Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Другие методич. материалы / Программа "фольклор и детское музыкальное творчество"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 26 апреля.

Подать заявку на курс
  • Доп. образование

Программа "фольклор и детское музыкальное творчество"

библиотека
материалов

ПРОГРАММА

«ФОЛЬКЛОР И ДЕТСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО»

/АНСАМБЛЬ КАЗАЧЕЙ ПЕСНИ

«ЗОРЕНЬКА»/







Составитель индивидуальной программы - руководитель ансамбля народной песни

«ЗОРЕНЬКА»

ГКОУ РО Детского дома №5, г.Таганрога

НАУМЕНКО Ю.А.














ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Музыкальный фольклор играет важную роль в формировании и развитии личности ребенка. Синкретическое единство музыки, поэтического слова и движения в произведениях народного музыкального творчество, его специфическая функция в общественной жизни обуславливает социальную значимость педагогических поисков в области использования фольклорных произведений в процессе эстетического воспитания детей и юношества. Эстетические идеалы, заложенные в народной песне, оказали благотворное влияние на многие поколения людей. В настоящее время фольклор, не утратив своего значения, получил еще большее применение в самых различных сферах общественной жизни. В детском музыкально - эстетическом воспитании и образовании фольклору отводится важное место. В. Линёва отмечает огромную роль изучения памятников народного творчества: «Они вносят в жизнь своеобразный элемент, называемый национальным, но который не разъединяет людей, подобно патриотизму, а, напротив, соединяет их одним общим чувством любви к прекрасному, внушает уважение и беспристрастие к искусству различных народностей, являющемуся результатом вдохновения и труда многих поколений, начиная с доисторических времен до нашего времени, и охватывающему все стороны жизни народной в личном и общественном смысле».

Данная программа создана на основе опыта работы ансамбля народной песни ГКОУ РО детского дома №5 г. Таганрога. Известно, что работа с детьми сиротами имеет свою специфику и свои трудности. Организация работы ансамбля народной песни базируется на принципах логической целостности и эмоциональной наполненности музыкальных занятий всего музыкально- эстетического комплекса /музыкально-теоретические занятия, уроки хореографии и театральных постановок/.

Большую роль в организации и воспитании коллектива играет психологическая подготовленность к публичному исполнению, выступлениям на эстраде, и к участию в концертах. Целью предлагаемой программы является идейно - художественное воспитание и музыкально-эстетическое развитие ребенка средствами народно-песенного искусства.

Программа народной песни предусматривает следующие задачи и направления в обучении и воспитании:

  • формирование навыков художественного исполнения народных песен;

  • развитие музыкальных способностей и формирование вокально-хоровых навыков;

  • ознакомление участников коллектива с лучшими образцами национального песенного творчества.

На репетициях ансамбля и на индивидуальных занятиях важное место занимает воспитание каждого ребенка, сохраняя при этом своеобразие творческой личности, выявляя склонности каждого участника певческой «игры», выделяя запевал, подголосников, шутников. Только при условии решения всех этих задач исполнение народной песни приобретает те специфические черты, которые отличают коллективное народное песнетворчество от профессионального академического исполнения, и приближает его к фольклорным истокам. Формирование вокально-хоровых навыков у детей осуществляется в процессе освоения разножанрового репертуара. В репертуар ансамбля включены подлинные фольклорные песни различных регионов России, а также обработки народных песен /«Молодая канарейка», «Ты Россия, мать Россия», «Ой, на горке калина» и др./ Репертуар коллектива в основном складывается из оригинальных произведений музыкального фольклора, представляющих различные песенные традиции. При этом основной задачей становится освоение региональных исполнительских манер, овладение навыками народного песнетворчества на основе общерусского стиля. Велика роль в развитии коллектива творческих встреч с талантливыми песенниками, подлинными носителями традиций, участие в фольклорных праздниках, является незаменимым стимулом в творческой работе. На занятиях обрядовых постановок есть прекрасная возможность раскрепостить детей, дать им чувство уверенности и значимости. Через удивительный мир сказки и ее персонажей, в которых они играют, можно рассмотреть чувственный, внутренний мир ребенка. Что позволяет выявить ряд проблем присущих дошкольному возрасту детей, устранить их и продолжить в творческой атмосфере развивать и формировать музыкальные способности детей. В отношении старшей группы (и младшей тоже) все праздники, проходят вместе с взрослыми. Это возможность показать пример, отношение самого руководителя и взрослых участников ко всему происходящему. Став «на одну ступень» с участниками подросткового возраста невольно становишься для них кумиром, что дает еще одну возможность ненавязчиво повлиять на их суждения в развитии духа патриотизма и народным традициям Русской культуры в целом. Концертная деятельность является специфической формой учебно-воспитательной работы и имеет особое значение в организации и воспитании коллектива. Она способствует формированию у ребенка навыков исполнительства, сценического поведения и организации выступления, активизирует и дисциплинирует работу каждого участника ансамбля на занятиях. Концертная деятельность ансамбля народной песни должна быть в достаточной степени активна, так как жизнеспособность такого коллектива утверждается именно в выступлениях. Здесь у участников продолжает развиваться способность к импровизации, которая имеет решающее значение в развитии творческого мышления. Основное место на занятиях ансамбля народной песни отводится овладению приёмами выразительного народного интонирования; освоению жанровых особенностей народной песни, формированию навыков импровизации, а также сценического воплощения исполняемых произведений. При этом особое внимание уделяется развитию творческих способностей у школьников путем совершенствования процесса исполнения и слушания, навыков сочинения и импровизации. Важно сформировать у участников коллектива бережное отношение к учебно-воспитательной работе в ансамбле народной песни по этапам обучения. Требования, определенные на основе опыта работы, отражаю реальный уровень ребенка и специфику условий деятельности коллектива в рамках детского дома музыкально-эстетического развития.

СТРУКТУРА КОЛЛЕКТИВА.


Ансамбль состоит из двух групп, которые занимаются раздельно, кроме этого существует общее занятие — все группы вместе. В младшей группе детей 6 человек возраст которых от 6-9 лет, в старшей группе - занимается 11человек возрасте 12-16 лет, в группе ребят 4 человека. Каждая группа занимается: три раза в неделю по 1 часу ансамблевым пением и З часа «сводные», общие репетиции всех групп. 1 час в неделю слушание музыки, 1 час хореографии и 1 час - театральные постановки.

Занятия содержат различные виды учебно-воспитательных и воспитательно-познавательных работ:

  • вокально-хоровая,

  • слушание музыки,

  • хореография,

  • театральные постановки обрядовых сценариев,

  • подготовка концертного выступления (репетиции ансамблей).

Сочетание различных видов работ на занятиях обусловлено общими принципами этномузыкознания и музыкальной педагогики. Это принципы художественности, народности, педагогической ёмкости музыкального материала, возможности на его основе следовать общепедагогическим установкам, возрастному принципу, удовлетворению учебно-воспитательным задачам всего обучения, соответственно периодам развития всего коллектива и каждого участника.

В конце каждого учебного года проводится отчетный концерт коллектива, для него выбираются песни различные по характеру, тематике и трудности исполнения, по степени значимости, типовому разнообразию.


СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ.


ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ РАБОТА. Младшая группа.


Формирование правильного певческого звука - свободного и подвижного. Особое внимание следует уделять развития навыка пения в народной манере близкой к разговорной речи, не допустимо использование зажатого, форсированного звука.

Работа начинается с примарного диапазона, и направлена на дальнейшее его развитие. Важно выработать на начальных занятиях единую манеру пения, добиваться чистого унисонного звучания. В репертуар включаются песни одноголосные с элементами двухголосия, небольшие по диапазону, в удобной тесситуре, с несложным ритмическим рисунком.

Все виды вокально-хоровой работы должны быть соотнесены с игровыми моментами, здесь формируются умение сочетать свободное пение с естественным дыханием. Основное место занимает работа над закреплением навыков правильного рационального дыхания, выработка навыка «цепного» дыхания, формированием умения свободного и осмысленного исполнения, сочетающегося с элементами народных танцевальных движений, развитием навыка пения без дирижера.

Каждое занятие сочетает в себе различные формы: распевание, разучивание нового произведения, работа ранее выученными песнями. Во время распевания учитываются трудности, встречающиеся в песнях, над которыми предстоит работа. Упражнения для распевания подбираются с учетом вокальных возможностей детей и направлены на развитие определенных навыков. В основном это небольшие по диапазону /не больше кварты/, с простым ритмическим рисунком одноголосные попевки. При разучивании новой песни необходимо провести показ - исполнение и небольшой анализ произведения, определить его жанр, структуру, специфические средства художественной выразительности. При этом можно использовать не только рассказ учителя о песне, но и беседу, в которой дети самостоятельно смогут определить отдельные моменты песни. Использование при разучивании проговаривания текста, а затем пропевание отдельных сложных в интонационном смысле фрагментов помогает лучшему усвоению нового материала. При этом необходимо обращать внимание детей на образный строй произведений, поскольку народная песня всегда имеет богатую символику, часто связана с обрядовым действом, историческими событиями. Работа над разучиванием являет собой основу для дальнейшей работы - подготовки к концертному исполнению. При этом большое внимание уделяется работе над выразительным и осмысленным исполнением, сценическим воплощением произведения. На занятиях младшей группы формируются навыки импровизации: варьирование отдельных мелодий и текста, сочинение текстов на заданную тему, сочинение мелодий на определенный текст, объединение созданных в процессе варьирования мелодий в общее исполнение.


СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ.


Важный момент учебно-воспитательной работы - слушание музыки включает в себя слушание не только подлинных народных песен и произведений в исполнении профессиональных народных хоров, но и фрагменты из опер и других произведений русских и советских композиторов на темы русских народных песен. Эти прослушивания должны сопровождаться рассказом руководителя о произведениях и быть направлены на формирование культуры восприятия.


ХОРЕОГРАФИЯ.


Основное место уделяется выработки красивой осанки, плавного движения, координации и соответствия жеста конкретному характеру песни /протяжная, хороводная, плясовая и т.д./. Необходимо использовать навыки сценического поведения, работы «на зрителя», ориентации на сцене, построения в «подкову», элементарного перестроения. В процессе разучивания элементов народного танца дети должны овладеть основными навыками: движение с носка; элементарных шагов; положение головы, корпуса, рук, ног; повороты; поклоны.


ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПОСТАНОВКИ.


Важная роль отводится в программе обрядовым праздникам, их постановкам. Русские календарные праздники - уникальная возможность для детей ежегодно погружаться в мир одних и тех же народных песен, танцев. Обрядовые праздники помогают участникам ансамбля без труда овладеть большим репертуаром народных песен, и благодаря этому из года в год улучшается качество их исполнения, а значит, дети получают огромное удовольствие от встреч с прекрасным самобытным народным искусством. Это воспитывает у детей внимание, умение следить за сюжетом. Дает понятие «праздничного зрелища» - вид выступлений уличных артистов, использование известных шуток- прибауток, к участию в диалогах, сценках. Развивает умение к импровизации и использованию известных речевых фольклорных оборотов. Здесь так же идет процесс налаживания элементов народного танца, владения театральными навыками, работы «на зрителя» правил сценического поведения при постановках праздников.


ПОДГОТОВКА К КОНЦЕРТНОМУ ИСПОЛНЕНИЮ.

В младшей группе не представляется возможным проведение большого количества концертов, это может быть одно - два выступления в конце года. Но необходимость формирования навыков концертной деятельности даже на начальном этапе велика.

ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ РАБОТА. Старшая группа.

На занятиях со старшей группой проводится дальнейшее развитие и закрепление навыков, полученных в процессе вокально-хоровой работы в младшей группе, продолжается развитие творческих навыков импровизации у участников. Большое внимание уделяется развитию вокальных навыков: музыкального слуха, чистого интонирования, ансамблевого пения. Совершенствуется мастерство каждого участника в народной манере пения, особое место занимает работа над выравниванием звучания голоса на всем протяжении диапазона, над его расширением. Основными требованиями, предъявляемыми к участникам старшей группы, в вокальной работе являются: владение дыханием, правильным звуковедением, хорошей дикцией; умение петь в унисон с единой манерой звукообразования, с правильной интонационной ориентацией в многоголосии. Репертуар может включать в себя песни с развитым двухголосием, элементами трехголосия; различных жанров и стилей русского народно-певческого искусства. В распевании используются упражнения, отвечающие развитию всех перечисленных выше навыков - с достаточной степенью сложности мелодической линии и ритмического рисунка, двухтрехголосные. При показе новой песни возможно использование прослушивания полевых экспедиционных записей, которые можно сопровождать беседой, направленной на выявление взаимосвязи поэтического содержания песни с музыкальными средствами художественной выразительности. Основные правила импровизации, с которыми участники познакомились в младшей группе, получают дальнейшее развитие: распевание одноголосного напева всеми участниками ансамбля одновременно, формирование навыков импровизационного пения «по голосам». Для развития творческих способностей участников ансамбля используются задания на сочинение вариантов мелодии, подголосков, новых голосов.

СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ.

Во время слушания музыки участники ансамбля продолжают расширять кругозор, углубляют полученные ранее знания, здесь очень важно привлекать полученные знания из курсов общеобразовательной школы: истории, литературы, музыки и других. Основное место наряду с прослушиванием оперной, симфонической, вокально-хоровой музыки отводится слушанию подлинных народных песен различных локальных традиций русского народного песнетворчества. Это могут быть записи фольклорных ансамблей, профессиональных хоров, а также непосредственное «живое» звучание в процессе общения с подлинными носителями фольклора как это было во время поездок ансамбля в верхнедонские станицы.

ХОРЕОГРАФИЯ.

Дальнейшее совершенствование и развитие навыков, полученных в младшей группе, на занятиях сочетаются с изучением различных типов хороводов, обрядовых действ. Значительное место уделяется развитию навыков хореографической импровизации. Для развития творческих способностей каждого участника коллектива особую важность приобретает возможность индивидуального выступления в роли постановщика песни - разводка хороводов, игровых постановок.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПОСТАНОВКИ.

Продолжение развития театральных навыков полученных в младшем возрасте, меняется и репертуар. От календарных обрядовых праздников («Масленицы», «Рождества Христова», «Нового года», «Пасхи» и т.п.) - ребятам предложено ознакомиться более подробно с праздниками как обрядовыми, так и церковными «Ивана Купала», «Зеленые святки», «Красная горка», «Троица», «Семик», «Вознесение», «Петров день» и др. В этом возрасте участникам интересно узнать о традиционной казачьей свадьбе, о ее роскошных обрядах на Дону, таким образом, календарные и церковные праздники переходят к разделу семейных обрядов. Для участников старшей группы занятия становятся более интересными. Подростки способны быть более чувственнее, понятливее, имеют уже сложившееся мнение обо всем происходящем. Участвуя в постановках, они не играют, а как бы проживают сюжеты прошедшего времени.

ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ РАБОТА. Группа ребят.

Развитие навыков вокально-хоровой работы у ребят основывается на общих принципах, описанных выше. В условиях существования ансамбля народной песни работа с группой ребят имеет ряд специфических черт, одна из них - репертуар этой группы складывается на основе песен донских казаков /походных, строевых, протяжных, хороводных/. Такая стилевая ориентация дает возможность использовать ряд характерных особенностей казачьей традиции, в частности это касается работы над формированием навыков исполнительской манеры и приемов импровизации. Развитие и закрепление приемов владения правильным певческим дыханием, свободным звуковедением и удобным звукообразованием, сочетается с овладением характерными для казачьих песен типами многоголосия, диалекта, жеста и движения. При этом возрастает необходимость слушания народных казачьих песен именно в «живом» исполнении.

ОБЩИЙ АНСАМБЛЬ.

Наряду с развитием общемузыкальных способностей на общих занятиях ансамбля одно из главных мест занимает подготовка, репетиции концертного выступления. Новые песни обычно разучиваются на занятиях в различных группах, таким образом, главное внимание уделяется постановочной работе. В связи со спецификой работы общего ансамбля можно выделить отдельные группы, совмещающие пение с игрой на различных музыкальных инструментах и хореографией, что в свою очередь дает большие возможности в создании разнообразных и интересных постановок концертных программ.

МЕТОДИЧЕСКАЯ ЗАПИСКА.

Обучение народному пению на занятиях ансамбля народной песни должно с одной стороны отвечать эстетическим нормам певческого искусства, характеру народной манеры исполнения, с другой - отражать специфику многоголосного исполнения народной песни, с её импровизационной основой. Объектом вокальной работы является естественное голосообразование и точное звуковедение, соответствующие исполнительской манере народных певцов, своеобразию народной песенной речи. Основополагающей сущностью импровизационной работы является умение участников ансамбля создавать собственные варианты напевов и уметь «сливать» их в общее звучание. Обучение народной манере пения в детском возрасте имеет большое преимущество, поскольку открытый певческий звук образуется также как и естественно звучащая разговорная речь. Именно родство речевой и певческой нотации у детей делает наиболее возможным формирование натурального народного голоса. Основная методическая установка может быть сформулирована так: «Пой, как говоришь, а говори нараспев». Основные теоретические положения: понятие о работе голосовою аппарата, профилактике и охране голоса, правильной певческой установки. В практической работе в первую очередь необходимо определить тип и характер голоса каждого участника коллектива. В определении имеет значение тембр, диапазон, зона примарного звучания, регистровые переходы, главным ориентиром следует считать естественное звучание голоса не только при пении, но и в разговорной речи. Основным руководством является мудрое правило М.И.Глинки работать над укреплением примарной зоны, постепенно расширяя диапазон вверх и вниз по принципу единого голоса, образуемого соединением регистров на каждом звуке диапазона и не переступая его естественных в каждый данный момент границ. С первых занятий необходимо с каждым участником найти и закрепить наиболее естественное, удобное и результативное исходное положение голосового аппарата, в первую очередь ротоглоточной полости, так называемую певческую установку. Певческая установка, почти в идеальном виде образуется при позыве к зеванию. В этом положении мягкое небо поднимается, обеспечивается головное резонирование - высокая позиция звука, что в свою очередь придает голосу блеск и полетность. Корень языка прижимается к нижней челюсти - «ложится», увеличивается объем надсвязочного пространства ротоглоточного рупора, как бы открывая его. В этом участвует и гортань, которая автоматически опускается/ Масса языка, прижимаясь к нижней челюсти, выдвигается вперед, кончиком языка упираясь в нижние зубы. Нижняя челюсть выдвигается вперед и опускается вниз, открывая рот. Диафрагма опускается, раздвигая стенки брюшного пресса /живот при этом как бы выпячивается/. Предлагаемая певческая установка увеличивает объем ротоглоточного рупора, создает акустические условия для наилучшего резонирования голоса и его полетности - «носкости», закрепляет ощущение опоры голоса на диафрагму, облегчает процесс соединения регистров. Певческая установка должна быть закреплена до ощущения автоматизма в процессе обучения. Закрепление певческой установки подразумевает во - первых - возвращение языка в исходное положение на каждый гласный звук после каждого артикуляционного движения, во вторых - предельно экономный способ произношения собранный, упругий и плавный. Как уже было сказано выше, фонация народного певческого голоса близка по звучанию к разговорной речи - пока не будет в открытом народном пении достигнуто отчетливое, ясное произношение слов, не будет хорошо звучать и голос. Поэтому начинать обучение, прежде всего, следует с речевой стороны. Во время произношения слов, язык и нижняя челюсть находятся в совместном непрерывном движении, которое должно обеспечивать открытое положение зёва и проходимость звукового канала. Язык, по разговорной необходимости меняя свое положение, приспосабливается с этой целью подавать разные звуки в такой форме, которая обеспечивает отчетливое и динамичное их произношение, при сохранении певческой установки. Определение «петь, как говоришь», «разговорная манера пения» по отношению к народной манере пения утвердились в речевом обиходе при характеристике народной манеры. Однако произношение слов в разговоре и в пении не одно и то же. В пении слова связаны с мелодией и ритмом. Логические ударения в слове и музыкальные акценты не всегда совпадают. В сравнении с разговорной речью, в пении приходится неестественно растягивать неударные гласные и т.д. Тем не менее, в пении должно создаваться впечатление естественной живой разговорной речи. Добиться этого можно только «переучив» автоматику разговорной речи. В пении распеваются все звуки - гласные и согласные. Неударные при распевании открываются и фиксируются только языком, при полузакрытом положении рта. Ударные - смысловые гласные открываются и пропеваются более значительно, длительно и интенсивно. При этом: нижняя челюсть вместе с языком выдвигается вперед и опускается вниз, открывая рот, единым и плавным движением. У начинающих певцов, не владеющих искусством распева речи, язык как бы спотыкается о согласные, затем резко и грубо открывает гласные и, не выдерживая их длительности, снова торопится к согласным. Здесь следует обратить внимание ученика на необходимость фиксации гласных. Фиксация — остановка языка в положении открытого гласного звука на время его звучания в соответствии с музыкой. Необходимо также в процессе обучения формировать навык пропевания музыкальной длительности на гласной. Например: фраза «верный мой товарищ, конь горячий боевой» при распределении слогов «вер-ный мой то-ва-рищ, конь го-ря-чий бо- е-вой» распределяется как «ве-рны-ймо-йто-ва-ри-щко-ньго-ря-чи- йбо-е-во-й». Усваивая и работая над отдельными элементами техники ученики всегда должны ощущать его связь и последовательность общей логики речи. При работе над песней каждый участник должен как бы внутренне видеть её сквозное действие, стремясь к конечной художественной цели. Любое певческое действие должно быть подготовлено. Это обеспечивает динамику и развитие творческого процесса. Когда значение и техника подготовительного момента усвоена учеником, его пение становится более свободным и естественным, а процесс обучения идет значительно быстрее. Для достижения полного и совершенного владения голосом необходимо объединить смысловую и музыкальную интонации. Смысловая интонация является организатором звуковедения, при владении интонационно-смысловым посылом слова, многие вокальные проблемы разрешаются сами по себе, поэтому искусство интонационного посыла слова и развитие речи по существу и должно являться основным принципом звукообразования в процессе обучения народной манере пения. Способ пения – это, прежде всего способ художественного мышления ученика. В педагогической практике утвердилось заключение, что художественное мышление является как бы заключительным этапом развития певца. В процессе обучения больше внимания уделяется технической стороне вокализации, часто упуская из вида собственно способ мышления. Слушая свой голос, певец начинает любоваться им, забывая о творческой цели. В обучении естественному народному пению этого допускать нельзя. С самого начала необходимо взять за основу в методике обучения целостный способ пения. В котором, основополагающим является не то, как звучит голос, а что ученик поет, и что он хочет этим сказать. Поэтому для развития художественного мышления и необходимого для него навыка координации слова и звука предлагается следующая последовательность усвоения песенного материала. До начала работы над песней ученик должен усвоить на память слова и музыку, осмыслить общее содержание и общий характер; полностью освободить мышцы и снять психологический зажим. В удобном примарном голосовом регистре проговаривать осмысленно и нараспев слова по фразам, добиваться пластики и подвижности речи, правильности артикуляции и народной характерности произношения. В процессе обучения необходимо понимать важность триединства направлений:

  • раскрытие творческой интуиции - яркого эмоционального начала, заложенного природой в творческую личность,

  • воспитание художественного вкуса, определяющего границы чувства меры,

  • техника управления голосом, доведенная до автоматизма, дающие возможность вырасти ученику в художника-творца.

Обучение пению требует сугубо индивидуального подхода. Каждый человек неповторим по качеству голоса, строению голосового аппарате, способностям, психике. На каждом занятии педагог должен находить соответствующий подход, в котором неуклонная требовательность и педагогическая настойчивость соединялась бы с заинтересованностью в развитии личности и понимании его внутреннего мира и сознания. Между педагогом и учеником должна создаваться атмосфера доброжелательности, доверия, и взаимопонимания, так как вокально-педагогический процесс - это всегда как бы дуэт ученика и преподавателя и результат обучения зависит от согласованности этого дуэта. Одно из самых главных качеств учителя - педагогическое терпение, никогда нельзя сердится на ученика, если чего-то не понимает. Как бы это не было трудно задача педагога снова и снова добиваться взаимопонимания. Но недобросовестность, леность, нечестность, легкомыслие и другие пороки прощать нельзя. Необходимо бороться с ними всеми доступными педагогическими средствами, воспитывая в ребенке человека и личность. Детский фольклор должен стать репертуарной основой, так как он близок и понятен детям. Занятия не должны носить обособленный характер, оторванный от современной жизни, от современной музыки, интонации и ритмов. Такие известные дидактические принципы, как постепенность и последовательность, доступность и систематичность, наглядность и достоверность, активизация восприятия, образного мышления и творческой инициативы, комплексное освоение материала, индивидуальный подход в условиях коллективного обучения, - находят свои подлинные подтверждения на занятиях ансамбля народной песни.





















Автор
Дата добавления 19.11.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров41
Номер материала ДБ-368976
Получить свидетельство о публикации

"Инфоурок" приглашает всех педагогов и детей к участию в самой массовой интернет-олимпиаде «Весна 2017» с рекордно низкой оплатой за одного ученика - всего 45 рублей

В олимпиадах "Инфоурок" лучшие условия для учителей и учеников:

1. невероятно низкий размер орг.взноса — всего 58 рублей, из которых 13 рублей остаётся учителю на компенсацию расходов;
2. подходящие по сложности для большинства учеников задания;
3. призовой фонд 1.000.000 рублей для самых активных учителей;
4. официальные наградные документы для учителей бесплатно(от организатора - ООО "Инфоурок" - имеющего образовательную лицензию и свидетельство СМИ) - при участии от 10 учеников
5. бесплатный доступ ко всем видеоурокам проекта "Инфоурок";
6. легко подать заявку, не нужно отправлять ответы в бумажном виде;
7. родителям всех учеников - благодарственные письма от «Инфоурок».
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://infourok.ru/konkurs


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ


Идёт приём заявок на международный конкурс по математике "Весенний марафон" для учеников 1-11 классов и дошкольников

Уникальность конкурса в преимуществах для учителей и учеников:

1. Задания подходят для учеников с любым уровнем знаний;
2. Бесплатные наградные документы для учителей;
3. Невероятно низкий орг.взнос - всего 38 рублей;
4. Публикация рейтинга классов по итогам конкурса;
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://urokimatematiki.ru

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх