Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Доп. образование / Рабочие программы / Программа театрального кружка "Играем сказку" для начальных классов
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 26 апреля.

Подать заявку на курс
  • Доп. образование

Программа театрального кружка "Играем сказку" для начальных классов

библиотека
материалов

18



1. Пояснительная записка.

Статус документа.

Программа дополнительного образования образовательной области «искусство» «Кукольный театр «Играем сказку» для учащихся 1-4-х классов направлена на художественно-преобразовательную деятельность в области зрелищных видов искусств, является модифицированной и составлена на основе:

  • Федерального закона РФ от 29.12.2012 № 273-ФЗ "Об образовании в Российской Федерации";

  • Закон РФ «Новое поколение  содержания и структуры понятия ФГОС» от 01.12.2007 года № 309;

  • ФГОС начального общего образования, утвержденным Приказом Министерства образования и науки РФ от 06.10.2009 г. № 373;

  • Закона РФ «Об основных гарантиях прав ребенка в Российской Федерации» в ред. ФЗ от 21.12.04г. №170-ФЗ;

  • Конвенции ООН "О правах ребенка";

  • Программы развития системы образования Ямало-Ненецкого автономного округа на 2011-2015 годы;

  • Программы развития воспитательной компоненты в общеобразовательных организациях Ямало-Ненецкого автономного округа на 2013-2020 годы;

  • Приказа управления образования «Об утверждении временного положения о статусе общеобразовательных программ по учебным предметам учебного плана в подведомственных муниципальных общеобразовательных учреждениях», № 417 от 29.12 2006 г;

  • Устава МБОУ «Школа № 5»;

  • Образовательной программы «Отличная школа»;

  • Концепции развития дополнительного образования детей и системы воспитания в Ямало-Ненецком автономном округе (приказ департамента образования администрации ЯНАО от 16.03.2007г. № 254);

  • Образовательных программ художественно-эстетической направленности рекомендованных МО РФ.

  • Программы студии «Театр юного актера «Карнавал» И.В.Батюк, Муравленко; ЭМС, 2010 г.


Структура документа.

Программа включает следующие разделы: Пояснительную записку, раскрывающую характеристику и место учебного предмета в разделе духовно-нравственного развития и воспитания учащихся I ступени обучения, цели его изучения, основные содержательные линии; Планируемые результаты освоения предмета, включающие предметные, метапредметные и личностные результаты; Систему контроля за достижением планируемых результатов (предметных, метапредметных, личностных) Основное содержание обучения с распределением учебных часов по разделам курса и Требования к уровню подготовки.

Место предмета в дополнительном образовании образовательного учреждения.

Программа учебного курса дополнительного образования образовательной области «искусство» «Кукольный театр «Играем сказку» для учащихся 1-4-х классов направлена на художественно-преобразовательную деятельность в области зрелищных видов искусств и относится к разделу программы духовно-нравственного развития и воспитания обучающихся на ступени начального общего образования, является модификацией (25 %) Программы студии «Театр юного актера «Карнавал», а точнее ее подготовительного этапа (группа «Кулиска» и «Петрушка»), рассчитана на четыре года обучения с 1-го по 4-ый классы, по 1 часу в неделю (34 часа в год; 136 часов всего). Практические занятия составляют 123 часа (91%).


Общая характеристика учебного предмета.


Программа ориентирована на развитие творческих способностей учащихся, последовательное освоение художественных приемов в области актерского мастерства, сценарного мастерства, сценографии и не ставит перед собой узкопрофильные задачи – вырастить профессионала, способного к воплощению сложных образов психоаналитического характера. Главное для курса обучения – воспитать личность, способную творчески мыслить и художественно подходить к воплощению в жизнь любой работы как индивидуально, так и в коллективе. При модификации программы основные разделы первоисточника претерпели изменения:


п\п

Программа студии «Театр юного актера «Карнавал»

« Кукольный театр «Играем сказку»


Изменения в программе

1

Раздел: «Беседы об искусстве» 4 часов

Раздел: «Беседы об искусстве» 4 часов

Соответствует первоначальному образцу – 100%

2

Раздел: «Театральная игра» 30

Раздел: «Театральная игра» 18

60% программы

3

Раздел: «Пластика тела» 22

Раздел: «Пластика тела» 18

60 % программы

4

Раздел: «Сценическая речь» 46

Раздел: «Сценическая речь» 20

43 % программы

5

Раздел: «Кукольный театр» 15

Раздел: «Кукольный театр» 24

160% программы

6

Раздел: «Учебный спектакль» 9

Раздел: «Учебный спектакль» 9

Упразднен

7

Раздел: «Народно-обрядовый театр» 10

Раздел: «Народно-обрядовый театр «Русская ярмарка» 12

Обобщен с разделом «Русская ярмарка» - 85 % программы

8

Раздел: «Русская ярмарка» 4

Раздел: «Русская ярмарка»

Обобщен с разделом «народно-бытовой театр»

9


Раздел: «Моделирование сценического пространства» 20

Введен новый раздел – 15 %

10


Раздел: «Сочиняем сказку» 12

Введен новый раздел – 7%

11


Раздел: «Творческая практика» 8

Введен новый раздел – 5 %


Всего: 130 часов

Всего: 136 часов.

Модификация составляет 27%


Программа «Кукольный театр «Играем сказку»» для учащихся обыкновенной общеобразовательной школы носит общеразвивающий характер с элементами предпрофельной ориентации учащихся и является межпредметной дисциплиной области искусства и гуманитарных наук. Она не только выявляет связи внутри гуманитарного цикла, но и обуславливает стремление учащихся в самопознании своего творческого потенциала.

Ее педагогическая ценность заключается в том, что ребенок, постигая на практике искусство театра, постоянно обращается к литературе от фольклора народов мира до современных популярных авторов, истории, географии, этнографии, психологии. При этом воспитанник работает над своим персональным образом, совершенствуя речь, пластику движений, художественное воображение. Конечно же, в основе программы, как впрочем, и всех программ в России лежит гениальная система воспитания К.С.Станиславского.

Программа составлена таким образом, что ученик все время находится в практическом воплощении системы Станиславского тренируясь, играя, репетируя, анализируя или воплощая художественный замысел. Программа носит ярко выраженный образовательно-деятельностный характер. Это позволяет объединять школьников по возрастным и психологическим особенностям, поступательно двигаться от простого к сложному, от малых форм к большим спектаклям, от семейных, закрытых показов к публичным выступлениям.

главной целью программы считаю: Создание благоприятной среды для развития личности, способной к самореализации своих лучших качеств в коллективном творчестве.

Из цели вытекают задачи:

1. Создать театральный коллектив на принципах:

● принцип освоения систематизированных знаний в области театрального искусства;

● принцип развития чувств, эмоций, образного, ассоциативного, критического мышления;

● принцип воспитания художественно-эстетического вкуса и культуры восприятия искусства театра, толерантности, уважения к культурным традициям народов России и других стран мира;

● принцип использования приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды;

● принцип воспитания стремления к гармонизации окружающего бытия, партнерского дружеского взаимоотношения, к личностному самопознанию;

● принцип воспитания любви к искусству театра и уважения к творческим профессиям.

2. Помочь школьнику преодолеть сложные этапы начального периода становления личности, реализовать инстинкт подражания, дать выход избыточной энергии, реализовать потребность в отдыхе и разрядке, получить навыки коллективной деятельности, самореализации и самооценки, компенсировать вредные побуждения и невыполнимые в реальной жизни желания, развить ассоциативное мышление. 3. Помочь приобщиться к искусству театра, ознакомиться с основными видами и жанрами сценического искусства кукольного театра в условиях отдаленных от культурных, театральных центров страны;

4. Выявить одаренных детей с целью их дальнейшей профессиональной направленности и оказания помощи в подготовке к поступлению в специальные учебные учреждения.

Программа включает в себя «Региональный компонент», который составляет около 12 % общего учебного времени от основной учебной нагрузки, цель, которого знакомство с историей и культурой коренного населения ЯНАО. Предусмотренные часы для изучения фольклора, этнографии и быта создает условия преемственности культур. При чем удобство данного материала в том, что дана модель (форма) изучения, а содержание можно менять относительно того региона, в котором используется данная программа. При детальном рассмотрении видно, какое место занимает национальный компонент:


п/п

Раздел, тема программы

Форма изучения

Количество часов

1

Раздел: «Пластика тела»

Этюдные упражнения на основе национальных сюжетов

2

2

Раздел: «Кукольный театр»

Использование литературного материала (стихотворения, сказки, легенды) для работы с куклами

3

3

Раздел: «Театральная игра»

Развитие художественного воображения с использованием образов местной флоры и фауны с использованием образов местного фольклора: легенды, предания, сказки.

4

4

Раздел: «Сценическая речь»

Подготовка фрагментов чтецкого материала из художественных произведений этнического характера народов Округа

5

5

Раздел: «Народно-обрядовый театр»

Знакомство с обрядами народов Севера.

2



Итого:

16




Новизна программы.


Отличительной особенностью данной программы является:

- программа обеспечивает строгую последовательность и непрерывность всего процесса изучения, формирует начальную исполнительскую базу, дающую возможность изучать театр на более углубленном уровне, формирует речь, развивает пластику и дает возможность для коллективного творческого созидательного труда, создающего предпосылки для достижений в области искусства;

- в качестве методического пособия для подкрепления программы используются сборники пьес для детских кукольных театров издательства ВЦХТ; «ВЛАДОС»; «Просвещение»;

- программа включает в себя «Региональный компонент», который составляет около

12 % учебного времени от основной учебной нагрузки - цель, которого знакомство с историей и культурой коренного населения ЯНАО через литературные источники, мифы и легенды.

- программа построена с учетом интеграции с другими общеобразовательными предметами, которая отражена в ее структуре: окружающий мир, психология, изобразительное искусство, краеведение, чтение, музыка, мировая художественная культура, технология, физическая культура.

Принципы воспитывающего обучения и формирования эмоционально-ценностного отношения к миру:

1. Принцип научности раскрытие законов сценического действия, композиции драмы, школы игры К.С.Станиславского, психология человека, психотипы темпераментов. Изучение технологии изготовления куклы, декораций, реквизита. Проверка теории практикой. Творческое проектирование, включающее исследовательскую работу при создании спектакля.

2. Принцип наглядностикопилка актерских образов, изучение передового опыта театрального мастерства актера-кукловода;

3. Принцип активности и сознательности обучениясознательное, заинтересованное, а не механическое усвоение знаний и умений, основанное на обязательной активности и самостоятельности воспитанников. Данный принцип имеет особое значение в практических занятиях по программе.

4. Принцип систематичности и последовательности обучениянепрерывность между последующими занятиями, связь нового материала с пройденным,

последовательное расширение и углубление знаний.

5. Принцип доступности и посильности обучения – соответствии сложности учебного материала возрастным, психологическим и индивидуальным особенностям воспитанников.

6. Принцип коллективности – работа с партнером, коллективное действие – основа театрального искусства.

7. Принцип ответственности - творец ответственен перед обществом за идеи, которые он воплощает в искусстве.

8. Принцип творческой индивидуальности – стремление к созданию неповторимого художественного образа на основе индивидуальных находок, ценность самобытности и оригинальности в творчестве.

Формы организации учебной деятельности:

Разнообразию содержания и методов обучения по программе соответствует целая палитра организационных форм учебного процесса.

Широко будут использованы формы, основанные на общении, диалоге педагога и воспитанников, творческих способностей:

- самостоятельная работа;

- творческое задание;

- упражнения по усвоению техники, на развитие творческого воображения;

- проблемные ситуации;

- занятие-эксперимент;

- нестандартное занятие с использованием компьютерных технологий;

- творческое проектирование;

- коллективное творчество.


Методы обучения на деятельностной основе


Основные группы методов

Подгруппа методов

Отдельные методы

1. Метод мотивации и стимулирования

1. Формирование интереса к занятиям.

2. Формирование долга и ответственности.

Дискуссии, методы эмоционального стимулирования, творческий проект, творческое задание, поощрение, порицание.

2. Метод организации и осуществления учебно-познавательной деятельности

1. Перспективные (передача и восприятие информации)

2. Логические (организация и осуществление мысленных операций)

3. Гностические (по характеру познавательной деятельности)

4. Самоуправление учебно-познавательной деятельностью

Словесные, наглядные, аудиовизуальные, анализ, обобщение, систематизация и др.

Информационно-рецептивные, инструктивно-продуктивные, проблемные, поисковые. Работа под руководством педагога, дозированная помощь, самостоятельная работа.


Педагогические технологии

КСО – коллективный способ обучения;

КИД- коллективно-игровая деятельность;

ТТП - Технология творческого проектирования;

ТУД – технологии уровневой дифференциации;

Система воспитания актера К.С.Станиславского



Межпредметные связи.

При организации целостного образовательного процесса в начальной школе особое значение приобретают межпредметные связи: содержание искусства соотносится с содержанием таких учебных предметов, как окружающий мир, литературное чтение, музыка, ИЗО, технология, физическая культура. При этом, разрабатывая межпредметное содержание в структуре этих образовательных дисциплин, целесообразно ориентироваться на расширение и углубление знаний о кукольном театре, закрепление общих учебных умений, навыков и способов деятельности, которые формируются в процессе освоения материала школьниками.



Формы организации и особенности

образовательного процесса


Учитывая творческий характер занятий, используются как традиционные урочные, так и внеурочные виды деятельности, рассчитанные закрепление и углубление материала последствием творческой практики, на расширение кругозора и активное участие учащихся в современном культурном процессе. В этой связи программа предусматривает виды деятельности, которые помогают приобретать опыт исследовательской и творческой деятельности, применять на практике актерское и сценарное мастерство. Программа предусматривает формирование общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенции. В этом направлении приоритетами для образовательной области являются:

- умение учащихся мотивированно организовывать познавательную деятельность (от постановки цели до получения и оценки результата) и самостоятельно выбирать критерии для сравнительного анализа, сопоставления и оценки классических и современных технологий театра, овладевать элементарными приемами исследования, получать нужную информацию по различным источникам ( художественная литература, наблюдение за окружающим миром включая телевидение и журналистику и т.п.),; участие в публичных выступлениях, аргументировано обосновывая доказательства (в том числе от противного) и соблюдая этику поведения в творческом коллективе; понимание ценности образования для развития личностной культуры, критической самооценки, готовности учитывать интересы и мнения других людей; умение давать личностную оценку явлениям современной жизни, четко определяя свою гражданскую позицию, получать навыки коллективного творчества и организации творческого процесса. В основу программы легли методы К.Станиславского, М.Чехова, Е.Гротовского обобщенные в программе А.П.Ершовой «Уроки театра на уроках в школе» ( для V-Х1 классов) и «метод тотального выражения» в работе актера над собой;

- «метод физических действий» и «метод психологического жеста» в работе актера над ролью;

- «методика «бедного театра» - в развитии художественно-образного мышления, мышечной памяти, чувства формы, внимания, логики действия актера и режиссера;

- системы учеников и последователей К.Станиславского: В.Мейерхольда, Б.Брехта, Е.Вахтангова, А.Таирова. Педагогические методы и формы работы:

- тематический принцип планирования учебного материала;

- единство воспитания и образования;

- личностно-ориентированный подход к учащимся;

- словесные методы (лекция, беседа, диспут, анализ) в сочетании с практическими занятиями

( творческим показом);

- наглядные методы (демонстрация, иллюстрирование тематического материала);

- внеурочная деятельность, связанная с просмотром спектаклей, киноматериалов с дальнейшим обсуждением и анализом материала;

- творческая практика (тестирование, упражнения на закрепление материала, упражнение на развитие художественно-образного мышления, этюды, спектакли и т.п.),

- игровые технологии;

- метод творческого проекта.

Для успешной работы на занятиях необходима высокая степень творческой свободы. А для этого необходимы особые условия: светлый, просторный, хорошо проветриваемый класс, чистый пол, удобная (спортивная) форма одежды, наличие материально-технической базы (маты- кубы, видео и музыкальная аппаратура, костюмная и реквизиторская база), небольшая мобильная группа участников образовательного процесса не более 15 человек. Практикуются занятия малыми группами (2-5 человек), групповые и индивидуальные репетиции. Учитель для повышения эффективности обучения может использовать единые тетради разработанные по его схемам, содержащие основной учебно-практический материал (теорию, алгоритмы основных действий, схемы практических занятий); создать электронные учебники и тетради; Программа предусматривает виды деятельности, которые помогали бы приобретать опыт исследовательской и творческой деятельности, применять на практике мастерство анализа и исполнения. Программа предусматривает формирование общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Основным видом учебной работы в актерском мастерстве является творческая учебная игра на развитие пластических, голосовых, дыхательных, интеллектуальных задатков школьников, действенный анализ и исполнительская практика, в процессе выполнения которой учащиеся получает комплекс специальных навыков.

Обучение проводится как на основе выполнения творческих заданий, так и выполняя учебно-тренировочный комплекс необходимых упражнений. Задания учебного тренинга воспитывают аналитическое и творческое мышление, позволяют учащемуся развить наблюдательность и последовательность. Основой курса остается индивидуальная творческая практика.

Задание любой сложности проходит под руководством педагога. Ему необходимо следить за развитием творческой мысли учащихся, воспитывать наблюдательность, научить претворять действительность в художественные образы.

В процессе обучения преподавателю нужно учитывать особенности каждого ученика, бережно сохраняя и развивая положительные стороны его дарования, помогать в подборе чтецкого материала. Педагог внимательно следит за тем, чтобы учащиеся использовали полностью отведенные программой часы работы над каждым заданием. Задача преподавателя в процессе работы - уметь вовремя направить творческий замысел в нужное жанровое и стилистическое направление, убедиться в гармоническом соотношении композиции произведения, помочь учащемуся в анализе выбранного сюжета, характеристики предлагаемых обстоятельств и т.д. Полученные знания и навыки подкрепляются домашними работами.

Основной принцип обучения актерской и режиссерской грамоте – постоянные тренинговые упражнения, неразрывность процесса работы над формой и содержанием драматургии, согласно законам построения. Красной нитью в формировании навыков проходят два ключевых мотива драматургии: «правда жизни», «добро побеждает зло».



Формы контроля знаний, умений и навыков.

Важной особенностью образовательного процесса в начальной школе является оценивание учащихся.

Отличительной особенностью преподавания театральных дисциплин в 1-4 классе является игровой метод. Большинство заданий учащимся рекомендуется планировать и давать в форме игры.

Контроль знаний умений навыков производиться в зачетной системе оценивания в конце курса. Проверка знаний предполагает выявление знаний умений навыков учащихся в двух направлениях: работа актера-кукловода и организация подготовки и проведения кукольного спектакля, выраженной в выступлении перед зрителем. По мере успешной реализации программы учащиеся получают «зачет».

Для определения уровня учебно-творческой деятельности воспитанников, используются следующие критерии, объединяющие все компоненты художественно-образных качеств учебных и творческих работ:

активность,

коллективность,

мастерство актера-кукловода;

сценическая речь.


Педагог индивидуально отслеживает своих воспитанников, подбирая те задания и приемы, которые позволят достичь учащемуся максимального уровня мастерства по вышеперечисленным критериям:

Активность.

Воспитанник выполняет взятые на себя обязанности качественно и в срок, берет на себя дополнительные обязанности и добросовестно исполняет их.

Коллективность.

Воспитанник умеет согласовывать интересы коллектива и свои собственные без ущерба для общего дела, понимает свою ответственность перед зрителями, органичен в работе с партнером, инициативен, способен убедить коллектив в выборе правильного решения, органичен в работе с любым партнером, самостоятельно предложит помощь партнеру.

Мастерство актера-кукловода.

Полная готовность к практической деятельности: роль готова, хорошее владение куклой, активность куклы, уверенная работа в связке с партнерами, мастерское владение несколькими куклами в спектакле, блестяще подготовленная роль, неповторимость передачи образа.

Сценическая речь.

Речь воспитанника выразительная с прекрасно выраженной ролевой окраской, великолепно исполненная роль, уверенно, четко, образно, оригинально.

Основой курса – его логическим завершением безусловно является творческий показ: концерт, номер, спектакль, вечер отдыха и т.д.

Для определения и оценивания художественно-творческой деятельности воспитанников при работе над творческим показом можно выделить три основных ее уровня:


1 уровень.

Репродуктивный (низкий) – в работе преобладает воспроизводящая деятельность; уровень начальной творческой свободы, через который проходят все воспитанники. Как правило заканчивается ко второму году обучения.

2 уровень.

Продуктивный (средний) – в работе преобладает художественно-продуктивная деятельность ведется самостоятельный поиск художественного образа; уровень осознанного творчества, где актер вырастает до соавтора спектакля. На третьем году обучения все воспитанники достигают второго уровня.

3уровень.

Творческий (высокий) – работа выполнена на продуктивно-творческом уровне;

Уровень творческой активности и индивидуального видения. Этот уровень не всегда достижим в этом возрасте. Однако, задача педагога увидеть в ребенке способность к творческой индивидуальности и помочь ей развиться и окрепнуть. Речь идет об одаренности и заслуживает повышенного внимания.


Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.


Компетентностный подход состоит из трех тематических блоков, обеспечивающих формирование компетенций:

I блок - информационный компонент, который способствует развитию учебно-познавательной компетенции;

II блок - операциональный компонент, который формирует коммуникативную компетенцию;

III блок - мотивационный компонент, который отражает требования к учащимся (они должны знать, уметь, демонстрировать).

Тематическое планирование обеспечивает взаимосвязанное развитие и совершенствование ключевых, общепредметных и предметных компетенций.


В процессе освоения учащимися программы формируются основные ключевые компетенции: учебно-познавательные, информационно-аналитические, коммуникативные, социально-бытовые, здоровьесберегающие, а так же предметные компетенции: культурологические, эстетикообразующия, креативная, художественно- речевая, художественно-пластическая. исполнительская:

1. учебно-познавательная – формирует способность трансформировать полученные на занятиях знания в творческую практику и самостоятельно искать и находить недостающие сведения, помогающие созданию художественного образа, воспитывает стойкий интерес к познанию в области различных гуманитарных наук и искусств.

2. информационно-аналитическая: формирует умение получать информацию об искусстве кукольного театра, его законов, а так же дополнительные сведения при подготовке роли об истории, этнографии, психологии и.т.п из всех доступных источников (лекция, дополнительная литература, интернет, видеоматериалы), анализировать и применить полученные знания на практике.

3. коммуникативная: способствует продуктивному межличностному общению на уровне и формирует стойкие этические понятия разных социальных форм общения: «исполнитель-педагог», «партнер-партнер», «участник-коллектив».

4. социально-бытовая: формирует умение использовать исполнительские навыки, приобретенные в коллективном творческом труде вне учебного пространства (дополнительное образование, досуг, дом).

  1. здоровьеоберегающая: способствует развитию мышечной выразительности тела, формирует фигуру и осанку; устраняет недостатки физического развития, укрепляет здоровье, формирует правильный тип дыхания (диафрагмно-брюшное).


  1. культурологическая; способствует формированию мироощущения построенного на принципах психологии развития искусства в его историческом развитии, учит выявлять причинно-следственную связь возникновения духовных ценностей на основе материальной культуры, развивает художественно-образное мышление.

2. Планируемые результаты освоения

В результате обучения выпускники учебного курса дополнительного образования

образовательной области «искусство» «Кукольный театр «Играем сказку» начнут понимать связь творческих дисциплин с трудовой деятельностью, сценической практикой, развитием воображения, физическим развитием и общеэстетическим восприятием мира. Они начнут осознанно использовать знания во время своего досуга, узнают о положительном влиянии творчества на развитие систем дыхания, памяти и воображения, внимания и пластичности, навыков коллективного труда и повышения самооценки.

Выпускники освоят простейшие навыки и умения по организации и проведению кукольных спектаклей, театральных игр, речевых практик, пластичности тела. Они научаться разрабатывать сценарии и куклы, костюмы и декорации к спектаклям, делать гимнастику для развития дикции и выразительности голоса, управлять простейшими моделями пальчиковых, тростяных и перчаточных кукол.

Они приобретут жизненно важные двигательные навыки и умения; направленные на физическое и творческое совершенствование. Научатся играть кукольные спектакли В процессе игровой деятельности они будут использовать навыки коллективного общения и взаимодействия.


Раздел «Беседы об искусстве»

Выпускник научится:

• ориентироваться в понятиях «виды театра», «жанр», «сценография», «сценическая кукла», «театральная этика»

• раскрывать на примерах (из истории или из личного опы­та) положительное влияние занятий искусством на развития творческого мышления и организацию здорового досуга;

Выпускник получит возможность научиться:

  • выявлять связь занятий театром с развитием коммуникативных способностей;

  • правилам театральной этики.



Раздел «Театральная игра»

Выпускник научится:


  • Наблюдать окружающий мир с точки зрения пяти органов чувств;

  • Выполнять упражнения для развития сценического внимания, сценической свободы, сценической памяти;

  • Использование тематики местности в игровых занятиях;

  • Выполнять коллективную задачу

Выпускник получит возможность научиться:

  • Находить индивидуальный образ в коллективной задаче;

  • Использовать полученные в ходе наблюдения и анализа знания об окружающем мире в межпредметной практике;

  • Реализовывать накопленный в ходе наблюдений материал для решения ролевых задач.

Раздел «Пластика тела»

Выпускник научится:


  • выполнять упражнения на гимнастическую растяжку, ритм, координацию движений;

  • выполнять учебно-физический комплекс развития пластичности;

  • .выполнять упражнения на снятие мышечных зажимов и релаксации;

  • выполнять упражнения на развитие координации движений и равновесия.

  • Использовать навыки движения в пространстве и внутреннего движения.




Выпускник получит возможность научиться:


  • сохранять правильную осанку, оптимальное телосложение;

  • выполнять комплекс упражнений на развитие мускульной энергии;

  • развить пластичность рук;

  • выполнять простейшие театральные этюды.


Раздел «Сценическая речь»

Выпускник научится:

  • выполнять упражнения на освобождение голоса;

  • выполнять тренинговые занятия на постановку дыхания и развитие дикции;

  • находить правильную интонацию для выполнения ролевой задачи;

  • владеть различными видами сценической речи;



Выпускник получит возможность научиться:


  • диафрагмно-брюшному типу дыхании;

  • гимнастике речевого аппарата;

  • дыхательным упражнениям, способствующим раскрепощению голоса;

  • читать художественный текст: хор, монолог, диалог.


Раздел «Кукольный театр»

Выпускник научится:


  • работать с простейшими видами сценической куклы: пальчиковая, тростевая, перчаточная;

  • работать над ролью;

  • Участвовать в проведении репетиций и спектаклей.


Выпускник получит возможность научиться:

  • играть художественные образы с помощью кукольного театра;

  • мастерству актера-кукловода;

  • соблюдать сценическую этику в процессе подготовки и реализации творческого проекта.

Раздел «Народно-обрядовый театр «Русская ярмарка»

Выпускник научится:


  • ориентироваться в понятиях «обряд», «народное гуляние», «русские праздники», «ярмарка», «Петрушка»;

  • Участвовать в подготовке и реализации творческого проекта;


Выпускник получит возможность научиться:

  • разбираться в разных типах народных праздников;

  • традициям народов Севера;

  • жанру народного ярмарочного театрального искусства.


Раздел «Моделирование сценического пространства »

Выпускник научится:


  • выполнять простейшие куклы для игры из различных материалов;

  • создавать куклы в технике папье-маше, тряпичные куклы, плоскостные куклы и т.п.;

  • создавать декорации, бутафорию и реквизит для спектаклей.



Выпускник получит возможность научиться:

  • мастерить куклы из ткани, бумаги, дерева и старых предметов;

  • основам искусства сценографии.


Раздел «Сочиняем сказку»

Выпускник научится:


  • ориентироваться в понятиях: «сюжет», «тема», «идея», «конфликт», «борьба», «завязка», «событийный ряд», «кульминация», «развязка»;

  • выстраивать логическую цепочку действий от завязки конфликта до кульминации, и от кульминации до развязки;

  • Сочинять индивидуально и а группе.


Выпускник получит возможность научиться:

  • овладеть основами сочинительства художественного произведения в жанре сказки;

  • создавать художественные произведения.

Раздел «Творческая практика »

Выпускник научится:


  • выступать перед зрителями;

  • работать в коллективе.


Выпускник получит возможность научиться:

  • оценивать свой творческий вклад в коллективной работе;


Требования к модели выпускника по окончании курса направлены на реализацию личностно ориентированного, деятельностного и практико- ориентированного подходов;

освоение учащимися интеллектуальной и практической деятельности; овладение знаниями и умениями, востребованными в повседневной творческой жизни, позволяющими ориентироваться в окружающем мире, значимыми для сохранения окружающей среды и собственного здоровья. Ожидаемые результаты обучения по данной программе:

- способность выпускников ориентироваться в классических и современных направлениях театра кукол;

- владение некоторыми элементами исследовательского метода;

- умение использовать полученные знания в повседневной жизни и ситуациях общественной дискуссии.

Ученик по окончанию курса должен знать и уметь:

- уметь обнаруживать внутренние помехи и зажимы на пути к созданию и воплощению образа, самостоятельно находить способы их устранения;

- обладать знаниями актерской этики и пользоваться ими в коллективном творческом труде, работать с партнером;

- свободно фантазировать, развивать заданные и собственные образные системы, переходить от образа к образу, комбинировать их;

- уметь выполнять индивидуальные, парные и групповые пластические

импровизации;

- уметь сочинить и воплотить пластический образ в этюде;

;

- участвовать в репетиции и проводить репетицию спектакля;

- уметь аргументировать собственную точку зрения в дискуссии в работе над спектаклем;

- уметь выполнять учебные и творческие задания, использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни.


Формы организации учебной деятельности:

Разнообразию содержания и методов обучения по программе соответствует традиционный и современный набор организационных форм учебного процесса. Прерогатива отдается интерактивным методам обучения, основанных на общении, диалоге педагога и воспитанников, развитии творческих способностей:

- самостоятельная работа (индивидуальная и групповая);

- творческое задание;

- упражнения по усвоению техники, на развитие творческого воображения;

- презентация опыта;

- проблемные ситуации;

- игра;

- психологические тренинги;

- занятие-эксперимент;

- творческое проектирование;

- технология коллективных творческих дел.



При создании программы были использованы следующие принципы и методы обучения.

1. Принцип научности – раскрытие законов зрелищных искусств, сценической речи, пластики, сценографии, композиции драмы, стилей и направлений в искусстве. Изучение истории, психологии, литературы и географии. Сочетание анализа и синтеза. Проверка теории практикой. Творческое проектирование, включающее исследовательскую работу.

2. Принцип наглядности – обращение к самим предметам и явлениям как к источнику познания при подготовке сценического материала, знакомство с лучшими примерами актерского, режиссерского, драматического мастерства.

3. Принцип активности и сознательности обучения – сознательное, заинтересованное, а не механическое усвоение знаний и умений, основанное на обязательной активности и самостоятельности воспитанников. Данный принцип имеет особое значение в практических занятиях по программе.

4. Принцип систематичности и последовательности обучения – непрерывность между последующими занятиями, связь нового материала с пройденным, последовательное расширение и углубление знаний.

5. Принцип доступности и посильности обучения – соответствие сложности учебного материала возрастным, психологическим и физиологическим особенностям учащихся.




3. Структура и содержание учебной программы.


п/п

Вид программного материала




Количество часов

Количество часов по годам

1

2

3

4

1

Раздел: «Беседы об искусстве»

4

1

1

1

1

2

Раздел: «Театральная игра»

18

9

9

-

-

3

Раздел: «Пластика тела»

18

8

6

4

-

4

Раздел: «Сценическая речь»

20

7

5

4

4

5

Раздел: «Кукольный театр»

24

-

4

8

12

6

Раздел: «Народно-обрядовый театр «Русская ярмарка»

12

-

-

2

10

7

Раздел: «Моделирование сценического пространства»

20

5

5

5

5

8

Раздел: «Сочиняем сказку»

12

2

2

8

-

9

Раздел: «Творческая практика»

8

2

2

2

2


Всего

136

34

34

34

34



Содержание первого раздела «Беседы об искусстве» соответствует основным направлениям развития познавательной активности человека: знания об искусстве театра и народно-обрядовой деятельности.

Раздел «Театральная игра» изучает человека и окружающий его мир через постижение пяти органов чувств и передачу образов, где участники занятий могут отождествлять себя с предметами, явлениями природы, растительным и животным миром.

Содержание раздела «Пластика тела» ориен­тировано на гармоничное физическое развитие, всестороннюю физическую подготовку и укрепление здоровья школьников. Дан­ный раздел включает в себя освоение жизненно важных навы­ков и умений, подвижных игр и двигательных действий из гимнастических тренингов по развитию пластичности, ритма, внимания, памяти, партнерских отношений.

Содержание раздела «Сценическая речь» направлено на развитие речи, становление дыхания, голоса, умения художественно читать на зрителя, работать с речью индивидуально и в группах.


Содержание раздела «Кукольный театр» способствует овладению методикой работы театральной куклы.

Содержание раздела «Народно-обрядовый театр «Русская ярмарка» дает знания об народно-обрядовом театре, учит работать с перчаточной куклой в жанре импровизации.

Содержание раздела «Моделирование сценического пространства» формирует навыки создания театральной куклы: перчаточной, плоскостной, пальчиковой.

Содержание раздела «Сочиняем сказку» формирует навыки сочинительства, способствует подготовке оригинальных сценариев для показа перед зрителями.

Содержание раздела «Творческая практика» предоставляет возможность публичным демонстрациям обретенных в процессе занятий знаниями ( концерт, вечер отдыха, спектакль).


4. Содержание программы.

1-й класс 34 часа (30 часов практики)

1. Раздел: «Беседы об искусстве» 1 час.

Техника безопасности на занятиях студии. Волшебный мир театра. Театральные формы в жизни современного общества.

2. Раздел: «Театральная игра» 9 часов ( 8 часов практики)

Я в окружающем мире: я наблюдаю мир, я слышу мир, я осязаю и обоняю мир. Учебно-игровая деятельность на развитие сценического внимания. Учебно-игровая деятельность на развитие сценической свободы. Учебно-игровая деятельность на развитие сценической памяти. Учебно-игровая деятельность на развитие 5 органов чувств.

3. Раздел: «Пластика тела» 8 часов (7 часов практики)

УФП: гимнастическая растяжка, ритм., координация движений. Учебно-физический комплекс развития пластичности .Учебно-игровая деятельность на снятие мышечных зажимов и релаксации.

4. Раздел: «Сценическая речь» 7 часов (6 часов практики)

Освобождение голоса. Тренинговые занятия на постановку дыхания и развитие дикции.

5. Раздел: «Моделирование сценического пространства» 5 часов (5 часов практики) Новая жизнь старых вещей – моделирование куклы из предметов быта.

6. Раздел: «Сочиняем сказку» - 2 часа ( 2 часа практики)

Развитие ассоциативного ряда, построение цепочки слов. Создание коллективной сказки. Понятие: сюжет, конфликт, борьба добра и зла, герои, кульминация, развязка.

7. Раздел « Творческая практика» - 2 часа ( 2 часа практики) Выступление перед родителями: урок-концерт.


2-й класс

34 часа (31 час практики)

1. Раздел: «Беседы об искусстве» 1 час. Актер профессия универсальная. Актерская этика.

2. Раздел: «Театральная игра» 9 часов. (9 часов практики) Театральная игра «Мир вокруг меня». Мир природы: воздух, вода, земля, огонь, растения, животные, рыбы, птицы. Использование тематики местности в игровых занятиях.

3. Раздел: «Пластика тела» 6 часов (6 часов практики) Упражнение на развитие ритма. Учебно-физический комплекс развития пластичности .Учебно-игровая деятельность на снятие мышечных зажимов и релаксации.

4. Раздел «Сценическая речь» 5 часов (4 часа практики)

Словесные действия. Логика речи. Орфоэпия. Упражнения на выразительность речи. Скороговорки.

5. Раздел «Кукольный театр» 4 часа (3 часа практики) Пластика рук. Создание образов с помощью рук и предметов.

6. Раздел: «Моделирование сценического пространства» 5 часов (5 часов практики) Плоскостная кукла.

7. Раздел: «Сочиняем сказку» - 2 часа (2 часа практики) Сочинение сказки с помощью ключевых заданий: завязки, конфликта, характеристики персонажа и т.п.

8. Раздел « Творческая практика» - 2 часа (2 часа практики) Выступление перед родителями: урок- спектакль.



3-й класс

34 часа (32 часа практики)

1. Раздел: «Беседы об искусстве» 1 часа (1 час практики)

Этика зрителя: учебная игра «поход в театр».

2. Раздел: «Пластика тела» 4 часа (4 часа практики)

Работа с партнерами. Ориентация на сценической площадке.

3. Раздел: «Сценическая речь» 4 часа (4 часа практики)

Виды сценической речи: монолог, диалог, хор.

4. Раздел: «Кукольный театр» 8 часов (8 часов практики)

Занятие на развитие воображения: создаем куклу в технике папье-маше. Работа с пальчиковой куклой. Этюды с пальчиковой куклой.

5. Раздел «Народно-обрядовый театр» 2 часа (1 час практики) Народно-обрядовый театр коренных народов ЯМАЛА.

6. Раздел: «Моделирование сценического пространства» 5 часов (5 часов практики)

Кукла из папье-маше. Разработка и создание куклы для пальчикового театра.

7. Раздел: «Сочиняем сказку» - 8 часов (8 часов практики)

Коллективное сочинение кукольного спектакля

8. Раздел « Творческая практика» - 2 часа (2 часа практики) Выступление перед родителями: кукольный спектакль.



4-й класс

34 часа (32 часа практики)


1. Раздел: «Беседы об искусстве» 1 час (1 час практики)

Роль искусства театра в жизни человека.

2. Раздел: «Сценическая речь» 4 часа (4 часа практики)

Интонационные монологи и диалоги. Драматические этюды.

3. Раздел: «Кукольный театр» 12 часов (12 часов практики)

Практические занятия с перчаточной куклой.

4. Раздел «Народно-обрядовый театр» 10 часов (9 часов практики)

Русский обрядовый театр. Балаган. Петрушка. Создание на основе пройденного материала учебного мини-спектакля с использованием скороговорок, потешек, закличек и.т.п.

5. Раздел: «Моделирование сценического пространства» 5 часов (4 часа практики)

Сценография спектакля. Создание декораций, бутафории и реквизита для спектакля.

6. Раздел « Творческая практика» - 2 часа (2 часа практики) Выступление перед зрителями: Творческий показ и анализ спектакля.



В процессе обучения учащиеся смогут освоить материал:

На предметном уровне:

- владение приемами актера-кукловода для подготовки и проведения спектакля;

- учебные тренинги для развития пластичности тела;

- учебные тренинги для развития голоса и дикции;

- владение технологией изготовления плоскостной и пальчиковой куклы, декораций, реквизита и бутафории.

На метопредметном уровне:

- комплексом культурологических знаний связанных с искусством театра, этнографией, бытом и народным творчеством народов ЯМАЛА и России;

- работать над творческим проектом, выполнять индивидуальные и групповые задания;

- владеть навыками художественного слова;

- владеть навыками сочинительства;

На личностном уровне:

- владение методикой снятия зажимов и преодоления комплексов низкой самооценки;

- работать в коллективе;

- демонстрировать свои достижения на публику;

- овладение диафрагмно-брюшным дыханием.




5. Учебно-методическое обеспечение программы.

Список литературы.


Методическая литература для педагога:

- Образовательная программа первого уровня обучения «Развивающие театральные игры по методике З.Я.Корогодского» Е.Копылова, Ю.Качалов. М.: ВЦХТ, «Я вхожу в мир искусства», 2008;

- Программа «Школьный театр кукол» Ф.З.Файнштейн, Е.А.Плотникова, М.А.Разбаш.: М. Просвещение, 1995 г.

- Факультатив «Художественное чтение» В.М.Букатов.: М. Просвещение, 1995 г.

- Программа школы-студии «ДАЛИ» «Пластика» М.А.Зиновьева.: М.: ВЦХТ, «Я вхожу в мир искусства», 1997;

- Программа школы-студии «ДАЛИ» «Театральная игра» М.В.Терентьева: М.: ВЦХТ ( «Я вхожу в мир искусства»), 1997;

- Об искусстве театра. Избранное. Станиславский К-С. - М.: 1982. - - Работа актера над собой. Станиславский К.С.Собр.соч., т.2 - М.,1954.


Учебная литература для учащихся:

-Куклы. Уроки детского творчества. Элен и Питер Маквинен.СПб.: ПОЛИГОН, 1998.с.- 31.

- сказки народов мира.






Материальное обеспечение:


Оборудование: мягкое половое покрытие, стулья, столы, скамейки, кубы, ширмы, станки, световое оборудование, музыкальный центр, микрофоны и т.п. театральные перчаточные куклы (набор из 15 героев). Костюмы, декорации и реквизит. Материалы для выполнения сценограических работ: ватманы, краски- гуашь, ножницы, клей, скотч, пленка декоративная.




Результативность программы отслеживается по двум направлениям:

1. Проведение мониторинга творческого развития ребенка по 5 критериям: творческая активность, коллективность, сценическая пластика, образность речи, художественное воображение и 4 параметрам: высокий уровень, хороший уровень, средний уровень, начальный уровень. Результаты отслеживания заносятся в таблицы в начале и конце учебного года на каждого ребенка в отдельности.

2. Периодичность демонстрации творческих достижений перед публикой.



Список литературы.


Асеев Б.Н.. История русского драматического театра. -М:, 1986.

Белинский В.Г. О драме и театре: В.2 Т.. - М.:, 1983.

Васильева Т.И. Упражнения по дикции, (согл. звуки). Учебное пособие. - М-: 1998.

Голубовский Б.Г. Пластика в искусстве актера. -М.: 1986.

Ершов П.М- Режиссура как практическая психология. - М.: 1972.

Ершов П.М. Технология актерского искусства. 2-е издание,- М.: 1992.

Запорожец Т.И- Логика сценической речи. - М.:1974.

Станиславский К-С. Об искусстве театра. Избранное. •- М.: 1982.

Станиславский К.С. Работа актера над собой. Собр.соч., т.2 - М.,1954.

Чечетин А.И.«Основы драматургии театрализованных представлений» - М.: , 1981 г.

Юнаковский В.С. «Сценарное мастерство» - М.: , 1974 г.

Энциклопедия для детей. Искусство. 3 Т.,Аванта+ 2000.

Сборники сценариев для школьного театра.

Российская драматургия.



Литература для детей:

Театр, где играют дети. Учебно-методическое пособие. - М.: 2001.

Энциклопедия для детей. Искусство. 3 Т.,Аванта+ 2000.

Энциклопедический словарь юного зрителя: театр, кино, цирк, эстрада, телевидение.

М..1989.

Сборники сценариев для школьного театра.

Драматургия зарубежных и отечественных авторов:

1. Д. Фонвизин - «Недоросль»;

2. И.Крылов - «Урок дочкам»;

3. М. Метерлинк - «Синяя птица»;

4.Е.Шварц – «Красная шапочка», «Два клена».





Автор
Дата добавления 25.03.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Рабочие программы
Просмотров211
Номер материала ДВ-555321
Получить свидетельство о публикации

"Инфоурок" приглашает всех педагогов и детей к участию в самой массовой интернет-олимпиаде «Весна 2017» с рекордно низкой оплатой за одного ученика - всего 45 рублей

В олимпиадах "Инфоурок" лучшие условия для учителей и учеников:

1. невероятно низкий размер орг.взноса — всего 58 рублей, из которых 13 рублей остаётся учителю на компенсацию расходов;
2. подходящие по сложности для большинства учеников задания;
3. призовой фонд 1.000.000 рублей для самых активных учителей;
4. официальные наградные документы для учителей бесплатно(от организатора - ООО "Инфоурок" - имеющего образовательную лицензию и свидетельство СМИ) - при участии от 10 учеников
5. бесплатный доступ ко всем видеоурокам проекта "Инфоурок";
6. легко подать заявку, не нужно отправлять ответы в бумажном виде;
7. родителям всех учеников - благодарственные письма от «Инфоурок».
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://infourok.ru/konkurs


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ


Идёт приём заявок на международный конкурс по математике "Весенний марафон" для учеников 1-11 классов и дошкольников

Уникальность конкурса в преимуществах для учителей и учеников:

1. Задания подходят для учеников с любым уровнем знаний;
2. Бесплатные наградные документы для учителей;
3. Невероятно низкий орг.взнос - всего 38 рублей;
4. Публикация рейтинга классов по итогам конкурса;
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://urokimatematiki.ru

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх