Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Рабочие программы / Программа изостудии "Радуга" 1-5 "Основы изобразительной грамоты"

Программа изостудии "Радуга" 1-5 "Основы изобразительной грамоты"

  • Доп. образование

Название документа программа 1-5 изостудия Радуга.doc

Поделитесь материалом с коллегами:



МБУДО «ЦДТ»Приокский»





Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа





«Основы изобразительной грамоты»

Изостудия «Радуга».



Возраст обучающихся – 7 -12 лет Срок реализации программы – 5 лет

















Педагог дополнительного образования Свечкарь Раиса Алексеевна

































Рязань. 2016





Структура программы.

I. Введение.

II. Пояснительная записка.

1.Краткая характеристика программы, ее место и роль в образовательном процессе.

2.Сроки реализации программы, объем времени, возраст воспитанников.

3.Актуальность и педагогическая целесообразность программы.

4.Новизна и отличительные особенности программы.

5. Этапы реализации программы.

6.Цель и задачи.

7.Формы проведения и режим занятий.

8.Этапы проведения занятий.

9.Ожидаемые результаты.

10.Способы проверки результатов.

11.Формы подведения итогов реализации программы.

12.Принципы построения программы.

13. Методы обучения.

III. Содержание программы.

1. Содержание материала.

2. Учебно-тематический план.

3.Тематическое планирование занятий.

IV. Оснащение программы.

1. Методическое обеспечение учебного процесса.

2.Материально-технические условия реализации программы.

V. Список литературы.

Введение.

Еще на заре цивилизации складывалось эстетическое отношение к действительности, которое затем воплотилось в искусство с богатым опытом художественной деятельности. Менялись эпохи, изменялся и сам человек, но никогда не утрачивал он интереса к искусству, которое с помощью изображения не только рассказывало об окружающем, но и выражало мысли и чувства. Изобразительное искусство стало неотъемлемой частью существования людей, художественная деятельность которых начинает проявляться в раннем детстве, когда ребенок берет в руки карандаш, уголек или мел, пытаясь выразить свои эмоции, часто в непонятных взрослым изображениях. Маленький художник настолько увлекается своей работой, что порой создает удивительно выразительные образы. Детские творения являются неиссякаемым источником искренности, непосредственной, яркой художественной выразительности. Помочь окунуться в волшебный, чарующий мир творчества, увидеть красоту линий, форм, цвета, почувствовать глубину сказочных фантазий, усвоить азбуку изобразительной грамоты – задача педагога-профессионала. Проделав сложную, кропотливую работу по раскрытию, развитию творческого потенциала ребенка, познакомив его с рядом интересных живописных и графических художественных материалов, с шедеврами мастеров, показав различные техники изображения, можно увидеть положительный результат в работах воспитанников. А чтобы работы начинающих художников радовали зрителей, нужны комфортные условия для занятий, материальная база, богатый методический фонд, благоприятная эмоциональная атмосфера. Так как программа по изобразительному искусству в школе из-за ограниченности количества часов не позволяет учителю в полной мере развивать художественные способности учащихся, то занятия в изостудии предоставляют возможность воспитанникам приобрести более глубокие знания и практические навыки в рисунке, живописи, композиции, скульптуре, проявить творческую индивидуальность, принять участие в выставках, в конкурсах разного уровня. Занятия в студии учат школьников адаптироваться в современной жизни и ориентируют их на выбор будущей профессии.

Пояснительная записка.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Основы изобразительной грамоты» является комплексной модифицированной, художественной направленности.

Программа построена на основе Федеральных государственных требований к дополнительным общеобразовательным программам в области изобразительного искусств, утвержденных приказом Министерства культуры РФ от 15.12. 2011 года.

Полностью согласуется с базовыми учебными планами и примерной программой для детских художественных школ и художественных отделений школ искусств МК РФ (2005 г.) «Рисунок, живопись, скульптура, композиция». Программа составлена в соответствии с требованиями государственных программ для ДХШ и ДШИ (ИЗО). Рассчитана на 5летнее обучения и сориентирована с «Интегрированным курсом по рисунку, живописи и композиции для ДХШ и ДШИ».

В основу положена адаптированная для учащихся 1-5 классов школы № 60 города Рязани программа «Творчество и его выражение», успешно реализованная в изостудии «Радуга» МБУДО «ЦДТ «Приокский» в течение 8 лет. Использован материал программы дополнительного художественного образования детей Н. В. Гросул «Студия изобразительного творчества»1, опубликованной в числе примерных программ, рекомендованных Министерством образования и науки РФ. Данная программа представлена в модернизированном варианте, расширена по тематике, углублена по содержанию, обогащена современными игровыми приёмами, веселыми физкультминутками, подготовительными упражнениями, интересными заданиями. Акцент делается на применение различных современных художественных материалов и разнообразных техник изображения. Особое внимание уделяется усвоению правил и закономерностей при выполнении тематических композиций. Деятельность воспитанников ориентирована на создание творческих, ярких и выразительных работ, которые можно будет представить на конкурсах разного уровня. Программный материал предлагает детям базовое систематизированное образование по изобразительному искусству с перспективой последующей специализации в отдельных видах изобразительного искусства. По форме составления данная программа модифицированная составлена на основе типовых программ по дополнительному образованию, творчески переработанная с учетом личного педагогического опыта. В программе сохранены многие разделы программы «Творчество и его выражение», но содержание и материал этих разделов подобран и определен в своей последовательности преподавания с учетом возрастных особенностей детей, с их творческими потребностями и интересами, с разно-уровневой подготовкой воспитанников.


1.Краткая характеристика программы, ее место и роль в образовательном процессе школы.


Программа «Основы изобразительной грамоты» состоит из четырех разделов – графики, живописи, композиции и скульптуры. На занятиях проводятся тематические беседы по истории изобразительного искусства.

Темы заданий продуманы исходя из возрастных возможностей детей и согласно минимуму требований к уровню подготовки воспитанников данного возраста. Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу нарастания сложности поставленных задач. Некоторые темы предполагают введение краткосрочных упражнений, что позволяет закрепить полученные знания, а также выработать необходимые навыки.

Гибкое соединение элементов позволяет чередовать задания из разных разделов. Данный принцип способствует поддержанию творческого интереса к изобразительной деятельности.

Программа имеет цикличную структуру, что позволяет возвращаться к изученному материалу, закрепляя его и постепенно усложняя.

2.Сроки реализации программы, объем времени, возраст воспитанников.


Программа рассчитана на 5 лет обучения при постоянном составе детей. Полный объем учебных часов – 864, в том числе в 1-й год -144 часа, 2-й год обучения – 144 часа, в 3-й год – 144 часа, 4 – й год – 216, 5-й год – 216 часов. Возраст обучающихся: первого года обучения – 7-8 лет, второго года обучения – 8-9 лет, третьего года обучения – 9 -10 лет, четвертого – 10 – 11, пятого года – 11 – 12 лет.

Программный материал рассчитан на его осмысленное и доступное усвоение учащимися 1-х- 5х классов общеобразовательной школы.

Наполняемость учебных групп соответствует принятым в дополнительном образовании РФ нормам. В группе первого года обучения не более 15 человек, второго года обучения – 12, третьего года обучения – 10, четвертого и пятого – 8 – 10 воспитанников. Уменьшение численности продиктовано необходимостью увеличения времени на индивидуальную работу со студийцами и усложнением программного материала.


3.Актуальность, педагогическая целесообразность программы.


Изобразительная деятельность занимает особое место в развитии и воспитании детей. Содействуя развитию воображения и фантазии, пространственного мышления, зрительной памяти, колористического восприятия, она способствует раскрытию творческого потенциала личности, вносит вклад в процесс формирования эстетической культуры ребёнка, его эмоциональной отзывчивости. Приобретая практические умения и навыки в области художественного творчества, дети получают возможность удовлетворить потребность в созидании, реализовать желание создавать нечто новое своими силами.

Занятия детей изобразительным искусством совершенствуют органы чувств, развивают умение наблюдать, анализировать, запоминать, учат понимать прекрасное, отличать искусство от дешевых поделок. Все это особенно важно в настоящее время, когда мир массовой культуры давит на неокрепшую психику ребенка, формирует привычку воспринимать и принимать всевозможные суррогаты культуры.

Кроме того, будучи сопряжено с изучением лучших произведений искусства, художественное творчество пробуждает у детей интерес к искусству, любовь и уважение к культуре своего народа.

Данная программа, основанная на многолетнем личном педагогическом опыте, позволяет решать не только собственно обучающие задачи, но и создает условия для формирования таких личностных качеств, как уверенность в себе, доброжелательное отношение к сверстникам, умение радоваться своим успехам и товарищей, способность работать в группе и проявлять лидерские качества. На занятиях в изостудии появляются реальные возможности решать психологические проблемы воспитанников, нередко возникающие у школьников.

Сегодня, когда во многих общеобразовательных школах на изучение изобразительного искусства отводится ограниченное время, развитие художественного творчества школьников через систему дополнительного образования детей становится особенно актуальным. Актуальность и педагогическая целесообразность программы обусловлена тем, что реализуется в целях всестороннего удовлетворения образовательных потребностей граждан, общества. Образовательные потребности граждан реализуются через предоставление возможностей детям развивать свои творческие таланты в области изобразительного искусства, повышать уровень изобразительной грамотности. В первую очередь, программа актуальна для самого ребенка в силу его желаний и потребностей (все маленькие дети любят рисовать, и в начальной школе эта особенность сохраняется), его возрастной и социальной ситуации. Младшие школьники отличаются особой остротой, свежестью восприятия и яркой эмоциональностью. Поэтому этот возраст является крайне благоприятным для развития творческих способностей, в том числе в области изобразительного искусства.


4.Отличительные особенности и новизна программы.


Данная программа рассчитана на детей младшего школьного возраста (от 8 до 12 лет), ориентирована на то, чтобы дать им базовое систематизированное образование в области изобразительного искусства, основанное на преимущественном изучении таких видов изобразительного искусства, как живопись, графика, композиция и скульптура. В настоящее время многие педагоги используют в своих программах популярное стремление охватить на занятиях в изостудии, как можно больше направлений изобразительной деятельности (от живописи, графики, скульптуры до декоративно-прикладного искусства, бумажной пластики, дизайна). Такой подход, хотя внешне и привлекателен для детей и родителей, часто чреват «хождением по верхам» и формирует у детей иллюзию собственной разносторонности при поверхностных знаниях и сомнительных умениях. Программа ориентирована на то, чтобы дети приобрели определённые знания по истории и теории изобразительного искусства, а также получили основополагающие практические умения и навыки в графике, живописи, скульптуре, при выполнении тематических композиций.

В данной программе больше времени отводится изображению с натуры по рисунку, живописи, делается акцент на усвоение правил, приемов и законов композиции. Занятия по лепке помогают студийцам увидеть в объеме те объекты, которые надо будет изображать на плоскости в сюжетных композициях. Навыки работы в декоративно-прикладном искусстве школьники приобретают на уроках изобразительного искусства в школе, а бумажной пластикой занимаются на уроках технологии. Деятельность в изостудии в дальнейшем станет хорошей основой для продолжения художественного творчества воспитанников. Программа дает не только основательную базу художественной деятельности, но и создаёт для воспитанников перспективу их творческого роста, личностного развития в изостудии и далее в специализированных художественных школах.

Программный материал рассчитан на больший объём учебных часов по изобразительному искусству. Продолжительности обучения (в первый, 2-й и 3-й год обучения – 144 часа, в четвертый и пятый год – 216 часов) потребовало разработки целого ряда новых тем, их органичного включения в учебно-тематический план, расширения и углубления некоторых тем.

В программе предусмотрено ознакомление детей с различными видами графики, обучение приёмам работы в живописных техниках, расширено содержание тем по основам цветоведения, сопровождаемое комплексом разнообразных практических заданий. Наряду с рисунком, живописью и композицией воспитанники приобретают знания по скульптуре.

Особенностью данной программы является сочетание традиционных приемов лепки из пластилина с современными способами работы в разных пластических материалах, таких, как пластика, скульптурная масса, что активизирует индивидуальную творческую деятельность учащихся.

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей.

Расширение и углубление содержания по основам изобразительной грамоты в данной программе позволяет детям не только освоить базовые основы изобразительного творчества, но и достичь к концу пятого года обучения общего углублённого уровня подготовки.

В программу включены разнообразные зрелищно-игровые приемы, веселые музыкальные, мультимедийные физкультминутки, способствующие систематическому формированию и поддержанию у детей мотивации к творчеству. Всевозможные сказочные ситуации, игровые задания, театрализованные действия стимулируют интерес, фантазийные поиски детей, в результате чего каждый ребёнок, независимо от своих способностей, ощущает себя волшебником, творцом, художником.

Эмоциональная насыщенность занятий, на которых работают красками и другими живописными материалами, продумана для каждого конкретного случая. В создании ярких, выразительных композиций студийцам помогает эмоциональный настрой. Для активного включения детей в художественную деятельность, программой предусмотрено множество различных приемов, например: обращение к детской фантазии, пробуждение интереса при помощи игровых моментов, прослушивание музыки, слушание художественных текстов, музыкальные подвижные разминки.

Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей не повторяющиеся задания, возможность выбора и многие другие факторы — вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности.

В результате использования этих моментов быстрее и качественнее осваивается техника живописи, работы наполняются богатством цветовых оттенков, появляются яркие выразительные композиции. Такой подход на занятиях развивает воображение и эмоциональную отзывчивость детей, раскрывает творческие способности воспитанников. Композиции у студийцев получаются разные, но у всех творческие. На выставках и конкурсах все они вызывают большой интерес. Реализация программы «Творчество и его выражение», которая послужила основой данной программы, дала воспитанникам возможность быть победителями в окружных, муниципальных, региональных, Всероссийских и Международных конкурсах на протяжении восьми лет.

Активное включение игровых форм обусловлено, прежде всего, возрастными особенностями обучающихся. Жизнь ребёнка тесно связана с игрой; игра – это не только удовольствие, через игру дети познают окружающий мир. Благодаря игровым моментам у ребёнка можно развить внимание, воображение, память. Через игру можно увлечь детей изобразительным творчеством, привить любовь к искусству, разбудить в каждом из них потребность к художественному самовыражению.


5. Этапы реализации программы:


Реализация программы предполагает три основных этапа.

1 этап (1 – 2 годы обучения). Это базовый этап, основа для дальнейшего творческого развития воспитанников; он даёт возможность успешно перейти к следующему основному этапу художественного обучения. Задания знакомят студийцев со свойствами изобразительных материалов: живописных, графических, объёмных и направлены на развитие воображения, фантазии и реализацию творческого потенциала детей. Самостоятельная работа на данном этапе является главной формой развития художественно – творческой активности воспитанников. Наряду с созданием творческих работ, выделяются в самостоятельный вид учебной работы - упражнения. При выполнении упражнений студийцы получают знания о цвете. Программой предусмотрены задания – упражнения на проведение линий, их деление; на формирование навыка штриховки, тональных отношений. Студийцы получают знания о влиянии среды и освещённости на цвет. Происходит закрепление знаний о размещении изображения в заданном формате. Упражнения предусматривают не однозначное решение, а различные варианты, т.е. возможность творческого выбора.

2 этап (3 год обучения). Усложняются задания по рисунку, живописи, композиции, лепке. Распределение учебного материала по спирали – совершенствование полученных знаний 1-го этапа на более высокий уровень с учетом возрастных особенностей, с последовательным усилением самостоятельности учащихся от года к году. В начале реализации данного этапа большее внимание уделяется заданиям по рисованию с натуры. Воспитанники учатся сравнивать меньшую величину с большей (способ визирования). Переосмысляются сведения по перспективе прямоугольных форм и окружности; пропорциям человеческой фигуры; воздушной перспективы, об основных законах и правилах композиции, о порядке и методах работы над композицией, с обязательным созданием предварительного эскиза. Большое внимание уделяется самостоятельному созданию творческих композиций.

3 этап (4 -5 годы обучения). Программа 4-го года обучения основана на усвоении студийцами жанров изобразительного искусства. Увеличено количество часов на изображение с натуры, на создание творческих композиций.

Пятый год обучения делает акцент на более углубленном изучении рисунка, живописи, композиции и скульптуры, происходит закрепление и совершенствование знаний, умений и навыков, полученных учащимися ранее. Дети 11-12 летнего возраста стремятся к личностному самосовершенствованию, к самопознанию, самовыражению, самоутверждению, поэтому целью пятого года является формирование профессиональных знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства, развитие творческой индивидуальности. Больше времени отводится на изображение творческих композиций.


6. Цель и задачи программы.


Цель программы – раскрытие и развитие творческих способностей детей в результате усвоения знаний основ изобразительной грамоты, овладения практическими умениями и навыками изображения для последующего применения их в жизни и художественной деятельности.

Задачи программы.


Образовательные задачи связаны с овладением знаний по основам изобразительной грамоты:

-познакомить с жанрами изобразительного искусства;

-научить использовать различные художественные материалы и техники изобразительной деятельности;

-помочь овладеть основами перспективного построения фигур в зависимости от точки зрения;

-способствовать приобретению умения грамотно строить тематическую композицию с выделением композиционного центра.

-обучить практическим основам изобразительной грамоты;

-сформировать умения и навыки изображения с натуры, по памяти, по представлению в живописи, графике, скульптуре;

-научить подбирать иллюстративный материал для творческих композиций ;

-познакомить с выдающимися произведениями отечественных и зарубежных мастеров.

Развивающие задачи связаны с совершенствованием общих способностей студийцев и приобретением умений и навыков, обеспечивающих освоение содержания программы:

-способствовать развитию у детей чувственно-эмоциональных проявлений: внимания, памяти, фантазии, воображения;

-развивать колористическое видение;

-развивать художественный вкус, способность видеть и понимать прекрасное;

-способствовать улучшению моторики, пластичности, гибкости рук и точности глазомера;

-содействовать формированию организационно-управленческих умений и навыков (планировать свою деятельность, определять её проблемы и их причины, содержать в порядке своё рабочее место);

-развивать коммуникативные умения и навыки, обеспечивающие совместную деятельность в группе, сотрудничество, общение (адекватно оценивать свои достижения и достижения других, оказывать помощь другим, разрешать конфликтные ситуации);

- способствовать формированию устойчивого интереса к художественной деятельности;

-развивать изобразительные способности, пространственное представление, художественный вкус, творческое воображение, мышление, память, внимание, зрительное восприятие;

-развивать умения анализировать произведения великих мастеров, собственные работы и работы студийцев;

-обращать особое внимание на развитие способности выделять главное в композиции, создавать взаимосвязь изображаемых объектов;

-систематически развивать эстетическое отношение к предметам и явлениям окружающей действительности.

Воспитательные задачи связаны с развитием личностных качеств, содействующих освоению содержания программы; выражаются через отношение школьника к обществу, другим людям, самому себе:

-способствовать формированию у воспитанников устойчивого интереса к искусству и занятиям художественным творчеством;

-содействовать формированию уважительного отношения к искусству разных стран и народов;

-воспитывать аккуратность, целеустремленность, самостоятельность, волю, усидчивость, трудолюбие;

- воспитывать любовь к изобразительной деятельности;

-привить интерес, чувство уважения к национальному, народному и региональному творчеству мастеров;

-способствовать воспитанию личности, умеющей адаптироваться в современной жизни, применять свои знания, умения, навыки в различных ситуациях;

-воспитывать бережное отношение к своему здоровью.


7. Формы проведения и режим занятий.


Для реализации программы используются несколько форм занятий:

Вводное занятие - знакомство воспитанников с техникой безопасности, особенностями организации обучения и предлагаемой программой работы на текущий год. Знакомство с мастерской, ее оборудованием, работами воспитанников изостудии «Радуга», принимавших участие в конкурсах разного уровня.

Ознакомительное занятие знакомит детей с новыми методами работы в тех или иных техниках с различными материалами (воспитанники получают преимущественно теоретические знания).

Занятие с натуры специальное занятие, предоставляющее возможность изучать азы рисунка и живописи, используя натуру.

Занятие по памяти проводится после усвоения детьми полученных знаний в работе с натуры; оно дает ребёнку возможность тренировать свою зрительную память.

Тематическое занятие детям предлагается работать над созданием творческих тематических композиций, иллюстрацией к сказкам, литературным произведениям. Занятие содействует развитию творческого воображения ребёнка.

Занятие-импровизация на таком занятии воспитанники получают полную свободу в выборе художественных материалов и использовании различных техник. Подобные занятия пробуждают фантазию ребёнка, раскрепощают его; пользуются популярностью у детей и родителей.

Занятие проверочное (на повторение) помогает педагогу после изучения сложной темы проверить усвоение данного материала и выявить детей, которым нужна помощь педагога.

Конкурсное игровое занятие строится в виде соревнования в игровой форме для стимулирования творчества детей.

Занятие-экскурсия проводится в музее, на выставке с последующим обсуждением в изостудии, на природе с целью наблюдения.

Комбинированное занятие проводится для решения нескольких учебных задач.

Итоговое занятие подводит итоги работы детского объединения за учебный год. Может проходить в виде мини-выставок, просмотров творческих работ, их отбора и подготовки к отчетным выставкам. Предусмотрены занятия в виде конкурсов, викторин, игр-путешествий, сказок.

Занятия учебных групп проводятся:

в первый, второй и третий год обучения – два раза в неделю по 2 часа с 10-минутным перерывом;

в четвертый и пятый год обучения – три раза в неделю по 2 часа с 10-минутным перерывом каждый час.

8. Этапы проведения занятий.


Педагогический процесс проведения занятий включает в себя четыре этапа, такие как пропедевтика, ориентация, презентация, практика.

Первый этап учебно-воспитательного процесса – пропедевтика, назначение которой – проверить сохранение знаний, умений, изученных на предшествующем занятии. Способ быстрой проверки – анализ выполненных ранее работ, поднятые руки.

Второй этап учебно-воспитательного процесса, организованного в таком режиме – ориентация, где задаются условия (характеристики) предстоящего учебного занятия. Чётко излагается цель, определяется объём и структура предстоящей работы, проводится информация по определению окончательных результатов занятия. Структура подготовительного (вводного) этапа такова:

-краткая характеристика содержания занятия, связи между новыми и изученными знаниями;

-объяснение порядка изучения нового материала – из каких частей будет состоять занятие, какова роль учащихся в каждой из этих частей.

Третий этап – презентация, т.е. преподнесение новых знаний. Этап объяснения, разъяснения, показа, демонстрации, иллюстрации, приведения примеров, обсуждение всех входящих в неё понятий, даются им определения, формулируются правила и приводятся на них примеры. Каждый шаг обязательно иллюстрируется примерами.

При сообщении информации в устной форме, применяются наглядные средства, чтобы у детей на этой стадии изучения материала сложились прочные зрительные ассоциации. Этап завершается проверкой понимания всего учебного материала.

Четвертый этап – практика. Разбор вместе с детьми задания и образцов. Практическая работа выполняется индивидуально, вначале под руководством педагога. Работа студийцев на этом этапе позволяет оценить их способность самостоятельно выполнять задания по данной теме. Анализу подлежат количество и типы допускаемых ошибок. Проводится индивидуальная работа, применяются методы, побуждающие воспитанников к активности.

Учебное занятие делится на две части. Теоретическая часть занятия (рассказ, беседа и т.п.) проводится с использованием современных технических средств для всей группы. На нее отводится не более 30 % времени. На практические занятия индивидуальные занятия с учащимися, выполнение детьми творческой работы, развитие практических навыков и способностей каждого ребенка – остальное время. На занятиях передаются знания и навыки от педагога к студийцу. Балльной системы оценивания не существует. В конце каждого полугодия составляется качественно-содержательная характеристика, при этом успехи связываются не с успехами товарищей, а со своими предыдущими.

Учебный год завершается проведением выставок, на которых демонстрируется работа, готовящаяся в течение года. На выставку приглашаются родители, учителя, администрация школы. В конце пятого года проводится праздник с приглашением родителей, администрации и учителей школы. Студийцы получают презентацию, в которой наглядно представлены успехи и творческое развитие каждого воспитанника с первого года обучения.

9.Ожидаемые результаты.

В результате реализации программы предполагается достижение определённого уровня овладения детьми изобразительной грамоты. Дети будут знать специальную терминологию, получат представление о видах и жанрах искусства, научатся обращаться с основными художественными материалами и инструментами изобразительного искусства, приобретут навыки по рисунку, живописи, композиции и скульптуре.

К концу первого года студийцы должны знать:

- роль выбора формата и размера изображения в композиционном замысле;

- выразительные средства рисунка (линия, штрих, тон, силуэт);

- технические приемы работы акварелью, гуашью;

-понятия: компоновка, композиционный центр, формат, симметрия, цветовая гармония, колорит;

-понятие контраст (цветовой, тоновой, эмоциональный);

-выразительные средства композиции: роль линии, пятна, эмоционального воздействия цвета;

-правила организации изобразительной плоскости;

-цельность композиции на основе соподчиненности и гармонии.

-понятие о силуэте. Равновесие. Композиционный центр.

-виды и жанры скульптуры;

-основные приемы лепки: из целого куска, путем вдавливания и вытягивания формы из куска;

-виды скульптуры: рельеф, круглая скульптура, в том числе скульптура малых форм;

- свойства скульптуры: соотношения объёмов, равновесие масс, движение в пространстве, выразительность силуэта, игра света и тени, цельность композиции.

К концу первого года студийцы должны уметь:

- работать с материалами, используя при этом простейшие приемы;

-создавать статическое и динамическое изображение;

-видеть изобразительную плоскость в целом;

-владеть выразительными возможностями линии, пятна, цвета;

-правильно выбирать размер изображения, соотношения пятен и фона;

-использовать композиционные приёмы симметрии и асимметрии в работе над замыслом;

- создавать грамотные, интересные и смелые творческие композиции с учетом полученных знаний;

- грамотно построить последовательность выполнения скульптурной работы;

- работать над композицией в рельефе;

К концу второго года студийцы должны знать:

- правила компоновки одного предмета в листе;

-правила компоновки двух разных предметов c учетом их пространственного положения;

- фронтальная перспектива; линейные и тоновые закономерности;

- равновесие, композиционный центр;

-изображение линии горизонта в пейзаже;

ворчество художников-пейзажистов;

-простейшие геометрические фигуры и их модификации;

-конструктивные особенности простейших геометрических тел;

- основные и составные цвета, порядок их paсположения в малом цветовом круге;

-понятие о силуэте;

-основных мастеров скульптуры как российских, так и зарубежных и их самые известные работы;

- понятие о сущности творческого процесса, о последовательности работы над композицией.

К концу второго года студийцы должны уметь:

- Свободно владеть карандашом, проводя линии без напряжения;

- уметь создавать грамотные, интересные и смелые творческие композиции с учетом полученных знаний;

- обладать навыками работы с натуры;

- работая с натуры при лепке, предельно точно передавать пропорции, движение, объём масс, характер модели;

-работая над композицией в рельефе, уделять особое внимание распределению планов, пластической и динамической выразительности, ритму, роли фона;

- грамотно завершать работу, уточняя детали не терять цельности;

- применять разнообразные художественные материалы (акварель, гуашь, фломастеры, простые и цветные карандаши, восковые мелки, сухая и масляная пастель, сангина и др;

- лепить способом вытягивания деталей из целого куска пластилина, а также способом вдавливания и удаления лишнего;

- передавать в лепке характерные особенности пропорций и формы предмета; - выполнять несложный рельеф;

- применять различные акварельные техники;


К концу третьего года студийцы должны знать:

- основные композиционные законы художественного произведения: закон единства формы и содержания, закон контрастов и закон цельности;

- многообразие графических приемов, значение ритма в передаче движения;

- закономерности угловой перспективы;

-последовательность работы над натюрмортом c натуры, разновидности натюрмортного жанра;

- закономерности передачи покоя и движения в многофигурных композициях;

- выразительные возможности симметpичных и асимметричных композиций;

- особенности эмоционального воздействия цвета;

-возможности художественных средств выразительности в композиции.

К концу третьего года студийцы должны уметь:

- владеть художественными средствами выражения.

- формировать образный замысел композиции и последовательно воплощать его в материале.

- творчески применять в своих рaботaх изученные композиционные правила и законы, подчиняя общий строй композиции, ее колористическое решение передаче своего замысла;

- использовать выразительные возможности ритма линии и пятен, текстур и фактур в своих творческих работах;

- передавать пространственное и конструктивное строение предметов в соответствии с закономерностями угловой перспективы.

-выполнять с натуры и по представлению рисунки предметов быта и граненых геометрических тел;

-выполнять работы, соблюдая последовательность: композиционные поиски, подготовительный рисунок - тоновое или живописное решение;

- использовать выразительность цветa в твоpчеcких рaбoтах;

- использовать в творческих и учебных работах разнообразные формы художественного мышления, сознательно применять полученные теоретические и практические знания;

К концу четвертого года студийцы должны знать:

-жанры изобразительного искусства;

-свойства живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств,

-азбуку изобразительного искусства; -средства художественной выразительности рисунка, живописи, скульптуры,

-роль изобразительного искусства в жизни человека,

-правила выполнения подготовительных упражнений,

-значение понятий «скульптура», «объемность», «пропорция», «характер предметов», «плоскость», «декоративность», «рельеф», «круговой обзор», «композиция»;

-оборудования и пластические материалы в скульптуре;

- понятия «пропорция», «симметрия», «светотень»;

-законы перспективы;

-правила линейного построения в рисунке;

-этапы выполнения творческой композиции,

-основные элементы композиции, закономерности построения художественной формы;

-принципы сбора и систематизации подготовительного материала и способов его применения для воплощения творческого замысла;



В результате обучения 4-го года студийцы должны уметь:

-грамотно выполнять линейный рисунок;

- использовать приемы линейной и воздушной перспективы;

-применять линии, штриховку, пятно и мазок для изображения объема и формы предметов;

-рассматривать и проводить анализ произведений искусства, определять их принадлежность к жанру и к виду. -выполнять изображения отдельных предметов с использованием фронтальной и угловой перспективы;

-передавать в рисунках светотень;

-анализировать изображаемые предметы, выделяя особенности конструкции, формы, пространственного положения, особенности цвета, распределения светотени;

-применять приемы работы кистью;

- использовать явления линейной и воздушной перспективы;

-передавать в лепке объемную форму, конструктивно- анатомическое строение животных и фигуры человека;

-последовательно, грамотно выполнять композиции с творческим заданием, контролировать свою работу.

-применять полученные знания о выразительных средствах композиции – ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте – в композиционных работах;

-использовать средства живописи и графики, их изобразительно-выразительные возможности;

-находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи;


К концу пятого года обучения студийцы должны знать:

-основы изобразительной грамоты;

-азы учебного рисунка;

- правила линейной и воздушной перспективы;

- основные средства, законы и правила композиции;

- пропорции фигуры и головы человека;

- различные виды графики;

-способы построения формы предметов в рисунке;

- основы цветоведения;

- свойства различных художественных материалов;

-последовательность выполнения композиции;

-виды и жанры изобразительного искусства;

-выразительные средства графики, живописи, скульптуры;

-правила изображения отдельных предметов;

- способы создания колорита с помощью ограниченной цветовой палитры;

-последовательность изображения натюрморта в графике и живописи;

-выразительные средства рисунка, живописи, композиции, скульптуры;

-способы работы со скульптурным материалом.


К концу пятого года обучения студийцы должны уметь:

- работать в различных жанрах;

- выделять главное в композиции;

- передавать движение фигуры человека и животных в рисунках;

- сознательно выбирать художественные материалы для выражения своего замысла;

- последовательно и грамотно выполнять тематические композиции;

- критически оценивать как собственные работы, так и работы своих товарищей;

-моделировать форму сложных предметов тоном;

- последовательно вести длительную постановку;

-рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях;

-принимать выразительное решение натурных постановок с передачей их эмоционального состояния;

-передавать фактуру и материал предмета;

-передавать пространство средствами штриха и светотени.

-видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

-изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

-раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах;

-использовать основные техники и материалы;

-последовательно вести живописную работу.

-собирать, систематизировать и грамотно применять подготовительный материал для воплощения творческого замысла в сюжетной композиции;

- наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму;

- передавать массу, объем, пропорции, характерные особенности предметов;

- работать с натуры и по памяти;

- применять технические приемы лепки рельефа;

-передавать форму предмета в круглой скульптуре, целостное видение формы.

-передавать форму и пространство в рельефе,

-работать в технике пластилина;


За пять лет занятий в изостудии воспитанники получают знания, умения и навыки по живописи, рисунку, композиции и скульптуре достаточные для продолжения обучения в ДХШ и ДШИ.


10. Способы проверки результатов.

В процессе реализации данной программы отслеживаются три вида результатов:

- текущие (цель – выявление ошибок и успехов в работах обучающихся);

- промежуточные (проверяется уровень освоения детьми программы за полугодие);

- итоговые (определяется уровень знаний, умений, навыков по освоению программы за весь учебный год и по окончании всего курса обучения).

Выявление достигнутых результатов осуществляется:

  1. через тестирование (устный фронтальный опрос по отдельным темам пройденного материала);

  2. через отчётные просмотры законченных работ.

Отслеживание личностного развития воспитанников осуществляется методом наблюдения и вовлечения их в конкурсы разного уровня.


Во время отчетных просмотров по окончании каждого из пяти лет обучения определяются, прежде всего, практические умения и навыки.


11.Формы подведения итогов реализации программы.


В качестве форм подведения итогов по программе используются: викторины, конкурсы, участие в выставках различного уровня.

Для учёта участия детей в выставках и конкурсах используется следующая таблица.

Таблица учёта участия воспитанников в конкурсах и выставках

за год работы по программе «Основы изобразительного искусства».



Данная таблица показывает творческий рост ребёнка по мере прохождения им образовательной программы.

В результате освоения программы каждый студиец получает свидетельство.


12. Принципы построения программы:

1. Принцип деятельности: на занятиях создана структура деятельности, создающая условия для творческого развития воспитанников, предусматривающая их дифференциацию по степени одаренности.

2. Принцип целостного представления о мире в деятельностном подходе тесно связан с дидактическим принципом научности, но глубже по отношению к традиционной системе. Здесь речь идёт и о личностном отношении учащихся к полученным знаниям и умении применять их в своей практической деятельности.

3.Принцип доступности, последовательности и систематичности обучения и воспитания. Занимаясь в изостудии и осваивая программный материал воспитанники проходят путь от простого к сложному, с учетом возврата к пройденному материалу на новом, более сложном творческом уровне.

4. Принцип вариативности предполагает развитие у детей вариативного мышления, т.е. понимания возможности различных вариантов решения задачи и умения осуществлять систематический перебор вариантов. Этот принцип снимает страх перед ошибкой, учит воспринимать неудачу не как трагедию, а как сигнал для её исправления.

5. Принцип творчества (креативность) предполагает максимальную ориентацию на творческое начало в учебной деятельности обучающегося приобретение ими собственного опыта творческой деятельности.

13.Методы обучения.

Для достижения поставленной цели и реализации задач программы используются следующие методы обучения:

-словесный (объяснение, беседа, рассказ);

-наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

-практический;

-эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления);

-наблюдения;

-игра;

-применение ИКТ.

Эти методы работы в рамках образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

III. Содержание программы.

Программа реализует разделы:

-графику,

-живопись,

-композицию,

-скульптуру.

Графика.

Слово происходит от греческого графо- пишу, рисую- вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область и различные виды печатной графики. Программа знакомит детей с рисунком, как основе всех видов изобразительного искусства. С самых первых занятий первого года обучения, когда выполняются упражнения на знакомство с линией и ее выразительными возможностями, дети учатся организовывать изобразительную поверхность листа, гармонично заполнять его. По мере усложнения заданий школьники осваивают понятия: равновесие, ритм, пластичность, цельность, условность. Ряд упражнений по овладению элементами языка графики тесно переплетается с живой работой по впечатлению, воображению, фантазии. Главным моментом, проходящим через все этапы обучения, является овладение элементами графического языка: линией, штрихом, пятном и силуэтом на изобразительной поверхности. Сначала учащиеся наблюдают, работают по памяти, с натуры, затем выполняют несложные композиционные задания в каком – либо графическом материале. Студийцы овладевают понятиями: композиционная уравновешенность изобразительной плоскости, симметрия, ритм, пропорции, характер формы и ее выразительность, конструкция и функциональность, перспектива, статика и движение, условность, лаконизм, настроение, состояние.

С первых упражнений дети знакомятся с изобразительными графическими материалами и возможностями их применения. На занятиях используются разные графические материалы: простые и цветные карандаши, фломастеры, гелевые ручки, гуашь, акварель, уголь и мел, тушь, сангина, маркеры, пастель. Применяются техники: граттаж, аппликация, уголь и мел по тонированной бумаге, пастель по цветной бумаге и т. д.

Большое значение придается изучению формы предмета, его внешним признакам, последовательности изображения предметов плоской формы и объемной, линейной перспективе, тоновому изображению. Выполняются несложные натюрморты. Для грамотного изображения композиций предусмотрен ряд специальных упражнений по развитию пространственных представлений учащихся и овладению графическими средствами. На каждом занятии большое внимание уделяется постепенному усвоению понятия «композиция», изучению правил, законов, средств композиции. Интересны моменты, где рассматриваются композиционные примеры, которые использовали известные художники.

Рисунок - древнейший вид изобразительного искусства. Обучение рисунку составляет важнейшую часть профессиональной подготовки художника. Любое художественное произведение начинается с рисунка. С его помощью художник фиксирует свой первоначальный замысел в эскизах. Рисунок может быть подготовительным этапом создания живописных работ, но может выступать и как самостоятельный вид творческой деятельности. Он является средством познания и изучения действительности.

Целью занятий графики является достижение результативности в обучении при сохранении реалистического подхода к изображению натуры.

Задачи:

научить учащихся видеть и изображать предметы окружающего нас мира посредством передачи их формы, объема, материала, фактуры, их положения относительно друг друга и глаза рисующего световоздушной среде различными графическими средствами: линией, штрихом, пятном;

- освоить основы наблюдательной, т. е. наглядной перспективы.

Программа предусматривает:

- Рисование на основе непосредственного наблюдения с натуры, т.е. аналитическое рисование;

- Рисование по памяти;

- Рисование по представлению или воображению.

В данную программу включены упражнения на зарисовку фигуры человека и головы, животных, различных геометрических тел. Особое внимание уделяется конструктивному изображению предметов быта для последующего выполнения натюрмортов. Натюрморт - это своеобразная творческая лаборатория способов и методов отражения окружающего мира. Рисуя натюрморт, двигаясь от компоновки до завершения рисунка, студийцы осваивают ряд задач самостоятельно. Они овладевают элементами творчества, развивают способность размышлять, сопоставлять и анализировать.

В программе последовательно проведен принцип восхождения от простого к сложному. Он предполагает взаимосвязь между предшествующими и последующими темами. На каждую из них в программе дается по 2-3 задания. Это обеспечивает закрепление полученных навыков, умений и знаний.

Задания на первом году обучения начинаются с краткосрочных упражнений: изучения основных графических средств – точка, линия, штрих, пятно. Обучающиеся учатся проводить прямые, волнистые, зигзагообразные линии; делят линии на отрезки; знакомятся со штрихом; вырабатывают навыки владения карандашом.

Учатся:

-сравнивать меньшую величину с большей величиной способом визирования; размещать отдельные предметы или натюрморт на плоскости заданного формата листа;

-выбирать формат, в зависимости от точки зрения на натюрморт и конкретности задания.

-учатся передавать пропорции предметов симметричных и асимметричных форм, с передачей общего тона, силуэта предметов.

-уделяется внимание заданиям на использование различной толщины линии, для передачи плановости в рисунке.

Студийцам даются начальные сведения по перспективе прямоугольных форм и окружности. Большое внимание уделяется заданиям, направленным на изучение конструкции предметов и геометрических тел, с первоначальной передачей тона (свет-полутон-тень).

Воспитанники получают первоначальные знания о пропорциях фигуры человека на уроках рисунка при выполнении зарисовок и набросков.

На 1 году обучения акцент делается на выполнении упражнений по изучению различных графических средств, на плоскостном изображении бытовых предметов, на линейно-конструктивном изображении геометрических тел. Постепенно вводится тональное решение. Во втором классе значительное количество заданий выполняются с целью закрепления знаний о конструкции предметов:

- углубляются понятия о перспективных сокращениях прямоугольных форм и окружности в различных положениях, на разных уровнях горизонта.

Изучается воздушная перспектива, передача освещения и лепка формы предмета, передача плановости в натюрморте посредством тона.

Изучаются законы распределения светотени на гипсовых и бытовых предметах.

Приобретаются навыки построения складок на драпировках.

Продолжается изучение пропорций человеческой фигуры в различных положениях.

На 2 году выполняются натюрморты из 2 предметов. Учащиеся третьего года обучения продолжают изучать конструктивное построение бытовых предметов и геометрических тел, их тональное решение в натюрморте с передачей плановости и пространства.

Знакомятся с конструктивным построением фронтального и углового интерьера.

Учатся рисовать складки на драпировках, лежащих на предмете.

Изучают способы передачи материальности и пространства.

Программа 3 года включает натюрморты с драпировкой. На 4 году более подробно рассматриваются жанры изобразительного искусства, уделяется больше времени изображению человека. Программа пятого года делает акцент на развитие аналитического мышления и зрительной памяти. Продолжается работа над натюрмортом, но с более высоким уровнем требованием к исполнению. Для этого повторяются некоторые темы из программы предыдущего года:

-закрепляются знания о линейной и воздушной перспективе,

-изучаются способы рисунка портрета человека и передача в портрете эмоционального состояния.

-продолжается изучение пропорций фигуры человека,

-продолжают изучение пропорций фигуры человека и ее движения. Зарисовка группы человеческих фигур. Программный материал пятого года обучения обобщает знания и практические умения, полученные студийцами за предыдущие годы.

Задания адаптированы и доступны для школьников 1 - 5 классов общеобразовательной школы.


Живопись.

Живопись- вид изобразительного искусства, главным выразительным средством которого является цвет. Цвет способен вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения.

Его характеристики способны вызывать различные ассоциации, чувства, усиливать эмоциональность и выразительность изображения. Также важными средствами художественной выразительности в живописи являются светотень, «общий тон» и техника исполнения работы. Поэтому много заданий в программе отведено изучению выразительных средств живописи.

Программа преподносит детям общие сведения о цвете, технике живописных материалов, гуаши, акварели. Изучается теория живописной грамоты. Игровая форма помогает лучшему усвоению учебного материала. В процессе деятельности дети овладевают приемами работы с живописными материалами, учатся свободно смешивать цвета, соблюдать последовательность выполнения работы. Особое внимание во время работы на занятиях обращается на изображение по памяти и по представлению, что способствует развитию активного восприятия формы и цвета, состояний природы, гармонического сочетания цветовых масс, контрастов и др.Этот вид занятий предупреждает стремление детей к пассивному списыванию натуры и помогает образному, художественному ее восприятию. Натюрморты по программе выполняются по памяти, по представлению и с натуры. Он может быть составлен в теплой или холодной гамме, по принципу сближенных или контрастных цветов, с сильным освещением или ослабленным. Выполнение натюрморта начинается с продумывания композиции в эскизе, затем в цвете. В разделе живописи дети изображают отдельные предметы, их группы, тематические композиции, пейзажи, портреты, иллюстрируют литературные произведения и др. На занятиях живописи особое внимание уделяется анализу работ художников. Дети учатся находить недостатки и достоинства в собственных работах и работах своих товарищей. Программа предусматривает самостоятельный поиск детьми интересных сюжетов из жизни, подбирать иллюстративный материал к композициям, выполнять наброски, зарисовки, этюды, эскизы, соблюдать последовательность построения композиции, грамотно использовать изученные правила. Раздел немаловажную роль отводит методике проведения упражнений перед любым видом деятельности в живописи.

Важная проблема, рассматриваемая в программе, - это построение объема и пространства в живописи. Она связана с воздушной и линейной перспективой, пространственными свойствами теплых, холодных и дополнительных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общего тона постановки. Решение этих проблем и создание хорошей живописной работы без предварительного и параллельного рассмотрения их в рисунке и композиции невозможно. Поэтому в предлагаемой программе по все задания по рисунку и по живописи тесно связаны с заданиями по композиции. Такая система хороша тем, что знания, умения и навыки, которые учащиеся получают на занятиях по рисунку, пополняются, закрепляются и рассматриваются уже с новых позиций в живописи. Это способствует повышению мастерства.

Целью заданий по живописи является формирование у учащихся знаний, умений, навыков в реалистической передаче натуры средствами живописи.

Задачи:

- развитие у учащихся способности видеть и изображать окружающих мир во всем многообразии его цвето-световых отношений;

- пользуясь живописными средствами, научиться «лепить» форму цветом, овладеть техническими приемами акварельной живописи, гуашью и основами цветоведения.

Задания адаптированы и доступны для школьников 1-5 классов общеобразовательной школы.


На первом году обучения учащиеся знакомятся с азами цветоведения (как теоретически, так и практически), понятиями «локальный» цвет и колорит. Учатся сочетать цвета всех предметов натюрморта, добиваться цельности изображения. В конце 1-го года учащиеся должны грамотно компоновать изображение на листе, уметь точно определять локальный цвет предметов и уметь теоретически обосновывать возникновение определенного цвета, а также владеть основными приемами и навыками работы акварелью и гуашью.

На втором году основными темами являются перспектива цвета, светотень в живописи, выполнение кратковременных этюдов. Эти проблемы могут быть понятны учащимся только при условии, что программа первого года усвоена достаточно хорошо. В конце 2-го года учащиеся должны уметь передавать изменение локального цвета предмета в зависимости от освещения и окружения, при помощи цвета передавать пространство. Очень важно, чтобы эти темы были усвоены учащимися с достаточно полно, так как это легко позволит перейти к программе 3-го года.

На третьем году основное внимание уделяется моделировке форм предметов цветом, а также передаче плановости и материальности. Интересным и полезным являются задания на изменение общего тона и цвета натюрморта в зависимости от удаления от источника света. Это наиболее сложный год обучения, к его окончанию учащиеся должны научиться видеть и передавать предметы в многообразии тональных и цветовых характеристик, решать технологические живописные задачи, разрабатывать тепло-холодные отношения в натюрморте.

На 4-м году обучения учащиеся изучают способы передачи материальности предметов и колористического богатства, то есть многообразия тональных и цветовых нюансировок. К концу 4-го года обучения учащиеся должны уметь передавать материальность предметов, следовательно, выполнять полную тональную и цветовую моделировку формы изображаемых объектов. Программа 4 года обучения акцентирует внимание на жанрах в живописи.

Программа пятого года закрепляет знания, умения и навыки по рисунку, живописи, композиции и скульптуре. Все занятия имеют цель подготовки к созданию творческих композиций.


Композиция.

Любая работа - рисунок, этюд, набросок и т.д. предполагает умение компоновать. И можно смело сказать, что основой любого произведения наряду с рисунком является композиция. Именно с ее помощью гармонично воплощаются в жизнь нравственно-художественные взгляды автора. У композиции есть свои законы, сложившиеся в процессе художественной практики.

Данная программа предлагает такую систему занятий по композиции, в которой акцент делается на умение продумывать определенное содержание, тему, находить конкретный, выражающий мысли и чувства сюжет и уметь этот сюжет реализовывать в эскизе. В этом учащимся помогают знания и умения, приобретенные в процессе изучения рисунка живописи. Параллельно с этим идет и процесс освоения законов, методов и приемов композиции, знание которых является определяющим моментом любого творческого процесса.

Целью заданий по композиции является овладение учащимися основами композиционного мышления.

Задачи:

- развитие композиционного мышления;

- освоение определенного объема знаний, умения и навыков, которые позволят учащимся четко и грамотно вести самостоятельную работу над станковой композицией;

. Задания адаптированы и доступны для школьников 1 - 5 классов общеобразовательной школы.

На первом году юные художники учатся грамотно применять на практике знания, полученные на уроках рисунка и живописи, добиваться наибольшей выразительности своей композиционной работы. Изучают методы приемы выделения композиционного центра, выбора формата для своей композиции. Знакомятся с ролью изобразительных средств в выражен замысла. В конце 1-го учебного года учащиеся должны уметь находить простейшие сюжеты, уметь выбирать нужный формат, выявлять центр композиции, решать тональную и цветовую гамму, наиболее отвечающую замыслу композиции.

Во 2-м году на занятиях по рисунку и живописи учащиеся знакомятся с наблюдательной перспективой. В композиции они используют этот опыт и работают над поиском наиболее выразительных точек зрения и передачей планов и пространства. Изучают роль и возможности светотеневых отношений в композиции. Знакомятся с «ритмом» и его ролью в изобразительном искусстве. В конце 2-го года обучения учащиеся передают пространство в композиции, выбирают необходимую точку зрения для усиления выразительности образа, определяют масштаб предметов и фигур по мере их удаления, грамотно используют силу светотени для достижения наибольшей эмоциональности изобразительной выразительности композиции, применяют различные виды ритма в своих работах в зависимости от идеи.

На третьем году много внимания уделяется композиционным наброскам и умению их применения в композиции. Вводится многофигурная композиция, это и определят характер требований к жанровой композиции: поиск пластической и смысловой связи фигур и среды, их окружающей. В этом классе учащиеся осваивают такое важное в изобразительном искусстве понятие, как «контраст». К концу 3-го года они должны уметь легко и точно отражать окружающий мир в композиционных набросках, уметь применять их в композиции, изображать пластическую и смысловую связь фигур в группе, а также связь человека с окружающей его средой, должны знать виды контрастов, применяемых в композиции, и использовать эти знания на практике.

Занятия четвертого года учат передавать психологическое состояние героев, и знакомят с особенностями работы над литературно-исторической темой. В заданиях 4-го года уделяется большое внимание жанровой композиции.

В конце 5го года выполняется итоговая работа. Жанр и сюжет итоговой работы выбирают сами учащиеся по своему желанию. В ней учащиеся должны показать все, чему они научились за пять лет. А именно: они должны уметь выделять композиционный центр, грамотно выбирать формат, применять ритмическую ситуацию, соответствующую настроению композиции, передавать статику или динамику, передавать психологическое состояние героев композиции.

Композиция в данной программе понимается не только как выполнение сюжетно - тематического произведения, но и как работа по организации всех элементов изображения, подчиненная реализации замысла.

Слово «композиция» происходит от латинского слова «compositio» - составление, сопоставление, расположение, соединение. Исследователь композиции в области изобразительного искусства Н.Н. Волков в своей работе «Композиция в живописи» дал следующее определение композиции: «Композиция — составление и расположение частей целого, удовлетворяющее следующим условиям:

ни одна часть целого не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;

части не могут меняться места без ущерба для целого;

ни один новый элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для целого».

Главные понятия станковой композиции – замысел и картина. Замысел дает представление о цели работы, ее смысле, об эволюции образа в процессе его создания. Картина – в результате работы, оформляет замысел в законченное произведение.

Композиция органически связана с рисунком, живописью и скульптурой. Знания, умения и навыки, полученные учащимися при изучении материала закрепляются в композиционных заданиях и находят творческое применение при выполнении тематических композиций.

На примере анализа изобразительного искусства студийцам демонстрируются различные подходы к решению композиции в разных видах искусств, дается понятие единства формы и содержания, в котором первичным является идея, а композиция – средством ее выражения. Изучение композиции не предполагает готовых решений, а лишь помогает более грамотно пользоваться в самостоятельной работе средствами изобразительного искусства. Программа предусматривает выполнение значительного числа разнообразных заданий – как краткосрочных, так и длительных, преследующих разные учебные задачи.

В работе над композицией для пробуждения пластического воображения и фантазии используется показ классических произведений в репродукциях, при просмотре презентаций.

Процесс обучения строится по принципу «от простого к сложному». На основе этого у воспитанников постепенно развивается осознанное чувство ритма, движения, силуэта.

За время обучения учащиеся осваивают некоторые сведения из области цветоведения, психологии цвета, его влияние на форму, на человека и применения этих навыков в практической деятельности.

На занятиях учитывается возраст учащихся, их интересы и увлечения. Работы выполняются с использованием различных материалов (тушь, гуашь, бумага белая и цветная), материалов, необходимых для создания сюжетных композиций.

Программа направлена на развитие у учащихся художественного вкуса, творческого потенциала.

В процессе обучения учащиеся:

1. Знакомятся с художественным языком.

2. Осваивают основные композиционные приемы:

а) выявление центра,

б) статика,

в) динамика.

3. Развивают образное мышление.

4. Знакомятся с цветной гармонизацией.

5. Изучают последовательность работы над этапами создания картины.

6. Осваивают правила построения композиций.

7. Развивают навыки в построении композиций.

9. Развивают ассоциативное мышление.

10. Используют в работе различные графические приемы.


Скульптура.

В программу включены занятия по лепке, которые реализуются на протяжении пяти лет.

Наряду с рисунком, живописью и композицией занятия по лепке являются важными в изостудии, Так как помимо учебных, развивающих задач решаются задачи по развитию мелкой моторики рук и укреплению организма. Лепка неотрывно связана с рисунком и композицией, так как предполагает работу с натуры и композиционные задания. Основной целью заданий является обучение объемному изображению предметов, а так же развитие наблюдательности и зрительной памяти.

Раздел программы для первого года предполагает ознакомление с основными приемами лепки, понятиями о построении основных предметов в пространстве, грамотного поэтапного подхода к работе над скульптурой. Приобретение первоначальных навыков в изображении предметов, растений и животных с натуры и по представлению. Понятие о пластической и композиционной связи фигур и предметов.

На втором году закрепляются навыки грамотного подхода к работе, полученных на занятиях первого года, а так же дальнейшее развитие и совершенствование мастерства воспитанников на основе усложнения заданий как натурных, так и композиционных.

Занятия третьего года предъявляют повышение требований к работам учащихся. Большое внимание уделяется подготовительной работе над композициями, а именно, использование документального материала, набросков с натуры, эскизов, собственных наблюдений.

Программа четвертого года обучения особое внимание уделяет умению выразить идею в композиции, передачу художественного образа.

На пятом году обучения вся деятельность по лепке подчинена созданию грамотных сюжетных композиций.

Для работы используются доступные в приобретении материалы – цветной пластилин или одноцветная масса. Работа с натуры ведется преимущественно в форме этюдов. Для развития наглядно-образной памяти у воспитанников в качестве пособий используются репродукции, таблицы, гипсовые слепки, готовые работы, различные учебные фильмы. С целью обеспечения комфорта, создания положительной эмоциональной атмосферы и настроя детей на творческую деятельность запланировано проведение здоровье сберегающих веселых физкульминуток.

Занятия проводятся по плану. Время одного занятия составляет 45 минут.


УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Первый год обучения


Количество часов


Всего

Изменения

I

Введение в программу


2


1.

Введение в образовательную программу.

Особенности первого года обучения

1



2.

Правила техники безопасности в изостудии

1



II

Живопись


36


1.

Изобразительные свойства акварели и гуаши.

2



2.

Волшебные превращения красок.

2



3.

Цветовой круг. Теплые и холодные цвета.

2



4.

Теплые цвета.

2



5.

Холодные цвета.

2



5.

Основные и дополнительные цвета.

2



6.

Мазок и заливка.

2



7.

Три качества акварельной живописи

2



8.

Лессировка

2



9.

Техника работы «по-сырому».

2



10.

Локальный цвет

2



11.

Серо-чёрный мир красок.

2



12.

Рефлексы.

2




Изображение объема объектов.

10



13.

Этюды крупных листьев деревьев.

2



14.

Изображение фруктов и овощей.

2



15.

Натюрморт из овощей.

2



16.

Натюрморт из 2-х предметов

4



III

Графика


36


1.

Рисунок. Линия, штрих, тон, точка.

2



2

Знакомство с графическими материалами.

2



3.

Линия - средство выражения.

2



4.

Штрихи.

2



5.

Пятно.

2



6.

Пропорции предметов.

2



7.

Симметрия. Вертикаль, горизонталь, деление отрезков.

2



8.

Перспектива круга.

2



9.

Тела вращения. Шар. Цилиндр.

2




Изображение цилиндра.

2



10.

Контраст форм.

2



11.

Форма предметов быта.

2



12.

Пропорции фигуры человека.

2



IV

Композиция


36


1.

Понятие «Композиция». Линия - выразительное средство композиции. Организация формата листа.

2



2.

Композиционный центр.

4



3.

Симметрия в композиции.

4



4.

Статическая, тематическая композиция.

4



5.

Динамическая композиция.

4



6.

Создание образа.

6



7.

Контраст. Эмоциональный контраст.

4



8.

Цвет в композиции. Ритм.

4



9.

Ассоциативная композиция.

4



V

Скульптура


24


1.

Скульптура. Виды скульптуры. Материалы.

2



2.

Пластилин. Приемы работы.

2



3.

Лепка с натуры овощей и фруктов.

4



4.

Рельеф. Лепка животных, зверей, птиц.

4



5.

Лепка фигуры человека.

6



6.

Рельеф композиции по сказкам А.С. Пушкина

6



VI

Экскурсии в музеи и на выставки. Подготовка к конкурсам.


8


VII

Итоговое занятие.



2




Итого


144




СОДЕРЖАНИЕ программы.

Первый год обучения.

Введение в программу.

Знакомство с программой. Особенности первого года обучения.

Цель и задачи программы. Знакомство с учебным планом первого года обучения. Основные формы работы. Знакомство детей друг с другом.

Правила техники безопасности в изостудии.

Техника безопасности в изостудии. Организация рабочего места. Знакомство с художественными материалами и оборудованием.


Живопись.

Живопись как язык цвета, цветное изображение мира.

Изобразительные свойства акварели и гуаши.

Особенности гуаши: плотность, густая консистенция, возможность использования для перекрытия одного слоя краски другим, легкость смешивания, возможность получения разнообразных спецэффектов.

Особенности акварели: прозрачность, «нежность». Знакомство с различными приемами работы акварелью. Особенности рисования по сухой и влажной бумаге (вливания цвета в цвет).

Экспериментирование в работе с акварелью (снятие краски губкой, использование соли и выдувание соломинкой акварельных клякс). Волшебные превращения красок.

Знакомство с историей возникновения кисти. Различные типы кистей: жёсткие и мягкие, круглые и плоские, большие и маленькие. Правила работы и уход за кистями. Понятие различных видов мазков, полученных при разном нажиме на кисть: «штрих-дождик», «звёздочка», «кирпичик», «волна». Главные краски (красная, синяя, жёлтая), секрет их волшебства. Способы получения составных цветов путем смешивания главных красок.

Цветовой круг. Тёплые и холодные цвета.Знакомство с цветовым кругом, красочной палитрой на примере природных явлений (гроза, снежная буря, огонь, извержение вулкана). Деление цветов на тёплые и холодные. Особенности тёплых цветов (ощущение тепла, согревания). Особенности холодных цветов (чувство прохлады). Теплые цвета. Усвоение понятия «Теплые цвета». Холодные цвета. Усвоение понятий « основные и дополнительные цвета». Мазок и заливка.

Изучение некоторых техник акварельной живописи. Деления цветов на насыщенные (яркие) и малонасыщенные (блеклые). Насыщенность как степень отличия цвета от серого.. Блеклые красочные сочетания. Изменения «настроения цвета» при добавлении белой краски. Цветовые ощущения в результате добавления белой краски (нежность, лёгкость, воздушность). Цветовые ощущения при добавлении чёрной краски цвета (тяжесть, тревожность, загадочность).

Три качества акварельной живописи.

Совершенствование практики работы акварелью (прозрачно, насыщенно, плотно).

Лессировка.

Изучение техники лессировки. Наблюдение изменения цвета путем наложения прозрачных красочных слоев при выполнении краткосрочных этюдов.

Техника работы «по-сырому».

Продолжение изучения особенностей акварели, ее технических возможностей.

Изображение плоских предметов. Создание изображения плоских форм листьев мазком, вливанием цвета в цвет, используя цветовое богатство палитры. Этюды осенних листьев, цветов, веток, разнообразных по цвету и тону.

Локальный цвет.

Ознакомление с понятием «локальный цвет», демонстрация на примере кусочков ткани.

Изменение локального цвета в зависимости от освещения. Демонстрация изменения локального цвета в свету и в тени (свет - теплый, тени - холодные).

Научить способам изменения локального цвета, в зависимости от освещения.

Серо-чёрный мир красок.


Ахроматические цвета (цвета бесцветные, различающиеся по светлоте). Богатство оттенков серого цвета. «Волшебные» возможности ахроматической палитры и деление цветов от светло- серого до чёрного. Понятие возможной перспективы при использовании ахроматических цветов (дальше – светлее, ближе – темнее).

Передача объема предметов. Совершенствование навыков лепки формы мазком.

Рефлекс. Изменение локального цвета под влиянием окружающей среды.

Постановка из двух предметов. (Кружка, яблоко), на которых легко читаются рефлексы.

Этюды крупных листьев деревьев.

Изображение фруктов и овощей. Передача объема предметов. Совершенствование навыков лепки формы мазком. Натюрморт. Натюрморт из овощей.

Практическая работа.

Работа с красками. Выполнение задания «Сказочная рыба в воде».

Выполнение задания: «Радуга».

Выполнение заданий: упражнение на зрительную и ассоциативную память «Холод – тепло», «Сказочное солнышко», «Золотая рыбка», «Морское дно», «Зимний лес».

Изображение рыбки из сказки А.С. Пушкина «О рыбаке и рыбке».

Изображение букета для снежной Королевы.

Выполнение упражнения на смешение основных цветов и получение дополнительных. Закрепляющие упражнения. Приёмы постепенного добавления в яркий цвет белой или чёрной краски.

Выполнение заданий: упражнения на сочетание заливки и раздельного мазка. «Воздушные замки», «Дремучий лес».

Выполнение упражнений на создание прозрачных, насыщенных и плотных мазков.

Изображение геометрических фигур.

Выполнение упражнения на текучесть акварели, вливание цвета в цвет.

Выполнение композиции из кусочков цветной бумаги разной тональности и цвета на белом фоне. Подбор точного локального цвета.

Выполнение композиции «Кот у окна».

Выполнение заданий: Этюды овощей и фруктов на нейтральном фоне.

Выполнение заданий: демонстрация появления рефлексов. Показ взаимовлияния предметов.

Изображение листьев деревьев акварелью.

Выполнение этюдов овощей и фруктов на нейтральном фоне.

Изображение гуашью натюрморта из 3-х овощей.

Выполнение натюрморта гуашью. (Ваза и груша).

Постановка из 2 предметов простой формы на нейтральном фоне без складок (овощи, фрукты). Освещение верхнее, боковое.

Графика.

Рисунок. Линия, штрих, тон, точка.

Рисунок – основа всех видов изобразительного искусства.

Знакомство с графическими материалами.

Линии – начало всех начал. Классификация линий: короткие и длинные, простые и сложные, толстые и тонкие. «Характер линий» (злой, весёлый, спокойный, зубастый, хитрый, прыгучий).Точка – «подружка» линии. Способы получения точки на бумаги: лёгкое касание карандаша, касание другого рисующего предмета. «Характер точек»: жирные и тонкие, большие и маленькие, круглые и сложной формы. Техника пуантелизма (создание изображения при помощи одних лишь точек). Особенности работы в технике пуантелизма с использованием разнообразных изобразительных материалов (маркеры, пастель, цветные фломастеры и карандаши).

Знакомство с выразительными возможностями работы гелиевой ручкой и тушью.

Знакомство с техникой работы восковыми мелками и фломастерами. Экспериментирование с цветом (накладывание одного слоя на другой). Граттаж – процарапывание по восковому фону рисунка, залитого черной тушью.

Художественная возможность пастели, угля.

Линия – средство выражения. Штрихи. Пятно.

Пятно как украшение рисунка. «Характер пятен». Зависимость пятен от их плотности, размера и тональности. Техника создание пятна в рисунке.

Пропорции предметов. Форма.

Понимание формы предмета. Знакомство с различными видами форм (геометрическими, природными, фантазийными), способы их изображения на бумаге.

Пропорции – соотношение частей по величине.

Симметрия. Понятие симметрии и асимметрии на примерах природных форм. Использование средней линии как вспомогательной при рисовании симметричной фигуры. Два игровых способа изображения симметрии:

- одновременное рисование двумя руками сразу;

- использование сложенного листа бумаги в технике «монотипия» с дальнейшей прорисовкой деталей. Вертикаль, горизонталь, деление отрезков.

Перспектива круга.

Тела вращения. Шар. Цилиндр.

Контраст форм.

Контраст форм на примере осенних листьев и деревьев. Природа – самая талантливая художница (разнообразие «растительного царства»; различные природные формы и их строение). Соединение и комбинирование между собой различных контрастных форм.

Пропорции фигуры человека. Знакомство с основными пропорциями фигуры человека.

Практическая работа.

Изображение линий, штрихов, точек, тона.

Рисунок простым карандашом, фломастером, шариковой или гелевой ручкой, углём, пастелью, тушью, восковыми мелками.

Техника работы цветными карандашами. Создание многочисленных оттенков цвета путем мягкого сплавления разных цветных карандашей. Создание разнообразных линий (изящных и тонких или резких и жёстких). Рисование непрерывной линией и короткими мини-черточками (штрихами).

Работа пером и тушью по влажной бумаге для передачи в рисунке характера «пушистого» пятна.

Рисование различными видами фломастеров (тонкими и широкими, цветными и монохромными).

Различные приемы работы: растушевка пальцем, рисование боковинкой и кончиком. Рисование на шероховатой тонированной бумаге: техника свободного, размашистого штриха с эффектом воздушности (пастель) и бархатностью (уголь).

Изображение дуба без листьев простыми карандашами.

Изображение гелиевыми ручками забавных пушистых животных.

Изображение пятна разными способами: различным нажимом на рисовальный инструмент, наслоением штрихов друг на друга, нанесением на лист бумаги множества точек, сеточек или других элементов.

Изображение образа веселого или грустного клоуна восковыми мелками.

Изображение масляной пастелью композиции «Сказочный город».

Задание-игра: «Чудо-бабочка».

Изображение круга относительно линии горизонта. Изображение светотени на шаре. Выполнение композиции «Листопад».

Выполнение схематичного изображения фигуры человека в виде линий, овалов, пятен.

Композиция.

Понятие «Композиция». Линия – выразительное средство композиции. Линия как выразительное средство в композиции Раскрытие возможностей линии в создании композиции.

Основные правила композиционного построения на листе бумаги (вертикальный и горизонтальный формат листа).

Линия горизонта.

Изменение горизонта и его высоты от точки зрения. Линия горизонта – граница между небом и землей.

Организация формата листа. 1. «Композиция одного предмета».

1-е правило композиции: «Предмет должен быть не большим, не маленьким, а средним» 2-е правило композиции: «Предмет должен распо­лагаться в листе так, чтобы справа и слева было одинаковое расстояние от края, а снизу чуть больше, чем сверху». 3- правило композиции: «Для верти­кального изображения необходим вертикальный формат лис­та, а для горизонтального изображения - горизонтальный» («Выбор формата»). Понятия «композиционные штрихи», «компози­ционные овалы», «горизонтальный формат», «вертикальный формат».

Композиционный центр. Знакомство с понятием «композиционный центр» и способами его выделения; обучение организации плоскости листа, условному цветовому решению.

Композиционный центр – это доминирующее пятно. Оно может находиться как в центре формата, так и смещенным от него, в зависимости от замысла. Симметрия, асимметрия. Симметрии и асимметрии в природе и в искусстве. Симметричные и асимметричные композиции. В станковой живописи чаще используется асимметричная композиция. Влияние симметричного и асимметричного расположения предметов на настроение в картине.Статическая тематическая композиция. Передача покоя, спокойного состояния. Изображение объектов в спокойных (статичных) позах.

Статическая композиция. Тематическая композиция. Динамическая композиция. Ознакомление со способами получения динамического изображения. Правила передачи движения в композиции. Диагональные линии. Свободное пространство перед движущимся объектом. Создание образа. Добрые и злые сказочные образы. Контраст. Эмоциональный контраст. Создание эмоционально – гармоничной композиции.

Передача настроения. Радость, грусть, спокойствие, волнение и др.

Цвет в композиции. Ритм. Ритм и движение.

Композиция как ритм пятен. Разнообразные варианты ритмических пятен для передачи движения в композиции.

Ассоциативная композиция.

Практическая работа.

Создание линейной композиции «Моя деревня», применяя все возможные

Линии: (вертикальные, горизонтальные, ломаные, волнистые, «живые» и т. д.).

Выполнение композиции «Полёт птиц».

Выполнение композиции «Моя мама». Обучение некоторым способам выделения главного предмета в композиции по отношению к остальным.

Изображение сказочного дворца в двух вариантах — симметричном и асимметричном.

Сказочное дерево. «Морская раковина».

Создание композиции на тему: «Русские народные сказки».

Выполнение композиции по выбору.

Композиция на тему: «Ветер». Изображение композиции «Всадники».

Изображение персонажей из русских народных сказок.

«Золотая рыбка», «Рыба – монстр».

Иллюстрации к сказкам.

Изображение композиции «Полет птиц».

Скульптура.

Скульптура. Виды скульптуры. Материалы. Вводная беседа о скульптуре.

Понятие о скульптуре, как виде изобразительного искусства. Знакомство с объемными изображениями. Выявление навыков, способностей и степени подготовленности. Материалы в скульптуре. Пластилин. Приемы работы. Пластилин и его свойства.

Возможности пластилина, как скульптурного материала. Наблюдение за формой предметов.

Обращение внимания на несложные формы, их отличие от геометрических тел. Рельеф. Объемное изображение на плоскости. Разновидности рельефа. Раскрытие понятия "рельеф". Показ способов рельефной лепки. Развитие наблюдательности, чувства формы и пропорций. Предварительные наблюдения за живой натурой (кошка, собака). Пластилин или глина. Фигура человека. Статичное, спокойное положение фигуры человека. Рельеф композиции по сказкам А.С. Пушкина.

Практическая работа.

Упражнения по разминанию пластилина.

Лепка на тему: «Сказочный герой», «Любимое животное». Лепка с натуры овощей и фруктов. Лепка из пластилина овощей и фруктов с муляжей. Работа по памяти.

Лепка рельефа птицы. (Петуха). Кратковременные этюды домашних животных по памяти и представлению. Лепка фигуры человека. Лепка сказочного героя. Основа. (Пузырек, баночка). Практическая работа. Лепка сказочных персонажей в различных позах.


Экскурсии в музеи и на выставки. Подготовка к конкурсам.

Посещение художественных музеев и выставок, знакомство с произведениями искусства (живописью, графикой, скульптурой, тематической картиной). Проведение экскурсий с целью наблюдения сезонных изменений в природе, за поведением птиц, расположением веток на деревьях, за растениями, цветами и др. Итоговое занятие. Тестирование для проверки теоретических знаний обучающихся.

Просмотр учебных работ и творческих заданий за учебный год.


Тематическое планирование занятий первого года обучения.

72 занятия – 144 часа.

Занятие 1.

Тема «Знакомство с программой. Особенности первого года обучения».

Цель и задачи программы. Знакомство с учебным планом первого года обучения. Основные формы работы. Знакомство детей друг с другом.

Правила техники безопасности в изостудии.

Техника безопасности в изостудии. Организация рабочего места. Знакомство с художественными материалами и оборудованием.

Занятие 2.

Тема «Рисунок. Линия, штрих, тон, точка».

Рисунок – основа всех видов изобразительного искусства.

Практическая работа. Изображение линий, штрихов, точек, тона.

Материалы. Альбом для рисования. Простые карандаши.

Занятие 3.

Тема « Знакомство с графическими материалами».

Рисунок простым карандашом, фломастером, шариковой или гелиевой ручкой, углём, пастелью, тушью, восковыми мелками.

Линии – начало всех начал. Классификация линий: короткие и длинные, простые и сложные, толстые и тонкие. «Характер линий» (злой, весёлый, спокойный, зубастый, хитрый, прыгучий). Точка – «подружка» линии. Способы получения точки на бумаги: лёгкое касание карандаша, касание другого рисующего предмета. «Характер точек»: жирные и тонкие, большие и маленькие, круглые и сложной формы. Техника пуантелизма (создание изображения при помощи одних лишь точек). Особенности работы в технике пуантелизма с использованием разнообразных изобразительных материалов (маркеры, пастель, цветные фломастеры и карандаши).

Техника работы цветными карандашами. Создание многочисленных оттенков цвета путем мягкого сплавления разных цветных карандашей.

Знакомство с выразительными возможностями работы гелиевой ручкой и тушью. Создание разнообразных линий (изящных и тонких или резких и жёстких). Рисование непрерывной линией и короткими мини-черточками (штрихами). Работа пером и тушью по влажной бумаге для передачи в рисунке характера «пушистого» пятна.

Знакомство с техникой работы восковыми мелками и фломастерами. Экспериментирование с цветом (накладывание одного слоя на другой). Граттаж – процарапывание по восковому фону рисунка, залитого черной тушью. Рисование различными видами фломастеров (тонкими и широкими, цветными и монохромными).

Художественная возможность пастели, угля. Различные приемы работы: растушевка пальцем, рисование боковинкой и кончиком. Рисование на шероховатой тонированной бумаге: техника свободного, размашистого штриха с эффектом воздушности (пастель) и бархатностью (уголь).

Материалы. Альбом для рисования. Простые карандаши, фломастеры, шариковые ручки, гелиевые ручки, уголь, пастель, восковые мелки, тушь.

Занятие 4.

Тема « Изобразительные свойства акварели и гуаши».

Живопись как язык цвета, цветное изображение мира.

Особенности гуаши: плотность, густая консистенция, возможность использования для перекрытия одного слоя краски другим, легкость смешивания, возможность получения разнообразных спецэффектов.

Особенности акварели: прозрачность, «нежность». Знакомство с различными приемами работы акварелью. Особенности рисования по сухой и влажной бумаге (вливания цвета в цвет).

Экспериментирование в работе с акварелью (снятие краски губкой, использование соли и выдувание соломинкой акварельных клякс).

Практическая работа. Работа с красками. Выполнение упражнений и задания: «Сказочная рыба в воде».

Материалы. Альбом. Бумага для акварели формата А3. Гуашь, акварель, кисти.

Занятие 5.

Тема « Волшебные превращения красок».

Знакомство с историей возникновения кисти. Различные типы кистей: жёсткие и мягкие, круглые и плоские, большие и маленькие. Правила работы и уход за кистями. Понятие различных видов мазков, полученных при разном нажиме на кисть: «штрих-дождик», «звёздочка», «кирпичик», «волна». Главные краски (красная, синяя, жёлтая), секрет их волшебства. Способы получения составных цветов путем смешивания главных красок.

Практическая работа. Выполнение заданий: «Радуга».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 6.

Тема « Понятие «Композиция». Линия – выразительное средство композиции».

Линия как выразительное средство в композиции Раскрытие возможностей линии в создании композиции. Создание линейной композиции, применяя все возможные

Линии: (вертикальные, горизонтальные, ломаные, волнистые, «живые» и т. д.). «Моя деревня».


Основные правила композиционного построения на листе бумаги (вертикальный и горизонтальный формат листа).

Линия горизонта.

Изменение горизонта и его высоты от точки зрения. Линия горизонта – граница между небом и землей.

Организация формата листа. 1. «Композиция одного предмета».

1 правило композиции: «Предмет должен быть не большим, не маленьким, а средним» («Размер предмета изоб­ражения»). 2 правило композиции: «Предмет должен распо­лагаться в листе так, чтобы справа и слева было одинаковое расстояние от края, а снизу чуть больше, чем сверху» («Рас­положение предмета»). 3 правило композиции: «Для верти­кального изображения необходим вертикальный формат лис­та, а для горизонтального изображения - горизонтальный» («Выбор формата»). Понятия «композиционные штрихи», «компози­ционные овалы», «горизонтальный формат», «вертикальный формат».

Практическая работа: выполнение композиции «Полёт птиц».

Материалы. Альбом. Лист А3. Простые карандаши.

Занятие 7.

Тема «Композиционный центр». Знакомство с понятием «композиционный центр» и способами его выделения; обучение организации плоскости листа, условному цветовому решению.

Композиционный центр – это доминирующее пятно. Оно может менять свое место на листе бумаги в зависимости от желания художника (в центре листа или смещен от центра). Практическая работа. Выполнение композиции «Моя мама». Обучение некоторым способам выделения главного предмета в композиции по отношению к остальным.

Материалы. Лист А3. Простые карандаши, сухая пастель.

Занятие 8.

Тема «Композиционный центр».

Практическая работа. Выполнение композиции «Моя мама».

Материалы. Лист А3. Сухая пастель.

Занятие 9.

Тема « Скульптура. Виды скульптуры. Материалы». Вводная беседа о скульптуре.

Понятие о скульптуре, как виде изобразительного искусства. Знакомство с объемными изображениями. Выявление навыков, способностей и степени подготовленности. Материалы в скульптуре.

Практическая работа. Упражнения по разминанию пластилина.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 10.

Тема «Пластилин. Приемы работы». Пластилин и его свойства.

Возможности пластилина, как скульптурного материала.

Практическая работа. Лепка композиции на тему «Сказочный герой», «Любимое животное».

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 11.

Тема « Линия – средство выражения».

Практическая работа. Изображение дуба без листьев простыми карандашами.

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 12.

Тема «Цветовой круг. Тёплые и холодные цвета».

Знакомство с цветовым кругом, красочной палитрой на примере природных явлений (гроза, снежная буря, огонь, извержение вулкана). Деление цветов на тёплые и холодные. Особенности тёплых цветов (ощущение тепла, согревания). Особенности холодных цветов (чувство прохлады).

Практическая работа. Выполнение заданий: упражнение на зрительную и ассоциативную память «Холод – тепло», «Сказочное солнышко», «Золотая рыбка», «Морское дно», «Зимний лес».

Материалы. Альбом, лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 13.

Тема « Штрихи».

Практическая работа. Изображение гелиевыми ручками забавных пушистых животных.

Материалы. Альбом, гелиевые ручки.

Занятие 14.

Тема «Пятно».

Пятно как украшение рисунка. «Характер пятен». Зависимость пятен от их плотности, размера и тональности. Техника создание пятна в рисунке. Изображение пятна разными способами: различным нажимом на рисовальный инструмент, наслоением штрихов друг на друга, нанесением на лист бумаги множества точек, сеточек или других элементов.

Практическая работа. Изображение образ веселого или грустного клоуна восковыми мелками.

Материалы. Лист А3, восковые мелки.

Занятие 15.

Тема « Лепка с натуры овощей и фруктов».

Наблюдение за формой предметов.

Обращение внимания на несложные формы, их отличие от геометрических тел.

Практическая работа. Лепка из пластилина овощей и фруктов с муляжей.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 16.

Тема « Теплые цвета».

Усвоение понятия «Теплые цвета».

Практическая работа. Изображение рыбки из сказки А.С. Пушкина «О рыбаке и рыбке».

Материалы. Лист А3, гуашь.

Занятие 17.

Тема «Холодные цвета».

Усвоение понятия «Холодные цвета».

Практическая работа. Изображение букета для снежной Королевы.

Материалы. Лист А3, гуашь.

Занятие 18.

Тема «Пропорции предметов. Форма».

Понимание формы предмета. Знакомство с различными видами форм (геометрическими, природными, фантазийными), способы их изображения на бумаге.

Пропорции – соотношение частей по величине.

Практическая работа. Изображение масляной пастелью композиции «Сказочный город».

Материалы. Лист А3, масляная пастель.


Занятие 19.

Тема «Статическая тематическая композиция». Передача покоя, спокойного состояния. Изображение объектов в спокойных (статичных) позах.

Практическая работа. Выполнение композиции по выбору. «Морская раковина». «Сказочное дерево».

Материалы. Лист А3, простые карандаши, фломастеры.


Занятие 20.

Тема «Статическая тематическая композиция». Передача покоя, спокойного состояния. Изображение объектов в спокойных (статичных) позах.

Практическая работа. Выполнение композиции по выбору. «Морская раковина». «Сказочное дерево».

Материалы. Лист А3, простые карандаши, фломастеры.


Занятие 21.

Тема « Рельеф. Лепка животных, зверей и птиц».

Объемное изображение на плоскости. Разновидности рельефа. Раскрытие понятия "рельеф". Показ способов рельефной лепки.

Работа по памяти. Развитие наблюдательности, чувства формы и пропорций.

Практическая работа. Кратковременные этюды домашних животных по памяти и представлению.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 22.

Тема « Рельеф».

Объемное изображение на плоскости. Работа по памяти.

Практическая работа. Лепка рельефа птицы. (Петуха).

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 23.

Тема « Основные и дополнительные цвета».

Усвоение понятий « основные и дополнительные цвета».

Практическая работа. Выполнение упражнения на смешение основных цветов и получение дополнительных. Закрепляющие упражнения.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.

Занятие 24.

Тема « Мазок и заливка».

Изучение некоторых техник акварельной живописи и гуаши. Деления цветов на насыщенные (яркие) и малонасыщенные (блеклые). Насыщенность как степень отличия цвета от серого. Приёмы постепенного добавления в яркий цвет белой или чёрной краски. Блеклые красочные сочетания. Изменения «настроения цвета» при добавлении белой краски. Цветовые ощущения в результате добавления белой краски (нежность, лёгкость, воздушность). Цветовые ощущения при добавлении чёрной краски цвета (тяжесть, тревожность, загадочность).

Практическая работа. Выполнение заданий: упражнения на сочетание заливки и раздельного мазка. «Воздушные замки», «Дремучий лес».

Материалы. Альбом. Акварель, гуашь, кисти.

Занятие 25.

Тема « Три качества акварельной живописи».

Совершенствование практики работы акварелью (прозрачно, насыщенно, плотно). Практическая работа. Выполнение упражнений на создание прозрачных, насыщенных и плотных мазков.

Материалы. Альбом, акварель, кисти.

Занятие 26.

Тема « Симметрия».

Понятие симметрии и асимметрии на примерах природных форм. Использование средней линии как вспомогательной при рисовании симметричной фигуры. Два игровых способа изображения симметрии:

- одновременное рисование двумя руками сразу;

- использование сложенного листа бумаги в технике «монотипия» с дальнейшей прорисовкой деталей. Вертикаль, горизонталь, деление отрезков.

Практическая работа. Задание-игра: «Чудо-бабочка».

Материалы. Альбом, акварель, фломастеры.

Занятие 27.

Тема «Симметрия, асимметрия в композиции».

Симметрии и асимметрии в природе и в искусстве. Симметричные и асимметричные композиции. В станковой живописи чаще используется асимметричная композиция. Влияние симметричного и асимметричного расположения предметов на настроение в картине.

Практическая работа. Изображение сказочного дворца в двух вариантах — симметричном и асимметричном.

Материалы. Лист А3, восковые мелки.

Занятие 28.

Тема «Симметрия и асимметрия в композиции».

Практическая работа. Изображение сказочного дворца в двух вариантах – симметричном и асимметричном.

Материалы. Лист А3, восковые мелки.

Занятие 29.

Тема « Лессировка».

Изучение техники лессировки. Наблюдение изменения цвета путем наложения прозрачных красочных слоев при выполнении краткосрочных этюдов. Практическая работа. Изображение геометрических фигур.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.

Занятие 30.

Тема « Техника работы «по-сырому»».

Продолжение изучения особенностей акварели, ее технических возможностей. Практическая работа. Выполнение упражнения на текучесть акварели, вливание цвета в цвет.

Изображение плоских предметов. Создание изображения плоских форм листьев мазком, вливанием цвета в цвет, используя цветовое богатство палитры. Этюды осенних листьев, цветов, веток, разнообразных по цвету и тону.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.

Занятие 31.

Тема «Перспектива круга».

Практическая работа. Изображение круга относительно линии горизонта.

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.

Занятие 32.

Тема « Тела вращения. Шар. Цилиндр».

Практическая работа. Изображение светотени на шаре.

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.

Занятие 33.

Тема «Изображение объема объектов».

Практическая работа. Выполнение живописного этюда зеленого яблока в технике «лессировка».

Материалы. Альбом, акварель, кисти.

Занятие 34.

Тема «Динамическая композиция».

Ознакомление со способами получения динамического изображения. Композиция на тему: «Ветер».

Правила передачи движения в композиции. Диагональные линии. Свободное пространство перед движущимся объектом.

Практическая работа. Изображение композиции «Всадники».

Материалы. Лист А3, простые карандаши, гуашь.

Занятие 35.

Тема «Динамическая композиция».

Практическая работа. Изображение композиции «Всадники».

Материалы. Лист А3, простые карандаши, гуашь.


Занятие 36.

Тема «Лепка фигуры человека».

Статичное, спокойное положение фигуры человека.

Практическая работа. Лепка сказочного героя. Основа. (Пузырек, баночка).

Материалы. Пластилин. Стеки.

Занятие 37.

Тема «Создание образа». Добрые мужские сказочные образы.

Практическая работа. Изображение персонажей из русских народных сказок. Богатырь.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.



Занятие 38.

Тема «Создание образа». Добрые мужские сказочные образы.

Практическая работа. Изображение русского богатыря.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 39.

Тема « Локальный цвет».

Ознакомление с понятием «локальный цвет», демонстрация на примере кусочков ткани. Практическая работа. Выполнение композиции из кусочков цветной бумаги разной тональности и цвета на белом фоне. Подбор точного локального цвета.

Изменение локального цвета в зависимости от освещения. Демонстрация изменения локального цвета в свету и в тени (свет - теплый, тени - холодные).

Научить способам изменения локального цвета, в зависимости от освещения.

Постановка из 2 предметов простой формы на нейтральном фоне без складок (овощи, фрукты). Освещение верхнее, боковое.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.

Занятие 40.

Тема «Серо-чёрный мир красок».

Ахроматические цвета (цвета бесцветные, различающиеся по светлоте). Богатство оттенков серого цвета. «Волшебные» возможности ахроматической палитры и деление цветов от светло- серого до чёрного. Понятие возможной перспективы при использовании ахроматических цветов (дальше – светлее, ближе – темнее).

Практическая работа. Выполнение композиции «Кот у окна».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 41.

Тема «Создание образа» Добрые женские образы. Василиса прекрасная.

Практическая работа. Изображение Василисы прекрасной.

Материалы. Лист А3, гуашь.

Занятие 42.

Тема «Создание образа» Добрые женские образы. Василиса прекрасная.

Практическая работа. Изображение Василисы прекрасной.

Материалы. Лист А3, гуашь.


Занятие 43.


Тема « Пропорции фигуры человека». Знакомство с основными пропорциями фигуры человека.

Практическая работа. Выполнение схематичного изображения фигуры человека в виде линий, овалов, пятен.

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 44.

Тема «Лепка фигуры человека».

Практическая работа. Лепка фигуры человека в спокойном положении.

Материалы. Пластилин, стеки.


Занятие 45.

Тема « Передача объема предметов». Закрепляющее задание. Совершенствование навыков лепки формы мазком.

Практическая работа. Выполнение заданий: Этюды овощей и фруктов на нейтральном фоне.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 46.

Тема « Контраст форм».

Контраст форм на примере осенних листьев и деревьев. Природа – самая талантливая художница (разнообразие «растительного царства»; различные природные формы и их строение). Соединение и комбинирование между собой различных контрастных форм.

Практическая работа. Выполнение композиции «Листопад».

Материалы. Лист А3, простые и цветные карандаши.

Занятие 47.

Тема «Лепка фигуры человека».

Практическая работа. Лепка фигуры человека в положении сидя.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 48.

Тема «Эмоциональный контраст».

Создание эмоционально – гармоничной композиции.

Передача настроения. Радость, грусть, спокойствие, волнение и др.

Практическая работа. Выполнение композиций «Золотая рыбка», «Рыба – монстр».

Материалы. Лист А3, масляная пастель.

Занятие 49.

Тема «Контраст. Эмоциональный контраст». Создание эмоционально – гармоничной композиции.

Передача настроения. Радость, грусть, спокойствие, волнение и др.

Практическая работа. Выполнение композиций «Золотая рыбка», «Рыба – монстр».

Материалы. Лист А3, масляная пастель.



Занятие 50.

Тема « Рефлекс». Изменение локального цвета под влиянием окружающей среды. Практическая работа. Выполнение заданий: демонстрация появления рефлексов. Показ взаимовлияния предметов.

Постановка из двух предметов. (Кружка, яблоко), на которых легко читаются рефлексы.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 51.

Тема « Этюды крупных листьев деревьев».

Практическая работа. Изображение листа дуба акварелью.

Материалы. Альбом, акварель, кисти.

Занятие 52.

Тема « Пропорции фигуры человека». Знакомство с основными пропорциями фигуры человека.

Практическая работа. Выполнение схематичного изображения фигуры человека в виде линий, овалов, пятен.

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.

Занятие 53.

Тема «Лепка фигуры человека».

Практическая работа. Лепка фигуры человека в движении.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 54.

Тема «Изображение объема предметов».

Практическая работа. Изображение керамического бокала гуашью.

Материалы. Альбом, гуашь, кисти.

Занятие 55.

Тема « Рельеф композиции по сказкам А.С. Пушкина».

Практическая работа. Лепка сказочных персонажей в различных позах.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 56.

Тема « Рельеф композиции по сказкам А.С. Пушкина».

Практическая работа. Лепка композиции к сказке А.С. Пушкина.

Материалы. Пластилин, стеки.


Занятие 57.

Тема « Рельеф композиции по сказкам А.С. Пушкина».

Практическая работа. Лепка композиции к сказке А.С. Пушкина.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 58.

Тема « Рефлекс». Изменение локального цвета под влиянием окружающей среды. Практическая работа. Выполнение заданий: демонстрация появления рефлексов. Показ взаимовлияния предметов.

Постановка из двух предметов. (Кружка, яблоко), на которых легко читаются рефлексы.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.

Занятие 59.

Тема « Цвет в композиции. Ритм». Ритм и движение.

Композиция как ритм пятен. Разнообразные варианты ритмических пятен для передачи движения в композиции.

Практическая работа. Изображение композиции «Полет птиц».

Занятие 60.

Тема « Цвет в композиции. Ритм». Ритм и движение.

Практическая работа. Изображение композиции «Полет птиц».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 61.

Тема «Подготовка к конкурсам».

Практическая работа. Отбор лучших работ для конкурсов.

Занятие 62.

Тема «Изображение фруктов и овощей. Передача объема предметов». Закрепляющее задание. Совершенствование навыков лепки формы мазком.

Практическая работа. Выполнение этюдов овощей и фруктов на нейтральном фоне.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.

Занятие 63.

Тема « Натюрморт из овощей». Беседа «Натюрморт»

Практическая работа. Изображение гуашью натюрморта из 3-х овощей.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 64.

Тема « Натюрморт».

Практическая работа. Выполнение натюрморта гуашью. (Ваза и груша).

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 65.

Тема «Натюрморт из 2-х предметов».

Практическая работа. Выполнение натюрморта гуашью. (Ваза и груша).

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 66.

Тема « Ассоциативная композиция».

Практическая работа. Изображение композиции по выбору.

Материалы. По выбору студийцев.

Занятие 67.

Тема « Ассоциативная композиция».

Практическая работа. Изображение композиции по выбору.

Материалы. По выбору студийцев.


Занятие 68.

Тема «Подготовка к конкурсам».

Занятие 69.

Тема «Подготовка к конкурсам».

Отбор лучших работ для конкурсов.

Занятие 70.

Встреча с художниками Рязани.

Занятие 71.

Экскурсия в картинную галерею Виктора Иванова.

Занятие 72.

Итоговое занятие.

Тестирование для проверки теоретических знаний обучающихся.

Просмотр учебных работ и творческих заданий за учебный год.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН


Второй год обучения


Особенности второго года обучения

1



II

Живопись


36


1.

Гармония цвета.

2



2.

Контраст цвета.

2



3.

Тон в живописи. Монохром.

4



4.

Живописная связь неба и земли

4



5.

Образ дерева.

4



6.

Времена года

4



7.

Теплая и холодная гамма.

4



8.

Объем и взаимовлияние предметов в натюрморте.

4



9.

Натюрморт из предметов быта.

6



III.

Графика.


36


1.

Конструктивное строение предметов быта.

6



2.

Пропорции.

4



3.

Плоскостное изображение. Перспектива квадрата.

4



4.

Превращение плоскости в объем.

4



5.

Изображение куба.

4



6.

Фактура предметов.

4



7.

Натюрморт. Куб и шар.

4



8.

Элементы пейзажа.

4



IV.

Композиция.


36


1.

Одноплановая композиция.

2



2.

Линия горизонта

2



3.

Пространство в композиции.

4



4.

Многоплановая композиция.

6



5.

Композиционный центр

4



6.

Ритм и движение

6



7.

Равновесие.

4



8.

Контраст.

4



9.

Декоративность.

4



V.

Скульптура.


24


1.

Лепка домашних животных.

2



2.

2-х фигурная композиция. Животные.

4



3.

Лепка фигуры человека.

2



4.

2-х фигурная композиция с людьми.

4



5.

Лист растения.

2



6.

Рельеф натюрморта из 2-х предметов контрастных по форме.

4



6.

Этюд сидящей фигуры человека.

2



7.

Лепка рельефа на тему «Цирк».

4



VI.

Экскурсии в музеи и на выставки. Подготовка к конкурсам.


8


VII.

Итоговое занятие


2



Итого:


144




Содержание программы.

2 год обучения.

Введение в программу.

Правила техники безопасности в изостудии.

Повторение правил техники безопасности. Правила личной гигиены при работе в изостудии.

Обсуждение учебного плана второго года обучения. Знакомство с новыми художественными материалами и инструментами.

Живопись.

Основы цветоведения. Гармония цвета. Различные сочетания одного и того же цвета. Знакомство с гармоническим сочетанием цвета и «красочным винегретом». Контраст цвета.

Три пары контрастных цветов: жёлтый – синий, красный – зелёный, оранжевый – фиолетовый. Использование контраста цвета для выделения главного.

Тон в живописи Монохром. Гризайль.

Передача светотеневых отношений и тональная передача объема и формы. Нахождение конкретных различий тонов предметов. Передача объема и пространства тональными средствами. Натюрморт из двух предметов (бокал, яблоко) различных по форме и тону при боковом освещении на светлом фоне без складок. Использование акварели, бумаги различного формата.

Живописная связь неба и земли.

Разнообразные цветовые отношения земли и неба в разных погодных состояниях. Колористические особенности погоды и освещения.

Образ дерева. Понятие о пластическом характере деревьев. Графические зарисовки деревьев. Возможность с помощью силуэтов деревьев сравнить формы различных деревьев с геометрическими фигурами (овал, круг, треугольник).

Времена года.

Формирование целостного колористического видения пейзажа, его особенностей в разное время года.

Теплая и холодная гамма. Выступающие и отступающие цвета. Пространственные свойства цвета. Создание впечатления глубины пространства на плоскости.

Объем и взаимовлияние предметов в натюрморте. Натюрморт из предметов быта.

Практическая работа.

«Осенний букет». «Сказочная птица».

«Закат», «Хмурый лес», «Солнечный денёк».

Изображение композиций: «Старый дуб», «Грустное и весёлое дерево», «Старая и молодая берёзка».

Изображение натюрморта из 3-х предметов.

Примерные задания: «Царство осеннего леса», «Хрустальная зима».

Изображение композиций: «Бригантины в море», «Солнечный берег», «Ледоход», « Хмурый день».

Натюрморт из двух предметов (бокал, яблоко) различных по форме и тону при боковом освещении на светлом фоне без складок.

Изображение натюрморта из предметов быта.

Графика.

Азбука рисования.

Конструктивное строение предметов быта. Каждый изображаемый предмет имеет определенное строение – конструкцию. Конструкция – это основа формы, костяк, каркас, связывающий отдельные элементы и части в единое целое.

Пропорции.

Пропорции – соотношение частей по величине.

Плоскостное изображение. Перспектива квадрата.

Превращение плоскости в объем.

Плоскостное или объёмное изображение предметов в рисунке. Передача плоской фигуры линией, а объёмной фигуры – линиями и светотенью. Длина, ширина и высота объёмных тел (куб, шар, пирамида). Похожесть плоских форм (фигуры) на силуэты (квадрат, круг, треугольник).

Изображение куба.

Фактура предметов.

Натюрморт. Куб и шар.

Элементы пейзажа.

Практическая работа.

Изображение в линиях предметов быта.

Выполнение упражнений на определение пропорций предметов.

Построение рисунка квадратного листа бумаги в разных положениях.

Примерные задания: «Геометрический коврик», «Любимые игрушки».

Построение рисунка куба по этапам.

Выполнение упражнений по изображению вариантов передачи фактуры с помощью штрихов.

Изображение натюрморта из геометрических тел в определенной последовательности с передачей объема.

Изображение камней, гор и скал.


Композиция.

Одноплановая композиция.

Линия горизонта.

Изменение горизонта и его высоты от точки зрения. Линия горизонта – граница между небом и землей.

Пространство в композиции.

Знакомство с основными правилами композиционного построения на листе бумаги (вертикальный и горизонтальный формат листа). Многоплановая композиция.

Композиционный центр.

Композиционный центр – это доминирующее пятно. Оно может менять свое место на листе бумаги в зависимости от желания художника.

Ритм и движение.

Композиция как ритм пятен. Разнообразные варианты ритмических пятен для передачи движения в композиции.

Равновесие. Уравновешивание частей композиции с помощью массы, тона и цвета.

Контраст. Контрасты величин, контрасты светлого и темного, контрасты теплого и холодного, контрасты объема и плоскости, контрасты фактур, материалов, контрасты положения, психологические контрасты, контрасты характеров. Выразительность композиции определяют контрасты.

Декоративность.

Практическая работа.

Изображение деревенского деревянного дома.

Примерные задания: «Восход солнца», «Полёт птиц».

Изображение композиции «Деревенская улица».

Изображение композиции на темы русских народных сказок.

Выполнение композиции « «На берегу моря».

Примерные задания: игровые упражнения на тему «Бег по кругу», «Догонялки».

Выполнение упражнений по изображению схем равновесия в композиции.

Изображение сказочных деревьев с кроной, составленной из контрастных участков.

Изображение декоративного натюрморта.

Скульптура.

Лепка домашних животных Рельеф.. Основные принципы построения рельефа; точная передача форм и движения.

2-х фигурная композиция. Животные.

Работа по памяти, представлению. Создание эскиза. Стилизованное изображение.

Передача пластики объёмов, их пропорций, движения; передача характерных особенностей; цельность композиции.

Лепка фигуры человека. Пропорции фигуры человека.

2-х фигурная композиция с людьми.

Работа по наблюдению, памяти. Выявление движения и пропорциональных отношений фигур. Выражение настроения и пространственной взаимосвязи фигур. Внимание на целостность композиции.

Передача движения, распределение масс в пространстве, целостность композиции.

Лист растения. Передача в рельефе характерной формы листа дерева.

Рельеф натюрморта из 2-х предметов, контрастных по форме.

Превращение плоскости в объем. Понятие о формообразовании. Ознакомление со способами превращения плоскости в объемную форму путем сворачивания, прорезания, налепа, вытягивания.

Этюд сидящей фигуры.

Сидящая натура в несложной позе. Передача движения и характера.

Практическая работа.

Выполнение рельефа «Кошка».

Лепка объемной композиции «Кошки».

Лепка фигуры человека из 3-х брусочков пластилина.

Лепка двухпланового рельефа. «Человек и животное».

Лепка листа клена.

Лепка натюрморта в объеме.

Лепка фигуры человека в объеме.

Лепка рельефа на тему «Цирк».

Лепка из пластилина барельефа «Цирк».

Экскурсии в музеи, на выставки, на природу. Подготовка к конкурсам. Итоговое занятие.

Выявление освоения теоретических знаний с помощью тестирования. Просмотр творческих работ студийцев и их обсуждение.


Тематическое планирование занятий второго года обучения.

72 занятия – 144 часа.

Занятие 1.

Тема « Введение в программу.

Правила техники безопасности в изостудии».

Повторение правил техники безопасности. Правила личной гигиены при работе в изостудии.


Особенности второго года обучения.

Обсуждение учебного плана второго года обучения. Знакомство с новыми художественными материалами и инструментами.

Занятие 2.

Тема « Гармония цвета».

Различные сочетания одного и того же цвета. Знакомство с гармоническим сочетанием цвета и «красочным винегретом».

Практическая работа. «Осенний букет».

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.

Занятие3.

Тема «Лист растения». Передача в рельефе характерной формы листа дерева.

Практическая работа. Лепка листа клена.

Материалы. Пластилин, стеки.


Занятие 4.

Тема « Контраст цвета».

Три пары контрастных цветов: жёлтый – синий, красный – зелёный, оранжевый – фиолетовый. Использование контраста цвета для выделения главного.

Практическая работа. «Сказочная птица».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 5.

Тема «Конструктивное строение предметов быта». Каждый изображаемый предмет имеет определенное строение – конструкцию. Конструкция – это основа формы, костяк, каркас, связывающий отдельные элементы и части в единое целое.

Практическая работа. Изображение в линиях предметов быта.

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.

Занятие 6.

Тема «Конструктивное строение предметов быта». Каждый изображаемый предмет имеет определенное строение – конструкцию. Конструкция – это основа формы, костяк, каркас, связывающий отдельные элементы и части в единое целое.

Практическая работа. Изображение в линиях предметов быта.

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.


Занятие 7.

Тема «Лепка домашних животных». Рельеф. Основные принципы построения рельефа. Точная передача форм и движения.

Практическая работа. Выполнение рельефа «Кошка».

Материалы. Пластилин, стеки.


Занятие 8.

Тема «Тон в живописи. Монохром. Гризайль».

Передача светотеневых отношений и тональная передача объема и формы. Нахождение конкретных различий тонов предметов. Передача объема и пространства тональными средствами.

Практическая работа. Натюрморт из двух предметов (бокал, яблоко) различных по форме и тону при боковом освещении на светлом фоне без складок. Использование акварели, бумаги различного формата.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.


Занятие 9.

Тема «Тон в живописи. Монохром. Гризайль».

Передача светотеневых отношений и тональная передача объема и формы. Нахождение конкретных различий тонов предметов. Передача объема и пространства тональными средствами.

Практическая работа. Натюрморт из двух предметов (бокал, яблоко) различных по форме и тону при боковом освещении на светлом фоне без складок. Использование акварели, бумаги различного формата.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.


Занятие 10.

Тема «Конструктивное строение предметов быта». Каждый изображаемый предмет имеет определенное строение – конструкцию. Конструкция – это основа формы, костяк, каркас, связывающий отдельные элементы и части в единое целое.

Практическая работа. Изображение в линиях предметов быта.

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.


Занятие 11.

Тема «Одноплановая композиция».

Практическая работа. Изображение деревенского деревянного дома.

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.

Занятие 12.

Тема «Одноплановая композиция».

Практическая работа. Изображение деревенского деревянного дома.

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.


Занятие 13.

Тема « 2-х фигурная композиция. Животные».

Работа по памяти, представлению. Создание эскиза. Стилизованное изображение.

Передача пластики объёмов, их пропорций, движения; передача характерных особенностей; цельность композиции.

Практическая работа. Лепка объемной композиции «Кошки».

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 14.

Тема « 2-х фигурная композиция. Животные».

Работа по памяти, представлению. Создание эскиза. Стилизованное изображение.

Передача пластики объёмов, их пропорций, движения; передача характерных особенностей; цельность композиции.

Практическая работа. Лепка объемной композиции «Кошки».

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 15.

Тема « Пропорции».

Пропорции – соотношение частей по величине.

Практическая работа. Выполнение упражнений на определение пропорций предметов.

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.

Занятие 16.

Тема « Живописная связь неба и земли».

Разнообразные цветовые отношения земли и неба в разных погодных состояниях. Колористические особенности погоды и освещения.

Практическая работа. «Закат», «Хмурый лес», «Солнечный денёк».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 17.

Тема « Живописная связь неба и земли».

Разнообразные цветовые отношения земли и неба в разных погодных состояниях. Колористические особенности погоды и освещения.

Практическая работа. «Закат», «Хмурый лес», «Солнечный денёк».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 18.

Тема « Линия горизонта».

Изменение горизонта и его высоты от точки зрения. Линия горизонта – граница между небом и землей.

Практическая работа. Примерные задания: «Восход солнца», «Полёт птиц».

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.


Занятие 19.

Тема « Пропорции».

Пропорции – соотношение частей по величине.

Практическая работа. Выполнение упражнений на определение пропорций предметов.

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.

Занятие 20.

Тема «Лепка фигуры человека». Пропорции фигуры человека.

Практическая работа. Лепка фигуры человека из 3-х брусочков пластилина.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 21.

Тема 7. Этюд сидящей фигуры.

Сидящая натура в несложной позе. Передача движения и характера.

Практическая работа. Лепка фигуры человека в объеме.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 22.

Тема «Образ дерева».

Понятие о пластическом характере деревьев. Графические зарисовки деревьев. Возможность с помощью силуэтов деревьев сравнить формы различных деревьев с геометрическими фигурами (овал, круг, треугольник).

Практическая работа. Изображение композиций: «Старый дуб», «Грустное и весёлое дерево», «Старая и молодая берёзка».

Материалы. Альбом, масляная пастель.

Занятие 23.

Тема «Образ дерева».

Понятие о пластическом характере деревьев. Графические зарисовки деревьев. Возможность с помощью силуэтов деревьев сравнить формы различных деревьев с геометрическими фигурами (овал, круг, треугольник).

Практическая работа. Изображение композиций: «Старый дуб», «Грустное и весёлое дерево», «Старая и молодая берёзка».

Материалы. Альбом, масляная пастель

Занятие 24.

Тема « Рельеф натюрморта из 2-х предметов, контрастных по форме».

Превращение плоскости в объем. Понятие о формообразовании. Ознакомление со способами превращения плоскости в объемную форму путем сворачивания, прорезания, налепа, вытягивания.

Практическая работа. Лепка натюрморта в объеме.

Материалы. Пластилин, стеки.


Занятие 25.

Тема « Рельеф натюрморта из 2-х предметов, контрастных по форме».

Превращение плоскости в объем. Понятие о формообразовании. Ознакомление со способами превращения плоскости в объемную форму путем сворачивания, прорезания, налепа, вытягивания.

Практическая работа. Лепка натюрморта в объеме.

Материалы. Пластилин, стеки.



Занятие 26.

Тема « Многоплановая композиция. Пространство в композиции».

Знакомство с основными правилами композиционного построения на листе бумаги (вертикальный и горизонтальный формат листа). Многоплановая композиция.

Практическая работа. Изображение композиции «Деревенская улица».

Материалы. Лист А3, восковые мелки.



Занятие 27.

Тема « Плоскостное изображение. Перспектива квадрата».

Практическая работа. Построение рисунка квадратного листа бумаги в разных положениях.

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 28.

Тема « Плоскостное изображение. Перспектива квадрата».

Практическая работа. Построение рисунка квадратного листа бумаги в разных положениях.

Материалы. Альбом, простые карандаши.


Занятие 29.

Тема « 2-х фигурная композиция с людьми».

Работа по наблюдению, памяти. Выявление движения и пропорциональных отношений фигур. Выражение настроения и пространственной взаимосвязи фигур. Внимание на целостность композиции.

Передача движения, распределение масс в пространстве, целостность композиции.

Практическая работа. Лепка двухпланового рельефа. «Человек и животное».

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 30.

Тема « 2-х фигурная композиция с людьми».

Работа по наблюдению, памяти. Выявление движения и пропорциональных отношений фигур. Выражение настроения и пространственной взаимосвязи фигур. Внимание на целостность композиции.

Передача движения, распределение масс в пространстве, целостность композиции.

Практическая работа. Лепка двухпланового рельефа. «Человек и животное».

Материалы. Пластилин, стеки.



Занятие 31.

Тема « Времена года.

Формирование целостного колористического видения пейзажа, его особенностей в разное время года.

Практическая работа. Примерные задания: «Царство осеннего леса», «Хрустальная зима».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 32.

Тема « Времена года.

Формирование целостного колористического видения пейзажа, его особенностей в разное время года.

Практическая работа. Примерные задания: «Царство осеннего леса», «Хрустальная зима».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 33.

Тема «Многоплановая композиция».

Практическая работа. Изображение композиции на темы русских народных сказок.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, масляная пастель.

Занятие 34.

Тема «Многоплановая композиция».

Практическая работа. Изображение композиции на темы русских народных сказок.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, масляная пастель.


Занятие 35.

Тема «Многоплановая композиция».

Практическая работа. Изображение композиции на темы русских народных сказок.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, масляная пастель.



Занятие 36.

Тема « Превращение плоскости в объем».

Плоскостное или объёмное изображение предметов в рисунке. Передача плоской фигуры линией, а объёмной фигуры – линиями и светотенью. Длина, ширина и высота объёмных тел (куб, шар, пирамида). Похожесть плоских форм (фигуры) на силуэты (квадрат, круг, треугольник).

Практическая работа. Примерные задания: «Геометрический коврик», «Любимые игрушки».

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.

Занятие 37.

Тема « Превращение плоскости в объем».

Плоскостное или объёмное изображение предметов в рисунке. Передача плоской фигуры линией, а объёмной фигуры – линиями и светотенью. Длина, ширина и высота объёмных тел (куб, шар, пирамида). Похожесть плоских форм (фигуры) на силуэты (квадрат, круг, треугольник).

Практическая работа. Примерные задания: «Геометрический коврик», «Любимые игрушки».

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.


Занятие 38.

Тема « Элементы пейзажа».

Практическая работа. Изображение камней, гор и скал.

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 39.

Тема « Элементы пейзажа».

Практическая работа. Изображение камней, гор и скал.

Материалы. Альбом, простые карандаши.



Занятие 40.

Тема «Композиционный центр».

Композиционный центр – это доминирующее пятно. Оно может менять свое место на листе бумаги в зависимости от желания художника.

Практическая работа. Выполнение композиции « «На берегу моря».

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.

Занятие 41.

Тема «Композиционный центр».

Композиционный центр – это доминирующее пятно. Оно может менять свое место на листе бумаги в зависимости от желания художника.

Практическая работа. Выполнение композиции « «На берегу моря».

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.


Занятие 42.

Тема «Композиционный центр».

Композиционный центр – это доминирующее пятно. Оно может менять свое место на листе бумаги в зависимости от желания художника.

Практическая работа. Выполнение композиции « «На берегу моря».

Материалы. Лист А3, акварель, кисти


Занятие 43.

Тема «Теплая и холодная гамма». Выступающие и отступающие цвета. Пространственные свойства цвета. Создание впечатления глубины пространства на плоскости.

Практическая работа. Изображение композиций: «Бригантины в море», «Солнечный берег», «Ледоход», « Хмурый день».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 44.

Тема «Теплая и холодная гамма». Выступающие и отступающие цвета. Пространственные свойства цвета. Создание впечатления глубины пространства на плоскости.

Практическая работа. Изображение композиций: «Бригантины в море», «Солнечный берег», «Ледоход», « Хмурый день».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти

Занятие 45.

Тема « Изображение куба».

Практическая работа. Построение рисунка куба по этапам.

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.

Занятие 46.

Тема «Изображение куба».

Практическая работа. Построение рисунка куба по этапам.

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.


Занятие 47.

Тема « Ритм и движение.

Композиция как ритм пятен. Разнообразные варианты ритмических пятен для передачи движения в композиции.

Практическая работа. Примерные задания: игровые упражнения на тему «Бег по кругу», «Догонялки».

Материалы. Лист А3, простые карандаши, масляная пастель.

Занятие 48.

Тема « Ритм и движение».

Композиция как ритм пятен. Разнообразные варианты ритмических пятен для передачи движения в композиции.

Практическая работа. Примерные задания: игровые упражнения на тему «Бег по кругу», «Догонялки».

Материалы. Лист А3, простые карандаши, масляная пастель.


Занятие 49.

Тема « Ритм и движение».

Композиция как ритм пятен. Разнообразные варианты ритмических пятен для передачи движения в композиции.

Практическая работа. Примерные задания: игровые упражнения на тему «Бег по кругу», «Догонялки».

Материалы. Лист А3, простые карандаши, масляная пастель.


Занятие 50.

Тема « Объем и взаимовлияние предметов в натюрморте».

Практическая работа. Изображение натюрморта из 3-х предметов.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.

Занятие 51.

Тема « Объем и взаимовлияние предметов в натюрморте».

Практическая работа. Изображение натюрморта из 3-х предметов.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.


Занятие 52.

Тема «Равновесие». Уравновешивание частей композиции с помощью массы, тона и цвета.

Практическая работа. Выполнение упражнений по изображению схем равновесия в композиции.

Материалы. Альбом, гуашь, кисти.

Занятие 53.

Тема «Равновесие». Уравновешивание частей композиции с помощью массы, тона и цвета.

Практическая работа. Выполнение упражнений по изображению схем равновесия в композиции.

Материалы. Альбом, гуашь, кисти.


Занятие 54.

Тема « Подготовка к конкурсам».

Занятие 55.

Тема «Фактура предметов».

Практическая работа. Выполнение упражнений по изображению вариантов передачи фактуры с помощью штрихов.

Материалы. Альбом. Простые карандаши, ластик.

Занятие 56.

Тема «Фактура предметов».

Практическая работа. Выполнение упражнений по изображению вариантов передачи фактуры с помощью штрихов.

Материалы. Альбом. Простые карандаши, ластик.


Занятие 57.

Тема «Контраст». Контрасты величин, контрасты светлого и темного, контрасты теплого и холодного, контрасты объема и плоскости, контрасты фактур, материалов, контрасты положения, психологические контрасты, контрасты характеров. Выразительность композиции определяют контрасты.

Практическая работа. Изображение сказочных деревьев с кроной, составленной из контрастных участков.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 58.

Тема «Контраст». Контрасты величин, контрасты светлого и темного, контрасты теплого и холодного, контрасты объема и плоскости, контрасты фактур, материалов, контрасты положения, психологические контрасты, контрасты характеров. Выразительность композиции определяют контрасты.

Практическая работа. Изображение сказочных деревьев с кроной, составленной из контрастных участков.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти

Занятие 59.

Тема « Натюрморт. Куб и шар».

Практическая работа. Изображение натюрморта из геометрических тел в определенной последовательности с передачей объема.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 60.

Тема « Натюрморт. Куб и шар».

Практическая работа. Изображение натюрморта из геометрических тел в определенной последовательности с передачей объема.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 61.

Тема «Конструктивное строение предметов быта». Каждый изображаемый предмет имеет определенное строение – конструкцию. Конструкция – это основа формы, костяк, каркас, связывающий отдельные элементы и части в единое целое.

Практическая работа. Изображение в линиях предметов быта.

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.



Занятие 62.

Тема «Натюрморт из предметов быта».

Практическая работа. Изображение натюрморта из предметов быта.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.

Занятие 63.

Тема «Натюрморт из предметов быта».

Практическая работа. Изображение натюрморта из предметов быта.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.


Занятие 64.

Тема «Натюрморт из предметов быта».

Практическая работа. Изображение натюрморта из предметов быта.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.

Занятие 65.

Тема «Подготовка к конкурсам».

Занятие 66.

Тема «Подготовка к конкурсам».


Занятие 67.

Тема « Декоративность».

Практическая работа. Изображение декоративного натюрморта.

Материалы. ЛистА3, фломастеры.

Занятие 68.

Тема « Лепка рельефа на тему «Цирк».

Практическая работа. Лепка из пластилина барельефа «Цирк».

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 69.

Тема « Лепка рельефа на тему «Цирк».

Практическая работа. Лепка из пластилина барельефа «Цирк».

Материалы. Пластилин, стеки.


Занятие 70.

Экскурсия в выставочный зал Союза художников

Занятие 71.

Экскурсия в выставочный зал Союза художников

Занятие 72.

Итоговое занятие.

Выявление освоения теоретических знаний с помощью тестирования. Просмотр творческих работ студийцев и их обсуждение.




УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН


Третий год обучения


Особенности третьего года обучения

1



II.

Живопись.


36


1.

Наблюдение за живыми природными формами.

2



2.

Цветы.

2



3.

Воздушная перспектива

2



4.

Тематический пейзаж

2



5.

Предметы быта.

4



6.

Плановость натюрморта.

4



7.

Этюд драпировки.

2



8.

Натюрморт в теплой гамме.

2



9.

Натюрморт в холодной гамме.

2



10.

Живописный портрет

4



11.

Стеклянная посуда.

2



12.

Фигура человека в движении.

2



13.

Анималистический жанр.

2



14.

Гризайль. Геометрические тела.

4



III.

Графика.


36


1.

Виды графики.

2



2.

Граттаж.

2



3.

Набросок.

2



4.

Зарисовка.

2



5.

Рисунок.

4



6.

Линейная перспектива

2



7.

Пейзаж.

2



8.

Геометрические тела.

4



9.

Предметы быта.

4



10.

Натюрморт.

4



11.

Архитектурные постройки.

2



12.

Анималистический жанр.

2



13.

Портрет в графике.

2



14.

Фигура человека.

2



IV.

Композиция


36


1.

Выразительные средства станковой композиции.

4



2.

Форэскиз, эскиз.

2



3.

Сюжетная композиция.

4



4.

Динамика.

2



5.

Создание художественного образа.

4



6.

Графическая композиция.

2



7.

Портретная композиция.

4



8.

Тематическая композиция.

4



9.

Эмоциональный контраст.

4



10.

Творческая композиция.

2



11.

Многофигурная композиция.

4



V.

Скульптура.


24


1.

Приемы лепки.

2



2

Лепка фигуры человека на проволочном каркасе.

6



3.

Композиция в объеме на спортивную тему.

4



4.

Лепка декоративных керамических изделий.

4



5.

Рельеф. Этюд горельефа. Натюрморт.

2



6.

Этюд птицы в движении.

2



7.

Этюд животного в движении

2



8.

Лепка композиции на сказочную тему.

2



VI.

Экскурсии в музеи, на выставки. Подготовка к конкурсам.


8


VII.

Итоговое занятие


2



Итого:


144



СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ.

Третий год обучения


Введение в программу. Правила техники безопасности в изостудии.

Организация рабочего места. Знакомство с новыми художественными материалами и инструментами. Особенности третьего года обучения.

Обсуждение плана работы текущего года. Просмотр и отбор лучших работ для школьной выставки.

Живопись.

Наблюдение за живыми формами. Наблюдение живыми природными формами. Повторение теоретических и практических знаний и навыков, самостоятельно организовать натюрморт. Воздушная перспектива.

Тематический пейзаж. Предметы быта. Плановость натюрморта.

Передача объема, плановости, богатства цветовых оттенков, цельности букета. Этюдное решение постановки. Использование различных живописных техник. Этюд драпировки. Натюрморт в теплой гамме.

Создание живописного натюрморта в тёплой гамме для передачи красочного богатства осенней палитры. Натюрморт в холодной гамме.

Использование предметов холодных цветов (синих, голубых, фиолетовых, белых). Живописный портрет.

Цветовое решение образа в портрете. Цвет как выражение характера человека, его настроения. Влияние живописного фона на создание образа.

Стеклянная посуда. Фигура человека в движении.

Анималистический жанр. Гризайль. Геометрические тела.

Практическая работа.

Живописное изображение постановки из живых растительных форм на светлом фоне. Цветы.

Живописное изображение букета осенних цветов акварелью.

Изображение осенней природы. Выполнение композиции на тему «Березовая роща». Выполнение этюдов предметов быта.

Изображение натюрморта с букетом. Изображение однотонной драпировки. Изображение натюрморта в теплой гамме. Изображение натюрморта в холодной гамме. «Зимняя фантазия». «Автопортрет», «Семейный портрет». Изображение стеклянной посуды в технике «гризайль». Выполнение этюдов с фигуры человека в движении. Изображение чучел птиц. Изображение группы геометрических тел в технике «гризайль».

Графика.

Виды графики. Знакомство с разными видами графики и её характерными особенностями (штрих, линия, контраст чёрного и белого).

Графический портретный рисунок в технике силуэта создаёт возможность необыкновенной выразительности образа человека. Граттаж.

Граттаж – графическая работа на восковой подкладке. Создание линий разного направления, плавности, длины и характера с помощью процарапывания. Набросок. Роль набросков в творческом процессе художников.

Материалы, применяемые при набросках. Набросок с натуры – средство быстро увидеть конечный результат и в дальнейшей работе исправить свои ошибки. Обучение тоновому и линейному наброску. Передача в быстром рисунке характерность образа.

Наброски, выполненные в жанре карикатуры, шаржа, наброски фигуры человека, выполненные одним цветом и кистью. Зарисовка.

Рисунок. Рисунок – основа всех видов изобразительного искусства.

Линейная перспектива. Горизонт. Свойства человеческого глаза видеть параллельные линии сливающимися в точке на линии горизонта. Пейзаж. Стаффаж.

Геометрические тела. Перспектива геометрических тел.

Классификация геометрических фигур и тел, их сравни­тельный анализ, особенности распределения свето­тени. Гранные тела, их конструктивное построение, особенности распределения светотени. Анализ архитектурных форм разных стилей (русское деревянное зод­чество, готические храмы и романские замки, греческая и римская архитектура и т. д.) - мысленное расчленение формы на простейшие геометрические тела.

Предметы быта.

Светотень на предметах, близких по форме к шару. Обучение передаче объема предметов светотенью с применением штриховки по форме. Материал по выбору.

Натюрморт. Натюрморт из 2 предметов. Совершенствование навыков компоновки предметов на листе, передачи формы тоном.

Архитектурные постройки.

Анималистический жанр. Фактура. Передача строения птицы, фактуры оперения.

Портрет в графике.

Изображение доброго или злого сказочного героя. Графический портретный рисунок в технике силуэта создаёт возможность необыкновенной выразительности образа человека.

Фигура человека. Совершенствование навыков выполнения набросков. Передача характерности позы живой натуры.

Легкая светотень в складках. Образная выразительность фигуры человека, изображенной в движении. Конструкция фигуры, основные пропорции и их индивидуальность.

Практическая работа.

Графический портретный рисунок в технике силуэта. «Добрый и злой сказочный герой». Выполнение гратографии на тему ««Космос». Выполнение набросков фигуры человека. Выполнение зарисовок различных деревьев. Рисунок пушистой кошки. Изображение дома с разных точек зрения. «Дорога уходит вдаль». Изображение сельского пейзажа.

Выполнение творческой рaботы «Город бу­дущего» c использованием сочетаний различных геометричес­ких тел. Зарисовки предметов быта.

Рисунок натюрморта "Кувшин и яблоко" на светлой драпировке без складок. Изображение храмов, церквей, соборов. Зарисовки чучел птиц. Чучело на светлом фоне. Изображение портрета сказочного героя силуэтом. Выполнение набросков различными графическими материалами. «Фигурное катание», «Спортивные соревнования», «Танец».

Композиция.

Выразительные средства станковой композиции.

Линия как выразительное средство в композиции Раскрытие возможностей линии в создании композиции. Форэскиз, эскиз. Понятия «форэскиз», «эскиз». Сюжетная композиция.

Применение цветовых и тональных средств выражения, используемые для передачи воздушной перспективы и настроения в пейзаже. Композиция в пейзаже. Выбор сюжета, формата. Организация сюжета на плоскости.

Динамика. Продолжение изучения динамики, как средства художественной выразительности в композиции. Упражнения на динамику.

Динамичная композиция. Создание динамичного художественного образа. Многофигурная динамическая композиция.

Создание художественного образа. Человек в образе. Передача характерных черт внешности, единство внешности и костюма, связь с предметной средой.

Графическая композиция. Портретная композиция.

Передача выразительности образа различными способами.

Передача смыслового единства персонажей, действия и окружения.

Тематическая композиция. Эмоциональный контраст.

Создание эмоционально – гармоничной композиции.

Многофигурная композиция. Создание праздничного настроения через колорит.

Практическая работа.

Создание линейной композиции, применяя все возможные линии :

(вертикальные, горизонтальные, ломаные, волнистые, «живые» и т. д.) «Приключение гномов», «Моя деревня». Выполнение форэскизов и эскизов для сюжетной композиции. Изображение пейзажа по выбору.

Многофигурная динамическая композиция. «Спорт».

Изображение человека в образе (костюм, предметная среда) по мотивам литературных произведений.

Сюжетная композиция на тему «Спорт», «Мой город», «Мои друзья».

Создание выразительной композиции, используя возможности графики.

Изображение композиции «Автопортрет», «Портрет друга».

Темы композиции: «Ритмы Африки», «Ритмы города». Создание эмоционально – гармоничной композиции. Примерное задание: «Золотая рыбка», «Рыба – монстр».

Изображение композиции на тему «Масленица».

Изображение композиции по выбору.

Скульптура.

Приемы лепки. Скатывание, раскатывание, сплющивание, вдавливание, прищипывание, оттягивание, сглаживание и др.

Закрепление приемов лепки из пластилина.

Лепка фигуры человека на основе проволочного каркаса.

Лепка декоративных керамических изделий.

Выявление уровня умений и навыков в создании рельефных изображений.

Этюд птицы в движении. Этюд животного в движении.

Лепка композиции на сказочную тему.

Экскурсии в музеи, на выставки. Подготовка к конкурсам.

Итоговое занятие.

Просмотр и отбор работ для школьной выставки.

Организация выставки работ воспитанников.

Практическая работа.

Приемы лепки из пластилина. Изготовление проволочного каркаса с последующим наращиванием мышечной массы.

Изготовление объемных сосудов по мотивам Скопинских мастеров.

«Декоративный натюрморт». Лепка птицы в движении. Лепка животного в движении.

Изображение рельефа композиции по выбору.


Тематическое планирование занятий третьего года обучения.


72 занятия – 144 часа.

Занятие 1.

Тема « Правила техники безопасности в изостудии. Особенности третьего года обучения».

Организация рабочего места. Знакомство с новыми художественными материалами и инструментами.

Обсуждение плана работы текущего года. Просмотр и отбор лучших работ для школьной выставки.

Занятие 2.

Тема « Виды графики». Знакомство с разными видами графики и её характерными особенностями (штрих, линия, контраст чёрного и белого).

Практическая работа. Графический портретный рисунок в технике силуэта создаёт возможность необыкновенной выразительности образа человека.

«Добрый и злой сказочный герой».

Материалы. Альбом, простые карандаши, уголь.

Занятие 3.

Тема « Наблюдение за живыми формами». Наблюдение живыми природными формами. Повторение теоретических и практических знаний и навыков, самостоятельно организовать натюрморт.

Практическая работа. Живописное изображение постановки из живых растительных форм на светлом фоне.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.

Занятие 4.

Тема « Цветы».

Практическая работа. Живописное изображение букета осенних цветов акварелью.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.

Занятие 5.

Тема « Граттаж». Граттаж – графическая работа на восковой подкладке. Создание линий разного направления, плавности, длины и характера с помощью процарапывания.

Практическая работа. Выполнение гратографии на тему ««Космос».

Материалы. Подготовленный для гратографии лист А3, пустой стержень от гелиевой ручки.

Занятие 6.

Тема « Форэскиз, эскиз». Понятия «форэскиз», «эскиз».

Практическая работа. Выполнение форэскизов и эскизов для сюжетной композиции.

Материалы. Альбом, простые карандаши.


Занятие 7.

Тема « Выразительные средства станковой композиции».

Линия как выразительное средство в композиции Раскрытие возможностей линии в создании композиции.

Практическая работа. Создание линейной композиции, применяя все возможные

линии : (вертикальные, горизонтальные, ломаные, волнистые, «живые» и т. д.)

«Приключение гномов», «Моя деревня».

Материалы. Лист А3, цветные материалы по выбору.

Занятие 8.

Тема « Выразительные средства станковой композиции».

Линия как выразительное средство в композиции Раскрытие возможностей линии в создании композиции.

Практическая работа. Создание линейной композиции. Применение линий: (вертикальных, горизонтальных, ломаных, волнистых, «живые» и т. д.). «Приключение гномов», «Моя деревня».

Материалы. Лист А3, цветные материалы по выбору.


Занятие 9.


Тема «Приемы лепки». Скатывание, раскатывание, сплющивание, вдавливание, прищипывание, оттягивание, сглаживание и др.

Практическая работа. Закрепление приемов лепки из пластилина.

Материалы. Пластилин, стеки.


Занятие 10.

Тема « Воздушная перспектива».

Практическая работа. Изображение осенней природы.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 11.

Тема « Набросок». Роль набросков в творческом процессе художников.

Материалы, применяемые при набросках. Набросок с натуры – средство быстро увидеть конечный результат и в дальнейшей работе исправить свои ошибки. Обучение тоновому и линейному наброску. Передача в быстром рисунке характерность образа.

Практическая работа. Выполнение набросков фигуры человека.

Наброски, выполненные в жанре карикатуры, шаржа, наброски фигуры человека, выполненные одним цветом и кистью.

Материалы. Альбом, простые карандаши, акварель, кисти.



Занятие 12.

Тема «Лепка фигуры человека на основе проволочного каркаса».

Практическая работа. Изготовление проволочного каркаса с последующим наращиванием мышечной массы.

Материалы. Деревянная подставка с гвоздем, гибкая проволока, пластилин.



Занятие 13.


Тема «Лепка фигуры человека на основе проволочного каркаса».

Практическая работа. Изготовление проволочного каркаса с последующим наращиванием мышечной массы.

Материалы. Каркас фигуры из проволоки на подставке, пластилин, стеки.


Занятие 14.

Тема «Лепка фигуры человека на основе проволочного каркаса».

Практическая работа. Изготовление проволочного каркаса с последующим наращиванием мышечной массы.

Материалы. Каркас фигуры из проволоки на подставке, пластилин, стеки.


Занятие 15.

Тема «Зарисовка».

Практическая работа. Выполнение зарисовок различных деревьев.

Материалы. Альбом, простые карандаши.



Занятие 16.

Тема « Тематический пейзаж».

Практическая работа. Выполнение композиции на тему «Березовая роща».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 17.

Тема « Рисунок». Рисунок – основа всех видов изобразительного искусства.

Практическая работа. Рисунок пушистой кошки.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.


Занятие 18.

Тема « Рисунок». Рисунок – основа всех видов изобразительного искусства.

Практическая работа. Рисунок пушистой кошки.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.


Занятие 19.


Тема «Этюд животного в движении».

Практическая работа. Лепка животного в движении.

Материалы. Пластилин, стеки.


Занятие 20.

Тема « Сюжетная композиция». Применение цветовых и тональных средств выражения, используемые для передачи воздушной перспективы и настроения в пейзаже. Композиция в пейзаже. Выбор сюжета, формата. Организация сюжета на плоскости.

Практическая работа. Изображение пейзажа по выбору.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 21.

Тема «Сюжетная композиция». Применение цветовых и тональных средств выражения, используемые для передачи воздушной перспективы и настроения в пейзаже. Композиция в пейзаже. Выбор сюжета, формата. Организация сюжета на плоскости.

Практическая работа. Изображение пейзажа по выбору.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 22.


Тема «Линейная перспектива». Горизонт.

Свойства человеческого глаза видеть параллельные линии сливающимися в точке на линии горизонта.

Практическая работа. Изображение дома с разных точек зрения. «Дорога уходит вдаль».

Материалы. Альбом, простые карандаши.


Занятие 23.

Тема «Пейзаж». Стаффаж.

Практическая работа. Изображение сельского пейзажа.

Материалы. Лист А3, уголь.


Занятие 24.

Тема « Предметы быта».

Практическая работа. Выполнение этюдов предметов быта.

Материалы. Альбом, акварель, кисти.


Занятие25.


Тема «Предметы быта».

Практическая работа. Выполнение этюдов предметов быта.

Материалы. Альбом, акварель, кисти.


Занятие 26.

Тема « Геометрические тела». Перспектива геометрических тел.

Классификация геометрических фигур и тел, их сравни­тельный анализ, особенности распределения свето­тени. Гранные тела, их конструктивное построение, особенности распределения светотени. Анализ архитектурных форм разных стилей (русское деревянное зод­чество, готические храмы и романские замки, греческая и римская архитектура и т. д.) - мысленное расчленение формы на простейшие геометрические тела.

Практическая работа. Выполнение творческой композиции «Город бу­дущего» c использованием сочетаний различных геометричес­ких тел.

Материалы. Альбом, простые карандаши.


Занятие 27.

Тема « Геометрические тела». Перспектива геометрических тел.

Классификация геометрических фигур и тел, их сравни­тельный анализ, особенности распределения свето­тени. Гранные тела, их конструктивное построение, особенности распределения светотени. Анализ архитектурных форм разных стилей (русское деревянное зод­чество, готические храмы и романские замки, греческая и римская архитектура и т. д.) - мысленное расчленение формы на простейшие геометрические тела.

Практическая работа. Выполнение творческой рaботы «Город бу­дущего» c использованием сочетаний различных геометричес­ких тел.

Материалы. Альбом, простые карандаши.



Занятие 28.

Тема « Динамика». Продолжение изучения

динамики, как средства художественной выразительности в композиции. Упражнения на динамику.

Практическая работа. Динамичная композиция. Создание динамичного художественного образа. Многофигурная динамическая композиция.

«Спорт».

Материалы. Лист А3, простые карандаши, гуашь, кисти.




Занятие 29.

Тема «Лепка декоративных керамических изделий».

Практическая работа. Изготовление объемных сосудов по мотивам Скопинских мастеров.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 30.


Тема «Лепка декоративных керамических изделий».

Практическая работа. Изготовление объемных сосудов по мотивам Скопинских мастеров.

Материалы. Пластилин, стеки.


Занятие 31.

Тема « Плановость натюрморта».

Практическая работа. Изображение натюрморта с букетом. Передача объема, плановости, богатства цветовых оттенков, цельности букета. Этюдное решение постановки. Использование различных живописных техник.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.


Занятие 32.

Тема « Плановость натюрморта».

Практическая работа. Изображение натюрморта с букетом. Передача объема, плановости, богатства цветовых оттенков, цельности букета. Этюдное решение постановки. Использование различных живописных техник.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.


Занятие 33.

Тема « Предметы быта».

Практическая работа. Светотень на предметах, близких по форме к шару. Обучение передаче объема предметов светотенью с применением штриховки по форме. Зарисовка предметов быта. Материал по выбору.

Материалы. Альбом, простые карандаши, ластик.


Занятие 34.

Тема « Рельеф». Выявление уровня умений и навыков в создании рельефных изображений. Этюд горельефа.

Практическая работа. «Декоративный натюрморт».

Материалы. Пластилин, стеки.


Занятие 35.

Тема « Создание художественного образа». Человек в образе. Передача характерных черт внешности, единство внешности и костюма, связь с предметной средой. Практическая работа. Изображение человека в образе (костюм, предметная среда).

По мотивам литературных произведений.

Материалы. Лист А3, масляная пастель.


Занятие 36.

Тема « Создание художественного образа». Человек в образе. Передача характерных черт внешности, единство внешности и костюма, связь с предметной средой. Практическая работа. Изображение человека в образе (костюм, предметная среда).

По мотивам литературных произведений.

Материалы. Лист А3, масляная пастель.


Занятие 37.

Тема « Этюд драпировки».

Практическая работа. Изображение однотонной драпировки.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.


Занятие 38.

Тема « Натюрморт». Натюрморт из 2 предметов. Совершенствование навыков компоновки предметов на листе, передачи формы тоном.

Практическая работа. Рисунок натюрморта "Кувшин и яблоко" на светлой драпировке без складок. Простой карандаш.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.



Занятие 39.

Тема « Натюрморт». Натюрморт из 2 предметов. Совершенствование навыков компоновки предметов на листе, передачи формы тоном.

Практическая работа. Рисунок натюрморта "Кувшин и яблоко" на светлой драпировке без складок. Простой карандаш.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.


Занятие 40.

Тема « Графическая композиция».

Практическая работа. Создание выразительной композиции, используя возможности графики: Сюжетная композиция на тему «Спорт», «Мой город», «Мои друзья».

Материалы. Лист А3, сангина.


Занятие 41.

Тема « Натюрморт в теплой гамме».

Практическая работа. Изображение натюрморта в теплой гамме. Создание живописного натюрморта в тёплой гамме для передачи красочного богатства осенней палитры.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 42.

Тема « Портретная композиция». Передача выразительности образа различными способами.

Практическая работа. Изображение композиции «Автопортрет», «Портрет друга», Передача смыслового единства персонажей, действия и окружения.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 43.

Тема « Портретная композиция». Передача выразительности образа различными способами.

Практическая работа. Изображение композиции «Автопортрет», «Портрет друга», Передача смыслового единства персонажей, действия и окружения.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.



Занятие 44.

Тема « Этюд птицы в движении».

Практическая работа. Лепка птицы в движении.

Материалы. Пластилин, стеки.


Занятие 45.

Тема « Архитектурные постройки».

Практическая работа. Изображение храмов, церквей, соборов.

Материалы. Лист А3, сангина, соус.

Занятие 46.

Тема « Архитектурные постройки».

Практическая работа. Изображение храмов, церквей, соборов.

Материалы. Лист А3, сангина, соус.


Занятие 47.

Тема « Многофигурная композиция». Создание праздничного настроения через колорит.

Практическая работа. Изображение композиции на тему «Масленица».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 48.

Тема « Многофигурная композиция». Создание праздничного настроения через колорит.

Практическая работа. Изображение композиции на тему «Масленица».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 49.

Тема « Анималистический жанр». Фактура. Передача строения птицы, фактуры оперения.

Практическая работа. Зарисовки чучел птиц. Чучело на светлом фоне. Материал по выбору.

Материалы. Лист А3, гуашь, акварель, кисти.


Занятие 50.

Тема « Натюрморт в холодной гамме».

Практическая работа. Изображение натюрморта в холодной гамме. Использование предметов холодных цветов (синих, голубых, фиолетовых, белых).

«Зимняя фантазия».

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.


Занятие 51.

Тема « Портрет в графике».

Практическая работа. Изображение доброго или злого сказочного героя. Графический портретный рисунок в технике силуэта создаёт возможность необыкновенной выразительности образа человека.

Материалы. Лист А3, соус.


Занятие 52.

Тема « Живописный портрет».

Практическая работа. Цветовое решение образа в портрете. Цвет как выражение характера человека, его настроения. Влияние живописного фона на создание образа.

«Автопортрет», «Семейный портрет».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 53.

Тема « Живописный портрет».

Практическая работа. Цветовое решение образа в портрете. Цвет как выражение характера человека, его настроения. Влияние живописного фона на создание образа.

«Автопортрет», «Семейный портрет».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 54.

Тема « Фигура человека». Совершенствование навыков выполнения набросков. Передача характерности позы живой натуры.

Практическая работа. Выполнение набросков различными графическими материалами Легкая светотень в складках. Образная выразительность фигуры человека, изображенной в движении. Конструкция фигуры, основные пропорции и их индивидуальность.

«Фигурное катание», «Спортивные соревнования», «Танец».

Материалы. Лист А3, простые карандаши, сангина, соус.


Занятие 55.

Тема « Тематическая композиция».

Практическая работа. Темы композиции: «Ритмы Африки», «Ритмы города».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 56.

Тема «Тематическая композиция».

Практическая работа. Темы композиции: «Ритмы Африки», «Ритмы города».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 57.

Тема « Предметы быта. Стеклянная посуда».

Практическая работа. Изображение стеклянной посуды в технике «гризайль».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 58.

Тема « Предметы быта. Стеклянная посуда».

Практическая работа. Изображение стеклянной посуды в технике «гризайль».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 59.

Подготовка к конкурсам.


Занятие 60.

Подготовка к конкурсам.


Занятие 61.

Тема « Фигура человека в движении».

Практическая работа. Выполнение этюдов с фигуры человека в движении.

Материалы. Альбом, гуашь, кисти.


Занятие 62.

Тема 11.Творческая композиция.

Практическая работа. Изображение композиции по выбору.

Материалы. Альбом, гуашь, кисти.


Занятие 63.

Тема 11.Творческая композиция.

Практическая работа. Изображение композиции по выбору.

Материалы. Альбом, гуашь, кисти.


Занятие 64.

Тема « Анималистический жанр». Рисунок.

Практическая работа. Изображение чучел птиц.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.


Занятие 65.

Тема « Гризайль. Геометрические тела».

Практическая работа. Изображение группы геометрических тел в технике «гризайль».

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.


Занятие 66.

Тема «Гризайль. Геометрические тела».

Практическая работа. Изображение группы геометрических тел в технике «гризайль».

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.


Занятие 67.

Тема « Эмоциональный контраст».

Практическая работа. Создание эмоционально – гармоничной композиции. Примерное задание: «Золотая рыбка», «Рыба – монстр».

Материалы. Лист А3, акварель, гуашь, кисти.


Занятие 68.

Тема « Эмоциональный контраст».

Практическая работа. Создание эмоционально – гармоничной композиции. Примерное задание: «Золотая рыбка», «Рыба – монстр».

Материалы. Лист А3, акварель, гуашь, кисти.


Занятие 69.

Тема «Лепка композиции на сказочную тему».

Практическая работа. Изображение рельефа композиции по выбору.

Материалы. Пластилин, стеки.


Занятие 70.

Экскурсия в Художественный музей.


Занятие 71.

Подготовка к конкурсам.


Занятие 72.

Проведение праздника с просмотром презентации «Наше творчество».



УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН


Четвертый год обучения



Особенности четвертого года обучения

1



II.

Живопись.


54


1.

Виды и жанры изобразительного искусства

2



2.

Портрет

6



3.

Пейзаж

6



4.

Марина

2



5.

Предметы быта.

4



6.

Натюрморт

6



7.

Фигура человека.

4




8.

Бытовой жанр

6



9.

Анималистический жанр

4



10.

Мифологический жанр

4



11.

Исторический жанр.

6



12.

Батальный жанр.

4



III.

Графика.


54


1.

Виды графики.

2



2.

Образ человека – главная тема в изобразительном искусстве

6



3.

Интерьер.

4



4.

Рисунок – основа изобразительного искусства

2



5.

Портрет.

6



6.

Пейзаж.

6



7.

Предметы быта.

4



8.

Натюрморт.

6



9.

Анималистический жанр.

4



10.

Архитектурные постройки.

4



11.

Бытовой жанр.

6



12.

Исторический жанр.

4



IV.

Композиция


54


1.

Основные законы, правила, приемы и средства композиции.

6



2.

Образ человека в среде. Портрет .

4



3.

Пейзаж. Времена года.

6



4.

Сюжетная композиция. Динамика.

6



6.

Графическая композиция.

4



7.

Натюрморт. Композиционный центр.

6



8.

Книжная иллюстрация

6



9.

Интерьер.

4



10.

Творческая композиция в интерьере

6



11.

Многофигурная композиция.

6



V.

Скульптура.


30


1.

Лепка портрета человека на каркасе

4



2

Круглая скульптура. Фигура человека на основе каркаса.

6



3.

Рельеф. Растительный мир.

2



4.

Барельеф. Натюрморт.

4



5.

Лепка животных, зверей, птиц в объеме.

4



6.

Предметы быта.

2



7.

Композиция на историческую тему.

Рельеф.

4



8.

Лепка композиции на бытовую тему.

4



VI.

Итоговое занятие

2

2


VII.

Подготовка к конкурсам.

12

12


VIII.

Оформление школьных выставок.

4

4


IX.

Экскурсии, встречи.

4

4


X.

Итого


216




Содержание программы.


Правила техники безопасности в изостудии. Особенности четвертого года обучения.

Живопись.

Виды и жанры изобразительного искусства.

 Жанр   (от фр.Genre - вид )- совокупность произведений, объединяемых:

- общим кругом тем или предметов изображения;или

- авторским отношением к предмету, лицу или явлению: карикатура, шарж; или

- способом понимания и истолкования: аллегория, фантастика.

Жанр - это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других.

Жанры в живописи.

Портрет.

Жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей. История возникновения портрета. Роль и место живописного портрета в истории искусства. Автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная, парсуна, социальный, психологический портрет, костюмированный. Основные качества портрета.

Сходство с оригиналом, раскрытие психологического мира человека, внутреннее состояние, социальное положение, типические черты эпохи. Пропорции головы и лица человека. Колорит в портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого. Цветовое решение образа в портрете. Цвет как выражение настроения и характера человека. Этапы работы над портретом. Великие портретисты. В.А. Тропинин, О.А. Кипренский, Г.Д. Левицкий, В.Л. Боровиковский, И.Е. Репин, В.А. Серов.

Практическая часть.

Изображение автопортрета. Портрет близкого человека (члена семьи или друга).

Пейзаж.

Изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта. Виды пейзажа: сельский, городской, парковый, архитектурный, индустриальный, героический, пейзаж настроение, исторический, романтический, эпический. Правила линейной и воздушной перспективы. Точка зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов – перспективные сокращения. Точка схода. Правила воздушной перспективы и изменение контрастности. Законы воздушной перспективы.Творчество художников пейзажистов (И. И. Шишкина, И.И. Левитана, А.К. Саврасова, Ф.А. Васильева, А.А. Рылова, В, Н. Бакшеева и др.).

Практическая часть.

Изображение красоты разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Изображение пейзажа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе. Изменчивые цветовые состояния весны, лета, осени и зимы. Этюды элементов пейзажа.

Марина.

Творчество Ивана Константиновича Айвазовского. Изображение различного состояния моря.

Практическая часть.

Творчество Ивана Константиновича Айвазовского. Изображение различного состояния моря.

Предметы быта.

Передача объема предметов быта с помощью формообразующих мазков. Кувшин. Ковшик. Чайник. Передачи фактуры изображаемых предметов.

Практическая часть.

Выполнение этюдов предметов быта.

Натюрморт.

Жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы. Возникновение жанра в XVII веке в Голландии и Испании. Два основных типа натюрморта. Основные требования к натюрморту. Выразительные возможности натюрморта. Живопись натюрморта. Творчество художников, изображавших натюрморт. И.И. Машков, В.Ф. Стожаров, М.С. Сарьян и др. Известные произведения художников, работавших в жанре натюрморта в разные исторические эпохи.

Практическая часть.

Изображение осеннего натюрморта из фруктов или овощей. Натюрморт из 2-х предметов (Кувшин и яблоко). Натюрморт – настроение.

Фигура человека.

Изображение человека в искусстве разных эпох. Живопись фигуры человека с натуры.

Практическая часть.

Этюды фигуры человека с натуры.

Бытовой жанр.

Связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека. Появление бытового жанра в Голландии в XVII веке. Бытовой жанр в русском искусстве. А.Г. Венецианов, П.А. Федотов, В.Г. Перов, И.Е. Репин. Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве. Борис Кустодиев – мастер бытового жанра.

Практическая часть.

Выполнение работ на темы: «В моем дворе», «На остановке», «На катке», «Праздник в семье».

Анималистический жанр.

Связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно - научные и художественные начала.

Значение животного мира в жизни первобытного человека. История анималистического жанра. Художники анималисты. Е.И. Чарушин, В.А. Серов.

Практическая часть.

Выполнение этюдов животных, зверей, птиц.

Мифологический жанр.

Миф – повествование, отражающее фантастическое представление людей об окружающем мире, природе, человеческой сущности. Мифологический жанр посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы. Мифы древних славян.

Практическая часть.

Изображение мифа древних славян по выбору студийцев.

Исторический жанр.

Один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов. Историческое прошлое нашей Родины.

Творчество В.И. Сурикова.

Практическая часть.

Изображение живописного сюжета на историческую тему.

Батальный жанр.

Посвященный изображению войны и военной жизни. В произведениях батального жанра главное место занимают сцены сражений и военных походов современности или прошлого. Этапы работы художников при создании батальной картины. Подвиг советского народа в Великой Отечественной войне. Вклад русских художников в развитие батального жанра. В.И. Суриков, А.А. Дейнека, Б.М. Неменский, М.Б. Греков, В. М. Васнецов.

Практическая часть.

Выполнение батальной композиции на темы: «Оборона города», «Сражение с фашистами», «Поединок», Битва на Воже».

Графика.

Виды графики.

Станковая. (Рисунок, наброски, зарисовки). Печатная графика, книжная, плакат, газетно – журнальная, прикладная, графический дизайн, компьютерная.

Практическая часть.

Выполнение упражнений линиями, штрихами, тоном.

Образ человека – главная тема в изобразительном искусстве.

Изображение человека в искусстве разных эпох. Пропорции и строение фигуры человека. Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Наброски фигуры человека с натуры. Главное и второстепенное в изображении. Фигура человека в движении.

Практическая часть.

Зарисовки схем фигуры человека в движении. Наброски с натуры фигуры человека – наброски одноклассников в разных движениях. Зарисовки фигур людей с наглядного материала.

Интерьер.

Общие законы перспективы. Фронтальная и угловая перспектива комнаты. Линия горизонта.

Практическая часть.

Изображение интерьера современного помещения.

Рисунок – основа изобразительного искусства.

Рисунок – основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка. Виды рисунка. Зарисовка. Набросок. Учебный рисунок. Рисунок – как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности.

Практическая часть.

Зарисовки с натуры травянистых растений, веточек.

Портрет.

Портрет как образ определенного реального человека.

Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.

Практическая часть.

Выполнение набросков головы человека в разных поворотах. Портрет человека с определенным характером.

Пейзаж.

Линейная и воздушная перспектива. Законы линейной перспективы. Различные виды пейзажного жанра. Организация изображаемого пространства.

Практическая часть.

Изображение сельского пейзажа. Зарисовки городского пейзажа.

Предметы быта.

Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Плоскость и объем. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел и предметов быта. Драпировка.

Практическая часть.

Зарисовки геометрических тел. Выполнение рисунков предметов быта. Зарисовки однотонной драпировки.

Натюрморт.

Натюрморт в графике. Творчество В.А. Фаворского. Основные требования к постановке натюрморта. Расположение натюрморта на формате. Построение перспективы и передача пропорций каждого предмета и их взаимное расположение. Последовательность построения натюрморта.

Практическая часть.

Графическое изображение натюрморта из геометрических тел. Рисование натюрморта из овощей или фруктов. Изображение натюрморта из предметов быта с драпировкой.

Анималистический жанр.

Анималистический жанр в графике. Творчество художников анималистов.

Практическая часть.

Выполнение набросков и зарисовок животных, зверей. птиц.

Архитектурные постройки.

Фронтальная и угловая перспектива жилых домов. Элементы архитектуры.

Перспектива лестницы.

Практическая часть.

Зарисовки жилых домов со ступеньками.

Бытовой жанр.

Бытовой жанр в графике. Тематическая картина. Интерес к индивидуальной жизни человека. Радости и горести в повседневной жизни. Передача плановости.

Практическая часть.

Выполнение композиций: «Лыжная прогулка», «Семейный ужин», «День рождения».

Исторический жанр.

Исторический жанр в графике. Средства выражения в графике. Процесс работы над созданием исторической темы. Иллюстрации Фаворского.

Практическая часть.

Графическое изображение исторического события.

Композиция.

Основные законы, правила, приемы и средства композиции.

Формат в композиции. Пространство. Способы выделения главного в композиции. Симметрия. Асимметрия. Равновесие. Динамика и статика. Ритм. Контраст. Светотень. Цвет. Декоративность. Открытость и замкнутость. Целостность. Графические способы передачи пространства в композиции. Применение различных видов штрихов и линий в композиции. Силуэт в композиции. Роль светотени в композиции. Передача настроения и раскрытие замысла при помощи светотени. Построение движения в композиции. Особенности работы над литературно-исторической темой.

Практическая часть.

Композиционные наброски с натуры, по представлению и по памяти.

Композиционные наброски как основной этап в работе над станковой композицией. Закомпоновать линейное или силуэтное изображение листьев, цветов, бабочек и др. в определенный формат (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник), на заданную тему.

Выполнение упражнений на передачу различных видов движений, предварительно сделав композиционные наброски на передачу движения. Темы: «Соревнование», «Катание с горы», «Танец», «Тяжелая ноша».

Образ человека в среде. Портрет.

Расположение портрета на формате.

Практическая часть.

Изображение портрета человека с ярко выраженным характером.

Пейзаж. Времена года.

Пространство. Горизонталь и вертикаль. Передача равновесия в пейзаже. Ритм, движение и покой. Правила передачи движения. Правила передачи покоя.

Практическая часть.

Композиционные схемы передачи движения и покоя в пейзаже.

Изображение осеннего пейзажа в состоянии покоя. Выполнение композиции весеннего пейзажа с передачей состояния движения.

Сюжетная композиция. Динамика.

Этапы выполнения композиции.

Практическая часть.

Выполнение композиции на спортивную тему.

Графическая композиция.

Графические материалы и графические техники. Использование предметов окружающего мира в качестве элементов для построения композиций.

Практическая часть.

Заполнение пространства на листе графическими приемами.

Выполнение графической композиции из растительных элементов.

Натюрморт. Композиционный центр.

Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника. Выразительность художественных техник.

Практическая часть.

Выполнение упражнений на схематичное изображение натюрморта.

Натюрморт из предметов быта.

Книжная иллюстрация.

История развития иллюстрации. Передача психологической стороны повествования, создание образов. Композиционная организация, эмоциональная выразительность. Известные художники иллюстраторы.

Практическая часть.

Наброски и зарисовки. Выполнение эскизов иллюстраций. Изображение 2-х иллюстраций из выбранного произведения в технике изображения и материалами по усмотрению студийцев.


Интерьер.

Композиция интерьера. Интерьеры современных помещений.

Практическая часть.

Выполнение композиции мастерской художника.

Творческая композиция в интерьере.

Расположение мебели и фигуры человека в интерьере.

Практическая часть.

Выполнение композиции на темы: «В кафе», «В школьной столовой», «В магазине».

Многофигурная композиция.

Построение пространства. Ритмическая организация.

Практическая часть.

Выполнение многофигурной композиции «Праздник».

Скульптура.

Лепка портрета человека на каркасе.

Человек – основа изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Объем – основа языка скульптуры. Скульптурные портреты С. Коненкова.

Практическая часть.

Изображение скульптурного портрета выбранного литературного героя с ярко выраженным характером на основе каркаса.

Круглая скульптура. Фигура человека на основе каркаса.

Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Пластика и выразительность фигуры человека. Выразительность пропорций и движений. Скульптурные работы Мирона, Поликлета, Донателло, Микеланджело, О. Родена, В. Мухиной.

Практическая часть.

Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе (темы балета, цирка, спорта) с использованием проволочного каркаса.

Рельеф. Растительный мир.

История рельефа.

Виды рельефа. Барельеф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — вид скульптуры, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона, как правило, не более чем на половину объёма.

Горельеф (фр. haut-relief — высокий рельеф) — вид скульптуры, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину объема.

Контррельеф (от лат. contraпротив и «рельеф») — вид углублённого рельефа, представляющий собой «негатив» барельефа. Применяется в печатях и в формах (матрицах) для создания барельефных изображений и инталий.

Койланаглиф (или en creux (анкрё)) — вид углублённого рельефа, т.е. вырезанный на плоскости контур. В основном, применялся в архитектуре Древнего Египта, а также в древневосточной и античной глиптике.

Практическая часть.

Изображение рельефа с гипсового слепка.

Барельеф. Натюрморт.

Натюрморт в скульптуре.

Практическая часть.

Изображение горельефа натюрморта из предметов быта и драпировки.

Лепка животных, зверей, птиц в объеме.

Анималистический жанр в скульптуре. Этапы работы над изображением. Изучение среды обитания изображаемого животного, зверя, птицы. Ознакомление с поведением и способами передвижения, анализ основных форм, частей тела, особенности внешнего вида, уточнение характерных движений. Произведения В.А. Ватагина.

Практическая часть.

Лепка животного, зверя или птицы по выбору студийцев. Круглая скульптура.

Предметы быта.

Передача объема предметов быта в скульптуре.

Практическая часть.

Лепка из пластилина кувшина, бидона, ковшика.

Композиция на историческую тему. Рельеф.

История нашей родины в скульптуре. Скульптор М. Антокольский.

Практическая часть.

Лепка рельефа на историческую тему из истории нашей страны.

Лепка композиции на бытовую тему.

Практическая часть.

Лепка композиции на бытовую тему по выбору учащихся.

Итоговое занятие.


Тематическое планирование занятий четвертого года обучения.


108 занятий –216 часов.

Занятие 1.

Тема «Правила техники безопасности в изостудии. Особенности четвертого года обучения».

Организация рабочего места. Знакомство с новыми художественными материалами и инструментами. Обсуждение плана работы на новый учебный год.

Занятие 2.

Тема « Виды и жанры изобразительного искусства».

Жанр   (от фр.Genre - вид )- совокупность произведений, объединяемых:

- общим кругом тем или предметов изображения; или

- авторским отношением к предмету, лицу или явлению: карикатура, шарж; или

- способом понимания и истолкования: аллегория, фантастика.

Жанр - это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других.

Жанры в живописи.

Практическая работа. Этюды элементов пейзажа.

Материалы. Альбом, акварель, кисти.

Занятие 3.

Тема «Пейзаж». Виды пейзажа. Правила линейной и воздушной перспективы. Творчество И.И. Левитана.

Практическая работа. Изображение этюдов осенних пейзажей.

Материалы. Лист А3, акварель, кисти.

Занятие 4.

Тема «Пейзаж». Красота осени

Практическая работа. Живописное изображение осеннего пейзажа.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 5.

Тема «Пейзаж. Времена года». Пространство. Горизонталь и вертикаль. Передача равновесия в пейзаже. Ритм, движение и покой.

Практическая работа. Композиционные схемы передачи движения и покоя в пейзаже.

Материалы. Альбом, цветные карандаши.

Занятие 6.

Тема «Пейзаж. Времена года». Правила передачи покоя.

Практическая работа. Изображение осеннего пейзажа в состоянии покоя.

Материалы. Лист А3,сухая пастель.

Занятие 7.

Тема «Виды графики».

Практическая работа. Выполнение упражнений линиями, штрихами, тоном.

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 8.

Тема «Образ человека – главная тема в изобразительном искусстве».

Изображение человека в искусстве разных эпох. Пропорции и строение фигуры человека.

Практическая работа. Зарисовки схем фигуры человека в движении.

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 9.

Тема «Образ человека – главная тема в изобразительном искусстве». Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость.

Практическая работа. Зарисовки фигур людей с наглядного материала.

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 10.

Тема «Круглая скульптура. Фигура человека на основе каркаса». Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Пластика и выразительность фигуры человека.

Практическая работа. Изготовление проволочного каркаса с последующим наращиванием мышечной массы. Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе (темы балета, цирка, спорта).

Материалы. Деревянная подставка с гвоздем, гибкая проволока, пластилин.

Занятие 11.

Тема «Круглая скульптура. Фигура человека на основе каркаса».

Практическая работа. Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе (темы балета, цирка, спорта) с использованием проволочного каркаса. Уточнение пропорций, наращивание мышечной массы.

Материалы. Каркас фигуры из проволоки на подставке, пластилин, стеки.

Занятие 12.

Тема «Круглая скульптура. Лепка фигуры человека на основе проволочного каркаса».

Практическая работа. Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе (темы балета, цирка, спорта). Проработка деталей, завершение.

Материалы. Каркас фигуры из проволоки на подставке, пластилин, стеки.

Занятие 13.

Тема «Рисунок – основа изобразительного искусства». Рисунок – основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка. Виды рисунка. Зарисовка. Набросок. Учебный рисунок. Рисунок – как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности.

Практическая работа. Зарисовки с натуры травянистых растений, веточек.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 14.

Тема «Предметы быта». Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Плоскость и объем. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве.

Практическая работа. Зарисовки геометрических тел.

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 15.

Тема «Предметы быта». Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Плоскость и объем.

Практическая работа. Выполнение рисунков предметов быта.

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 16.

Тема «Предметы быта». Передача объема предметов быта в скульптуре.

Практическая работа. Лепка из пластилина кувшина

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 17.

Тема «Предметы быта». Передача объема предметов быта с помощью формообразующих мазков.

Практическая работа. Выполнение этюдов предметов быта.


Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 18.

Тема «Подготовка к конкурсам».

Практическая работа. Выполнение конкурсного задания по положению.

Занятие 19.

Тема «Натюрморт». Возникновение жанра в XVII веке в Голландии и Испании. Основные требования к натюрморту. Творчество В.Ф. Стожарова.

Практическая работа. Изображение осеннего натюрморта из овощей.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, гуашь, кисти.

Занятие 20.

Тема «Предметы быта». Передачи фактуры изображаемых предметов.

Практическая работа. Изображение кувшина.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, гуашь, кисти.

Занятие 21.

Тема «Портрет». История возникновения портрета. Пропорции головы и лица человека. Цветовое решение образа в портрете.

Практическая работа. Изображение портрета близкого человека (члена семьи или друга).

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 22.

Тема «Портрет». Цвет как выражение настроения и характера человека. Великие портретисты.

Практическая работа. Изображение портрета близкого человека (члена семьи или друга).

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 23.

Тема «Образ человека – главная тема в изобразительном искусстве».

Практическая работа. Наброски с натуры фигуры человека – наброски одноклассников в разных движениях.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, уголь.

Занятие 24.

Тема «Композиция. Основные законы, правила, приемы и средства композиции». Формат в композиции. Пространство.

Практическая работа. Выполнение упражнений на передачу различных видов движений. Композиционные наброски на передачу движения. Закомпоновать линейное или силуэтное изображение листьев, цветов, бабочек и др. в определенный формат (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник), на заданную тему.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, цветные карандаши.

Занятие 25.

Тема «Композиция. Основные законы, правила, приемы и средства композиции». Способы выделения главного в композиции. Равновесие.

Практическая работа. Изображение композиции на темы: «Соревнование», «Катание с горы», «Танец», «Тяжелая ноша» (по выбору студийцев). Работа в линиях.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 26.

Тема «Композиция. Основные законы, правила, приемы и средства композиции». Динамика и статика. Ритм. Контраст. Светотень. Цвет.

Практическая работа. Изображение композиции на темы: «Соревнование», «Катание с горы», «Танец», «Тяжелая ноша» (по выбору студийцев). Работа в цвете.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 27.

Тема «Портрет». Портрет как образ определенного реального человека. Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.

Практическая работа. Выполнение набросков головы человека в разных поворотах.

Материалы. Альбом, сангина.

Занятие 28.

Тема «Портрет». Выразительность графического материала.

Практическая работа. Портрет человека с определенным характером.

Материалы. Лист А3,простые карандаши, уголь.

Занятие 29.

Тема «Портрет». Выразительность графического материала.

Практическая работа. Портрет человека с определенным характером.

Материалы. Лист А3,простые карандаши, соус.

Занятие 30.

Тема «Портрет». Автопортрет в живописи.

Практическая работа. Изображение автопортрета.

Материалы. Лист А3, цветные материалы по выбору.


Занятие 31.

Тема «Подготовка к конкурсам».

Практическая работа. Выполнение конкурсного задания по положению.

Занятие 32.

Тема «Натюрморт». Натюрморт в графике. Основные требования к постановке натюрморта. Расположение натюрморта на формате. Построение перспективы и передача пропорций каждого предмета и их взаимное расположение.

Практическая работа. Графическое изображение натюрморта из геометрических тел.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 33.

Тема «Анималистический жанр». Значение животного мира в жизни первобытного человека. История анималистического жанра.

Практическая работа. Выполнение этюдов животных, зверей, птиц.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, акварель, кисти.

Занятие 34.

Тема «Анималистический жанр». Художники анималисты. Е.И. Чарушин, В.А. Серов.

Практическая работа. Выполнение этюдов животных, зверей, птиц.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, акварель, кисти.

Занятие 35.

Тема «Архитектурные постройки». Фронтальная и угловая перспектива жилых домов.

Практическая работа. Выполнение зарисовок жилых домов.

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 36.

Тема «Архитектурные постройки». Элементы архитектуры.

Перспектива лестницы.

Практическая работа. Зарисовки жилых домов со ступеньками.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 37.

Тема «Фигура человека». Изображение человека в искусстве разных эпох.

Практическая работа. Выполнение этюда фигуры человека в спокойном положении.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, акварель, кисти.

Занятие 38.

Тема «Фигура человека». Живопись фигуры человека с натуры.

Практическая работа. Этюды фигуры человека с натуры в движении.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, гуашь, кисти.


Занятие 39.

Тема «Сюжетная композиция». Динамика. Этапы выполнения композиции.

Практическая работа. Выполнение набросков и зарисовок к композиции на спортивную тему.

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 40.

Тема «Сюжетная композиция». Динамика.

Практическая работа. Выполнение композиции на спортивную тему.

Материалы. Лист А3, материалы по выбору учащихся.

Занятие 41.

Тема «Сюжетная композиция». Динамика..

Практическая работа. Выполнение композиции на спортивную тему.

Материалы. Лист А3, материалы по выбору учащихся.

Занятие 42.

Тема «Натюрморт ». Творчество В.А. Фаворского.

Практическая работа. Изображение натюрморта из предметов быта с драпировкой. Конструктивное построение.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 43.

Тема «Натюрморт ».

Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Плоскость и объем.

Практическая работа. Изображение натюрморта из предметов быта с драпировкой. Выполнение натюрморта в тоне.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 44.

Тема «Образ человека в среде. Портрет». Расположение портрета на формате.

Практическая работа. Изображение портрета человека с ярко выраженным характером.

Материалы. Лист А3, простой карандаш, сухая пастель.

Занятие 45.

Тема «Образ человека в среде. Портрет».

Практическая работа. Изображение портрета человека с ярко выраженным характером.

Материалы. Лист А3, сухая пастель.

Занятие 46.

Тема «Лепка портрета человека на каркасе». Человек – основа изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Объем – основа языка скульптуры. Скульптурные портреты С. Коненкова.

Практическая работа. Изображение скульптурного портрета выбранного литературного героя с ярко выраженным характером на основе каркаса.

Материалы. Деревянная подставка с гвоздем, гибкая проволока, пузырек или баночка, пластилин.

Занятие 47.

Тема «Лепка портрета человека на каркасе». Человек – основа изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Объем – основа языка скульптуры. Скульптурные портреты С. Коненкова.

Практическая работа. Изображение скульптурного портрета выбранного литературного героя с ярко выраженным характером на основе каркаса.

Материалы. Деревянная подставка с гвоздем, гибкая проволока, пузырек или баночка, пластилин.

Занятие 48.

Тема «Подготовка к конкурсам».

Практическая работа. Выполнение конкурсного задания по положению.



Занятие 49.

Тема «Пейзаж». Различные виды пейзажного жанра. Горизонт. Линейная перспектива и воздушная перспектива.

Свойства человеческого глаза видеть параллельные линии сливающимися в точке на линии горизонта.

Практическая работа. Изображение сельского пейзажа.

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 50.

Тема «Пейзаж». Зимний вечер.

Практическая работа. Выполнение пейзажа на тему «Зимний вечер».

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 51.

Тема «Натюрморт». Два основных типа натюрморта.

Практическая работа. Изображение натюрморта из 2-х предметов (кувшин, яблоко). Линейно – конструктивное построение натюрморта.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 52.

Тема «Оформление выставки».


Занятие 53.

Тема «Натюрморт». Два основных типа натюрморта.

Практическая работа. Изображение натюрморта из 2-х предметов (кувшин, яблоко). Изображение натюрморта в цвете.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, гуашь, кисти.

Занятие 54.

Тема «Графическая композиция». Графические материалы и графические техники. Использование предметов окружающего мира в качестве элементов для построения композиций.

Практическая работа. Заполнение пространства на листе графическими приемами. Выполнение графической композиции из растительных элементов.

Материалы. Лист А3,фломастеры, гелиевые ручки.

Занятие 55.

Тема «Графическая композиция». Графические материалы и графические техники. Использование предметов окружающего мира в качестве элементов для построения композиций.

Практическая работа. Выполнение графической композиции из растительных элементов.

Материалы. Лист А3, фломастеры, гелиевые ручки.

Занятие 56.

Тема «Бытовой жанр». Появление бытового жанра в Голландии в XVII веке. Бытовой жанр в русском искусстве. Борис Кустодиев – мастер бытового жанра.

Практическая работа. Выполнение эскиза композиции «Праздник в семье».

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 57.

Тема «Бытовой жанр». Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

Практическая работа. Выполнение композиции «Праздник в семье».

Материалы. Лист А3, простые карандаши, гуашь, кисти.

Занятие 58.

Тема «Интерьер». Общие законы перспективы. Фронтальная и угловая перспектива комнаты. Линия горизонта.

Практическая работа. Изображение интерьера современного помещения.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 59.

Тема «Интерьер».

Практическая работа. Изображение интерьера современного помещения.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 60.

Тема «Марина». Творчество Ивана Константиновича Айвазовского.

Практическая работа. Изображение различного состояния моря.

Материалы. Лист А3 для акварели, акварель. Кисти.

Занятие 61.

Тема «Бытовой жанр». Бытовой жанр в графике. Тематическая картина. Интерес к индивидуальной жизни человека. Радости и горести в повседневной жизни. Передача плановости.

Практическая работа. Выполнение композиций: «Лыжная прогулка», «Семейный ужин», «День рождения» (по выбору студийцев). Выполнение эскиза композиции.

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 62.

Тема «Бытовой жанр». Бытовой жанр в графике. Тематическая картина. Интерес к индивидуальной жизни человека. Радости и горести в повседневной жизни. Передача плановости.

Практическая работа. Выполнение композиций: «Лыжная прогулка», «Семейный ужин», «День рождения» (по выбору студийцев).

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 63.

Тема «Бытовой жанр». Бытовой жанр в графике. Тематическая картина. Интерес к индивидуальной жизни человека. Радости и горести в повседневной жизни. Передача плановости.

Практическая работа. Выполнение композиций: «Лыжная прогулка», «Семейный ужин», «День рождения» (по выбору студийцев).

Материалы. Лист А3, простые карандаши, цветные карандаши.

Занятие 64.

Тема «Рельеф. Растительный мир». История рельефа. Виды рельефа.

Практическая работа. Изображение рельефа с гипсового слепка.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 65.

Тема «Натюрморт». Два основных типа натюрморта.

Практическая работа. Изображение натюрморта - настроения. Изображение натюрморта в цвете.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, акварель, кисти.

Занятие 66.

Тема «Бытовой жанр». Творчество художников А.Г. Венецианова, П.А. Федотова, В.Г. Перова, И.Е. Репина.

Практическая работа. Живописный этюд композиции «На остановке».

Материалы. Лист А3, простые карандаши, акварель, кисти.

Занятие 67.

Тема «Пейзаж». Различные виды пейзажного жанра.

Практическая работа. Изображение городского пейзажа.

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 68.

Тема «Пейзаж». Различные виды пейзажного жанра.

Практическая работа. Изображение городского пейзажа.

Материалы. Альбом, простые карандаши, гелиевые ручки.

Занятие 69.

Тема «Книжная иллюстрация». История развития иллюстрации. Передача психологической стороны повествования, создание образов.

Практическая работа. Наброски и зарисовки. Выполнение эскизов иллюстраций.

Материалы. Лист А3, материалы по выбору студийцев.

Занятие 70.

Тема «Книжная иллюстрация». Композиционная организация, эмоциональная выразительность. Известные художники иллюстраторы.

Практическая работа. Изображение 2-х иллюстраций из выбранного произведения в технике изображения и материалами по усмотрению студийцев.

Материалы. По выбору.

Занятие 71.

Тема «Книжная иллюстрация».

Практическая работа. Изображение 2-х иллюстраций из выбранного произведения в технике изображения и материалами по усмотрению студийцев.

Материалы. По выбору.

Занятие 72.

Тема «Анималистический жанр ».

Анималистический жанр в графике. Творчество художников анималистов.

Практическая работа. Выполнение набросков и зарисовок животных, зверей, птиц. Передача оперения и фактуры шерсти.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 73.

Тема «Анималистический жанр ». Творчество художников анималистов.

Практическая работа. Выполнение набросков и зарисовок животных, зверей, птиц. Передача оперения и фактуры шерсти.

Материалы. Лист А3, цветные карандаши, фломастеры.

Занятие 74.

Тема « Лепка животных, зверей, птиц в объеме».

Анималистический жанр в скульптуре. Этапы работы над изображением. Изучение среды обитания изображаемого животного, зверя, птицы. Ознакомление с поведением и способами передвижения, анализ основных форм, частей тела, особенности внешнего вида, уточнение характерных движений. Произведения В.А. Ватагина.

Практическая работа. Лепка животного, зверя или птицы по выбору студийцев. Круглая скульптура.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 75.

Тема « Лепка животных, зверей, птиц в объеме».

Практическая работа. Лепка животного, зверя или птицы по выбору студийцев. Круглая скульптура. Этюд животного в движении.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 76.

Тема «Натюрморт». Композиционный центр. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Выразительность художественных техник.

Практическая работа. Натюрморт из предметов быта. Линейное изображение. Основные цветовые пятна.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, гуашь, кисти.

Занятие 77.

Тема «Натюрморт». Композиционный центр.

Практическая работа. Натюрморт из предметов быта. Изображение в цвете.

Материалы. Лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 78.

Тема «Подготовка к конкурсам».

Практическая работа. Выполнение конкурсного задания по положению.


Занятие 79.

Тема «Интерьер». Композиция интерьера. Интерьеры современных помещений.

Практическая работа. Выполнение композиции мастерской художника.

Материалы. Лист А3, простой карандаш, уголь.

Занятие 80.

Тема «Интерьер». Композиция интерьера. Интерьеры современных помещений.

Практическая работа. Выполнение композиции мастерской художника.

Материалы. Лист А3, уголь.

Занятие 81.

Тема « Барельеф. Натюрморт ». Натюрморт в скульптуре.

Практическая работа. Изображение горельефа натюрморта из предметов быта и драпировки.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 82.

Тема « Барельеф. Натюрморт ». Натюрморт в скульптуре.

Практическая работа. Изображение горельефа натюрморта из предметов быта и драпировки.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 83.

Тема «Исторический жанр». Исторический жанр в графике. Средства выражения в графике. Процесс работы над созданием исторической темы.

Практическая работа. Графическое изображение исторического события.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, цветные карандаши.

Занятие 84.

Тема «Исторический жанр». Процесс работы над созданием исторической темы. Иллюстрации Фаворского.

Практическая работа. Графическое изображение исторического события.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, цветные карандаши.

Занятие 85.

Тема «Мифологический жанр». Мифы древних славян.

Практическая работа. Выполнение этюдов животных, зверей, птиц.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, акварель, кисти.

Занятие 86.

Тема «Мифологический жанр». Мифы древних славян.

Практическая работа. Изображение мифа древних славян по выбору студийцев. Выполнение линейного изображения композиции.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, акварель, кисти.

Занятие 87.

Тема «Мифологический жанр». Мифы древних славян.

Практическая работа. Изображение мифа древних славян по выбору студийцев. Работа в цвете.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, акварель, кисти.

Занятие 88.

Тема «Композиция на историческую тему. Рельеф». История нашей родины в скульптуре. Скульптор М. Антокольский.

Практическая работа. Лепка рельефа на историческую тему из истории нашей страны.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 89.

Тема «Композиция на историческую тему. Рельеф». История нашей родины в скульптуре. Скульптор М. Антокольский.

Практическая работа. Лепка рельефа на историческую тему из истории нашей страны.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 90.

Тема «Интерьер. Творческая композиция в интерьере». Расположение мебели и фигуры человека в интерьере.

Практическая работа. Выполнение эскиза композиции на темы: «В кафе», «В школьной столовой», «В магазине» ( по выбору студийцев).

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 91.

Тема «Интерьер. Творческая композиция в интерьере». Расположение мебели и фигуры человека в интерьере.

Практическая работа. Выполнение композиции на темы: «В кафе», «В школьной столовой», «В магазине» ( по выбору студийцев).

Материалы. Лист А3, гуашь.

Занятие 92.

Тема «Интерьер. Творческая композиция в интерьере». Расположение мебели и фигуры человека в интерьере.

Практическая работа. Выполнение композиции на темы: «В кафе», «В школьной столовой», «В магазине» ( по выбору студийцев).

Материалы. Лист А3, гуашь.

Занятие 93.

Тема «Подготовка к конкурсам».

Практическая работа. Выполнение конкурсного задания по положению.

Занятие 94.

Тема «Исторический жанр». Творчество В.И. Сурикова.

Практическая работа. Изображение подготовительного рисунка сюжета на историческую тему в линиях.

Материалы. Лист А3, простые карандаши.

Занятие 95.

Тема «Исторический жанр».

Практическая работа. Изображение живописного сюжета на историческую тему.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, гуашь, кисти.

Занятие 96.

Тема «Исторический жанр».

Практическая работа. Изображение живописного сюжета на историческую тему.

Материалы. Лист А3, простые карандаши, гуашь, кисти.

Занятие 97.

Тема «Пейзаж. Времена года». Правила передачи движения.

Практическая работа. Выполнение композиции весеннего пейзажа с передачей состояния движения.

Материалы. Лист А3, сухая пастель.

Занятие 98.

Тема «Батальный жанр». Этапы работы художников при создании батальной картины. Вклад русских художников в развитие батального жанра. В.И. Суриков, А.А. Дейнека, Б.М. Неменский, М.Б. Греков, В. М. Васнецов.

Практическая работа. Выполнение батальной композиции на темы: «Оборона города», «Сражение с фашистами», «Поединок», Битва на Воже».

Материалы. Лист А3, простые карандаши, гуашь, кисти.


Занятие 99.

Тема «Батальный жанр». Этапы работы при создании батальной картины.

Практическая работа. Выполнение батальной композиции на темы: «Оборона города», «Сражение с фашистами», «Поединок», Битва на Воже».

Материалы. Лист А3, простые карандаши, гуашь, кисти.

Занятие 100.

Тема «Подготовка к конкурсам».

Практическая работа. Выполнение конкурсного задания по положению.

Занятие 101.

Тема «Лепка композиции на бытовую тему ».

Практическая работа. Лепка композиции на бытовую тему по выбору учащихся.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 102.

Тема «Лепка композиции на бытовую тему ».

Практическая работа. Лепка композиции на бытовую тему по выбору учащихся.

Материалы. Пластилин, стеки.

Занятие 103.

Тема «Многофигурная композиция». Построение пространства. Ритмическая организация.

Практическая работа. Выполнение набросков и зарисовок многофигурной композиции «Праздник ».

Материалы. Альбом, простые карандаши.

Занятие 104.

Тема «Многофигурная композиция». Построение пространства. Ритмическая организация.

Практическая работа. Выполнение многофигурной композиции «Праздник» (по этапам). Линейное изображение.

Материалы. Лист А3, по выбору студийцев.

Занятие 105.

Тема «Многофигурная композиция». Построение пространства. Ритмическая организация.

Практическая работа. Выполнение многофигурной композиции «Праздник».

Материалы. Лист А3, по выбору студийцев.

Занятие 106.

Тема «Экскурсия в Художественный музей».


Занятие 107.

Тема «Оформление выставки».


Занятие 108.

Тема «Итоговое занятие».



УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Пятый год обучения.

Особенности пятого года обучения.

1



II.

Графика.


54


1.

Упражнения.

2



2.

Рисунок – основа пластических искусств.

2



3.

Человек.

10



4.

Пейзаж.

6



6.

Интерьер. Мебель в интерьере.

8



7.

Архитектурные постройки.

6



8.

Предметы быта.

4



9.

Натюрморт.

10



10.

Анималистический жанр.

4



11.

Транспорт.

2



III.

Живопись – искусство цвета


48


1.

Упражнения.

2



2.

Человек – главная тема в изобразительном искусстве.

10



3.

Пейзаж. Изображение элементов пейзажа.

8



4.

Интерьер.

4



5.


Живописное изображение предметов быта.

6



6.

Мир вещей человека. Натюрморт.

10



7.

Архитектура.

4



8.

Изображение животного и растительного мира.

4



IV.

Основы композиции


58


1.

Последовательность выполнения композиции.

2



2.

Основные законы, правила, приемы и средства композиции.

18



3.

Натюрморт.

8



4.

Интерьер.

4



5.

Пейзаж.

6



6.

Портрет.

4



7.

Сюжетно – тематическая картина.

6



8.

Плакат.

2



9.

Иллюстрация.

4



10.

Творчество В.И. Сурикова.

2



11.

Упражнения.

2



V.

Скульптура.


30


1.

Приемы лепки.

2



2

Лепка фигуры человека на проволочном каркасе.

6



3.

Композиция в объеме на спортивную тему.

6



4.

Рельеф. Этюд горельефа. Натюрморт.

4



5.

Анималистический жанр.

4



6.

Лепка композиции на сказочную тему.

4



7.

Сюжетная композиция на свободную тему.

4



VI

Итоговое занятие.

2

2


VII.

Подготовка к конкурсам.

14

14


VIII.

Оформление школьных выставок.

4

4


IX.

Экскурсии, встречи.

4

4


X.

Итого


216



Содержание программы.


Вводное занятие. Техника безопасности и правила поведения на занятиях в изостудии. Знакомство с планом и спецификой работы на предстоящий учебный год, тематикой отчетных выставок, встреч, праздников и конкурсов.

Упражнения. Упражнения на овладение изобразительно-выразительными возможностями рисовального материала.

Упражнение на освоение линии. Освоение вертикальной, горизонтальной, прямой, волнистой, ломаной, толстой и тонкой линии. Деление отрезков на равные части. Упражнение на проведение прямых линий и деление отрезков на равные части (т.н. шахматная доска). Тональная шкала.


Рисунок-основа пластических искусств.

Рисунок – вид графики. История рисунка. Творческие задачи рисунка. Виды рисунка. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности. Средства графики - линия, штрих, пятно. Учебный рисунок.

Практическая работа.

Изображение предметов плоской формы. (Листья деревьев). Плоскостное изображение геометрических фигур.

Изображение человека.

Красота человека в изобразительном искусстве. Наброски и зарисовки с аппликативных и деревянных подвижных фигурок человека. Рисование фигуры человека с натуры в спокойных позах и в движении. Основные пропорции фигуры человека разного возраста. Силуэтные рисунки людей различных профессий. Зарисовки групп людей. Передача выражения тела: характера, позы, пропорциональных отношений. Изображение фигур людей контрастных по характеру. Портрет как образ определенного реального человека. Выражение в портретном изображении человека его внутреннего мира. Графический портрет человека. Пропорции лица человека. Строение головы человека. Пропорции. Великие художники-портретисты.

История возникновения портрета. Типы портретов. Парадный, социальный, психологический, автопортрет, костюмированный, групповой, парный. Пропорции головы человека. Портрет в графике.

Практическая работа.

Схематичное изображение фигуры человека. Силуэтное изображение людей разного возраста. Зарисовки людей разных профессий. Выполнение набросков и зарисовок с аппликативных и деревянных подвижных фигурок человека. Рисование фигуры человека с натуры в спокойных позах и в движении. Зарисовки групп людей. Выполнение набросков фигур человека с натуры. Рисование гипсовых частей головы. (нос, губы, ухо, глаз). Зарисовки и наброски головы в разных положениях.( с раздаточного материала). Изображение портрета человека с передачей индивидуальных особенностей, характера, настроения. Выполнение схематичных рисунков с натуры голов в различных поворотах. Рисунок головы с плечевым поясом. Зарисовки с натуры и с ксерокопий таблиц.


Пейзаж.

Основные средства пространственного изображения. Перспектива- учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт. Перспективное сокращение – уменьшение отдаленных предметов. Законы линейной перспективы, их применение в изображении пейзажа. Пейзаж в тиражной графике. Техники эстампа: офорт, литография, линогравюра, монотипия. Характер языка тиражной графики. Значение линии, пятна. Черно-белые эстампы пейзажного искусства.

Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Роль выбора формата. Высота горизонта. Организация перспективного пространства в картине. Превращение пустоты в пространство. Правила линейной и воздушной перспективы. Законы воздушной перспективы. Изменчивость состояний природы в течение суток. Роль колорита в пейзаже. Пейзаж – настроение. Виды пейзажа: сельский, городской, парковый, морской, архитектурный, индустриальный. Элементы пейзажа: пенек дерева, группа камней, листья и стебли лопуха. Красота и многообразие деревьев. Графическое изображение деревьев разных пород. Передача перспективы аллеи, уходящих вдоль столбов, фонарей. Передача с помощью линейной и воздушной перспективы пространственных планов, характера деревьев.


Практическая работа.

Изображение элементов пейзажа: земли, растительного покрова, кустарников, деревьев, камней, пней.

Изображение цветов в линиях и в тоне. Изображение многопланового пейзажа с тоновой проработкой неба, земли, воды и т.д. Рисование листьев и веток различных деревьев с тоновой проработкой. Выполнение набросков, зарисовок сельских и городских пейзажей с типичными постройками.

Изображение пейзажей по временам года: «Осенний дождик», «Листопад», «Снег идет», «Метель», «Ледоход», «Весенний день», «Жаркий полдень».

Интерьер. Мебель в интерьере.

Фронтальная и угловая перспектива. Перспектива комнаты.

Практическая работа.

Линейно-конструктивный рисунок интерьера. Рисунок интерьера с мебелью и 2-мя предметами быта. Изображение комнаты во фронтальной и угловой перспективе. Линия горизонта. Изображение в интерьере предметов, мебели.


Архитектурные постройки.

Целевое назначение архитектуры. Жилищная, общественно – гражданская, промышленная, мемориальная, декоративная.

Практическая работа.

Зарисовки простейших архитектурных сооружений или их деталей.

Выполнение зарисовок многоэтажных домов. Изображение деревенских деревянных или кирпичных домов. Наброски беседок в парке.


Предметы быта.

Посуда повседневная и праздничная.

Практическая работа.

Построение формы предметов быта методом визирования. (Крынка, бидон).

Изображение вариантов передачи фактуры с помощью различных штрихов.

Выполнение линейно - конструктивного рисунка предметов быта.(Чайник, чашка, блюдце).


Натюрморт.

История развития натюрморта. Становление натюрморта как самостоятельного жанра.

Выполнение упражнений линией, штрихом, пятном. Рисунок трансформации тела вращения, упражнение штрих по форме. Фактура предметов. Фактурные возможности графических материалов. Линейное изображение гипсовых геометрических тел. (шар, куб, цилиндр, конус, призмы). Рисунки геометрических тел с проволочных моделей. Тоновое изображение геометрических тел. Рисование натюрморта из 2-х и более геометрических тел. (куб, шар и цилиндр), (куб, шар и конус), (куб, цилиндр, шестигранная призма). Рисование драпировки. Изображение предметов быта, напоминающих форму геометрических тел. Изображение натюрморта из предметов быта. Передача фактуры предметов. Изображение гипсового орнамента.

Практическая работа.

Рисование геометрических тел: куба, прямоугольного параллелепипеда, шара, цилиндра, конуса, пирамиды, призмы.

Выполнение линейно - конструктивного рисунка геометрических тел. и предметов быта. Тональный рисунок тематического натюрморта из разнофактурных предметов. Изображение в линиях конструктивного строения группы геометрических тел. (Куб, шар, конус).

Рисунок натюрморта из геометрических тел в объеме. Рисование однотонной драпировки. Изображение натюрморта из 2-х предметов. (Кастрюля и яблоко. Бидон и помидор). Рисование натюрморта с драпировкой.

Анималистический жанр.

История появления анималистического жанра. Художники – анималисты.

Анималистический жанр в графике. Специфика выполнения набросков и зарисовок животных, зверей, птиц.

Практическая работа.

Зарисовки домашних животных в различном эмоциональном состоянии. Передача окраски, фактуры шерсти. Изображение зверей, животных, птиц с наглядных пособий.

Выполнение набросков и зарисовок животных, птиц, зверей.

Транспорт.

Виды транспорта: наземный, водный, воздушный, подземный. Назначение транспорта: пассажирский, грузовой, специальный.

Практическая работа.

Выполнение набросков различного транспорта по выбору студийцев для создания творческой композиции.


Используются репродукции с произведений А.Дюрера, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Рембрандта, П. Пикассо, К.Коро, М.А. Врубеля, И.Е. Репина, И. Крамского, В. Сурикова, А.К. Саврасова, И.И.Шишкина, В. Поленова, В. Фаворского, Ф. Васильева, В.А. Серова, Д. Кардовского, И. Ефимова, В. Ватагина, Е. Чарушина. Раздаточный материал в виде ксерокопий со старинных таблиц и таблиц из пособия Скино.


Живопись – искусство цвета.

Упражнения.

Вводная беседа о живописи. Живописные материалы.

Методы работы с акварелью.

1) Упражнения по заливке цвета.

2) Передача тональной насыщенности цвета – от светлого к темному.

(метод лессировки, заливка)

Основы цветоведения. Цветовые растяжки (переход от одного оттенка цвета к другому). Цветовой ряд одного цвета по светлоте. Получение составных цветов. технические приемы работы акварелью (заливка, лессировка, мазок по форме, работа «по-сырому», 3 качества мазка). История живописи. Виды живописи. Восприятие цвета. Живописные принадлежности. Гуашь. Акварель. Свойства красок. Ахроматические и хроматические цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Основные, составные и дополнительные цвета. Основные характеристики цвета. Цветовой тон, насыщенность. Светлота. Светлотный и цветовой контрасты. Локальный цвет. Колорит. Воздушная перспектива.

Человек – главная тема в изобразительном искусстве.

Особенности изображения человека живописными изобразительными средствами.

Портрет в живописи. Последовательность изображения портрета современного человека гуашью. Портрет акварелью. Живописный этюд фигуры человека (акварель, гуашь). Этюды людей разных профессий. Изображение группы людей в цвете. Портрет в живописи.

Выполнение живописного поясного портрета человека.

Изображение головы человека в технике гризайль. (Акварель, гуашь).

Используются репродукции с произведений В. Серова, Кипренского, Боровиковского, Леонардо да Винчи, Н. Крамского, И. Репина, Ярошенко.

Практическая работа.

Этюд фигуры человека в интерьере. Натюрморт при боковом освещении.

Натюрморт с цветами, фруктами или овощами. Натюрморт из разнофактурных предметов.

Изображение портрета близкого человека (члена семьи, друга, подруги).

В.Серов «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», А.Архипов «Крестьянка в красном», О.Ренуар «Портрет Ж.Самари», В.Ван Гог «Портрет доктора Гаше».

Пейзаж.

Законы воздушной перспективы. Изучение оттенков одного цвета.

Практическая работа.

Изображение акварелью и гуашью элементов пейзажа. Небо. Земля. Вода. Пейзаж акварелью по-сырому. Пейзаж акварелью по сухой бумаге. Изображение осеннего пейзажа гуашью. Передача воздушной перспективы как средства построения в пейзаже. Выполнение пейзажей по памяти, по эскизам, по впечатлению, с использованием различных приемов. Этюды деревьев, кустарников. Изображение пейзажа с ярко выраженным состоянием природы. «Хмурый день», « Осенний дождик», «Снегопад», «Ледоход» и др.

Выполнение этюдов пейзажей с разным состоянием освещения в природе. Этюды отдельных деревьев.

Интерьер.

Правила изображения интерьера с мебелью.

Практическая работа.

Выполнение этюда интерьера комнаты с мебелью.

Изображение гуашью интерьера комнаты во фронтальной и угловой перспективе. Экстерьер здания с лестницей в перспективе. Этюды современных жилых домов в технике акварель.


Живописное изображение предметов быта.

Изображение крынки гуашью. Изображение этюдов предметов быта акварелью.


Мир вещей человека. Натюрморт.

Задачи учебного натюрморта. Творческие возможности натюрморта. Создание художественного образа в натюрморте. Живопись акварелью. Смешение красок. Этюды овощей и фруктов. Натюрморт из геометрических тел в технике гризайль. Натюрморт из предметов быта в сближенной цветовой гамме. Последовательность работы.

Живопись гуашью. Изображение в цвете овощей и фруктов. Драпировка. Натюрморт из предметов быта с фруктами и драпировкой. Натюрморт – настроение.

Практическая работа.

Выполнение этюдов овощей и фруктов акварелью.

Изображение однотонной драпировки гуашью.

Изображение геометрических тел в технике гризайль.

Краткосрочные этюды цветов в вазе.

Выполнение натюрморта в теплой гамме. Изображение натюрморта в холодной гамме.

Архитектура.

Изображение Храмов в живописи.

Изображение животного и растительного мира.

Этюды домашних животных. Этюды цветов.


Анималистический жанр в живописи.

Практическая работа.

Живописные этюды домашнего животного в различном эмоциональном состоянии (акварель, гуашь). Передача окраски, фактуры шерсти. Изображение зверей, животных, птиц с наглядных пособий. Этюды веток различных деревьев с листьями, цветов и трав. Изображение камней акварелью и гуашью.

Используются репродукции произведений художников.

П. Клас. В. Хеда. Ф.Снайдерс. П.Сезанн. В.Кальф. Ф. Сурбаран. П. Кончаловский. М. Сарьян. И.Машков. В.Стожаров. И. Хруцкий. К. Коровин. Рембрандт. Леонардо да Винчи. Рафаэль. Микеланджело. Ван Гог. В. Серов. В. Тропинин. А.Архипов. О.Кипренский. А.А. Иванов. А.Саврасов. И.Левитан. А. Куинджи. И.Шишкин. И. Грабарь.В. Ватагин. А.Рылов. К.Юон. Ф.Васильев. И.Репин.


Основы композиции

Понятие «Композиция». История развития композиции. Основные законы композиции. Закон цельности. Закон типизации. Закон контрастов. Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу. Правила композиции. Ритм. Движение и покой. Сюжетно-композиционный центр. Симметрия. Асимметрия.

Передача равновесия в композиции. Приемы композиции.

Передача впечатления монументальности. Пространство. Горизонтали и вертикали. Диагональные направления. Средства композиции. Линия. Штрихи. Пятно (тональное и цветовое). Светотень. Законы линейной и воздушной перспективы.

Последовательность выполнения композиции.

Основные законы композиции.

Закон цельности. Закон типизации. Закон контрастов. Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.

Правила композиции.

Ритм. Выделение сюжетно – композиционного центра. Симметрия. Асимметрия. Расположение главного на втором плане.

Приемы композиции.

Передача впечатления монументальности. Пространство. Горизонталь и вертикаль. Диагональные направления.

Средства композиции.

Линия. Штрих. (штриховка). Пятно.(тональное и цветовое). Линейная перспектива. Светотень. Цвет. Воздушная и цветовая перспектива.

Практическая работа.

Выполнение композиций с передачей психологического и эмоционального состояния персонажей изображаемого сюжета (конфликт, гармония). Примерные темы: «В транспорте», «Неприятный разговор», «Ссора», «Вечер в семье», «Мои друзья», Летний отдых».

Натюрморт. Требования, предъявляемые к натюрморту.

Композиционные особенности натюрморта. Выбор формата. Подбор предметов. Поиск схем композиции. Пространство в натюрморте. Цветовое решение натюрморта.


Практическая работа.

Натюрморт на тему «Осень». Живописно- образное решение натюрморта с выраженной эмоциональной задачей. Изображение с натуры натюрморта– настроения «Нежный»,«Тревожный», «Торжественный», «Грустный», «Праздничный», «Сказочный». (акварель, гуашь).


Используются репродукции к произведениям П. Сезанна, А. Матисса, Ван Гога, Шардена, Снейдерса, Хруцкого, Машкова, Кончаловского, Стожарова,

Интерьер.

Фронтальная и угловая перспектива. Перспектива комнаты.

Практическая работа.

Линейно-конструктивный рисунок интерьера. Рисунок интерьера с мебелью предметами быта. Изображение комнаты во фронтальной и угловой перспективе. Линия горизонта. Изображение в интерьере предметов, мебели.

Выполнение композиции «Моя комната», «Художественная мастерская».

Пейзаж.

Композиция в пейзаже. Формат. Положение линии горизонта. Линейная перспектива. Открытая композиция. Закрытая , статичная композиция. Положение линии горизонта.

Организация изображаемого пространства. Наблюдение природы. Поиск интересных мотивов. Определение размера этюда. Выбор формата. Уточнение композиции найденного мотива, ее тональное и колористическое решение. Наброски и зарисовки пейзажей. Изображение композиции в линиях. Эскиз. Цветовой строй пейзажа. Закон цельности и контрастов.

Практическая работа.

Выполнение набросков, зарисовок сельских и городских пейзажей с типичными постройками. Этюды пейзажей - времена года. (акварель, гуашь). Изображение парков, моря. Пейзажи с разным колористическим решением: «Зимний вечер», «Осенний день», «Цветущий луг», «Голубая весна».

Репродукции.Левитан « Золотая осень «,В.Ван Гог «Красные виноградники в Арле», Н. Рерих «Небесный бой «,В.Мешков «Холодный день», Куинджи «Березовая роща», Шишкин «На севере диком».Таблицы по цветоведению.

И.Шишкин «Рожь», «Дождь в дубовом лесу», А.Саврасов «Грачи прилетели». И.Левитан «Владимирка», А. Иванов «Аппиева дорога».

Портрет.

Композиция в портрете. Голова и лицо. Глаза, губы. Руки. Характерная поза. Фон портрета, окружающая обстановка. Размер и формат портрета.

Композиция и цвет - средства выразительности портретной живописи. Колорит.

История живописного портрета. Композиция в портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого. Роль цвета в портрете. Цвет и тон. Освещение Цвет как выражение настроения и характера человека в портрете. Цвет и живописная фактура.

Практическая работа.

Изображение портрета человека в спокойном состоянии и с ярко выраженным настроением.

Сюжетная композиция.

Сюжетная живопись (бытовая, историческая, батальная, мифологическая). Идейный замысел картины. Тема композиции (идеи, чувства, мысли). Сюжет. Эскиз композиции. Эскиз в цвете. Этюды. Наброски. Зарисовки. Законы, приемы и правила композиции. Выразительность сюжетно – композиционного центра. Сбор натурного материала. Используются репродукции с произведений И.И. Шишкина, Куинджи, Левитана, Саврасова, Ф. Васильева ,Коровина, Айвазовского, Рериха.

Практическая работа.

Выполнение композиции на бытовую тему: «Моя семья», «Семейный ужин», «Отдых семьи», «Праздник в семье». Композиция из истории нашей Родины. Изображение композиции на военную тему. Русские народные праздники.

Многофигурные композиции по выбору учащихся.

Используются репродукции с произведений В.И. Сурикова, И.Е. Репина, А. Иванова, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Рембрандта и др.


Плакат.

Виды плакатов по назначению. Политические. Рекламные. Инструктивные. Информационные. Учебные. Монографические.

Техника воспроизведения плакатов. Специфика плакатов. Художественные средства выражения и приемы.

Практическая работа.

Изображение плаката на противопожарную безопасность.


Иллюстрация.

Иллюстрация – основа книжной графики. Виды иллюстраций. (Фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация во всю страницу, полуполосная, разворотная на 2-х страницах, оборонная (небольшой рисунок, окруженный текстом). Виды материалов, используемых для иллюстраций.

Практическая работа.

Выполнение 2-х иллюстраций во всю страницу к произведениям по выбору студийцев.

Творчество В.И. Сурикова.

Беседа о творчестве Василия Ивановича Сурикова.

Упражнения.

Закомпоновать геометрические фигуры в заданный формат, при этом в каждом отдельном случае выделяя композиционный центр (месторасположением, тоном, цветом, формой, размером).

Построить в определенном формате абстрактную композицию из цветовых пятен в различных цветовых гаммах на различное настроение (кратковременное упражнение).

Выполнить упражнения на передачу различных видов движений, предваритель сделав на передачу движения композиционные наброски.

Составить натюрморт с использованием различных видов контрастов используя для этого вырезанные из бумаги фигурки фруктов, посуды и т.д.

Сидящего ученика осветить лампой. Показать, как изменяется настроение при контрастном освещении, боковом и лобовом. Выполнить наброски фигуры человека.

Из предложенных педагогом предметов составить натюрморт, локальными тональными пятнами изобразить его, создавая иллюзию пространства. Учащиеся выполняют эскизы натюрморта с двумя планами, выделяя при помощи освещения композиционный центр (на первом или втором плане). Композиционные наброски.

Придумать эскиз натюрморта из предложенных преподавателем предметов на создание «гармонии» при помощи изобразительных и композиционных средств.

Композиционные наброски по заданным темам.

Придумать эскиз натюрморта из предложенных преподавателем предметов на создание «конфликта» при помощи изобразительных и композиционных средств.

Композиционные наброски по заданным темам.

Придумать эскиз натюрморта из предложенных преподавателем предметов на создание «гармонии» при помощи изобразительных и композиционных средств.

Композиционные наброски по заданным темам.


Скульптура.

Приемы лепки.


Лепка фигуры человека на проволочном каркасе.


Композиция в объеме на спортивную тему.


Рельеф. Этюд горельефа. Натюрморт.


Анималистический жанр.

Этюд птицы в движении. Этюд животного в движении. Лепка композиции на сказочную тему. Сюжетная композиция на свободную тему.


Тематическое планирование занятий пятого года обучения.

108 занятий. 216 часов.

Занятие 1.

Тема: «Вводное занятие. Правила поведения на занятиях и переменах. Техника безопасности при работе с принадлежностями и оборудованием в художественной мастерской. Организация рабочего места. Знакомство с планом работы на учебный год, тематикой предстоящих выставок, конкурсов, встреч, экскурсий. Выбор председателя и членов художественного совета. Особенности пятого года обучения.

Занятие 2.

Тема: Графика. Упражнения.

Учебный рисунок. Передача фактуры.

Практическая работа. Выполнение Упражнения на овладение изобразительно-выразительными возможностями рисовального материала.

Упражнение на освоение линии. Освоение вертикальной, горизонтальной, прямой, волнистой, ломаной, толстой и тонкой линии. Деление отрезков на равные части Упражнение на проведение прямых линий и деление отрезков на равные части (т.н. шахматная доска). Тональная шкала. Изображение вариантов передачи фактуры с помощью различных штрихов.


Материалы: альбом для рисования, простые карандаши, ластик.

Занятие 3.

Тема: «Рисунок – основа пластических искусств. Рисунок – вид графики. История рисунка. Виды рисунка. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности. Средства графики – линия, штрих, пятно».

Практическая работа. Изображение разного характера линий, штрихов. Тональная растяжка. Изображение предметов плоской формы. (Листья деревьев). Плоскостное изображение геометрических фигур.

Материалы: альбом для рисования в формате А4, простые карандаши разной твердости.

Занятие 4.

Тема: Рисунок человека.

«Красота человека в изобразительном искусстве».

Практическая работа. Основные пропорции человека. Выполнение набросков с деревянных подвижных фигурок человека.

Наброски и зарисовки человека с натуры в различных положениях. Схематическое рисование человека в различных положениях.

Материалы: альбом для рисования в формате А4, простые карандаши разной твердости.

Занятие 5.


Тема: Живопись – искусство цвета. Упражнения.

Виды живописи. Восприятие цвета. Живописные принадлежности. Гуашь, акварель. Свойства красок».

Практическая работа. Смешение цветов в гуаши и акварели. Упражнения по заливке цвета.

Передача тональной насыщенности цвета – от светлого к темному.

(метод лессировки, заливка).

Материалы: листы А4 для акварели и гуаши, кисти.

Занятие 6.

Тема: Человек – главная тема в изобразительном искусстве. Особенности изображения человека живописными изобразительными средствами. Живопись фигуры человека.

Практическая работа. Выполнение этюдов фигуры человека в спокойном положении.

Материалы: Лист А3 для акварели, кисти.

Занятие 7.

Тема: История развития композиции. Средства композиции». Упражнения.

Практическая работа.

Расположить геометрические фигуры в заданный формат, при этом в каждом отдельном случае выделяя композиционный центр (месторасположением, тоном, цветом, формой, размером).

Построить в определенном формате абстрактную композицию из цветовых пятен в различных цветовых гаммах на различное настроение (кратковременное упражнение).

Выполнение форэскиза композиции на тему «Летний отдых».

Материалы: альбом, простые карандаши.

Занятие 8.

Тема: « Правила, приемы и законы композиции».

Практическая работа. Выполнение набросков, зарисовок композиции на тему «Летний отдых».

Материалы: альбом, простые карандаши.

Занятие 9.

Тема: «Правила композиции». Сюжетно – композиционный центр. Гармония.

Практическая работа. Выполнение эскиза композиции на тему «Летний отдых». Изображение композиции на тему «Летний отдых» на формате А3 в тонких линиях. Композиционное размещение персонажей, передача движения.

Материалы: альбом, простые карандаши.

Занятие 10.

Тема: « Роль цвета в композиции».

Практическая работа. Изображение композиции на тему «Летний отдых» на формате А3 в цвете. Нанесение основных цветовых пятен фона и персонажей. Соблюдение тональных и цветовых отношений.

Материалы: лист формата А3, гуашь художественная, кисти.

Занятие 11.

Тема: «Законы композиции». Закон цельности.

Практическая работа. Изображение композиции на тему «Летний отдых» на формате А3 в цвете. Проработка деталей. Обобщение и завершение работы.

Материалы: лист форматаА3, гуашь художественная, кисти.

Занятие 12 .

Тема: «Пейзаж как жанр изобразительного искусства».

Практическая работа. Графическое изображение деревьев различных пород.

Материалы: альбом, простые карандаши.

Занятие 13.

Тема: Элементы пейзажа.

Практическая работа. Изображение камней, пней, кустарников, земли.

Материалы: альбом, простые карандаши.


Занятие 14.

Тема: « Пейзаж. Законы линейной и воздушной перспективы».

Практическая работа. Изображение пейзажа «Осенний дождик».

Материалы: альбом, простые карандаши.


Занятие 15.

Тема: Рисование фигуры человека в движении. Основные пропорции фигуры человека разного возраста.

Практическая работа. Изображение фигур людей контрастных по характеру в движении. Силуэтные изображения людей разного возраста.

Материалы: альбом для рисования в формате А4, простые карандаши разной твердости, уголь.


Занятие 16.

Тема: « Особенности рисование фигуры человека с натуры».

Практическая работа. Выполнение зарисовок фигур учащихся с натуры.

Материалы: лист А3, простые карандаши.


Занятие 17.

Тема: Человек – главная тема в изобразительном искусстве. Особенности изображения человека живописными изобразительными средствами. Живопись фигуры человека.

Практическая работа. Выполнение этюдов фигуры человека в движении.

Материалы: Лист А3 для акварели, кисти.


Занятие 18.

Тема: Транспорт. Виды транспорта.

Практическая работа. Выполнение набросков различного транспорта по выбору студийцев для создания творческой композиции.


Материалы: альбом, простые карандаши.


Занятие 19.

Тема: Скульптура. Приемы лепки.

Практическая работа. Выполнение различных приемов

лепки из пластилина.

Материалы: Пластилин, стеки.


Занятие 20.

Тема: Анималистический жанр.

Практическая работа. Лепка этюда домашнего животного.

Материалы: Пластилин, стеки.


Занятие 21.

Тема: Анималистический жанр.

Практическая работа. Лепка этюда домашнего животного.

Материалы: Пластилин, стеки.

Занятие 22.

Тема: «Портрет в графике. Пропорции лица человека».

Лицо человека в различном эмоциональном состоянии.

Материалы: альбом, соус.


Практическая работа. Выполнение зарисовок лиц людей в различных эмоциональных состояния ( спокойствие, печаль, радость, боль, смех, плач, презрение, внимание, размышление).


Материалы: лист А3, простые карандаши.

Занятие 23.

Тема: «Портрет в графике». Строение головы человека.

Практическая работа. Зарисовки головы человека в разных положениях (с раздаточного материала).

Изображение портрета современного человека.

Материалы: лист А3, простые карандаши, сангина.

Занятие 24.

Тема: Человек – главная тема в изобразительном искусстве. Портрет в живописи.

Практическая работа. Изображение портрета современного человека с ярко выраженным настроением.

Материалы: лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 25.

Тема: Человек – главная тема в изобразительном искусстве. Портрет в живописи.

Практическая работа. Последовательность изображения портрета современного человека гуашью.

Материалы: Лист А3, кисти.

Занятие 26.

Тема: Подготовка к конкурсам.

Практическая работа. Выполнение заданий конкурсов.

Материалы: по теме конкурса, согласно положению.

Занятие 27.

Тема: Целевое назначение архитектуры.

Практическая работа. Изображение деревенского жилого дома. Наброски городских многоэтажных домов.

Материалы: альбом, простые карандаши.

Занятие 28.


Тема: Храмы, церкви, соборы. Архитектура нашего города.


Практическая работа. Зарисовки храмов, соборов, церквей города Рязани.

Материалы: альбом для рисования в формате А4,


Занятие 29.

Тема: Человек – главная тема в изобразительном искусстве. Этюды людей разных профессий.

Практическая работа. Выполнение этюдов людей разных профессий.

Материалы: Лист А3, акварель, кисти.


Занятие 30.

Тема: Интерьер. Фронтальная перспектива.

Практическая работа. Линейно-конструктивный рисунок интерьера комнаты во фронтальной перспективе.

Материалы: лист А3, простые карандаши.


Занятие 31.

Тема: Мебель в интерьере. Фронтальная перспектива.

Практическая работа. Изображение в интерьере мебели.

Материалы: лист А3, простые карандаши.

Занятие 32.

Тема: «Интерьер».

Практическая работа. Выполнение этюда интерьера комнаты во фронтальной перспективе с мебелью.

Материалы: лист А3, художественные материалы по выбору учащихся.


Занятие 33.

Тема: «Элементы пейзажа».

Практическая работа. Выполнение этюдов неба в различных состояниях.

Материалы: бумага для акварели формата А4, акварель, кисти.


Занятие 34.

Тема «Элементы пейзажа».

Практическая работа.Выполнение этюдов земли с камнями.

Материалы: альбом, гуашь, кисти.

Занятие 35.

Тема: «Колорит в пейзаже».

Практическая работа.Изображение пейзажа по выбору учащихся «Хмурый день», « Осенний дождик», «Снегопад», «Ледоход» и др.

Материалы: лист А3, художественные материалы по выбору учащихся.


Занятие 36.

Тема: «Колорит в пейзаже».

Практическая работа. Изображение пейзажа по выбору учащихся «Хмурый день», « Осенний дождик», «Снегопад», «Ледоход» и др.

Материалы: лист А3, художественные материалы по выбору учащихся.

Занятие 38.

Тема: Предметы быта.

Практическая работа. Выполнение линейно - конструктивного рисунка бидона.

Материалы: альбом для рисования в формате А4,

Занятие 39.


Тема: Предметы быта. Перспектива круга.

Рисование цилиндра. Построение рисунка стеклянной банки.

Передача фактуры предметов в учебном рисунке.

Практическая работа. Выполнение линейно - конструктивного рисунка крынки.

Материалы: альбом для рисования в формате А4, простые карандаши.

Занятие 40.

Тема: «История развития натюрморта. Становление натюрморта как самостоятельного жанра».

Практическая работа. Рисование натюрморта из геометрических тел (куб, шар, конус). Изображение в линиях конструктивного строения группы геометрических тел.

Материалы: лист А3, простые карандаши.

Занятия 41.

Тема: «Натюрморт».

Практическая работа. Рисование натюрморта из геометрических тел (куб, шар, конус). Изображение группы геометрических тел в объеме.

Материалы: лист А3, простые карандаши.


Занятие 42.

Тема: «Мир вещей человека. Натюрморт. Теплые и холодные цвета.


Практическая работа. Выполнение этюдов овощей, фруктов и однотонной драпировки гуашью. Выполнение этюдов фруктов в теплой и холодной гамме.

Материалы: лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 43.

Тема: «Мир вещей человека. Натюрморт.

Практическая работа. Изображение геометрических тел в технике гризайль.

Материалы: лист А3, акварель, кисти.


Занятие 44.

Тема: «Мир вещей человека. Натюрморт.

«Восприятие формы. Превращение плоскости в объем. Правила линейного и объемного изображения геометрических тел. Перспектива квадрата».

Практическая работа. Изображение куба и прямоугольного параллелепипеда.

Материалы: лист А3. Простые карандаши.

Занятие 45.

Тема: Интерьер. Угловая перспектива.

Практическая работа. Изображение комнаты в угловой перспективе.

Материалы: лист А3, простые карандаши.


Занятие 46.

Тема: Мебель в интерьере. Угловая перспектива.

Практическая работа. Изображение в интерьере мебели.

Материалы: лист А3, простые карандаши.

Занятие 47.

Тема: Подготовка к конкурсам.

Практическая работа. Выполнение заданий конкурсов.

Материалы: по теме конкурса, согласно положению.


Занятие 48.

Тема: «Живописное изображение предметов быта».

Практическая работа. Изображение кастрюли гуашью.

Материалы: лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 49.

Тема: «Живописное изображение предметов быта».

Практическая работа. Изображение крынки акварелью.

Материалы: лист А3, акварель, кисти.


Занятие 50.

Тема: «Живописное изображение предметов быта».

Практическая работа. Выполнение этюдов разных предметов быта акварелью.

Материалы: лист А3, акварель, кисти.

Занятие 51.

Тема: «Архитектура.

Практическая работа. Изображение Храмов в живописи.

Материалы: лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 52.

Тема: «Архитектура.

Практическая работа. Изображение Храмов в живописи.

Материалы: лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 53.

Тема: Творчество Василия Ивановича Сурикова.


Занятие 54.

Тема: Основные правила, приемы, законы композиции. Конфликт.

Практическая работа. Последовательное изображение композиции «Неприятный разговор». Форэскиз, наброски, зарисовки, Эскиз.

Материалы: альбом, гуашь, кисти.


Занятие 55.

Тема: Основные правила, приемы, законы композиции. Конфликт.

Практическая работа. Изображение композиции «Неприятный разговор» на формате А3 в тонких линиях. Нанесение основных цветовых пятен фона и персонажей. Соблюдение тональных и цветовых отношений.

Материалы: лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 56.

Тема: Основные правила, приемы, законы композиции. Конфликт.

Практическая работа. Изображение композиции «Неприятный разговор» в цвете.

Материалы: лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 57.

Тема: «Законы композиции». Закон цельности.

Практическая работа. Изображение композиции на тему «Неприятный разговор» на формате А3 в цвете. Проработка деталей. Обобщение и завершение работы.

Материалы: лист форматаА3, гуашь художественная, кисти.

Занятие 58.

Тема: Пейзаж. Композиция в пейзаже. Организация изображаемого пространства.

Практическая работа. Выполнение набросков и зарисовок пейзажей на темы времен года.

Материалы: лист А3,художественные материалы по выбору студийцев



Занятие 59.

Тема: Пейзаж. Композиция в пейзаже. Цветовой строй пейзажа.

Практическая работа. Выполнение этюдов пейзажей на темы времен года.

Материалы: лист А3,художественные материалы по выбору студийцев


Занятие 60.

Тема: Подготовка к конкурсам.

Практическая работа. Выполнение заданий конкурсов.

Материалы: по теме конкурса, согласно положению.


Занятие 61.

Тема: Композиция в портрете. История живописного портрета.

Практическая работа. Изображение портрета современного человека.

Материалы: лист А3,акварель, кисти.


Занятие 62.

Тема: Композиция в портрете. Композиция и цвет - средства выразительности портретной живописи.

Практическая работа. Изображение портрета современного человека.

Материалы: лист А3,акварель, кисти.



Занятия 63.

Тема: Натюрморт. «Драпировка».

Практическая работа. Изображение однотонной драпировки.

Материалы: лист А3, простые карандаши.


Занятие 64.

Тема: Оформление школьной выставки.


Занятие 65.

Тема: Натюрморт.

Практическая работа. Изображение натюрморта из 2-х предметов. Бидон и помидор. Линейно – конструктивное построение.

Материалы: лист А3, простые карандаши.


Занятие 66.

Тема: Натюрморт.

Практическая работа. Изображение натюрморта из 2-х предметов. Бидон и помидор. Выполнение натюрморта в объеме.

Материалы: лист А3, простые карандаши.

Занятие 67.

Тема: «Анималистический жанр в графике. История появления анималистического жанра. Художники – анималисты.

Практическая работа. Выполнение зарисовок животных, зверей и птиц.

Материалы: альбом, простые карандаши.

Занятие 68.


Тема: «Анималистический жанр в графике.

Практическая работа. Выполнение зарисовок животных, зверей и птиц.

Материалы: альбом, простые карандаши.


Занятие 69.

Тема: «Анималистический жанр в живописи».

Практическая работа. Изображение кошки, собаки и др. Передача окраски, фактуры шерсти животных и зверей.

Материалы: лист А3 для акварели, акварель, кисти.


Занятие 70.

Тема: Сюжетная композиция на свободную тему. Рельеф.

Практическая работа. Лепка композиции по выбору студийцев.

Материалы: Пластилин, стеки.


Занятие 71.

Тема: Сюжетная композиция на свободную тему. Рельеф.

Практическая работа. Лепка композиции по выбору студийцев.

Материалы: Пластилин, стеки.

Занятие 72.

Тема: Подготовка к конкурсам.

Практическая работа. Выполнение заданий конкурсов.

Материалы: по теме конкурса, согласно положению.


Занятие 73.

Тема: «Интерьер».

Практическая работа. Выполнение этюда интерьера комнаты в угловой перспективе с мебелью.

Материалы: лист А3, художественные материалы по выбору учащихся.


Занятие 74.

Тема: «Растительный мир».

Практическая работа. Изображение цветов.

Материалы: лист А3, акварель, кисти.


Занятие 75.

Тема: Иллюстрация– основа книжной графики. Виды иллюстраций.

Практическая работа. Выполнение 2-х иллюстраций во всю страницу к произведениям по выбору студийцев.

Материалы: лист А3,материалы по выбору.


Занятие 76.

Тема: Иллюстрация– основа книжной графики. Виды материалов, используемых для иллюстраций.

Практическая работа. Выполнение 2-х иллюстраций во всю страницу к произведениям по выбору студийцев.

Материалы: лист А3,материалы по выбору.

Занятие 77.

Тема: Виды плакатов по назначению. Техника воспроизведения плакатов. Специфика плакатов.

Практическая работа. Изображение плаката по противопожарной безопасности.

Материалы: лист А3,материалы по выбору.


Занятие 78.

Тема: Лепка фигуры человека на проволочном каркасе.

Практическая работа. Изготовление проволочного каркаса для лепки фигуры человека.

Материалы: Пластилин, деревянная подставка с гвоздем, гибкая проволока из алюминия или меди диаметром 2 мм, длиной 2метра.



Занятие 79.

Тема: Лепка фигуры человека на проволочном каркасе.

Практическая работа. Набор общей массы.

Материалы: Пластилин, стеки.


Занятие 80.

Тема: Лепка фигуры человека в движении на проволочном каркасе.

Практическая работа. Проработка деталей.

Материалы: Пластилин, стеки.

Занятие 81.

Тема: «Сюжетная живопись (бытовая, историческая, батальная, мифологическая). Идейный замысел картины».

Практическая работа. Выполнение эскиза композиции по выбору студийцев. Подробный рисунок карандашом тонкими линиями. (подготовительный рисунок).

Материалы: лист А3, простые карандаши, краски.

Занятие 82.

Тема: «Бытовой жанр в живописи». Сюжетно – композиционный центр Динамика и статика в композиции.

Практическая работа. Выполнение композиции по выбору студийцев. Нанесение основных цветовых пятен фона и персонажей. Соблюдение тональных и цветовых отношений.

Материалы: лист А3, простые карандаши, краски.

Занятие 83.


Тема: «Бытовой жанр в живописи».

Практическая работа. Выполнение композиции по выбору студийцев. Проработка деталей тонкой кисточкой по сухому слою краски и завершение работы.

Материалы: лист А3, простые карандаши, краски.

Занятие 84.

Тема: Подготовка к конкурсам.

Практическая работа. Выполнение заданий конкурсов.

Материалы: по теме конкурса, согласно положению.


Занятие 85.

Тема: Композиция на спортивную тему. Круглая скульптура.

Практическая работа. Лепка этюдов будущей композиции.

Материалы: Пластилин, стеки.

Занятие 86.

Тема: Композиция на спортивную тему. Круглая скульптура.

Практическая работа. Лепка сюжета композиции.

Материалы: Пластилин, стеки.


Занятие 87.

Тема: Композиция на спортивную тему. Круглая скульптура.

Практическая работа. Лепка сюжета композиции. Проработка деталей.

Материалы: Пластилин, стеки.


Занятие 88.

Тема: «Мир вещей человека. Натюрморт.

Практическая работа. Выполнение натюрморта из предметов быта с драпировкой.

Материалы: лист А3, гуашь, кисти.

Занятие 89.

Тема: «Мир вещей человека. Натюрморт.

Практическая работа. Выполнение натюрморта из предметов быта с драпировкой.

Материалы: лист А3, гуашь, кисти.


Занятие 90.

Тема: Интерьер.

Практическая работа. Выполнение интерьера школьной столовой. Линейно-конструктивный рисунок интерьера.

Материалы: лист А3, простые карандаши.


Занятие 91.

Тема: Интерьер.

Практическая работа. Выполнение интерьера школьной столовой. Цветовое решение.

Материалы: лист А3,художественные материалы по выбору студийцев


Занятие 92.

Тема: Композиции на сказочную тему. Круглая скульптура.

Практическая работа. Лепка композиции на сказочную тему.

Материалы: Пластилин, стеки.


Занятие 93.

Тема: Композиции на сказочную тему. Круглая скульптура.


Практическая работа. Лепка композиции на сказочную тему.

Материалы: Пластилин, стеки.

Занятие 94.

Тема: Подготовка к конкурсам.


Практическая работа. Выполнение заданий конкурсов.

Материалы: по теме конкурса, согласно положению.


Занятие 95.

Тема: Пейзаж. Марина.

Практическая работа. Изображение моря.

Материалы: лист А3,акварель, кисти.

Занятие 96.

Тема: Рельеф. Этюд горельефа. Натюрморт.

Практическая работа. Лепка этюда натюрморта из фруктов.

Материалы: Пластилин, стеки.

Занятие 97.

Тема: Рельеф. Этюд горельефа. Натюрморт.

Практическая работа. Лепка этюда натюрморта из фруктов.

Материалы: Пластилин, стеки.


Занятие 98.

Тема: Натюрморт. Требования, предъявляемые к натюрморту. Композиционные особенности натюрморта.

Практическая работа. Натюрморт на тему «Осень». Линейно –конструктивное построение.

Материалы: лист А3, акварель, кисти.

Занятие 99.

Тема: Натюрморт.

Практическая работа. Натюрморт на тему «Осень». Цветовое решение натюрморта.

Материалы: лист А3, акварель, кисти.


Занятие 100.

Тема: Натюрморт.

Практическая работа. Изображение натюрморта– настроения по выбору учащихся. Линейно – конструктивное построение, работа в цвете.

Материалы: лист А3, простые карандаши, акварель, кисти.

Занятие 101.

Тема: Натюрморт.

Практическая работа. Изображение натюрморта – настроения по выбору учащихся. Цветовое решение натюрморта.

Материалы: лист А3, акварель, кисти.

Занятие 102.

Тема: Подготовка к конкурсам.


Занятие 103.

Тема: Композиция на свободную тему.

Практическая работа. Выполнение композиции на свободную тему.

Материалы: Лист А3, по выбору учащихся.

Занятие 104.

Тема: Композиция на свободную тему.

Практическая работа. Выполнение композиции на свободную тему.

Материалы: Лист А3, по выбору учащихся.


Занятие 105.

Тема: Оформление итоговой выставки.


Занятие 106.


Тема: Итоговое занятие.

Занятие. 107 – 108.

Тема: Экскурсия в Художественный музей. Встреча с художниками.











IV. Оснащение программы.

1. Методическое обеспечение учебного процесса.

Программа обеспечена разнообразными видами методической продукции. Имеется копилка методических разработок, среди которых разработки серии занятий, принимавших участие в конкурсах разного уровня и получивших дипломы 1 степени и победителя. Созданы тематические презентации и мультимедийные веселые физкультминутки. Разработаны художественно-творческие игры, адаптированные для детей младшего школьного возраста. Это и ситуативные импровизационные игры, возникающие прямо по ходу отдельных занятий, и заранее спланированные игры и игровые ситуации, в которые дети охотно включаются, изучая те или иные разделы.

Игра имеет особое значение. Она помогает выстроить образовательный процесс по принципу от простого к сложному; освоить материал в соответствии с индивидуальными возможностями ребенка, создав при этом каждому ситуацию успеха, ведь каждый ребенок – уникальная личность. Он обладает своим характером, темпераментом, чувствами, увлечениями. У каждого – свой ритм и темп работы.

Игра объединяет детей, содействует формированию детского коллектива.

Дети младшего школьного возраста от природы свободны и раскрепощены. У них нет комплексов более «взрослых» детей. Они, как правило, не боятся браться за любую поставленную педагогом задачу. Любая новая технология, новый материал вызывает у них здоровый активный интерес, желание работать.

Для активизации детей используются задания-игры.

При этом задания-игры дифференцированы по возрастам. Студийцам 8-9 лет предлагаются такие задания, как: «Дорисуй», «Отгадай» и другие. Воспитанники 9-11 лет любят игры-импровизации, где каждый может стать «великим художником». Вовремя показанная нужная картинка, репродукция, иллюстрация может наиболее доходчиво и наглядно подсказать основные задачи учебного задания.

Программой предусмотрено методическое обоснование процесса организации образовательной деятельности и форм проведения занятий. Как показала практика, оптимален следующий способ построения учебного процесса: сначала проводится объяснение воспитанникам темы занятия, задачи, которые они должны решить, средства и способы их выполнения. Параллельно с этим может идти показ вспомогательного материала, иллюстрирующего тему занятия: художественные фотографии, репродукции работ известных художников, альбомы по изобразительному искусству, лучшие детские работы из фонда студии, показ презентаций.

При этом детям предлагается просмотреть дидактические материалы, методические таблицы и пособия. Это создает благоприятную почву для развития познавательного интереса студийцев и появления творческого настроения.

После изложения теоретических сведений детям предлагается перейти к практической деятельности, с предварительным показом приемов. Метод непосредственного показа очень важен, т.к. учит детей технике обращения с различными художественными материалами (акварель, гуашь, пастель, тушь, восковые мелки). Важную роль играет демонстрация работы с разными инструментами (кисть, карандаш, перо, палитра, и др.). При этом используется для показа учебная доска или лист бумаги, прикрепленный на мольберт. Таким образом, показываются этапы выполнения работы. После объяснения студийцы приступают к работе. Практическая деятельность обучающихся строится от простого к сложному, от учебных упражнений до построения композиции.

В конце занятия для закрепления полученных знаний и умений уместно провести анализ выполненной работы и разбор типичных ошибок. После подведения итогов занятия педагог может дать рекомендации детям в виде домашнего задания.

Чтобы дети не уставали, а полученные результаты радовали и вызывали ощущение успеха, задания должны быть зрительно эффектными. В этих целях программа обеспечена специальным набором игровых приёмов.

Например, для концентрации внимания ребёнка на чем-то важном демонстрируется кукла. Дети, обучающиеся по данной программе, знают ее под именем Изошка; кукла помогает усвоить сложные задания, может пожурить и похвалить, а главное – ответить на любой вопрос ребёнка.

Краски, кисточки, мелки и карандаши во время занятий нередко превращаются в сказочных героев, использованные палитры – в цветные сны, а раздутая клякса создает неповторимые образы чудо - зверей, птиц, фантастических животных.

На первых занятиях особенно важно похвалить каждого ребёнка за выполненную работу, внушить уверенность в себе, воодушевить на продолжение обучения.

Эффективно включиться в процесс работы детям помогает на занятиях музыка. Для каждого занятия подобрана соответствующая аудиозапись, составляющая значимую часть методического сопровождения программы.

Перед началом занятий, а также когда дети устают, проводятся игровые разминки для кистей рук, ног, корпуса и гимнастика для глаз.

Игровая гимнастика в виде упражнений (рисунок в воздухе) помогает ребёнку быстрее освоить основы изобразительного творчества. Имеется сборник физических минуток.

Чтобы дети быстро не утомлялись и не теряли интерес к предмету, вводится смена видов деятельности и чередование технических приёмов с игровыми заданиями.

Например, любой акварельный «подмалевок» может послужить фоном для следующих заданий, где могут быть использованы трафарет, аппликация, дорисовка тушью, пастелью, мелками и др.

Вялых, инертных детей можно заинтересовать с помощью особых приёмов. Например, неудачный акварельный этюд не выбрасывается. Он может послужить фоном для работы в технике пастели, гуаши.

Нередко игровая смена различных приёмов и техник оказывается настолько удачной, что из невзрачного рисунка рождается сказочной красоты, выразительная работа.

Такой подход стимулирует студийцев на творческий настрой, рождает в каждом воспитаннике уверенность в своих потенциальных возможностях.

Удачи окрыляют даже самых неуверенных детей, пробуждают желание экспериментировать, творить, дать своей фантазии свободу.

В условиях предвкушения удачи образовательный процесс будет проходить легко, вызывая активный интерес каждого подростка, независимо от его способностей, что приведет к желаемому результату. Ведь художественное образование не должно ориентироваться только на наиболее способных к изобразительной деятельности детей.

Главным результатом реализации программы является создание каждым воспитанником своей оригинальной, неповторимой, творческой композиции.

Дидактические материалы (таблицы, наглядные пособия, демонстрационные карточки, образцы выполненных заданий и др.) используются на каждом занятии, кроме занятий по развитию фантазии, воображения и проверочных занятий.

Составлен специальный каталог дидактических материалов, используемых в процессе реализации данной программы.


Каталог дидактических материалов к программе

«Основы изобразительного искусства».

  1. Таблицы по цветоведению.

  2. Альбомы с репродукциями известных художников.

  3. Репродукции с описанием картин художников: Шишкина, Сурикова, Левитана, Васнецова, Врубеля, Айвазовского и др.

  4. Портреты русских и зарубежных художников.

  5. Образцы лучших работ из фонда.

  6. Подбор иллюстративного материала по темам.

  7. Книги и журналы по искусству.

  8. Словари пластических искусств.

  9. Детские книги с красочными иллюстрациями.


Составной частью дидактических материалов является подобранный к программе натюрмортный фонд.

Перечень предметов натюрмортного фонда:

  1. Предметы быта:

а) керамические (крынки, блюда, чайники, чашки, вазы).

б) деревянные (шкатулки, ложки, бочонки, коробочки, разделочные

доски);

в) металлические (самовары, чайники, ложки, кастрюли, кофейники);

г) стеклянные (бутылки разной формы, вазы, стаканы, блюда, салатницы);

д) прялка;

е) керосиновая лампа;

  1. Музыкальные инструменты (балалайка).

  2. Природные элементы: букеты из сухоцветов, искусственные цветы, гербарий из цветов, листьев, бабочек, морские раковины.

  3. Муляжи (грибы, фрукты, овощи).

  4. Муляжи животных и зверей.

  5. Драпировки с различной фактурой и цветом.

  6. Гипсовые предметы (геометрические тела, орнаменты, головы с античных слепков, части лица головы Давида).

  7. Проволочные и деревянные модели геометрических тел.

  8. Спортивные кубки.

  9. Перчаточные куклы.

  10. Макеты архитектурных построек.


2. Материально - технические условия реализации программы.


Успешная реализация программы и достижения воспитанников во многом зависят от правильной организации рабочего пространства в студии.

Для занятий имеется современный учебный кабинет, оборудованный столами, стульями, имеется раковина с горячей и холодной водой. Кабинет оснащен компьютером, проектором и экраном для показа презентаций, учебного материала и проведения веселых подвижных музыкальных физкультминуток и упражнений для снятия усталости с глаз. Имеется магнитная доска и доска для работы мелом. Кабинет имеет хорошее естественное и искусственное освещение, на окнах – жалюзи.

Помимо кабинета имеется художественная мастерская.

Комната для занятий хорошо освещена (естественным и электрическим светом) и оборудована необходимой мебелью: мольбертами стульями, тумбочками для принадлежностей и художественных материалов, шкафами хранения принадлежностей воспитанников и методического фонда. Есть емкости для чистой и слива грязной воды.

Для работы имеется достаточное количество наглядного и учебного материала (натюрмортный фонд, гипсовые фигуры, драпировки, изделия народных промыслов), учебные таблицы.

Для хранения фонда (лучших детских работ разных лет) имеются специальные стеллажи и шкафы. В помещении имеется специальный методический фонд, небольшая библиотека по искусству, магнитная доска, доска с пробковым покрытием, доска для работы мелом, магнитофон.


V. Список литературы.

1.Алексеева В. В. Что такое искусство. – М.: Советский художник, 1991.

2. Алексеев С. О колорите. М.: Изобразительное искусство, 1974;

3. Алпатов М.В. Композиция в живописи. –М.: 1940; 4.Белашов А. М. Как рисовать животных. – М.: Юный художник, 2002.

5 Ватагин В. Изображение животных. М., 1957

6.Волков Н.Н. Цвет в живописи. - М.: Искусство, 1995; 7.Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М., 1977;

8. Евстратова Е.Н. Скульптура. История искусства для детей. - М.: «Росмэн».

9.Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. - М.: Искусство, 1986;

10. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.: Высшая школа, 1992;

11.Комарова Т. С., Размыслова А. В. Цвет в детском изобразительном творчестве. – М.: Педагогическое общество России, 2002.

12.Компанцева Л. В. Поэтический образ природы в детском рисунке. – М.: Просвещение, 1985.

13.Костерин Н. П. Учебное рисование. - М: Просвещение, 1984;

14. Кузин В. С. Методика преподавания изобразительного искусства.- М: Просвещение, 1983;

15.Луковенко Б. А. Рисунок пером. – М.: Изобразительное искусство, 2000.

16.Медведев Л. Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку.- М:

17.Михайлов А. М. Искусство акварели. – М.: Изобразительное искусство, 1995.

18.Неменский Б. М. Образовательная область «искусство». – М.: ГОМЦ, Школьная книга, 2000.

19.Неменский Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд. – М.: МИПКРО, 2003.

20.Полунина В. Н. Искусство и дети. – М.: Правда, 1982.

21.Полунина В. Н. Солнечный круг. У Лукоморья. – М.: Искусство и образование, 2001.

22.Программа для детских художественных школ и художественных

отделений школ искусств Министерства культуры РФ (2005 г.) «Рисунок, живопись, скульптура, композиция».

23. Ростовцев Н. «Учебный рисунок». М. 1976г.

24.Ростовцев Н. «Очерки по истории методов преподавания рисунка». М. 1985г.

25.Смит С. Рисунок. Полный курс. – М.: Внешсигма, 1997

26.Шорохов Е.В. Основы композиции – М Просвещение». 1979


Список литературы для студийцев и их родителей:


1. Грегори Р. «Разумный глаз». М. 1972 г.

2. Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь. – СПб.: АО «Икар», 1993;

3.Левин С. Д. Ваш ребенок рисует. — М.: Сов. художник,1979; 4.Павлинов П. «Каждый может научиться рисовать». М. 1966г. 5. Павлинов П. «Для тех, кто рисует». М. 1965г.

6.Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство.- М.:1986;

7. Претте М., Капальдо А. Творчество и выражение. ч. 1, ч.2. - М.: Советский художник, 1981;

8. Пухова О.А. «Маленький художник» или Рисую сам Ростов – на – Дону. Феникс, 2008.

9. Силивон В. А. Когда ребенок рисует. — Мн., 1990;


10. Сухомлинский В. «О воспитании». М. 1975г.


11. «Школа изобразительного искусства» - 10 томов М. Академия художеств СССР.1986г.


12. Юный художник. Журналы.








1 Гросул Н. В. Студия изобразительного творчества // Программы дополнительного художественного образования детей. – М.: Просвещение, 2005.

Автор
Дата добавления 30.10.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Рабочие программы
Просмотров112
Номер материала ДБ-302428
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх