Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Рабочие программы / Программа дополнительного образования "Театральное творчество"

Программа дополнительного образования "Театральное творчество"



  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:






Муниципальное казенное образовательное учреждение



«Касторенский Дом детского творчества»




Рассмотрено на заседании Утверждаю

Методического совета Директор МКУДО


от _ «Касторенский Дом

протокол № _____________

детского творчества»


_____________И.В.Гончарова



Дополнительная общеразвивающая программа



Художественной направленности

«Театр –творчество – дети»


(базовый уровень)

Возраст обучающихся- 9 лет

Срок реализации -2 года





Составитель: Андреева

Кристина Андреевна


Модифицировала:

Педагог дополнительного

образования

Гончарова И.В








2016 год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Важнейшей целью современного образования и одной из приоритетных задач общества и государства является воспитание нравственного, ответственного, инициативного и компетентного гражданина России. Государство и общество ставят перед педагогами следующие задачи: создание системы воспитательных мероприятий, позволяющих обучающемуся осваивать и на практике использовать полученные знания; формирование целостной образовательной среды, включающей урочную, внеурочную и внешкольную деятельность и учитывающую историко-культурную, этническую и региональную специфику; формирование активной деятельностной позиции; выстраивание социального партнерства образовательного учреждения с семьей.

Театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой способен помочь ребенку раздвинуть рамки постижения мира, увлечь его добром, желанием делиться своими мыслями, умением слышать других, развиваться, творя и играя. Ведь именно игра есть непременный атрибут театрального искусства, и вместе с тем при наличии игры дети, педагоги взаимодействуют друг с другом, получая максимально положительный результат. Игра, игровые упражнения, особенно в первом классе, выступают как способ адаптации ребенка к школьной среде. Проиграв этюд-эксперимент, школьники могут практически побывать в любой ситуации и проверить на своем жизненно - игровом опыте предположения и варианты поведения и решения подобной проблемы.

В то же время театральное искусство (театрализация)

  • способствует внешней и внутренней социализации ребёнка, т.е. помогает ему легко входить в коллективную работу, вырабатывает чувство товарищества, волю, целеустремлённость, терпение и другие качества, необходимые для успешного взаимодействия с социальной средой;

  • пробуждает интерес к литературе, дети начинают читать с удовольствием и более осмысленно;

  • активизирует и развивает интеллектуальные и творческие способности ребёнка; он начинает свободно фантазировать и в области текста и музыкального оформления – словом всего того, что связано с игрой в театре.

Работа педагога заключается в создании организованной творческой атмосферы, «когда ты интересен всем, все интересны тебе». Тренировка внимания к окружающим обеспечивается в коллективных играх и заданиях, где каждый должен выступать только в своё время и на своём месте. Необходима и тренировка, раскрытие, активизация самобытности, самостоятельности каждого ребёнка. Этим и объясняется разработка программы театрального кружка.

Программа разработана в соответствии с требованиями:


- Федерального Закона «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 № 273-ФЗ.

- Концепции развития дополнительного образования детей (утвержденой распоряжением Правительства РФ от 04.09.2014 № 1726-р).

- Сан -Пина к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей (утвержденной постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41)

- Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам (утвержденной приказом Министерства образования и науки РФ от 29.08.2013 № 1008).

- Методических рекомендаций по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы) (Приложение к письму Департамента государственной политики в сфере воспитания детей и молодежи Министерства образования и науки РФ от 18.11.2015 № 09-3242)

Составлена с учётом запросов родителей и интересов ребёнка, ориентирована на обучающихся начальных классов.

Предлагаемая программа рассчитана на два года обучения, 1 год 144 часа,

4 часа в неделю, 2 год 216 часов, 6 часов в неделю.

Программа является двухуровневой.

Первый год обучения – стартовый уровень.

Второй год обучения – базовый уровень.

Цель - воспитывать и развивать понимающего, умного, воспитанного театрального зрителя, обладающего художественным вкусом, необходимыми знаниями, собственным мнением, помогать ребенку в самореализации и самопроявлении в общении и в творчестве.

Задачи:

- формировать навыки зрительской культуры поведения в театре;

- развивать художественный вкус, расширять общий кругозор учащихся;

- развивать воображение, выразительность речи;

- пополнять словарный запас, образный строй речи;

- формировать способность строить диалог друг с другом;

- знакомить детей с терминологией театрального искусства.



Ожидаемые результаты программы

1 год обучения:

В результате освоения этой деятельности дети

- приобретут знания о принятых в обществе нормах поведения в театре, у них будут формироваться навыки зрительской культуры; будет развиваться художественный вкус, расширяться общий кругозор, пополнится словарный запас;

- овладеют практическими навыками одновременного и последовательного включения в коллективную работу; умением переходить из позиции зрителя в позицию исполнителя и наоборот;

- приобретут умения оценивать театральное искусство (выражение собственного мнения при посещениях театра);

- научатся отличать понятие «театр» как здание и театр как явление общественной жизни, как результат коллективного творчества.

2 год обучения:

- познакомятся с основными сведениями из истории театра; с театральными школами XX века;

- познакомятся с жанрами театрального искусства;

- познакомятся с назначением театрального костюма, грима, реквизита, декораций и

т. д.;

- научатся выполнять различные виды грима;



УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН



Наименование

1 год обучения

Формы контроля






п/п

темы

Всего

Теория

Практика


1.

Вводные занятия

2

1

1


2.

Театр как вид искусства

6

4

2

зачет

3.

История театра

4

3

1


зачет

4.

Сценическая речь

22

4

18


Творческая работа

5.

Сценическое движение

16

6

10

Творческая работа

6.

Основы актерского мастерства

30

8

22




Творческая работа

7.

Основы техники грима

8

4

4

Творческая работа

8.

Основы этики артиста

4

3

1

зачет

9.

Основы этики зрителя

4

3

1

зачет

10.

Репетиционная работа с учетом первого года обучения

34

4

30



Творческая работа



11.

Сценическая деятельность и конкурсные мероприятия

12

2

10


12.

Итоговое занятие

2

2

0



Всего:

144

44

100




СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Вводные занятия - 2часа.


Информация об образовательной программе объединения. Планы работы на

учебный год.

Вводный инструктаж по технике безопасности. Практическая часть

  • Знакомство с группой.

  • Организационные вопросы.

  • Просмотр фото-видеоматериалов. Театр как вид искусства 6 часов.

Искусство театра - синтез искусств в одном спектакле: искусство художе

ственного слова, драматическое искусство, пластическое, танцевальное,

музыкальное, художественное и т. п.

Актеры и зрители - эмоциональное взаимодействие.

Театральный процесс: пьеса - роль - репетиция - постановка - спектакль. Назначение театрального костюма, грима.

Театр: здание, фойе, гардероб (вешалка), буфет, зрительный зал (партер,

амфитеатр, ложи, балконы), сцена, гримерки.

Устройство сцены: сцена, авансцена, арьерсцена, карманы сцены, гене

ральный занавес и кулисы, зеркало сцены и др.

Практическая часть

  • Посещение драматического театра.

  • Обсуждение драматического театра и просмотренного спектакля.

  • Просмотр видео-спектакля.

История театра 4 часа. Происхождение театра.

Античный театр. Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл,

Еврипид (трагедии), Аристофан (комедии).

Практическая часть

- Просмотр и обсуждение фотоматериалов.

- Просмотр и обсуждение видеоматериалов с фрагментами древнегреческих

трагедий: «Прометей прикованный», «электра», «Орестея».

Сценическая речь 22 часа.

Отличие сценической речи от бытовой речи.

Характеристики сценической речи: громкость, отчетливость.

Отличие речевого дыхания от обычного.

Практическая часть

  • Прослушивание и просмотр аудио и видеоматериалов.

  • Обсуждение прослушанного и просмотренного материала.

  • Упражнения на развитие речевого дыхания.

  • Упражнения на развитие дикции. Сценическое движение 16 часов.

Отличие сценического движения от обычного. Беспредметные действия. Темпоритм. Практическая часть

Просмотр и обсуждение фото и видеоматериалов. Развитие психофизического аппарата:

  • Упражнения на расслабление мышц.

  • Задания на беспредметные действия.

  • Темпоритмические упражнения.

  • Упражнения на развитие равновесия.

  • Игры на развитие двигательных способностей.

  • Двигательные упражнения на развитие творческой актерской фантазии.

  • Работа с предметами.

Основы актерского мастерства 30 часов. Сценическое искусство.

Действие на сцене. Действие "если бы". Действие в предлагаемых обстоятельствах. Снятие мышечного напряжения, освобождение мышц. Воображение для артиста. Актерские задачи. Практическая часть

  • Этюды на действия в предлагаемых обстоятельствах начального уровня.

  • Упражнения на освобождение мышц.

  • Этюд с поставленными актерскими задачами начального уровня.

  • Упражнения на развитие воображения.

  • Упражнения на развитие сценического внимания.

  • Прослушивание, просмотр и обсуждение аудио и видеоматериалов.

  • Задания на проявление способностей и дарования юного артиста. Основы техники грима 8 часов.

Технические средства грима: краски, пудра, румяна.

Технические приемы грима: количество красок на лице, свет и тень.

Общие правила гримирования. Подготовка лица к гриму.

Распределение общего тона. Наложение румян.

Лицо. Роль грима в создании сценического образа.

Эскиз. Эскиз сценического образа.

Практическая часть

  • Просмотр и обсуждение видеоматериалов.

  • Создание эскизов сценического образа.

  • Выполнение подготовки лица к гриму. Основы этики артиста 4 часа.

Понятие этика - эмоционально-оценочное отношение к собственному

творчеству и к результатам других участников коллектива.

Базовая этика артиста: поведение на репетиции.

Практическая часть


  • Обсуждение отношения учащихся к собственному творчеству и к резуль

  • татам других участников коллектива.

  • Анализ отношения учащихся к репетиции. Основы этики зрителя 4 часа.

Этика зрителя: поведение в театре, поведение в зрительном зале, поведение

во время представления, поведение в антракте.

Практическая часть

  • Обсуждение поведения учащихся в театре.

  • Обсуждение проявления зрительской культуры учащимися. Репетиционная работа с учетом первого года обучения 34 часа. Репетиция как процесс.

Выбор произведения для постановки.

Краткие сведения о выбранном произведении: об авторе, об эпохе создания

произведения, о времени действия, о персонажах.

Практическая часть

  • Знакомство с произведением. Сказки А. Волкова, Е. Шварца, Л. Кэрролл,

  • К. Чуковского.

  • Знакомство со сценарием по произведению.

- Обсуждение сценария: сюжетная линия, сверхзадача, сквозное действие,

событийные ряды, задачи персонажей, взаимодействие персонажей.

  • Обсуждение сказочных персонажей: характеры, образы, поведение ска

  • зочных героев, особенности речи, костюмы, грим.

  • Обсуждение времени и места действия.

  • Чтение сценария по ролям. Учимся читать по ролям

  • Подготовка сцены - художественное оформление.

  • Выход на сцену.

  • Репетиции по сценам спектакля.

Сценическая деятельность и конкурсные мероприятия 12 часов. Нестандартные ситуации во время выступления. Поведение при возникновении нестандартной ситуации. Практическая часть

Обсуждение различных нестандартных ситуаций во время выступления.

  • Этюды на нестандартные ситуации.

  • Выступление перед старшей группой театрального коллектива.

  • Конкурс на выполнение лучшего показа образа сказочного персонажа.

  • Показ спектакля (участие в конкурсном мероприятии).

  • Обсуждение результатов выступления. Поощрение участников коллектива.

  • Рекомендации для подготовки к следующим выступлениям. Итоговое занятие 2 часа.

Подведение итогов года. Награждение учащихся грамотами за успешные

занятия в учебном году. Обсуждение планов на лето.

УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН



Наименование

2 год обучения

Формы контроля


Темы

Всего

Теория

Практика


1.

Вводные занятия

2

1

1


2.

Виды драматических театров

4

3

1

зачет

3.

История средневекового театра Европы

4

3

1

зачет

4.

Сценическая речь. Характеристики

28

8

20

творческая работа

5.

Пластика и импровизация движения

18

7

11

творческая работа

6.

Актерское мастерство. Основные чувства в технике актера

42

12

30

творческая работа

7.

Грим лицевой части. Основные приемы грима

10

6

4

творческая работа

8.

Этика артиста в общении со зрителями, партнерами, преподавателем

4

2

2

зачет

9.

Этика зрителя. Подготовка зрителя к походу в театр

4

2

2

зачет

10.

Репетиционная работа с учетом второго года обучения

78

16

62

творческая работа

11.

Сценическая

деятельность и конкурсные мероприятия

20

2

18

творческая работа

12.

Итоговое занятие

2

2

0

творческая работа


Всего:

216

64

84



СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Вводное занятие 2 часа.

Знакомство с образовательной программой объединения на учебный год.

Планы работы на учебный год.

Вводный инструктаж по технике безопасности.

Практическая часть

  • Организационные вопросы.

  • Просмотр фото-видеоматериалов. Виды драматических театров 4 часа.

Эстетическое и эмоциональное воздействие спектакля на зрителя.

Виды театров: драматический театр, детский и молодежный театр, ку

кольный театр.

Практическая часть

  • Посещение кукольного театра.

  • Обсуждение театра и просмотренного кукольного драматического спектакля.

  • Просмотр спектакля.

История средневекового театра Европы 4 часа.

Средневековый театр в Европе - выходец из литургии.

Народные традиции гистрионов, бродячих комедиантов, жонглеров.

Миракли.

Практическая часть

- Просмотр и обсуждение фотоматериалов.

- Просмотр и обсуждение видеоматериалов с фрагментами постановок

средневековых пьес: «Чудо святого Николая», «Воскрешение Лазаря»,

«Даниил».

- Викторина на лучшее знание пьес. Сценическая речь. Характеристики 28 часов. Диапазон, посыл.

Культура сценической речи: дикция.

Дикция - отчетливость, громкость и посыл. Голосовой диапазон.

Применение технических средств при работе над речью. Практическая часть

  • Прослушивание и просмотр, и обсуждение аудио и видеоматериалов.

  • Новые (усложненные) упражнения на развитие речевого дыхания.

  • Новые (усложненные) упражнения на развитие дикции.

  • Упражнения для разработки голосового диапазона.

  • Беседа о нормах произношения русского языка.

  • Запись речи каждого воспитанника, ее прослушивание и обсуждение. Сценическое движение. Пластика и импровизация движения 18 часов. Пластика движений.

Понятие импровизации. Двигательная импровизация.

Актерские трюки. Виды актерских трюков. Секреты актерских трюков.

Практическая часть

Просмотр и обсуждение фото и видеоматериалов. Развитие психофизического аппарата:

  • Новые упражнения на развитие равновесия.

  • Новые упражнения на координацию.

  • Новые задания для работы с предметами.

  • Новые двигательные упражнения на концентрацию внимания.

  • Пластические этюды.

  • Задания на двигательную импровизацию.

  • Выполнение некоторых элементов акробатических упражнений.

  • Двигательные упражнения на развитие творческой актерской фантазии. Актерское мастерство. Основные чувства в технике актера 42 часа. Сценическое внимание.

Эмоциональная память. Общение.

Чувство правды и вера.

Внутреннее сценическое самочувствие.

Практическая часть

  • Прослушивание и просмотр, и обсуждение аудио и видеоматериалов.

  • Усложненные упражнения на развитие сценического внимания.

  • Этюд на общение.

  • Этюд на раскрытие чувства правды и веры на сцене.

  • Сценическое задание на внутреннее самочувствие.

  • Усложненные упражнения на развитие воображения.

  • Новые этюды на действия в предлагаемых обстоятельствах.

  • Новые этюды с поставленными актерскими задачами.

  • Усложненные задания на проявление способностей и дарования юного артиста. Грим лицевой части. Основные приемы грима 10 часов.

Технические средства грима: пастиж, клей. Технические приемы грима: влияние света на грим.

Грим лицевой части черепа: лоб, брови, глаза, нос, губы, щеки, подбородок. Грим молодого женского лица. Грим молодого мужского лица. Грим старческого женского лица. Грим старческого мужского лица. Грим образа животных: кошки, собаки, зайца, лисы, волка и т. д. Практическая часть

  • Выполнение грима молодого лица.

  • Выполнение грима старческого лица.

  • Работа над эскизом сценического образа.

- Выполнение грима животных по предложению педагога или по выбору

учащегося.

- Конкурс на лучшее выполнение грима старческого лица.

Этика артиста в общении со зрителями, партнерами, преподавателем 4 часа. Этика общения артиста со зрительным залом: поклон для зрителя. Отношения с преподавателем. Отношение к другим участниками коллектива. Поведение во время выступления.

Практическая часть

  • Анализ отношений в детском коллективе.

  • Обсуждение поведения учащихся во время выступления.

  • Конкурс на лучший показ поклона для зрителя

Этика зрителя. Подготовка зрителя к походу в театр 4 часа. Правила поведения в театре: в фойе, в зрительном зале, в буфете. Аплодисменты в музыкальном и драматическом театре. Практическая часть

  • Подбор информации о театре, об актерах, о спектакле - перед походом в театр.

  • Обсуждение поведения учащихся в театре.

  • Обсуждение проявления зрительской культуры учащимися. Репетиционная работа с учетом второго года обучения 78 часов. Выбор произведения для постановки.

Краткие сведения о выбранном произведении: об авторе, об эпохе создания

произведения, о времени действия, о персонажах.

Рассказы, басни, лирика.

А. Пушкин, И. Крылов, А. Гайдар, Д. Родари.

Практическая часть

  • Знакомство с произведением: «Горячий камень» А. Гайдар, басни И.

  • Крылова, Ш. Перро «Золушка».

  • Знакомство со сценарием по произведению.


  • Обсуждение сценария: сюжетная линия, сверхзадача, сквозное действие,

  • событийные ряды, задачи персонажей, взаимодействие персонажей.

  • Обсуждение персонажей: характеры, образы, поведение, особенности

  • речи, костюмы, грим.


  • Обсуждение времени и места действия.

  • Чтение сценария по ролям.

  • Подготовка сцены - художественное оформление.

  • Выход на сцену.

  • Репетиции по сценам спектакля.

Сценическая деятельность и конкурсные мероприятия 20 часов.

Нестандартные ситуации во время спектакля: взаимоотношения с партнерами. Поведение при возникновении нестандартной ситуации. Практическая часть

  • Обсуждение различных нестандартных ситуаций взаимоотношений с

  • партнерами во время спектакля или на конкурсном мероприятии.

  • Этюды на нестандартные ситуации (отработка действий на сцене).

  • Выступление перед старшей группой театрального коллектива.

  • Показ спектакля (участие в конкурсном мероприятии).

  • Обсуждение результатов выступления. Поощрение участников коллектива.

  • Рекомендации для подготовки к следующим выступлениям. Итоговое занятие 2 часа.

Подведение итогов года. Награждение учащихся грамотами за успешные

занятия в учебном году. Обсуждение планов на лето.


ЛИТЕРАТУРА

  1. Агапова И. А., Давыдова М. А. Школьный театр. Создание, организация

работы, пьесы для постановок. Серия "Мозаика детского отдыха". - М.:

ВАКО, 2006

  1. Артоболевский А. В. Художественное чтение. - М., 1978.

  2. Базанов В. В. Техника и технология сцены. - Ленинград, 1976.


  1. Березкин В. И. Искусство и сценография мирового театра: от истоков до середины XX века. - М., 1997.

  2. Детский музыкальный театр. Программы, разработки занятий, рекомен

дации. Сборник. Составители: Афанасенко Е. Х., Клюнеева С. А. и др.

  1. Серия "Дополнительное образование". - Волгоград: Учитель, 2009


7. Завадский Ю. А. Об искусстве театра. - М, 1965.

8. Захава В. Е. Мастерство актера и режиссера. Воспоминания, спектакли и роли. Статьи. - М, 1982.

9. Карпов Н. В. Уроки сценического движения. - М., 1999.


10. Кидин С. Ю. Театр-студия в современной школе. Программы, конспекты занятий, сценарии. Серия "Дополнительное образование". - Волгоград:

Учитель,2009

11.Кнебель М. О. Слово в творчестве актера. - М., 1970.

12.Кнебель М. О. О действенном анализе пьесы и роли. - М., 1982.

13.Когтев Г. В. Грим и сценический образ. - М., 1981.

14.Козлянинова И. П. Сценическая речь. Учебное пособие. - М., 1976.

15.Козлянинова И. П. Орфоэпия в театральной школе. Учебник для теат

ральных и культурно-просветительских училищ. М.: Просвещение, 1967.

16.Козлянинова И. П. Произношение и дикция. - М., 1977.

17.Кох И. Основы сценического движения. - Ленинград, 1970.

18.Кристи Г. В. Основы актерского мастерства. Выпуски I, II. - М., 1970-71.

19.Кузьмин А. И. У истоков русского театра. - М., 1984.

20.Марченко О. И. Искусство оратора. Санкт-Петербург, 2009.

21.Мочалов Ю. А. Композиция сценического пространства. - М., 1981.

22.Опарина Н. А. Пьесы, сценарии для детей и юношества. Методика сце

нарно-режиссерской деятельности. Серия "Театр и дети". - М.: ВЛАДОС,

2004

23. Рындин В. Ф. Как создается художественное оформление спектакля. - М.,1962.



Автор
Дата добавления 12.10.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Рабочие программы
Просмотров100
Номер материала ДБ-255877
Получить свидетельство о публикации


Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх