Международный конкурс

Доступно для всех учеников
1-11 классов и дошкольников

Наградные документы для всех участников

Подать заявку

Оплата после прохождения

Инфоурок › Музыка ›Другие методич. материалы›Программа музыка 1-4 класс 5-8 кл

Программа музыка 1-4 класс 5-8 кл

Скачать материал

Выберите документ из архива для просмотра:

программа музыка1-4 rk 5-8 rk.pdf

Выбранный для просмотра документ программа музыка1-4 rk 5-8 rk.pdf

классы ПРОГРАММЫ

для общеобразовательных

-4 учреждений

ПРОГРАММЫ

для общеобразовательных учреждений классы

1-4

5-8

Допущено Министерством образования Российской Федерации

1-е издание, стереотипное

Москва d р о ф а

2009

УДК 372.878

ББК 74.268.53 А45

Алеев, В. В.

А45 Музыка. 1—4 кл., 5—8 кл. : программы для общеобразовательных учреждений / В. В. Алеев, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак. — 7-е изд., стереотип. — М. : Дрофа, 2009. — 90, [6] с.

ISBN 978-5-358-06966-4

Сборник адресовав учителям начальных классов и учителям музыки общеобразовательных учреждений различного типа.

Программы рекомендованы Министерством образования Российской Федерации. В комплекте с программами выпус- | каются учебники, рабочие тетради, нотные хрестоматии с Ш»¹тодическими рекомендациями для учителя, фонохрестоматии.

УДК 372.878 h

ББК 74.268.88

Программа по музыке для общеобразовательных учреждений. 1-4 классы^{^[1]}

Авторы: В. В. Алеев (научный руководитель), Т. Н. Кичак

Пояснительная записка

Программа «Музыка», рассчитанная на четыре года обучения, предназначена для общеобразовательных учреждений различного типа. Она разработана на основе федерального компонента государственного стандарта общего образования с опорой на примерные программы начального общего образования (раздел «Музыка»).

Данная программа во многом учитывает позитивные традиции в области музыкально-эстетического образования школьников, сложившиеся в отечественной педагогике. Преимущественной содержательной и концептуальной опорой стали главные положения программы, созданной под научным руководством Д. Б. Кабалевского.

ЦЕЛЬ предмета «Музыка» в начальной школе заключается в формировании основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности.

ЗАДАЧИ предмета «Музыка» заключаются в следующем:

— привить любовь и уважение к музыке как предмету искусства;

— научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;

— способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру;

— привить основы художественного вкуса;

— научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства (в первую очередь литературой и изобразительным искусством); — обучить основам музыкальной грамоты; — сформировать потребность в общении с музыкой.

Реализация задач осуществляется через различные виды музыкальной деятельности, главными из которых являются хоровое пение, слушание музыки и размышления о ней, игра на детских музыкальных инструментах, а также музыкально-ритмические движения, пластическое интонирование, импровизация и музыкально-драматическая театрализация.

Широкий интегративный контекст программы

(имеются в виду многочисленные содержательные связи с предметами «Литературное чтение», «Изобразительное искусство», «Русский язык», «Окружающий мир») не снижает самоценности предмета «Музыка», а лишь придает больший «стереофонический» объем в восприятии и усвоении его содержания.

Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов-классиков, охватывающие временной диапазон от эпохи барокко до наших дней, народная музыка России и стран ближнего и дальнего зарубежья, образцы духовной музыки, а также значительно обновленный репертуар композиторов-песенников. Особо отметим, что песенный материал не столько выполняет вспомогательную, «иллюстративную» функцию, сколько играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы.

Отбор музыкальных произведений осуществлен с учетом их доступности, художественной вырази-

тельности, очевидной образовательной и воспитательной направленности.

Академический материал подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках урочной деятельности; песенный репертуар дан в расширенном варианте с целью его вариативного использования.

Сочинения (или их фрагменты), предназначенные для прослушивания, звучат не более одной-двух минут в 1, 2 классах и две-три минуты в 3 и 4 классах.

В качестве главных методов программы избраны метод междисциплинарных взаимодействий (В. Алеев), стилевой подход, творческий метод (JI. Предтеченская), системный подход, метод восхождения от частного к общему.

Метод междисциплинарных взаимодействий является важнейшим стратегическим методом данной программы. Его сущность соотносится с понятием межпредметные связи, широко применяемым в области школьной педагогики.

Авторам представляется более точным употребление термина дисциплина, выражающего, по определению С. Ожегова, «самостоятельную отрасль... науки». В данном случае такую самостоятельную отрасль представляет каждый из предметов эстетического цикла, вместе составляющих единую образовательную область «Искусство».

Кроме того, более адекватным считаем употребление понятия взаимодействие, выявляющего процессы воздействия различных дисциплин друг на друга, а также их взаимную обусловленность.

В рамках программы для начальной школы метод междициплинарных взаимодействий проявляет себя в «создании художественного контекста» (JI. Горюнова) — поэтического, изобразительного по отношению к музыкальному (1—4 классы); в выявлении содержательной общности между музыкой, поэзией и живописью на уровне темы (2 класс. Тема «Осень: поэт — художник — композитор»); в обозначении некоторых жанровых параллелей между музыкой и живописью (3 класс. Тема «Может ли музыка нарисовать портрет?»); наконец, в нахождении взаимодействия отдельных средств художественной выразитель-

ности между музыкой и изобразительным искусство (4 класс. Тема «Цвет и звук: «музыка витража»).

Особо отметим, что явление взаимодействий рас пространяется не только на область искусства, н и получает широкое воплощение с точки зрения «му зыка и жизнь».

Стилевой подход, также широко применяемы в программе, нацелен на постепенное формировани у школьников осознанного стилевого восприятия му зыки. Понимание стиля, представляющего как «му зыкально-интонационный почерк» отдельного проиЭ ведения (1 класс. Тема «Детский альбом» П. И. Чай ковского»; 4 класс. Тема «Знаменитая Сороковая») творчества композитора (2 класс. Тема «Вечный сол нечный свет в музыке — имя тебе Моцарт!»), музы кального течения (4 класс. Тема «Великое содружёс во русских композиторов»), музыкального направл ния (4 класс. Тема «Музыкальная Австрия. Венекмузыкальные классики»), пронизывает тематиз программы с 1 по 4 класс.

Творческий метод, впервые обозначенный в сер дине 90-х годов JI. Предтеченской в применена к курсу «Мировая художественная культура», и" пользуется в нашей программе как важнейший худ жественно-педагогический метод, определяющий к" чественно-результативный показатель ее практич ского воплощения.

Творчество понимается как нечто сугубо своеобра ное, уникально присущее каждому ребенку и потовсегда новое. Это новое проявляет себя во всех форм художественной деятельности школьников, и в пе вую очередь в пении, импровизации, музыкал" но-драматической театрализации.

В связи с этим отличительными критериями оце ки творчества и деятельности как учащихся, т и учителя являются неповторимость и оригинг ность, проявляющиеся в опоре на личную инициат ву, индивидуальные склонности, особенности мы" ления и фантазии.

Системный подход направлен на достижение цел стности и единства всех составляющих компонент" программы — ее тематизма, музыкального и фоно

го материала, видов практической деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей и целого (в данном случае соотносится содержание каждого года обучения с содержанием всего этапа начального образования, а также с. внутренней структурой программы). Наконец, использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими (настоящей программы по музыке с программами по литературному чтению, изобразительному искусству, русскому языку, окружающему миру).

Метод восхождения от частного к общему отражает постоянное развитие компонентов программы по пути все более полного, всестороннего и целостного охвата материала.

Программа имеет трехуровневую иерархическую структуру. Подобная структура раскрывается в опоре на принципы систематичности и последовательности (метод «шаг за шагом»); «развития по спирали» (многократные повторения тем на разных этапах, в разных классах, на более обогащенном смысловом уровне); сквозного развития (непрерывное развитие тем внутри каждого класса).

П е р в ы й (концептуальный) уровень проявляет себя в названиях тем каждого года обучения, играющих роль опорных точек в развитии содержания:

1 класс — «Музыка, музыка всюду нам слышна...»;

2 класс — «Музыкальная прогулка»;

3 класс — «О чем рассказывает музыка»; 4 класс — «Музыкальное путешествие».

Содержание 1 класса раскрывает картину звучащего мира, окружающего ребенка. Рассказывается, что музыка звучит повсюду — в природе, в дни праздников, в сказках, обрядах, в мультфильмах и театральных постановках.

Во 2 классе содержание углубляется за счет принлечения более широкого контекста музыкальных и других художественных явлений. Происходит развитие и углубление таких тем, как «Музыкально-теитральные жанры», «Музыкальные инструменты», «Музыка — живопись — поэзия», «Основы музыкальной грамоты».

В 3 классе акцентируется проблема, связанн с многообразием содержания музыкальных произ дений (музыкально-историческая тема, музыкал но-патриотическая тема, духовная музыка). Кро того, ряд внутренних тем освещает вопросы влиян содержания на музыкальную интонационность, музыкальные формы (трехчастная, вариации, рондо В 4 классе аккумулируется вышеназванная п блематика; школьники знакомятся с музыкальн культурой России, а также стран ближнего и дальн го зарубежья — Украины, Белоруссии, Польши, Ит лии, Австрии, Германии, Норвегии, Франции. Муз~ кальное путешествие предстает в ориентации на я кие музыкальные стили:

— стиль выдающихся произведений (В. А. М царт. Симфония № 40; JI. Бетховен. Симфония № Ф. Шопен. Этюд, соч. 10 № 12 «Революционный А. Скрябин. «Прометей» и др.);

— стиль творчества отдельного композита (В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Шопе Дж. Верди, Э. Григ);

— стиль музыкального течения («Могучая кучка»; — стиль направления (венский классицизм).

В т о р о й (переходный) уровень организации с держания воплощается в опоре на указанный при цип «развития по спирали». Это позволяет выстрой внутреннюю рубрикацию содержания по темати ским блокам, отражающим последовательное и сис" матическое прохождение тем в каждом из четыр классов начальной школы. Укажем эти блоки.

ПРИРОДА В МУЗЫКЕ. Краски осени; «Что ты но в гости, осень, к нам пришла?»; Природа просып ется; Мелодии и краски весны (1 класс). Осенин Осень: поэт — художник — композитор^{^[2]}; Зи: поэт — художник — композитор; Весна: поэт — х

ДОЖНИ к — композитор (2 класс). Картины природы

ВМуныке; «Мороз и солнце, день чудесный...»

(в класс). Суровая красота Норвегии. Музыка Э. ГриПетербург. Белые ночи (4 класс).

СКАЗОЧНЫЕ И БЫЛИННЫЕ ОБРАЗЫ В МУЗЫ-

КИ. Волшебная страна звуков; В гостях у сказки;

«Кто-кто в теремочке живет?»; «Давайте сочиним

9П«ру», или Музыкальная история про Чиполлино II ого друзей (1 класс). Композитор-сказочник

И. А. Римский-Корсаков; Рождественский балет

П.И.Чайковского «Щелкунчик»; «Снегурочка» — (Юснтняя сказка Н. А. Римского-Корсакова (2 класс). В шспзочной стране гномов; «Дела давно минувших

ДМРЙ...»; «Там русский дух... там Русью пахнет!» 8 класс). Арлекин и Пьеро; В подводном царстве

4 класс).

ИАШИ ЛЮБИМЫЕ ПРАЗДНИКИ. «Новый год!

Моный год! Закружился хоровод...»; Веселый праздник Масленица; Весенний вальс (1 класс). Осенины; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»; Праздник бабушек и мам (2 класс). «Рождество Тйо«, Христе Боже наш...»; Прощай, Масленица!; Цлчная память героям. День Победы (3 класс).

НАША РОДИНА. ГЕРОИЧЕСКАЯ И ПАТРИО-

ТИЧЕСКАЯ ТЕМА. «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу...»; Что такое патриотизм?; Русский национальный герой Иван Сусанин; Вечная память героям. День Победы (3 класс). «Россия — Любимая наша страна...»; «Так полюбил я древние дороги»; «Москва! Как много в этом звуке...»; «Россия — священная наша держава, Россия — любимая наша страна...» (4 класс).

МУЗЫКА — ЖИВОПИСЬ — ПОЭЗИЯ (междисциплинарные темы). «Я хочу увидеть музыку, я хочу услышать музыку...»; Краски осени; Природа просыплется; Музыкальные инструменты. Тембры-краски

(1 класс). «Картинки с выставки»; Осень: поэт — Художник — композитор; Зима: поэт — художник —

Композитор; Весна: поэт — художник — композитор;

Звуки-краски; Тембры-краски (2 класс). Картины природы в музыке; Может ли музыка нарисовать портрет?; Картины, изображающие музыкальные инструменты (3 класс). Цвет и звук: «музыка витража»; Поэма огня «Прометей» (4 класс).

ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫ, ВЕЛИКИЕ ПРО-

ИЗВЕДЕНИЯ. «Детский альбом» П. И. Чайковского (1 класс). Композитор-сказочник Н. А. Римский-Корсаков; «Вечный солнечный свет в музыке — имя тебе Моцарт!» (2 класс). М. И. Глинка — основоположник русской классической музыки; С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк» (3 класс). Блеск и мощь полонеза (Ф. Шопен); Музыкант из Желязовой Воли (Ф. Шопен); Ноктюрны Ф. Шопена; «Музыка Шопена— это пушки, прикрытые цветами»;

«Народный» композитор Италии Джузеппе Верди; Знаменитая Сороковая; Героические образы Л. Бетховена; Песни и танцы Ф.Шуберта; «Не ручей — море ему имя»; Суровая красота Норвегии. Музыка Э. Грига (4 класс).

ЖАНРЫ МУЗЫКИ. «Встанем скорей с друзьями в круг — пора танцевать...»; Ноги сами в пляс пустились; Марш деревянных солдатиков (1 класс). Марш Черномора; В оперном театре; «Балло» означает

«танцую»; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» (2 класс). С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк» (3 класс). Что такое мюзикл? (4 класс).

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ. В детском музыкальном театре; «Давайте сочиним оперу», или Музыкальная история про Чиполлино и его друзей (1 класс). В оперном театре; «Балло» означает «танцую»; Рождественский балет П.И.Чайковского «Щелкунчик»; Музыкальные театры мира (2 класс). Что такое мюзикл?; Знаменитая Сороковая; Ноктюрны Ф. Шопена (4 класс).

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, ВИДЫ ОРКЕ-

СТРОВ. Русские народные музыкальные инструменты. Оркестр русских народных инструментов; Музыкальные инструменты. Тембры-краски (1 класс). Вели-

чественный орган; Инструмент-оркестр. Фортепиано; Тембры-краски; Звуки клавесина; «Эту музыку легкую... называют эстрадною...» (2 класс). Струнные смычковые инструменты; Картины, изображающие музыкальные инструменты (3 класс). Симфонический оркестр; Джазовый оркестр (4 класс).

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО. Легко ли стать музыкальным исполнителем?; На концерте (1 класс). Легко ли быть музыкальным исполнителем?; Выдающиеся музыканты-исполнители; Концертные залы мира (3 класс).

ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ. Музыкальное эхо (динамика); «Водят ноты хоровод...»; Где живут ноты? (1 класс). Весело-грустно (мажор-минор); «Мелодия — душа музыки»; Музыкальная интонация; Ноты долгие и короткие (музыкальные длительности); Для чего нужен музыкальный размер?; Музыкальный аккомпанемент; Диезы, бемоли, бекары (2 класс). Многообразие в единстве: вариации; Бег по кругу: рондо; Какими бывают музыкальные интонации; Знаки препинания в музыке (3 класс). В 4 классе сведения по музыкальной грамоте ассимилированы в монографических темах.

Остальные тематические блоки — «Духовная музыка», «Музыка в кинофильмах и мультфильмах» — более камерны по объему. Отметим, что преподавание духовной музыки в общеобразовательных учреждениях различного типа не может быть одинаковым. Поэтому нами представлен минимум содержания в русле данной темы. С целью расширения содержания духовной музыки целесообразно использовать материалы программы «Духовная музыка: Россия и Запад» (М.: Просвещение, 1993).

Наконец, использование принципа сквозного развития определяет построение содержания внутри каждого класса — т р е т и й (практический) уровень. Данный уровень наглядно отражен в примерном поурочно-тематическом планировании.

Таким образом, подобное выстраивание содержания программы для 1—4 классов представляет, с одной стороны, законченную и систематическую цело-

2*-439

стность, с другой, необходимый подготовительный этап для последующего качественно нового погружения в проблематику музыкальной культуры в рамках программы основной школы.

В подтверждение вышесказанного приведем пример, наглядно показывающий линию содержательного взаимодействия программ для начальной и основной школы. Так, тема, связанная с выразительностью звучания музыкальных тембров, получает следующее динамическое развертывание.

Класс	Тема	Методические задачи
1	Музыкальные инструменты. Тембры-краски	Знакомство со звучанием отдельных музыкальных инструментов (челеста, флейта, арфа, скрипка)
2	Тембры-краски	Продолжение знакомства со звучанием отдельных музыкальных инструментов (орган, фортепиано, клавесин). Колористические возможности индивидуальных тембров (колокольчики) в создании причудливо-фантастических образов
3	Струнные смычковые инструменты	Выразительные возможности музыкальных инструментов (на примере отдельных струнных смычковых инструментов)
4	Симфонический оркестр	Выразительная роль грудп музыкальных инструментов в создании образа произведения
6	Соло и тутти	Выразительные возможности различных тембровых сочетаний

Отдельного комментария требует так называемый теоретический раздел программы, включающий сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты. Отметим, что изучение нотной грамоты авторы не определяли как самоцель. Необходимые теоретические понятия и сведения воплощаются по-разному. Одни из них введены в образные названия содержательных тем («Тембры-краски», «Знаки препинания в музыке»), другие представлены в рисунках и фотографиях (изображения звуковысотной «лесенки-чудесенки», музыкальных инструментов), третьи даны в форме текстов-предложений на страницах учебника и рабочей тетради. Таким образом, теория как будто растворяется в общем содержательном потоке.

Принципиальной установкой программы является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении ее содержания. Для понимания и усвоения целого ряда понятий и терминов авторы намеренно вводят так называемые «легкие» темы («Мои первые в жизни каникулы: будем веселиться!», «Легко ли стать музыкальным исполнителем?» и др.). Такие темы помогают ребенку в шутливой форме, в форме игры, а порой и методом «от обратного» постичь смысл содержания урока.

Подробная рубрикация содержания программы поможет учителю четко организовать поурочное планирование. Однако такая точная регламентированность не должна отражаться на живом характере занятий. Авторы допускают творческий подход со стороны учителя в том, что касается возможной замены отдельных музыкальных произведений, введения дополнительного музыкального материала, методики проведения урока.

Содержание программы и примерное поурочно-тематическое планирование^{^[3]}1 класс (33 ч)

Тема года:

«МУЗЫКА, МУЗЫКА ВСЮДУ НАМ СЛЫШНА...»

Первая четверть (9 ч)

У р о к 1. «Нас в школу приглашают задорные

звонки...» (1ч)

Музыкальный материал:

Г. Струве, стихи К. Ибряева. Мы теперь ученики (пение).

У р о к 2. «Музыка, музыка всюду нам слыш-

на...» (1 ч)

Музыкальный материал:

Г. Струве, стихи В. Викторова. Веселая песенка (пение).

Урок 3. «Я хочу увидеть музыку, я хочу услышать музыку...» (1ч)

Музыкальный материал:

Г. Струве, стихи Н. Соловьевой. Так уж получилось (пение).

Урок 4. Краски осени (1ч) Музыкальный материал:

В. Иванников, стихи Т. Башмаковой. Осенняя сказка (пение);

А. Филиппенко, стихи В. Кукловской. Мы на луг ходили (пение, музыкально-ритмические движения).

Уроки 5,6. «Что ты рано в гости, осень, к нам пришла?» (2 ч)

Музыкальный материал:

П. Чайковский. Ноктюрн, соч. 19 № 4. Фрагмент (слушание);

В. Николаев, стихи И. Сусидко. Песенка об осеннем солнышке (пение, музыкально-ритмические движения);

В. Николаев, стихи Н. Алпаровой. На прогулку под дождем (пение, музыкально-ритмические движения).

Урок 7. Музыкальное эхо (1ч) Музыкальный материал:

Е. Поплянова, стихи Н. Пикулевой. Эхо (пение, игра на детских музыкальных инструментах, театрализация);

Е. Поплянова, стихи В. Татаринова. Камышинка-дудочка (пение, импровизация).

Уроки 8, 9. «Мои первые в жизни каникулы: будем веселиться!» (2 ч)

Музыкальный материал:

М. Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов.

Из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (слушание):

Г. Струве, стихи В. Викторова. Переменка (пение);

Повторение песенного материала по выбору учителя (учащихся).

Вторая четверть (7 ч)

Урок 10. «Встанем скорей с друзьями в круг — пора танцевать...» (1ч)

Музыкальный материал:

Д. Шостакович. Вальс-шутка (слушание);

А. Спадавеккиа, стихи Е. Шварца. Добрый жук (слушание);

Потанцуй со мной, дружок. Немецкая народная песня (пение, музыкально-ритмические движе-

ния);

Гусята. Немецкая народная песня (пение).

Урок 11. Ноги сами в пляс пустились (1ч) Музыкальный материал:

Камаринская (в исполнении оркестра русских народных инструментов, слушание);

Во поле береза стояла. Русская народная песня (в сольном исполнении, слушание);

Ах вы, сени. Русская народная песня, обработка В. Агафонникова (игра на детских музыкальных инструментах).

Урок 12. Русские народные музыкальные инструменты. Оркестр русских народных музыкальных

инструментов (1ч)

Музыкальный материал:

Светит месяц. Русская народная песня (в исполнении оркестра русских народных инструментов, слушание);

Во поле береза стояла. Русская народная песня (в исполнении оркестра русских народных инструментов, слушание);

Коробейники. Русская народная песня (игра на детских музыкальных инструментах).

Урок 13. Марш деревянных солдатиков (1ч) Музыкальный материал:

П. Чайковский. Марш деревянных солдатиков. Из

«Детского альбома» (слушание);

Встанем в круг. Английская народная песня (пение, музыкально-ритмические движения).

Урок 14. «Детский альбом» П. И. Чайковского (1ч)

Музыкальный материал:

П. Чайковский. Болезнь куклы. Новая кукла. Из «Детского альбома» (слушание);

Г. Струве, стихи В. Семернина. Маленькая мама (пение, импровизация).

У р о к 15. Волшебная страна звуков. В гостях у сказки (1ч)

Музыкальный материал:

А. Лядов. Музыкальная табакерка (слушание);

Г. Струве, стихи Н. Соловьевой. Пестрый колпачок (пение, импровизация);

Р. Шуман. Дед Мороз. Из фортепианного цикла

«Альбом для юношества». Фрагмент (слушание);

Г. Вихарева. Елочка любимая (пение, музыкально-ритмические движения).

Урок 16. «Новый год! Новый год! Закружился

хоровод...» (1 ч)

Музыкальный материал:

П. Чайковский. Вариация II. Из балета «Щелкунчик». Фрагмент (слушание);

Г. Струве, стихи Н. Соловьевой. Новогодний хоровод (пение, музыкально-ритмические движения);

Г. Вихарева. Дед Мороз (пение, музыкально-ритмические движения).

Третья четверть (10 ч)

У р о к и 17, 18. Зимние игры (2 ч) Музыкальный материал:

П. Чайковский. Вальс снежных хлопьев. Из балета «Щелкунчик». Фрагмент (слушание); Н. Перунов. Белый пух; Мороз, мороз. Попевки. (пение, импровизация).

М. Красев, стихи С. Вышеславцевой. Зимняя песенка (пение).

У р о к 19. «Водят ноты хоровод...» (1 ч) Музыкальный материал:

В. Герчик, стихи Н. Френкель. Нотный хоровод

(пение);

А. Островский, стихи 3. Петровой. До, ре, ми, фа, соль... (пение).

Урок 20. «Кто-кто в теремочке живет?» (1 ч) Музыкальный материал:

Теремок. Русская народная песня, обработка А. Агафонникова (игра на детских музыкальных инструментах).

У р о к и 21, 22. Веселый праздник Масленица

(2 ч)

Музыкальный материал:

И. Стравинский. Русская. Из балета «Петрушка». Фрагмент (слушание);

Едет Масленица дорогая. Русская народная песня

(пение);

Мы давно блинов не ели. Попевка (пение, импровизация);

-439

Перед весной. Русская народная песня. Из с ка «Детские песни» под редакцией П. Чайко (пение).

Урок 23. Где живут ноты? (1ч) Музыкальный материал:

Г. Струве, стихи Н. Соловьевой. Песенка о г (пение).

Урок 24. Весенний вальс (1ч) Музыкальный материал:

A. Филиппенко, стихи Т. Волгиной. Весе вальс (пение);

Е. Соколова. Сегодня мамин день (пение).

Урок 25. Природа просыпается (1ч) Музыкальный материал:

П. Чайковский. Песня жаворонка. Из «Де альбома» (слушание);

Ой, бежит ручьем вода. Украинская народнс ня, обработка К. Волкова (пение, игра на детск зыкальных инструментах);

Веснянка. Украинская народная песня (пени

Урок 26. В детском музыкальном театре (] Музыкальный материал:

И. Стравинский. У Петрушки. Из балета рушка». Фрагмент (слушание);

И. Брамс. Петрушка (пение, игра на детских кал ьных инструментах, театрализация). .

Четвертая четверть (7 ч)

Урок 27. Мелодии и краски весны (1ч) Музыкальный материал:

И. Стравинский. Тема «весеннего произ ния». Из балета «Весна священная» (слушание); B. А. Моцарт, стихи Кр. Овербека. Тоска по

(слушание);

П. Чайковский. Старинная французская пес

Из «Детского альбома» (слушание);

В. Николаев, стихи Н. Алпаровой. Песня

(пение);

Я. Дубравин, стихи Е. Руженцева. Капли и (пение).

Урок 28. Мелодии дня (1 ч)

Музыкальный материал:

Шуман. Май, милый май, скоро ты вновь настать! Из фортепианного цикла «Альбом для юноше-

ип». Фрагмент (слушание);

И. А. Моцарт, русский текст С. Свириденко. Колыльная (слушание);

С. Прокофьев. Ходит месяц над лугами. Из форте-

Мппного цикла «Детская музыка» (слушание);

К. Поплянова, стихи Н. Пикулевой. Песенка про iyx утят (пение).

Урок 29. Музыкальные инструменты. Темб-

Ы-краски (1 ч) Музыкальный материал:

('. Прокофьев. Тема птички. Из симфонической

Низки «Петя и волк» (соло флейты, слушание);

К. Дебюсси. Лунный свет. Из «Бергамасской сюты». Фрагмент (соло арфы, слушание);

//. Римский-Корсаков. Тема Шехеразады. Из симонической сюиты «Шехеразада» (соло скрипки, слупние);

К. Тиличеева, стихи А. Гангова. Догадайся, кто поТ (пение);

Г. Левкодимов, стихи Э. Костиной. Веселые инстументы (пение, игра на детских музыкальных инстументах, импровизация).

У р о к 30. Легко ли стать музыкальным исполнилем? (1ч)

Музыкальный материал:

М. Завалишина, стихи И. Андреевой. Музыкальня семья (пение, театрализация).

Урок 31. На концерте (1 ч) Музыкальный материал:

В. Дементьев, стихи И. Векшегоновой. Необычый концерт (пение).

Урок 32. «Но на свете почему-то торжествует

Оброта...» (музыка в мультфильмах) (1ч) Музыкальный материал:

А. Шнитке. Rondo. Из «Concerto grosso» № 1 для двух скрипок, клавесина, препарированного фортепиано и струнного оркестра (звучит в мультфильме «Карандаш и ластик» из мультсериала «Карусель»). Фрагмент (слушание);

В. Савельев, стихи А. Хаита. Неприятность эту мы переживем. Из мультфильма «Лето кота Леопольда» (слушание);

В. Шаинский, стихи Э. Успенского. Голубой вагон.

Из мультфильма «Старуха Шапокляк» (пение); Ю. Тугаринов. Добрые волшебники (пение).

Урок 33. «Давайте сочиним оперу», или Музыкальная история про Чиполлино и его друзей (1ч) Музыкальный материал:

В. Алеев, стихи неизвестного автора. Песня графа Вишенки. Из детского спектакля «Чиполлино» (слушание или пение, театрализация);

В. Алеев, стихи С. Маршака. Песня синьора Помидора. Из детского спектакля «Чиполлино» (слушание или пение, театрализация);

В. Алеев, стихи С. Маршака. Я — веселый Чиполлино. Заключительный хор. Из детского спектакля «Чиполлино» (слушание, пение, театрализация).

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 1 класса

Требования заключаются:

— в наличии интереса к предмету «Музыка». Этот интерес отражается в стремлении к музыкально-творческому самовыражению (пение в хоре, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, участие в музыкально-драматических спектаклях);

— в умении определять характер и настроение музыки с учетом терминов и образных определений, которые представлены в учебнике для 1 класса;

— во владении некоторыми основами нотной грамоты: названия нот, темпов (быстро — медленно), динамики (громко — тихо);

— в узнавании по изображениям некоторых музыкальных инструментов (рояль, пианино, скрипка, флейта, арфа), а также народных инструментов (гармонь, баян, балалайка);

— в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные ударения, четко и ясно произносить слова при исполнении, понимать дирижерский жест). 2 класс (34 ч)

Тема года:

«МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРОГУЛКА»

Первая четверть (9 ч)

У р о к 1. Прогулка (1 ч) Музыкальный материал:

Т. Чудова. На полянке. Из цикла «Шесть пьес для фортепиано» (слушание);

С. Прокофьев. Кузнечики и стрекозы. Из балета «Золушка» (слушание);

B. Шаинский, стихи М. Пляцковского. Мир похож на цветной луг (пение, музыкально-ритмические движения).

У р о к 2. «Картинки с выставки» (1ч) Музыкальный материал:

М. Мусоргский. Прогулка; Избушка на курьих ножках (Баба-Яга); Балет невылупившихся птенцов. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (слушание);

А. Заруба, стихи Р. Сефа. Странное дело (пение);

C. Соснин, стихи П. Синявского. До чего же грустно (пение).

У р о к 3. Осенины (1 ч) Музыкальный материал:

Серпы золотые. Русская народная попевка (пение);

Осень. Русская народная песня (пение);

Восенушка-осень. Русская народная песня-закличка (пение);

Ю. Чичков, стихи И. Мазнина. Осень (пение).

Урок 4. Композитор-сказочник Н. А. Римский-

Корсаков (1ч) Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Три чуда. Из оперы «Сказка о царе Салтане» (слушание);

Н. Римский-Корсаков. Белка. Из оперы «Сказка о царе Салтане». Аранжировка для детского оркестра Г. Струве (игра на детских музыкальных инструментах);

Г. Струве, стихи А. Пушкина. «Ветер по морю гуляет...» (пение);

Во саду ли, в огороде. Русская народная песня (игра на детских музыкальных инструментах).

Урок 5. В оперном театре (1ч) Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Окиан-море синее; Хороводная песня Садко. Из оперы «Садко» (слушание);

У меня ль во садочке. Русская народная песня, обработка Н. Римского-Корсакова (пение).

Урок 6. Осень: поэт — художник — композитор (1ч)

Музыкальный материал:

С. Прокофьев. Вариация Феи осени. Из балета «Золушка» (слушание);

Т. Попатенко, стихи Е. Авдиенко. Листопад (пение);

Д. Василъев-Буглай, стихи А. Плещеева. Осенняя песенка (пение).

У р о к и 7,8. Весело — грустно (2 ч) Музыкальный материал:

Р. Шуман. Веселый крестьянин, возвращающийся с работы. Из фортепианного цикла «Альбом для юношества» (слушание);

JI. Бетховен, русский текст Н. Райского. Сурок

(слушание);

Д. Кабалевский. Клоуны (слушание);

Перепелочка. Белорусская народная песня (пе-

ние);

В. Шаинский, стихи М. Матусовского. Вместе весело шагать (пение).

Урок 9. Озорные частушки (1ч) Музыкальный материал:

Т. Попатенко, стихи М. Кравчука. Частушки (пение);

Подружки. Музыка и стихи народные, обработка JI. Абелян (пение);

М. Раухвергер, стихи В. Мартынова. Школьные частушки (пение);

Мальчишечьи куплеты. На музыкальную тему «Тамбовские припевки», стихи народные (пение).

Вторая четверть (7 ч)

Урок 10. «Мелодия — душа музыки» (1ч) Музыкальный материал:

Э. Григ, русский текст М. Слонова. Песня Сольвейг. Из музыки к пьесе Г. Ибсена «Пер Гюнт» (слушание);

Г. Струве, стихи Н. Соловьевой. Моя Россия (пение).

Урок 11. «Вечный солнечный свет в музыке — имя тебе Моцарт!» (1ч)

Музыкальный материал:

В. А. Моцарт. Маленькая ночная серенада. IV часть.

Фрагмент (слушание);

B. А. Моцарт, русский текст А. Лейкиной. Волшебные колокольчики. Фрагмент хора «Послушай, как звуки хрустально чисты». Из оперы «Волшебная флейта» (пение, игра на детских музыкальных инструментах).

Урок 12. Музыкальная интонация (1ч) Музыкальный материал:

C. Прокофьев, стихи А. Барто. Болтунья (слушание);

В. Алеев, стихи неизвестного автора. Песня графа Вишенки. Из детского спектакля «Чиполлино» (слушание);

Е. Поплянова, стихи Н. Пикулевой. Дождик (пе-

ние);

Как на тоненький ледок. Русская народная песня, обработка М. Иорданского (пение, театрализация).

Урок 13. Ноты долгие и короткие (1ч) Музыкальный материал:

М. Мусоргский. Лимож. Рынок (Большая новость);

Катакомбы (Римская гробница). Из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (слушание); Ю. Литовко. Веселые лягушки (пение).

Урок 14. Величественный орган (1 ч) Музыкальный материал:

И. С. Бах. Токката ре минор. Из цикла «Токката и фуга» для органа. Фрагмент (слушание);

И. С. Бах. Органные хоральные прелюдии «И сонм ангелов спустился с небес» BWV 607; «О, как ничтожно мало, как мимолетно» BWV 644 (слушание);

И. С. Бах, русский текст Д. Тонского. За рекою старый дом (пение).

Урок 15. «Балло» означает «танцую» (1ч) Музыкальный материал:

С. Прокофьев. Вальс; Полночь. Из балета «Золушка» (слушание);

Т. Попатпенко, стихи В. Викторова. Котенок и щенок (пение).

Урок 16. Рождественский балет П. И. Чайковского

«Щелкунчик» (1ч) Музыкальный материал:

П. Чайковский. Увертюра; Сражение. Из балета «Щелкунчик». Фрагменты (слушание); В. Алеев, стихи Т. Науменко. Песня Мышильды. Из детского спектакля «Щелкунчик» (слушание); B. Алеев, стихи Т. Науменко. Песня Щелкунчика. Из детского спектакля «Щелкунчик» (слушание, пение).

Третья четверть (11 ч)

Урок 17. Зима: поэт — художник — композитор (1ч)

Музыкальный материал:

C. Прокофьев. Вариация Феи зимы. Из балета «Золушка» (слушание);

Ц. Кюи, стихи Е. Баратынского. Зима (пение).

У р о к и 18, 19. Для чего нужен музыкальный

размер? (2 ч)

Музыкальный материал:

П. Чайковский. Вальс. Из балета «Спящая красавица». Фрагмент (слушание);

П. Чайковский. Трепак (русский танец). Из балета

«Щелкунчик» (слушание);

П. Чайковский. Полька. Из «Детского альбома»

(слушание);

Г. Струве, стихи В. Викторова. Я стараюсь (пение);

Г. Струве, стихи М. Садовского. Хор, хор, хор! (пение).

У р о к 20. Марш Черномора (1 ч) Музыкальный материал:

М. Глинка. Марш Черномора. Из оперы «Руслан и Людмила» (слушание);

JI. Лядова, стихи М. Садовского. Все мы моряки (пение).

Урок 21. Инструмент-оркестр. Фортепиано (1ч) Музыкальный материал:

М. Глинка. Марш Черномора. Из оперы «Руслан и Людмила» (в фортепианном исполнении, слуша-

ние);

Н. Осминина, стихи Э. Мифтяхетдиновой. Пушкинские сказки (пение).

У р о к 22. Музыкальный аккомпанемент (1 ч) Музыкальный материал:

П. Чайковский. Вальс. Из «Детского альбома».

Фрагмент (слушание);

Г. Вольф, стихи Э. Мерике. Садовник (слушание);

М. Славкин, стихи из шотландской народной поэзии, перевод И. Токмаковой. Лошадка пони (пение, игра на детских музыкальных инструментах).

Урок 23. Праздник бабушек и мам (1ч) Музыкальный материал:

П. Чайковский. Мама. Из «Детского альбома»

(слушание);

М. Славкин, стихи Е. Каргановой. Праздник бабушек и мам (пение);

439

В. Шаинский, стихи Д. Непомнящей. Песенка мамонтенка. Из мультфильма «Мамонтенок» (пение);

Э. Колмановский, стихи С. Богомазова. Красивая мама (пение);

М. Славкин, стихи Е. Каргановой. Наоборот (пение).

Уроки 24, 25. «Снегурочка» — весенняя сказка

Н. А. Римского-Корсакова (2 ч) Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсагсов. Вступление; Песня и пляска птиц; Первая песня Леля. Из оперы «Снегурочка»

(слушание);

М. Кадомцев, стихи Р. Копф. Песенка о солнышке, радуге и радости (пение);

Е. Крылатое, стихи И. Шаферана. Ласточка (пение);

В. Кикта, стихи В. Татаринова. Веселый колокольчик (пение, игра на детских музыкальных инструментах).

У р о к 26. Диезы, бемоли, бекары (1 ч) Музыкальный материал:

В. Алеев, стихи Т. Фоминой. Особенные знаки (пение);

В. Герчик, стихи Н. Френкель. Нотный хоровод

(пение);

Г. Струве, стихи Н. Соловьевой. Нотный бал (пение, игра на детских музыкальных инструментах).

У р о к 27. «Где это видано...» (смешные истории о музыке) (1ч)

Музыкальный материал:

B. Шаинский, стихи Ю. Энтина. Антошка. Из мультфильма «Веселая карусель» (пение).

Четвертая четверть (7 ч)

Урок 28. Весна: поэт — художник — композитор (1ч)

Музыкальный материал:

Э. Григ. Утро. Из музыки к пьесе Г. Ибсена «Пер Гюнт». Фрагмент (слушание);

C. Полонский, стихи Н. Виноградовой. Весенняя песенка (пение);

В. Райн, стихи А. Толстого. «Вот уж снег последний тает...» (пение).

Урок 29. Звуки-краски (1ч) Музыкальный материал:

И. Стравинский. Появление Жар-птицы, преследуемой Иваном-царевичем; Пляс Жар-птицы. Из балета «Жар-птица». Фрагменты (слушание); Речка. Русская народная песня (пение).

Урок 30. Звуки клавесина (1 ч) Музыкальный материал:

И. С. Бах. Гавот I. Из французской увертюры си минор BWV 831 (в клавесинном исполнении, слуша-

ние);

Г. Гладков, стихи В. Ливанова, Ю. Энтина. Дуэт Принцессы и Короля. Из мультфильма «По следам бременских музыкантов» (слушание);

Й. Гайдн, русский текст П. Синявского. Старый добрый клавесин (пение).

Урок 31. Тембры-краски (1ч) Музыкальный материал:

О. Мессиан. Страдания Иисуса (№ 7). Из органного цикла «Рождество Господне». Фрагмент (слушание);

И. С. Бах. Итальянский концерт. I часть. Фрагмент (в клавесинном исполнении, слушание);

С. Рахманинов. Прелюдия ре мажор, соч. 23 № 4 (фортепиано, слушание);

Б. Бриттен. Вариация I. Из цикла «Вариации и фуга на тему Пёрселла (Путеводитель по оркестру для молодежи)» (соло арфы, слушание);

С. Прокофьев. Симфония № 7. I часть, заключительная партия (соло колокольчиков, слушание); В. Щукин, стихи С. Козлова. Маленький кузнечик (пение).

Урок 32. «Эту музыку легкую... называют эстрадною...» (1 ч)

Музыкальный материал:

Б. Баккарах. Все капли дождя (слушание);

Луиги. Браво, клоун! Песня из репертуара Э. Пиаф

(слушание);

А. Зацепин, стихи Л. Дербенева. Песенка о медведях. Из кинофильма «Кавказская пленница» (слушание);

4*-439

Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. Песня друзей. Из мультфильма «Бременские музыканты» (пение).

У р о к 33. Музыка в детских кинофильмах (1 ч) Музыкальный материал:

В. Косма. Музыка к кинофильму «Игрушка» (слушание);

А. Рыбников, стихи Ю. Энтина. Бу-ра-ти-но! Из телефильма «Приключения Буратино» (слушание, пение);

А. Рыбников, стихи Ю. Кима. Песня Красной Шапочки. Из телефильма «Про Красную Шапочку» (пение).

Урок 34. Музыкальные театры мира (1ч)

Повторение песенного материала по выбору учителя (учащихся).

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 2 класса

Требования заключаются:

— в наличии интереса к предмету «Музыка», Этот интерес отражается в стремлении к музыкально-творческому самовыражению (пение в хоре, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, участие в музыкально-драматических спектаклях);

— в умении определять характер и настроение музыки с учетом терминов и образных определений, которые представлены в учебнике для 2 класса;

— в умении находить простейшие ассоциации между музыкальными, живописными и поэтическими произведениями (общность темы, настроения);

— в понимании главных отличительных особенностей музыкально-театральных жанров — оперы

и балета;

— во владении основами теории музыки и музыкальной грамоты: мажорный и минорный лады (весело — грустно), мелодия, нотные размеры 2/4, 3/4, 4/4; аккомпанемент;

— в узнавании по изображениям и в различении на слух тембров музыкальных инструментов, пройденных в 1 классе, а также органа и клавесина;

— в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (стремление к передаче характера песни, умение исполнять legato, поп legato, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе).

3 класс (34 ч)

Тема года:

«О ЧЕМ РАССКАЗЫВАЕТ МУЗЫКА»

Первая четверть (9 ч)

Урок 1. Картины природы в музыке (1ч) Музыкальный материал:

К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине», «Паруса» (в синтезаторной обработке, слушание);

М. Славкин, стихи И. Пивоваровой. Волшебная палочка (пение);

К. Певзнер, стихи А. Арканова, Г. Горина. Оранжевая песенка (пение);

Ю. Чичков, стихи П. Синявского. Родная песенка (пение).

Урок 2. Может ли музыка «нарисовать» портрет? (1ч)

Музыкальный материал:

К. Дакен. Кукушка (слушание);

С. Прокофьев. Джульетта-девочка. Из балета «Ромео и Джульетта». Фрагмент (слушание);

Кукушка. Швейцарская народная песня (пение);

М. Старокадомский, стихи А. Барто. Любительрыболов (пение).

Урок 3. В сказочной стране гномов (1ч) Музыкальный материал:

Э. Григ. Шествие гномов (слушание);

Г. Гладков, стихи из норвежской народной поэзии.

Тролли (пение);

А. Журбин, стихи И. Синявского. Смешной человечек (пение, импровизация).

У р о к 4. Многообразие в единстве: вариации (1ч) Музыкальный материал:

П. Чайковский. Симфония №4. IV часть. Фрагмент (слушание);

В сыром бору тропина. Русская народная песня

(пение).

У р о к 5. «Дела давно минувших дней...» (1 ч) Музыкальный материал:

М. Глинка. Запев Баяна; Ария Руслана. Из оперы

«Руслан и Людмила» (слушание);

Е. Птичкин, стихи М. Пляцковского. Русская изба (пение).

У р о к 6. «Там русский дух... там Русью пах-

нет!» (1 ч)

Музыкальный материал:

Т. Чудова. Протяжная. Из цикла «Четыре пьесы для фортепиано» (слушание);

A. Бородин. Симфония № 2 «Богатырская». I часть.

Фрагмент (слушание);

Ю. Антонов, стихи М. Пляцковского. Родные места (слушание, пение).

У р о к 7. «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу...» (1 ч)

Музыкальный материал:

С. Прокофьев. Ледовое побоище; Вставайте, люди русские. Из кантаты «Александр Невский» (слушание);

Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. Край, в котором ты живешь (пение).

У р о к и 8,9. Бег по кругу: рондо (2 ч) Музыкальный материал:

JI. Бетховен. Ярость из-за потерянного гроша (слушание);

М. Глинка. Рондо Фарлафа. Из оперы «Руслан и Людмила» (слушание);

B. Алеев, стихи Т. Науменко. Веселое рондо (пение).

Вторая четверть (7 ч)

У р о к и 10, 11, 12. Какими бывают музыкальные интонации (3 ч)

Музыкальный материал:

Л. Бетховен. Гремят барабаны (слушание);

В. А. Моцарт. Концерт № 21 для фортепиано с оркестром. II часть. Фрагмент (слушание);

М. Мусоргский. С куклой. Из вокального цикла «Детскай» (слушание);

Л. Лядова, стихи И. Шаферана. Барабан (пение, игра на детских музыкальных инструментах);

Ц. Кюи, стихи Е. Баратынского. Зима (пение);

Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Добрый день! (пение).

Урок 13. Знаки препинания в музыке (1ч) Музыкальный материал:

Ф. Шопен. Прелюдия ля мажор, соч. 28 № 7 (слушание);

Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть, главная партия (слушание);

Г. Телеман, стихи Д. Штопле. Счастье (пение). У р о к 14. «Мороз и солнце, день чудесный...» (1ч)

Музыкальный материал:

П. Чайковский. Ноябрь. На тройке. Из фортепианного цикла «Времена года» (слушание);

Е. Крылатое, стихи Ю. Энтина. Кабы не было зимы (пение, импровизация).

У р о к и 15, 16. «Рождество Твое, Христе Боже

наш...» (2 ч)

Музыкальный материал:

A. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже наш...»

(слушание);

Н. Римский-Корсаков. Колядка дивчат. Из оперы «Ночь перед Рождеством». I действие (слушание);

B. Алеев, стихи Т. Науменко. Если дети верят в чудо. Из детского спектакля «Щелкунчик» (пение);

Е. Птичкин, стихи В. Степанова. Художник Дед Мороз (пение);

Е. Крылатое, стихи Л. Дербенева. Песенка о снежинке (пение).

Третья четверть (11 ч)

Урок 17. Колокольные звоны на Руси (1ч) Музыкальный материал:

Ростовские колокольные звоны (слушание);

Н. Римский-Корсаков. Вхождение в невидимый град. Из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (слушание);

Колокольный звон. Музыка и стихи неизвестного английского автора (пение);

Д. Тухманов, стихи Ю. Энтина. Колокольчик мой хрустальный (пение).

Урок 18. Музыка в храме (1 ч) Музыкальный материал:

М. Мусоргский. Пролог. Из оперы «Борис Годунов». Фрагмент (слушание);

П. Чайковский. В церкви. Из «Детского альбома»

(слушание);

Небо и земля. Народное песнопение (пение).

Урок 19. М. И. Глинка — основоположник русской классической музыки (1ч) Музыкальный материал:

М. Глинка. Увертюра из оперы «Руслан и Людмила». Фрагмент (слушание);

М. Глинка, стихи В. Забилы. Ты, соловушка, умолкни (пение);

М. Глинка. Арагонская хота. Обработка для детского оркестра Т. Бейдер. Фрагмент (игра на детских музыкальных инструментах).

Урок 20. Что такое патриотизм? (1ч) Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Протяжная песня Садко «Ой ты, темная дубравушка». Из оперы «Садко» (слушание);

М. Глинка, стихи А. Машистова. Патриотическая песня (слушание);

Л. Афанасьев, стихи И. Шаферана. Гляжу в озера синие (пение).

У р о к 21. Русский национальный герой Иван

Сусанин (1ч)

Музыкальный материал:

М. Глинка. Ария Ивана Сусанина; Хор «Славься».

Из оперы «Жизнь за царя» (слушание);

М. Глинка. Хор «Славься». Из оперы «Жизнь за царя». Обработка для детского оркестра Н. Ветлугиной (игра на детских музыкальных инструментах).

Урок 22. Прощай, Масленица! (1 ч) Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Хор «Проводы Масленицы». Из оперы «Снегурочка» (слушание);

Н. Римский-Корсаков, стихи И. Устюжанина. Проводы зимы (пение);

Перед весной. Русская народная песня, обработка В. Попова (пение).

Уроки 23, 24. Музыкальная имитация (2 ч) Музыкальный материал:

С. Ляховицкая. Дразнилка (слушание);

B. Шаинский. Веселая фуга (слушание); Со вьюном я хожу. Русская народная песня (пение).

Урок 25. Композиторы детям (1ч) Музыкальный материал:

C. Прокофьев. Пятнашки. Из фортепианного цикла «Детская музыка» (слушание);

С. Прокофьев. Марш. Из оперы «Любовь к трем апельсинам» (слушание);

В. А. Моцарт. Детские игры (пение).

Урок 26. Картины, изображающие музыкальные инструменты (1ч)

Музыкальный материал:

Л. Нарваэс. Фантазия на тему «Guardame las vacas» (звучание лютни, слушание);

Г. Ф. Гендель. Siciliana; Allegro. Из сонаты для флейты, виолончели и клавесина фа мажор (слушание);

Ф. Таррега. Воспоминания об Альгамбре (звучание гитары, слушание);

Б. Окуджава. Музыкант (слушание, пение).

-439

Урок 27. «Жизненные правила для музыкантов» Р. Шумана (1 ч)

Музыкальный материал:

Много песен мы споем. Венгерская народная песня (пение).

Четвертая четверть (7 ч)

Урок 28. Струнные смычковые инструменты (1 ч) Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Полет шмеля. Из оперы

«Сказка о царе Салтане» (слушание); A. Дворжак. Мелодия (слушание);

Е. Дога. Вальс. Из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» (слушание);

Р. Бойко, стихи И. Михайловой. Скрипка (пение).

Уроки 29, 30. С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк» (2 ч)

Музыкальный материал:

С. Прокофьев. Петя и волк. Симфоническая сказка (слушание);

B. Шаинский, стихи Ю. Энтина. В мире много сказок (пение).

Урок 31. Вечная память героям. День Победы (1ч) Музыкальный материал:

Р. Шуман. Грезы. Из фортепианного цикла «Детские сцены» (слушание);

Т. Попатенко, стихи И. Черницкой. Вот бабушка (пение);

Д. Тухманов, стихи А. Поперечного. Аист на крыше (пение);

Солдатушки, бравы ребятушки. Русская народная песня (пение).

Урок 32. Легко ли быть музыкальным исполнителем? (1ч)

Музыкальный материал:

А Зацепин, стихи JI. Дербенева. Волшебник (пение);

М. Минков, стихи Ю. Энтина. Да здравствует сюрприз! (пение).

Урок 33. Выдающиеся музыканты-исполните-

ли (1 ч)

Музыкальный материал:

C. Рахманинов. Прелюдия си-бемоль мажор, соч. 23 № 2 (в исполнении С. Рихтера, слушание);

К. Сен-Санс. Интродукция и рондо-каприччиозо для скрипки и оркестра. Фрагмент (в исполнении

Д. Ойстраха, слушание);

М. Мусоргский. Сцена с Юродивым. Из оперы «Борис Годунов» (в исполнении И. Козловского, слушание); Музыканты. Немецкая народная песня (пение).

У р о к 34. Концертные залы мира (1 ч) Музыкальный материал:

П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть, кода (слушание).

Исполнение песен по выбору учителя.

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 3 класса

Требования заключаются:

— в наличии интереса к предмету «Музыка». Этот интерес отражается в музыкально-творческом самовыражении (пение в хоре, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, участие в музыкально-драматических спектаклях);

— в умении высказывать свои размышления о музыке (определять ее характер, основные интонации — вопрос, восклицание, жалость, радость, устанавливать простейшие взаимосвязи с жизненными образами, жизненными проявлениями);

— в узнавании некоторых музыкальных произведений, изученных в 3 классе (не менее трех);

— в знании имен выдающихся отечественных и зарубежных композиторов (П. Чайковский, В. А. Моцарт, Н. Римский-Корсаков, М. Глинка, А. Бородин,

С. Прокофьев);

— в знании музыкальных инструментов, входящих в группу струнных смычковых;

— в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки — „; J. J>; J. ^ «h, а также несложные элементы двухголосия — подголоски).

*-439

4 класс (34 ч)

Тема года:

«МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ»

Первая четверть (9 ч)

У р о к 1. «Россия — любимая наша страна...» (1 ч) Музыкальный материал:

A. Александров, стихи С. Михалкова. Государственный Гимн Российской Федерации (слушание);

С. Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. I часть. Фрагмент (слушание);

Д. Тухманов, стихи М. Ножкина. Россия (слушание);

B. Шаинский, стихи В. Шевелевой. Уголок России

(слушание);

Ю. Визбор. Россия (слушание);

Е. Тиличеева, стихи Л. Шибицкой. Родина моя (пение).

Уроки 2, 3. Великое содружество русских композиторов (2 ч)

Музыкальный материал:

М. Мусоргский. Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина» (слушание);

М. Мусоргский. С няней. Из вокального цикла

«Детская» (слушание);

М. Мусоргский, стихи А. Плещеева. Вечерняя песня (пение).

Урок 4. Тема Востока в творчестве русских композиторов (1ч)

Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Тема Шахриара; Тема Шехеразады; Тема моря. Из симфонической сюиты «Шехеразада» (слушание);

А. Бородин. Половецкая пляска с хором. Из оперы «Князь Игорь» (слушание).

Урок 5. Музыка Украины (1ч) Музыкальный материал:

М. Мусоргский. Гопак. Из оперы «Сорочинская ярмарка» (слушание);

Н. Лысенко. Элегия (слушание);

Шч яка мнгячна. Украинская народная песня (слушание, участие в исполнении);

Ой, в лесу есть калина. Украинская народная пес(пение).

Урок 6. Музыка Белоруссии (1ч) Музыкальный материал:

A. Пахмутова, стихи Н. Добронравова. Белоруссия (слушание);

Бульба. Белорусский народный танец (слушание, пение);

Кума моя, кумочка. Белорусская народная песня

(пение);

Реченька. Белорусская народная песня (пение).

Урок 7. Музыкант из Желязовой Воли (1ч) Музыкальный материал:

Ф. Шопен. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. II и III части. Фрагменты (слушание);

О. Девочкина, стихи Г. Якуниной. Осень (пение);

B. Серебрякова, стихи В. Степанова. Осенней песенки слова (пение).

Урок 8. Блеск и мощь полонеза (1ч) Музыкальный материал:

М. Огинъский. Полонез (слушание);

М. Глинка. Полонез. Из оперы «Жизнь за царя»

(слушание);

Г. Струве, стихи В. Викторова. Полонез дружбы (пение, музыкально-ритмические движения).

Урок 9. Музыкальное путешествие в Италию (1ч) Музыкальный материал:

М. Глинка, стихи И. Козлова. Венецианская ночь (слушание);

Санта Лючия. Итальянская народная песня (пение).

Вторая четверть (7 ч)

Урок 10. «Народный» композитор Италии Джузеппе Верди (1ч)

Музыкальный материал:

Дж. Верди. Марш. Из оперы «Аида» (слушание); В путь. Итальянская народная песня (пение).

Урок 11. Музыкальная Австрия. Венские музыкальные классики (1ч)

Музыкальный материал:

Й. Гайдн. Квартет ре минор, соч. 76 № 2. IV часть

(слушание);

В. А. Моцарт. Ария Царицы ночи. Из оперы «Волшебная флейта» (слушание);

Й. Гайдн, русский текст П. Синявского. Мы дружим с музыкой (пение).

У р о к 12. Знаменитая Сороковая (1 ч) Музыкальный материал:

В. А. Моцарт. Симфония № 40. I часть. Экспозиция (слушание);

В. А Моцарт. Хор «Послушай, как звуки хрустально чисты». Из оперы «Волшебная флейта» (слушание, пение).

Урок 13. Героические образы Л. Бетховена (1 ч) Музыкальный материал:

JI. Бетховен. Соната № 8 «Патетическая» для фортепиано. I часть. Экспозиция (слушание);

JI. Бетховен, стихи Г. Пфеффель. Свободный человек (пение).

Урок 14. Песни и танцы Ф. Шуберта (1 ч) Музыкальный материал:

Ф. Шуберт. В путь. Из вокального цикла «Прекрасная мельничиха» (слушание);

Ф. Шуберт. Вальсы, соч. 9 № 1, соч. 9 № 2 (слуша-

ние);

Ф. Шуберт. Музыкальный момент фа минор, соч.

94 № 3 (слушание);

Ф. Шуберт, стихи В. Скотта. Ave Maria (пение).

Урок 15. «Не ручей — море ему имя» (1 ч) Музыкальный материал:

И. С. Бах. Токката ре минор. Из цикла «Токката и фуга» для органа (слушание);

И. С. Бах, стихи Т. Комарницкой. Осень (пение);

И. С. Бах, русский текст М. Ивенсен. Зима (пение).

У р о к 16. Суровая красота Норвегии. Музыка

Э. Грига (1ч)

Музыкальный материал:

Э. Григ. Песня Сольвейг; Танец Анитры; В пещере горного короля. Из музыки к пьесе Г. Ибсена «Пер

Гюнт» (слушание);

Э. Григ, стихи А Мунка. Заход солнца (пение);

Волшебный смычок. Норвежская народная песня

(пение);

Камертон. Норвежская народная песня, обработка Г. Струве (пение).

Третья четверть (11 ч)

У р о к 17. «Так полюбил я древние дороги...» (1ч)

Музыкальный материал:

П. Чайковский. Симфония № 1 «Зимние грезы».

I часть. Фрагмент (слушание);

А. Алябьев, стихи А. Пушкина. Зимняя дорога (пение).

Урок 18. Ноктюрны Ф. Шопена (1 ч) Музыкальный материал:

Ф. Шопен. Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч. 27 № 2

(слушание);

Ф. Шопен, стихи С. Витвицкого. Весна (пение).

Урок 19. «Музыка Шопена — это пушки, прикрытые цветами» (1ч)

Музыкальный материал:

Ф. Шопен. Этюд до минор «Революционный», соч. 10 № 12 (слушание);

Б. Броневицкий, стихи В. Беккера. Сердце Шопена (слушание, пение).

Урок 20. Арлекин и Пьеро (1ч) Музыкальный материал:

Р. Шуман. Арлекин; Пьеро. Из фортепианного цикла «Карнавал» (слушание);

К. Дебюсси, стихи Т. Банвиля. Пьеро (слушание); Н. Савичева, стихи В. Куксова. Песня о цирке (пение).

Урок 21. В подводном царстве (1ч) Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Шествие чуд морских. Из оперы «Садко» (слушание);

Е. Крылатое, стихи JI. Дербенева. Песенка о снежинке (пение).

Третья четверть (11 ч)

Урок 17. Колокольные звоны на Руси (1ч) Музыкальный материал:

Ростовские колокольные звоны (слушание);

Колокольный звон. Музыка и стихи неизвестного английского автора (пение);

Д. Тухманов, стихи Ю. Энтина. Колокольчик мой хрустальный (пение).

Урок 18. Музыка в храме (1 ч) Музыкальный материал:

М. Мусоргский. Пролог. Из оперы «Борис Годунов». Фрагмент (слушание);

П. Чайковский. В церкви. Из «Детского альбома»

(слушание);

Небо и земля. Народное песнопение (пение).

У р о к 19. М. И. Глинка — основоположник русской классической музыки (1ч) Музыкальный материал:

М. Глинка. Увертюра из оперы «Руслан и Людмила». Фрагмент (слушание);

М. Глинка, стихи В. Забилы. Ты, соловушка, умолкни (пение);

Урок 20. Что такое патриотизм? (1ч) Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Протяжная песня Садко «Ой ты, темная дубравушка». Из оперы «Садко» (слушание);

М. Глинка, стихи А. Машистова. Патриотическая песня (слушание);

J1. Афанасьев, стихи И. Шаферана. Гляжу в озера синие (пение).

У р о к 21. Русский национальный герой Иван

Сусанин (1ч)

Музыкальный материал:

М. Глинка. Ария Ивана Сусанина; Хор «Славься».

Из оперы «Жизнь за царя» (слушание);

Урок 22. Прощай, Масленица! (1ч) Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Хор «Проводы Масленицы». Из оперы «Снегурочка» (слушание);

Н. Римский-Корсаков, стихи И. Устюжанина. Проводы зимы (пение);

Перед весной. Русская народная песня, обработка В. Попова (пение).

Уроки 23, 24. Музыкальная имитация (2 ч) Музыкальный материал:

С. Ляховицкая. Дразнилка (слушание);

B. Шаинский. Веселая фуга (слушание); Со вьюном я хожу. Русская народная песня (пение).

Урок 25. Композиторы детям (1ч) Музыкальный материал:

C. Прокофьев. Пятнашки. Из фортепианного цикла «Детская музыка» (слушание);

С. Прокофьев. Марш. Из оперы «Любовь к трем апельсинам» (слушание);

В. А. Моцарт. Детские игры (пение).

Урок 26. Картины, изображающие музыкальные инструменты (1ч)

Музыкальный материал:

Л. Нарваэс. Фантазия на тему «Guardame las vacas» (звучание лютни, слушание);

Г. Ф. Гендель. Siciliana; Allegro. Из сонаты для флейты, виолончели и клавесина фа мажор (слушание);

Ф. Таррега. Воспоминания об Альгамбре (звучание гитары, слушание);

Б. Окуджава. Музыкант (слушание, пение).

-439

Урок 27. «Жизненные правила для музыкантов» Р. Шумана (1ч)

Музыкальный материал:

Много песен мы споем. Венгерская народная песня (пение).

Четвертая четверть (7 ч)

У р о к 28. Струнные смычковые инструменты (1 ч) Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Полет шмеля. Из оперы

«Сказка о царе Салтане» (слушание); A. Дворжак. Мелодия (слушание);

Е. Дога. Вальс. Из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» (слушание);

Р. Бойко, стихи И. Михайловой. Скрипка (пение).

Уроки 29, 30. С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк» (2 ч)

Музыкальный материал:

С. Прокофьев. Петя и волк. Симфоническая сказка (слушание);

B. Шаинский, стихи Ю. Энтина. В мире много сказок (пение).

Урок 31. Вечная память героям. День Победы (1ч) Музыкальный материал:

Р. Шуман. Грезы. Из фортепианного цикла «Детские сцены» (слушание);

Т. Попатенко, стихи И. Черницкой. Вот КЯКЭ.Я бабушка (пение);

Д. Тухманов, стихи А. Поперечного. Аист на крыше (пение);

Солдатушки, бравы ребятушки. Русская народная песня (пение).

Урок 32. Легко ли быть музыкальным исполнителем? (1ч)

Музыкальный материал:

А Зацепин, стихи JI. Дербенева. Волшебник (пение);

М. Минков, стихи Ю. Энтина. Да здравствует сюрприз! (пение).

Урок 33. Выдающиеся музыканты-исполните-

ли (1 ч)

Музыкальный материал:

C. Рахманинов. Прелюдия си-бемоль мажор, соч.

23 № 2 (в исполнении С. Рихтера, слушание);

К. Сен-Санс. Интродукция и рондо-каприччиозо для скрипки и оркестра. Фрагмент (в исполнении

Д. Ойстраха, слушание);

М. Мусоргский. Сцена с Юродивым. Из оперы «Борис Годунов» (в исполнении И. Козловского, слушание); Музыканты. Немецкая народная песня (пение).

У р о к 34. Концертные залы мира (1 ч) Музыкальный материал:

П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть, кода (слушание).

Исполнение песен по выбору учителя.

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 3 класса

Требования заключаются:

— в узнавании некоторых музыкальных произведений, изученных в 3 классе (не менее трех);

С. Прокофьев);

— в знании музыкальных инструментов, входящих в группу струнных смычковых;

— в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки — „; J. J); J. .h «ft, а также несложные элементы двухголосия — подголоски).

*-439

4 класс (34 ч)

Тема года:

«МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ»

Первая четверть (9 ч)

У р о к 1. «Россия — любимая наша страна...» (1 ч) Музыкальный материал:

A. Александров, стихи С. Михалкова. Государственный Гимн Российской Федерации (слушание);

С. Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. I часть. Фрагмент (слушание);

Д. Тухманов, стихи М. Ножкина. Россия (слушание);

B. Шаинский, стихи В. Шевелевой. Уголок России

(слушание);

Ю. Визбор. Россия (слушание);

Е. Тиличеева, стихи Л. Шибицкой. Родина моя (пение).

Уроки 2,3. Великое содружество русских композиторов (2 ч)

Музыкальный материал:

М. Мусоргский. Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина» (слушание);

М. Мусоргский. С няней. Из вокального цикла

«Детская» (слушание);

М. Мусоргский, стихи А. Плещеева. Вечерняя песня (пение).

Урок 4. Тема Востока в творчестве русских композиторов (1ч)

Музыкальный материал:

А. Бородин. Половецкая пляска с хором. Из оперы «Князь Игорь» (слушание).

Урок 5. Музыка Украины (1ч) Музыкальный материал:

М. Мусоргский. Гопак. Из оперы «Сорочинская ярмарка» (слушание);

Н. Лысенко. Элегия (слушание);

Шч яка лпсячна. Украинская народная песня (слушание, участие в исполнении);

Ой, в лесу есть калина. Украинская народная песКЛ (пение).

Урок 6. Музыка Белоруссии (1ч) Музыкальный материал:

A. Пахмутова, стихи Н. Добронравова. Белоруссия (слушание);

Бульба. Белорусский народный танец (слушание, пение);

Кума моя, кумочка. Белорусская народная песня

(пение);

Реченька. Белорусская народная песня (пение).

Урок 7. Музыкант из Желязовой Воли (1ч) Музыкальный материал:

Ф. Шопен. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. II и III части. Фрагменты (слушание);

О. Девочкина, стихи Г. Якуниной. Осень (пение);

B. Серебрякова, стихи В. Степанова. Осенней песенки слова (пение).

Урок 8. Блеск и мощь полонеза (1ч) Музыкальный материал:

М. Огиньский. Полонез (слушание);

М. Глинка. Полонез. Из оперы «Жизнь за царя»

(слушание);

Г. Струве, стихи В. Викторова. Полонез дружбы (пение, музыкально-ритмические движения).

Урок 9. Музыкальное путешествие в Италию (1ч) Музыкальный материал:

М. Глинка, стихи И. Козлова. Венецианская ночь (слушание);

Санта Лючия. Итальянская народная песня (пение).

Вторая четверть (7 ч)

Урок 10. «Народный» композитор Италии Джузеппе Верди (1ч)

Музыкальный материал:

Дж. Верди. Марш. Из оперы «Аида» (слушание); В путь. Итальянская народная песня (пение).

Урок 11. Музыкальная Австрия. Венские музыкальные классики (1ч)

Музыкальный материал:

Й. Гайдн. Квартет ре минор, соч. 76 № 2. IV часть

(слушание);

В. А Моцарт. Ария Царицы ночи. Из оперы «Волшебная флейта» (слушание);

Й. Гайдн, русский текст П. Синявского. Мы дружим с музыкой (пение).

Урок 12. Знаменитая Сороковая (1ч) Музыкальный материал:

В. А. Моцарт. Симфония № 40. I часть. Экспозиция (слушание);

В. А. Моцарт. Хор «Послушай, как звуки хрустально чисты». Из оперы «Волшебная флейта» (слушание, пение).

Урок 13. Героические образы Л. Бетховена (1ч) Музыкальный материал:

JI. Бетховен. Соната № 8 «Патетическая» для фортепиано. I часть. Экспозиция (слушание);

JI. Бетховен, стихи Г. Пфеффель. Свободный человек (пение).

Урок 14. Песни и танцы Ф. Шуберта (1ч) Музыкальный материал:

Ф. Шуберт. В путь. Из вокального цикла «Прекрасная мельничиха» (слушание);

Ф. Шуберт. Вальсы, соч. 9 № 1, соч. 9 № 2 (слушание);

Ф. Шуберт. Музыкальный момент фа минор, соч.

94 № 3 (слушание);

Ф. Шуберт, стихи В. Скотта. Ave Maria (пение).

Урок 15. «Не ручей — море ему имя» (1 ч) Музыкальный материал:

И. С. Бах. Токката ре минор. Из цикла «Токката и фуга» для органа (слушание);

И. С. Бах, стихи Т. Комарницкой. Осень (пение);

И. С. Бах, русский текст М. Ивенсен. Зима (пение).

Урок 16. Суровая красота Норвегии. Музыка

Э. Грига (1ч)

Музыкальный материал:

Э. Григ. Песня Сольвейг; Танец Анитры; В пещере горного короля. Из музыки к пьесе Г. Ибсена «Пер

Гюнт» (слушание);

Э. Григ, стихи А. Мунка. Заход солнца (пение);

Волшебный смычок. Норвежская народная песня

(пение);

Камертон. Норвежская народная песня, обработка Г. Струве (пение).

Третья четверть (11 ч)

У р о к 17. «Так полюбил я древние дороги...» (1ч)

Музыкальный материал:

П. Чайковский. Симфония № 1 «Зимние грезы».

I часть. Фрагмент (слушание);

А. Алябьев, стихи А. Пушкина. Зимняя дорога (пение).

У р о к 18. Ноктюрны Ф. Шопена (1 ч) Музыкальный материал:

Ф. Шопен. Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч. 27 № 2

(слушание);

Ф. Шопен, стихи С. Витвицкого. Весна (пение).

У р о к 19. «Музыка Шопена — это пушки, прикрытые цветами» (1ч)

Музыкальный материал:

Ф. Шопен. Этюд до минор «Революционный», соч. 10 № 12 (слушание);

Б. Броневицкий, стихи В. Беккера. Сердце Шопена (слушание, пение).

У р о к 20. Арлекин и Пьеро (1ч) Музыкальный материал:

Р. Шуман. Арлекин; Пьеро. Из фортепианного цикла «Карнавал» (слушание);

К. Дебюсси, стихи Т. Банвиля. Пьеро (слушание); Н. Савичева, стихи В. Куксова. Песня о цирке (пение).

У р о к 21. В подводном царстве (1ч) Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Шествие чуд морских. Из оперы «Садко» (слушание);

Р. Щедрин. Золотые рыбки. Из балета «Конек-горбунок» (слушание);

Г. Фиртич, стихи Е. Черновецкого. Песня о названиях кораблей (пение).

Урок 22. Цвет и звук: «музыка витража» (1ч) Музыкальный материал:

О. Мессиан. Пастухи (№ 2). Из органного цикла

«Рождество Господне» (слушание); Г. Фрид, стихи А. Бродского. Ветер (пение).

Урок 23. Вознесение к звездам (1ч) Музыкальный материал:

О. Мессиан. Ликование звезд. V часть. Из «Турангалилы-симфонии» (слушание);

В. Шаинский, стихи С. Козлова. Облака (пение).

Уроки 24, 25. Симфонический оркестр (2 ч) Музыкальный материал:

Б. Бриттен. Вариации и фуга на тему Пёрселла

(Путеводитель по оркестру для молодежи) (слушание); А. Сальери. Втроем как один (пение); Е. Адлер, стихи В. Семернина. Наш оркестр (пение).

Урок 26. Поэма огня «Прометей» (1 ч) Музыкальный материал:

А. Скрябин. Прометей. Кода (слушание);

Г. Струве, стихи В. Орлова. Учитесь держаться в седле (пение).

Урок 27. «Жизненные правила для музыкантов» Р. Шумана (1ч)

Музыкальный материал:

Повторение песенного материала по выбору учителя (учащихся).

Четвертая четверть (7 ч)

Урок 28. Джазовый оркестр (1ч) Музыкальный материал:

Дж. Гершвин. Песня Порги. Из оперы «Порги и Бесс» (слушание);

Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Джаз (пение, игра на детских музыкальных инструментах);

Р. Бойко, стихи В. Викторова. Дело было в Каролине (пение).

У р о к 29. Что такое мюзикл? (1 ч) Музыкальный материал:

Р. Роджерс, русский текст М. Цейтлиной. Музыкальные фрагменты из кинофильма «Звуки музыки»

(слушание);

В. Семенов. Когда я стану миллионером. Из мюзикла «Том Сойер и другие» (пение).

Урок 30. Под небом Парижа (1 ч) Музыкальный материал:

Я ни о чем не жалею; Под небом Парижа; Гимн любви. Песни из репертуара Э. Пиаф (слушание);

В. Косма. Музыка к кинофильмам «Игрушка»,

«Папаши» (слушание);

Э. Морриконе. Музыка к кинофильму «Профессионал» (слушание);

Кадэ Руссель. Французская народная песня (пение);

Пастушка. Французская народная песня (пение).

Урок 31. Петербург. Белые ночи (1ч) Музыкальный материал:

П. Чайковский. Май. Белые ночи. Из фортепианного цикла «Времена года» (слушание);

Г. Портнов, стихи Е. Гвоздева. Белые ночи (пение). •

Урок 32. «Москва! Как много в этом звуке...» (1 ч) Музыкальный материал:

П. Чайковский. Кантата «Москва». № 3. Хор (слушание);

О. Газманов. Москва, звенят колокола (слушание, пение);

А. Петров, стихи Г. Шпаликова. Я иду, шагаю по

Москве (слушание, пение);

Г. Свиридов, стихи А. Барто. Песня о Москве (пение);

М. Ройтерштейн, стихи И. Бурсова. У Кремлевской стены (пение).

Уроки 33, 34. «Россия — священная наша держава, Россия — любимая наша страна» (2 ч) Музыкальный материал:

П. Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год». Фрагмент (слушание);

-439

Р. Тулъбович, стихи JI. Глазковой. Детям мира (пение);

Н. Смирнов. Не грусти, улыбнись и пой (пение).

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 4 класса

Требования заключаются:

— в умении высказывать свои размышления о любимых музыкальных произведениях, изученных на уроках музыки (с учетом полученных знаний);

— в знании имен композиторов — венских классиков, композиторов — представителей «Могучей кучки», а также И.С.Баха, Ф.Шуберта, Ф.Шопена,

Э. Грига, Дж. Верди;

— в знании названий различных видов оркестров;

— в узнавании музыкальных произведений, изученных в 4 классе (не менее четырех);

— в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (некоторые элементы двухголосия — фрагментарное пение в терцию, фрагментарное отдаление и сближение голосов — принцип «веера»).

Программа по музыке для общеобразовательных учреждений. 5-8 классы^{^[4]}

Авторы: В. В. Алеев (научный руководитель),

Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак

Пояснительная записка

Программа «Музыка» для 5—8 классов предназначена для общеобразовательных учреждений различного типа. Она разработана на основе федерального компонента государственного стандарта общего образования.

Данную программу характеризует глубинная взаимосвязь с программой для 1—4 классов, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов, в координации тематического и музыкального материала.

Как и программа для начальной школы, настоящая программа опирается на позитивные традиции в области музыкально-эстетического развития школьников, сложившиеся в отечественной педагогике. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д. Б. Кабалевского, в частности тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.

Кроме того, задействуются некоторые идеи и выводы, содержащиеся в учебно-методических материалах и научных трудах виднейших отечественных педагогов-музыкантов — Ю. Б. Алиева, О. А. Апраксиной, Б. В. Асафьева, Н. Л. Гродзенской, В. В. Медушевского, Е. В. Назайкинского, Г. П. Стуловой, Г. М. Цыпина, В. Н. Шацкой, Б. JI. Яворского.

Одновременно с этим концепция настоящей программы, ее содержание, структура и принципы отбора музыкального материала, выстраивание литературного и изобразительного рядов во многом представляют предмет самостоятельной авторской разработки. При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности — литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением. В связи с этим авторы в различной мере ориентировались на учебные программы по указанным предметам для 5—8 классов.

Другие отличительные особенности программы отразились:

— во взгляде на музыку не только с точки зрения ее эстетической ценности, но и с позиции ее универсального значения в мире, когда музыка раскрывается во всем богатстве своих граней, врастающих в различные сферы бытия, — природу, обычаи, верования, человеческие отношения, фантазии, чувства;

— в системном погружении в проблематику музыкального содержания;

— в рассмотрении музыкального искусства с точки зрения стилевого подхода, применяемого с учетом научных достижений в области эстетики, литературоведения, музыкознания;

— в углублении идеи музыкального образования при помощи учебника («Книга открывает мир»);

— в обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

ЦЕЛЬ предмета «Музыка» в основной школе заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.

ЗАДАЧИ музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:

— научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека («Без музыки земля — пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет»);

— содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;

— воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

— всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном

творчестве (поэзия о музыке, «музыкальный рисунок»);

— способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

— научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности (литературой и изобразительным искусством) на основе вновь приобретенных знаний;

— сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой в музыкальном искусстве).

Кроме того, настоящая программа предусматривает решение еще одной важной задачи. Она заключается в постепенном воспитании культуры мышления и речи. Новизна данной задачи, бывшей до настоящего времени прерогативой курсов по русскому языку и литературе, для предмета «Музыка» несомненна. Однако, по нашему убеждению, постановка такой задачи не только правомерна, но естественно вытекает из характера и широкой гуманитарной направленности предмета.

Столь серьезный подход к музыкальному образованию потребовал адекватного методологического обоснования. Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них метод междисциплинарных взаимодействий, стилевой подход, системный подход, метод проблемного обучения.

Важнейшим методом программы, во многом определяющим ее содержание, является метод междисциплинарных взаимодействий. Границы его распространения на область учебных дисциплин, равно как и его смысловое развитие по сравнению с программой для начальной школы, значительно расширяются и углубляются.

Расширение «междисциплинарного поля» позволяет включить в его пределы значительный круг учебных дисциплин — таких, как литература, изобразительное искусство, история, мировая художественная культура, русский язык, природоведение.

Особо следует отметить, что область взаимодействий охватывает все содержание программы с точки зрения «музыка и жизнь». Эта наиважнейшая особенность получает последовательное и аргументированное воплощение на протяжении всех лет обучения — с 1 по 8 класс. Приданию содержательной многомерности при освещении данной проблемы способствует постоянная опора на родственные музыке виды искусства — литературу и живопись. «Несмотря на коренные различия, искусства, повидимому, произрастают из одного корня, и стоит начать вглядываться в них, как единство выступает все более и более убедительно», — отмечал

П. Флоренский^{^[5]}. Вот почему в программе так много обращений не только к образам музыкальных произведений, но и к образам литературы и изобразительного искусства: ведь каждое искусство на своем языке рассказывает об одном и том же — о жизни человека.

Углубление содержания в программе для основной школы повлекло и более дифференцированный подход в применении метода междисциплинарных взаимодействий. Если в программе для начальной школы преимущественно затрагивался аспект, связанный с воплощением единой темы в различных видах искусства (например, 2 класс. Тема «Осень: поэт — художник — композитор»), то сейчас, помимо него, углубляются аспекты образных соответствий (например, 7 класс. Тема «Драматические образы в музыке», в которой освещаются различные стороны взаимодействий музыкального и поэтического образов на примере вокальной баллады Ф. Шуберта «Лесной царь» и ее литературного первоисточника И. В. Гёте — В. Жуковского), а также соответствий на уровне средств художественной выразительности (5 класс. Тема «Музыка — сестра живописи» — общие для музыки и живописи понятия: пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска и т. д.).

Кроме того, подробное освещение в программе получают и другие проявления взаимодействий, связанные:

— с созданием произведений в одном виде искусства, вдохновленных произведениями других искусств;

— с очевидным влиянием искусств друг на друга (явления музыкальности поэзии и живописи; изобразительности музыки и поэзии).

Если применение междисциплинарного метода направлено на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, а также с другими предметами художественной и познавательной деятельности, то освещение собственно музыкальных процессов и явлений выражается с помощью стилевого подхода.

Несмотря на то что авторы специально не вводят стилевых тем (как, например, это делается в ряде программ по музыке и мировой художественной культуре), присутствие данного подхода со всей очевидностью заметно во многих разделах программы.

Обоснуем авторскую позицию в связи с интерпретацией стилевого подхода.

С одной стороны, мы опираемся на общепринятую концепцию стиля как исторической категории, выработанную в отечественном музыкознании и господствовавшую на протяжении многих десятилетий XX века, согласно которой стиль предстает как «музыкально-интонационный почерк эпохи» (Б. Асафьев).

С другой стороны, нами учитываются научные достижения гуманитарной и музыковедческой науки последних десятилетий, значительно расширяющие возможность применения стилевого подхода. В литературоведении и эстетике были предложены различные уровни стилевой системы — такие, как «стиль времени», «стиль направления», «стиль течения», «индивидуальный стиль» (стиль отдельного автора), «стиль периода творчества», «стиль художественного произведения» и даже «стиль элемента произведения» (например, «гармонический стиль», «ритмический стиль» и т. д.). На сегодняшний день подобная иерархия в понимании стиля в искусстве стала общепринятой.

Данная стилевая типология находит применение в нашей программе. Она, как указывалось ранее, реализуется не на уровне специальных тем, а органично вплетается в тематическое содержание курса. Например, «стиль времени» наглядно проявляет себя при интерпретации сложных и противоречивых процессов, характеризующих музыкальное искусство XX века (8 класс. Раздел «О современности в музыке»); «стиль направления» присутствует при рассмотрении музыкальной изобразительности в творчестве композиторов-импрессионистов (5 класс. Тема «Музыкальные краски» в произведениях композиторов-импрессионистов»); «индивидуальный стиль» окрашивает

темы, посвященные творчеству В. А. Моцарта и П. Чайковского (6 класс. Темы «Мелодией одной звучат печаль и радость», «Мелодия «угадывает» нас самих»); «стиль художественного произведения» воссоздает художественные особенности Этюда соч. 8 № 12 А. Скрябина (7 класс. Тема «Когда музыка не нуждается в словах»); наконец, «стиль элемента произведения» выявляет художественную специфику важнейших средств музыкальной выразительности — ритма, мелодии, гармонии, фактуры, тембров, динамики. Ярким примером «ритмического стиля» может служить фрагмент «Танец с саблями» из балета А. Хачатуряна «Гаянэ» (6 класс. Тема «Диалог метра и ритма»).

Обозначив составляющие уровни стилевой системы, применяемой в нашей программе, обращаем внимание на то, что все эти уровни объединяет одно важнейшее свойство стиля. Оно заключается в выявлении ха-

рактерно-типологических особенностей, присущих произведениям искусства, — независимо от того, задействуется ли «стиль времени» или «стиль элемента произведения».

В чем же заключаются характерно-типологические особенности отдельного произведения, творчества композитора, наконец, произведений искусства целых направлений? Настало время определить главное: что же составляет сущность понятия «стиль в музыке», широко применяемого в нашей программе.

Вслед за академиком Д. С. Лихачевым мы трактуем стиль как «...объединяющий эстетический принцип... всего содержания и всей формы произведения»^{^[6]}. Именно художественное содержание и художественная форма в их нерасторжимом единстве и составляют то неповторимое, сугубо своеобразное, что отличает любое произведение искусства.

Этой важнейшей стилевой проблеме посвящена тема года в 7 классе, которая так и называется «Содержание и форма в музыке». Обе категории — содержа-

ние и форма — получают последовательное и системное воплощение, вбирая в себя все множество составляющих их компонентов. Содержание выражается не только через музыкальный образ, но и посредством таких его носителей, как жанр, род (лирический, драматический, эпический), программность.

Во многом по-новому трактуется и понятие музыкальной формы. Что считать формой — только ли «скелет» произведения, его структуру — период, двухчастность, трехчастность?.. Такой подход крайне упростил бы представление о назначении художественной формы, ее поистине огромных художественно-выразительных возможностях.

Крылатое изречение И. Гофмиллера о том, что «художественная форма — это ставшее зримым содержание», по нашему убеждению, является ключом к пониманию истинного предназначения формы в искусстве. Задумаемся: как обычно мы постигаем содержание музыки? Ведь многие произведения лишены программного выражения. В такой ситуации мы непроизвольно начинаем искать содержание в самой музыке. «Мы ждем ответы на многие свои вопросы и получаем их, но получаем на том языке, на каком музыка общается со своими слушателями»^{^[7]}. А ведь язык музыки заключен прежде всего в средствах музыкальной выразительности — ритме, мелодии, гармонии, фактуре, тембрах, динамике.

Такое понимание художественной формы находится в русле новых достижений отечественной музыкальной науки. «Стиль «осуществляется» в музыкальном тексте произведения. Образующие этот текст составляющие, обозначаемые понятиями мелодия, гармония, полифония, фактура, оркестровка, форма или «параметрами» высотность, ритм, тембр, динамика, артикуляция, — это не только формально-языковые средства (средства музыкальной выразительности. — Авт.), но и звучащее содержание, воплощение результатов музыкального мышления композитора»^{^[8]}.

В подтверждение этой мысли приведем лишь один пример.

Всем нам хорошо известна музыка Этюда соч. 8 №12 А. Скрябина (7 класс. Тема «Когда музыка не нуждается в словах»). Что мы знаем из предварительных сведений об этом произведении? Мы знаем, что Этюд (наряду с другими одиннадцатью пьесами) является составляющей частью цикла, равно, как знаем и то, что в содержательно-драматургическом отношении он самостоятелен и лишь условно связан с общим циклическим развитием. Таким образом, приступая к прослушиванию Этюда, мы опираемся на одну лишь «подсказку», данную композитором,— изначальную ремарку «Patetico». В этой ситуации слушатель вынужден искать содержание музыкального произведения только в нем самом.

При этом звучание музыки Скрябина столь сильно и выразительно, столь потрясает своей открытой эмоциональностью, что слушатель находится у нее в плену буквально с первых же тактов. В чем же секрет такого непостижимого воздействия музыки, которое, по словам Г. Гессе, «помимо чисто художественной силы обретает власть над душами...»?

Ответ мы находим в самой музыке, в том, что ее составляет — «в пульсирующем триольном ритме, мелодических взлетах, в порывистости ритмического рисунка мелодии...»^{^[9]}. Именно средства музыкальной выразительности, эти «действующие лица» музыкального произведения и передают содержание пьесы, воплощающее волю, мужественность, порывистость, страстность.

Именно потому, что «звучащее содержание» находит свое прямое выражение в музыкальном языке произведения, мы придаем столь серьезное значение важнейшим средствам музыкального языка — выразителям музыкальной формы, музыкального стиля, наконец, носителям огромной силы эмоционального воздействия (см. содержание учебников 6 и 7 классов).

Описанные методы, во многом определяющие содержание программы, реализуются в учебной деятельности с применением системного подхода и метода проблемного обучения.

Системный подход, как и в программе для 1—4 классов, выполняет роль главного «координатора» в целостном методологическом пространстве. Его использование помогает организовать важнейшие компоненты программы — ее тематизм, музыкальный и фоновый (литературно-изобразительный) материал, виды практической деятельности.

Широкая познавательная панорама, отличающая системный подход и наглядно воплощенная в содержательной концепции курса «Музыка», позволяет выявить внутри настоящей программы (макросистемы) ее этапные уровни (подсистемы).

Четыре подсистемы, соответствующие годам обучения в основной школе, получают отражение в содержании каждой из тем года:

5 класс — «Музыка и другие виды искусства»;

6 класс — «В чем сила музыки»; 7 класс — «Содержание и форма в музыке»; 8 класс — «Традиция и современность в музыке».

Каждая из вышеназванных тем обладает самостоятельностью и внутренней законченностью; одновременно с этим все темы выступают как звенья единой содержательной концепции.

Содержание 5 класса (тема года «Музыка и другие виды искусства») раскрывается в двух крупных разделах — «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство».

Тематическое построение этого года соответственно предполагает знакомство школьников с жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны литературы и живописи. Это такие музыкальные жанры, как песня, романс, хоровая музыка, опера, балет (раздел «Музыка и литература»), а также специфические жанровые разновидности — музыкальный портрет, пейзаж в музыке и другие (раздел «Музыка и изобразительное искусство»).

Междисциплинарные взаимодействия, заявленные в теме года, выходят далеко за пределы обозначенных видов искусства. Данная тема, как следует из учебника для 5 класса, предусматривает изучение музыки «в единстве с тем, что ее рождает и окружает: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами, сказками, дворцами, храмами, картинами и многим-многим другим»^{^[10]}. Кроме того, она «призвана научить наблюдать, сравнивать, сопоставлять, видеть большое в малом, находить приметы одного явления в другом и тем самым подтверждать их глубинную взаи-

мосвязь»^{^[11]}.

Столь обширные задачи предполагают постоянную координацию курса с другими предметами, изучаемыми в 5 классе:

литературой («общепрограммные» литературные

произведения и жанры — например, сказки X. К. Андерсена, поэма А.С.Пушкина «Руслан и Людмила», стихотворения А. С. Пушкина «Зимний вечер», «Вот север, тучи нагоняя...», «музыкальная» басня — Г. Малер. «Похвала знатока», общие для литературы и музыки понятия — интонация, предложение, фраза); изобразительным искусством (жанровые разно-

видности — портрет, пейзаж; общие для живописи и музыки понятия — пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска и т. д.);

историей (изучение древнегреческой мифологии —

К. В. Глюк. «Орфей»); мировой художественной культурой (особенности

художественного направления «импрессионизм»); русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приема «описание» — описание романса К. Дебюсси «Оград бесконечный ряд»); природоведением (многократное акцентирование

связи музыки с окружающим миром, природой).

Междисциплинарные взаимодействия осуществляются либо при параллельном освоении материала в рамках указанных предметов, либо «методом подхвата» (один за другим), что способствует более объемному его восприятию и усвоению.

Содержание 6 класса отражает проблему художественного воздействия музыки (тема года «В чем сила музыки»).

Содержание, художественный материал, разбор музыкальных произведений нацелены на общую задачу: раскрыть значение музыки как феномена, обладающего огромной силой воздействия на человека, способного оказывать облагораживающее и возвышающее влияние на формирование человеческой личности.

В отличие от предыдущего класса, представляющего попытку построения стройной картины содружества искусств, программа 6 класса обращена главным образом к музыке, ее специфике, воплощенной в средствах музыкальной выразительности. Ритм, мелодия, гармония, полифонические жанры и приемы, фактура, тембры, динамика предстают не просто как средства музыкального языка, но и как выразители многообразного мира чувств, настроений и характеров.

В какой музыке господствует мелодия? В чем смысл музыкальной гармонии? Мир какой образности заключает в себе полифоническая музыка? Какие выразительные возможности таятся в музыкальной динамике? Все эти и другие вопросы, отраженные в программе и УМК для 6 класса, нацелены на выявление природы музыкальной выразительности, ее смысла, тайны воздействия на человека.

В 7 классе актуализируется проблема, связанная с взаимодействием содержания и формы в музыке (тема года «Содержание и форма в музыке»).

Подробно разбирается и доказывается, что и содержание и форма в музыке (как и в искусстве в целом) неразрывно связаны между собой, образуя некую «магическую единственность» художественного замысла и его воплощения.

Что такое музыкальное содержание? Из чего оно складывается? Что представляет собой музыкальный образ? Как музыкальные жанры влияют на содержание музыкального произведения? Эти вопросы раскрываются в первой части программы и учебника для 7 класса.

Вторая часть посвящена выявлению сущности определения «форма в музыке». Что называть музыкальной формой — только ли разновидности музыкальной композиции — период, двух- и трехчастную формы, рондо, вариации? Что такое музыкальная драматургия и чем она отличается от музыкальной композиции? Как проявляет себя музыкальная драматургия в миниатюре и крупных музыкальных жанрах — опере, симфонии? Все это составляет тему второй части.

Главная тема 8 класса «Традиция и современность в музыке» обращена к воплощению в музыке проблемы вечной связи времен. Музыкальное искусство рассматривается сквозь призму вековых традиций, продолжающих свою жизнь и поныне. За основу берутся «вечные темы» искусства — мир сказки и мифа, мир человеческих чувств, мир духовных поисков, предстающие в нерасторжимом единстве прошлого и настоящего и утверждающие тем самым их непреходящее значение для музыкального искусства.

Современность трактуется в программе двояко: это и вечная актуальность высоких традиций, и новое, пришедшее вместе с XX веком. Таким образом, представляется возможность путем сравнения установить, какие музыкальные произведения продолжают идеи высокого и вечного, а какие являют собой проявление моды или злободневных течений.

Организация тематизма в программе для 5—8 классов принципиально отличается от организации тематизма в программе для начальной школы. Это обусловлено тем, что восприятие школьников в возрасте десяти—четырнадцати лет становится во многом другим, способным удерживать и развивать одну тему (проблему) на протяжении нескольких уроков. С учетом этого в программе предпринято укрупнение внутренних тематических блоков.

Применение системного подхода имеет важное значение в практике преподавания уроков музыки. Именно системное погружение в содержание программы, отраженное в каждом из компонентов учебно-методического комплекса, обеспечивает ее полноценную реализацию в различных видах практической деятельности (см. схему).

Схема

Реализация содержания программы в учебно-методических материалах

и в различных видах практической деятельности

Учебник (содержание, вопросы) 1 Фонохрестоматия, нотная хрестоматия (академиче- ский музыкальный материал)	Учебник (содержание, вопросы) 1 Дневник музыкальных наблюдений (размышлений) (проблемно-творческие задания)	Учебник (содержание, вопросы) t Дневник музыкальных наблюдений (размышлений) (песенный материал и вопросы к нему), нотная хрестоматия (песенный материал)

Слушание музыки	Выполнение проблемнотворческих заданий	Хоровое пение

0ш

s 3 е s.

«. ш

1 пэ

ю >>X О^а>т £

X О

«К >> ф ю

ч X d

^SI II III m

Как видно из схемы:

1) основными видами практической деятельности на уроке являются: I — слушание музыки, II — выполнение проблемно-творческих заданий, III — хоровое пение;

2) организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта — учебника, дневника музыкальных наблюдений (размышлений), нотной хрестоматии для учителя, музыкальной фонохрестоматии;

3) каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.

Особо отметим, что слушание музыки, выполнение проблемно-творческих заданий и хоровое пение строго подчинены единой содержательной идее урона. Содержание желательно проблематизировать вокруг представленных в программе и подробно освещенных в учебнике тем. (Учитель вправе использовать свои производные варианты тематического планирования.) Ориентирами в выстраивании содержательного хода урока могут служить «Основные аспекты содержания», изложенные в методических рекомендациях, а также вопросы, данные в заключении каждого параграфа учебников и песенных разделов дневников.

С л у ш а н и е м у з ы к и предваряется вступительным комментарием учителя, в котором ставится главная проблема урока, освещаются ее основные аспекты. В качестве художественного материала могут привлекаться литературно-поэтические фрагменты, а также произведения изобразительного искусства, приводимые в учебнике. Их цель — придать большую многомерность в освещении изучаемой темы. Прослушивание музыкальных произведений по фонохрестоматии (в исполнении учителя) органично переходит в беседу о музыке в опоре на методы размышления и обобщения, подробно разработанные в программе под научным руководством Д. Б. Кабалевского.

Содержательный вектор размышлений о музыке с последующим закрепляющим обобщением во многом определяется содержанием проблемных вопросов, приведенных в параграфах учебников. Очень важно, чтобы размышления о музыке не превращались в субъективно-интерпретаторскую деятельность

учащихся, а носили целенаправленный характер, обусловленный содержанием темы.

В ы п о л н е н и е п р о б л е м н о - т в о р ч е с к и х з а д а н и й осуществляется учащимися в дневниках музыкальных впечатлений (размышлений). Этот вид практической деятельности предназначается для работы как на уроке, так и дома.

В классе ребятам предлагаются задания, не требующие сколько-нибудь продолжительных затрат во времени. Например:

— выбрать из двух стихотворений наиболее подходящее для сочинения песни (5 класс. Раздел «Слово и музыка»);

— определить по рисунку (репродукции) главные и второстепенные его элементы (5 класс. Раздел «Образы живописи в музыке); '

— выделить в стихотворении различные содержательные пласты (6 класс. Раздел «Полифония»);

— определить контраст «динамического звучания» двух стихотворений (6 класс. Раздел «Динамика) и т. д.

Кроме подобных заданий, выполняемых школьниками на уроке, в дневнике приводятся также проверочные задания-тесты, направленные на диагностику усвоенного материала.

В качестве домашней работы могут быть предложены творческие задания по созданию рисунков к пройденным музыкальным произведениям, а также по подбору стихотворений о музыке.

Х о р о в о е п е н и е продолжает развитие общего содержания урока. Песенный репертуар составлен с учетом максимального тематического соответствия содержанию программы. Этому способствуют скоординированные проблемные вопросы, представленные в учебниках и песенных разделах дневников.

Овладение школьниками необходимыми певческими умениями и навыками, отраженными в требованиях программы, происходит в процессе работы над песенным репертуаром.

Естественные процессы возрастания познавательной активности учащихся 5—8 классов обусловили

новый уровень проблематизации программного содержания. Понятие проблема рассматривается как задача, а порой даже трудность, возникающая в ходе изучения того или иного музыкального явления.

Многие творчески работающие учителя нередко применяют в педагогической практике проблемные ситуации, целью которых является активизация развития познавательных и творческих способностей школьников.

В нашей программе широко используется метод проблемного обучения, позволяющий сочетать традиционное изложение материала с включением проблемных ситуаций. Важно отметить, что авторы подразумевают реализацию проблемного обучения не только посредством взаимодействия «учитель — ученик», но и при помощи целенаправленного проблемного выстраивания содержания, представленного в учебно-методических материалах.

Среди наиболее часто используемых авторами методических приемов создания проблемных ситуаций укажем следующие.

В учебниках:

— изложение неоднозначных (порой противоречивых) точек зрения при рассмотрении каких-либо явлений с целью предложить учащимся самим найти верные ответы (заключительные параграфы в 5, 6, 7, 8 классах; трактовка понятия современность в теме

8 класса «Как мы понимаем современность»);

— изложение различных точек зрения на один и тот же вопрос (5 класс. Тема «Музыка рассказывает обо всем»: приведение различных точек зрения по поводу различных способов изучения музыки; 7 класс. Тема «Драматические образы в музыке»: различная трактовка образа Лесного царя у И. В. Гёте и В. Жуковского и ее преломление в музыке

Ф. Шуберта);

— постановка конкретных вопросов:

на обобщение (5 класс. Тема «Искусства различны, тема едина». Вопрос: «Что объединяет музыкальные произведения и произведения изобразительного искусства, приведенные в параграфе?»);

на конкретизацию (6 класс. Тема «Тонкая палитра

оттенков». Вопрос: «Как динамические оттенки проявляют себя в «Пробуждении птиц» О. Мессиана?»); на логику рассуждения (5 класс. Тема «Искусство открывает мир». Вопрос: «Почему возможно говорить о реальности духа?» — соотнесение понятий материальная реальность и духовная реальность);

— побуждение школьников использовать метод сравнения (6 класс. Тема «Музыка объединяет людей». Вопрос: «В чем ты видишь силу музыки в двух разных произведениях — Симфонии № 9 JI. Бетховена и ноктюрне «Сирены» К. Дебюсси?»).

В дневниках: постановка проблемных заданий с недостаточными или избыточными исходными данными, а также с заведомо допущенными ошибками (проверочные тестовые задания в 5, 6, 7 классах).

Указанные методические приемы отражают лишь некоторые аспекты создания проблемных ситуаций на уроке. Личностный подход и мастерство учителя, способные активизировать познавательно-творческую деятельность учащихся, послужат залогом успеха в реализации проблемного обучения на уроках музыки.

Своеобразную часть программы представляет значительно обновленный музыкальный материал. Это наблюдается в каждом классе, однако наиболее очевидно — в восьмом, в рамках темы «Традиция и современность в музыке».

Введены ранее не звучавшие на уроках произведения П. Чайковского, И. Стравинского, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Г. Свиридова, А. Шнитке, А. Эшпая, Р. Щедрина; В. А. Моцарта, Ф. Мендельсона, Г. Малера, К. Дебюсси, А. Онеггера, О. Мессиана. В 8 классе предлагаются духовные музыкальные сочинения русских композиторов — М. Глинки, А. Лядова, П. Чайковского.

С учетом слушательского восприятия учащихся основной школы продолжительность музыкальных фрагментов в фонохрестоматии составляет от двух до пяти минут в 5 и 6 классах; до восьми-девяти минут — в 7 и 8 классах.

В целом музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров —

инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, кантат, симфоний, инструментальные сонаты и концерты, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских, эстрадных, бардовских песен.

Весь музыкальный материал максимально отражает содержание курса программы и учебников.

Критериями отбора академических произведений стали яркая образность музыкальных фрагментов, их интонационная выразительность, наличие контраста (конфликта) в развитии образных сфер.

Песенный репертуар составлялся с учетом его эстетической, нравственно-воспитательной, социальноценностной направленности. Объем песенного материала представлен в расширенном варианте, что позволит учителю применять вариативный подход к его использованию.

Большинство песен представлено в одноголосии, доступном для исполнения всем учащимся независимо от возраста. Двухголосие, а также некоторые примеры канонов возможно применять в практической деятельности при условии планомерной и регулярной вокально-хоровой работы, начатой в 1—4 классах. Единичные песенные произведения с использованием элементов трехголосия не являются обязательными для изучения. Право выбора в отношении изучения трехголосных произведений полностью остается за учителем.

Сведения из области теории музыки органично включены в общее содержание программы и учебников. Приобретенные теоретические знания следует рассматривать не как самоцель, а как средство для формирования слушательской культуры учащихся.

За время обучения в 5—8 классах учащиеся изучают:

— наиболее значительные музыкальные жанры и формы (жанры песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета; музыкально-изобразительные жанры; формы музыкального периода, двухчастную, трехчастную, рондо, вариации, сонатную);

— средства музыкальной выразительности (ритм, мелодия, гармония, полифония, фактура, тембр, динамика).

Так же как и в программе для начальной школы, в помощь учителю авторы излагают содержание программы с учетом поурочно-тематического планирования. Допускаются вариативные изменения при составлении учителями собственных поурочных планов; вариативность возможна и в использовании музыкального материала. Однако при этом необходимо соблюдать условие: любое изменение должно быть органичным, не нарушающим содержательной концепции курса программы.-

Содержание программы и примерное поурочно-тематическое планирование 5 класс (34 ч)

Тема года:

«МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА»

Первая четверть (9 ч)

Урок 1. Музыка рассказывает обо всем (1ч) Хоровое пение:

В. Алеев, стихи С. Маршака. Гвоздь и подкова.

Древний союз (3 ч)

У р о к 2. Истоки (1 ч)

Урок 3. Искусство открывает мир (1ч) Урок 4. Искусства различны, тема едина (1ч) Слушание музыки:

М. Таривердиев, стихи Н. Добронравова. Маленький принц;

П. Чайковский. Октябрь. Осенняя песнь. Из фортепианного цикла «Времена года»;

Р. Шуман. Первая утрата. Из фортепианного цикла «Альбом для юношества».

Хоровое пение:

Г. Струве, стихи И. Исаковой. Музыка;

Е. Крылатое, стихи Ю. Энтина. Где музыка берет начало?*^{^[12]};

М. Таривердиев, стихи Н. Добронравова. Маленький принц*;

Е. Крылатое, стихи Ю. Энтина. Крылатые качели;

И. Гайдн, русский текст П. Синявского. Мы дружим с музыкой.

МУЗЫКА И ЛИТЕРАТУРА

Слово и музыка (3 ч)

Урок 5. Два великих начала искусства (1ч)

Урок 6. «Стань музыкою, слово!» (1 ч)

Урок 7. Музыка «дружит» не только с поэзией (1ч)

Слушание музыки:

М. Глинка, стихи А. Пушкина. «Я помню чудное мгновенье...»;

Ф. Шуберт, стихи В. Мюллера. В путь. Из вокального цикла «Прекрасная мельничиха»;

Б. А. Моцарт. Симфония № 40.1 часть. Фрагмент;

П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть. Фрагмент;

М. Мусоргский. Кот Матрос. Из вокального цикла «Детская».

Хоровое пение:

Веселый мельник. Американская народная песня; Веснянка. Украинская народная песня*.

Песня (3 ч)

Урок 8. Песня — верный спутник человека (1ч)

Урок 9. Заключительный урок (1 ч)^{^[13]}

Вторая четверть (7 ч)

У р о к 10. Мир русской песни (1 ч) Урок 11. Песни народов мира (1ч) Слушание музыки:

В. Баснер, стихи М. Матусовского. С чего начинается Родина?;

Ах ты, степь широкая... Русская народная песня, обработка Т. Триодина;

Вечерний звон. Стихи И. Козлова, обработка

Н. Иванова;

Висла. Польская народная песня;

Г. Малер, стихи из немецкой народной поэзии. Похвала знатока. Из вокального цикла «Волшебный рог мальчика»;

Ф. Мендельсон. Песня без слов № 14. Фрагмент. Хоровое пение:

В. Баснер, стихи М. Матусовского. С чего начинается Родина?;

Ю. Тугаринов, стихи Е. Румянцева. Если другом стала песня*;

Я. Френкель, стихи Р. Рождественского. Погоня. Из кинофильма «Новые приключения неуловимых»*;

B. Лебедев, стихи Ю. Ряшинцева. Песня гардемаринов*;

А. Александров. Уж ты зимушка-зима. Обработка

Ю. Тугаринова*;

Висла. Польская народная песня*;

Вокализ на тему «Песни без слов» № 14 Ф. Мендельсона, обработка Т. Кичак.

Романс(2 ч)

Урок 12. Романса трепетные звуки (1ч) Урок 13. Мир человеческих чувств (1ч) Слушание музыки:

М. Глинка, стихи Н. Кукольника. Жаворонок; C. Рахманинов, стихи И. Бунина. Ночь печальна. Хоровое пение:

М. Глинка, стихи Н. Кукольника. Жаворонок;

С. Рахманинов, стихи К. Бальмонта (из Шелли).

Островок*.

Хоровая музыка (2 ч)

Урок 14. Народная хоровая музыка. Хоровая музыка в храме (1ч)

Урок 15. Что может изображать хоровая музы-

ка (1 ч)

Слушание музыки:

Есть на Волге утес. Русская народная песня;

П. Чайковский. Отче наш;

Н. Римский-Корсаков. Вхождение в невидимый град. Из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». IV действие. Фрагмент;

Г. Свиридов. Поет зима. Из «Поэмы памяти Сергея Есенина».

Хоровое пение:

Д. Бортнянский. Многолетие;

Кант XVIII века «Музы согласно»*;

Канон «С веселой песней» (музыка неизвестного композитора)*.

У р о к 16. Заключительный урок (1ч)

Третья четверть (11 ч)

Опера (2 ч)

У р о к 17. Самый значительный жанр вокальной музыки (1ч)

У р о к 18. Из чего состоит опера (1 ч) Слушание музыки:

М. Глинка. Увертюра из оперы «Руслан и Людмила». Фрагмент;

Н. Римский-Корсаков. Сцена таяния Снегурочки.

Из оперы «Снегурочка». IV действие. Фрагмент;

Н. Римский-Корсаков. Сеча при Керженце. Из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». III действие. Фрагмент. Хоровое пение:

М. Глинка, стихи С. Городецкого. Финальный хор «Славься». Из оперы «Жизнь за царя»;

С. Баневич. Пусть будет радость в каждом доме. Финал оперы «История Кая и Герды»*.

Балет (2 ч)

Урок 19. Единство музыки и танца (1ч)

У р о к 20. «Русские сезоны» в Париже (1 ч) Слушание музыки:

М. Глинка. Мазурка. Из оперы «Жизнь за царя».

II действие. Фрагмент;

Ф. Шопен. Мазурка ля минор, соч. 17 № 4. Фрагмент;

И. Стравинский. Русская; У Петрушки. Из балета

«Петрушка»;

П. Чайковский. Вариация II. Из балета «Щелкунчик».

Хоровое пение:

Е. Адлер, стихи Л. Дымовой. Песня менуэта;

П. Чайковский. Вальс цветов. Из балета «Спящая красавица». Переложение для фортепиано и текст Н. Пановой*.

Музыка звучит в литературе (2 ч)

Урок 21. Музыкальность слова (1ч) Урок 22. Музыкальные сюжеты в литературе (1ч) Слушание музыки:

К. В. Глюк. Жалоба Эвридики. Из оперы «Орфей и Эвридика».

Хоровое пение:

М. Яковлев, стихи А. Пушкина. Зимний вечер.

МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Образы живописи в музыке (2 ч)

Урок 23. Живописность искусства (1ч) Урок 24. «Музыка — сестра живописи» (1 ч) Слушание музыки:

С. Прокофьев. Вариация Феи зимы. Из балета «Золушка»;

О. Лассо. Эхо;

П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. II часть. Фрагмент;

М. Мусоргский. Два еврея, богатый и бедный. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки».

Хоровое пение:

Г. Струве. Веселое эхо;

Ю. Тугаринов, стихи В. Орлова. Я рисую море*.

Музыкальный портрет (1 ч)

Урок 25. Может ли музыка выразить характер человека? (1ч)

Слушание музыки:

М. Мусоргский. Песня Варлаама. Из оперы «Борис Годунов»;

М. Мусоргский. Гном. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки». Хоровое пение:

Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. Песня о картинах.

Пейзаж в музыке (2 ч)

У р о к 26. Образы природы в творчестве музыкантов (1ч)

У р о к 27. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов-импрессионистов (1ч) Слушание музыки:

П. Чайковский. Апрель. Подснежник. Из фортепианного цикла «Времена года». Фрагмент;

И. Стравинский. Поцелуй земли. Вступление к балету «Весна священная»;

М. Равель. Игра воды. Фрагмент;

К. Дебюсси. Облака. Из симфонического цикла

«Ноктюрны». Фрагмент;

К. Дебюсси. «Оград бесконечный ряд...» Хоровое пение:

П. Чайковский, стихи Г. Иващенко. Неаполитанская песенка;

В. Серебренников, стихи В. Степанова. Семь моих цветных карандашей*;

Ты река ли моя. Русская народная песня*.

Четвертая четверть (7 ч)

«Музыкальная живопись» сказок и былин (3 ч)

У р о к 28. Волшебная красочность музыкальных

сказок (1 ч)

У р о к 29. Сказочные герои в музыке (1ч) У р о к 30. Тема богатырей в музыке (1ч) Слушание музыки:

Н. Римский-Корсаков. Пляска златоперых и сереброчешуйных рыбок. Из оперы «Садко»;

П. Чайковский. Па-де-де. Из балета «Щелкунчик»;

И. Стравинский. Заколдованный сад Кащея. Из балета «Жар-птица»;

М. Мусоргский. Избушка на курьих ножках (Баба

Яга). Из фортепианного цикла «Картинки с выставки»; А. Бородин. Симфония №2 «Богатырская».

I часть. Фрагмент;

М. Мусоргский. Богатырские ворота (В стольном городе Киеве). Из фортепианного цикла «Картинки с выставки».

Хоровое пение:

С. Никитин, стихи Ю. Мориц. Сказка по лесу идет;

A. Зацепин, стихи JI. Дербенева. Волшебник*;

Былина о Добрыне Никитиче. Былинный напев сказителей Рябининых.

Музыка в произведениях изобразительного искусства (2 ч)

Уроки 31, 32. «Хорошая живопись — это музыка, это мелодия» (2 ч) Слушание музыки:

Ф. Торрес. Danza Alta;

П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. I часть. Фрагмент. Хоровое пение:

B. Семенов. Звездная река*.

У р о к 33. Подводим итоги (1 ч) Хоровое пение:

Б. Окуджава. Пожелание друзьям;

В. Высоцкий. Песня о друге*. Урок 34. Заключительный урок (1ч)

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 5 класса

Требования заключаются:

— в умении находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством на основе знаний, полученных из учебника для 5 класса, и выражать их в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;

— в умении определять главные отличительные особенности музыкальных жанров — песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;

— в знании новых имен композиторов — К. Дебюсси и М. Равеля, а также некоторых художественных особенностей музыкального импрессионизма;

— в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение одноголосных произведений с недублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение a capella в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания). 6 класс (34 ч)

Тема года:

«В ЧЕМ СИЛА МУЗЫКИ»

Первая четверть (9 ч)

У р о к 1. «Музыка души» (1 ч) Слушание музыки:

Е. Дога. Вальс. Из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь».

Хоровое пение:

М. Дунаевский, стихи Н. О лева. Цветные сны.

«Тысяча миров» музыки (7 ч)

У р о к 2. Наш вечный спутник (1ч)

У р о к 3. Искусство и фантазия (1ч) У р о к 4. Искусство — память человечества (1ч)

У р о к 5. Какой бывает музыка (1ч)

У р о к 6. Волшебная сила музыки (1ч) У р о к и 7, 8. Музыка объединяет людей (2 ч) Слушание музыки:

И. Брамс. Симфония № 3. III часть. Фрагмент;

М. Глинка. Вальс-фантазия. Фрагмент;

М. Мусоргский. Старый замок. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки»;

JI. Бетховен. Симфония № 7. II часть. Фрагмент;

Р. Вагнер. Антракт к III действию. Из оперы «Лоэнгрин»;

К. Дебюсси. Сирены. Из симфонического цикла

«Ноктюрны». Фрагмент;

JI. Бетховен. Симфония № 9. IV часть. Фрагмент. Хоровое пение:

Г. Струве, стихи К. Ибряева. Школьный корабль;

А. Рыбников, стихи И. Кохановского. Ты мне веришь?*;

А. Калнынъш, стихи В. Пурвса. Музыка; Г. Струве, стихи Н. Соловьевой. Спасем наш мир.

У р о к 9. Заключительный урок (1 ч)

Вторая четверть (7 ч)

КАК СОЗДАЕТСЯ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ

У р о к 10. Единство музыкального произведения (1ч)

Хоровое пение:

Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Всюду музыка живет.

Ритм (6 ч)

У р о к 11. «Вначале был ритм» (1 ч)

У р о к и 12, 13. О чем рассказывает музыкальный ритм (2 ч)

У р о к 14. Диалог метра и ритма (1ч) У р о к и 15, 16. От адажио к престо (2 ч) Слушание музыки:

И. Штраус. Сказки Венского леса. Фрагмент; Ф. Шопен. Мазурка си-бемоль мажор, соч. 7 № 1.

Фрагмент;

Ф. Шопен. Полонез ля мажор, соч. 40 № 1. Фрагмент;

М. Равель. Болеро;

А. Хачатурян. Танец с саблями. Из балета «Гаянэ»;

JI. Бетховен. Симфония №5.1 часть. Фрагмент;

И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «Я взываю к Тебе, Господи». BWV 639;

Дж. Россини, стихи К. Пеполи. Неаполитанская тарантелла.

Хоровое пение:

М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Непогода. Из телефильма «Мэри Поппинс, до свидания»;

Г. Струве, стихи А Барто. Бьют тамтамы. Из кантаты для хора и солиста «Голубь мира»*;

И. С. Бах, обработка В. Попова, русский текст Я. Родионова. «Нам день приносит свет зари...»;

П. Аедоницкий, стихи И. Романовского. Добрая столица;

Е. Крылатое, стихи Л. Дербенева. Три белых коня*;

М. Славкин, стихи Э. Фарджен. Новый год*.

Третья четверть (11 ч)

Мелодия (3 ч)

У р о к 17. «Мелодия — душа музыки» (1ч)

Урок 18. «Мелодией одной звучат печаль и радость» (1 ч)

Урок 19. Мелодия «угадывает» нас самих (1 ч) Слушание музыки:

Ф. Шуберт, стихи Л. Рельштаба. Серенада;

В. А. Моцарт. Маленькая ночная серенада.

I часть. Фрагмент;

В. А. Моцарт. Реквием. Лакримоза; П. Чайковский. Па-де-де. Из балета «Щелкунчик». Хоровое пение:

Е. Крылатое, стихи Ю. Энтина. Прекрасное далеко; Вокализ на тему Лакримоза из Реквиема

В. А. Моцарта, обработка Д. Кабалевского;

П. Чайковский, стихи А. Майкова. Апрель. Подснежник. Из фортепианного цикла «Времена года».

Обработка А. Кожевникова*;

П. Чайковский, стихи В. Лунина. Утренняя молитва. Из «Детского альбома»*.

Гармония (4 ч)

Урок 20. Что такое гармония в музыке (1 ч)

Урок 21. Два начала гармонии (1ч)

Урок 22. Эмоциональный мир музыкальной гармонии (1ч)

Урок 23. Красочность музыкальной гармонии

(1ч)

Слушание музыки:

И. С. Бах. Прелюдия до мажор. Из I тома «Хорошо темперированного клавира»;

В. А. Моцарт. Симфония № 40.1 часть;

Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен»;

Н. Римский-Корсаков. Шествие чуд морских. Из оперы «Садко».

Хоровое пение:

Г. Струве, стихи И. Исаковой. Музыка (исполнение партии хора на два голоса);

Ю. Тугаринов, стихи В. Пальчинскайте. Веселая история*;

Праздничный вечер. Голландская народная песня, русский текст К. Алемасова, обработка В. Попова*.

Полифония (2 ч)

Урок 24. Мир образов полифонической музыки

(1ч)

Урок 25. Философия фуги (1ч) Слушание музыки:

И. С. Бах. Токката и фуга ре минор для органа. Хоровое пение:

B. А. Моцарт. Dona nobis pacem;

Камертон. Норвежская народная песня, обработка

Г. Струве;

Во поле береза стояла. Русская народная песня, обработка Г. Струве*;

В сыром бору тропина. Русская народная песня*.

Фактура (2 ч)

Урок 26. Какой бывает музыкальная фактура

(1ч)

Урок 27. Пространство фактуры (1ч) Слушание музыки:

C. Рахманинов, стихи Е. Бекетовой. Сирень;

С. Рахманинов, стихи Ф. Тютчева. Весенние воды;

Ж. Бизе. Утро в горах. Антракт к III действию. Из оперы «Кармен».

Хоровое пение:

Г. Струве, стихи С. Маршака. Пожелание друзьям*;

Е. Крылатое, стихи Ю. Энтина. До чего дошел прогресс.

Четвертая четверть (7 ч)

Тембры (2 ч)

Урок 28. Тембры — музыкальные краски (1ч)

Урок 29. Соло и тутти (1 ч) Слушание музыки:

Н. Римский-Корсаков. Тема Шехеразады. Из симфонической сюиты «Шехеразада»;

Н. Римский-Корсаков. Полет шмеля. Из оперы

«Сказка о царе Салтане»;

С. Рахманинов. Вокализ;

И. С. Бах. Скерцо. Из сюиты № 2 для оркестра;

Н. Римский-Корсаков. Три чуда. Из оперы «Сказка о царе Салтане».

Хоровое пение:

Музыканты. Немецкая народная песня; М. Славкин, стихи И. Пивоваровой. Скрипка*.

Динамика (2 ч)

Урок 30. Громкость и тишина в музыке (1ч) Урок 31. Тонкая палитра оттенков (1ч) Слушание музыки:

Л. Бетховен. Симфония № 6. IV часть. «Гроза. Буря»;

К. Дебюсси. Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты»;

О. Мессиан. Пробуждение птиц. Фрагмент. Хоровое пение:

И. Брамс. Ночной костер (на основе «Венгерского танца» № 1). Обработка Ю. Алиева*;

М. Минков, стихи Ю. Энтина. Дорога добра.

Чудесная тайна музыки (2 ч)

Уроки 32, 33. По законам красоты (2 ч) Слушание музыки:

К. Сен-Санс. Лебедь. Из цикла «Карнавал животных»;

М. Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов.

Из фортепианного цикла «Картинки с выставки»; Т. Алъбинони. Адажио.

Хоровое пение:

Е. Подгайц, стихи JI. Яковлева. Будем добрыми друзьями;

М. Дунаевский, стихи Ю. Ряшинцева. Песня о дружбе*.

Урок 34. В чем сила музыки (заключение) (1ч)

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам б класса

Требования заключаются:

— в умении определять в прослушанном музыкальном произведении его главные выразительные средства;

— в умении отразить свое понимание художественного воздействия музыкальных средств в размышлениях о музыке;

— в умении находить взаимодействия между музыкой и другими видами искусства, а также между музыкой и жизнью на основе знаний, приобретенных из учебника для 6 класса;

— в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение одно-двухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять более сложные ритмические рисунки — синкопы, ломбардский ритм (Л.), остинатный ритм).

7 класс (34 ч)

Тема года:

«СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА В МУЗЫКЕ»

Первая четверть (9 ч)

У р о к 1. «Магическая единственность» музыкального произведения (1ч) Хоровое пение:

Ю. Шевчук. Что такое осень.

СОДЕРЖАНИЕ В МУЗЫКЕ

Урок 2. Музыку трудно объяснить словами (1ч)

Уроки 3,4. Что такое музыкальное содержание

(2 ч)

Слушание музыки:

И. Брамс. Симфония № 3. III часть. Фрагмент;

М. Таривердиев, стихи Н. Добронравова. Маленький принц;

Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I часть. Хоровое пение:

Я. Дубравин, стихи М. Пляцковского. Когда играет музыкант;

Ю. Мигуля. Быть человеком*;

Л. Бетховен, русский текст Э. Александровой. Дружба.

Каким бывает музыкальное содержание (4 ч)

Урок 5. Музыка, которую необходимо объяснить словами (1ч)

Урок 6. Ноябрьский образ в пьесе П. Чайковского (1ч)

У р о к 7. «Восточная» партитура Н. Римского-

Корсакова «Шехеразада» (1ч)

Урок 8. Когда музыка не нуждается в словах (1ч)

Слушание музыки:

А. Вивальди. Зима. I часть. Из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года». О. Мессиан. Пробуждение птиц. Фрагмент;

П. Чайковский. Ноябрь. На тройке. Из фортепианного цикла «Времена года»;

Н. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита

«Шехеразада». I часть»;

A. Скрябин. Этюд ре-диез минор, соч. 8 № 12. Хоровое пение:

Е. Подгайц. Осенний вокализ*; B. Ребиков, стихи И. Бунина. Осенняя песня;

А. Варламов, стихи М. Лермонтова. Горные вершины.

Урок 9. Заключительный урок (1ч)

Вторая четверть (7 ч)

Музыкальный образ (3 ч)

Урок 10. Лирические образы в музыке (1ч)

Урок 11. Драматические образы в музыке (1ч) Урок 12. Эпические образы в музыке (1ч) Слушание музыки:

С. Рахманинов. Прелюдия соль-диез минор, соч.

32 № 12;

Ф. Шуберт, стихи И. В. Гёте. Лесной царь;

Н. Римский-Корсаков. Окиан-море синее. Вступление к опере «Садко». Хоровое пение:

Ю. Милютин, стихи Е. Долматовского. Лирическая песенка;

Г. Струве, стихи Л. Кондратенко. Матерям погибших героев*;

Г. Струве, стихи К. Ибряева. Вечное детство.

О чем рассказывает музыкальный жанр (4 ч)

У р о к 13. «Память жанра» (1 ч)

У р о к и 14, 15, 16. Такие разные песни, танцы, марши (3 ч)

Слушание музыки:

Ф. Шопен. Полонез ля-бемоль мажор, соч. 53 № 6;

Во поле береза стояла. Русская народная песня;

П. Чайковский. Симфония № 4. IV часть. Фрагмент;

П. Чайковский. Марш. Из балета «Щелкунчик»;

Ж. Визе. Марш тореадора. Из оперы «Кармен»;

П. Чайковский. Вальс. Из оперы «Евгений Онегин». Фрагмент;

Ф. Шопен. Вальс си минор, соч. 69 № 2. Хоровое пение:

Ты река ль моя, реченька. Русская народная песня, обработка Л. Лядовой*;

В. Мурадели, стихи М. Лисянского. Школьная тропинка;

В. Верковский, С. Никитин, стихи А. Величанского. Под музыку Вивальди.

Третья четверть (11 ч)

ФОРМА В МУЗЫКЕ

Что такое музыкальная форма (3 ч)

У р о к 17. «Сюжеты» и «герои» музыкальной формы (1ч)

У р о к 18. «Художественная форма — это ставшее зримым содержание» (1ч) У р о к 19. От целого к деталям (1ч) Слушание музыки:

Р. Вагнер. Антракт к III действию. Из оперы «Лоэнгрин»;

В. А. Моцарт. Реквием. Лакримоза;

Ф. Шуберт. Серенада;

В. А. Моцарт. Увертюра из оперы «Свадьба Фигаро»;

Ф. Шуберт. Шарманщик. Из вокального цикла «Зимний путь».

Хоровое пение:

Е. Крылатое, стихи Н. Добронравова. Я верю только мачтам и мечтам;

А. Зацепин, стихи JI. Дербенева. Есть только миг;

Э. Колмановский, стихи JI. Дербенева, И. Шаферана. Московская серенада;

А. Рыбников, стихи Р. Тагора. Последняя поэма. Из кинофильма «Вам и не снилось».

Музыкальная композиция (7 ч)

У р о к 20. Какой бывает музыкальная композиция (1ч)

У р о к 21. Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период) (1ч)

У р о к 22. Два напева в романсе М. Глинки «Венецианская ночь» (двухчастная форма) (1ч)

У р о к 23. Трехчастность в «ночной серенаде»

Пушкина—Глинки (1ч)

У р о к и 24, 25. Многомерность образа в форме

рондо (2 ч)

У р о к 26. Образ Великой Отечественной войны в «Ленинградской» симфонии Д. Шостаковича (вариации) (1ч)

Слушание музыки:

JI. Бетховен. Симфония №5.1 часть. Фрагмент;

М. Равель. Игра воды. Фрагмент;

Ф. Шопен. Прелюдия ля мажор, соч. 28 № 7;

М. Глинка, стихи И. Козлова. Венецианская ночь;

М. Глинка, стихи А. Пушкина. «Я здесь, Инезилья...»;

А. Бородин. Спящая КНЯЖНЯ)

С. Прокофьев. Джульетта-девочка. Из балета «Ромео и Джульетта»;

Д. Шостакович. Симфония № 7. I часть. Фрагмент («эпизод нашествия»).

Хоровое пение:

JI. Дубравин, стихи М. Пляцковского. Снежинка*;

М. Глинка, стихи И. Козлова. Венецианская ночь;

А. Гречанинов, стихи народные. Призыв весны;

А. Бородин. Спящая княжня (участие в вокальном исполнении)*;

В. Синявский, стихи М. Владимирова. Благодарим, солдаты, вас!

У р о к 27. Заключительный урок (1ч)

Четвертая четверть (7 ч)

Музыкальная драматургия (6 ч)

У р о к 28. Музыка в развитии (1 ч)

У р о к 29. Музыкальный порыв (1 ч)

У р о к 30. Движение образов и персонажей в оперной драматургии (1ч)

У р о к и- 31, 32. Диалог искусств: «Слово о полку

Игореве» и «Князь Игорь» (2 ч)

У р о к 33. Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии (1 ч) Слушание музыки:

М. Мусоргский. Старый замок. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки»;

Р. Шуман. Порыв. Из фортепианного цикла «Фантастические пьесы»;

М. Глинка. Мазурка. Из оперы «Жизнь за царя». Фрагмент;

М. Глинка. Хор поляков из «Сцены в лесу». Из оперы «Жизнь за царя». Фрагмент;

A. Бородин. Опера «Князь Игорь». Фрагменты: Хор «Слава» из Интродукции, хор бояр «Мужайся, княгиня» из I действия, хор «Улетай на крыльях ветра» из II действия, ария князя Игоря из II действия, ария хана Кончака из II действия, «Плач Ярославны» из IV действия;

B. А. Моцарт. Симфония № 41 «Юпитер». IV часть. Хоровое пение:

A. Пахмутова, стихи Р. Рождественского. Просьба;

участие в вокальном исполнении эпизодов из опе-

ры «Князь Игорь» (Хор «Слава», хор «Улетай на крыльях ветра», ария князя Игоря)*;

C. Соснин, стихи Я. Серпина. Родина;

Б. Алексеенко, стихи Г. Новоселова. Подарок Родины;

Г. Комраков, стихи В. Рябцева. Вечный огонь;

B. А. Моцарт, русский текст К. Алемасовой. Светлый день.

Урок 34. Заключительный урок (1ч)

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 7 класса

Требования заключаются:

— в понимании главных особенностей содержания и формы в музыке, осознании их органического взаимодействия;

— в умении определить характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражении этого умения в размышлениях о музыке;

— в умении находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах музыкальных произведений;

— в умении находить взаимодействия между художественными образами музыки, литературы и изобразительного искусства, представленными в учебнике для 7 класса;

— в осмыслении характера развития музыкального образа, проявляющегося в музыкальной драматургии;

— в понимании художественно-выразительных особенностей музыкальных форм (период, двухчастная форма, трехчастная форма, рондо, вариации);

— в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение двухголосных произведений с использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные голоса).

8 класс (34 ч)

Тема года:

«ТРАДИЦИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ В МУЗЫКЕ»

Первая четверть (9 ч)

Урок 1. Музыка «старая» и «новая» (1ч) Хоровое пение:

А. Островский, стихи С. Острового. Песня остается с человеком.

Урок 2. Настоящая музыка не бывает «старой» (1ч)

Хоровое пение:

Т. Хренников, стихи М. Матусовского. Московские окна*.

О ТРАДИЦИИ В МУЗЫКЕ

Урок 3. Живая сила традиции (1ч) Слушание музыки:

М. Мусоргский. Монолог Пимена. Из оперы «Борис Годунов». I действие. Хоровое пение:

Ю. Чичков, стихи К. Ибряева. Наша школьная страна.

Сказочно-мифологические темы (5 ч)

Урок 4. Искусство начинается с мифа (1ч)

Урок 5. Мир сказочной мифологии: опера

Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» (1 ч)

Урок 6. Языческая Русь в «Весне священной»

И. Стравинского (1ч)

Урок 7. Поэма радости и света: К. Дебюсси.

«Послеполуденный отдых фавна» (1ч) Урок 8. «Благословляю вас, леса...» (1 ч) Слушание музыки:

Н. Римский-Корсаков. Сцена Весны с птицами.

Вступление к опере «Снегурочка»;

И. Стравинский. Весенние гадания. Пляски щеголих. Из балета «Весна священная»;

К. Дебюсси. Послеполуденный отдых фавна. Фрагмент;

П. Чайковский, стихи А. Толстого. «Благословляю вас, леса...»

Хоровое пение:

Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Песня о земной красоте;

И. Сохадзе, стихи Л. Фоменко. Добрая фея;

Л. Квинт, стихи В. Кострова. Здравствуй, мир*;

В. Чернышев, стихи Р. Рождественского. Этот большой мир. Из кинофильма «Москва — Касси-

опея»;

В. Ребиков, стихи А. Пушкина. «Румяной зарею покрылся восток...»*

Урок 9. Заключительный урок (1ч)

Вторая четверть (7 ч)

Мир человеческих чувств (10 ч)

Урок 10. Образы радости в музыке (1ч)

У р о к и 11, 12. «Мелодией одной звучат печаль и радость»(2 ч)

У р о к 13. «Слезы людские, о слезы людские...»

(1 ч)

Урок 14. Бессмертные звуки «Лунной» сонаты (1ч)

Урок 15. Тема любви в музыке. П. Чайковский.

«Евгений Онегин» (1ч)

Урок 16. «В крови горит огонь желанья...» (1 ч) Слушание музыки:

Н. Римский-Корсаков. Хороводная песня Садко. Из оперы «Садко». Фрагмент;

B. А. Моцарт. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром. Фрагменты из I, II, III частей;

C. Рахманинов, стихи Г. Галиной. «Здесь хоро-

шо...»;

Д. Шостакович, стихи Микеланджело Буонарроти. Бессмертие. Из сюиты для баса и фортепиано;

П. Чайковский. Болезнь куклы. Из «Детского альбома»;

Р. Шуман. Грезы. Из фортепианного цикла «Детские сцены»;

Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано.

I часть;

П. Чайковский. Сцена письма. Из оперы «Евгений Онегин». Фрагмент;

М. Глинка, стихи А. Пушкина. «В крови горит огонь желанья...»

Хоровое пение:

В. А. Моцарт, русский текст А Мурина. Слава солнцу, слава миру*;

Б. Окуджава. Песня о Моцарте;

В. А. Моцарт, русский текст А. Лейкиной. «Послушай, как звуки хрустально чисты». Из оперы

«Волшебная флейта»*;

В. Высоцкий. Братские могилы;

А. Рыбников, стихи А. Вознесенского. Я тебя никогда не забуду. Из рок-оперы «Юнона и Авось»*;

А. Макаревич. Пока горит свеча;

Н. Леей, стихи А. Олицкого. В пушкинском парке*.

Третья четверть (11 ч)

Мир человеческих чувств(продолжение) Урок 17. Трагедия любви в музыке (1ч) У р о к 18. Подвиг во имя свободы. JI. Бетховен.

Увертюра «Эгмонт» (1ч)

Урок 19. Мотивы пути и дороги в русском искусстве (1ч)

Слушание музыки:

П. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Фрагмент;

Р. Вагнер. Вступление к опере «Тристан и Изольда». Фрагмент;

Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт»;

Г. Свиридов. Тройка. Из оркестровой сюиты «Метель».

Хоровое пение:

Ю. Визбор. Ты у меня одна*;

A. Рамирес, стихи Ф. Луны. Странники*;

B. Высоцкий. Песня о друге. Из кинофильма «Вертикаль»;

А. Алябьев, стихи А Пушкина. Зимняя дорога*;

К. Келъми, стихи М. Пушкиной. Замыкая круг.

В поисках истины и красоты (5 ч)

У р о к 20. Мир духовной музыки (1 ч)

У р о к 21. Колокольный звон на Руси (1ч)

У р о к 22. Рождественская звезда (1ч)

У р о к 23. От Рождества до Крещения (1ч)

У р о к 24. «Светлый праздник». Православная музыка сегодня (1ч)

Слушание музыки:

М. Глинка. Херувимская песнь;

М. Мусоргский. Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина». Фрагмент;

М. Мусоргский. Пролог. Из оперы «Борис Годунов». Фрагмент;

C. Рахманинов. Колокола. № 1. Из поэмы для солистов, хора и симфонического оркестра. Фрагмент;

А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже наш»;

П. Чайковский. Декабрь. Святки. Из фортепианного цикла «Времена года»;

Н. Римский-Корсаков. Колядные песни. Из оперы

«Ночь перед Рождеством». Фрагмент;

Н. Римский-Корсаков. Увертюра «Светлый праздник». Фрагмент;

Р. Щедрин. Запечатленный ангел. № 1. Фрагмент. Хоровое пение:

Д. Бортнянский. Тебе поем. Из «Трехголосной литургии»*;

Гимн «Достойно есть». Русское песнопение*;

С. Филатов, стихи О. Хабарова. Церквушки России*;

Е. Крылатое, стихи Ю. Энтина. Колокола;

Рождественский кант «Небо и земля», обработка

Н. Авериной*;

В. Филатова, стихи П. Морозова. Под Рождество*;

Небо ясне. Украинская щедривка;

Музыка и стихи неизвестного автора. Рождественское чудо*;

Музыка и стихи неизвестного автора. Колокольчики*;

М. Парцхаладзе, стихи Е. Черницкой. Христос воскрес*;

И. Анухина, стихи Н. Белоусова. Пасхальная песня*;

Ц. Кюи, слова народные. Христос воскрес. Из цикла «Двенадцать детских песен»*;

П. Чайковский, стихи А. Плещеева. Легенда. Обработка В. Соколова*.

О современности в музыке (8 ч)

Урок 25. Как мы понимаем современность (1ч) Урок 26. Вечные сюжеты (1ч)

Урок 27. Философские образы XX века: «Турангалила-симфония» О. Мессиана (1ч). Слушание музыки:

А. Онеггер. Пасифик 231. Фрагмент;

А. Хачатурян. Смерть гладиатора; Адажио Спартака и Фригии. Из балета «Спартак». Фрагменты;

О. Мессиан. «Ликование звезд». V часть; «Сад сна любви». VI часть. Из «Турангалилы-симфонии». Хоровое пение:

М. Глинка, стихи Н. Кукольника. Попутная песня*;

М. Дунаевский, стихи Ю. Ряшинцева. Песня о дружбе. Из кинофильма «Три мушкетера».

Четвертая четверть (7 ч)

О современности в музыке (5 ч) (продолжение)

Уроки 28, 29. Новые области в музыке XX века

(джазовая и эстрадная музыка) (2 ч)

Урок 30. Лирические страницы советской музыки (1ч)

Урок 31. Диалог времен в музыке А. Шнитке (1ч)

У р о к 32. «Любовь никогда не перестанет» (1 ч) Слушание музыки:

Дж. Гершвин. «Рапсодия в стиле блюз» для фортепиано, джаз-бэнда и оркестра;

Дж. Гершвин. Колыбельная Клары, Дуэт Бесс и Порги. Из оперы «Порги и Бесс»;

Д. Герман. Привет, Долли!;

Б. Кемпферт, стихи Ч. Синглтона, Э. Снайдерса.

Путники в ночи;

Дж. Леннон, П. Маккартни. Вчера;

Б. Андерсон. Слава победителю;

А. Эшпай. Симфония № 2. II часть. Фрагмент;

С. Слонимский, стихи А. Ахматовой. «Я недаром печальной слыву...» Из вокального цикла «Шесть стихотворений Анны Ахматовой»;

А. Шнитке. Preludio; Toccata. Из «Concerto qrosso» № 1 для двух скрипок, клавесина, препарированного фортепиано и струнного оркестра;

Г. Свиридов. Любовь святая. Из цикла «Три хора из музыки к трагедии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович».

Хоровое пение:

Д. Герман. Привет, Долли1 (участие в исполнении); Б. Кемпферт, стихи Ч. Синглтона, Э. Снайдерса.

Путники в ночи (участие в исполнении);

А. Лепин, стихи В. Коростылева. Песенка о хорошем настроении;

И. С. Бах, русский текст К. Алемасовой. Желанный час*;

Ю. Чичков, стихи Ю. Разумовского. Россия, Россия. У р о к 33. Музыка всегда остается (1 ч)

Слушание музыки: произведения по выбору учащихся.

Хоровое пение:

А. Флярковский, стихи А. Дидурова. Прощальный вальс;

И. Грибулина. Прощальная. Обработка Ю. Алиева*.

У р о к 34. Заключительный урок (1 ч)

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 8 класса

Требования заключаются:

— в умении аргументированно рассуждать о роли музыки в жизни человека (с учетом знаний, полученных из учебников для 5, 6, 7, 8 классов);

— в умении обосновать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных произведений различных стилей и жанров;

— в преломлении полученных знаний в эмоционально-личностном отношении к образному миру музыки, которое проявляется в размышлениях о музыке (устно и письменно), ответах на вопросы учебника, в выполнении проблемно-творческих заданий в дневнике музыкальных размышлений;

— в осмыслении важнейших категорий в музыкальном искусстве — традиции и современности, понимании их неразрывной связи;

— в понимании концептуально-содержательных особенностей сонатной формы;

— в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (умение исполнять произведения различных жанров и стилей, представленных в программе, умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом (фортепиано, гитара, электромузыкальные инструменты)^{^[14]}, умение владеть своим голосом и дыханием в период мутации).

Содержание

Программа по музыке для общеобразовательных учреждений. 1—4 классы. Авторы: В. В. Алеев (научный руководитель), Т. Н. Кичак

Программа по музыке для общеобразовательных учреждений. 5—8 классы. Авторы: В. В. Алеев

(научный руководитель), Т. И. Науменко,

Т. Н. Кичак

Алеев Виталий Владимирович

Науменко Татьяна Ивановна Кичак Татьяна Николаевна

МУЗЫКА

1—4 классы 5—8 классы

Программы для общеобразовательных учреждений

Зав. редакцией С. В. Степанова

Редактор С. Ё. Степанова

Оформление JI. Р. Егорова

Художественный редактор Л. Р. Егорова

Технический редактор М. В. Биденко

Компьютерная верстка А. В. Егоров Корректор И. А. Никанорова

Санитарно-эпидемиологическое заключение № 77.99.60.953.Д.010105.09.08 от 21.09.2008.

Подписано к печати 30.07.09. Формат 84 х 108¹/ _п.

Бумага типографская. Гарнитура «Школьная». Печать офсетная.

Усл. печ. л. 5,04. Тираж 3000 экз. Заказ № 439.

ООО «Дрофа». 127018, Москва, Сущевский вал, 49.

Предложения и замечания по содержанию и оформлению книги просим направлять в редакцию общего образования

издательства «Дрофа»: 127018, Москва, а/я 79. Тел.: (495) 795-05-41. E-mail: chief@drofa.ru

По вопросам приобретения продукции издательства «Дрофа» обращаться по адресу:

127018, Москва, Сущевский вал, 49.

Тел.: (495) 795-05-50, 795-05-51; Факс: (495) 795-05-52.

Торговый дом «Школьник».

109172, Москва, ул. Малые Каменщики, д. 6, стр. 1А. Тел.: (495) 911-70-24, 912-15-16, 912-45-76.

Сеть магазинов «Переплетные птицы».

Тел.: (495) 912-45-76.

Интернет-магазин: http://www.drofa.ru

Отпечатано в ОАО «Домодедовская типография»,

г. Домодедово, Каширское ш., д. 4, к. 1.

в p о ф a

978-5-

классы ПРОГРАММЫ

для общеобразовательных

-4 учреждений

[1] Программа «Музыка. 1—4 классы» обеспечена учебно-методическими комплектами (авторы: В. В. Алеев, Т. Н. Кичак). Они включают учебник, рабочую тетрадь, нотную хрестоматию и методические рекомендации для учителя, фонохрестоматию.

3 Г-4М

[2] Некоторые темы, содержание которых органично вв сывается в различные тематические блоки, представляюнеоднократно (например, тема 2 класса «Осень: поэт художник — композитор» включена в тематические бл

«Природа в музыке» и «Музыка — живопись — поэзия»).

[3] Песенный материал представлен в программе в расширенном варианте. Это дает учителю возможность вариативного подхода к его применению.

[4] Программа обеспечена учебно-методическими комплектами для 5, 6, 7, 8 классов. Они включают учебник, дневник музыкальных наблюдений (размышлений), нотную хрестоматию и методические рекомендации для учителя, а также фонохрестоматию для учащихся и учителей (авторы Т. И. Науменко и др.).

[5] Флоренский П. А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных композициях. М.: Прогресс, 1993. С. 63.

[6] Лихачев Д. С. Поэтика древнерусской литературы. М., 1979. С. 32.

[7] Науменко Т. И., Алеев В. В. Музыка. 7 кл.: Учеб. для общеобразоват. учеб. заведений. 3-е изд., стереотип. М.: Дрофа, 2002. С. 64.

[8] Гуляницкая Н. С. Введение в современную гармонию. М.: Музыка, 1984. С. 12.

[9] Науменко Т. И., Алеев В. В. Музыка. 7 кл.: Учеб. для общеобразоват. учеб. заведений. С. 31.

[10] Науменко Т. И., Алеев В. В. Музыка. 5 кл.: Учеб. для общеобразоват. учреждений. 5-е изд., перераб. М.: Дрофа, 2004. С. 5.

[11] Там же. С. 6.

[12] Песни, отмеченные знаком *, предлагаются для исполнения по усмотрению учителя.

[13] Содержание заключительных уроков определяется учителем. Это могут быть уроки-концерты, уроки-викторины, а также уроки-обобщения.

[14] Пение под фонограмму не является обязательным условием требований. Этот вид деятельности возможен в тех школах, где имеется в наличии необходимое оборудование.

Скачать материал

Скачать материал "Программа музыка 1-4 класс 5-8 кл"

Как учитель может зарабатывать на Инфоуроке?

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 663 647 материалов в базе

Найти материалы

Скачать материал

Другие материалы

docx

Творческие задания для уроков музыки "1-5 классы"

09.02.2017
2693
30

docx

Педагогический проект "Музыкальный турнир эрудитов"

09.02.2017
584
0

docx

Исследовательская работа "История моей музыкальной школы. К 75-летию областной детской школы искусств"

09.02.2017
887
4

docx

Методическая разработка "Актуализация творческой деятельности учащихся как основы развивающего обучения и воспитания в детской школе искусств"

09.02.2017
628
1

docx

Выступление на конференции "Место и значение упражнений в слуховом воспитании ученика музыкальной школы"

09.02.2017
399
0

docx

Конспект внеклассного мероприятия "Новая сказка про Бабу Ягу"

09.02.2017
827
0

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Скачать материал
- 09.02.2017 471
- RAR 574.7 кбайт
- Оцените материал:
Настоящий материал опубликован пользователем Горовая Надежда Владимировна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материал
Автор материала

Горовая Надежда Владимировна
- На сайте: 9 лет и 3 месяца
- Подписчики: 3
- Всего просмотров: 42418
- Всего материалов: 23