ПРОГРАММА КУРСА МУЗЫКА 5 КЛАСС ФГОС на основе программы Усачева, Школяр

                                       ПРОГРАММА КУРСА «МУЗЫКА»

                                                             5 КЛАСС

Пояснительная записка.

Программа выстроена с учетом ФГОС второго поколения и современной теории преподавания музыки как вида искусства. Ее основу составляют:

·         Опора на принципы и закономерности, вытекающие из интонационно-образной природы музыки (художественная дидактика);

·         Познание музыки в единстве процесса и результата как «искусство, жизнью рожденное и к жизни обращенное» (теория обучения);

·         Воспитание умений и навыков исполнительской и слушательской культуры, являющихся критериями воспитанности музыкально-культурного мышления ( теория воспитания).                                                                                                                              

Общая характеристика курса.

На современном этапе модернизации российского образования приобщение подростков к музыке продолжает играть важнейшую роль в формировании нравственно-эстетических воззрений человека, в воспитании его духовного мира. В ситуации господства в обществе массовой музыкальной культуры не лучшего образца, планомерного размывания культурных ценностей, веками создаваемых поколениями русского народа, воспитание чувства уважения к культурным традициям, ответственности за сохранение классического искусства, освоение духовного опыта, запечатленного в нем, является специальной задачей преподавания музыки в основной школе.

В основе данной позиции – ведущая идея концепции художественного образования детей и молодежи РФ: «Овладение человеком сокровищами художественной культуры своего народа и всего человечества – важнейший способ развития и формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства».

Таким образом, целью преподавания музыкального искусства в основной школе является развитие творческих сил подростка в процессе формирования его музыкальной культуры как части всей его духовной культуры. Это реализуется через решение следующих задач:

·         Развитие способностей к эстетическому освоению мира, способности оценивать музыкальные произведения по основам гармонии и красоты;

·         Воспитание художественного мышления как мышления, постигающего музыкальные и жизненные явления в их диалектическом развитии;

·         Освоение музыки в союзе с другими видами искусства, единая интонационная природа которого позволяет вскрывать сущность их взаимодействия в восприятии целостной картины мира и обеспечивает овладение художественным методом его познания;

·         Изучение музыки как вида искусства во всем объёме его форм и жанров, постижение особенностей музыкального языка, способов и приемов исполнительства;

·         Знание лучших произведений отечественного и зарубежного классического наследия, народной музыки, творчества современных композиторов;

·         Воспитание художественных умений и навыков, лежащих в основе слушательской и исполнительской культуры учащихся, позволяющих проявить творческую индивидуальность в выборе той или иной музыкальной деятельности ( хоровое и сольное пение, импровизация на музыкальных инструментах, выражение музыкального образа через образ живописный, танцевальный, поэтический).                             

Программа опирается на следующие принципы:

·         Преподавание музыки в школе как живого образного искусства;

·         Раскрытие школьникам содержания музыкального искусства как проявление духовной деятельности человека, как концентрированного нравственного опыта человечества;

·         Возвышение  подростка до философско-эстетической  сущности  искусства (проблематизация  образования, выведение деятельности в искусстве на уровень содержательных обобщений);

·         Проникновение в природу искусства и его закономерности, овладение интонационно-образным языком музыки.

Методы, используемые в работе по программе:

·         Моделирование художественно-творческого процесса;

·         Содержательный анализ музыки.

Метод моделирования художественно-творческого процесса, в противовес словесно-информативным методам, которые, к сожалению, главенствуют на музыкальных занятиях, призван формировать активное, деятельное освоение произведений искусства. Он углубляет проблемный метод, направляя мышление учащихся в русло выявлений истоков происхождения изучаемого явления. Здесь многое зависит от постановки учебной задачи: её надо сформулировать так, чтобы учащемуся был ясен её подлинный смысл. Применение этого метода позволяет поставить школьника на место творца-композитора, творца-поэта, творца-художника, как бы заново создающего произведение искусства, обеспечивает ребенку проживание знания и понимания смысла своей деятельности.

Моделирование художественно-творческого процесса – это по сути и есть прохождение пути рождения музыки, воссоздания её как бы изнутри и проживание самого этого момента. Это особенно важно при освоении детьми крупных классических сочинений. Это особенно важно и для освоения фольклора. Это важно и для освоения ( разучивания) любой песни. Это важно для инструментального музицирования.

Этот универсальный для всех видов искусства метод требует: самостоятельности в добывании и присвоении знаний; творчества ( школьник, опираясь на собственный

музыкальный опыт, воображение, фантазию, интуицию, сопоставляет, сравнивает, преобразует, выбирает, создает и т. д.; развития способности к индивидуальному слушанию и творческой интерпретации.

Метод  «сочинение сочиненного» и импровизация музыки выявляет общефилософскую сущность проблемы бытия: каждый человек приходит в этот уже созданный («сочиненный») мир, чтобы прожить («сочинить») свою жизнь, но открывает для себя то, что существовало до него и существует в рамках уже сочиненного.

Суть метода – в осмыслении с помощью музыкального языка значимой идеи, жизненной ситуации либо отношения к чему-нибудь, что требует первичной музыкальной «формулировки» предмета осмысления, дальнейшего её рассмотрения, развития и обобщения – вывода или другого, художественно целесообразного и содержательно обоснованного завершения. Процесс представляет собой особого рода рефлексию ученика ( или класса). Источником творческой рефлексии может являться и слово, и визуальный ряд, и движение, и впечатление.

Импровизация музыки   на уроках может рассматриваться как частный случай процесса рефлексии в методе «сочинение сочиненного», и как самостоятельная творческая деятельность. Здесь важно использование синкретики в поисках адекватных музыкальных средств выражения и освоении жанрового разнообразия.

Содержательный анализ музыки протекает с самого начала целостного и на теоретическом уровне – как движение от содержания к форме, от общего к частному, а деятельность школьников приобретает  творческий характер. В качестве основы ассоциативно-образной деятельности школьников в содержательном анализе выступает сложность духовного мира человека. Сама музыкальная драматургия становится процессом выражения диалектичности человеческих чувств.

В качестве видов музыкальной деятельности в традиционной музыкальной педагогике выделяют слушание музыки, хоровое пение, игру на музыкальных инструментах, движение под музыку,  драматизацию музыкальных произведений, сочинение и импровизацию. Эти виды рассматриваются как формы приобщения к музыке.

В качестве истинных видов музыкальной деятельности, которую учащиеся осуществляют на уроке музыки, правомерно рассматривать деятельность композитора, исполнителя, слушателя.   

В условиях реформирования системы образования важным является вопрос о соотношении учебной и художественной деятельности на уроках музыкального искусства.  Традиционная дидактика считает, что усваивать и осваивать знания можно в готовом виде, лишь классифицируя некоторые признаки, сравнивая, сопоставляя отдельные стороны изучаемого музыкального явления. При этом не считается обязательным обнаруживать те существенные основания, которые определяют и причинно-следственные связи внутри звучащего материала, и конкретные соотношения между содержанием и формой произведения.

Учебная деятельность на уроках музыки не может, а значит, и не должна противоречить художественной, потому что и учебная, и художественная деятельность в одинаковой мере отличны от учебной работы, обе они не равны простому «обучению», «усвоению» и «освоению» событий, явлений и фактов жизни и искусства.

Чтобы музыкальное образование стало действительно развивающим, надо организовать деятельность школьников на уроках музыкального искусства как художественную по содержанию и ученую по форме.

Исключительно важно, чтобы на уроках искусства было как можно меньше специальной профессионально-научной терминологии, только самые необходимые ключевые понятия. Духовная жизнь человека – это эмоционально- драматургический процесс, насыщенный огромным количеством нюансов поэтического, возвышенного отношения к миру.

Преемственность музыкального образования в данной программе проявляется многогранно:

·         Как самоценный целенаправленный процесс вхождения ребенка в мировую художественную культуру в целом;

·         Как исследование фундаментальных функций искусства;

·         Стратегическая цель данной программы – подвести школьников к самостоятельному выводу о диалектической природе человеческого мышления.

Основой организации учебной деятельности в развивающем обучении является самостоятельная деятельность учащихся.

Уровень приобщения ребенка к искусству должен отвечать природе самого искусства как философско-художественного осмысления жизни и природе самого ребенка – генетически заложенной в нем готовности к опережению уровня своего развития.

                             МЕСТО КУРСА «МУЗЫКА» В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ.

Программа по музыке разработана в соответствии с базисным учебным планом для основного общего образования. Музыка в основной школе изучается в 5-7 классах в объеме не менее 105 часов ( по 35 часов в каждом классе).

                       ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТАМ ОБУЧЕНИЯ МУЗЫКЕ.

Личностными результатами изучения музыки являются:

·         Становление музыкальной культуры как неотъемлемой части всей духовной культуры личности;

·         Наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству и жизни;

·         Формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать музыкальное искусство во в ем многообразии стилей, форм и жанров;

·         Потребность общения с музыкальным искусством своего народа и других народов мира;

·         Формирование навыков самостоятельной работы при выполнении учебных и творческих задач;

·         Овладение художественными умениями и навыками в разных видах музыкально-творческой деятельности.

Метапредметными результатами изучения музыки являются:

·         Анализ собственных умений и навыков освоения музыкального искусства;

·         Проявление творческой инициативы и самостоятельности в организации творческой жизни класса, самодеятельных объединений, фестивалей, конкурсов;

·         Наличие собственных позиций и аргументированной оценки различных событий и явлений музыкальной жизни России и других стран мира;

·         Убежденность в преобразующем воздействии музыки и других искусств на человека и на жизнь в целом;

·         Умение работать с разными источниками информации, применять информационно-коммуникативные технологии в собственной художественно-творческой деятельности.

Предметными результатами изучения музыки являются:

·         Понимание роли и значения музыки в жизни подростка, школьной среды и окружающей жизни;

·         Наличие эстетического восприятия произведений музыкального искусства и явлений действительности;

·         Общие представления о закономерностях и интонационно-образной природе музыки, выразительности музыкального языка, о единстве содержания  и формы;

·         Знание о музыкальных и культурных традициях своего народа и других стран;

·         Сформированность опыта творческой деятельности, практических умений и навыков в исполнении музыки разных форм и жанров;

·         Использование музыкальной терминологии для обозначения содержания, средств музыкальной выразительности и их свойств в произведениях искусства;

·         Понимание значения деятельности композитора, исполнителя, слушателя, знание творческих биографий, конкретных произведений.

                                   СОДЕРЖАНИЕ КУРСА «МУЗЫКА»              

В качестве содержательных линий предмета выступают центральные проблемы каждого года обучения, которые, будучи фундаментальными функциями искусства и базовыми направлениями системы человеческой деятельности, организуют рассмотрение самой этой системы в определённом сущностном художественно-теоретическом аспекте и на философско-теоретическом уровне.

 Главная и единственная тема 5-го класса – «На перекрёстке искусств — художественное познание мира».

Научное и художественное познание мира. Общее и специфическое в научном и художественном познании мира. Художественное познание мира как основание всей системы человеческой деятельности. Музыкальный театр как интегративная художественная целостность.

Искусство слышать, искусство видеть. Универсальная способность человека познавать окружающий мир во всём богатстве его звучания, многоцветия и выражать своё отношение через художественный образ.

Предназначение искусства — воспитывать духовность, развивать эмоционально- чувственную сферу. Музыка, литература, изобразительное искусство — ветви единой мировой художественной культуры. Интонационная общность видов искусства, их стремление к взаимодействию и взаимопроникновению.

Истоки творчества. Состояние творчества — потребность человека-творца выразить ценностное отношение к объективному миру. Интонация — единая мера выражения этого ценностного отношения. Соотношение общего и индивидуального в искусстве — символ и знак.

Образный язык искусства. Слово, линия, колорит, строй, композиция, форма и прочее — способы художественного выражения ценностного отношения к миру. Образность как универсальный способ познания мира. Разнообразие художественных стилей (течений, направлений, школ), жанров и форм.

Роль музыки в человеческом обществе. Музыка как знаковая система особого рода, её процессуальная, интонационно-образная природа. Строительство музыки через тождество и контраст (сходство и различие).

 Народное искусство. Интонационное разнообразие фольклорных традиций; традиции и специфика музыкального языка народов и различных регионов России.

Путь к слушателю, читателю, зрителю. Направленность выразительных средств разных видов искусства на восприятие читателя, зрителя, слушателя. Механизм воспроизведения в музыке развития человеческого чувства как диалектического процесса.

             ТЕМАТИЧЕСКОЕ         ПЛАНИРОВАНИЕ.

Содержание курса	Тематическое планирование	Характеристика деятельности учащихся
1	2	3
Искусство слышать, искусство видеть (6 часов)	Способность человека воспринимать окружающий мир во всем многоцветье и богатстве звучания. Художественный образ как выражение отношения к миру человека-творца. Проникновение в замысел художника, композитора, писателя. Исследование собственных творческих побуждений (проявлений) в разных видах художественной деятельности. Способы раскрытия и переноса поэзии повседневной жизни в содержание произведения искусства. Роль музыки в человеческом обществе, ее воспитательный потенциал. Знакомство с выдающимися деятелями  разных областях искусства, их произведениями, интересными событиями их жизни.	Воспринимать окружающий мир во всем богатстве его звучания и красок. Понимать, что человек – существо духовное (способен думать, чувствовать, созидать, творить); понимать значение слов «человек-творец» ( человек, способный созидать, творить). Исследовать собственные творческие пробуждения на основе проникновения в замысел художника, композитора, писателя. Определять способы переноса жизненных впечатлений в произведения художественного творчества. Слушать произведения выдающихся классиков музыкального искусства, напевать основные темы их произведений. Исполнять песни в коллективе сверстников, понимая их драматургическое построение и зависимость средств выражения от эмоционального содержания музыки.
Истоки творчества (8 часов)	Поэтическое и обыденное – эстетическое и философское осмысление действительности, реальность и художественное уподобление. Изображение, слово, звучание – способы художественного выражения ценностного отношения человека к явлениям, событиям, фактам окружающей действительности. Состояние творчества: художественный замысел и его проживание, вынашивание идеи и импровизация, вдохновение и работа. Развертывание художественного замыла в движении от художественной идеи к средствам ее воплощения.	Понимать истоки творчества как эстетическое и философское осмысление композитором реальных явлений жизни. Анализировать способы художественного выражения композитором. Поэтом, художником ценностного отношения к явлениям, событиям, фактам действительности. Исследовать общие и специфические черты творческой деятельности в разных областях искусства. Осознавать собственные творческие возможности в разных видах художественной деятельности (пении, импровизации, подборе аккомпанемента, выразительном движении, написании литературного эссе и др.)
Образный язык искусства (9 часов)	Музыкальные основы: процессуальная интонационно-образная природа музыкального искусства; единые интонационно-эмоциональные истоки человеческой и музыкальной речи. Музыка, рожденная словом и изображением. Интонационная общность видов искусства. Образность как универсальный способ художественного познания мира. Способы заострения в искусстве нравственно-эстетического смысла. «Единство в многообразии» - уникальная способность искусства выражать человеческое всеобщее через особенное, специфическое, характерное, индивидуальное. Музыка вокальная, симфоническая, инструментальная. Разнообразие художественных стилей, форм, жанров (течений, направлений, школ и проч.) Народное искусство – интонационное многообразие фольклорных традиций: характерные черты и специфика музыкального языка народов и разных регионов России.	Иметь представление о процессуальной и интонационно-образной природе музыки. Понимать «зерна-интонации» (темы) в развитии музыкального смысла. Исследовать истоки единства человеческой и музыкальной речи. Выявлять интонационную общность видов искусства в процессе их изучения, сравнения, экспериментирования. Узнавать музыкальные фрагменты произведений разных жанров по характерным интонациям. Передавать в разнообразной творческой деятельности эмоционально-образное содержание произведений искусства. Уметь проводить сравнение и анализ вокальной, симфонической, инструментальной музыки разных стилей, жанров и форм. Определять автора конкретного музыкального произведения по интонационным проявлениям его принадлежности к определенному течению, художественному направлению, композиторской школе. Овладеть навыками исполнения вокальных произведений в народном стиле. Выявлять характерные черты и специфику музыкального языка народов России. Участвовать в народных праздниках, гуляниях, играх, школьных ярмарках.
Путь к слушателю, читателю, зрителю. (12 часов)	Возникновение художественной деятельности как условия существования человека. Искусство – способ философского осмысления жизни в ее нравственно-эстетическом измерении. Природа и предназначение художественной деятельности, воздействие искусства на человека. Театр как интегративная художественная целостность ( взаимодействие и взаимопроникновение живописи, музыки, литературы и др. видов искусства). Обусловленность организации выразительных средств искусства направленностью на восприятие читателя, зрителя, слушателя ( «добавочные приемы искусства»). Научное и художественное познание мира – общее и специфическое. Механизмы «заражения» и «внушения» в музыке, интонационные «узелки на память» - условия понимания драматургической сущности развития музыки.	Понимать художественную деятельность как высшую форму ценностного отношения человека к жизни. Понимать историческую обусловленность возникновения искусства как условия самовоспитания человека. Уметь объяснять многообразие видов, форм и жанров искусства необходимость полихудожественного воздействия на человека.  Понимать театр как синтетический вид искусства, помогающий рассмотреть жизнь во всех её противоречиях, вводящий зрителя в систему общечеловеческих идеалов и ценностей. Выявлять в художественном комплексе (фрагменте), в том числе музыкальном, специфическую направленность выразительных средств на восприятие слушателя. Уметь объяснить логику раскрытия любого чувства в музыке художественным воссозданием его процессуальности в реальной жизни. Исполнять фразы, темы, интонации из полюбившихся музыкальных произведений. Сочинять мелодии на заданные поэтические тексты, подбирать музыку к произведениям изобразительного искусства, иллюстрировать музыкой типичные жизненные ситуации. Знать великих отечественных и зарубежных исполнителей, музыкантов прошлого и настоящего.

                                                                                  Составила учитель Кириллова О. А.