Программа дополнительного образования - "Вокально-хоровой кружок"

МКОУ «С(К)ОШИ»

Рассмотрено

На педагогическом совете приказом директора №_______________

Протокол № от_________________

Программа кружка

«Вокально – хоровой»

Составила Русанова Л.И.

учитель музыки

2015-2016 учебный год

«Влияние музыки на детей благодатно,

и чем ранее они начнут испытывать

его на себе, тем лучше для них»

В.Г. Белинский.

Пояснительная записка

Современная образовательная среда - это условия, в которых каждый ребенок развивается соразмерно своим способностям, интересам и потребностям. В России уделяется огромное внимание развитию эстетического образования детей и подростков. На это направлена деятельность сети учреждений дополнительного образования, школ искусств, Дворцов Творчества детей и молодежи, клубов и студий.

Человек наделен от природы особым даром – голосом. Именно голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение к различным явлениям жизни. Певческий голосовой аппарат – необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных оттенков. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата.

С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребенок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение, пение народных и современных песен с музыкальным сопровождением.

Внеклассная музыкально-воспитательная работа в нашей школе-интернате дополняет уроки музыки и имеет целью расширить музыкальный кругозор детей, углубить получаемые ими музыкальные знания, а также совершенствовать исполнительские навыки и умения.

Музыка, и сопутствующие ей вокальные, дыхательные, артикуляционные упражнения, применяемые на занятиях, помогают устранить сложные нарушения психической и физической деятельности ребёнка. смягчить присущую ребенку непоседливость, чрезмерную утомляемость, угловатость, замкнутость, подавленность. Следует отметить, что дети, которые занимаются вокальной деятельностью – эмоциональные, живые, их глаза блестят ярче. Именно в детском возрасте создаётся фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей, духовной культуры в будущем.

Внеурочная деятельность является составной частью учебно-воспитательного процесса и одной из форм организации свободного времени учащихся. Внеурочная деятельность понимается сегодня преимущественно как деятельность, организуемая во внеурочное время для удовлетворения потребностей учащихся в содержательном досуге, их участии в самоуправлении и общественно полезной деятельности. В настоящее время в связи с переходом на новые стандарты второго поколения происходит совершенствование внеурочной деятельности.

    Настоящая программа создает условия для социального, культурного и профессионального самоопределения, творческой самореализации личности ребёнка, её интеграции в системе мировой и отечественной культур.

Основная цель образовательной деятельности эстетического воспитания – развивать у детей чуткость, восприимчивость к красоте, эмоциональную отзывчивость, научить их видеть прекрасное в окружающей среде. Среди многочисленных средств воздействия на детское сердце важное место занимает песня. Исполняя песни, дети глубже воспринимают музыку, активно выражают свои чувства, настроение. Постигая мир музыкальных звуков, дети учатся слышать окружающий мир, выражать свои впечатления, свое отношение к нему. Пение как активная исполнительская деятельность, очень способствует этому.

Обоснование актуальности и необходимости создания данной программы заключается в том, что важная задача, которая стоит перед учителем - не только научить детей воспринимать красоту музыки, но и через музыкальные образы способствовать пониманию самой жизни и закономерностей общественного развития, с помощью музыкального искусства помогать становлению нравственной личности.

Средства массовой информации способствуют тому, что ребенок подвергается самым разнообразным эмоционально-художественным воздействиям, среди которых нередко отрицательные. Необходимо помочь ученикам разобраться в потоке информации, развивать у них хороший вкус.

Искусство выступает одним из эффективных факторов развития творческого потенциала формирующейся личности, а в этом смысле детский хор является средством художественно - творческого развития учащихся, вовлечения их в активную эстетическую деятельность.

Всё это подтверждает актуальность и необходимость данной программы.

Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Песня – это эффективная форма работы с детьми различного возраста. Занятия в хоре пробуждают у ребят интерес к вокальному искусству, что дает возможность развивать их музыкальную культуру. Без должной вокально-хоровой подготовки невозможно привить любовь к музыке. Вот почему сегодня со всей остротой встает вопрос об оптимальных связях между урочной и дополнительной музыкальной работой, которая проводится во внеурочное время. Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников идут взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших классов. Ведущее место в этом процессе принадлежит хоровому пению.

Цель программы.

Развитие общей музыкальной культуры детей с ОВЗ в процессе творческого восприятия и исполнения музыкальных произведений, развитие творческого потенциала ребенка.

Задачи программы.

Целенаправленность и актуальность программы помогут реализовать задачи музыкального воспитания детей на современном этапе:

• формирование музыкальной культуры учащихся, как неотъемлемой части их общей духовной культуры;

• развитие музыкально-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти, эмоционально- эстетического восприятия действительности;

• воспитание слушательской и исполнительской культуры, способности воспринимать образное содержание музыки и воплощать его в разных видах музыкально-творческой деятельности;

• освоение знаний о музыке как виде искусства, его интонационно-выразительных средствах, жанровом и стилевом многообразии, о фольклоре, лучших произведениях классического наследия и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов, о роли и значении музыки в синтетических видах творчества;

• овладение умениями и навыками самостоятельной музыкально-творческой деятельности при коррекции нарушений звукообразования и звуковедения.(хоровое пение, ансамблевое, сольное пение формирование устойчивого интереса к музыке в её различных формах;

• разностороннее развитие вокально-хорового слуха, осознанное восприятие музыки и умение размышлять о ней;

• обучение детей легкой атаке звука, умению слышать себя в смешанном звучании;

• развитие подвижности мягкого неба;

• формирование основных свойств голоса (звонкость, полётность, мягкость, вибраторность)-исходя из особенностей ребёнка, формирование навыков певческой выразительности, вокальной артикуляции;

• развитие певческого дыхания, диапазона;

Программа предусматривает связь музыки с литературой, сценическим искусством, ритмикой.

Программа раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей.

Теоретическая часть включает в себя работу с текстом, изучение нотного материала, индивидуального стиля каждого композитора.

Практическая часть обучает практическим приёмам вокального исполнения песен.

Музыкальную основу программы составляют разнообразные детские песни. Песенный материал играет важную роль в освоении содержания программы.

Отбор произведений осуществляется с учётом доступности, художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых праздников и мероприятий).

Песенный репертуар подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках внеурочной деятельности. Имеет место варьирование.

Базовые теоретические идеи, ключевые понятия.

Вокальное воспитание и развитие вокального мастерства объединяются в единый педагогический процесс, являющий собой планомерную работу по совершенствованию голосового аппарата ребёнка и способствуют формированию и становлению всесторонне и гармонично развитой личности ребенка.

Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции в органичном единстве с формированием ладового и метроритмического чувства включает решение следующих задач:

В работе с вокальным коллективом необходимо руководствоваться следующими принципами:

1. Развивать голос из примарных тонов, без торопливости расширять диапазон.

2. Главным методом считать устное объяснение, показ учителя.

3. Критерием оценки считать качество звука, свободу при пении, не количество, а качество выученного материала.

4. Всю певческую работу связывать с развитием музыкального слуха.

5. Повторять выученное на каждом занятии, что является фундаментом для последующей работы.

6. Применять индивидуальный опрос, наблюдать за развитием каждого ученика.

Особенности возрастной группы детей, которым адресована программа

Возраст детей от 7-17 лет.

Все учащиеся разделены на 3 группы: младший вокальный ансамбль, старший ансамбль и солисты.

Режим занятий

Общее количество часов в год – 102 часа.

Количество часов в неделю – 3 часа.

Периодичность в неделю – 2 раза ( 1занятие – 1 час, 2ое занятие -2 часа)

Продолжительность занятия – 1час.

Вся работа по вокалотерапии происходит во внеурочное время. Дети, занимаются следующими видами вокальной деятельности:

1. Коллективные.

а) хор - 12 и более человек. В хоре занимаются учащиеся младшего и среднего школьного возраста.

Занятия хора ведутся по группам. Полный состав хора собирается периодически для проведения репетиций (спевок). Занятия по группам имеет свои преимущества: в небольшом составе дети лучше себя слышат, контролируют, а это особенно важно для работы над интонацией. Мне представляется возможность заниматься с учащимися индивидуально, следить за их развитием. Хоровое пение - важный путь активизации ребенка, раскрытия творческих сторон его личности, мировоззренческой, интеллектуальной, эстетической и эмоциональный. Хоровое исполнительство несет широкую образовательную функцию, оно активизирует психическую деятельность, воспитывает память, чувства, вкус, артистичность, выразительность, эмоциональность ребенка.

Оно является действенным средством для развития воображения, преодоление стеснительности, скованности. Если новички вначале бывают недоверчивы, смеются над ребятами, вовлеченными в творческий процесс исполнительства, то постепенно, вслед за своими товарищами, они и сами увлекаются, незаметно втягиваются в него. Профессиональные требования к работе нравятся ребятам. Они чувствуют к себе уважение со стороны учителя, его веру в их возможности. Это помогает им справляться с трудностями. Скованные, замкнутые дети со слабым развитием речи, памяти «расковываются», делаются более общительными, приветливыми, речь их становится более гладкой, логически осмысленной.

Ансамбль «Акварель» (менее 12 человек)

В него входят учащиеся младшего, среднего и старшего школьного возраста с чистой и с относительно «чистой» интонацией.

Индивидуальный вид деятельности - сольное пение. Солист или солистка имеют чистую интонацию.

Для выполнения поставленных программой задач предусмотрены следующие виды занятий:

Занятия-тренинги коллективные или индивидуальные и открытые выступления на концертах.

Пение - сложный процесс звукообразованиям котором важна координация слуха и голоса, взаимодействие певческих интонаций, слухового и мышечного ощущения.

Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки, к которым приучаю детей с первых занятий. Во время пения «сидя» слежу за свободной посадкой, ноги детей должны упираться в пол. Сидеть они должны прямо, не напрягать корпус и голову, руки держать на коленях.

Во время пения «стоя» слежу за положением корпуса и головы, которые необходимо держать прямо, ноги слегка расставить, ощущая

опору. Руки дети свободно держат опущенными вниз или сцепленными за спиной (как кому удобнее).

Большую часть занятия провожу сидя, но в процессе работы чередуются пение «сидя» с пением «стоя» во избежание утомления от одного положения.

Учитывая, что стоя дети поют с большим подъемом, проявляют больше собранности, поднимаю их для исполнения уже отработанной песни или отрезков ее. Добиваюсь, чтобы не только на концерте, но и в классе пение «стоя» означало «особо ответственно».

Для развития и коррекции голоса детей с дизартрией использую ортофические упражнения, направленные на развитие координарной деятельности дыхания, фонация и артикуляции. Работу над голосом начинаю после артикуляционной гимнастики, расслабления шейной мускулатуры. Большое значение для коррекции голоса имеет активизация мягкого неба: глотание капель воды, покашливание, зевота, произношение А на твердой атаке. Для голосообразования использую следующие упражнения: движения челюстей (открывание и закрывание рта), имитация жевания, опускание нижней челюсти с одновременным произношением различных звуковых сочетаний: дон-дон, кар-кар и т.д. Для укрепления мышц небной занавески использую упражнения в чередовании ее расслабления и напряжения (до окончания зевательного движения произнести звук А).

Дыхательная гимнастика начинается с общих дыхательных упражнений, цель которых увеличить объем дыхания и нормализовать ритм (задерживать вдох и медленно выдыхать воздух с цепочкой гласных звуков, варьируя громкость и тональность голоса и т.п.). Для очищения носоглотки использую элементы дыхательной гимнастики Л.Н. Стрельниковой.

Дыхательная гимнастика способствует выработке правильного диафрагмального дыхания, продолжительности выдоха, его силы и постепенности. Их можно сочетать с движениями рук (ввер-вниз, вверх-в сторону, вверх- на пояс, вверх - на голову и т.д.), туловища (повороты вправо-влево, наклоны вперед, круговые вращения), головы (наклоны к плечу, на грудь, круговые повороты). Например, подняться на носки, руки подтянуть вверх - вдох, опуститься на полную ступню и ставя руки на пояс длительно тянуть глухой звук С (или Ш, Ф, X), затем гласные звуки изолированно и в различных сочетаниях с согласными звуками.

Вокальные задачи.

Задача первая: элементарные навыки певческого вдоха и выдоха. Правильное формирование гласных.

Основой вокальной техники является навык правильного дыхания. Я работаю над формированием у детей нижнереберно-диафрагмальным дыханием. Приучаю их брать вдох, достаточно активно, но бесшумно, глубоко, через нос, с ощущением легкого полузевка. А перед началом пения нужно сделать задержку дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент атаки звука.

В момент голосообразования обращаю внимание на мягкую атаку, стараюсь учить детей тянуть звук, но звук не простой, а нежный, задушевный, выражающий чувства. Прошу детей петь не слишком громко и не слишком тихо, но обязательно активно, что предохраняет голосовые связи как от вялости, так и от перенапряжения, а вместе с тем поможет быстрее закрепить правильные певческие навыки и освободиться от вредных для голоса привычек.

Работу по правильному формированию гласных я начинаю с гласной У. Польза гласного У вы том, что он сохраняет как в речи, так и в пении положение рото-глоточного аппарата сравнительно с другими гласными. Тем самым звук У дает возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой подаче звука. После «тихого» и «глубокого» звука У можно перейти к «громким» и «близким» гласным А, О. В сочетании с У будет происходить выравнивание разной громкости, а также «близости» и «глубины» звукоизвлечения всех трех звуков. В упражнениях порядок данных гласных можно изменить: у-о-а, а-о-у, о-у-а.

Далее можно переходить к изучению более трудного гласного //, который является «острым» по звучанию и «узким» по ощущению. В сочетании с у,о,а, а также с э, являющимся округлением е, можно постепенно преодолеть «узкость» гласного и.

Вместе с тем под его влиянием начинает вырабатываться собранность и острота всех гласных.

В работе над гласными важно добиваться округленности звука, его высокой позиции.

При работе над высокой позицией практикую пение с закрытым ртом, на немой гласной. Достижению остроты и звонкости помогает также использование йотированных гласны и слогов с наличием полугласного И, который ставится впереди гласной: ай, ой, эй. Эти слоги-междометья часто употребляются в русских народных песнях и составляют одну из характерных особенностей национальной народно-песенной кантилены.

При обучении детей правильному пению гласных звуков, тщательно слежу не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата. Дети усваивают правильное положение рта на каждую гласную по показу учителя.

Задача вторая: Развитие протяженности дыхания. Работа над кантиленой и дикцией.

Протяженность дыхания достигается работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом.

Дети должны знать, что при небольшом вдохе дыхании расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряженному выдоху, что вредно отражается на красоте звука.

Для развития навыка продолжительного выдоха предлагаю детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. Те дети, которые не могут это сделатц, берут дыхание в указанном месте (V). При координации дыхания и голосообразования используется пение на одном выдохе нескольких гласных а-ао; ау-аэ; аи-аоу; аоэ, аои, аоуэи и т.д.

Вторая задача ставит также своей целью научить детей связному и отчетливому исполнению гласных в сочетании с согласными, т.е. певческой кантилены и дикции.

Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука, связанного с большей или меньшей активностью смыкания голосовых связок. Например, согласный э, в сочетании с гласными а, э, и, о, у (да; дэ; ди; до; ду) - способствует твердой атаки; согласный л в сочетании с гласными я, е, ё, ю, и (ля, ле, лё, лю, ли) помогает мягкой атаки звука.

Обязательно нужно рассказывать детям в доступной форме механику образования гласных и согласных. Например, чтобы четко произнести слог да необходимо активно оттолкнуть кончик языка от верхних зубов и тут же быстро, легко открыть рот и опустить нижнюю челюсть. При пении слога ля кончик языка должен мягко и легко отталкиваться от верхних десен.

Задача третья. Выработка подвижности голоса.

Подвижность голоса - это качество, которое приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и четкой дикции. Подвижность или гибкость голоса -понятие многогранное и для наших детей это носит условный характер, потому что не все дети смогут овладеть подвижность голоса в результате заболевания. Вокальные упражнения мы поем в умеренном темпе и с умеренной силой звучания. А если дети справляются с данным темпом, даю им упражнения в более быстром темпе.

В работе над коррекцией голоса использую наглядные схемы. Их раздаю каждому ребенку, чтобы у него была возможность выполнить упражнение, обведя рисунок пальчиком. Здесь добиваюсь относительной мышечной свободы у детей и провожу коррекцию вокальных навыков в сочетании с развитием общей музыкальности. С помощью схем в работе с голосом включаются зрительные ассоциации, движения рук. Все это, наряду с активной работой над решением исполнительских задач, максимально мобилизирует внимание поющего, раскрепощает тело, организует движение.

Очень хорошо в выполнении коррекционных задач по вокальному воспитанию учащихся помогают схемы-алгоритмы из методики комплексного музыкально-певческого воспитания Д.Е Огороднова.

Хорошая артикуляция в пении - быстрое и четкое формирование согласных и максимальная протяженность гласных. Это обеспечивается прежде всего активной работой мускулатуры артикуляционного аппарата, главным образом щечных и губных мышц, а также кончика языка. А так, как у нас в школе учатся дети с речевыми нарушениями, моя работа по коррекции этих нарушений дополняет работу логопеда.

Есть и другая сторона вопроса в музыкально- певческом воспитании учащихся -

отбор репертуара. К певческому материалу предъявляются требования художественного

и воспитательного характера. Именно через репертуар на уровне музыки идет формирование идеалов, мировоззрения, подлинного художественного вкуса. В репертуар входят песни русских, зарубежных композиторов разных эпох, песни современных авторов, фольклорная музыка.» Народная песня многообразно отражает жизнь человека, раскрывает его духовную красоту и богатство, его думы и чаяния, - пишет В.Попов.- Именно в песенном творчестве отразились со всей полнотой извечные стремления народа к добру, правде, счастью и справедливости... Благодаря исключительной задушевности, искренности песня глубоко эмоционально воздействует на всех, кто с ней соприкасается. Она учит с достоинством, но без ложной патетики любить свою Родину, народ, природу, воспитывает чувство коллективизма и товарищества, развивает музыкально - поэтический вкус, пробуждает творческие способности».

Исключительна роль русской народной песни в правильном, бережном формировании детских, подростковых и юношеских голосов.

Одно из требований, которое предъявляется к певческому репертуару - его доступность .В первую очередь следует рассматривать особенности песни с точки зрения технических возможностей для определённого возраста: диапазона, динамики, характера звуковедения, дыхания, дикции, ансамбля, строя, тембра и т.д.В этом плане постепенность голосового и общемузыкального развития детей в подборе песенного репертуара соблюдается, хотя постоянно пересматривается в связи с особенностями развития наших детей, их возможностями, развитием и интересами. Учитывается дидактический принцип от легкого к трудному .В певческой работе использую и такой приём, когда в репертуар включаются заведомо сложные в техническом отношении произведения. Цель данного приёма не столько в том, чтобы выучить и исполнить сложное сочинение, сколько в процессе работы над ним дать толчок для развития музыкальных возможностей детей .Практика подтверждает целесообразность такого пути. . В работе над песней использую основы методики певческого обучения и воспитания. При вариантности подхода к разучиваемой песне использую условные этапы освоения её учениками: подготовка к восприятию и собственно восприятие произведения, анализ услышанного, разучивание песни, закрепление и повторение выученного Для каждого из названных этапов существуют методические приёмы, обусловленные его специфическими задачами. Первое, с чего начинается вся вокально- хоровая работа,-это воспитание слухового внимания учеников к новому произведению .Различными приёмами подготавливаю целенаправленное прослушивание песни. Например: во вступительном слове кратко рассказываю о композиторе, поэте, о данном сочинении; сообщаю лишь название новой песни, авторов музыки и текста; объясняю трудные, непонятные слова. Полезно перед прослушиванием задать учащимся вопрос или дать задание. Такие приемы помогают более внимательно слушать произведение, охватывая его характер в целом, пробуждают в учениках интерес к сочинению и желание приступить к его разучиванию.

Следующий этап - показ песни. Его задача создать атмосферу сопереживания данному произведению. Очень важно при восприятии детьми музыки развивать их воображение, эмоциональный отклик, мышление, суждения.

Показ песни - ответственный момент. Здесь главное требование - чтобы произведение, которое ученикам предстоит разучивать, прозвучало выразительно, эмоционально, артистично. Исполнение должно создать у учащихся художественное впечатление.

« В задачу учителя, - пишет Г. Урбанович - входит не просто умение петь, но петь так красиво, чтобы его голос нравился детям. Учитель должен... обладать большой палитрой голосовых красок, разнообразием тембра, необходимым рабочим диапазоном владеть динамикой...» Обычно я сама исполняю новую песню. Тщательно готовлюсь к показу: выучиваю песню наизусть, выбираю нужные для первого исполнения куплеты, продумываю трактовку музыкального содержания песни. При этом обращаю внимание на звучание своего голоса. Здесь можно использовать применение наглядного материала, что способствует развитию координации зрения, музыкального слуха и голоса и тем самым облегчает сознательное восприятия звучания.

Бывают случаи, когда разучивание начинается без предварительного показа. Такой путь возможен, если песня достаточно знакома ученикам или если учитель хочет, чтобы в результате разучивания неизвестного материала учащиеся «открыли» для себя интересную музыку.

После прослушивания песни я беседую с учениками. Это уже следующий этап работы над песней. В ходе беседы ребята определяют характер и содержание сочинения и находят наиболее яркие моменты в песне. В целом это подготавливает разучивание песни и в то же время показывает, насколько внимательно ученики прослушали музыку, как глубоко её поняли.

После проведённой беседы о песне иногда целесообразно вновь показать её .Повторное прослушивание помогает учащимся сопереживать произведение как бы на более высшем уровне

Далее новый этап - собственно разучивание песни. Я объясняю ученикам правила певческой установки и постоянно контролирую их выполнение .Под .правильной певческой установкой подразумевается прямое, естественное положение корпуса и головы, независимо от того, сидя или стоя ученики поют. От того, насколько свободно и в то же время активно чувствуют себя поющие, зависит соответствующее физическое состояние, верное дыхание, необходимый характер звука, эмоциональность.

В работе над песней серьёзно отвожу принципу художественного и технического единства. Н.Орлова и Ю.Алиев пишут: «Разучивание песни - процесс музыкально - художественный, где сочетаются эмоциональность и логика, сознательность и художественность. При этом задача раскрытия образа песни является главной. Эстетическое воспитание детей средствами музыкального искусства - главная цель занятий.

Ресурсное обеспечение реализации Программы:

МАТЕРИАЛЬНО - ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

1. Наличие специального кабинета (кабинет музыки).

2. Фортепиано.

3. Музыкальный центр, компьютер.

4. Записи фонограмм в режиме «+» и «-».

5. Электроаппаратура.

6. Зеркало.

7. Шумовые инструменты (кубики, палочки, самодельные инструменты из бросового материала).

8. Нотный материал, подборка репертуара.

9. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

10. Записи выступлений, концертов.

Используемая литература

1. Стумева Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М., «Прометей», 1992 г.

2. Апраксина О.А. Методика развития детского голоса. М., Изд. МГПИ, 1983 г.

3. Добровольская Н.Н., Орлова Н.Д. Что надо знать учителю о детском голосе. М., Музыка, 1972 г.

4. Добровольская Н.Н., Орлова Н.Д. Развитие детского голоса (материалы научной конференции по вопросам вокально-хорового воспитания детей, подростков, молодежи 26-30 III 1961 / Изд. Акад. пед. наук РСФСР, 1963 г.

5. Сергеев А. Воспитание детского голоса. Пособие для учителей. Изд. Акад. пед. наук, 1950 г.

6. Сафонова В.И. Некоторые особенности вокального воспитания, связанные с охраной детского голоса. Сб. ст. Работа с детским хором. М., «Музыка», 1981 г.

7. Брылина В.Л. Формирование эстетического идеала в процессе вокальной работы с подростками. Киев. 1985 г.

8. Горюнова А.П. О развитии музыкальной культуры подростка. Новосибирск. 1969 г.

9. Понылко К.М. Воспитание вокальных навыков у детей школьного возраста. Свердловск, 1965 г.

10. Огороднов Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. Методическое пособие. Л., «Музыка», 1972 г.

11. Миловский С.А. Распевание на уроках пения. М., «Музыка», 1977 г.

12. Добровольская Н.Н. Распевания в школьном хоре, 1-8 кл. М., «Музыка», 1969 г.

13. Соболев А.С. Речевые упражнения на уроках пения. Пособие для учителей пения. М-Л., «Просвещение». 1965 г.

14. Комиссаров О.В. Фонетический метод в формировании вокально-артикуляционных навыков у учащихся младших классов.

15. Носорев Ю.А. Вокальные особенности музыкальных произведений как условия певческого развития младших школьников. 1993 г.

16. Чернова Л.В. Совершенствование способов самоконтроля в процессе формирования вокальной интонации у младших школьников. Изд. МГПИ им. Ленина, М., 1990 г.

17. Алиева Э.В. Теоретические основы гармонического развития вокального слуха младших школьников.

18. Гамбицкая Е.Я. К обучению мальчиков в хоре начальной школы. Изд. Акад. пед. наук РСФСР, 1955 г.

19. Машевский Г.П. Вокально-исполнительские и педагогические принципы А.С. Даргомыжского. Л., «Музыка», 1976 г.

20. Мекабени А.Г. Методика обучению сольного пения. «Просвещение», 1987 г.

21. Дмитриева Л.Г., Черноиваненка Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. «Просвещение», 1989 г.