Проектная (творческая) работа художественного творчества детей: «Зорко одно лишь сердце, самого главного глазами не увидишь»

Муниципальное Автономное Учреждение

Дополнительного Образования «Детская Школа Искусств»

Свердловской области г.Красноуральска

 Проектная (творческая) работа художественного творчества детей:

 «Зорко одно лишь сердце, самого главного глазами не увидишь»

Работу выполнил преподаватель изобразительного искусства:

Феоктистова Ирина Анатольевна

Красноуральск

2016

Содержание

Вступление                                                                                                               3

Задачи проекта                                                                                                         4  

Цель проекта                                                                                                            5

Принципы педагогической деятельности К.Ф.Ушинского                                 6

Традиции декоративных промыслов Урала                                                          8

Продолжение культурного наследия традиций и привитие                                9

духовно-нравственных ценностей у детей

Заключение                                                                                                             11

Список литературы                                                                                                12

Приложение                                                                                                            13

Вступление

  Основной принцип взаимодействия – опора на актуальные интересы детей и юношества в современной жизни. Отсюда – выбор этнофутуристических  приемов как первого шага к пониманию цельности культурно-исторического наследия.

     Постмодернистская реконструкция архаики, попытки сохранить этнические культуры в современных космополитических формах занимают важное место при варианте приспособления к глобализации с сохранением этнических различий «Этнофутуризм дает неплохие шансы для «диалога культур», который представляется более целесообразным на нынешнем этапе не только в глобальном контексте, а на региональном, локальном уровне. Центральное место в этом процессе занимает сохранение духовно-нравственного наследия, историко-культурного достояния народов – больших и малых. Нужно сохранить то, что накоплено предками, и использовать это для воспитания молодого поколения. Насущно необходимо пробуждение в нем интереса и уважительного отношения к духовным ценностям собственного и других народов на основе общечеловеческих ценностей.

Задачи проекта

1.     Создание среды общения детей, подростков, педагогов, в которой возможно осмысление универсальности и уникальности культур, определение места личности в современном социокультурном пространстве.

2.     Создание условий, в которых у ребенка на эмоциональном уровне, через художественное переживание формируется «участное» отношение как к истории и современной жизни родного края, в частности, так и к прошлому и будущему планеты Земля, в целом.

Цель проекта:

Проект предоставляет возможность:

·        Педагогам

-       Познакомиться с новыми формами и методами организации педагогического взаимодействия;

-       Предъявить свои находки в организации учебного процесса и получить поддержку своей новаторской деятельности;

-       Расширить информацию о процессах, проходящих в художественном образовании Свердловской области.

·        Детям

-       Освоить пласт искусствоведческой и культурологической информации, через осмысление универсальных и уникальных сторон традиционных культур разных народов, приобщиться к истокам культуры своего края;

-       Открыть социальную значимость его художественной деятельности;

-       Включиться в пространство современной художественной культуры;

-       Расширить пространство художественного взаимодействия с миром;

-       Принять участие в выставках, конкурсах, творческих вечерах и встречах с профессиональными деятелями культуры и искусства.

Принципы педагогической деятельности К.Ф.Ушинского

     Основной принцип взаимодействия – опора на актуальные интересы детей и юношества в современной жизни. Отсюда – выбор этнофутуристических  приемов как первого шага к пониманию цельности культурно-исторического наследия.

     Постмодернистская реконструкция архаики, попытки сохранить этнические культуры в современных космополитических формах занимают важное место при варианте приспособления к глобализации с сохранением этнических различий «Этнофутуризм дает неплохие шансы для «диалога культур», который представляется более целесообразным на нынешнем этапе не только в глобальном контексте, а на региональном, локальном уровне. Центральное место в этом процессе занимает сохранение духовно-нравственного наследия, историко-культурного достояния народов – больших и малых. Нужно сохранить то, что накоплено предками, и использовать это для воспитания молодого поколения. Насущно необходимо пробуждение в нем интереса и уважительного отношения к духовным ценностям собственного и других народов на основе общечеловеческих ценностей.

     Особое внимание следует обратить на принцип природосообразности обучения, который в отечественной педагогике получил емкое и точное воплощение в трудах К.Ф.Ушинского. данный принцип находит свое выражение в самых разнообразных аспектах педагогической деятельности и является по существу, универсальным подходом к обучению, воспитанию и развитию учащихся. Обращение к принципу природосообразности обучения, разработанному Ушинским, дает материал, актуальный на сегодняшний день для определения содержательного «ареала» художественно-проектной деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Ушинский писал: «Если вы хотите, чтобы дитя усвоило что-нибудь прочно, то заставьте участвовать в этом усвоении возможно большее число нервов; заставьте участвовать:

1.     Зрение, показывая карту или картину; но и в акте зрения заставьте участвовать не только мускулы глаза бесцветными очертаниями изображений, но и глазную сетку действием красок раскрашенной картины, или пишите слово четкими белыми буквами на черной доске;

2.     Призовите к участию голосовой орган, заставляя дитя произносить громко и отчетливо то, что он учит, рассказывать по картинке или по карте;

3.     Призовите к участию слух, заставляя дитя внимательно слушать то, что говорит ясно и громко учитель или повторяют дети, и замечать сделанные ошибки;

4.     Призовите к участию осязание, обоняние и вкус, если изучаемые предметы, как, например, некоторые предметы из естественных наук, это допускаю» [1,c.190].

    « На основании вышеизложенного физиологического и психического закона, - писал К.Д.Ушинский, - современное первоначальное обучение открывается не одним, но несколькими предметами: наглядное обучение, письмо, рисование, детские работы, чтение, счет, библейские рассказы, пение и гимнастика сменяют друг друга и поддерживают в ребенке телесную и душевную бодрость и свойственную этому возрасту веселость» [1,c.249].

Традиции декоративных промыслов Урала

  Современное изобразительное и декоративно-прикладное искусство развивается на лучших традициях народного искусства. Судьба различных народных промыслов складывалась по-разному. Многие в своем существовании проводили непрерывный путь развития, как например дымковская игрушка, федоскинская миниатюра, жостовский поднос, хохлома. Другие самобытные промыслы почти было заглохли, иные вовсе не дожили до наших дней. Нижнетагильская декоративная роспись относится к числу народных промыслов, которые чуть было не потеряли нить преемственности, не ушли в небытие. Зародившись во второй трети XVIII века, нижнетагильский промысел к концу XIX века, утратив былую славу, пришел в упадок, вновь напомнив о себе лишь в 20 – 30-е годы нашего столетия. «Подмосковная» роспись на долгие годы потеснила традиционную нижнетагильскую, но все-таки не прижилась на Каменном поясе. Во второй половине XX века нижнетагильская роспись, как Феникс, воскресла из пепла. Мы увидим, как за довольно короткий срок в 1970-90-е годы произошли становление нижнетагильского промысла, возрождение и расцвет традиционных приемов росписи, развитие новых композиционных направлений и, наконец, отход в 2000-е годы от организованного производства в заводском цехе к индивидуальной деятельности, испытывающей сегодня давление рыночных отношений.

     Обращение к традиции и становление декоративной росписи по металлу в 70-е годы было творческим и глубоко коллективным – и по своей онтологической сущности и по организационной форме – процессом. Мастерицы отрабатывали народные приемы росписи двухцветным мазком, учились «строить» на его основе определенные пластические формы, используя пока небольшой набор типовых композиций: центровую, букет, венок. Трудно переоценить здесь значение опыта наставницы Агриппины Васильевны Афанасьевой, старейшей тагильской расписчицы, творчество которой еще раз явило XX столетию силу и глубину народной художественной памяти.

     Понять и полюбить изобразительное искусство поможет природе, ее красота. А красота это не только яркие цветы, фирические закаты, синие озера. Мимо нее мы часто равнодушно проходим. В нашей стране изобразительное искусство детей вызывает живой интерес у людей самых разных профессий и возрастов. Создаются музеи, где детские работы хранятся как большая художественная ценность.

     Традиционно культурный имидж Урала связывался с продукцией камнерезно-гравильных и ювелирных предприятий, кузнечных и литейных предприятий, цехов лаковой росписи по металлу, заводов керамических изделий и фарфоровой посуды.

Продолжение культурного наследия традиций и привитие

духовно-нравственных ценностей у детей

 В нашем дополнительном учреждении существует опыт формирования ценностного отношения к культурным традициям. На уроках декоративно-прикладного искусства учащиеся знакомятся с нижнетагильской лаковой росписью, учатся приемам декоративной росписи по металлу. Приобретают навыки и умения в росписи подносов [Приложение 6, 7].

     Каждое произведение декоративно-прикладного искусства, в том числе и декоративная роспись по металлу, заключает в себе определенную, в той или иной степени выраженную формальную композиционную структуру.

     Сущность всякой композиции – в ее организованности, в следовании общим законам построения гармонического целого. С этим непосредственно сталкивается как художник в процессе создания произведения, так и исследователь, анализирующий расписанное изделие. История развития нижнетагильского подносного промысла, история «лакирного дела» накопила множество примеров композиционных решений. Попытка дать их классификацию, убедить всех занимающихся и интересующихся данной росписью в объективности существования этих закономерностей и в необходимости их соблюдения в процессе творчества является задачей нашей методической разработки.

     Итак, приступая к росписи изделия, художник стремится в том или ином мотиве передать определенные чувства, настроения. Подчас напряженный колорит, интенсивные до некоторого преувеличения оттенки красок создают ощущение тревоги, в других, напротив, передана природная гармония цветов, наполняющая произведение лиризмом. Все оттенки поэтического образа, ассоциативные впечатления могут быть раскрыты выразительными средствами самобытной нижнетагильской росписи.

     Мастер всегда учитывает неразрывное единство росписи с формой подноса, а также связанные с ними пропорциональные соотношения мотива и фона [Приложение 2, 3, 4, 5].

     В кистевой росписи нижнетагильского подноса стабилизирующими художественными признаками являются:

1.     Форма подноса, диктующая необходимость подчеркнуть особенности его очертаний и площади плоской поверхности, с учетом этой задачи происходит выбор пластических форм мотивов, их размеров и расположения, а также масштаба соотношения элементов;

2.     Двухцветный мазок – формообразующий прием росписи;

3.     Композиционная структура росписи, чаще всего решаемая на основе так называемой «типовой композиции», то есть, имеется в виду, ряд традиционно устоявшихся способов компоновки изображения на поверхности подноса;

4.     Законы соотношения изображения, мотива, и условного пространства фона;

5.     Правила сочетания цветов;

6.     Черный лаковый фон – основной;

7.     Варианты фонов – «под малахит», «черепаховый», цветные фоны, применение копчения и т.д.; здесь особенное значение имеет местная традиция, навыки, технологические приспособления.

     Лепестки «уральской розы» красной, оранжево-желтой или голубой выполняются по подмалевку темными (на пяточке кисти – цвет подмалевка, на носочке кисти – цвет более темный) или светлыми мазками. Лепестки венчика расходятся в стороны, поднимаясь от середины основания к вершине цветка. Серединка розы – чашечка, которая всегда светлее лепестков, обращает на себя внимание яркими желтыми или белильными мазками и подчеркивается темными, почти черными штрихами. Их графичность обостряет условность и плоскостность целого [Приложение 1].

     С раннего возраста необходимо воспитывать у человека отношение к изобразительному искусству как в форме человеческого сознания, к деятельности, требующей глубоких знаний и большого труда.

     Без учебы, а следовательно, без труда невозможно эстетическое и нравственное воспитание. Необходимо сочетание практических и теоретических знаний с ведущей ролью первых.

     Освоение детьми грамоты изобразительного искусства – залог того, что со временем они сумеют по достоинству оценить не только глубину содержания художественных произведений, но и всю сложность их изобразительно-выразительных средств. Живая природа по-настоящему учит, воспитывает вкус, эстетические чувства, образное мышление, вдохновляет на создание произведений искусства, которые в свою очередь учат, воспитывают, приносят радость детям.

     Если дети рисуют предметы осознанно, понимая их происхождение и назначение, чувствуя их связь с природой, с жизнью, тогда и результаты их работы несравненно лучше.

Заключение

Наша «Детская школа искусств» работает на результат: дети участвуют в различных конкурсах и выставках от Всемирных до региональных и кустовых. Получают грамоты, дипломы лауреатов разных степеней, становятся финалистами. Это отрадно. Ведь все высшие достижения живописи, графики, скульптуры, архитектуры созданы не только людьми художественно-одаренными. Но прежде всего тружениками, которые всю жизнь учились. И нет ни одного среди больших мастеров, кто пришел в искусство, минуя «академический план». Еще сорок пять веков назад древние египтяне, в «Поучениях Птакотепа», предназначенных для школьников, писали «Искусство не знает предела. Разве может художник достигнуть вершин мастерства?». Главная задача, которая стоит перед нами педагогами – развитие творческих способностей детей, осуществление личностно-ориентированного подхода к каждому ребенку. Для решения этой задачи необходимо создать полноценную развивающую среду, соответствующую интересам и потребностям ребенка. ДХШ и ДШИ должны стать некой лабораторией, где ребенок может наблюдать всевозможные преобразования вещей, различных материалов, знакомиться с художественными техниками, произведениями искусства. Конечная цель – формирование художественной культуры учащегося как неотъемлемой части культуры духовной, культуры мироотношений, выработанной поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное, т.е. зоркости души ребенка.

Литература

1.     Богуславская И.Я. Творческие проблемы современных народных промыслов. Л., 1981.

2.     Гончаров Н.К. Педагогическая система К.Д.Ушинского. М.: Педагогика, 1974. 272 с.

3.     Молотова В.Н. Декоративно-прикладное искусство: учеб.пособ. – М.: ФОРУМ, 2010.

4.     Некрасова М.А. Народные мастера, традиции, школы. М.: 1985

5.     Понятийный аппарат педагогики и образования: сб.науч.тр./Отв.ред. Е.В.Ткаченко. Вып.1. Екатеринбург, 1995. 224 с.

6.     Разина Т.М. Система художественных выразительных средств в искусстве современных народных художественных промыслов. М.: 1988.

7.     Шорохов Е.В. Основы композиции. М.: 1979.

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Приложение 7

Краткое описание документа:

Проект предоставляет возможность педагогам:

• - Познакомиться с новыми формами и методами организации педагогического взаимодействия; - Предъявить свои находки в организации учебного процесса и получить поддержку своей новаторской деятельности; - Расширить информацию о процессах, проходящих в художественном образовании Свердловской области.