Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Программа "Основы изобразительного искусства (1-й год)"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Программа "Основы изобразительного искусства (1-й год)"

библиотека
материалов

Департамент образования города Москвы

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение
Колледж декоративно-прикладного искусства

имени Карла Фаберже





«УТВЕРЖДАЮ»

Директор ГБПОУ КДПИ

им. Карла Фаберже ____________ М.И. Никулаева

«_____» ____________20___ г.


hello_html_m54f4a485.jpg

Общеразвивающая программа

по предмету:

«ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»


На 128 часов

Первый год обучения

Возраст детей – от 7 до 11 лет










Москва 2015


ОДОБРЕНА:

Предметно - цикловой комиссией № 4


Протокол № 9 « 19 » июня 2015 г.


Председатель___________ /Т. В. Негода/































Автор-составитель: Романова Е. В.,

педагог дополнительного образования ГБПОУ КДПИ им. Карла Фаберже



ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Художественное образование и эстетическое воспитание детей предполагает овладение простейшими умениями и навыками в изобразительном искусстве, самостоятельное составление композиции, ознакомление с творческим наследием известных художников прошлого и настоящего, развитие и формирование творческих способностей, художественных интересов и потребностей.


Направленность программы.

Направленность данной образовательной программы - художественно – эстетическая. Занятия творческой деятельностью оказывают сильное воздействие на эмоционально-волевую сферу обучающихся. Процесс овладения определёнными навыками исполнения не только раскрепощают художественное мышление, но и большей мере накладывают отпечаток на мировосприятие и систему жизненных ориентировок, целей и ценностей.

Так же ключевой момент дополнительной программы заключается в нравственном, эстетическом воспитании молодых поколений, в формировании их духовного мира.

Новизна программы.

Новизна программы заключается в развитии у обучающихся умения владеть приёмами рисунка, живописи и композиции, так как в ходе реализации программы, обучающиеся близко соприкоснутся с различными техниками исполнения. Поэтапное освоение художественного наследия помогает учащимся осознавать художественное исполнение работы, как духовную летопись человечества, как поиск истины.

Настоящее творчество – это тот процесс, в котором автор – обучающийся находит пути реализации поставленной задачи, после прохождения курса определённой подготовки, которая непременно должна иметь комплексный характер, то есть быть и общеобразовательной, и развивающей, и воспитательной одновременно.

Актуальность.

Актуальность заключается в следующем: предлагаемый тематический принцип планирования учебного материала отвечает задачам нравственного, трудового и эстетического воспитания детей, учитывает интересы детей и их возрастные особенности. Ярко выраженная познавательно – эстетическая сущность программы достигает конечную цель – подготовку к следующему уровню обучения. Так же широко представлена система учебно – творческих заданий на основе ознакомления с декоративным искусством, как важным средством трудового и нравственного воспитания. В целом программа направлена на активное развитие у детей эмоционально – эстетического и нравственно – оценочного отношения к действительности, эмоционального отклика на красоту окружающего мира.

Поэтому программа дополнительного образования «Основы изобразительного искусства» является актуальной и необходимой основой в целостном развитии обучающегося.


Педагогическая целесообразность.

Педагогическая целесообразность данной программы состоит в том, что она отвечает, в рамках концепции модернизации образования, потребности общества в формировании компетентной, творческой личности.

Действительно, освоение обучающимися основного содержания программы содействует развитию познавательной компетенции в области декоративно-прикладного искусства и повышению на этой основе общего уровня мотивации к обучению.

Выполнение обучающимися творческих работ по заданным темам содействует раскрытию индивидуальных возможностей каждого обучающегося при условии бережного сохранения непосредственности творчества.

Занятия способствуют развитию таких психических процессов, как: внимание, память, мышление, а также развитию творческих способностей.


Основное отличие

В основу концепции программы положена идея о том, что углубленное изучение обучающимися навыков и умений живописной грамоты и активное приобщение к её лучшим образцам не только формирует у обучающегося совокупность эстетических представлений, развитый художественный вкус, но и воспитывает умение адекватно реагировать на проявления массовой культуры, внутренне противостоять её подчас агрессивному воздействию на личность.

Во-первых, содержание программы сформировано на художественно-эстетической направленности. Исторический контекст, позволяет расширить общий кругозор обучающихся, повысить интерес к предмету деятельности, развить творческое воображение.

Во-вторых, особенность программы – личностно - ориентированный характер образования. В начале обучения с целью выявления исходного уровня знаний и практических умений, мотивации к занятиям обучающемуся предлагается несложное задание. В дальнейшем, с учётом индивидуальных возможностей, задания дифференцируются по уровню сложности. Все это позволяет практически каждому обучающемуся проходить программу по индивидуальной траектории.


Цель программы:

Заключается в освоении учащимися обязательного минимума по изобразительному и декоративному искусству в рамках программы. Учащиеся должны иметь представление об изобразительном искусстве как виде искусства, о его роли в жизни человека, о взаимосвязи изобразительного и других видов искусств.

Задачи программы.

1) Обучающие (связаны с овладением обучающимися основным видом деятельности в рамках данной программы – рисунок, живопись, композиция):

  • Освоение первичных знаний об изобразительном и декоративном видах искусств;

  • Овладение элементарными умениями, навыками, способностями художественной деятельности ознакомление обучающихся с законами колористики и цветоведения;

  • Познание основы рисунка: конструктивной формы, приемов графики в изображении, композиционных решений для изображения;

  •  Раскрытие роли рисунка как средства познания, действенного инструмента для решения различных творческих задач.

 2) Развивающие (связаны с совершенствованием общих способностей обучающихся и освоением обще учебных умений и навыков, обеспечивающих формирование у них основ профессиональной культуры по изучаемому направлению деятельности и максимально полное прохождение программы):

  • Развитие художественно-образного видения мира (в том числе: чувственно-эмоциональных проявлений, внимания, памяти, фантазии, воображения);

  • Определение проблемы собственной учебной деятельности и установка причины;

  • Развитие коммуникативных умений и навыков, обеспечивающих совместную деятельность в группе, сотрудничество, общение;

  • Развитие терпения, воли, трудолюбия, упорства в достижении цели.

 3) Воспитательные (связаны с развитием личностных качеств, содействующих успешному освоению содержания программы и выражающихся через отношение к обществу, другим людям, самому себе):

  • Содержание в порядке своего рабочего места;

  • формирование уважительного отношения к культуре своего народа и других стран;

  • Формирование у обучающихся организационно-управленческих умений и навыков (планировать свою деятельность и добиваться результата);

  • Формирование учебно-информационных умений и навыков;

  • Воспитание аккуратности;

  • Формирование потребности в творческом росте, саморазвитии, самоутверждении.

Ожидаемые результаты

Получая знания, обучающиеся не только могут связать свою дальнейшую профессию с художественным и декоративно-прикладным творчеством, но и получают умение справляться с любой поставленной перед ними задачей, учатся не бояться трудностей и доводить до конца любое дело. Это очень важные качества для любой профессии.

Задачи первого года обучения:

Учащийся должен знать:

  • Технику безопасности при работе в учебной мастерской, правила пожарной безопасности.

  • Основы цветоведения. Цветовой круг. Основные составные цвета. Понятие о цветовом тоне, насыщенности цвета, светлоте, тоновой и цветовой контрастности. Тёплые и холодные цвета. Локальный цвет. Колорит.

  • Правила построения простых и сложных форм.

  • Правила работы с тоном.

Учащийся должен уметь: 

  • Соблюдать технику безопасности при работе в учебной мастерской, правила пожарной безопасности.

  • Использовать при создании композиции правила и средства: равновесие, целостность, статика, динамика, открытая и закрытая композиция, симметрия и асимметрия, сюжетно-смысловой центр.

  • Владеть основами композиционного мышления.

  • Анализировать построение пространственной композиции.

  • Свободно владеть художественными материалами.

  • Уметь исправлять типичные ошибки, случающиеся при выполнении работы.


Организационно - педагогические основы образовательного процесса

Дополнительная образовательная программа «Основы изобразительного искусства» является адаптированной программой, относится к художественно – эстетической направленности.

Возраст обучающихся - в объединения по дополнительной образовательной программе «Основы изобразительного искусства» принимаются дети от 7 до 11 лет.

Пол обучающихся – смешанный.

Принцип набора в объединение свободный.

Количество обучающихся в группе – 8 человек.

Режим проведения занятий - занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа.

Срок реализации – 1 год (по 4 часа в неделю), всего 128 часов.

Продолжительность учебного часа 45 минут.

Формы проведения занятий: беседы, упражнения, практические занятия (тренировки), консультации.

Виды деятельности по программе: работа в группе; индивидуальная работа; практические занятия.

Система отслеживания и оценивания результатов обучения: просмотры, выставки.

По целевой направленности программа, развивающая и корригирующая. Форма общения - рассказ, беседа.

Каждое занятия по темам программы, как правило, включает в себя теоретическую часть - это объяснение нового материала.

Основное место на занятиях отводится практическим работам, которые включают в себя, как выполнение отдельных элементов, так и грамотно построенная выверенная работа. Технология выполнения работ должна быть умеренно сложной, чтобы обучающиеся могли вскоре увидеть достойный результат своего труда. Это способствует развитию интереса, побуждает стремление к самостоятельности.


Примерная структура занятия:

1. Организационный момент

2. Практическое занятие

3. Физкультминутка

4. Практическое занятие

5. Подведение итогов занятия


Методы и приемы

1.Словесный:

  • Рассказ

  • Беседа

2.Практический:

  • Практическая работа

3.Наглядный:

  • Демонстрация

  • Иллюстрация

4.Метод проблемного обучения:

  • Проблемное изложение материала

  • Создание проблемных ситуаций

Учитывая психические и интеллектуальные особенности обучающихся, цели и задачи программы, занятия можно проводить, применяя разнообразные методы обучения с использованием наглядных материалов. Итогом работы обучающихся является выставка работ (просмотр). Из этого следует, что основная форма проведения занятий - практическая работа.

По окончании срока реализации программы обучающиеся получат следующие

Знания:

  • О материалах и инструментах;

  • В области композиции, формообразования, цветоведения;

  • О способах сочетания различных техник исполнения;

  • О проектной деятельности.  

Умения:

  • Работать нужными инструментами и приспособлениями;

  • Последовательно вести работу (замысел – эскиз – работа);

  • Уметь максимально верно передавать пропорции и характер изображаемого предмета;

  • Умение использовать отдельные элементы для создания гармоничной композиции;

  • Иметь представление о переработке реальной формы в декоративную форму;

  • Будут уметь использовать цвет, форму, фактуру или текстуру, пространство;

  • На доступном уровне владеть основными приёмами композиции, колоритом, решением пространства в объёме и на плоскости.


Реализация поставленных целей будет достигнута при внедрении в практику следующих путеводных положений:

1. Всеобщая талантливость детей: нет неталантливых детей, а есть те, которые ещё не нашли своего дела.

2.  Превосходство: если у кого-то что-то получается хуже, чем у других, значит, что-то должно получиться лучше - это "что-то" нужно искать.

3. Неизбежность перемен: ни одно суждение о человеке не может считаться окончательным.

4.  Успех рождает успех: основная задача - создать ситуацию успеха для всех детей на каждом занятии, прежде всего для недостаточно подготовленных: важно дать им почувствовать, что они не хуже других.

5.  Нет детей неспособных: если каждому отводить время, соответствующее его личным способностям, то можно обеспечить усвоение необходимого учебного материала.

6.  Максимум поощрения, минимум наказания.

7. Обучение детей посильным приёмам регуляции поведения.


Способы проверки.

Входной контроль проводится при поступлении в объединение обучающийся проходит собеседование для установления уровня общего развития и художественной подготовки.

Текущий контроль проводится по средством выполнения обучаемыми самостоятельных работ на пройденные темы и организации внутристудийных выставок.

Итоговый контроль – это результат обученности, который оценивается по его личным достижениям относительно собственных возможностей. Уровень художественного развития определяется на основе выставочных работ.


Формы подведения итогов.

Участие обучаемых в выставках и конкурсах, показывает соответствие полученных знаний необходимому уровню работы с тестом



«УТВЕРЖДАЮ»

Директор ГБПОУ КДПИ

им. Карла Фаберже

____________ М.И. Никулаева

«____» _____________ 20____г.



Учебно-тематический план

«ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»


На 128 часов.
Первый год обучения


Возрастная категория от 7 до 11 лет


Ресурсы творческого развития личности

Разработчик: Романова Е.В.


Продолжительность занятий по 2 часа, два раза в неделю.


128

11

117





























Календарно-тематический план

«ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»

Первый год обучения на 128 часов

Возраст от 7 до 11 лет

Продолжительность занятий по 2 академический часа, два раза в неделю.

128

11

117






















Содержание программы на 128 часов первого года обучения


  1. Вводное занятие. Знакомство с художественными материалами. Осенняя композиция в технике набрызга.

Теория:

  • Знакомство с техникой безопасности;

  • Знакомство с художественными материалами;

  • Изучение колористического сочетания.

Практика:

  • Сбор иллюстративного материала;

  • Сбор природного материала;

  • Составление целостной композиции;

  • Набрызг сочетаемыми цветами.


  1. Компоновка простых геометрических форм в узнаваемое изображение (кошка)

    1. Анализ составляющих форм общего изображения.

Теория:

  • Подбор изображения геометрических форм;

  • Знакомство с художественными материалами;

  • Изучение колористического сочетания.

Практика:

  • Сбор иллюстративного материала;

  • Составление целостной композиции.

    1. Подбор цветового решения. Завершение работы.

Практика:

  • Колористическое решение работы.


  1. Ахроматическое и хроматическое решение композиции из произвольных форм.

    1. Композиционное решение произвольных замкнутых контуров в заданном формате. Ахроматическая гамма.

Теория:

  • Изучение изображения из произвольных форм;

  • Знакомство с художественными материалами;

  • Изучение колористического сочетания.

Практика:

  • Изображение произвольных форм;

  • Поэтапное смешивание монохромной гаммы;

  • Композиционное колористическое решение части работы.

    1. Колористическое решение. Хроматическая гамма. Завершение работы.

Практика:

  • Поэтапное смешивание хроматической гаммы;

  • Композиционное колористическое решение работы.


  1. Изометрическое построение архитектурного объекта в пространстве.

    1. Построение архитектурного объекта средствами изометрического решения плоскости.

Теория:

  • Изучение понятия изометрии;

  • Знакомство с художественными материалами;

  • Изучение колористического сочетания.

Практика:

  • Построение основных архитектурных элементов объекта.

    1. Дополнение архитектурного объекта вспомогательными элементами гармонично завершающими общую композицию.

Практика:

  • Построение вспомогательных архитектурных элементов объекта;

  • Дополнение основного объекта изображения вспомогательными элементами.

    1. Колористическое решение основного объекта работы.

Практика:

  • Подбор цветовой гаммы;

  • Подбор целостных колористических решений.

    1. Целостное колористическое решение работы. Завершение работы.

Практика:

  • Подбор цветовой гаммы;

  • Подбор целостных колористических решений для фоновой части работы


  1. Пространственное деление условно правильной фигуры вращения в плоскостном изображении.

    1. Компоновка условно правильных фигур вращения в формате листа.

Теория:

  • Изучение возможных плоскостных фигур вращения;

  • Знакомство с художественными материалами;

  • Изучение колористического сочетания.

Практика:

  • Построение фигур вращения различных форматов.

    1. Условно правильное деление форм вращения при помощи графических материалов.

Теория:

  • Изучение возможных вариантов деления фигур вращения.

Практика:

  • Деление фигур вращения различных форматов на равные и не равные части.

    1. Композиционное решение произвольных замкнутых контуров в заданном формате.

Практика:

  • Изображение произвольных форм.

    1. Колористическое решение основных композиционных объектов работы.

Практика:

  • Подбор цветовой гаммы для решения основных объектов пространственной композиции.

    1. Целостное колористическое решение работы. Завершение работы.

Практика:

  • Подбор цветовой гаммы для решения вспомогательных элементов пространственной композиции.


  1. Объемно – пространственное изображение тематической композиции.

    1. Схематичное рисование отдельного природного элемента (фрукта).

Теория:

  • Изучение тематического иллюстративного материала;

  • Изучение способов построения самостоятельного природного элемента.

Практика:

  • Схематичное строение фрукта.

    1. Колористическое решение целостного природного элемента.

Теория:

  • Изучение тематического иллюстративного материала;

  • Изучение колорита природного элемента.

Практика:

  • Выбор цветового решения;

  • Наложение цвета методом штриховки.

    1. Колористическое решение целостного природного элемента.

Практика:

  • Выбор цветового решения;

  • Наложение цвета методом штриховки.

    1. Колористическое решение целостного природного элемента.

Практика:

  • Выбор цветового решения;

  • Наложение цвета методом штриховки.

    1. Схематичное рисование части отдельного природного элемента (изображение фрукта).

Теория:

  • Изучение тематического иллюстративного материала;

  • Изучение способов построения самостоятельного природного элемента.

Практика:

  • Схематичное строение фрукта.

    1. Схематичное рисование части отдельного природного элемента (изображение фрукта).

Практика:

  • Схематичное строение фрукта.

    1. Колористическое решение части отдельного природного элемента.

Практика:

  • Выбор цветового решения;

  • Наложение цвета методом штриховки.

    1. Колористическое решение части отдельного природного элемента.

Практика:

  • Выбор цветового решения;

  • Наложение цвета методом штриховки.

    1. Разработка фоновой части работы.

Теория:

  • Изучение тематического иллюстративного материала;

  • Изучение способов построения раппорта для фоновой части работы.

Практика:

  • Построение раппорта.

    1. Колористическое решение фоновой части работы.

Теория:

  • Изучение тематического иллюстративного материала;

  • Изучение раппорта для фоновой части работы.

Практика:

  • Выбор цветового решения;

  • Наложение цвета методом штриховки.

    1. Композиционное дробление фоновой части.

Теория:

  • Изучение тематического иллюстративного материала.

Практика:

  • Дробление заготовленных орнаментальных раппортов.

    1. Соединение отдельных элементов работы. Завершение работы.

Практика:

  • Наложение фоновой части композиции;

  • Наложение основных элементов композиции;

  • Окончательная проработка светотеневых сочетаний.


  1. Контрастное схематичное изображение целостного природного элемента.

    1. Изучение самостоятельного природного элемента. Реалистичное построение.

Теория:

  • Изучение тематического иллюстративного материала.

Практика:

  • Схематичное построение целостного природного элемента.

    1. Контрастное решение работы.

Практика:

  • Одно тоновое решение работы, светлого на темном.

    1. Колористическое решение фоновой составляющей

Практика:

  • Подбор родственной гаммы;

  • Одно тоновое решение работы, светлого на темном.

    1. Изучение самостоятельного природного элемента. Реалистичное построение.

Теория:

  • Изучение тематического иллюстративного материала.

Практика:

  • Схематичное построение целостного природного элемента.

    1. Контрастное решение работы.

Практика:

  • Одно тоновое решение работы, темного на светлом.

    1. Колористическое решение фоновой составляющей

Практика:

  • Подбор родственной гаммы;

  • Одно тоновое решение работы, темного на светлом.

    1. Изучение части целостного природного элемента.

Теория:

  • Изучение тематического иллюстративного материала.

Практика:

  • Схематичное построение целостного природного элемента.

    1. Контрастное и родственно - контрастное решение работы.

Практика:

  • Подбор цветовой родственной или родственно – контрастной гаммы.

    1. Колористическое решение работы.

Практика:

  • Подбор родственной гаммы;

  • Одно тоновое решение работы, темного на светлом.


  1. Изучение техник современной живописной грамоты.

    1. Пейзаж в технике «Кракле». Поисковая композиция.

Теория:

  • Изучение тематического иллюстративного материала.

Практика:

  • Схематичное построение целостного композиционного решения работы;

  • Выявление основных элементов композиции.

    1. Подготовка работы к технике «Кракле». Смятие.

Практика:

  • Подготовка работы к цветовому оформлению.

    1. Колористический подмалевок общего решения работы.

Практика:

  • Подборка колористического решения;

  • Наложение цветовых сочетаний.

    1. Проработка составляющих элементов целостной композиции.

Практика:

  • Выявление основных элементов работы средствами колористического решения;

  • Наложение цветовых сочетаний.

    1. Прорисовка отдельных элементов работы. Завершение работы.

Практика:

  • Детализация основных элементов работы средствами колористического решения;

  • Наложение цветовых сочетаний.

    1. Цветочная композиция в технике «Пуантилизм». Сбор визуального материала.

Теория:

  • Изучение тематического иллюстративного материала.

Практика:

  • Схематичное построение целостного композиционного решения работы;

  • Выявление основных элементов композиции.

    1. Поисковое композиционное решение.

Практика:

  • Подготовка работы к цветовому оформлению.

    1. Колористический подмалевок общего решения работы.

Практика:

  • Подборка колористического решения;

  • Наложение цветовых сочетаний.

    1. Прорисовка составляющих элементов целостной композиции.

Практика:

  • Выявление основных элементов работы средствами колористического решения;

  • Наложение цветовых сочетаний.

    1. Прорисовка фоновой части работы. Завершение работы.

Практика:

  • Детализация основных элементов работы средствами колористического решения;

  • Наложение цветовых сочетаний.

    1. Натюрморт в мягком материале (пастель).

Теория:

  • Изучение тематического иллюстративного материала.

Практика:

  • Схематичное построение целостного композиционного решения работы;

  • Выявление основных элементов композиции.

    1. Поисковое композиционное решение.

Практика:

  • Подготовка работы к цветовому оформлению.

    1. Колористическое решение работы.

Практика:

  • Подборка колористического решения;

  • Наложение цветовых сочетаний.

    1. Проработка составляющих элементов целостной композиции.

Практика:

  • Выявление основных элементов работы средствами колористического решения;

  • Наложение цветовых сочетаний.

    1. Проработка составляющих элементов целостной композиции.

Практика:

  • Выявление основных элементов работы средствами колористического решения;

  • Наложение цветовых сочетаний.

    1. Прорисовка фоновой части работы. Завершение работы.

Практика:

  • Детализация основных элементов работы средствами колористического решения;

  • Наложение цветовых сочетаний.

    1. Животный мир в технике «Граттаж». Сбор визуального материала.

Теория:

  • Изучение тематического иллюстративного материала.

Практика:

  • Схематичное построение целостного композиционного решения работы;

  • Выявление основных элементов композиции.

    1. Подготовка работы в технике «Граттаж». Колористический подмалевок общего решения работы.

Практика:

  • Подборка колористического решения;

  • Наложение цветовых сочетаний.

    1. Подготовка работы в технике «Граттаж». Покрытие поверхности работы воском.

Практика:

  • Покрытие красочного слоя воском.

    1. Подготовка работы в технике «Граттаж». Покрытие поверхности работы воском.

Практика:

  • Покрытие красочного и воскового слоя тушью или гуашью.

    1. Нанесение иллюстративного материала на заготовленную поверхность. Первичное процарапывание контуров.

Практика:

  • Перенос рисунка на рабочую поверхность;

  • Первичное ограничение рисунка по средствам процарапывания.

    1. «Выемка» светлых составляющих отдельных элементов работы.

Практика:

  • Выявление плоскостного изображения по средствам процарапывания.

    1. «Выемка» светлых составляющих отдельных элементов работы. Завершение работы.

Практика:

  • Выявление плоскостного изображения по средствам процарапывания.


  1. Итоговая работа.

    1. Сбор визуального материала. Колористическая подборка.

Теория:

  • Изучение тематического иллюстративного материала.

Практика:

  • Схематичное построение целостного композиционного решения работы;

  • Выявление основных элементов композиции.

    1. Разработка композиционного решения работы.

Практика:

  • Подготовка работы к цветовому оформлению.

    1. Работа графическими материалами.

Практика:

  • Подборка колористического решения;

  • Наложение цветовых сочетаний.

    1. Цветовое решение работы.

Практика:

  • Выявление основных элементов работы средствами колористического решения;

  • Наложение цветовых сочетаний.

    1. Проработка вспомогательных элементов целостной композиции.

Практика:

  • Детализация основных элементов работы средствами колористического решения.

    1. Завершение работы.

Практика:

  • Детализация основных элементов работы средствами колористического решения;

  • Наложение цветовых сочетаний.







МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ


Процесс обучения построен на принципах: “от простого к сложному” (усложнение идёт “расширяющейся спиралью”), учёта возрастных особенностей обучающихся, доступности материала, развивающего обучения. На первых занятиях используется метод репродуктивного обучения – это все виды объяснительно-иллюстративных методов (рассказ, художественное слово, объяснение, демонстрация наглядных пособий). На этом этапе обучающиеся выполняют задания точно по образцу и объяснению. Затем, в течение дальнейшего курса обучения, постепенно при усложнении заданий, подключаются методы продуктивного обучения, такие как, метод проблемного изложения, частично-поисковый метод.

Необходимо принимать во внимание и индивидуальный темп работы, и эмоциональный настрой, и психологические особенности каждого обучающегося группы.  В ходе реализации программы осуществляется вариативный подход к работе. Творчески активным обучающимся предлагаются дополнительные или альтернативные задания, с более слабыми обучающимися порядок выполнения работы разрабатывается вместе с педагогом. Необходимая теоретическая информация предлагается в форме бесед, устных обзоров.


Техническое оснащение:

В светлом и просторном помещении должна быть правильная организация рабочего места и наличие всех необходимых инструментов, что является существенной составляющей успеха.

  • помещение (кабинет) не менее 20 кв. м.;

  • качественное электроосвещение;

  • столы и стулья не менее 10 шт.;

  • шкафы, стенды для образцов и наглядных пособий;

  • инструменты и материалы;

  • канцелярские принадлежности.

Формы работы, используемые педагогом на занятии:

Работа с обучающимися с целью их творческого развития и становления их самобытности требует создания такой системы воспитания и обучения, которая бы учитывала их психологические особенности и способствовала благоприятной атмосфере для реализации и развития личности.

Учитывая психологические особенности обучающихся, занятия проводятся в разнообразных формах: выставки, коллективная, творческая работа. Для развития познавательной деятельности используются беседы, рассказы с применением наглядного материала.

Главные требования заключаются в следующем:

1. Признание и понимание личности обучающегося, его творческой деятельности.

2. Особые условия и методы обучения и воспитания (наличие проблемных методов работы, наличие творческих заданий, предоставление свободы выбора способов выполнения задания).

3. Использование обучающих приемов, направленных на развитие особой чувствительности в соответствии с видом деятельности.

Для того, чтобы творческий потенциал обучающегося не угас по ходу освоения учебного материала, используются методы работы, позволяющие сформировать активную творческую позицию.

Принципы:

  • принцип творчества (развития образного мышления, уверенности в своих силах);

  • принцип единства развития и воспитания;

  • принцип сотрудничества участников образовательного процесса и доступность обучения;

  • принцип индивидуально-личностного подхода: учет индивидуальных возможностей и способностей каждого обучающегося;

  • принцип свободы выбора;

  • принцип успешности;

  • принцип учета возрастных психологических особенностей, обучающихся при отборе содержания и методов воспитания и развития;

  • принцип системности.



Методы:

  • наглядный;

  • исследовательский;

  • практический;

  • объяснительно-иллюстративный;

  • проблемно-поисковый.


Дидактические и методические материалы:

  • Наглядные пособия – готовые работы, позволяющие продемонстрировать обучаемым варианты выполнения;

  • Методические указания о последовательности выполнения отдельных элементов.


Формы подведения итогов

Участие в просмотрах, выставках, конкурсах. Необходимо следить за тем, чтобы показ и обсуждение результатов были неотъемлемым элементом каждого занятия, поскольку именно это определяет итоговый интерес воспитанника к предмету и является залогом формирования творческой активности. В идеале результатом систематической и планомерной работы в данном направлении должно стать формирование индивидуальной системы самовоспитания обучающегося, работы по формированию своей личности.

















Список используемой литературы


Основной список


  1. Баткус М. Рисунок. – М.: ООО Изд. АСТ, 2009.

  2. Бушкова Л.Ю. В помощь школьному учителю. – М.: Изд. «Вако», 2008

  3. Бушкова Л.Ю. Поурочные разработки по изобразительному искусству, 2 класс. По программе Неменского Б.М. – М.: М – Просвещение, 2008

  4. Галанов А.С., Корнилова С.Н., Куликова С.Л. Занятия со школьниками по изобразительному искусству. – М.: «Сфера», 2007

  5. Дюбоск Дуг. Как рисовать перспективу. – Минск.: Попурри Минск, 2008

  6. Кимон Н. Естественный путь к рисованию. – Минск: Попурри Минск, 2006

  7. Козина А.В. Уроки ручного труда в детском саду и начальной школе. – М.: Мозаика. Синтез, 2007

  8. Копцева Т.А. Природа и человек. – М.: «Сфера», 2008

  9. Коротеева Е.И. Искусство и ты. - М.: Просвещение, 2000

  10. Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальной школе. - М.: Просвещение, 2004

  11. Кузин В.С.,Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальной школе. - М.: Просвещение, 2009 (часть первая РИСУНОК)

  12. Кузин В.С.,Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальной школе. - М.: Просвещение, 2009 (часть вторая РИСУНОК)

  13. Кузин В.С.,Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальной школе. - М.: Просвещение, 2009 (часть первая ЖИВОПИСЬ)

  14. Кузин В.С.,Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальной школе. - М.: Просвещение, 2009 (часть вторая ЖИВОПИСЬ)

  15. Кузина В.С. Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев. Изобразительное искусство. - М.: Дрофа, 1999

  16. Неменский Б.М., Неменская Л.А.,Горяева Н.А.,Питерских А.С.Рабочие программы. Изобразительное искусство, 5-9 классы. – М. Просвещение, 2013

  17. Сенин В. Коваль О. Школа рисунка карандашом. – М.: БММ, 2007

  18. Сервер Ф.А. Живопись. – М.: Искусство, 2004

  19. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Основы рисунка. –Обнинск. Титул, 2008

  20. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Основыживописи. –Обнинск. Титул, 2008

  21. Стивен Чарльз. Учитесь рисовать человека в движении. . – Минск.: Попурри , 2009

  22. Уолт Рид. Методика рисования и построения. Фигура. – Минск.: Попурри Минск, 2009

  23. Хамм Джек. Как рисовать голову и фигуру человека. . – Минск: Попурри Минск, 2009

  24. Хеммонд Ли. Портрет. – Минск.: Попурри Минск, 2009 Харт Кристофер. Анатомия для художников. Совсем просто – Минск.: Попурри Минск, 2008

  25. Шампарова Л.В.Рабочие программы под редакцией Неменского Б.М. Изобразительное искусство, 5-8 классы. – Волгоград. Учитель, 2012

  26. Эдвардс Бетти. Откройте в себе художника. – М.: АС, 2007


Дополнительный список


  1. Браун Джереми.Учитесь рисовать лошадей. . – Минск.: Попурри , 2009

  2. Браун Джереми.Учитесь рисовать птиц. . – Минск.: Попурри , 2009.

  3. Величко Н. Русская роспись. Техника, приёмы, изделия. Энциклопедия. – М.: «АСТ-пресс», 2007

  4. Вицер В. Живописная грамота. Основы пейзажа. - С-Пб.: Изд. Питер-Пресс, 2007

  5. Грин Ш. Практический курс медитации для начинающих 48 мандал для рисования и раскрашивания. – М.: ООО Изд. АСТ, 2011

  6. Максимов О. Полный курс рисования. - М.: Астрель, 2008

  7. Максимов О. Техника живописи и рисунка - М.: Астрель, 2008

  8. Максимов О. Техники изобразительного искусства. - М.: Астрель, 2007

  9. Морган Джереми. Учитесь рисовать собак. . – Минск.: Попурри, 2009

  10. Перт Фиона. Рисуем по схемам. Тюльпаны. Акварель.Гатчина. Издательская группа Контент.- 2011

  11. Руди де Рейн. Хочешь? Рисуй. – Минск: Попурри Минск, 2009

  12. Сеймур Мэри. Учитесь рисовать цветы и растения. – Минск.: Попурри, 2009

  13. Хамм Джек. Как рисовать животных. – Минск: Попурри Минск, 2009

  14. Хантли Мойра. Учитесь рисовать природу. – Минск.: Попурри Минск, 2009

  15. Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. – М.: АС, 2007

  16. Шанаева Г. Учимся рисовать животных. – М.: АСТ, 2009

  17. Шанаева Г. Учимся рисовать машины и дома. – М.: АСТ, 2009

  18. Шанаева Г. Учимся рисовать растения. – М.: АСТ, 2009

  19. Шиматова О. Самоучитель по рисованию акварелью. – М.: АСТ, 2008

  20. Шиматова О. Самоучитель по рисованию гуашью. – М.: АСТ, 2008

  21. Шоу Джеки Шаг за шагом. Курс живописи. Руководство для начинающих по цветоведению, композиции. – М.: АСТ, 2009


Интернет - ресурсы


  1. http://festival.1september.ru/articles/650936/

  2. http://psychlib.ru/mgppu/GKY/GKY-001.HTM

  3. http://ped-kopilka.ru/uchiteljam-predmetnikam/izobrazitelnoe-iskustvo

  4. http://www.gnomik.ru/articles/art-vliyanie-izobrazitelnogo-iskusstva-na-razvitie-lichnosti-rebenka/

  5. http://pochemu4ka.ru/load/doshkolnoe_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/274

  6. http://www.openclass.ru/node/90887

  7. http://www.portal-slovo.ru/pre_school_education/36724.php

  8. http://www.artlib.ru/index.php?id=12&idp=0&fp=2&uid=22689&idg=0&sa=1&pid=2321





























Календарно-тематический план

«ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»

Первый год обучения на 128 часов

Возраст от 7 до 11 лет

Продолжительность занятий по 2 академический часа, два раза в неделю.

128




Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 08.09.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров208
Номер материала ДБ-181093
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх