ПРОГРАММА «Детское сольное и ансамблевое пение»
Инфоурок Музыка Рабочие программыПРОГРАММА «Детское сольное и ансамблевое пение»

ПРОГРАММА «Детское сольное и ансамблевое пение»

Скачать материал

 

 

 

 

 

 

ПРОГРАММА

«Детское сольное и ансамблевое пение»

Срок реализации 3 года

 

 

 

 

 

    Учитель музыки высшей

квалификационной категории

 Лыгина Наталья Евгеньевна

 

 

 

 

Рязань – 2020

 

 

 

Пояснительная записка

Человек наделен от природы особым даром – голосом. Именно голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение к различным явлениям жизни. Певческий голосовой аппарат – необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных оттенков. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата.

С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребенок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение, пение народных и современных песен с музыкальным сопровождением.

Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Песня в школе – это эффективная форма работы с детьми различного возраста.

Занятия в ансамбле пробуждают у ребят интерес к вокальному искусству, что дает возможность, основываясь на симпатиях ребенка, развивать его музыкальную культуру и школьную эстраду.

Без должной вокально-хоровой подготовки невозможно оценить вокальную культуру, проникнуться любовью к вокальной и хоровой музыке.

Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников будут идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших школьников.

Ведущее место в этом процессе принадлежит сольному пению и пению в ансамбле, хоровым и сольным понятиям, что поможет приобщить ребят к вокальному искусству.

Программа «Детское сольное и ансамблевое пение» разработана для обучения детей сольному и ансамблевому пению в системе дополнительного образования. Программа не только предусматривает необходимость знания границ, условностей и требований певческого искусства, но и позволяет проявить свой музыкальный вкус и артистизм, учесть индивидуальные вокальные возможности и способности ребенка. В то же время программа включает в себя комплекс знаний, умений и навыков, освоив которые, обучающиеся приобретают опыт вокально-исполнительской творческой деятельности.

Образовательная  программа реализуется в художественно-эстетической направленности, заключается в создании возможностей для творческого развития детей.

Актуальность предлагаемой образовательной программы заключается в художественно-эстетическом развитии обучающихся, приобщении их к современной эстрадной музыке, раскрытии в детях разносторонних способностей. 

Школа № 38 является единственным культурным и образовательным центром в микрорайоне. Для многих ребят это единственное место, где они могут реализовать свои индивидуальные способности, вокальные данные, сценическое мастерство, получить дополнительные знания в интересующей их области.

Педагогическая целесообразность программы обусловлена тем, что занятия вокалом развивают художественные способности детей, формируют эстетический вкус, улучшают физическое развитие и эмоциональное состояние детей. 

Для детей всех возрастов занятия ансамблевым и сольным пением - это источник раскрепощения, оптимистического настроения, уверенности в своих силах. Программа обеспечивает формирование умений певческой деятельности и совершенствование специальных вокальных навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.п.), навыки следования дирижерским указаниям; слуховые навыки (навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания) и др.

Со временем пение становится для ребенка эстетической ценностью, которая будет обогащать всю его дальнейшую жизнь.

Целью программы является приобщение ребёнка к искусству сольного пения и пения в вокальной группе, развитие мотивации к творчеству; формирование высоких духовных качеств и эстетики поведения средствами вокального искусства. 

В ходе достижения цели предполагается решение следующих основных задач. 

Обучающие: 

• сформировать навыки певческой установки обучающихся; 

• научить использовать при пении мягкую атаку;• сформировать вокальную артикуляцию, музыкальную память;

. сформировать основные вокально-хоровые навыки;

• обучить приёмам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля; 

• сформировать стереотип координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса. 

Развивающие: 

• развить гармонический и мелодический слух; 

• совершенствовать речевой аппарат; 

• развить вокальный слух; 

• развить певческое дыхание; 

• развить преодоление мышечных зажимов;

• развить артистическую смелость и непосредственность ребёнка, его самостоятельность;

• развить гибкость и подвижность мягкого нёба;

• расширить диапазон голоса;

• развить умение держаться на сцене;

Воспитательные:

. воспитать эстетический вкус учащихся; 

• воспитать интерес к певческой деятельности и к музыке в целом; 

• воспитать чувство коллективизма; 

• способствовать формированию воли, дисциплинированности, взаимодействию с партнёрами; 

• воспитать настойчивость, выдержку, трудолюбие, целеустремленность – высокие нравственные качества; 

• воспитать готовность и потребность к певческой деятельности. 

Программа соединила в себе лучшие методики известных педагогов: В. Соколова, В. Попова, Ю. Алиева, К. Орфа, Д. Огородного.

В программу внесены дополнения и изменения с учетом дополнительного образования детей, а также в связи с новыми требованиями к образовательному процессу, оформлению образовательных программ. Из опыта внесены свои коррективы и требования к подбору певческого репертуара. В программе сочетаются академическое и эстрадное пение.

Владиславом Геннадиевичем Соколовым создана своя школа работы («Соколовская школа»). В основе методики Соколова нет места трафарету, заготовленной рецептуре, натаскиванию. Он умеет пробудить артистическую природу ученика, развить его музыкальное чувство, обострить музыкальное восприятие, заставить мыслить и навсегда «заболеть хором».По мнению Соколова, важное место в системе работы с детьми занимают вокально-хоровые упражнения. Основная цель упражнений заключается в выработке специальных певческих навыков, которые помогают юному певцу в передаче художественного образа песни, содержания хорового произведения.В работе над звуком В.Г. Соколов выделяет три основных момента, которые являются самыми важными. Это, прежде всего, работа над дыханием и над формированием гласных и согласных. 

Руководитель должен уметь так организовать учебно-репетиционный процесс, чтобы в единстве решались воспитательные и образовательные задачи. Одной из основ научно-методического подхода в работе с детским хором являлся подбор репертуара. При работе над репертуаром В.Г. Соколов рекомендует применять метод ступенчатого разучивания. Его суть можно описать так: на одном из занятий, в качестве своеобразного упражнения предлагается ученикам произведение, сложное по своим интонационным данным. Его разучивают и откладывают на некоторое время. Время от времени хор по партиям повторяет это произведение. И, примерно через год полтора коллектив разучивает его повторно и уже может спеть в одном из концертов. В.Г. Соколов считает, что одной из важнейших задач руководителя детского хора является комплексность в воспитании вокально-хоровых навыков. Эталон хорошего звучания детского певческого голоса – это «серебристый», свободный, непринужденно льющийся, естественный звук.

В основу программы «Детское сольное и ансамблевое пение» также были положены материалы из методического пособия Ю. Б. Алиева «Пусть хорошо запоет наш хор». В своей методике Ю. Алиев опирается на формирование красивого, естественного звучания голоса, расширение его диапазона. Использует привитие вокально-хоровых навыков, как основу для достижения выразительного, грамотного и художественного исполнения.

Используемая в программе методика комплексного музыкально-певческого воспитания Д.Е. Огороднова предполагает комплексное развитие всех музыкальных способностей при бережном воспитании голоса.

По мнению Огороднова, современная методика музыкального воспитания должна быть комплексной, чтобы развивать все задатки творческих способностей учащихся, в том числе их музыкальные способности, интеллектуальную и эмоциональную активность.

Певческий аппарат есть двигательный аппарат со сложной системой мышц, обладающий высокой чувствительностью и пластичностью, богатой нервной организацией.

Д.Е. Огороднов, согласовывая движения рук и певческого аппарата, выделяет их в более сложную, но и одновременно совершенную систему. Автором выстроена система специальных упражнений, где все начинается с простейшего, легко выполнимого движения, а каждое последующее упражнение немногим отличается от предыдущего. Это Д.Е. Огороднов называет «минимальным шагом программы», что является важнейшей особенностью данной методики. 

Все алгоритмы составлены в строгой музыкальной форме и включают в себя решение задачи не только постановки голоса учащегося, но и развитие у него ладового чувства, чувства метроритма и музыкальной формы. В центре данной методики стоит вопрос о правильном полноценном функционировании голосового аппарата не только учащихся, но и самого педагога.

Методика комплексного музыкально-певческого воспитания включает в себя шесть видов художественных музыкальных движений в коллективной хоровой работе:

1.                  художественное тактирование

2.                  работа по алгоритму постановки голоса и воспитания вокальных навыков и музыкальности

3.                  ладо-вокальные жесты

4.                  декламация с жестикуляцией

5.                  вспомогательные движения при вокальной работе над песней

6.                  поиски выразительных движений во время слушания музыки

Первые три вида движений автор называет дидактическими, так как каждый из них строго регламентирован и требует точности в выполнении их формы. Остальные носят творческий характер, поскольку являются импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию.

В работе по постановке голоса в академической манере Огороднов рекомендует опираться на речевые навыки, которые значительно опережают вокальное развитие. В помощь педагогам в вокальной работе по алгоритму Д.Е. Огородновым была составлена памятка, в которой содержатся рекомендации автора. Вот лишь некоторые из них:

1. Чтобы слух следил за голосом, следи неотрывно за движением руки. Рука и глаз дружны, как слух и глаз.

2. Хочешь работать перспективно – работай фундаментально. Фундамент голоса – внизу диапазона. Там же – кладовая тембра. Там же – свободная, выразительная артикуляция. Выявляй сначала и развивай нижний отрезок диапазона, а затем середину.

Методика В. Попова заключена в формировании основных вокально-хоровых, исполнительских  навыках певцов. По его мнению, преждечем переходить к двухголосному пению, следует добиться чистого, активного унисона в одноголосных песнях. Под активным унисоном понимается, прежде всего, не только правильное исполнение по высоте каждой ноты в песне, но и стремление к правильному вокальному оформлению каждого звука и хорошее чувство локтя товарищей, сказывающееся в попытке услышать, как поет другой.

В программу заложены принципы музыкальной педагогики Карла Орфа - ценность заключается в том, что они являются одной из эффективных форм психологического переключения во время занятий; развивают двигательные способности, музыкальной память, чувство ритма, речевое интонирование, развитие музыкального слуха.

В программу включены упражнения дыхательной гимнастики по методике А.Н. Стрельниковой («Ладошки», «Кошечка», «Погончики», «Насос», «Повороты головы» и др.); упражнения для разогрева голосового аппарата В.В. Емельянова.

Классические методики, которые используются при реализации программы, позволяют научить обучающихся слышать и слушать себя, осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами и приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы.

Вокальная педагогика учитывает, что каждый обучающийся есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.

Принципы педагогического процесса:

-принцип единства художественного и технического развития пения;

- принцип гармонического воспитания личности;

- принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения, от простого к сложному;

- принцип успешности;

- принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья сохранения здоровья ребенка;

- принцип творческого развития;

- принцип доступности;

- принцип ориентации на особенности и способности ребенка;

- принцип индивидуального подхода;

- принцип практической направленности.

В основу разработки программы «Детское сольное и ансамблевое пение» положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:

- технология развивающего обучения;

- технология индивидуализации обучения;

- личностно-ориентированная технология;

- компетентностного и деятельностного подхода.

Программа рассчитана на 3 года обучения – младшая, средняя и старшая группы.

Младшая группа – первый год обучения – это дети 7 - 10 лет, средняя группа – второй год обучения – дети 11 – 14 лет, старшая группа – 15 - 17лет.

Содержание дополнительной образовательной программы

Первый год обучения

Задачи программы:

– создание интереса к музыке,пению;

– обучение основным вокально-хоровым навыкам; 

– обучение детей основам голосообразования, т.е. работа над постановкой голоса ребенка;

– развитие музыкальной памяти учащихся.

Ожидаемый результат:

За учебный год должно быть пройдено 10-15 музыкальных произведений. По окончании 1 года обучения каждый ребенок должен: иметь элементарное представление о голосовом аппарате, о резонаторах, о вокально-хоровых  навыках; знать, что такое правильная установка корпуса при пении сидя и стоя; уметь правильно пользоваться певческим дыханием; знать правила орфоэпии при пении; чисто интонировать мелодию в унисон; иметь представление пения двухголосия; научиться выразительно и эмоционально исполнять музыкальные произведения.

Содержание дополнительной образовательной  программы (1 год обучения)

Тема 1. Введение в мир вокального искусства. Знакомство с коллективом. Техника безопасности: знакомство с детьми; краткие сведения из истории вокально-хорового искусства; техника безопасности – правила поведения детей на улице, дома, в школе, в общественном транспорте (правила дорожного движения) и т.д.

Тема 2. Основные вокально-хоровые навыки: Певческая установка и дыхание: посадка хорового певца, положение корпуса, головы, артикуляция при пении; навыки пения сидя и стоя; дыхание перед началом пения; одновременный вдох и начало пения; различный характер дыхания перед началом пения, в зависимости от характера исполняемого произведения (медленное, быстрое); смена дыхания в процессе пения, различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных). Звукообразование, звуковедение, дикция и артикуляция: естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки); преимущественно мягкая атака звука; округление гласных и способы их формирования в различных регистрах (головное звучание);

Тема 3. Дирижерский жест: «внимание», «дыхание», «начало», «окончание» пения: воспитание навыков понимания дирижерского жеста (указания дирижера «внимание», «дыхание», «начало», «окончание» пения).

Тема 4. Основные приемы звуковедения: легато, нон легато и стаккато: объяснение понятий в пении – легато, нон легато и стаккато; отработка данных приемов во время исполнения произведений и упражнений.

Тема 5. Навык «цепного дыхания». Цезура в пении: понятие «цензура»; знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения, исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном» дыхании).

Тема 6. Дикция и артикуляция. Роль гласных и согласных в пении: развитие дикционных навыков; основные правила произношения слов в пении; гласные и согласные, их роль в пении; взаимоотношение гласных и согласных в пении; отнесение внутри слова согласных к последующему слогу.

Тема 7. Ритм, метр, темп: простые ритмические рисунки, состоящие из восьмых, четвертных, половинных длительностей; пунктирный ритм; простые размеры -2/4, 3/4; темп – медленный, умеренный, быстрый.

Тема 8. Музыкально-выразительные средства в музыке: темп (медленный, средний, быстрый), динамика – нюансы (меццо-форте, меццо-пиано, пиано, форте); агогика (фермата), тембр, штрихи(легато, нон легато, стаккато), фразировка.

Тема 9. Динамика и агогика: взаимопроникновение двух элементов при исполнении фразы и всего произведения – динамического и агогического; различные виды динамики; многообразие агогических возможностей исполнения произведений (пение в строго размеренном темпе; сопоставление двух темпов – быстрого и медленного).

Тема 10. Ансамбль и строй. Унисон в ансамбле: выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада); ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная); соблюдение динамической ровности при произнесении текста;

Тема 11. Слушание музыки. Беседы и размышления о ней: воспитание умения слушать и понимать музыку, беседовать о ней. Для этого на занятии дети часто слушают музыкальные произведения в исполнении различных детских и взрослых вокальных коллективов, сольное исполнение, а также посещают различные концерты, фестивали, участвуют в концертных программах школы.

Тема 12. Одноголосие: устойчивое интонирование одноголосного пения с простым аккомпанементом, дублирующим мелодическую линию;пение без сопровождения простых попевок, русских народных песен (a capella).

Тема 13. Двухголосие: навыки пения двухголосия с аккомпанементом.

Тема 14. Постановка голоса ребенка (певческого и речевого): распевание (попевки, скороговорки, и т.д), различные виды вокализации (упражнения на легато и стаккато); пение гамм, упражнений на различные интервалы; работа над развитием слуха и голоса.

В репертуар этого коллектива включены несложные музыкальные произведения для детей младшего школьного возраста (классический и современный песенный репертуар), народные песни и попевки с небольшим диапазоном мелодии (в пределах квинты).

Второй год обучения.

Задачи программы:

– дальнейшее закрепление уже приобретенных вокально-хоровых навыков: певческой установки и дыхания, овладение всеми приемами звуковедения (нон легато, легато, стаккато), работа над улучшением дикции, достижением чистоты интонации; интонирование произведений в различных видах мажора и минора;

– обучению детей основам голосообразования, т.е. работе над постановкой голоса ребенка;

– развитие музыкальной памяти учащихся;

– подготовка концертных и конкурсных программ.

Ожидаемый результат:

За учебный год должно быть пройдено не менее 15 музыкальных произведений. По окончании 2 года обучения каждый ребенок должен иметь представление о вокально-хоровых навыках, уметь применять их на практике; чисто интонировать мелодию произведения в унисон с сопровождениеми a capella; выработать навык пения двухголосия; выразительно и эмоционально исполнять музыкальные произведения.

Содержание дополнительной образовательной программы (2 год обучения)

Тема 1. Певческое искусство. История искусства. Техника безопасности: краткие сведения из истории вокально-хорового искусства; техника безопасности – правила поведения детей на улице, дома, в школе, в общественном транспорте (правила дорожного движения) и т.д.

Тема 2. Вокально-хоровые навыки: обучение направлено на дальнейшее закрепление уже приобретенных вокально-хоровых навыков: певческой установки и дыхания, овладение всеми приемами звуковедения (нон легато, легато, стаккато), работа над улучшением дикции, достижением чистоты интонации; интонирование произведений в различных видах мажора и минора.

Тема 3. Дирижерский жест: фермата; работа над закреплением понимания учащимися навыков дирижерского жеста, сознательным отношением ко всем указаниям дирижера, касающимся художественно-исполнительского плана произведения.

Тема 4. Сложный ритмический рисунок в музыкальном произведении: сложные ритмические рисунки (пунктирный ритм, триоль); ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм).

Тема 5. Ансамбль и строй. Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада); ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная); соблюдение динамической ровности при произнесении текста;

Тема 6.Музыкально-выразительные средства в музыке. Контраст в музыке: темп (медленный, средний, быстрый); динамика – нюансы (forte, piano, crescendo, diminuendo); агогика (фермата), тембр, штрихи: закрепление ранее изученных приемов звуковедения при пении; фразировка.

Тема 7.Одноголосие:устойчивое интонирование одноголосного пения с простым аккомпанементом, дублирующим мелодическую линию.

Тема 8.Двухголосие: освоение навыка пения двухголосия с аккомпанементом.

Тема 9. Развитие сольного голоса. Работа с солистами: пение произведений с солистами; работа над развитием сольного голоса в условиях коллективного пения.

Тема 10. Слушание музыки. Беседы и размышления о ней: воспитание умения слушать и понимать музыку, беседовать о ней.

Тема 11. Постановка голоса ребенка: распевание, различные виды вокализации; пение гамм, упражнений и т.д.; работа над расширением звуковысотного и динамического диапазона; развитие слуха и голоса ребенка.

Третий год обучения.

Задачи:

– совершенствование вокально-хоровых знаний, умений и навыков (дыхание, звуковедение, дикция, ансамбль, строй), что позволяет выводить на первый план исполнительскую сторону вокально-хоровой работы;

– обучение пению двухголосия;

– продолжать обучение детей основам голосообразования, т.е. работать над постановкой голоса ребенка;

– подготовка концертных и конкурсных программ.

Ожидаемый результат:

За учебный год должно быть пройдено не менее 20 музыкальных произведений. По окончании 3 года обучения каждый ребенок должен: уметь применять приобретенные вокально-хоровые знания, умения и навыки в пении; чисто исполнять произведения в одноголосном и двухголосном изложении, с сопровождением; творчески подходить к исполнению музыкальных произведений.

Содержание дополнительной образовательной программы (3 год обучения)

Тема1. История вокального искусства. Техника безопасности: проведение инструктажа по технике безопасности (правила поведения детей на улице, дома, в школе, в общественном транспорте (правила дорожного движения) и т.д..

Тема 2. Вокально-хоровые навыки. Совершенствование знаний и исполнительских навыков: задержка дыхания перед началом пения; исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато); работа над дыханием как фактором выразительного исполнения; совершенствование навыков «цепного» дыхания (на длинных фразах, не имеющих пауз; на длинных звуках или аккордах в нескольких тактах; пение произведений целиком на цепном» дыхании); развитие свободы и подвижности артикуляционного аппарата за счет активизации работы губ, языка; выработка навыка активного и четкого произношения согласных; развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах; сохранение дикционной активности при нюансах пиано и пианиссимо.

Тема 3. Музыкально-выразительные средства в музыке. Фразировка. Нюансировка: многообразие агогических и динамических возможностей исполнения произведения (сопоставление нескольких темпов и замедление в конце произведения; ускорение и замедление музыкального произведения);

Тема 4. Ансамбль и строй: совершенствование ансамбля и строя в произведениях различного склада изложения и с различными средствами музыкального языка; выработка чистой интонации при двухголосном пении; владение навыками пения без сопровождения.

Тема 5. Развитие сольного голоса. Работа с солистами: работа над развитием музыкального слуха и голоса при условии сочетания коллективного пения с сольной партией.

Тема 6. Слушание музыки. Беседы и размышления о ней: воспитание умения слушать и понимать музыку, беседовать о ней. Для этого на занятии дети часто слушают музыкальные произведения в исполнении различных детских и взрослых вокальных коллективов, сольное пение, а также посещают различные концерты, фестивали, участвуют в концертных программах школы.

Тема 7. Одноголосие: устойчивое интонирование одноголосного пения со сложным аккомпанементом, не дублирующим мелодическую линию; владение навыками пения без сопровождения ( a capella).

Тема 8. Двухголосие: продолжается освоение пения двухголосия с аккомпанементом.

Тема 11. Постановка голоса ребенка: распевание, различные виды вокализации; пение гамм, упражнений на различные интервалы; работа над развитием певческого голоса и слуха ребенка.

Методическое обеспечение   дополнительной образовательной программы

Все виды музыкальной деятельности на занятиях (вокально-хоровая работа, слушание музыки, и т.д.) друг с другом взаимодействуют и взаимообусловлены. Каждый раздел или тема предполагает использование различных форм организации занятий, основанных на творческом содружестве педагога и всего коллектива. В работе  широко применяются различные игровые приемы и методы, способствующие успешному певческому развитию детей: физкультминутки, подвижные музыкально-дидактические игры (“Эхо”, “Ступеньки”, “Повтори звуки”, “Дирижер”, и т.д.), музыкально-ритмические композиции на разучиваемый репертуар, различные импровизации (пластические, вокальные, речевые). На занятиях целесообразно использовать и музыкально-ритмические движения в сочетании с речевой декламацией или пением (под музыку или без музыкального сопровождения). Это способствует созданию необходимых условий для эффективного развития слуходвигательной координации учащихся. Уделяется большое вниманиеконцертно-артистической деятельности (концерты, конкурсы, фестивали и т.д).

Поэтапность обучения пению (от простых навыков к сложным) в данной программе предполагает и постепенное усложнение музыкального материала, который должен соответствовать не только возрастным особенностям детей, но и способствовать реализации принципа постепенного расширения диапазона на основе высокохудожественных произведений, в которых заложены идеи красоты и добра.

При обучении детей пению используются следующие методы и формы:

В качестве главных методов программы избраны методы: стилевого подхода, творчества, системного подхода, импровизации и сценического движения. 
Стилевой подход: широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у членов ансамбля осознанного стилевого восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений. 

Творческий метод: используется в данной программе как важнейший художественно- педагогический метод, определяющий качественно- результативный показатель ее практического воплощения. 

Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь в сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкально- сценической театрализации.

В связи с этим в творчестве и деятельности преподавателя и воспитанника проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.

Системный подход:направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими. 

Метод импровизации и сценического движения: это один из основных производных программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и слушателями. Все это дает

предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.

Каждый метод представляет собой систему приемов, направленных на достижение наилучших результатов в обучении пению. К основным приемам обучения пению относятся следующие: дыхательная гимнастика, артикуляционная гимнастика, пение без сопровождения, пение закрытым ртом, вокализация, речевая декламация и т.д.

Одним из ведущих приёмов обучения пению детей является демонстрация педагогом манеры исполнения.

При отборе наиболее эффективных приемов вокальной работы с детьми на занятиях следует опираться на опыт прогрессивных педагогов прошлого и настоящего времени. Среди известных методических приемов для развития слуха и голоса применяются следующие.

 1.  Приёмы развития слуха, направленные на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений:

· слуховое сосредоточение и вслушивание в голосовой показ педагога с целью последующего анализа услышанного;

· сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора лучшего;

· пение «по цепочке» (для ансамбля);

· моделирование высоты звука движениями руки;

· настройка на тональность перед началом пения;

· выделение особо трудных интонационных оборотов в специальные упражнения, которые исполняются в виде секвенций в разных тональностях (со словами или вокализацией);

· возможная смена тональности в процессе разучивания произведения, с целью выбора удобной тональности, где голоса детей звучат наилучшим образом.

2. Приемы развития голоса, относящиеся к звукообразованию, артикуляции, дыханию, выразительности исполнения:

· вокализация певческого материала легким стаккатированным звуком на гласный «У», с целью уточнения интонации во время атаки звука и при переходе со звука на другой звук, а также для снятия форсировки;

· вокализация песен на слог «Лю» с целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания фразировки и т.д.;

· при пении восходящих интервалов верхний звук исполняется в позиции нижнего, а при пении нисходящих - нижний звук исполняется в позиции верхнего;

· расширение ноздрей при входе (лучше - до вдоха) и сохранение их в таком положение при пении, что обеспечивает полноценное включение верхних резонаторов, активизации мягкого неба, способствует отражению звуковой волны при пении и, следовательно, резонированию звука;

· целенаправленное управление дыхательными движениями;

· произношение текста активным шёпотом, что стимулирует дыхательную мускулатуру и вызывает чувство опоры звука на дыхание;

· беззвучная, но активная артикуляция при мысленном пении, с опорой на внешнее звучание, что активизирует артикуляционный аппарат и помогает восприятию звукового эталона;

· проговаривание слов песен нараспев, на одной высоте, слегка возвышенным голосом (по отношению к диапазону речевого голоса); внимание детей при этом должно быть направлено на стабилизацию положения гортани с целью постановки речевого голоса;

· применение вариативности заданий при повторении упражнений и заучивания песенного материала - за счет способа звуковедения,  динамики, тембра, смены тональности, эмоциональной выразительности..

Разучивание песни - следующий этап в работе над вокально-хоровыми навыками. Если песня незнакомая, то разучивание предваряется небольшим рассказом о композиторе и поэте, о том, что они еще написали; ребята знакомятся с историей создания песни. Далее происходит показ песни. От того, как он проводится, часто зависит отношение ребят к разучиванию — их увлеченность или равнодушие, вялость. Поэтому показ должен быть очень ярким, впечатляющим, запоминающимся, к нему руководитель заранее готовится. Многократное, длительное выучивание одного и того же места, как правило, снижает интерес детей к произведению. И здесь надо обладать очень точным чувством меры, чувством времени, отведенного на повторение того или иного фрагмента произведения.

Не надо спешить с разучиванием всех куплетов сразу. Дети с гораздо большим удовольствием поют уже знакомую мелодию с  известными словами, чем с новыми, поэтому процесс разучивания лучше не форсировать. В каждом новом куплете обращается внимание, прежде всего, на трудные места, недостаточно качественно прозвучавшие при исполнении предыдущего куплета.

Большое значение придается и выработке активной артикуляции, выразительной дикции при пении. После того как певцы выучили основные мелодии, можно переходить к художественной отделке произведения в целом. Но эффективнее другой вариант: тесное взаимодействие, сочетание решения технических проблем и художественной отделки произведения.

Параллельно с разучиванием новой песни повторяются уже выученные ранее песни. При этом нет смысла петь каждую песню с начала до конца — лучше поработать над какими-то частностями, обогащая произведение новыми исполнительскими нюансами. При такой работе над знакомым материалом он никогда не надоест юным вокалистам.

В конце занятий поются одна или две песни, готовые к исполнению. Устраивается своеобразный «прогон». «Прогоны» периодически записываются на магнитофон или компьютер для последующего прослушивания. Этот прием дает поразительный эффект. Когда дети поют, им кажется, что все звучит хорошо и работать больше не над чем. Прослушав запись со стороны, они вместе с руководителем отмечают недостатки исполнения и при последующей работе стараются их устранить.

Условиями отбора детей, которые хотят заниматься ансамблевым и сольным пением, является их желание заниматься именно этим видом искусства и способность к систематическим занятиям. Предусматривается возможность индивидуальных певческих занятий с солистами, а так же небольшими группами, дуэтами, трио. Время, отведённое для индивидуальной работы, педагог может использовать для дополнительных занятий с вновь принятыми детьми.

Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов.

Метод преподавания должен быть приближен к детскому эвристическому началу. Понимание обучения только как руководства процессами последовательности выполнения певческих заданий будет неверным, т. к. это приведет лишь к подражанию действиям педагога. Методы и приемы, помогающие воспитанникам в усвоении учебного материала, зависят от личностных особенностей каждого ребенка, поэтому педагог должен постоянно совершенствоваться в методических приемах обучения.

Методы контроля и управления образовательным процессом - это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников, занимающихся сольным и ансамблевым пением в школьных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах. Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.

Формы и режим занятий

Занятия проводятся с вокальным коллективом, индивидуально.

Теоретические занятия. Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, иллюстрируемые музыкальными примерами, наглядными пособиями, презентациями, видеоматериалами.

Практические занятия, где дети разучивают песни современных композиторов, народные песни, песни композиторов Рязанского края.

Занятие-постановка, репетиция -  отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей.

Заключительное занятие, завершающее тему – занятие-концерт. Проводится для самих детей, педагогов, гостей.

Выездное занятие – участие в концертах, праздниках, конкурсах, фестивалях.

Каждое занятие строится по схеме:

– настройка певческих голосов: комплекс упражнений для работы над певческим дыханием (2–3 мин);

– дыхательная гимнастика;

– речевые упражнения;

– распевание;

– работа над произведением;

– анализ занятия;

– задание на дом.

         Репертуар подбирается с учётом возрастных особенностей детей и их продвинутости. Песни с хореографическими движениями, или сюжетными действием должны быть значительно легче в вокальном отношении, чем вся остальная программа, так как при их исполнении внимание ребят, кроме пения, занято танцевальными движениями или актёрской игрой.

Концертная программа режиссируется с учётом восприятия её слушателями, она должна быть динамичной, яркой, разнообразной по жанрам.

Участие в концертах, выступление перед родителями и перед своими сверстниками – всё это повышает исполнительский уровень детей и воспитывает чувство гордости за себя.

Формы подведения итогов:

Программа предполагает различные формы результативности: участие детей в школьных мероприятиях, концертах, городских, областных, всероссийских фестивалях и конкурсах. Результат и качество обучения прослеживаются в творческих достижениях обучающихся, в призовых местах.

 В качестве одной из форм результативности используется метод проектов.

 Творческая деятельность, связанная с организацией и разработкой творческого проекта, включает в себя несколько этапов.

1-й этап - подготовительный (диагностический) (или предшествующий проектной деятельности); на этом этапе осуществляется выбор темы творческого проекта, подбор песенного репертуара, анализ трудностей, диагностика специальных способностей и организация участников.

Выбор темы проекта может осуществляться по-разному. Чаще всего детям предлагается песенный        репертуар, с краткой характеристикой степени сложности исполнения в песнях. На этом же этапе организуются воспитанники, которые проявили желание заняться данным проектом. Как правило, они формируются по желанию исполнить ту или иную песню, с учетом понимания педагога о вокальных данных каждого ребенка (проводится диагностика специальных способностей каждого воспитанника, как правило, это делается в начале учебного года).

2-й этап - разработка проекта (концептуально-технологический)

Разработка проекта включает в себя формулирование темы творческого проекта, над которой будет работать группа или солист, определение цели (целей) и задач проекта, средств и способов ее разрешения, критериев оценки работы над проектом, обеспечение учебного проекта (предметные ЗУНы, материально-техническое, организационное, учебно-методическое (учебно-тематический план), кадровое, финансовое).

3-й этап - реализация проекта (практический)

  Это индивидуальные занятия по вокалу на основе образовательной программы, написание фонограмм (минус), сводные репетиции, прослушивания, пошив сценического костюма, коллективное обсуждение исполнения и сценического воплощения всех концертных номеров проекта. На этом этапе осуществляется визуальный промежуточный контроль (методом наблюдения) за подготовкой вокальных номеров. Оценивается техника вокального исполнения, интонационный строй, пластика движения на сцене, умение передать музыкально-художественный образ в песне и т. д.. Осуществляется анализ результатов. В случае необходимости осуществляется корректировка и далее идет подготовка к концертному показу.

4-й этап - оценивание творческой деятельности и концертное выступление (аналитический)

Данный этап предполагает внутреннее и внешнее оценивание. Внутреннее оценивание  осуществляют сами обучающиеся и педагог, на репетициях, слушая друг друга. Внешнее оценивание  - это выступление на широкого слушателя, т.е. концертное представление. 

     Задача педагога на этом этапе провести промежуточную (или итоговую) диагностику специальных способностей обучающихся и определить уровень результатов ЗУН по образовательной программе каждого воспитанника, проанализировать результат и определить возможные перспективы развития творческой деятельности воспитанников для создания последующего  творческого проекта.

     Рассмотрим подробно деятельность педагога и творческую деятельность обучающихся  на каждом этапе работы над проектом.

Подготовительный этап. Трудно переоценить важность и значимость этого этапа для всей последующей деятельности в проекте. В действительности от определения темы и проблем, решаемых в рамках проекта, зависит его дальнейшая проработка и итог, продукт деятельности воспитанников.

   Обычно под темой понимается словесная формулировка, отражающая вокально-песенную деятельность (если проект совместный, то  и для других участников). Она задает определенные рамки, за пределы которых не должен выходить не один участник проекта. Поэтому необходимо, чтобы выбранные песни полностью отражали тематику проекта.

     Педагог предлагает воспитанникам список песен и уже сформулированных проблем песенного проекта. Проблемы обозначаются с учетом ЗУН, которые воспитанники должны получить на данном году обучения. Для этого необходимо придерживаться учебно-тематического планирования образовательной программы.

Требования к темам для творческого проекта, они должны быть:

      актуальны и значимы для обучающихся данного возраста и данного      

              года обучния;

      посильны;

      ориентированы на практическое применение имеющихся знаний и умений;

      межпредметны, предполагают опору на знания по различным                  

    художественно-эстетическим направлениям;

      обеспечены необходимыми ресурсами (текстами песен, нотами, 

              фонограммами, сценическим костюмом и сценическими атрибутами и                                                                                                                                                               

              т.д.);

      лаконичны и понятны (тема должна состоять из одного              нераспространенного предложения, и, по возможности, не содержать в формулировке неизвестных воспитанникам и непонятных для них терминов).

На подготовительном этапе определяются участники проектной деятельности. Участниками могут быть:

-          один солист, который будет выполнять весь комплекс работ по проекту: от планирования до рефлексии и оценивания результатов проектной деятельности (сольный проект);

-          малая группа воспитанников (обычно от 2 до 6 человек);

-          большая группа воспитанников объединения и учащиеся школы (от класса и более).

    Самым важным требованием к подбору участников проекта следует назвать желание самих обучающихся.

    На этом же этапе проходит диагностика специальных способностей обучающихся, как правило, это начало учебного года (приложение). Результаты диагностики дают возможность педагогу оценить данные каждого ребенка и правильно подобрать для него песни.

          Разработка проекта.

Разработка проекта начинается с формулирования названия (темы) проекта и определяются средства и способы к его осуществлению.

На данном этапе педагогу необходимо правильно сформулировать каждому солисту те трудности и проблемы, с которыми он столкнется при подготовке того или другого вокального номера, отвечая последовательно на следующие вопросы.

-          Почему солист не может исполнить эту песню?

-          Чего он не знает, чтобы ее можно было спеть?

-          Каких конкретных знаний, умений ему не хватает, чтобы петь эту песню?

Ответы на эти вопросы помогут выделить проблему и сформулировать ее.

Выделив и сформулировав проблему, переходим к следующему шагу – определению цели и задач проекта. Как уже говорилось выше, целью творческого проекта всегда является нахождение либо средств решения проблемы, либо способа, либо и того и другого вместе.

Формулировка задач позволит ответить на вопрос, что надо сделать, чтобы достичь цели.

Цели проекта зависят и от типа проекта (классификации см. выше), содержания проекта и особенностей его направленности. Требования к целям проекта в самом общем виде можно свести к следующему перечню (не ранжируя их по степени важности):

-          реальность (учащиеся смогут достичь поставленной цели, цель – посильна данному солисту или группе участников);

-          конкретность (цель предполагает получение конкретного результата, продукта деятельности);

-          диагностичность (цель проверяема, и известно, каким образом ее выполнение можно проверить);

-          значимость (цель значима для данной группы воспитанников и для каждого участника творческой деятельности).

Сформулировав тему, затруднения, цели и задачи проекта, необходимо определиться со средствами и способами их разрешения и реализации.

К средствам будут относиться знания, умения, навыки которые каждый вокалист будет приобретать в процессе обучения при решении учебных задач на основе образовательной программы. Помимо этого в качестве средств выступают также знания об умении работать в творческом проекте.

       На данном этапе готовится запись фонограммы (минус) или караоке, нотный материал.

Каждый творческий проект должен быть обеспечен всем необходимым, чтобы его успешно можно было бы реализовать.

Виды обеспечения.

Материально-техническое обеспечение: компьютеры, звукозаписывающее и звуковоспроизводящее оборудование, фонограммы (минус, плюс), видеоаппаратура, плакаты, альбомы, фотографии и материалы и др.

Информационное обеспечение. Сюда следует отнести различные виды информации: литературу, Интернет, аудио- и видеоматериалы.

Организационное обеспечение. Необходимость в нем возникает, если в проекте участвуют ученики из разных классов в урочное время. Это требует, как правило, составления расписания занятий и выделения подходящей аудитории, с учетом режима работы образовательного учреждения.

Учебно-методическое обеспечение. Это образовательные программы, методические пособия, различные руководства, хрестоматии, нотный материал, сценарий творческого проекта, ход концертной программы,.

Кадровое обеспечение (педагог, методист, учителя, предполагаемые консультанты в творческой деятельности);

Финансовое обеспечение (в том случае, если иных существующих ресурсов недостаточно).

          Реализация творческого проекта.

          Основной работой по реализации творческого проекта объединения «Вокальная студия» является прохождение образовательной программы по сольному пению и учебно-тематического плана по годам обучения.

В ходе реализации проекта так же следует соблюдать некоторые требования:

-          необходимо объединить усилия всех участников проекта. Только на основе взаимопомощи и взаимовыручки можно решить поставленные задачи и реализовать проект в целом;

-          не рекомендуется отступать от алгоритма последовательных действий, это может произойти лишь в исключительных случаях;

-          не следует отступать от намеченных сроков. За учебный год, как правило, творческие проекты представляются по итогам учебного года.

     На этапе реализации проекта продумывается, каким образом проект будет представлен. Возможны варианты концертного показа (нон-стоп), в форме «встречи-знакомства», в виде праздника, в сказочном сюжете, театрализованном представлении   и т. д. Так же просчитывается время показа, чтобы это было не утомительно для зрителей и все участники проекта смогли показать свое исполнительское мастерство. Затем пишется сценарий творческого проекта или ход концертной программы.

   Родители всех участников творческого проекта помогают в подготовке сценических костюмов для своего ребенка.

Оценивание творческой деятельности и показ концертных номеров.

   По окончании этапа реализации наступает момент оценивания результатов творческого проекта. На этом этапе проходит внутреннее оценивание вокальных номеров всеми участниками объединения, педагогом. Если необходимо, вносятся последние поправки.

  На генеральных репетициях  соединяются вокальные, чтецкие, танцевальные и т. д. номера в единый творческий сценарий.

  Все этапы по организации и осуществлению творческого проекта пройдены – творческий проект готов к показу.

  Развешиваются объявления с указанием точного времени, места творческого показа. На концертное представление приглашаются родители, педагоги, учителя, учащиеся школы, и все желающие увидеть творчество детей.

     На творческом показе, по возможности, делается видео- и фото- съемка для архива творческого объединения «Вокальная студия».

     Творческую работу обучающихся следует оценить в первую очередь похвалой педагога, а затем подробно разобрать выступление каждого участника.

    Окончательное оценивание творческой работы каждого воспитанника педагог вносит в ведомость по результатам прохождения образовательной программы и проводит диагностику развития специальных способностей каждого участника объединения.       

  Главной задачей педагога на этом этапе является определение возможных перспектив развития данного проекта или предполагаемые темы (проблемы) для осуществления последующего творческого проекта.

3. Результативность

Творческие проекты творческого объединения «Вокальная студия» за 20013 - 2016 г.г.:

комплексные:

1) монопроекты. Такие проекты проводятся, как правило, в рамках плана работы школы. Музыкальное оформление тематических праздников - «Мы вместе», «Россия! Сердцу милый край!», «День знаний», «Праздник букваря», «Новогодние представления», «День Защитника Отечества», «Мамин праздник», «День Победы», «Школе – 55», и т. д.

2) межпредметные проекты, которые готовились под руководством нескольких специалистов в различных направлениях. Это глубокая содержательная интеграции уже на этапе выбора темы. Например, проект «Раз-словечко, два – словечко, будет песенка» («Вокальная студия»; чтецы 3 «А», 4 «А» классов), «Весенний дождь», «Планета Земля» («Вокальная студия», танцевальный коллектив школы) и т. д..

По продолжительности проекты классифицируются:

1) Мини-проекты укладываются в одно занятие или часть занятия. 

Целью такого проекта является активизация внимания ребенка на самостоятельное решение учебной проблемы.

Пример: проект «Музыкальный образ в песне «Я и солнышко», работают все участники объединения. Работа над проектом ведется в парах, тройках, продолжительность - 20 минут (подготовка -10 минут, презентация каждой группы - 2 минуты).

 2) Краткосрочные проекты готовились 4 - 6 занятий, в процессе подготовки которых координируется творческая деятельность всех участников объединения с участием педагога. Основная работа - правильный подбор репертуара, объединенного одной тематикой, с учетом вокальных данных ребенка, работа над вокалом, художественной стороной песни и подготовка полноценных качественных концертных номеров.

Целью краткосрочного проекта является развитие у ребенка навыка мобильной вокальной работы, чувства партнерства со всеми участниками проекта, воспитание чувства любви к природе и своей Родине.

Пример: проекты «День птиц», «Планета Земля» (суть проекта подготовка тематических песен). Работа осуществляется индивидуальная, продолжительность - 6 занятий.

 

Алгоритм подготовки краткосрочного проекта:

1 занятие: определение состава творческой группы, выбор репертуара, прослушивание песни (плюс), определение сложностей и «незнания» исполнительского материала для каждого участника проекта, работа над текстом. Домашнее задание – выучивание текста наизусть, сбор сведений об авторах песни.

2 занятие: отчеты участников по собранной информации о композиторе и поэте,  написавших песню, выявление общего в песнях данной тематики, разучивание каждым участником песни с фортепиано и фонограмму по фразам, предложениям, интонационная работа, определение смысловых точек в песне.  Домашнее задание - подбор движений в песне, если это необходимо и их отработка.

3-5 занятие: работа над звукообразованием (с микрофоном), вокальная работа, работа над пластикой исполнителя, поиском художественного образа. Составление очередности концертных номеров по смыслу. Домашнее задание – петь у зеркала, отрабатывать движения и контролировать дыхание, пение с опорой звука.

6 занятие: исполнение готовых концертных номеров внутри объединения, их                                                                                                                        обсуждение и оценка.

       Творческий проект готов.

1)      Недельные проекты  выполнялись примерно за 3-4 недели. При осуществлении недельного проекта сочеталась работа в творческой мастерской, на мастер-классе и практических занятиях.

Целью проекта является осуществление оптимальной формы организации творческого проекта через глубокое "погружение" всех участников в тему проекта.

Пример: проект «Россия! Сердцу милый край!»

2)      Долгосрочные (полугодичные и годичные) проекты выполнялись индивидуально каждым участником творческого объединения (или совместно с  учащимися и творческими коллективами школы). Весь цикл реализации годичного проекта - от определения темы до показа (праздника, концертной программы  и т. д.).

Целью создания условий для реализации каждым участником долгосрочного проекта своих творческих желаний, возможностей и способностей, создание «ситуации успеха».

  • интегрированный музыкально-поэтический проект «Раз-словечко, два – словечко, будет песенка» (готовился творческим объединением «Вокальная студия», учениками 3 «А», 4 «А» классов школы);
  • творческий проект «Весенний дождь» (4 «А», 5 «А», 1 «А» классы и «Вокальная студия»);
  • творческий проект «Жизнь начинается с улыбки» (4 «А», 5 «А», 1 «А» классы и «Вокальная студия»);
  • интегрированный проект «Прощание с начальной школой» 

     («Вокальная студия», учащиеся 4 «А» класса, вокальный ансамбль 

           «Радуга», танцевальный ансамбль школы).

   Каждый творческий проект является образовательным и выполняет, прежде всего, обучающую функцию. Суть ее заключается в освоении (углублении или расширении) новых предметных знаний.

  Воспитанники творческого объединения активные участники концертных программ, фестивалей, конкурсов городского, областного и Всероссийского уровней.

                Проверка уровня успешности обучения проводится преподавателем на основе текущих занятий, индивидуальной и групповой проверки знаний партий, а также учитывается участие ребенка в концертной деятельности, участие и победы в конкурсах.

В течение каждого учебного года планируется ряд творческих показов: отчетные концерты, выступления на школьных мероприятиях и праздничных концертах, а также участие в городских, областных, всероссийских конкурсах и фестивалях.

Ожидаемые результаты образовательного процесса на конец обучения:

- интерес обучающихся к вокальному искусству;

- желание петь, радовать людей песнями, выученными на занятиях;

- умение самостоятельно выучить и исполнить песню;

- владение личностными качествами: терпеливостью, аккуратностью, настойчивостью фантазией и развитым эстетическим вкусом;

- желание детей выходить на сцену с радостью и желанием добиться определенных высоких результатов;

- желание продолжить музыкальное образование.           

 

Необходимые условия реализации программы

Материально-техническое обеспечение

1. Наличие специального кабинета (кабинет музыки, актовый зал);

2. Наличие репетиционного зала (сцена);

3. Фортепиано, синтезатор;

4. Музыкальный центр, компьютер;

5. Записи фонограмм в режиме «+» и «-»;

6. Костюмы для выступлений;

7. Зеркало;

Дидактический материал

1. Методическая литература;

2. Аудио и видео-фонотека;

3. Нотная библиотека;

4. Тексты песен.

 

Список  использованной  литературы

1.Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. М.,Владос, 2000;

2.Алиев, Ю. Б. Пусть запоет наш хор! – М., Владос, 2001;

3.Апраксина О. А. Из истории музыкального воспитания. - М., Просвещение, 1990;

4.Баренбай Л.А. Путь к музицированию. – М., 1998. 
5. БагадуровВ.А., Орлова Н.Д. Начальные приемы развития детского голоса. – М., 2007;

6. Беркман Т., Грищенко К. Музыкальное развитие учащихся в процессе обучения пению. – М.: Академия педагогических наук, 1961;

7. Бернес М. Актер и песня. – М., Просвещение, 2001;

8. Бандина А. Г. , Попов В. С., Тихеева Л. А. Школа хорового пения. – М., 1981;

9. Васильев М. П. Анализ работы голосового аппарата вокалиста. СПб., 1997;

10. Дмитриев Л. Основы вокальной методики. М, Просвещение,1968;

11. Дмитриева Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе. -  М., Просвещение, 1989;

12. Добровольская Н. К. К распеванию в школьном хоре. – М., Просвещение, 1969;

13.Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального воспитания в школе. М., Просвещение, 1989;

14.Емельянов В. В. Развитие голоса: координация и техника. Уч. мет. Пособие для учителей музыки, хоровиков и вокалистов. – СПб., 2000;

15. Кох И. Э. Основы сценического движения. – Л., 1970;

16.Кузьгов Р.Ж. Основы эстрадного вокала. -  Павлодар, 2012; 

17. Кабалевский Д.Б. Музыкальное развитие детей. - М., 1998;

18.Лукишко А. И. Методические рекомендации по работе над вокальными навыками при распевании хора. – Рязань, 1988;

19. Михайлова М. А. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль, 1997;

20. Осениева М. С., Самарин В. А., Уколова В. И. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом. Учебное пособие. – М., Академия, 1999;

 

21.Огороднов Д. Е. Методика обучения пению детей младшего и старшего возраста. – М., Просвещение, 1989;

22. Попов В., Тихеева Л. Школа хорового пения. – М., Просвещение, 1988;

23.Попов В., Халабузарь П. Хоровой класс. – М., Просвещение , 1979;

24.Павлищева О. Методика постановки голоса. – Л. Музыка, 1964;

25.Соколов В., Попов В. Школа хорового пения. – М., Просвещение, 1987;

26.Стулова Г. Г. Хоровой класс. -  М., Просвещение, 1988;

27.Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. -

М., Прометей, 1992;

 

28.Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором.

Учебное пособие. – М., Владос, 2002;

29.Струве Г. Методические рекомендации к работе над песенным репертуаром. – С.П., 1997; 

30.Тевлина В.К. Вокально-хоровая работа, Музыкальное воспитание в школе. - М., 1982;

31.Черноиваненко Н. Формирование творческих способностей младших школьников в певческой деятельности, Музыкальное воспитание в школе. – М., Просвещение, 1989.

 

 

 

 

 

 

Учебно-тематический план (1 год обучения)

ТЕМА

 

Количество часов

Групповые занятия 

Индивидуальные занятия

Теория

 

Практика

 

1

Введение в мир вокального искусства. Техника безопасности

 

1

 

1

 

_

 

2

Основные вокально-хоровые навыки

 

15

 

1

 

7

 

7

3

Дирижерский жест

               5

1

 

4

 

_

4

Основные приемы звуковедения

 

10

 

1

 

8

 

1

5

Навык цепного дыхания, цезура в пении

 

5

 

_

 

4

 

1

6

Дикция, артикуляция

 

10

 

1

 

7

 

2

7

Ритм, метр, темп

5

1

3

1

8

Музыкально-выразительные средства в музыке

 

10

 

1

 

7

 

2

9

Динамика и агогика

 

10

 

1

 

7

 

2

10

Ансамбль, строй

              10

1

9

_

11

Слушание музыки, беседы о ней

                2

1

1

_

12

Одноголосие

15

_

12

3

13

    Навыки пения двухголосия

 

10

_

 

 

10

_

14

Постановка голоса

 

21

 

2

 

11

 

8

15

Концертная деятельность

 

15

_

 

6

 

9

 

 

Учебно-тематический план (2 год обучения)

 

Тема

Количество часов

Групповые занятия

Индивидуальные занятия

Теория

Практика

1

Певческое искусство. Техника безопасности

 

1

 

1

 

_

 

 

2

Вокально-хоровые навыки

20

2

10

8

3

Дирижерский жест

4

1

3

_

4

Сложный ритмический рисунок

 

5

 

1

 

3

 

1

5

Ансамбль, строй

10

-

10

-

6

Музыкально-выразительные средства в музыке

 

10

 

1

 

 

6

 

3

7

Одноголосие

15

-

15

-

8

Двухголосие

15

-

15

-

9

Развитие сольного голоса, работа с солистами

 

20

 

2

 

10

 

8

10

Слушание музыки, беседы о ней

2

 

1

1

_

11

Постановка голоса

20

 

2

9

9

12

Концертная деятельность

22

_

11

11

 

 

 

Учебно-тематический план (3 год обучения)

 

Тема

Количество часов

Групповые занятия

Индивидуальные занятия

Теория

 

Практика

 

1

История вокального искусства.

Техника безопасности

 

 1

 

1

 

_

 

2

Вокально-хоровые навыки. Совершенствование знаний и исполнительских навыков

 

20

 

2

 

10

 

8

3

Музыкально-выразительные средства в музыке. Фразировка, нюансировка

 

10

 

1

 

5

 

4

4

Ансамбль, строй

10

-

10

-

5

Развитие сольного голоса, работа с солистами

 

10

 

 

     

       _

 

 

9

 

1

6

Слушание музыки, беседы о ней

3

1

2

-

7

Одноголосие

20

-

20

-

8

Двухголосие

20

-

20

-

9

Постановка голоса

20

2

9

9

10

Концертная деятельность

30

-

15

15

 

Диагностика уровня развития музыкальных способностей детей.

В диагностике музыкальных способностей используется методика М.С. Осенневой.. Диагностике подлежат: музыкально-ритмическое чувство, интонация, диапазон, качество певческого голоса, эмоциональная отзывчивость, внимание, музыкальная память. Начальная диагностика певческих данных (интонация, диапазон, качество голоса) проводится при помощи небольших устойчивых в ладотональном отношении попевок. В дальнейшем, в ходе промежуточных диагностик, используются отдельные фразы из разученных песен. При первом прослушивании ребенку также предлагается спеть знакомую песню. Таким образом, устанавливается правильность исполнения ритмического рисунка, точность интонирования, ясность произношения текста, качество голоса. Точное, уверенное интонирование говорит о наличии музыкального слуха, хорошей координации между слухом и голосом. Неуверенное, неточное интонирование не обязательно свидетельствует об отсутствии музыкальных способностей, оно может иметь несколько причин:

-   отсутствие координации между слухом и голосом,

-   неумение пользоваться различными регистрами,

-   психологические факторы (невнимание, стеснение).

Во время первичной диагностики певческого диапазона критерием является ширина интонируемого интервала: диапазон квинты (удовлетворительно), диапазон сексты, септимы, (хорошо), диапазон октавы и более (отлично). При дальнейшей диагностике основным критерием оценки является расширение диапазона чистого интонирования.

Критерием оценки певческого голоса является наличие таких его положительных качеств, как полетность, звонкость, сила. К минусовым показателям отнесем зажатость, хриплость и сип в голосе. В  последних случаях ребенка рекомендуют показать врачу-фониатру.

При проверке чувства ритма детям предлагаются упражнения на повторение ритмических рисунков.

Показателями эмоциональности является интерес детей к пению, проявляющийся в виде внешних эмоциональных реакций - двигательных, мимических, пантомимических, Также учитывается внимание во время репетиций, наличие любимых произведений. Эмоциональность проявляется также в умении выразительно интонировать фразу, использовать необходимые тембр и динамику, способ фонации для создания соответствующего музыкального образа. Оценка эмоциональности весьма субъективна.

С целью первичной диагностики внимания педагог предлагает учащимся следующие задания:

- дослушать извлеченный фортепианный звук до его полного затухания;

- сосчитать количество намеренных ошибок в исполненной педагогом на фортепиано знакомой мелодии.

В дальнейшем учитывается также внимание детей  во время занятия, репетиции и на концерте, умение держать себя на сцене.

Музыкальная память поначалу диагностируется путем повторения ребенком несложных фраз, попевок. В дальнейшем музыкальная память диагностируется при разучивании новых произведений. Если ребенок запоминает фразу после однократного показа, то он обладает отличной музыкальной памятью; если после двух-трех повторений -  хорошей памятью. Если требуется 4-5 показов - память удовлетворительная.

 

 

 

 

 

 

Приложение 1

Дыхательная гимнастика А. Н. Стрельниковой (Стрельникова Александра Николаевна педагог-вокалист создала свою систему в 30-е годы).

1-е упражнение «Ладошки»

Исходное положение: встаньте прямо, согните руки в локтях (локти вниз) и покажите ладони зрителю поза экстрасенса.

Делать шумные, короткие, ритмичные вдохи носом и одновременно сжимать ладошки в кулачки (делать хватательные движения).

Подряд сделать 4 резких, ритмичных вдоха носом (то есть «шмыгнуть» 4 раза). Затем руки опустить и отряхнуть, 3-4 секунды пауза. Ещё сделать 4 коротких и шумных вдоха, и снова пауза.

Помните: активный вдох носом, пассивный выдох ртом.

Нормы: прошмыгайте носом 24 раза по 4.

В начале урока возможно лёгкое головокружение. Не пугайтесь, оно пройдёт к концу урока. Если головокружение сильное, то сядьте и проделайте весь урок сидя, делая паузы, после каждых 4 вдохов-движений (отдыхать можно не 3-4 секунды, а от 5 до 10).

2-е упражнение «Погончики»

Исходное положение: встаньте прямо. Кисти рук сжаты в кулачки и прижаты к поясу. В момент вдоха резкотолкаем кулачками к полу, как бы отжимаясь от него (плечи напряжены, руки прямые, тянутся к полу). Затем кисти рук возвращаются в исходное положение на уровень пояса, плечи расслаблены.

Выше пояса кисти рук не поднимать, сделать подряд уже не 4 вдоха-движения, а 8. Затем отдых 3-4 секунды и снова 8 вдохов-движений.

3-е упражнение «Насос»

Исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже, чем на ширине плеч. Сделайте лёгкий поклон вперёд (руками тянуться к полу, но не касаться его) и одновременно резкий короткий вдох носом во второй половине поклона.

Вдох должен кончится одновременно с поклоном. Слегка приподняться (но не выпрямляться), и снова поклон и короткий вдох с пола. Возьмите в руки свёрнутую газету или палочку и представьте, что накачиваете шины автомобиля. Поклоны вперёд делаются ритмично и легко, низко не наклоняйтесь, вполне достаточно поклона в пояс. Спина круглая, а не прямая, голова опущена.

Помните, накачивать шину нужно в темпоритме строевого шага.

Делать подряд 16 вдохов-движений, затем отдых 3-4 секунды и снова 16 вдохов.

4-е упражнение «Кошечка»

Исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже, чем на ширине плеч (ступни ног в этом упражнении не должны отрываться от пола).

Делайте лёгкую, танцующую присядь и одновременно с присядью – повороты туловища вправо – резкий, короткий вдох. Затем, такая же присядь с поворотом влево, и, тоже короткий, резкий вдох. Вправо-влево, вдох-выдох. Выдохи уходят между вдохами сами.

Колени слегка гнутся и выпрямляются (присядь лёгкая, пружинистая, глубоко не приседать). Руки делают хватательные движения справа и слева на уровне пояса. Спина абсолютно прямая, поворот делается только в талии. Делать подряд 32 вдоха-движения, отдых, повтор.

5-е упражнение «Обними себя»

Исходное положение: руки согнуты в локтях и подняты на уровне плеч. Бросайте руки навстречу друг другу до отказа, как бы обнимая себя за плечи. И одновременно с каждым объятием резко шмыгайте носом. Руки в момент объятия идут параллельно друг другу (а не крест-накрест, но какая рука сверху, а какая снизу – всё равно, руки местами не менять), широко в стороны не разводить и не напрягать.

6-е упражнение «Большой маятник»

(«насос» + «обними меня»)

Исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже, чем на ширине плеч. Наклон вперёд – руки тянутся к полу – вдох. И сразу без остановки (слегка прогнувшись в пояснице, наклон назад – руки обнимают плечи). Вдох.

Кланяйтесь вперёд-назад, вдох с потолка. Выдохи уходят между вдохами сами.

7-е упражнение «Повороты головы»

(вправо-влево)

Исходное положение: основная стойка.

Чуть-чуть покачивайте головой, как будто говорите: «Ай-ай! Как не стыдно!». Смотреть прямо, вдохи делаются одновременно с движениями. Выдох должен быть после каждого вдоха.

8-е упражнение «Маятник головой»

(вниз-вверх)

Исходное положение: основная стойка, опустите голову вниз – вдох, поднять голову вверх – выдох. Выдох должен уходить после каждого вдоха.

9-е упражнение «Перекаты»

Исходное положение: левая нога впереди, правая сзади. Вся тяжесть тела на левой ноге. Нога прямая, корпус тоже, стойка на одной ноге. правая нога согнута в колене и отставлена назад на носок, чтобы не потерять равновесие, на неё не опираться. Делаем лёгкий, танцующий присед на левой ноге (нога в колене слегка гнётся) и одновременно с приседом – вдох (после приседа левая нога мгновенно выпрямляется). Затем присядем на правую ногу – вдох. Исходное положение: правая нога впереди.

10-е упражнение «Шаги»

а) «передний шаг» (рок-н-ролл).

Исходное положение: основная стойка. Поднимаем левую ногу, согнув в колене, вверх до уровня живота (от колена нога прямая, носок натянут вниз как в балете). На правой ноге в этот момент делаем лёгкий, танцующий присед и вдох. После приседа мгновенно занять исходное положение. То же с правой ногой. Норма: 3 по 32 раза.

б) «задний шаг».

Исходное положение: основная стойка. Отводим левую ногу, согнутую в колене назад, как бы хлопая себя пяткой по голенищам. На правой ноге в этот момент слегка приседаем – и шумно шмыгаем. Возвращаемся в основную стойку. То же с левой ногой. 32 вдоха-движения.

с) Снова «передний шаг».

Приложение 2

Методика распевания В.В. Емельянова

Упражнения для разогрева голосового аппарата. В основе данных упражнений лежит методика работы с голосовым аппаратом новосибирского учёного В. В. Емельянова.

«Едем в зоопарк»

Упражнение 1.

- Сегодня мы с вами поедем в зоопарк. Поедем на машине. Но дорога в зоопарк заросла травой. Траву необходимо скосить.

«Косим траву» со звуком «шить», который произносится на активном выдохе. Рукой имитируем движение косаря (4-8 раз).

Данное упражнение нацелено на активизацию работы дыхательных мышц (диафрагмы).

Упражнение 2.

- Теперь дорога расчищена, надо завести нашу машину.

Губы должны быть влажными. На долгом выдохе имитируем работу двигателя машины. Соревнуемся, у кого больше «бензина» в машине, т.е. дольше может работать двигатель.

Упражнение тренирует способность экономно расходовать дыхание.

«Имитация звука «Р» вибрацией губ. Обратите внимание на то, чтобы имитировалась комбинация согласных «ДБР», т.е. звонких, а не глухих «ТПР». Можно предложить игру в поездку на автомобиле с изменением направления движения, подъёмом в горку, спуском и т.д., такие задания побудят детей изменять высоту и силу тона на вибрации губ. В любом случае рекомендуется добиваться звучного энергичного тона...».

Упражнение 3.

- Мы с вами приехали в зоопарк. Сколько здесь разных животных! Давайте подойдём к первой клетке. Здесь живут змеи (кобры). Кобра пока спит, но скоро проснётся.

Изображаем кобру: рука согнута в локтевом суставе (держать параллельно полу), затем «кобра» поднимается и шипит - «ш-ш-ш». Кисть руки – это голова кобры. Сначала пальцы сомкнуты в кулак, затем на звук шёпотом «а-а-а», пальцы раздвигаются, имитируя раскрытие «капюшона» кобры. Звук «Ш» должен плавно переходить в звук «А» (вс шёпотом).

Упражнение 4.

- А это – вольер с лошадкам. Лошадки скачут по кругу все вместе.

Дети цокают, губы в позиции «О».

- А лошадки все разбежались.

Дети цокают на разные гласные: «Е», «У», «А».

- Снова лошадки побежали по кругу все вместе.

Дети цокают, губы в позиции «О».

Артикуляционная гимнастика

Упражнение 1

Четыре раза слегка прикусите зубами кончик языка. Повторите четыре раза. (Далее - каждое задание исполняется четыре раза).

Упражнение 2

Высовывайте язык до отказа, слегка прикусывая последовательно, кончик языка, и все более далеко отстоящие поверхности. Покусайте язык попеременно правыми и левыми боковыми зубами, как бы жуя его. Сделайте языком круговое движение между губами и зубами с закрытым ртом. То же в противоположном направлении. Упритесь языком в верхнюю губу, нижнюю губу, в правую щеку, в левую щеку, пытаясь как бы проткнуть их насквозь.

Упражнение 3

Пощелкайте языком, изменяя форму рта. Обратите внимание на изменения щелкающего звука. Попытайтесь произвольно издавать более высокие и более низкие щелчки. (Предложите детям пощелкать всем одинаково, т.е. выстроить унисон низкими и высокими щелчками.)

Упражнение 4

Покусайте нижнюю губу, верхнюю губу, втяните щеки и закусите боковыми зубами их внутреннюю поверхность. Выверните наружу нижнюю губу, обнажив десны и придав лицу обиженное выражение. Приподнимите верхнюю губу, обнажив десны и придав лицу подобие улыбки. Чередуйте два предыдущих упражнения в ускоряющемся темпе.

Приложение3

Основные моменты обучения вокальному мастерству:

Умение владеть  певческим дыханием;

Основой  вокальной  техники  является навык правильного  певческого  дыхания, так как от  него  зависит качество звука  голоса

Певческое дыхание -  во многом отличается от обычного жизненного. Выдох, во время которого происходит формация, значительно удлиняется, а вдох укорачивается.

Певец должен  уметь дышать глубоко, но одновременно легко, быстро и незаметно для окружающих. Певческий вдох следует брать достаточно  активно, но бесшумно, глубоко, одновременно через нос, с ощущением  легкого полузевка. Во время вдоха нижние ребра  слегка раздвигаются в стороны. Перед началом пения нужно сделать мгновенную задержку  дыхания,  что необходимо для точности интонирования в момент атаки звука, тогда будет не простой звук, а звук на опоре.

Дыхание тесно связано с другими элементами вокальной техники: атакой звука, дикцией, динамикой, регистрами  голоса, интонированием. Певческое дыхание  — является основой вокальной техники.

Цепное дыхание – применяется только  в коллективном пении, дает возможность исполнять любых по длине музыкальных фраз и даже целых произведений

Это дыхание, когда певцы берут не одновременно, а последовательно по одному, как бы по цепочке. Но  таким  дыханием  нужно научиться  пользоваться.

С самого  начала,  когда ребенок  начинает заниматься  вокалом,   необходимо  научить его  правильному певческому дыханию с помощью  различных  упражнений   и заданий.

Комплекс упражнений:

Упражнение №1. Короткий  вдох. Во  время вдоха нельзя втягивать в себя воздух специально. Начинать следует с выдоха,  выдерживая  последующую за  этим  паузу, надо  дождаться момента, когда  естественно  захочется вдохнуть. Только в этом  случае вдох  осуществится органично  правильно: достаточно  глубоко и оптимально по объему. (Рекомендуется  выполнять  две, три минуты).

Упражнение №2. Короткий  вдох по руке дирижера и длинный замедленный  выдох со  счетом: 1,2,3,4,5 и т.д. С каждым  разом при  повторении упражнения выдох  удлиняется  за  счет  увеличения ряда цифр и постепенного замедления  темпа.

Упражнение №3. (выполнение  упражнения активным  шепотом). Короткий  вдох при  раздвижении нижних  ребер  с фиксацией  на этом  внимания обучающихся. Каждый ребенок контролирует  свои  движения, положив ладони  рук на нижние ребра. Выдох длинный, со счетом. Ряд цифр тоже постепенно увеличивается.

Упражнение №4. (выполнение  упражнения активным  шепотом). Короткий вдох при раздвижении нижних ребер, задержка дыхания, медленный выдох со  счетом. При этом певцы  стараются сохранить нижние ребра в положении  вдоха, то есть раздвинутыми.

Упражнение №5. (выполнение упражнения активным шепотом). Короткий вдох при раздвижении нижних ребер, задержка дыхания, по руке педагога с мягкой атакой спеть один звук  и тянуть  его ровным и умеренным по силе голосом. Сначала звук продолжается 2 -3 секунды, затем постепенно  удлиняется. Нижние  ребра фиксируют в положении вдоха. Для  формирования более  прочного навыка правильных  дыхательных движений  упражнение  следует  выполнять  регулярно  или  использовать как  дыхательную  гимнастику.

Правила  правильного  дыхания, которые  можно  доступно  объяснить  ребенку.

-Дыхание  не должно  быть  прерывистым, коротким и чрезмерно длинным. Дыхание  должно быть ровным!

-Старайтесь  вдыхать  ртом и  носом одновременно.

Рот  чуть приоткрыт. Ощущение  такое, как  будто вы нюхаете  цветок.

При  таком положении  аппарата  все мышцы  правильно сокращены.

-Не старайтесь  говорить слишком  длинные  фразы, или  несколько  фраз на одном  дыхании.  Это вредно. Из – за  нехватки  дыхания, голос будет  угасать  и перейдет на горло, т.е. на  связки, а в таком  состоянии  аппарат очень быстро  устает. 

Следующий  важный  этап  в подготовке  певческого  аппарата это –

Четкая артикуляция.

Обязательный элемент  занятия — артикуляционная  гимнастика, которая может использоваться и как домашнее  задание. Выполняется она на начальном этапе занятия в следующей последовательности:

Упражнения  для губ и языка.

Эту  гимнастику можно делать под  музыку, не навязчивую и желательно, ритмичную.

1.Вытягиваем  губы «трубочкой», в виде  пятачка, и делаем им  движения –

- Вправо, влево – (раз 10, 15);

- вверх, вниз;

-круговые движения «пятачком» —  вправо затем  влево;

2.Следующее упражнение   в артикуляционной  гимнастике,  называется  «язычок». Выполняются  те же  движения, что и в первом упражнении «пятачок».

-язык напряженно вытягиваем вперед и резко прячем его во рту. (10 -15 раз);

- вытянутый  язык поворачиваем  в право, и в лево. (10 -15)

-вытянутый язык  поворачиваем  вверх, вниз. (10 -15)

- круговые  вращения  языком  вокруг  рта, сначала в одну   сторону, затем в другую.

-пощелкивание  языком  определенный  ритм.

3. Проговаривание  скороговорок.

Например, такие:

Баран – буян залез в бурьян.

Хороши в дорожку  пирожки с картошкой.

Двое не один, в обиду  не дадим.

Стоит  лодырь у ворот –широко  разинув  рот,

И никто не разберет — где  ворота , а где  рот.

С помощью артикуляционной гимнастики почти у всех детей снимается челюстно-лицевой зажим.

Для освобождения нижней челюсти  используются  распевания  на  слова : дай, май, бай.

-Для  активизации языка и губ поются  упражнения  на  слоги: бри, бра, брэ.а так же ле,ли, лё, ля.

 Если  в речевом  произношении неударные  гласные  часто  изменяются, то в пении  изменяется  только неударный «о», который  переходит в «а» (окно – акно, волна – вална). В остальных  случаях звук  не должен  заменяться  другим.

Звонкие  согласные, находящиеся в конце  слова в пении  переходят  в глухие: ослаб – аслап; клад – клат, березка – береска, друг – друк.

Сочетание «тс» в пении  произносится как «ц», детский – децкий, скрываться – скрываца.

Окончание ся и   сь в пении  произносятся твердо, как  са.

Как и в речи, в пении  при произношении  могут  выпадать отдельные  буквы: честный – чесный, солнце – сонце.

«Ч» и «сч» в отдельных  словах могут  произноситься соответственно  как «ш» и «щ»: что – што, счастье – щастье.

Самая сложная и трудоемкая  работа,   это –

Чистота интонирования.

Для того, что бы  дети  пели  чисто, не занижали  звук и правильно  интонировали  мелодию, тоже помогут упражнения. Вот  некоторые  из них.

Вокальные  упражнения.

Прием «эхо».

Сначала группа  поет распевание относительно  громким звуком, а  затем повторяет его же в тихой  динамике. Таким  образом  поется  ряд  распеваний  с движением по хроматической гамме.

Прием  «Перекличка»

Педагог делит  коллектив на две группы. Сначала распевание поет одна группа,  затем его же повторяет  другая.

Прием  «Соревнование».

Группа  поочередно  исполняет попевку.  Педагог или  сами  дети  дают  оценку  исполнителю – кто  точнее  спел.

Распевание  можно  исполнять как на различные  открытые  слоги – ле, ля, ма,  ми,  му и т.д., так и со  словами.

Роль  распеваний  с текстом  успешно  выполняют  фольклорные   потешки и попевки. Они  обычно  невелики по объему, имеют  забавное  содержание, легко  запоминаются и затем  воспроизводятся  детьми.

Например:

Прима -«Андрей – воробей», «Барашеньки – крутороженьки»,

«Дон – дон», «Сорока – сорока»,

Секунда –«Уж как  шла лиса  по  саду».

Терция- «Ходит  зайка  по  саду»

Кварта – «Скок- скок – поскок»,

Квинта – «Во  поле  береза  стояла», «Со  вьюном я хожу».

Для  распевания  в квинтовом диапазоне можно  использовать   начальные  фразы известных  авторских  песен – М. Красев «Ёлочка», В.Калашникова «Тень – тень».

Настройка  голоса на  правильное звукообразование в любом  регистровом  режиме должна  непременно  идти в такой  последовательности: легкое  стаккато, переходящее в протяжный  звук. При этом  действует  следующий физиологический  механизм.

Звуковой  импульс стаккато  органично  приводит в движение  на  короткий  миг вместе  с голосовыми  связками голосовые  мышцы эластичного конуса, а  затем  наступает расслабление. Когда после толчка атаки звук  переходит  в кантилену  на  той же высоте  тона, то при этом используется  уже  полученная  форма  согласованного  движения   различных мышечных  групп звукообразующего участка  гортани. Кроме  того, стаккато  само  по себе активизирует  опорно – мышечную  дыхательную  функцию, что  обеспечивает равномерность выдоха  воздуха, а  также  оптимальный  уровень  силы  звука легато.

Значительное  внимание  уделяется  свободному  и низкому  положению  гортани. При   правильном вдохе  гортань  естественно  опускается  вниз. В таком  положении  она и должна  оставаться на  протяжении  пения, независимо от громкости  и высоты звука. Если гортань « подскочила» вверх и  затряслась, значит,  на  связки  легла  двойная  нагрузка.

Перед  тем  как начать  петь, вдохнем  носом и  полуоткрытым  ртом, улыбнитесь  мягкими глазами. У вас  сразу  сократятся  мышцы  лица, и  звук  будет  ярким, близким. Чтобы не  прыгала  гортань, звук формируйте у корня  языка, придерживая  его  мышцами, которые  расположены  около  ноздрей. Улыбайтесь  глазами.

В вокале  есть  такое  понятие,  как « пение на  улыбке». Звук при  таком пении  льется мягко, плавно и светло.

Петь «с тенденцией к повышению»,  постоянная  работа певца  над  звукоизвлечением. Не  занижать  звук, не  садиться  на него, петь  с ощущением  воздушного  шарика  постоянно подталкивающего вверх  — образно  говорит  педагог. Заниженный  звук  грязный,  мохнатый и колючий.

Когда  ребенок  поет соло, на  первый  взгляд  интонация  чистая, но если  построить элементарную  терцию в созвучие аккорда  будет  грязь, чистого  интонирования не будет. Надо  демонстрировать детям  примеры  высокой  и низкой  позиции,  для  того, чтобы  детям  легче было  понять  проблему  звукообразования.

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Пожаловаться на материал
Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

также Вы можете выбрать тип материала:

Краткое описание документа:

ПРОГРАММА «Детское сольное и ансамблевое пение» Срок реализации 3 года

Проверен экспертом

Общая информация

Скачать материал

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.