Программа обучения на синтезаторе в музыкальной студии общеобразовательной школы

                    Балашова Наталия Владимировна

                                              Пояснительная записка.

          Программа по классу синтезатора имеет эстетическую направленность и  способствует формированию и развитию творческих способностей учащихся.

         Появление электромузыкальных инструментов позволило  значительно расширить  возможности музыкального искусства. Новые цифровые музыкальные инструменты  отличаются простотой управления, компактностью, дешевизной. Вследствие чего они не только прочно обосновались в профессиональной музыке,но и получили  широкое распространение в повседневном обиходе как инструменты любительского музицирования. Это делает возможным поставить перед музыкальной педагогикой актуальную и педагогически целесообразную задачу обучения игре на этих инструментах и приобщения, таким образом, широких масс детей к  музыкальной культуре.

         Цифровые инструменты предъявляют музыканту иные требования, по сравнению с традиционными механическими, более универсальные .Если раньше музыкант мог взять на себя одну из трех ролей: композитора, исполнителя или звукорежиссера, то сегодня он объединяет в своем творчестве все эти виды деятельности. Творчество музыканта становится  при этом не только более многогранным и увлекательным, но одновременно  - более простым и продуктивным. Необходимость настоящей программы обусловлена опытом специального изучения взаимосвязи различных  видов музыкально-творческой деятельности, что ведет к их взаимному обогащению и развитию. Все это делает цифровые инструменты чрезвычайно ценным средством музыкального обучения., а также способствует активизации мышления ученика и развитию в полной мере его способностей. Простота и доступность данной деятельности позволяет значительно расширить круг вовлеченных в нее детей и подростков.

     Целью обучения является приобщение  учащихся к музицированию на электронных инструментах и на этой основе – формирование всесторонне развитой личности.

       Для достижения намеченной цели необходимо решить следующие задачи:

1.  изучение художественных возможностей цифрового инструмента

2. обучение учащихся основам техники исполнения (освоение двигательных навыков, развитие беглости пальцев, овладение специфическими приемами, связанными с переключением режимов звучания во время игры на электронной клавиатуре);

3. изучение основ теории и истории музыки (освоение элементов музыкальной грамоты, сведений по гармонии, фактуре, инструментовке, форме, жанрам, изучение творчества композиторов-классиков),

4.практическое освоение электронного музицирования (предполагает деятельность по нескольким направлениям: аранжировка и исполнение, чтение с листа, игра в ансамбле, запись на многодорожечный секвенсор, подбор по слуху, импровизация).

      В основе данной образовательной программы лежат «Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ» Министерства просвещения СССР по специальности «музыкальный инструмент» и «Программ для детских музыкальных школ» Министерства культуры, а также программы «Клавишный синтезатор. Ансамбль клавишных синтезаторов. Студия компьютерной музыки» И.М.Красильникова. В связи с тем, что программа рассчитана на реализацию в условиях учреждения системы дополнительного образования, ее методические установки характеризуются рядом особенностей.   Особенности данной программы заключаются в направленности музыкального обучения на конкретное исполнительство и в интенсификации учебного процесса за счет изучения различных дисциплин в тесной взаимосвязи.           

           В основе предлагаемой методики лежит принцип «интенсивного» обучения (термин Т.И.Смирновой), когда обучаемому сразу дается большой объем информации, который осваивается им в практической деятельности. Одновременное развитие слуха, ритма, умение читать нотную запись, играть двумя руками, работать над музыкальными образами, транспонировать повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким усвоением всего блока знаний, умений и навыков. Теоретические сведения даются в минимальном объеме.  По мере практических умений и навыков круг теоретических знаний расширяется, выстраиваясь в целую систему.

    Занятия проводятся два раза в неделю по 45 минут индивидуально, но используются и групповые формы работы.  Совместно готовятся классные концерты, вечера с рассказами о творчестве композиторов, чьи произведения исполняются в процессе обучения, слушаются  и просматриваются аудио, видеозаписи, CD с записью сочинений музыкальной классики.  

   В процессе обучения оценки не выставляются, итоги освоения материала подводятся на академических зачетах и концертах, общешкольных вечерах и фестивалях.

    Программа позволяет заниматься музыкой широкому кругу учащихся.

Список произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. В работе над репертуаром педагог должен добиваться различной степени завершенности исполнения музыкального произведения, учитывая, что некоторые из них должны быть подготовлены для публичного исполнения, другие для показа в классе, третьи - в порядке ознакомления. Все это фиксируется в индивидуальном плане ученика.

           Для каждого класса в программе даны примерные перечни музыкальных произведений (различные по уровню трудности) для исполнения на  академических концертах в течение учебного года. Это поможет педагогу осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным.

           За время обучения педагог должен научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять на синтезаторе произведения из репертуара детской музыкальной школы, а также сформировать у него навыки чтения нот с листа, подбора по слуху,  игры в различных ансамблях.

           Основной формой учебной и воспитательной работы в классе синтезатора является урок (45 минут), проводимый в форме индивидуального занятия педагога с учеником два раза в неделю.

 Дополнительной формой работы являются коллективные посещения концертов, музыкальных театров, тематических экскурсий.                                                                                                                                                                                                                                Период базового обучения – 5 лет. При желании ребенка обучение может быть продолжено.

     Возраст учащихся 7-15 лет. 

Основной период обучения состоит из  трех этапов:

I этап – 1 год обучения – начальное обучение, освоение первоначальных навыков.

II этап – 2-3 годы обучения – этап основного обучения.

III этап – 4-5 годы обучения – этап музыкального совершенствования.

     Ожидаемые результаты и способы их проверки  результатов:

1 этап

                                                                              Теоретические знания

  регистры, названия октав,  скрипичный и басовый ключи;

  запись нот малой, первой, второй октав; деление нот и пауз (целая, половинная, четвертная, восьмая длительности);

   такт, простые размеры; знаки увеличения длительности;

                              штрихи (legato, non legato, staccato); динамические оттенки.

                                                                    Практические навыки:
                                                                                                                                                     умение создавать простейшие аранжировки и исполнять их на синтезаторе под руководством педагога,

   подбирать паттерны, исходя из метра (двух- или трехдольного)

  подбирать тембр мелодий в соответствии с ее жанровой основой и формой, играть в режиме динамической клавиатуры  легато и стаккато, читать ноты малой октавы в басовом ключе.

                                                                       В результате обучения

У учащихся будут развиты:   элементарный звуковысотный слух (различение звуков в разных регистрах, определение направления мелодии); ладовое чувство (определение на слух ладовой окраски, законченности или незаконченности музыкального построения);

                              элементарное чувство ритма.

                                                             2 этап

                                                                                                    Теоретические знания:

                                запись нот большой и третьей октав;  знаки альтерации (диез, бемоль, бекар);  синкопы, нечетное деление длительностей (триоли);  мелизмы (форшлаг, мордент);   знаки сокращения нотного письма;  музыкальный синтаксис (мотив, фраза. предложение);  сложные и переменные размеры;  динамические  оттенки.

                                                             Практические навыки

Учащийся должен уметь воспроизводить ритмические рисунки, включающие синкопы, триоли, пунктирный ритм, шестнадцатые длительности ;пользоваться разными паттернами   ,использовать разные голоса синтезатора из банка данных; выделять основные фактурные функции (мелодия, аккомпанемент), передать во время исполнения передать характер музыкального произведения.

В результате обучения у учащихся будут развиты

музыкальные умения (пропеть мелодию, подобрать выученную мелодию в родственной тональности,  ладовое чувство (определение на слух смены лада);чувство ритма (повторить предложенный ритмический рисунок, воспроизвести записанный ритм); музыкальная память (исполнение выученных произведений наизусть).

                                                                3 этап

                                                                                          Теоретические знания:

   запись нот всего диапазона инструмента, знака переноса на октаву;

   знаки альтерации (дубль-диез, дубль-бемоль);мелизмы (форшлаги, мордент, трель, группетто); нечетное деление длительностей (квинтоли, секстоли);   часто употребляемые обозначения темпов на итальянском языке;

  основные музыкальные формы (двух-  и трехчастная, сонатная, канон, рондо, вариационная). 

                                                                                           Практические навыки

                                                                                                                               умение  разбирать незнакомый нотный текст , исполнять выученное музыкальное произведение в соответствии с  авторским замыслом,  пользоваться справочными изданиями

                                          В результате обучения учащиеся смогут развить базовые музыкальные способности (музыкальные умения, слух, память, ладовое чувство, чувство ритма) в степени, соответствующей  начальным музыкальным данным ребенка.

Контроль учета и успеваемости

           В школе №1158 сложились определенные формы контроля различных видов учебно-воспитательной работы. К ним относятся академические зачеты, академические концерты, участие в общешкольных тематических концертах и фестивалях , контрольные уроки.

Требования, предъявляемые к организации контрольных проверок:

1. коллегиальность (то есть комиссия не менее 2-3 человек);
2. систематичность;
3.  учет индивидуальных особенностей учащихся.

  Систематический контроль за формированием и развитием исполнительской культуры учащихся, проявлением их творческой воли, владением исполнительскими приемами, а также навыками публичного выступления обеспечивает академический зачет, академический концерт

    В лицее №1158 существует график концертов и зачетов, позволяющий в течение года учащимся с различными музыкальными способностями показывать произведения по мере их исполнительской готовности и в том количестве, которое представляется педагогу целесообразным, охватывая при этом весь репертуарный комплекс (крупная форма, полифония, пьеса, этюд). В течение года предлагается выступить 2 раза на академическом зачете и 2 раза на  академическом концерте.

  В лицее 1158  разработан следующий порядок контроля и учета успеваемости:

     Учащиеся первого класса играют на академическом концерте «У Рождественской елки» в конце первого полугодия, исполняя 2 разнохарактерные пьесы. Во втором полугодии они исполняют на зачете две гаммы и этюд. В конце учебного года на академическом концерте первоклассники показывают  программу из двух произведений.

  Все учащиеся 2-5 года обучения играют на академических зачетах 2 раза в год и на академических концертах 2 раза в год. При этом слабые учащиеся могут играть по облегченной программе.

  В первом полугодии на 1 академическом зачете (техническом) в конце 1 четверти учащиеся 2-5 года обучения играют 2 гаммы и этюд. На первом академическом концерте в конце первого полугодия - полифоническое произведение и пьесу. Хорошо успевающие ученики могут показать большее количество произведений сверх обязательной программы. Второй академический зачет проводится в 3 четверти – учащиеся исполняют две гаммы и этюд. И последний академический концерт -  переводной -  проводится в 4 четверти. На нем ученик представляет программу в основном из 3 произведений (крупную форму, полифонию и пьесу). Часть учащихся может играть 2 произведения.

   Итого за весь учебный год учащиеся 2-5 классов играют минимум 6 произведений на 2 зачетах и 2 концертах.

   Кроме зачетов проводятся 2 контрольных урока. В 1 полугодии – контрольный урок по самостоятельной работе и чтению с листа для учащихся 2-5 классов: на нем ученики исполняют самостоятельно выученное произведение на 2 класса ниже, а также читают с листа  пьесы на 2 класса ниже. Во втором полугодии для учащихся 2-5 классов проводится контрольная проверка и собеседование.   Учащиеся должны ответить на вопросы, касающиеся общей и музыкальной эрудиции ученика, а также проявить знание музыкальных терминов. Все учащиеся также должны на академических концертах музыкально грамотно рассказать об исполняемых ими произведениях и их авторах.

    Все воспитанники принимают участие в фестивале дополнительного образования, общешкольных мероприятиях и концертах для жителей Южного округа, проходящих в Актовом зале лицея №1158. Наиболее талантливые ученики выступают на фестивалях ЮТМ, всероссийских, международных конкурсах и  Гала-концертах. Участие в общешкольных тематических концертах ( День учителя, Новый год, 8 марта) и на фестивале дополнительного образования (Эстафета искусств) приравнивается к выступлению на академическом концерте. Выступления учащихся в течение года (академические зачеты, концерты, контрольные уроки) проводятся без отметок.

Система зачетных и отчетных мероприятий

I этап:

            ·   I полугодие: академический концерт (исполнение 2-х разнохарактерных пьес);

            ·   II полугодие: зачет и концерт

II  и 111этапы

            ·   I полугодие:  концерт «У Рождественской елки»

            ·  II полугодие: академический концерт (исполнение 2-х разнохарактерных пьес и, по желанию учащегося, игра ансамблем или воспроизведение полифонического произведения).

            В течение года – два технических зачета (гаммы, этюд).

Учебно-тематический план

I этап обучения

№	Название темы	Количество часов:
		всего		теория	практика
1	Теория музыки	8		4	4
2	Практическая работа	38		8	30
3	Ансамбль.	4		1	3
4	Изучение учебного  материала	4	1		3
5	Чтение с листа.	4	1		3
6	Зачетные мероприятия и выступления.	2	1		1
7 8	Сочинение и импровизация Экскурсии	4    2	1      0,5		3    1,5
Итого:		66	17,5		48,5

 

Содержание программы

         Тема 1: «Теория музыки»

диапазон, регистры, названия нот и октав, нотоносец, ключи. Знаки альтерации, деление звуков и пауз, знаки увеличения длительностей, метр, такт, размер, затакт, штрихи (легато, нон легато, стаккато). Музыкальный синтаксис (мотив, фраза, предложение), нюансы, кульминация, темп. Итальянские обозначения основных темпов, знаки сокращения нотного письма, музыкальная форма (простая двух - и трехчастная, канон, сонатина, вариации, рондо), фактура (мелодия, аккомпанемент, гомофония, полифония).

                       Тема 2: « Практическая работа»

 Освоение простейших приемов аранжировки для синтезатора: гармонизация мелодии в режиме упрощенного взятия аккордов (casio chord, single finger и т.п.) на основе трезвучий, построенных на I, IV и V ступенях мажора в трех-че­тырех тональностях; подбор паттерна, исходя из метра (двух- или трехдольного) и преобладающего ритмического рисунка мелодии (восьмыми, четвертями); подбор тембра мелодии в соответствии с ее жанровой основой и формой (пери­ода или куплетной).

В течение учебного года ученик под руководством педагога должен создать аранжировки и исполнить на синтезаторе 10-15 небольших произведе­ний народной, классической и современной музыки.

Тема 3: «Ансамбль»

 Развитие навыков анализа нотного текста, становление чувства ритма, формирование умения начать игру с любого места произведения и умения слышать партнера. Исполнение простей­ших партий в ансамбле с педагогом .

.

Тема 4: «Изучение учебного материала»

 Строение мажорной и минорной гаммы; аппликатура гамм, арпеджио, аккордов; понятие тональности, исполнение  этюдов, гамм, арпеджио, аккордов, упражнений.

Тема 5: «Чтение с листа»

 Анализ строения мелодии, ритмические группы в простых размерах; понятие о гармонических функциях, тональности до 2 знаков при ключе, чтение с листа одноголосных мелодий.

Тема 6: «Зачетные мероприятия и выступления

участие в ежегодном фестивале дополнительного образования, общешкольных плановых концертах. Сдача академических зачетов и концертов.

Тема 7: «Сочинение и импровизация»

 Ознакомление с основными выразительными возможностями клавишных синте­заторов  и главными клавишами управления автоаккомпанементом: start, stop, synchro-start, intro, ending .Сочинение композиций на базе ритмических заготовок,

 Импровизация музыкальных фраз и предложений .  

            Тема 8: «Экскурсии»

Посещение абонементных симфонических концертов и музыкальных театров с целью развития кругозора и представлений о музыкальном искусстве.

Учебно-тематический план

III  этап обучения

№	Название  темы	Количество часов:
		всего		теория	практика
1	Основы музыкальной грамоты.	8		3	5
2	Работа над репертуаром.	38		6	32
3	Ансамбль.	4		1	3
4	Учебно-тренировочный материал.	4	1		3
5	Чтение с листа.	4	1		3
6	Зачетные мероприятия и выступления.	2	0,5		1,5
7 8	Импровизация. Экскурсии. Досуговые и развивающие мероприятия.	4    2	2      0,5		2      1,5
Итого:		66	15		51

Теория: аппликатура в мажорных и минорных гаммах от черных клавиш.

Условия реализации программы

Организационные условия

            Основная форма обучения – индивидуальные занятия – проводятся 2 раза  в неделю по одному академическому часу.

            Игра  ансамбля:

·     0,5 часа в неделю на один ансамбль;

              Экскурсии

Материально-технические условия

Требования к кабинету.

Для занятий нужен кабинет площадью 15-20 кв. м. с возможностью естественной вентиляции, с освещением и температурным режимом, соответствующим санитарно-гигиеническими нормам.

Мебель.

В кабинете необходимы:

·    стол преподавателя – 1;

·   стулья – не менее 5;

·   стол для обучающихся– 1;

·    книжные шкафы – 2.

Оборудование и оснащение

·  синтезатор

·   подставки на стул и под ноги разных размеров для детей различного возраста;

·    компьютер и колонки;

·   CD, видео- и аудиозаписи;

·    нотная литература;

·    книги по музыке, справочные издания.

Организационно- административные условия

·   доступ в зал (для репетиций и проведения концертов, конкурсов и других массовый мероприятий);

·       возможность организации просмотра видеозаписей;

·  технические условия для ксерокопирования необходимых нот и дидактических материалов.

Примерные варианты подбора музыкальных произведений для показа в течение учебного года на академических зачетах и концертах

Первый класс

1. Виттхауэр И. Гавот; Кабалевский Д. «Вроде марша»; «Ах, вы сени, мои сени» (русская народная песня); Паулс Р. «Сонная песенка».

2. Моцарт Л. Буре; Мясковский Н. «Беззаботная песенка»; «Снова птицы тут как тут» (немецкая народная песня); Градески Э. «Маленький поезд».

3. Филипп И. Колыбельная; Гедике А. Плясовая; «Во саду ли, в огороде» (русская народная песня); Савельев Б. Песня «Неприятность эту мы переживем» из м\ф «Лето кота Леопольда».

Второй класс

1.      Моцарт Л. Менуэт ре минор; Гречанинов А. «Первоцвет»; «Казачок» (украинский народный танец); Визбор Ю. «Домбайский вальс».

2.      Куперен Ф. «Смелая кукушка». Кикта Ф. «Из киевской старины»; «Вечерний звон» (русская народная песня); Мокроусов Б. «Хороши в саду цветочки».

3.      Телемен Г. «Лур»; Голубев Е. Колыбельная; «Во кузнице» (русская народная песня); Никитин С. «Маленький трубач».

Третий класс

1.        Гендель Г. Чакона соль мажор; Хачатурян А. Андантино; «Петушок, погромче пой» (латвийская народная песня); Дунаевский И. «Песенка моряка из оперетты «Вольный ветер».

2.        Штраус И. «Анна-полька»; Эшпай А. Вариации на марийскую тему; «Хас-булат удалой» (русская народная песня); Новиков А. «Дороги».

3.        Мак-Доуэл Э. «Шиповник»; Холминов А. Вариации на русскую народную тему «У ворот-ворот»; «Перепелочка» (белорусская народная песня); Хейне О. Эстонский вальс.

Четвертый класс

1.          Григ Э. Вальс ля минор; Гаврилин В. Каприччио; «Раскинулось море широко» (русская народная песня); Богословский Н. «Темная ночь».

2.          Шуман Р. «Сицилийская песенка»; Кабалевский Д. Рондо-марш; «Тонкая рябина» (русская народная песня); Леннон Д., Маккартни П. «Эй, Джуд».

3.          Дусек Ф. Рондо соль мажор; Салманов В. «Вечерняя песенка»; «Разборчивая невеста» (чешская народная песня); Дунаевский И. «Пути-дороги»

Пятый класс

1.          Гендель Г. Сонатина соль мажор; Стравинский И. Полька си-бемоль мажор; «Вот мчится тройка почтовая» (русская народная песня); Пахмутова А. «Надежда».

2.          Бенда Й. Сонатина ля минор; Шостакович Д. «Вальс-шутка»; «Санта-лючия» (итальянская народная песня); Полонский А. «Цветущий май».

3.          Бах И.- Гуно Ш. Аве Мария; Раков Н. Сонатина соль мажор; «Варяг» (русская народная песня); Гершвин Д. «Острый ритм».

Список литературы

Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. 3-е изд. М., Музыка,1978

Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.,Сов. композитор,1974

Баренбойм Л. Путь к музицированию. – Л-М., Сов. композитор,1973        Белунцов В. Музыкальные возможности компьютера. -  СПб., «Питер», 2000.

Браудо М. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. – Л., Сов. композитор,1965

Вопросы музыкальной педагогики: Сб. статей / Ред.-сост. В. Натансон, Л. Рощина. Вып. 5. – М., Музыка,1984

Вопросы фортепианной педагогики: Сб. статей  /  Под общ. ред. В.Натансона. Вып. 1-4. – М., Музыка, 1963,1967,1971,1976

Голубовская Н. Искусство педализации. – М.-Л., Сов. композитор,1974

Дубровский Д. Компьютер для музыкантов любителей и профессионалов. Практическое пособие – М., «Триумф», 1999.

Живайкин П. 600 звуковых и музыкальных программ. – СПб .,БХВ, 1999.

1. Коган Г. Вопросы пианизма. Избр. статьи. М., Музыка,1968

Коган Г. Работа пианиста. М., Музыка,1979

Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащихся в классе специального фортепиано. М., Музыка,1985

Кременштейн Б. Педагогика Г.Г. Нейгауза. М., Музыка,1984

Любомудрова Н. Методика обучения игры на фортепиано М., Музыка,1982

Ляховицкая С. О педагогическом мастерстве. Л., Музыка,1963

 Михайлов А., Шилов В. Практический словарь по электронной и компьютерной музыке. – М., «Русь»,1991.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., Музыка,1967

Петелин Р., Петелин Ю. Персональный оркестр в РС. – СПб., БХВ, 1998.

Смирнова Т Программа Класс специального фортепиано. Интенсивный курс. М..ЦСДК,2002

Смирнова Т. Методические рекомендации. М., ЦСДК,2003

Смирнова «Искусство воспитания или воспитание искусством»  М., Музыка 2006г.

Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М., Музыка,1975

Фейгин М. Мелодии и полифонии в первые годы обучения фортепианной игре. М., Музыка,1980

Фейнберг С. Пианизм как искусство. М., Музыка,1965

Цыпин Г. Обучение на фортепиано. М., Музыка,1984

                    Балашова Наталия Владимировна

     Анкета педагога дополнительного образования

1.Фамилия, имя, отчество             Балашова Наталия Владимировна

2.Являетесь ли вы индивидуальным предпринимателем?      Нет

3.Адрес электронной почты                                   [e-mail]

4. Основное место работы                          ГБОУ ДОД №91 Москва

5.Образование  высшее, аспирантура

6.Диплом .

7.МГИК 1978г. , ИХО РАО 2005г.

8.Специальность «Оркестровые инструменты», «Синтезатор»

9 .Квалификация  « Преподаватель оркестровых дисциплин»,

     «Преподаватель по классу синтезатора».

10.стаж работы /общий/ 40 лет

11.Стаж работы /педагогический /35 лет.

Краткое описание документа:

Программа обучения в музыкальной студии несколько отличается от рабочей программы ДМШ и ДШИ.

В студии нет предметного цикла занятий: теории музыки и сольфеджио, музыкальной литературы, хора.

Преподаватель должен объединить в работе все необходимые знания для успешного обучения детей. В то же время программа должна отражать связь музыкальной студии с общей направленностью школы.

Участие в школьных концертах ,презентациях ,праздниках диктует необходимость включения в программу концертных произведений, ансамблей , аккомпанемента песен.