Программа факультатива по театральной деятельности

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

   Целью образовательной программы факультатива по театрализованной деятельности является создание воспитательно-образовательной системы, ориентированной на личность учащегося, его развитие, самореализацию, а также условий для совершенствования содержания образования, поиска и внедрения новейших педагогических технологий.

 Формирование нравственных начал происходит через работу и в качестве самодеятельного исполнителя, и в качестве активного театрального зрителя. Это в свою очередь способствует саморазвитию личности учащегося, обогащает его духовный и нравственный мир, формирует активную жизненную позицию. Все это и делает программу актуальной на сегодняшний день.

Театр - вечное, неувядающее искусство. И ему предстоит сыграть ведущую роль в культурном строительстве нового тысячелетия. Объединение людей разных культур и национальностей, выработка универсальных языков и единых ценностей - вот та задача, которая стоит перед человечеством. И Театр поможет человечеству выполнить эти задачи.

Театр – искусство коллективное, здесь от успеха каждого зависит успех общего дела. Данная программа позволяет объединить учащихся в процессе коллективной творческой деятельности, направленной  к достижению единой цели, воспитывать у них ответственность за порученный участок работы, и, что очень важно, дает возможность обучения на конкретных делах, дает зримой, общественно значимый результат.

Данная рабочая программа знакомит с элементами актерского мастерства по системе Станиславского и возможностью использования их в повседневной жизни для реализации творческого потенциала.

Цели и задачи:

Данная программа не предполагает буквального выполнения, она ориентирует педагога на создание условий для активации у студента эстетических установок, как неотъемлемой характеристики его мировосприятия и поведения. Использование программы позволяет стимулировать учащихся к образному и свободному восприятию окружающего мира (людей, культурных ценностей, природы), которое, развиваясь параллельно с традиционным  рациональным восприятием, расширяет и обогащает его. Студент учится уважать чужое мнение, быть терпимым к различным точкам зрения, учится преобразовывать мир, задействует фантазию, воображение, общение с окружающими людьми.

Исходя из этого,   основными задачами курса являются:

·        развитие эстетических способностей;

·        развитие сферы чувств, соучастия, сопереживания;

·        активизация мыслительного процесса и познавательного интереса;

·        овладение навыками общения и коллективного творчества;

Основная цель заключается  в следующем:

Формирование думающего и чувствующего, любящего и активного человека готового к творческой деятельности в любой области.

Программа рассчитана на 74 часа.

Содержание программы:

Программа состоит из четырех  разделов, работа над которыми продолжается параллельно в течение двух лет, т.е. со студентами третьего и четвертого курсов.

I раздел « Основы театральной культуры» - призван познакомить учащихся с театром как видом искусства; дать понятие, что даёт театральное искусство в формировании личности. Он включает в себя беседы, видео просмотры и аудио прослушивание, участие учащихся в этюдах, представление своих работ по темам бесед.

II раздел «Ритмопластика» - включает в себя ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей учащихся, развитие свободы и выразительности телодвижений.

III раздел  «Культура и техника речи» - объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. Сюда включены игры со словами, развивающие связную образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.

IV раздел  «Подготовка спектакля»  - является вспомогательным, базируется на авторских сценариях и включает в себя работу с этюдами и постановку спектаклей.

Программные задачи (I год обучения):

        развивать интерес к сценическому искусству;

        развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость и фантазию, воображение, образное мышление;

        снимать зажатость и скованность;

        активизировать познавательный интерес;

        развивать умение согласовывать свои действия с другими детьми;

        воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками;

        развивать способность  искренне верить в любую  воображаемую ситуацию, превращать и превращаться;

        развивать чувство ритма и координацию движения;

        развивать речевое дыхание и артикуляцию;

        развивать дикцию на материале скороговорок и стихов;

        пополнять словарный запас;

        учить строить диалог, самостоятельно выбирая  партнера;

        научиться пользоваться словами выражающие основные чувства;

        знакомить учащихся с театральной терминологией;

        знакомить учащихся с видами театрального искусства;

        знакомить с устройством зрительного зала и сцены;

        воспитывать культуру поведения в театре;

К концу первого года занятий учащийся

ЗНАЕТ:

1.      Что такое театр

2.      Чем отличается театр от других видов искусств

3.      С чего зародился театр

4.      Какие виды театров существуют

5.      Кто создаёт театральные полотна (спектакли)

ИМЕЕТ ПОНЯТИЯ:

1.      Об элементарных технических средствах сцены

2.      Об оформлении сцены

3.      О нормах поведения на сцене и в зрительном зале

УМЕЕТ:

1.      Направлять свою фантазию по заданному руслу

2.      Образно мыслить

3.      Концентрировать внимание

4.      Ощущать себя в сценическом пространстве

ПРИОБРЕТАЕТ НАВЫКИ:

1.      Общения с партнером (однокурсниками)

2.      Элементарного актёрского мастерства

3.      Образного восприятия окружающего мира

4.      Адекватного и образного реагирования на внешние раздражители

5.      Коллективного творчества

А так же избавляется от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса "взгляда со стороны", приобретает общительность, открытость, бережное отношение к окружающему миру, ответственность перед коллективом.

Программные задачи (II  год  обучения):

        развивать чуткость к сценическому искусству;

        воспитывать у учащихся готовность к творчеству;

        развивать умение владеть своим телом;

        развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость и фантазию, воображение, образное мышление;

        оценивать действия других людей и сравнивать со своими собственными;

        развивать коммуникабельность и умение общаться с взрослыми людьми в разных ситуациях;

        развивать воображение и веру  в сценический вымысел;

        учить действовать на сценической площадке естественно и оправданно;

        развивать умение одни и те же действия выполнять в разных обстоятельствах и ситуациях по-разному;

         развивать умение осваивать сценическое пространства, обретать  образ и выражение характера героя;

дать возможность полноценно употребить свои способности и само выразится в сценических воплощениях;

        привлечь знания и приобретенные навыки в постановке сценической версии;

        научить  осмысливать: как же рождается произведение, формируется и предстаёт перед нами таким, какое оно есть. Понять, как рождается сюжет

В конце второго года занятий учащийся

ЗНАЕТ:

1.      Что такое выразительные средства.

2.      Фрагмент как составная часть сюжета.

3.      Действенную формулу: Исходное событие, конфликтная ситуация, финал.

УМЕЕТ:

1.      Применять выразительные средства для выражения характера сцены.

2.      Фрагментарно разбирать произведение, а так же фрагментарно его излагать.

3.      Определять основную мысль произведения и формировать её в сюжет.

4.      Понимать изобразительное искусство как течение жизненного процесса.

ИМЕЕТ ПОНЯТИЕ:

1.      О рождении сюжета произведения.

2.      О внутреннем монологе и 2-м плане актёрского состояния.

3.      О сверхзадаче и морали в произведении.

ИМЕЕТ НАВЫКИ:

1.      Свободного общения с аудиторией, однокурсниками.

2.      Выражать свою мысль в широком кругу оппонентов.

3.      Анализировать последовательность поступков.

4.      Выстраивать логическую цепочку жизненного событийного ряда.

Общие методические принципы работы педагога по программе факультатива « Театрализованная деятельность»:

-Занятия проводятся со всеми желающими, без какого-либо отбора. Программа рассчитана на 1 час в неделю.

-Процесс театральных занятий строится на основе развивающих методик и представляет собой систему творческих игр и этюдов, направленных на развитие психомоторных и эстетических способностей  учащихся.

-Новые знания преподносятся в виде проблемных ситуаций, требующих от учащихся и педагога активных совместных поисков.

- Ход занятия характеризуется эмоциональной насыщенностью и стремлением достичь продуктивного результата через коллективное творчество.

- В основу заложен индивидуальный подход, уважение к личности учащегося, вера в его способности и возможности.

 Педагог стремиться воспитывать в каждом самостоятельность и уверенность в своих силах. Чем меньше запрограммированности в деятельности обучаемых, тем радостней атмосфера занятий, тем больше удовольствия получат они от совместного творчества, тем ярче и красочней становится их эмоциональный мир.

Тематический план факультатива «Театральная деятельность».

№	Тема занятия	Кол. часов.
	3 курс (1 полугодие)
1	Вводный курс. Актерское мастерство.	1ч
2	Вводный курс. Ознакомление с правилами техники безопасности	1ч
3,4	Искусство декламации. Выразительность чтения.	2ч
5	Виды театров, их сходства и различие.	1ч
6	Общественное назначение театра. Народные игры	1ч
7	Роль и задачи театра во время Великой Отечественной войны	1ч
8	Культура поведения в театре. Беседа. Театральная азбука.	1ч
9,10	Действие как главное выразительное средство актерского искусства	2ч
11,12	Простейшие упражнения и игры	2ч
13,14	Чтение в лицах стихов А. Барто, О. Высотской, разучивание скороговорок	2ч
15,16	Обсуждение в форме дискуссии жанра драмы. Современный взгляд.	2ч
17-20	Репетиция праздника «Новый год»	4ч
	3 курс (2 полугодие)
1	Сценическое внимание.	1ч
2	Мышечная свобода и раскрепощённость.	1ч
3,4	Воображение и фантазия. Предлагаемые обстоятельства.	2ч
5	Перемена отношения. Перемена отношения к предмету и месту действия.	1ч
6	Упражнения на «Память физических действий».	1ч
7	Действие для достижения поставленной цели. Сценическая задача.	1ч
8	Перемена отношения к партнёру.	1ч
9	Сценическое общение.	1ч
10	Этюды на общение в условиях органического молчания.	1ч
11	Наблюдения» в разделе «Пародии».	1ч
12	Этюды на общение со словами.	1ч
13	Этюды к образу	1ч
14	Выразительные средства актера	1ч
15	Ритмопластика	1ч
16	Использование выразительных средств в диалоге	1ч
17	Интонационная выразительность речи	1ч
18	Систематизация навыков актерского мастерства	1ч
	4 курс (1 полугодие)	18ч
1	Сценическое внимание.	1ч
2	Дикция. Орфоэпия	1ч
3	Речевая гимнастика	1ч
4	Перемена отношения. Перемена отношения к предмету и месту действия.	1ч
5	Упражнения на «Память физических действий».	1ч
6	Действие для достижения поставленной цели. Сценическая задача.	1ч
7	Перемена отношения к партнёру.	1ч
8	Репетиция мини-постановок	1ч
9	Этюды на общение в условиях органического молчания.	1ч
10	Репетиция мини-постановок	1ч
11	Этюды на общение со словами.	1ч
12	Этюды к образу	1ч
13	Речевая гимнастика	1ч
14	Выразительные средства актера	1ч
15	Ритмопластика	1ч
16	Использование выразительных средств в диалоге	1ч
17	Интонационная выразительность речи	1ч
18	Систематизация навыков актерского мастерства	1ч
	4 курс (2 полугодие)	16ч
1,2	Дикция. Орфоэпия	2ч
3,4	Этюды на общение со словами.	2ч
5	Выразительные средства актера	1ч
6-9	Репетиция мини-постановок	4ч
10,11	Логика чтения. Логические паузы	2ч
12	Интонационная выразительность речи	1ч
13-15	Репетиции  праздничных постановок	3ч
16	Систематизация навыков актерского мастерства	1ч

Итого:74 часа.

РЕКОМЕНДАЦИИ:

Дикция. Орфоэпия.

В отличие от бытовой речи речь учителя, лектора, актера должна отличаться дикционной частотой, четкостью, разборчивостью, а также строгим соблюдением орфоэпических норм, правил литературного произношения и ударения.

Не допускать дикционной неряшливости в словах: (тренировочные упражнения) тройка – стройка; каска – сказка; хлопать – слопать; сломать – взломать; течение – стечение; вскрыть – скрыть.

Логика чтения. Логические паузы.

Вычленение логической стороны звучания необходимо и постоянно совершенствовать. Средством воссоздания логического скелета читаемого, произносимого текста является расчленения его на части, осуществление логических ударений в пределах этих частей, изменение темпа произнесения речевых тактов, звеньев, кусков.

Речевой слух.

Понятие о речевом слухе включает в себя совокупность таких компонентов:

Физический слух – способность воспринимать звуки разной степени громкости и силы;

Фонематический слух – способность различать и воссоздавать все речевые звуки в соответствии с требованиями фонетической системы данного языка;

Звуковысотный слух – способность ощущать и воссоздавать мелодичность (мелодику) речи, характер интонации, чувство темпа и ритма.

Наличие этих способностей обеспечивает развитие умения пользоваться «шестью рычагами» (по ВП Острогорскому):

Громче – тише,

Выше – ниже,

Быстрее -медленнее.

Голос – одежда живой речи, а душой является интонация.

Волшебный посредник – видение образа.

«Если сам чтец, актер не будет ясно видеть перед собою те образы, которые он хочет передать аудитории, которыми он стремится увлечь воображение своих слушателей, эти образы не смогут «увидеть» и слушатели, зрители, а сами слова, не освещенные внутренним представлением, будут скользить мимо их сознания и воображения. Они останутся только сочетанием звуков, обозначающими понятия. Но смысл этих понятий и их значение, выявлены не будут», - В,Н, Аксенов, режиссер.

Видение поэта – посредник между жизнью и произведением в процессе его создания, благодаря видению устанавливается действенная связь между поэтическим творением и чтецом, видение содействует установленным контактам между исполнителем и зрителем, слушателем. Пропускать через себя, в своем воображении, видение образа.

Механизм видения не всегда срабатывает, так как люди делятся по И.П. Павлову на три категории, три типа:

Образный (сигналы I сигн. системы);

Мыслительный (II сигн. Системы);

Средний.

Поэтому художественное воображение, видение, надо развивать. Образы басен Крылова.

Позиция и поза.

Позиция – принципиальное отношение к кому-либо или чему-либо.

Поза – это перенесение , перевоплощение, чтобы лучше, ярче, убедительнее изобразить то или иное явление, демонстрируя свое к нему отношение. Исполнителю необходимо уяснить позицию автора и уточнить свою, которая может совпадать, а может и не совпадать с авторской.

Поза и авторская и исполнительская может быть доброжелательной и недоброжелательной, дружественной и враждебной, она может отображать одобрение или отрицание, осуждение.

Людям, лишенным чувства юмора, бывает просто невмоготу принять чужую позу, говоря, что они «не умеют и не хотят лицемерить». Но занимающему позу обличителя какого-либо недостатка не грозит опасность заразиться этим пороком.

Истинная артистичность состоит в способности быстро и свободно переходить из одного душевного состояния в другое. Эту способность необходимо поддерживать и развивать, во избежание эмоциональной глухоты, бесчувствия. «Бесчувствие – это увечье», - сказал Н.А. Некрасов.

Основой декламационного искусства должен быть ритм.

Задача исполнителя состоит в том, чтобы пробуждать реакцию слушателя – зрителя на ритм. «Владение ритмом, живым пульсом стиха дает необходимое для чтения стиха естественность и разнообразие», - говорит актер Г.В. Артоболевский. Чтобы ритмом овладеть надо его уловить и ощутить.

Основная литература:

1. Аванесов Р. И. Русское литературное произношение. М.: Искусство, 2008.

2. Кристи Г. В. Воспитание актера школы Станиславского. М., 2011. 

3. Программы общеобразовательных учреждений. Театр. 1 - 11кл. М.: Просвещение. 2010.

 4. Рубина Ю. И. , Перельман Е. П. , Яковлева Т. В. Программа. Школьный самодеятельный театр. М. , 1981.

5. Саричева Е. Ф. Сценическое слово. М.: Просвещение. 2008.

6. Станиславский К. С. Работа актера над собой, т 8. М. , 1954,2010.

7. Станиславский К. С. Этика. М.: Искусство. 1962,2010

Дополнительная литература:

1.Градова К.В. Театральный костюм. - М.,2002.

2.Каришев-Лубоцкий, Театрализованные представления для детей школьного возраста. М.,2005.

3. Кнебель М. О. Поэзия педагогики. М., 2010

4. Колчеев Ю. В. , Колчеева Н. М. Театральные игры в школе. М.: Школьная пресса. – 2006.

5. Лыгина С.М. Пьесы для школьного театра. М.: Владос, 2008.

ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА:

Телевизор, видеомагнитофон, DVD , компьютер, диски с записью сказок и постановок.

Министерство образования и науки Республики Татарстан

ГАОУ СПО «Нижнекамский педагогический колледж»

Рабочая программа

По факультативу «Театрализованная  деятельность»

2012г.