ПРОФЕССИЯ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ И ПРАКТИЧЕСКОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ В ШКОЛЕ

ПРОФЕССИЯ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ И
ПРАКТИЧЕСКОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ В ШКОЛЕ

Н.В. Байдина,

учитель музыки высшей квалификационной категории

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №9

с углублённым изучением английского языка»

Ново-Савиновского района г. Казани

В статье анализируется процесс утверждения музыканта в профессии учителя музыки общеобразовательной школы через обучение на уроках и во внеклассной работе практическому музицированию на свирели, инструментах орф-оркестра (включая блок-флейту), ложках и других звуковысотных и ударных инструментах.

Ключевые слова: музыка в школе, музицирование на свирели, инструменты оркестра К. Орфа

THE PROFESSION OF A MUSIC TEACHER AND
PLAYING THE MUSICAL INSTRUMENTS AT SCHOOL

N. Baydina,
music teacher

Secondary school No.9
with extensive learning of English
Novo-Savinovsky district

Kazan

The article analyzes the process of approving a musician in the profession of a secondary school music teacher. The process includes trainings in playing the flute, RUF - Orchestra instruments (including the block - flute), spoons and other pitch and percussion instruments in classroom and extracurricular activities.

Tags: music at school, playing the flute, RUF - Orchestra Instruments.

Обретение профессии – процесс сложный и подчас не всегда одноэтапный. Об этом говорит весь мой педагогический опыт, стаж которого насчитывает уже 33-й учебный год (из 52 лет жизни), причем все они прошли в общеобразовательной школе: сначала работала учителем начальных классов, а потом, по настоянию родителей учеников своего класса, поступила в Казанский педагогический институт на музыкально-педагогический факультет (заочно), чтобы у этих же детей быть классным руководителем и учителем музыки.

Казань – один из старейших и очень красивый город, отметивший в 2005 году 1000-летие; многонациональный и очень музыкальный: Татарский Академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля, Большой концертный зал имени Салиха Замалетдиновича Сайдашева, Татарская государственная филармония имени Габдуллы Тукая, Казанская государственная консерватория имени Назиба Гаязовича Жиганова – эти и многие другие учреждения культуры создают особое звучание столицы Татарстана.

Поэтому не надо было долго думать, какую педагогическую направленность выбрать, к тому же с детства посчастливилось учиться у замечательных педагогов, которые были не только высочайшими профессионалами, но главное, это были яркие, незаурядные, человечные личности. И при этом самым слабым звеном в общеобразовательных школах, в которых довелось учиться, были уроки пения, как их тогда называли. Их практически и не было.

Так, в сочетании внемузыкального пространства в общеобразовательной школе и накала работы в музыкальной школе проходило становление убеждений в необходимости вернуться в школьные стены учителем.

За получение же музыкального образования – хвала моим родителям, которые меня очень рано, с трех лет, стали обучать музыкальным премудростям. Логическим продолжением их усилий стало обучение в музыкальной школе.

В 1960-е годы для поступления в музыкальные школы был огромный конкурс, дававший возможность тщательного отбора детей с хорошими данными; поэтому редкий ребенок обучался серьезно музыке. Тех же, кому посчастливилось поступить, преподаватели максимально нагружали, чтобы получился в результате Музыкант, культурный и воспитанный человек. Пройдя такую школу и осознавая ценность музыкального опыта, поняла, что элитарное образование – это прекрасно, но есть и нечто большее – тысячи и миллионы детей, лишенные счастья приобщения к искусству звуков.

Научить детей понимать, любить музыку, уметь в ней разбираться, отличать настоящее искусство от суррогата; получать удовольствие от слушания и исполнения музыки, отзываться на нее всей душой – вот круг задач, которые всегда хотелось решать в общеобразовательной школе как системе образования без специального отбора. Это не высокие слова, это кредо, которому следую и по сей день.

В педагогическом училище судьба свела меня с удивительным Человеком, директором училища – Шаумяном Измайловичем Нафиговым, который убеждал нас, что артистичность, музыкальность, сильный характер, работоспособность, талантливость (это его слова!), искренняя любовь к детям позволят нам совершить «культурную революцию», выполнить миссию – поднять престиж предмета «Музыка», увлечь искусством детей, их родителей, коллег.

Насколько значима личность педагога и руководителя для начинающего учителя осознавалось не раз. Хотелось бы вспомнить директора гимназии № 75 – Тамару Алексеевну Сафроненко: учителя математики с душой романтика. 1995-2001 годы! Это были золотые годы в гимназии эстетического развития: по два урока музыки в неделю в начальных классах! Более того, все классы с литерой «А» – это были музыкальный классы, в которых каждый ученик являлся учащимся музыкальной школы №4, которая была с нами по соседству. В результате на уроке дети чисто пели трехголосные произведения,  играли на скрипках, кларнетах, домрах, балалайках, саксофонах, флейтах, баянах и других инструментах! Этот сказочный сон был явью… Со школьным театром, вместе с талантливым режиссером Татьяной Александровной Бобылевой, мы поставили такие спектакли, как «Бемби» (музыку сочиняли юные артисты вместе со мной!), «Барышня-крестьянка» (с музыкой А.А. Алябьева, М.И. Глинки, А.Л. Гурилева), «Обыкновенное чудо» (с прекрасной музыкой Г.И. Гладкова), «Свадьба Фигаро» (с музыкой Дж. Россини и В.А. Моцарта, которую приходилось играть живьем, так как не было в ту пору ни фонограмм, ни минусовок!), «Щелкунчик» (достали партитуру балета П.И. Чайковского в библиотеке Казанской консерватории) и многие другие. Разве это не счастье, когда подходишь к школе, а отовсюду слышна Музыка? Тогда мне казалось, что в этой школе учились самые талантливые дети, которые хотели и любили петь, выступать, сочинять стихи о композиторах и музыкантах, создавать, импровизировать собственную музыку…

Не менее насыщенной была музыкальная жизнь и в гимназии №18 подмосковного города Королева, в которой проработала три счастливейших года. Именно здесь, на курсах усовершенствования учителей, я узнала о чудесной свирели Э.Я.Смеловой. Я как будто вернулась в студенческие годы: лекции, репетиции, заучивание хоровых партий! Отчетный концерт! Наш курс вел сам академик Юлий Багирович Алиев, уроки которого мы посещали в школе-интернате №16 (здесь же он преподает и по сей день!): на его занятиях дети играли на свирелях. Хоровой класс был в ведении профессора Владимира Аркадьевича Самарина. Лекции и практические занятия вели Галина Петровна Сергеева и Артур Викторович Заруба! Тогда, да отчасти и сейчас мне все это казалось нереальным: созвездие лучших российских учителей музыки на простых курсах.

Музицирование на свирели началось с малого: купила две свирели –для себя и своей тогда третьеклассницы дочери, в выходные дни стали разбираться, как играть и даже не заметили, что переиграли все мелодии из буклета «Свирель поет» Э. Я. Смеловой. Именно дочка подсказала идею: «А почему бы нам на уроках музыки всем не научиться играть? Было бы здорово!» Убедила родителей, купили свирели, и началось… С этого момента я поняла, как интересно и здорово, когда дети играют на уроке Моцарта, Бетховена, старинную и современную музыку. Ученики бегут на урок, обижаются, если не даешь новое произведение! Так я заново полюбила свою профессию, и продолжаю ее любить по сей день!

Вернулась в Казань. Опять нашла «своего» директора – Ларису Александровну Николаеву, которая, поверив в меня, предоставила отдельный кабинет, отремонтировала его, и он получился таким светлым, эстетичным: на стенах настоящие картины, бра для особой камерности на определенных уроках. И опять посчастливилось: администрация выделила по два урока в неделю в начальной школе. Закупили на каждую парту по синтезатору (можно одновременно играть в три руки!), приобрели орф-инструменты, а затем уже свирели и блокфлейты. Сделано было в первые годы работы в новой школе столько, что даже трагическая гибель директора не могла уже остановить начатую работу. Так на протяжении уже десяти лет и играем на уроках музыки: с 1 по 3 классы – на свирелях, в 3 классе подключаем синтезаторы (каждый ребёнок играет одной рукой в пределах октавы), с 4 по 8 класс играем на блок-флейтах. Разумеется, перечислены основные инструменты, но включаем в работу и деревянные ложки (начальные классы), орф-инструменты (металлофоны, ксилофоны). Дети привозят из разных стран духовые и ударные инструменты народов мира и у нас уж собрана большая коллекция, из которой очень хочется также создать ансамбль.

На вопрос, сколько же за эти годы школьников начали играть на музыкальных инструментах, ответить, пожалуй, невозможно: легче сказать, сколько не научилось – такого в практике пока еще не было!

Наблюдения показывают, что у детей к четвертому классу существенно развивается музыкальных слух: чисто интонируя, они неплохо начинают выстраивать простейшее двухголосие, на распевке держат трехголосный аккорд. Конечно же, прекрасно вырабатывается чувство ритма, что позволяет исполнять (как вокально, так и инструментально) более сложные музыкальные произведения. В нашей школе никто не называет теперь «Музыку» второстепенным предметом. Кто-то даже предложил (в шутку) расширить текст вывески-названия школы на более верное: «...с углубленным изучением английского языка и музыки»!

Значительно повлияло на работоспособность ребят введение со второго класса обязательной формы контроля в виде зачета: это повысило чувство ответственности, отношение к выполнению домашнего задания стало серьезным. Те, кто работает на оценку «5» (и даже «5+»), обязательно участвуют в концертах, конкурсах. Все это очень стимулирует их творческую деятельность.

Цифровая запись, с которой мы начинаем, всем доступна и даже при переходе на блок-флейты ее можно применять. Нотная же запись также нужна, особенно когда мы музицируем на синтезаторах. И начинаем с начальной школы: каждый ученик знает, какой цифре соответствует какой звук и какой нотой он обозначается. Полностью на общепринятую нотацию целесообразно переходить в средних классах: в более раннем возрасте этот шаг может замедлить процесс накопления исполнительского репертуара, ведь не каждый ребенок может быстро справиться с теоретическими премудростями.

Большой репертуарный список позволяет детям нашей школы участвовать в самых престижных городских, региональных и всероссийских фестивалях и конкурсах. И при этом завоевывать награды. Например, на Казанском фестивале общеобразовательных учреждений «Большая перемена» мы получили дипломы лауреатов и специальный приз от мэрии города Казани); дипломами отмечается и участие в районном фестивале детского творчества. С 2012 по 2015 годы сводный коллектив «Вистл» – постоянный участник Московского и Всероссийского фестиваля «Свирель поёт» в городе Москве. На последнем, этого года 22 ученика исполнили в Москве Романс Женьки из оперы К. Молчанова «А зори здесь тихие» и пьесу башкирского композитора Нура Даутова «Одиночество», за что получили Диплом лауреата I степени. О нашем коллективе напечатана заметка в  детском музыкальном журнале «Мифасолькины» (№1, 2015 г., стр. 8)

Ансамбль «Вистл» и другие коллективы приглашают выступать на курсах повышения учителей музыки. Стараюсь брать разновозрастные группы, чтобы показать динамику развития уровня исполнения на свирелях и блокфлейтах.

За последние годы сложилась система работы в школе по практическому музицированию. С первого класса начинаем работать с детьми по буклету Э.Я. Смеловой «Свирель поет»; включаю дополнительно новые мелодии, как русских народных песен, так и татарских (живем-то в Татарстане!), небольшие жанровые мелодии (марши, вальсы, польки) и, конечно, мелодии из мультфильмов.

Во втором классе программа усложняется, чаще играем на 2 голоса. Появляются в репертуаре классические произведения: «Сурок» Л. Бетховена, «Коровка божья» И. Брамса и др. Дети с удовольствием играют замечательные колыбельные мелодии: «Колыбельную Медведицы» Е.П. Крылатова «Сонную песенку» Р.В. Паулса, «Спят усталые игрушки» А.И. Островский «Колыбельная» Б. Флисса и др.

В третьем классе часто исполняем песни, которые поем. Пробуем играть на три голоса («Снежная песенка» Д.Л. Львова-Кломпанейца). Немало красивых татарских песен «Туган тел», «Әнисә», «Сандугач (Соловей)» и др. Существенно пополняем репертуар мелодиями Моцарта, Гайдна, Бетховена, Чайковского (из «Детского альбома») и т.д.

В четвертом классе переходим на блокфлейты. Поэтому в первой четверти играем в основном знакомые произведения, но на другом инструменте. Изучая в первом полугодии музыку своего народа, исполняем русские и татарские мелодии разных жанров (трудовые, лирические протяжные, солдатские, исторические, плясовые и т.д.) Одни из самых любимых – «Тонкая рябина» (на 2 голоса), «То не ветер ветку клонит» (на 2 голоса), «Ой, да не вечер» (на 2 голоса), Глинка «Ты, соловушка, умолкни» (на 2 голоса). С интересом разучиваем Гимн России и Татарстана. Во втором полугодии, путешествуя по мировой музыкальной карте, играем музыку народов мира (как народную, так и композиторскую). Самые любимые у ребят мелодии – это белорусская народная песня «Реченька» (на 2 голоса»), «Грезы любви» Ф. Листа (основной мотив), чешская «Полька», популярная неаполитанская песня «Santa Lucia», грузинская народная песня «Сулико» (на 3 голоса), «Анданте» А.И. Хачатуряна, «Yellow Submarine» Д. Леннона-Маккартни и др.

В пятом классе разучиваем еще более сложные, но не менее прекрасные произведения: «Осень» П.И. Чайковского, «Вокализ» (главную мелодию) С.В. Рахманинов, «Жаворонка» И.М. Глинка, «Серенаду Трубадура» Г.И. Гладкова, «Ave Verum Corpus» В.А. Моцарта, «Ave, Маria» Дж. Каччини (на 2 голоса), «Memory» Э.Л. Уэббера и др.

Шестиклассники с удовольствием исполняют песни «В горнице» и «Зорька алая» А.С. Морозова, «Старый клен» А.Н. Пахмутовой и, конечно, только многоголосно! В этом году впервые разучивали песню «Smile» Чарли Чаплина и пьесу «Одиночество» башкирского композитора Нура  Асгатовича Даутова.

В репертуаре шестиклассников (как и других классов) есть песни военных лет и о войне. В 3-ей четверти разучивали хоровое произведение «Следопытский костер» Я.И. Дубравина. Во время вокализа часть ребят исполняет на блок-флейтах проигрыши на 3 голоса. Самое сложное, пожалуй, произведение в 6 классе – это трехголосное изложение «Вечерней звезды» Р. Шумана, но учащиеся исполняют его с большим интересом.

Для седьмых классов предлагаю играть в течение учебного года следующие произведения: «Дороги» (на 2 голоса) А. Новикова, «Can't Help Falling In Love» (на 2 голоса) Э. Пресли, «Жди меня» из оперы «А зори здесь тихие» К. Молчанова, Песня из к/ф «Ромео и Джульетта» Н. Рота, «Город, которого нет» И.Е. Корнелюка, композицию «Song From» популярного дуэта «Secret Garden».

А восьмиклассникам предлагаю исполнять в учебном году замечательные мелодии: «Журавлиная песня» (на 2 голоса) К. Молчанова, группы «The Beatles» – «Michelle», «Yesterday»; «Moon River»Г. Манчини; композиции из рок-оперы Эндрю Ллойд Уэббера «Иисус Христос – супер-звезда» («Песня апостолов», Арию Магдалины), песни из репертуара Джо Дассена, Эдит Пиаф, «Историю любви» Ф. Лея, к уроку по опере «Риголетто» Дж. Верди не только слушаем, но исполняем на блокфлейтах Песенку Герцога. Старшеклассники с интересом отнеслись к песне «We Are The World» Майкла Джексона.

Большое внимание уделяем исполнению военно-патриотического репертуара, тем более в год 70-летия Великой Победы: М. Блантер «Катюша», К. Листов «В землянке», А. Новиков «Эх, дороги», Л. Афанасьев «Гляжу в озера синие» и др.

Это, конечно, не полный список произведений, которые мы исполняем на уроках и в концертных программах. Каждый год репертуар обновляется, так как появляются определенные темы, юбилейные даты композиторов и т.п.

Если говорить о трудностях по инструментальному музицированию, то можно отметить, что были они только в начале работы. Нужно было «заразить» учеников и убедить родителей в необходимости приобретения инструментов. Но приглашения родителей на уроки, школьные концерты убедительнее всего доказывали правильность избранного пути. Ведь всех детей точно вокально интонировать научить невозможно, а вот чисто исполнять на свирелях, блок-флейтах – реально: это очевидный факт и приводит эта работа к состоянию осознания успеха каждым ребенком!

Самое «горячее время» – первая четверть в первых классах. Хожу на родительские собрания, объясняю, призываю. С 2014–2015 учебного года начала проводить раз в месяц мастер-классы для родителей первоклассников, на которых обучаю всех желающих исполнительским навыкам, дыхательным упражнениям, ритмическим рисункам, алгоритму разучивания пьесы на свирелях и, непосредственно, исполнению мелодий. У родителей восторг, да и их дети после обучения родителей играют гораздо лучше, чище, так как родители понимают, на что дома надо обратить внимание. Такая педагогика сотрудничества приносит хорошие плоды. Интересно родителям, интересно учителю – значит будет интересно и детям!

С первых лет работы сложилась традиция: в конце учебного года восьмиклассники пишут мне письма, в которых делятся накопленными за годы учебы впечатлениями, пожеланиями, может быть, неудовольствиями (хотя такого еще не было!). Большая коллекция таких посланий помогает в работе: отдельные высказывания зачитываются «новобранцам» и их родителям. Это, в своем роде, передача «музыкальной эстафеты».

Думаю, чтобы начать возрождение музицирования на уроках музыки в общеобразовательных школах нашей страны, необходимо готовить новые педагогические кадры. Надо в педагогических вузах на музыкальных факультетах вводить в обязательном порядке практикум для студентов по музицированию, как можно больше обучить игре на различных музыкальных инструментах, которые можно использовать в дальнейшей практике. Заинтересовать сначала студентов, показать реальный способ, как сделать урок музыки именно музыкальным (а не только искусствоведческим), чтобы не только красиво говорить о музыке, а заниматься ею.

Реальность этого пути подтверждается опытом руководства педагогической практикой студентов нашего Педагогического университета. Пока студенты ходят на уроки и готовятся сами их проводить, обучаю всех игре на свирелях и блокфлейтах. Результат потрясающий: кое-кто из студентов начинает осознавать, что работать в школах интересно, так как они увидели путь, по которому можно и должно идти. А главное – можно не бояться работать в школах только тогда, когда ты многое умеешь сам и готов дальше совершенствоваться.

Учителей музыки старшего поколения сложнее убедить в необходимости музицирования. Легче всего работать по старинке: распел учеников, попел песенку, послушал музыку, проанализировал, дал задание выучить слова песни...

Да, конечно, это хлопотно, уходит много времени, сил, особенно в начале этой деятельности. Но когда собрана коллекция уроков и схем мелодий, ее гораздо проще пополнять с каждым годом.

В 2014–2015 учебном году удалось в Казани (во время обучающего семинара по апробации новой программы «Музыка») увлечь нескольких преподавателей казанских и республиканских школ активно использовать на уроках музицирование на свирелях или блок-флейтах.

Следующим шагом стало создание сообщества учителей музыки, стремящихся к музицированию на сайте Электронного образования в Республике Татарстан, где помещаю для коллег необходимую информацию, цифровые схемы мелодий, отвечаю на вопросы, которые возникают у них в работе, помогаю в приобретении инструментов и т.д.

На следующий год загорелась идеей организовать в нашем городе Фестиваль свирельной музыки. А, может быть, и не только свирельной, ведь в нашей республике популярен курай, правда, единицы учителей в общеобразовательных школах используют возможности и этого национального инструмента, хотя и в Татарстане, и, особенно в Башкортостане, проводятся республиканские праздники и конкурсы кураистов (то есть исполнителей на курае).

Положительный результат включения свирели в процесс всеобщего образования – налицо. Следовательно, нельзя останавливаться на достигнутом не только в рамках только нашей школы: надо делиться собственными находками, наработками, опытом. Ведь, как известно уже тысячелетия: «Дорогу осилит идущий!»

Литература:

1.Музыкальный журнал для детей младшего и среднего школьного возраста «Мифасолькины» №1, 2015 г., стр. 8

2.Смелова Э.Я. Свирель поет. Буклет. – М.: Б.и., б.г. – 16 с.

3.Сообщество «Свирель поёт» https://edu.tatar.ru/ (Автор: Байдина Наталья Владимировна. Дата создания: 18 октября 2014)