Инфоурок / Другое / Рабочие программы / Программа "Основы театрального грима"
Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.

Педагогическая деятельность в соответствии с новым ФГОС требует от учителя наличия системы специальных знаний в области анатомии, физиологии, специальной психологии, дефектологии и социальной работы.

Только сейчас Вы можете пройти дистанционное обучение прямо на сайте "Инфоурок" со скидкой 40% по курсу повышения квалификации "Организация работы с обучающимися с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ)" (72 часа). По окончании курса Вы получите печатное удостоверение о повышении квалификации установленного образца (доставка удостоверения бесплатна).

Автор курса: Логинова Наталья Геннадьевна, кандидат педагогических наук, учитель высшей категории. Начало обучения новой группы: 20 сентября.

Подать заявку на этот курс    Смотреть список всех 203 курсов со скидкой 40%

Программа "Основы театрального грима"

библиотека
материалов


Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств № 2 города Каменска-Уральского»








Программа одобрена на заседании Утверждено:

Педагогического совета МАОУДОД «ДШИ № 2» Протокол №___________ _______Т.М.Субботина

____»__________2013 г. « ____»_________2013 г.








Рабочая образовательная программа

в области дополнительного образования

« Грим »

для обучающихся 4 – 5 классов

отделения «Общее эстетическое образование» театральное направление

Детских школ искусств













г. Каменск – Уральский

2013 г.


Разработчик: Смирнягина Татьяна Владимировна – преподаватель МАОУДОД «ДШИ № 2»







Рецензенты:

Иванова Людмила Борисовна –

































Оглавление стр.

  1. Пояснительная записка

  2. Учебно – тематический план

  3. Содержание учебного предмета

  4. Требования к уровню подготовки обучающихся

  5. Формы и методы контроля, система оценок

  6. Методическое обеспечение учебного процесса

  7. Список литературы



























Пояснительная записка

Рабочая образовательная программа «Грим» для обучающихся 4 – 5 классов отделения «Общее эстетическое образование» театральное направления разработана на основе методического пособия для театральных коллективов В.Логинова «Заметки художника – гримера» - М. «Искусство»1978год.

Учебный предмет «Грим» относится к обязательной части дополнительной общеобразовательной программы «Искусство театра» и изучается во взаимосвязи с такими предметами, как «Основа актерского мастерства», «Сценическая практика». Учебный предмет «Грим» направлен на формирование у обучающихся необходимых знаний в области сценического грима и умения их использовать на практике в постановочных работах.

Срок реализации учебного предмета

Наименование предмета

Количество уроков в неделю

1

2

3

4

5

1

Грим

-

-

-

1

1



Еженедельная нагрузка составляет 1 час в неделю. Дифференцированная оценка ставится после выполнения практического задания.

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Предмет «Грим» проводится в форме лекционных и практических мелкогрупповых занятий, численность группы – от 4 до 10 человек.

Рекомендуемая продолжительность урока не более 45 минут.

Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подхода.

Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.

Цели и задачи учебного предмета

Целью предмета является: развитие художественных способностей детей и подростков, воспитание их эстетической культуры, знаний исторического грима, а также формирование у обучающихся комплекса навыков, позволяющих выполнять сценический грим, различной степени сложности, в процессе подготовки учебных спектаклей.

Задачи предмета:

- научить детей и подростков владеть растушёвкой, тональным кремом, гримом;

- использовать сценический грим, как одно из средств выразительности персонажа актера, раскрытия характера героя через грим;

- выработать у обучающихся общие навыки нанесения грима, умения с помощью грима подчеркивать мимические особенности персонажа.

Учебно - тематический план


Наименование раздела, темы

Вид учебного занятия

Общий объем времени (в часах)

1

Истоки грима

Урок

1

2

Японский театр Кабуки

Урок

1



3

Театр Мистерий.

Урок

1

4

Театр Дель – Арте.

Урок

1

5

Франсуа – Жазеф – Тальма.

Урок

1

6

Русский театр – начало.


Урок

1

7

Гримировальные краски.

Урок

1

8

Грим – уборная.

Урок

1

9

Цвет и грим.

Урок

1

10

Основные цвета.

Урок

1

11

Закон цветового контраста.

Урок

1

12

Закон дополнительных цветов.

Урок

1

13

Закон теплых и холодных цветов.

Урок

1

14

Сила эмоционального воздействия цветов.

Урок

1

15

Колорит

Урок

1

16

Этапы грима.

Урок

1

17

Общие приемы грима.

Урок

1

18

Типы лица.

Урок

2

19

Лоб.

Урок

2

20

Глаза.

Урок

2

21

Брови.

Урок

2

22

Губы.

Урок

2

23

Нос.

Урок

2

24

Шея и уши.

Урок

2

25

Руки.

Урок

2

26

Синяки, раны, шрамы, татуировки.


Урок

2

27

Зубы.

Урок

2

28

Небритость, родинки.

Урок

2

29

Парики, шиньоны, накладки и косы.

Урок

2

30

Приклеивание бород, усов, бак и бровей.

Урок

2

31

Аксессуары грима.

Урок

1

32

Характерные гримы.

Урок

3

33

Худое и полное лица.

Урок

2

34

Возрастной грим.

Урок

2

35

Старческий грим.

Урок

2

36

Грим животных.

Урок

4

37

Карикатурно – сказочный грим.

Урок

6

38

Грим детского лица.

Урок

1

39

Рассовые и национальные гримы.

Урок

1

40

Патологические гримы.

Урок

2

41


Понятие красоты.

Урок

1

42

Концертный грим (макияж и прически).

Урок

3






Содержание учебного предмета


1 Тема:Истоки грима.


«Гримо» – итальянское слово, переводится как складки, морщинки.

История грима, неразрывно связана с историей театра. Возникновение грима относится к древнейшим временам к первобытным людям.

Практически все религиозные обряды проходили при раскраске тела и одевании масок. Зарождение самого – то искусства неразрывно связано с тематическими играми и плясками, во время исполнения которых, надевались маски зверей, богов, мертвецов. Маски зверей, богов и мертвецов – это был культ зверя. Далее раскрашивание тела и использование масок было перенесено в театр. Дальнейший процесс развития масок привел к появлению самой натуральной театральной маски.

К древнейшим театрам относятся – малайские, индийские и сиамские театры. В малайском театре маска возникла из культа мертвых. Собой она представляла плоскую дощечку с грубо намалеванным лицом. Позднее стали изготовляться объемные маски.

В индийских театрах на лицо не одевали заранее готовых масок, а поступали следующим образом. Актеры наносили жидкий клейстер на лицо

И затем его расписывали. Клейстер высыхал, и образовывалась плотная основа в виде маски, но эта маска сковывала лицо и мешала мимике.

У индусов зеленый цвет считался счастливым и свойственный богам и царям.

В греческих и римских театрах появляются маски увеличенного размера. Они отличались тем, что для рта делался вырез в виде рупора. Иногда часть маски обрамлялись медью или серебром для увеличения звука. Вслед за маской там же появляются парики, которые прикреплялись к маске и сверху надевался головной убор.

В классическом китайском театре, который появился в 7 веке до н.э., актеры не создавали индивидуальности характера человека, а представляли зрителю персону наделенную определенными комплексом человеческих качеств (это могли быть достоинства, социальная принадлежность и т.д.).

В гриме это выражалось путем раскраски лица определенными цветами.

Белый – коварство, злобу.

Красный – честность, верность.

Зеленый – ленивых людей и разбойников.

Синий – отвагу и силу.

Симметричный «раскрас» говорил о наличии положительного характера.

Мастера по гриму того периода пользовались сухими красками, разводили их водой с добавлением растительного масла. Пользовались париками и усами - форма и размеры, которых имели свои обозначения.




2 Тема: Японский театр Кабуки.

Японский театр Кабуки появляется в 16 веке. Здесь все роли исполняли мужчины, грим имел маскообразный характер. Если это был символический герой, то грим наносился следующий: на белый фон наносился красный. Если это был злодей, то на белом фоне чертились темные линии. Если это был колдун – на зеленом фоне были черные линии.

3 Тема: Театр Мистерий.


В Европе на смену Античному театру пришло мрачное средневековье. В этот период большое влияние имела церковь. Театр мистерий просуществовал более 3 веков. Особое распространение театр мистерий имел во Франции. В эпоху возрождения в первой половине 16 века появляется профессиональный театр. Здесь маски изображают представителей ада ( чертей и дьяволов).


4 Тема: Театр Дель – Арте.

В 30 – ых годах 16 века в Италии создаётся театр Дель – Арте. Спектакли, которые игрались в этом театре , отличались более высокой техникой исполнения и оформления. В отличие от античных масок – эти маски не полностью закрывали лицо актера. Маски носили не все, а только 4 действующих лица. Это Панталоне, доктор и 2-е слуг, представители буржуазии и народа. Гримировались мукой и сажей. Маски, которые одевали герои, носили символический характер. Они были тесно связаны с комедией. Делались маски, из кожи и картона.

5 Тема: Франсуа – Жазеф – Тальма.

В 17 веке в Европе наступает эпоха классицизма. Грим и парики такие же как и в жизни. Женщины ставили мушки и белили лица. Актеры пытались приукрасить своё лицо. Но вот на сцене в конце 18 века появляется французский трагидийный актер Франсуа Жозеф Тальма и открывается новая веха в истории грима. Он отказывается от модной манеры приукрашивания. Он создаёт целую реформу в гриме и одежде. Играя роль Карла 9, он создаёт портретный грим, (знакомый нам сейчас по передаче «один в один»).

6 Тема: Русский театр – начало.


Скоморохи и ряженные предшествовали профессиональному театру на Руси. Сам же театр, как явление, зарождается в 18 веке. Активное развитие театрального искусства начинается с середины 18 века. Большую роль в создании профессионального театра сыграли Федоров и Волков. В 19 веке корифеями реалистического направления были Ленский, Шаляпин и Станиславский. Они создали целый ряд сценических гримов. Московский Художественный театр углубил роль грима в спектакле. Грим рассматривался, как важное лицо, в создании спектакля. Сейчас техника грима очень высока. Грим в спектакле является главным компонентом. Грим помогает передать эпоху и моду, отвечает задачам художественного оформления спектакля. Грим содействует донесению до зрителя идейного замысла режиссера и помогает актеру полнее раскрыть внутренний мир героя. Грим обуславливает характер , представителей жанров.

В создании художественного образа грим имеет колоссальное значение. Художник и актер Ленский утверждал, что внешняя форма актёрского образа должна помогать раскрыть внутреннее содержание образа. Грим должен помочь актеру почувствовать себя действующим лицом. Удачно найденный грим становится ключом к выявлению наиболее типичных черт персонажа. Грим должен быть очень легким.


7 Тема: Гримировальные краски.


Сценический грим накладывается специальными гримировальными красками. Эти краски выпускает московская фабрика ВТО. Краски по цвету те же, что и в живописи. Цвет красок основной и поэтому если нужны полутона, то лучше краски смешивать.

Краски лучше всего наносить колонковыми кисточками. Художник гримёр должен иметь несколько таких кистей – разных размеров и форм: круглые (номера 2- 8) для подводок и нанесения линий, плоские ( номера10 – 16) для проработки впадин и бликов.

Для закрепления грима применяется пудра: белая, рашель и загарная. Пудриться лучше пуховкой или заячьей лапкой, так пудра распределяется ровнее.

Парики, наклейки, носы приклеивают клеем для грима. Свежий клей плохо держит наклейки. Чтобы он стал крепче, его наливают в металлическую банку и подогревают, доводя до консистенции свежего меда.

Общий тон наносят губкой, натуральной( морской) или резиновой( мягкой, с мелкими отверстиями). Перед каждым употреблением ее нужно мыть теплой водой с мылом.

Гуммоз лучше приготовить заранее: растопить мастику (не доводя её до кипения), добавив общий тон. Гуммоз станет мягким и пластичным.

Для завивки волос используют щипцы разных размеров: для усов, бак и бород – тонкие, а для париков и волос – толстые. Сегодня функцию щипцов отлично выполняют плойки.

Атак же необходимо иметь белило или серебро для создания эффекта седых волос.


8 Тема: Грим – уборная.


Грим – уборная должна быть оборудована специально. В ней необходимо иметь: гримировальный столик с высоким зеркалом – трельяжем, чтобы актёр мог видеть свой профиль,- это особенно важно при налепке носа и проверке формы прически. Не менее важно правильное освещение. Свет должен быть верхним, то есть выше уровня головы (свет, падающий снизу, искажает черты лица), двусторонним. Лампочки мощностью – 60 ват, лучше матовые (открытый электрический свет бьет в глаза и ослепляет).

Нельзя гримироваться при освещении, отличающемся от сценического, так как качество света влияет на цвет красок: при дневном освещении краски смотрятся холодными, при электрическом – тёплыми.


9 Тема: Цвет и грим.


Гримёр – своеобразный живописец: он должен уметь рисовать, чувствовать линию, цвет и форму.

Много ценного и полезного для себя найдёт гримёр, обратившись к сокровищам изобразительного искусства. Лучшие произведения портретной живописи помогут в поисках и решении грима. Поэтому гример должен уметь «читать» живопись, знать живописные приемы, свойственные мастерам различных направлений и школ.

Основными компонентами в живописи является цвет и рисунок. В рисунке главную роль играют контур и штрих, которые благодаря светотени строят форму и передают объём. Цвет же является эмоционально выразительной силой и в единстве со светотенью полнее и конкретнее определяет форму предмета.

Чтобы уметь подчеркнуть объёмно – пластические свойства лица, правильно выбирать цвета, учитывая их взаимодействие, гримёр должен прежде всего знать законы цвета.


10 Тема: Основные цвета.


Основными цветами считаются Желтый, Красный, Синий. Все остальные являются производными получаются при смешивании основных. Так, смесь красного и синего дает различные оттенки – от фиолетового до сиреневого; смесь желтого и синего – от зелёного до бирюзового, а жёлтый с красным – оранжевые оттенки. (Делаем рисунок).

Спектральные цвета располагаются так: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Они отличаются по светлоте и насыщенности. Светлота говорит о присутствии белого или черного цвета в данном цвете. Розовый – это красный цвет с добавлением белого. Ученые установили, что человеческий глаз способен различить от 130 – 250 чистых цветовых тонов и 5 – 10 миллионов смешанных оттенков.


11 Тема: Закон цветового контраста.

Если долго смотреть на предмет красного цвета на белом фоне, то при переводе взгляда на фон возникает тот же предмет, только зеленого цвета. Эти два цвета - зеленый и красный – и будут контрастными по отношению друг к другу.

Контрастные цвета, взаимодействуя. Усиливают друг друга, приобретая способность создавать глубину (они как бы «выталкивают друг друга). Так, оранжевые пятна на синем фоне будут смотреться ближе к нам, а синий цвет дальше, глубже.( На схеме контрастные цвета расположены друг против друга. Рисуем схему). Не менее важен для выразительности светотеневой контраст – противопоставление света и тени.

12 Тема: Закон дополнительных цветов.

Дополнительные цвета помогают точнее определить оттенки основного. При сопоставлении основные и дополнительные цвета, контрастируя, усиливают друг друга.

По схеме, если взять за основу оранжевый цвет, дополнительными к нему окажутся зеленый и фиолетовый; к синему дополнительными будут желтый и красный, то есть цвет, находящийся через один от взятого за основу.

Четко прослеживаются дополнительные и контрастные цвета, например, в живописи Ван Гога. Их сочетание создает особую экспрессию цвета, благодаря которой его портреты производят сильное эмоциональное впечатление.

Как закон взаимодействия цветов реализуется в практической работе по гриму? Мы знаем, что зеленому цвету сопутствует оранжевый и фиолетовый, контрастным для него является красный. Следовательно, если сделать нижнюю подводку глаз зеленым цветом, подводку верхнего века – фиолетовым, а на щеки положить румянец оранжевого оттенка, глаза будут смотреться очень живописно. Если же к зеленой подводке глаз сделать красным слезники и тем самым создать контрастную игру цвета, то глаза будут смотреться ещё ярче, ещё живописнее.



13 Тема: Закон теплых и холодных цветов.

Цвета воспринимаются нами как тёплые либо как холодные. Если в цвете преобладают желтые и красные оттенки – это тёплые тона, если синие – холодные. Красный цвет называют горячим, но оттенки его могут быть как теплыми, так и холодными. Очень важно учитывать и такую особенность: теплые тона как бы приближаются к зрителю. Холодные – удаляются от него.

14 Тема: Сила эмоционального воздействия цветов.

Каждый цвет вызывает свои эмоции. Так, красный – цвет огня и крови – вызывает чувство радости, тревоги, опасности; зелёный – цвет травы и деревьев – чувство покоя и уравновешенности; синий – цвет неба и воды – ощущение задумчивости, отрешенности, грусти.

Эмоциональное воздействие цвета очень велико. Вспомним, к примеру, «Этюд к портрету актрисы Самари» Ренуара. Написанный в тёплых, солнечных тонах, создаваемых сочетанием красного, оранжевого, желтого с контрастными зеленым и голубым, он заставляет нас испытывать чувство радости, упокоения жизнью. И, напротив, исполненный в напряженном контрасте сине – холодных и багрово – теплых тонов портрет Пикассо «Любительница абсента» вызывает уныние, тоску, ощущение безысходности, одиночества.





15 Тема: Колорит

Колорит – это богатство и характер цветовых оттенков, приведенных в единый, согласованный, гармоничный строй. Колорит служит важнейшим средством раскрытия замысла художественного образа, содержания произведения.

По тому, насколько живописное полотно богато цветовыми оттенками. Насколько органично они взаимодействуют и взаимопроникают друг в друга, мы судим о колористическом достоинстве картины и о колористическом даровании художника.

В определениях колорита часто содержится эмоциональная окраска – его называют мрачным, светлым, тёплым, горячим, холодным, радостным, солнечным и т.д.

Великими колористами были Веласкес, Тициан, Боттичелли, Репин, Суриков, Врубель, Рембрандт, Рубенс, Вермеер Дельфтский. Каждый из них привнес в искусство живописи свой особый аромат колорита.

Необычна колористическая гамма картин Ефима Честнякова, недавно найденных на древней костромской земле. Талантливый русский художник, любящий свою землю, деревню, где родился и прожил всю жизнь, вдохнул в свои полотна краски родной природы – лазурного неба, голубых вечеров, изумрудных лесов. Как бы слившись в едином цветовом потоке, они создали особый. Поэтический серебристо – бирюзовый колорит, в котором нежными переливами, как отсветы вечерней зари, звучат светло – розовые тени на зачарованных лицах людей, в сладках их домотканой одежды.

16 Тема: Этапы грима.

Решение - каким будет грим зависит от многих компонентов. Прежде всего, грим должен вписываться в полотно сцены, должен соответствовать общему стилю спектакля. Его колористическому строю, характеру декораций, форме и цвету костюмов. Прежде чем приступить к созданию гримов, художник – гример обязан прочитать пьесу, ознакомиться с художественным решением декораций и костюмов по замыслу режиссера.

Если спектакль решен в реалистическом стиле, то и гримы должны соответствовать жизненной правде, как у художников – реалистов; если в романтическом, то гримы можно выполнить в духе художников – романтиков; если же это сказка, фантазия, то лучше решить гримы в условно – фантастическом стиле. Что дает возможность свободно импровизировать, применять всевозможные гримировальные средства, соблюдая, однако, чувство меры и художественного вкуса.

Тонкий художественный вкус, чувство меры являются непременным условием художественности образа. Уметь отобрать самое главное, самое характерное в образе, каждую черту, каждое цветовое пятно сделать лаконичным и предельно выразительным, не испортить впечатление зрителя нагромождением красок , наклеек, налепок, обилием маловыразительных линий, умело и тонко пользоваться гримировальными средствами, добиваясь максимального приближения к живым человеческим краскам, - вот, пожалуй, то , что должно отличать высокопрофессионального художника – гримера.

Поиски грима начинаются с момента чтения пьесы: стараешься проследить, как развивается характер героев, обращаешь внимание на авторские ремарки – что в них говорится о внешности персонажей – и, конечно, на тот текст, в котором дается характеристика действующих лиц. Все, что удалось взять на заметку во время чтения пьесы, и составляет основу характеристики образов.

Время и место действий, как правило, указывается автором пьесы. Часто автор определяет возраст и социальное положение действующих лиц. Но этого еще не достаточно. Чтобы проникнуть в суть образа, нужно прежде всего проанализировать его характер: психику, темперамент, «зерно» поведения, мировоззрение. Приходиться составлять своеобразную анкету героя: место жительства (отсюда и климат – он накладывает отпечаток на внешность), социальное происхождение и положение, возраст, образование, национальность, профессия, место работы, состояние здоровья и т.д. И, наконец, необходимо изучить стиль эпохи, обычаи, нравы, костюмы и прически – все это взаимосвязано.

В такой своего рода исследовательской работе большую помощь оказывает знание живописи, графики, скульптуры, художественной литературы, мемуаров, переписки, просмотр иллюстративного материала, относящегося к тому же времени, что и события пьесы.

Большую помощь художнику – гримеру окажет иконографический материал: репродукции и открытки с портретов, картин, бюстов, гравюр, искусствоведческие статьи, описание изображений, фотографии, иллюстрации.

И, конечно, великий учитель – природа, которая на каждом шагу щедро дарит нам богатый материал. Нужно только быть внимательным: наблюдать за людьми, изучать лица, запоминая характерное, яркое, необычное.

Но вот все материалы собраны, и замысел грима оформился, можно приступать к его пробам. Перед пробой желательно сделать эскиз. Гримировальными красками на обычной бумаге для рисования по памяти или с натуры делается однотонный набросок лица актера, а затем его черты изменяются так, как задумано для данного героя (образа), и по новому рисунку наносятся цветовые пятна, линии, тени и блики.

Пробы обычно делаются со всеми аксессуарами: очки, украшение причесок, головные уборы, серьги, бусы – все это дополняет внешний облик персонажа, добавляет ему определенные штрихи. В этот момент, по сути дела, и решается окончательный грим: что-то отменяется, что-то усиливается, вносятся какие-то коррективы.

Однако завершение грим получит, пройдя испытание сценой. Лишь на сцене при установленном художником и режиссером свете, когда актеры одеты в костюмы и находятся на фоне тех декораций, в которых им предстоит играть, становится ясно, отвечает ли грим общему замыслу спектакля, его колористическому решению, выдержан ли в едином со всем оформлением стиле или существует отдельно от спектакля, самостоятельно, не вписываясь в общую цветовую палитру сцены.

Не менее важно и другое: грим должен «работать» на образ, а не смотреться обособленно, помогать, а не мешать актеру.

Итак, существует 4 основных этапа работы с гримом:

1 – Подготовительный этап (читка пьесы, анализ роли, знакомство с трактовкой режиссера и его колористическим решением).

2 – Сбор материала по «теме». Составление эскиза для грима.

3 – Выполнение грима и его проб на сцене при нужном свете.

4 – Доработка грима. Возможны изменения.

17 Тема: Общие приемы грима

Существует мнение, что в спектакле на современную тему, когда актеры играют героев своего возраста, гримироваться не обязательно. Верно ли это? Ведь под мощным потоком света лицо исполнителя будет смотреться плоско, безжизненно, естественный цвет лица его, как бы он ни был прекрасен, тускнеет, а если артист начнёт сильно волноваться, лицо его может стать либо пунцовым, либо сильно бледным.

Чтобы лицо актера приобрело на сцене наибольшую выразительность, необходимо выявить его рельеф, подчеркнуть глаза, брови, усилить цвет губ и обязательно положить общий тон, который скроет недостатки цвета лица и различные его изменения, связанные с излишним волнением.

Грим выполняется в определённой последовательности. Прежде всего, необходимо убрать от лица волосы, чтобы они не мешали (это можно сделать с помощью косынки, ленточки, круглой гребенки), затем покрыть слоем вазелина или детского крема лицо – это своего рода грунтовка для нанесения общего тона. (Рассказать, что такое грунтовка). После этого определяется цвет общего тона, подходящий к данному образу, и готовится нужная смесь красок. Чтобы общий тон получился естественным, к нему следует подмешать немного синего, зеленого или коричневого цвета. Полученную смесь проверяют на какой – нибудь части лица, например на подбородке, так как цвет в массе выглядит иначе, чем при распределении. Убедившись в правильности найденного оттенка, общий тон равномерно, тонким слоем, скользящими движениями наносят на лицо. После запудривания, слой общего тона увеличится, поэтому его следует делать легким, прозрачным, обязательно сводя границы на нет к линии волос и к шее. (Делаем рисунок).

На общий тон накладывают румянец, который концентрируется на щеках. Немного румянца накладывается на подбородок, кончик носа и мочки ушей – это оживляет лицо. Смесь для румян готовится так: к общему тону добавляется в небольшом количестве красный цвет холодного оттенка (для загорелого смуглого лица можно добавить оранжевый оттенок).

Чтобы губы получились естественными, их можно покрыть цветом румянца.

Далее гримируются глаза и брови, после чего грим фиксируется пудрой. Цвет пудры влияет на цвет общего тона. Учитывая это, не следует запудривать светлый тон пудрой цвета загара. Чтобы получить желаемый оттенок, пудру, как и общий тон, можно смешать.

Если после припудривания яркость красок пропадает, их можно оживить, подправив все цвета. Сухие румяна, сухие цветные тени для век наносятся после припудривания.

Растительность – усы, бороды, баки, ресницы – приклеиваются только после припудривания , причем места, на которые будет приклеена растительность, вазелином и общим тоном не покрывают. Если грим предполагает налепку или подтягивание носа или приклеивание парика, то начинают именно с этого и только потом покрывают лицо общим тоном.

Снимается грим тоже с определенной последовательности: сначала парик, налепки и наклейки, затем на лицо накладывается и растирается легкими движениями вазилин.

Марлей или салфеткой снимаются краски, причем вначале – самые тёмные. После того как грим снят, можно протереть лицо лосьоном или умыться тёплой водой.

Грим накладывают и снимают, соблюдая направление массажных движений по кожным линиям.

18 Тема: Типы лица.

Тип лица зависит от формы лицевой части черепа. В природе встречаются самые разнообразные типы лиц. Их условная классификация основана на геометрических понятиях: овальное лицо, круглое, продолговатое, ромбовидное, треугольное лицо конусом вниз, треугольное лицо конусом вверх. Но среди названных типов есть всевозможные варианты смешений и отклонений – природа щедра на создание самых причудливых лиц. Изучив форму лица, гримом можно подчеркнуть его достоинства и устранить недостатки. (Делаем рисунок).

Эталоном красоты принято считать овальное лицо. Идеальное – яйцевидное по форме. К такой форме и следует стремиться, создавая грим красивого лица. Круглые, квадратные и другие лица, чтобы их приблизить к овальному, нужно корректировать, то есть оптически увеличивать или уменьшать те или иные части лица.

Коррективы делаются гримировальными красками с помощью живописных приемов. При этом руководствуются правилом: всё светлое увеличивает объём и как бы зрительно его приближает, а всё темное - уменьшает и удаляет. Для того чтобы «срезать» острые углы или «убрать» выпуклости, нужно употреблять теневую краску (смесь общего тона с небольшим добавлением коричневой, серой, синей, зеленой красок – по цвету теневая краска близка цвету падающей тени). Для того чтобы зрительно увеличить объёмы частей лица, нужно покрыть их высветляющей краской. Она состоит из общего тона в смеси с белым и жёлтым.

Круглое лицо - это сплющенный по горизонтали овал. Чтобы приблизить его к идеальному, необходимо покрыть такое лицо с боков теневой краской, растушевывая её на нет к середине лица.

Квадратную форму лица можно довести до овальной, если убрать теневой краской углы нижней челюсти и уменьшить ширину лба сверху.

Продолговатое лицо, сжатый с боков квадрат, примет идеальную форму, если снизу теневой краской убрать подбородок и углы нижней челюсти, а сверху закрыть лоб прической.

Ромбовидное лицо нуждается в высветлении висков и углов нижней челюсти.

Треугольное лицо конусом вверх имеет квадратную челюсть и суженный лоб. Чтобы расширить лоб, его нужно высветлить по бокам, а нижнюю часть лица сузить теневой краской («убрать» углы нижней челюсти). Треугольное лицо конусом вниз предполагает широкую по форме верхнюю часть лица и заостренную к подбородку. Чтобы приблизить такое лицо к овальной форме, нужно высветлить углы нижней челюсти, а подбородок, виски и лоб с боков прикрыть теневой краской (виски и лоб можно также замаскировать прической).

К недостаткам овала лица можно отнести двойной, выступающий вперед и скошенный подбородок. Выступающий подбородок нужно покрыть теневой краской, мягко растушевывая её границы на нет. Двойной подбородок «убирается» также теневой краской, которая должна сходить на нет по направлению к шее. Скошенный подбородок нужно высветлить.

Для характерности можно нарисовать или ложбинку посреди подбородка.

Небритость, бакенбарды, усы, борода и прическа также могут резко изменить тип лица.

Форма лица зависит от худобы или полноты его. Полное или нормальное лицо можно сделать худым: теневой краской углубить глазные, височные и самые глубокие – подскуловые впадины, общий тон лица – бледный, холодных оттенков, без румянца, глаза и губы неяркие. Такие лица называются осунувшимися, измождёнными.

Если высветлить все впадины, сделать насыщенно розовый («кровь с молоком») общий тон, яркий, во всю щеку румянец с бликами посередине, толстые губы и двойной подбородок, можно добиться впечатления полного лица.

19 Тема: Лоб.

Если лоб актера размером, формой, рельефом соответствует данному образу, достаточно покрыть его общим тоном.

Недостатки лба легко исправить светотеневыми приемами и прической. К примеру, сильно выраженные надбровные дуги и лобные бугры можно смягчить теневой краской, глубокую впадину посередине лба высветлить, и лоб будет смотреться ровным.

Для характерных гримов можно сделать покатый лоб: высветлить надбровье, затемнить лобные бугры и более насыщенным цветом теневой краски, положить грим ближе к волосам. Чтобы выявить рельеф лба, достаточно высветлить надбровные дуги и лобные бугры. Высокий лоб скроют парик и прическа.

Низкий, узкий, покатый лоб с извилистой линией роста волос лучше закрыть чёлкой или прической из падающих на лоб волос.



20 Тема: Глаза.

Самое выразительное и самое притягательное в лице человека – это глаза. Они удивительно разнообразны по форме и цвету. Большие глаза и глаза - щелки, выпуклые и посаженные глубоко, широко распахнутые и полузакрытые. Серые, голубые, зеленые, карие, рыжие… Но разрез глаз, величина, цвет – это лишь та форма. которая подчёркивает, оттеняет отражаемую в глазах человека глубину души и ума.

Глаза человека порой могут сказать больше, чем жест или слово, они доскажут все, что осталось невысказанным, откроют самое сокровенное. Не случайно художник считает портрет законченным, если удались глаза, если в них нашли отражение мысли, чувства, настроение.

И для актёра глаза очень важный компонент выразительности образа. Они должны быть яркими, живописными, чтобы зритель смог их увидеть, в каком бы ряду он ни сидел.

Итак, гриму глаз – особое внимание.

Выразительность глаз достигается в гриме при помощи живописных приемов, которыми можно подчеркнуть или изменить цвет и конфигурацию глаз( расположение, разрез, форму век, объём глазного яблока. Однако, чтобы выполнить это грамотно, необходимо обладать самыми элементарными сведениями из пластической анатомии.

Глаз состоит из глазного яблока и вспомогательного аппарата. Глазное яблоко имеет роговицу(прозрачный слой), белую оболочку (белок), радужную оболочку (она определяет цвет глаз) и зрачок. Вспомогательный аппарат глаза составляет верхнее и нижнее веко, края которых ограничивают глазную щель (разрез глаз), внешний и внутренний углы (внешний острый и внутренний – закругленный, в нем расположено слезное озеро и слезник), покрывающая складка верхнего века (иногда она отсутствует, а иногда развита настолько, что покрывает верхнее веко с ресницами), верхние и нижние ресницы, брови.

Разрез глаз может быть широким и узким. От ширины разреза зависит степень открытости глаз. Верхняя часть радужной оболочки обычно закрыта верхним веком, а нижняя часть иногда касается границы нижнего века, а иногда когда разрез глаз широкий и глазное яблоко крупное, видна полоска белка. Эту полоску можно нарисовать на нижнем веке, если необходимо создать впечатление больших, широко распахнутых глаз.

Цвет играет очень большую роль в гриме глаз. Цветом можно изменить их форму, объем, а главное – усилить выразительность. Цвета для подводки выбирают в зависимости от того, хотят ли усилить природный цвет или хотят его изменить. Делаем рисунок.

Если у актера голубые глаза и предполагается подчеркнуть именно этот цвет, то для подводки применяют серо – голубые тона. Красивый серый цвет, от насыщенного темно – серого до нежного светло – серого, получается от смешивания черного с белым. Если к серому добавить немного синего, получим серовато – голубые оттенки, если серебристого – серебристые, серебристо – голубые. Для подводки карих, зеленых, черных и рыжих глаз готовят соответствующие смеси разной насыщенности, разных оттенков: от холодных до теплых. Так добавив к коричневому цвету немного черного, получают темно – коричневый, добавив белого - светло – коричневый. Подмешивая зеленую краску, можно получить теплые коричнево – зеленые оттенки, синюю – холодные коричнево – серые, желтую – золотисто – коричневые.

Вглядитесь внимательно в радужную оболочку глаза. Вы увидите там разные цветные вкрапления: рыжие, зеленые, черные, светло – серые, коричневые. Цвета вкраплений можно внести в смесь – такая подводка будет подчеркивать природный цвет глаз.

Вариантов смешивания цветов для подводки глаз очень много, нужно только помнить, что нельзя пользоваться чистыми цветами, их нужно обязательно смешивать. Открытые, звонкие цвета можно использовать только в ролях характерных, острокомедийных, гротескных или в спектаклях с условным решением, например в сказке, где яркие костюмы и декорации.

Цвет глаз можно изменить. Если серые или карие глаза подвести зеленым цветом, они будут смотреться зелеными. Чтобы цвет подводки сливался с цветом радужной оболочки и создавался желаемый оттенок, подводку нижнего века нужно делать как можно ближе к разрезу глаза, захватывая внутренний угол и впадину переносья.

Можно для подводки глаз использовать цветовую гамму и манеру художников – импрессионистов, то есть подводку делать штрихами разного цвета (коричневый, голубой, зеленый, фиолетовый). Игра цвета дает эффект огромных лучистых глаз. И это не отступление от природы – ведь в радужной оболочке глаз присутствует сразу несколько цветов.

Очень эффективно смотрится разноцветная подводка на верхнем и нижнем веке. Например: наверху – зеленая, а внизу – фиолетовая и наобород. Варианты могут быть самые различные.

Если сценический образ требует яркости, экстравагантности, ультрамодности, то подводку можно наносить до бровей различными оттенками: сиреневым (смесь красного, синего, белого); светло – зеленым (смесь зеленого, желтого, белого); светло – голубым (смесь синего и белого). Можно применять золотистые, серебристые тона.

Техника нанесения подводок:

Цветную подводку следует наносить на верхнее и нижнее веко узкой полоской, растушевывая по направлению от глаза. Выполнять это лучше всего колонковой кистью. После того, как сделана цветная подводка, нужно нарисовать ближе к ресницам контурную подводку, имитирующую линию ресниц. Для этого можно использовать черный, темно – серый, темно – синий или темно – зеленый цвета (в зависимости от цвета глаз и волос). Для светлых глаз и волос больше подходят серые, коричневые, синие, зеленые тона, можно применять и черный цвет, только более светлых, дымчатых оттенков. Контурную линию на нижнем веке нужно делать намного меньше, чем на верхнем и более приглушенно. Подводку можно делать и подводочными косметическими карандашами.

Как сделать глаза огромными? Этого можно достичь, если увеличить объем глазного яблока и удлинить разрез глаз. Для увеличения глазного яблока контурную подводку на нижнем веке наносят, отступая от линии ресниц, а образовавшееся пространство покрывают цветом белка –белой краской с оттенками голубого, зеленого, или белой перламутровой краской, наиболее приближенной к цвету и блеску белка. Цветную и контурную подводки наносят так, чтобы они удлиняли разрез глаз как от внешнего угла, так и от внутреннего. Слезник соответственно передвигают к переносью, впадину у переносья покрывают зеленовато – голубым цветом, что также увеличивает глаза .

Также увеличить глаза можно при помощи светотени. Прежде всего теневой краской рисуют форму верхнего и нижнего века; затем, чтобы сделать веки объемными, растушевывают краску от уголков глаз к середине, а в середине века делают блик. Далее делают цветную и контурную подводки с удлинением разреза глаз, продолжают белок, обозначают слезник и впадину переносья.

Таким же способом выполняют иконописные глаза, имеющие своеобразную форму. Иконописные глаза можно увидеть в русских иконах, на картинах Рублева, Иванова, Васнецова.

Чтобы увеличит глаза и красиво их оттенить, можно приклеить готовые декоративные ресницы. Они должны быть естественными по цвету и форме: у внутреннего угла глаза волоски короче, ближе к середине длинее; края ресниц должны быть выстрижены неровно. Завивают их неровным полукругом и у основания ножницами или ножом загибают волоски вверх, тогда они, получив естественное направление, не будут нависать на глаза и тем самым уменьшать блеск и объем.

В реалистичных гримах современных спектаклей обычно применяют небольшие, легкие, близкие к естественным ресницы. Для костюмных ролей можно приклеить большие длинные ресницы, учитывая при этом характер роли и , конечно, соблюдая чувство меры. Утрированные ресницы применяются в том случае, если это позволяет жанр спектакля, например в сказке, или требует решение образа – пародия, шарж, гротеск.

Глаза можно изменить до неузнаваемости, придав им любой характер. Народные определения глаз – лисьи, щелочки, кошачьи, рыбьи, фары, блюдечки, бусинки, пуговки – подсказывают соответственно и характерные подводки.

Узкие, раскосые глаза можно получить, если линию контурной и цветной подводки начать низко у внутреннего угла глаза и плавно поднять ее у внешнего, где нижняя подводка, соединяясь с верхней. Образует острый угол.

Глаза будут смотреться круглыми, если подводку верхнего и нижнего века сделать округлой формы.

Чтобы глаза казались маленькими, нужно покрыть веки общим тоном и поставить в середине век черные точки.

Впечатление болезненно ввалившихся глаз можно добиться, если фиолетовым цветом в смеси с коричневым или серым нанести тени вокруг глаз по орбите, а серовато – зеленым углубить впадину у переносья.

Ощущение воспаленных век достигается красным цветом холодного оттенка. Усиленный блеск глаз дают перламутровая и серебристая краски, положенные точками на нижнем веке и около слезника.

Иллюзию слепых глаз можно создать так: наклеить белые ресницы с опущенными вниз волосками, чтобы они закрывали радужную оболочку.

Косоглазие достигается путем смещения центра зрачка у одного глаза: внешний угол глаза покрывается общим тоном, внутренний – удлиняется подводками, на середине новой линии век ставятся яркие черные точки, имитирующие зрачок. Другой глаз должен быть для контраста загримирован нормально. Центры зрачков можно смещать в любую сторону.

Часто в сказках встречаются сверхестественные персонажи. Их глаза сверкают ярким блеском. Достигается это приклеиванием различных разноцветных блестков, или кусочками разноцветной фольги.

Глубоко посаженые глаза можно «вытащить» на поверхность, если покрыть пространство под бровью теневой краской, а веки – светлой. И наоборот: очень выпуклые глаза можно «углубить», если затемнить, а пространство под бровью высветлить.

Широко расставленные глаза зрительно сближают за счет удлинения подводок у внутренних углов глаз и передвижения слезника и впадины ближе к переносью. Напротив, у близко поставленных глаз нужно покрыть светлым общим тоном внутренние углы, а линии подводок начать почти с середины глаз, удлиняя их у внешнего угла и цветом белка продолжая глазное яблоко.

Прекрасная мастерская, где художник – гример может поучиться живописи глаз, - творчество таких непревзойденных мастеров кисти, как Леонардо да Винчи, Рембрандт, Врубель, Эль Греко, Кипренский, Васнецов, Серов, Крамской и многие другие. Вглядываясь в лица, запечатленные на их полотнах, мы находим в них редкое богатство выражений, множество тончайших нюансов психологического состояния человека, передаваемого прежде всего глазами. Они становятся зримыми, осязаемыми, словно бы говорят с нами, - таково воздействие живописи. (Выполняется практическая работа. Рисуем разные глаза в альбоме цветными карандашами).



21 Тема: Брови.

Немалую роль в характеристике лица играют брови. Они бывают: высокие, низкие, сросшиеся, изогнутые, изломанные, прямы , узкие, широкие, еле заметные и очень густые. Брови имеют головку, тело и хвостик, которые создают форму и характер бровей.

При гриме бровей нужно учитывать их мимические изменения: в состоянии радости, удивления брови приподнимаются, в злости, гневе – сходятся. Поэтому в процессе грима необходимо проверять их при различных мимических движениях, чтобы рисунок бровей был естествен, а не смотрелся отдельно, нарочито, фальшиво.

Цвет бровей подбирается в зависимости от цвета волос, однако при этом надо помнить, что обычно брови и ресницы бывают темнее. Если волосы светлые, брови нужно гримировать светло – коричневым цветом, окрашивая только волоски. Брови, нарисованные сплошной линией на коже смотрятся грубыми, неживыми. Подводить брови лучше полусухой кистью (излишки краски нужно снять лигнином).

По насыщенности цвета брови не одинаковы. Это зависит от густоты волос и направления волос. Самое тёмное по цвету место – головка и тело брови, а хвостик – более приглушённый.

Расстояние между бровями можно расширить или сузить. Чтобы сблизить широко расставленные брови, рисуют штрихами головку брови, следя за тем, чтобы цвет нарисованной брови совпадал с природным оттенком. Чтобы расширить расстояние между бровями, головки бровей и сросшиеся места загрунтовывают.

Грунтовка делается разными способами. Можно клеем для грима покрыть нужные места и промокнуть (с нажимом) влажной марлей, а после высыхания положить общий тон. Можно использовать также размягченный гуммоз в сочетании с мылом. И самый простой способ – прижать волоски влажным мылом, дать подсохнуть и затем покрыть общим тоном.

Нередко форму бровей бывает нужно изменить, тогда применяют частичную грунтовку. А иногда возникает необходимость создать совсем новую форму. Для этого нужно природные брови загрунтовать целиком, покрыть общим тоном, сделать светло – красным цветом подмалёвок бровей желаемой формы, запудрить и нарисовать новую форму штрихами, чтобы создать ощущение воздуха и объёма.

Природным бровям можно придать разный характер: зачесать вверх, вниз, сделать излом посередине, опустить хвостик брови, зачесать в обратном направлении. Эти приёмы выполняются при помощи клея для грима, чаще всего – если брови жесткие и густые.

22 Тема: Губы.

По форме губ человека можно судить о чертах его характера: о мягкости, жесткости. чувствительности, злости.

Мимикой губ можно выразить состояние, настроение. отношение к человеку. Губы следует смотреть в сочетании со всеми другими чертами лица. особенно с глазами. Так если говорят «язвительная складка рта», то при этом видятся и соответствующие глаза – умные, пронзительные, острые.

Согласно пластической анатомии, верхняя губа начинается от основания носа, нижняя 0 от подбородочной борозды. Соединяясь, губы образуют уголки рта. Губа состоит из трёх частей: кожная(верхняя), слизистая (внутренняя) и находящаяся между ними переходная часть – красная кайма. Когда мы говорим «губы», мы имеем в виду только их красную кайму.

Губы бывают тонкие, средние, толстые, вздутые, а по форме лепестков – вывернутые, средние и втянутые внутрь.

Очертание верхней губы, переход её в красную кайму имеет форму лука, верх губы, подобно стреле, разделяет желобок, Контур нижней губы имеет плавную дугообразную форму.

Если форма губ актёра соответствует задуманной в гриме, то следует просто подтонировать их под естественный цвет. Наиболее естественный цвет получается, если смешать общий тон с красным цветом холодного оттенка, добавив чуть – чуть коричневого. Поверхность губ покрывается тонким прозрачным слоем, чтобы сохранить блеск, присущий природным губам. Если же краска легла плотным матовым слоем, нужно покрыть их бесцветной помадой или вазелином.

Помимо естественных оттенков губ могут быть применены ярко – красные, малиновые, пунцовые, морковные, бордовые, вишневые оттенки в зависимости от характерности образа. В фантастических спектаклях с условным решением могут быть фиолетовые. черные, зеленые, а также золотые и серебряные губы, для имитации которых применяют разноцветные блёстки.

Природным губам можно придать любую форму и выражение: увеличить, уменьшить, сделать выпуклыми, тонкими, презрительными, чувственными, наивными, язвительными.

Чтобы зрительно увеличить рот по вертикали, нужно дорисовать верхнюю и нижнюю губы, стараясь не заходить за уголки рта, затем дорисованное пространство покрыть краской более темного цвета, чем цвет губ, так как кожа намного светлее губ и, если краска прозрачная, будет видна разница в цвете.

Можно увеличить и уменьшить рот по горизонтали за счёт разреза: чтобы увеличить, уголки рта рисуют, отступив от природных уголков в сторону щеки, затем дорисовывают линию разреза и красной каймы; чтобы уменьшить, следует покрыть уголки рта общим тоном и сделать новые очертания губ.

Можно и совсем изменить контур природных губ. Например, продолговатые тонкие губы можно сделать конусообразными, толстыми, вывернутыми. При этом участки губ , которые не входят в задуманный силуэт, покрывают общим тоном.

Как создать впечатление выпуклого, чувственного рта? Увеличив верхнюю и нижнюю губы, надо провести темную окантовку, а выше неё - светлую (светлее общего тона), светло – розовым цветом положить блики на выпуклых местах и тёмным цветом углубить уголки рта.

Если покрыть рот общим тоном, а полоски на переходе губ внутрь темно – красной краской, создастся впечатление тонкого рта с поджатыми губами.

Толстые пухлые губы можно зрительно уменьшить, покрыв их общим тоном, середину при этом оставляют нетронутой, затем рисуют желаемую уменьшённую форму рта.

Для более рельефного изображения губ необходимо углубить теневой краской желобок.

Существуют такие определения губ: бантиком, сердечком, домиком. ниточкой. Каждое из них подчёркивает какую – то характерность во внешнем облике человека и может быть учтено гримёром в работе над характерным гримом.(Выполняется практическая работа «Рисуем виды губ»).




23 Тема: Нос.

Носы бывают прямыми, узкими, толстыми, длинными, широкими, картошкой, орлиными, курносыми, висячими, торчащими, приплюснутыми, утиными и т.д.

В поисках грима очень важно выбрать именно ту форму, которая будет наиболее соответствовать характеристике образа и сочетаться с другими чертами лица. В этом поможет знание пластической анатомии.

Нос имеет следующее строение: корень, находящийся между глазницами и отделяющийся ото лба выемкой называется переносьем, спинка с прилегающими к ней боками и крыльями,и кончик носа – закруглённая часть с ноздрями.

В элементарном гриме молодого красивого лица нос следует гримировать так: цветом румянца покрыть нижнюю площадку носа и более насыщенным цветом обрисовать крылья и ноздри. Это создает рельефность и живописность носа, что важно, так как нос как самая неподвижная часть лица под ярким светом смотрится плоским и неживым.

Изменить форму носа можно живописными и скульптурно – объёмными приемами: подтягиванием, налепкой, пластической наклейкой.

Чтобы сузить нос, достаточно теневой краской подтемнить бока и крылья, оставив узкую полоску спинки носа.

Нос зрительно укоротится, если затемнить его кончик снизу и мягко растушевать краску.

Можно удлинить нос, подняв брови и высветлив переносье и кончик носа.

Нос будет смотреться широким в том случае, если высветлить широкой полосой спинку и крылья, а линию крыльев чуть передвинуть на щёки.

Чтобы создать ощущение курносого носа, нужно затемнить спинку ( от переносья до середины) и нижнюю площадку, а кончик высветлить.

Нос будет казаться приплюснутым, если кончик затемнить теневой краской широким пятном.

Можно выявить горбинку, если на спинку носа от переносья положить светлый блик, а бока оттенить.

- Делаем рисунки –

Впечатление кривого носа можно добиться, если теневой краской оттенить бока так, чтобы спинка носа передвинулась в сторону и изогнулась.

Форму носа можно резко изменить налепками из гуммоза или пластическими наклейками. Так достигают орлиных, висячих, утиных, торчащих носов, имеющих резкое профильное изображение.

Как сделать налепку из гуммоза? Прежде всего, нужно определить характер и объём носа. Соответственно этого берут нужное количество гуммоза, разминают его пальцами, добавив немного общего тона. Размягчённую массу с нажимом прикладывают на чистую поверхность носа (можно покрыть это место клеем для грима, тогда гуммоз будет крепче держаться) и придают ей нужную форму, тщательно сводя края на нет ( чтобы гуммоз не прилипал к пальцам, их смазывают вазелином). Когда форма носа вылеплена, гуммоз покрывают красным тоном темного оттенка (красный цвет «убивает неестественный оттенок гуммоза), а затем всю поверхность носа покрываем общим тоном.

Чтобы нос, имеющий удлиненную форму или нормальную форму, сделать вздернутым, применяют подтягивание. Для этого берут ленточку из шелковой ткани, или шифона, или газ – сита шириной в 1 см. и длиной 5 – 7 см. Один конец ленточки вырезают в форме конуса. Кончик носа покрывают клеем,к нему прикладывают ленточку (конусным концом) и промокают марлей. После высыхания покрывают клеем спинку носа до переносья и, приподнимая нос, накладывают оставшийся отрезок ленточки. Чтобы ленточка стала прозрачной и слилась с цветом кожи, сверху её покрывают свежим клеем и тщательно промокают. После того как ленточка просохнет, можно покрывать лицо общим тоном.

Для формы носа имеет значение вырез ноздрей и их направление. Ноздри бывают продолговатыми, овальными, круглыми. У продолговатых направление прямое, параллельное, у овальных – под углом, у круглых – поперечное, горизонтальное.

Форму ноздрей можно изменить черной краской в смеси с красной краской. Для живописности и естественности поверх этого рисунка делают тонкую окантовку красным цветом. (Выполняется практическая работа «Рисуем носы»).




24 Тема: Шея и уши.

Общий тон лица обычно сводят на нет к шее, чтобы избежать ощущения маски. Если же шея по цвету очень отличается от лица, лучше покрыть её тем же тоном, что и лицо.

Уши также покрывают общим тоном, так как они часто краснеют от волнения. Чтобы уши не смотрелись «мертво», немного подрумянивают мочку.

Чтобы придать ушам характерность, можно их оттопырить, положив за уши кусочки гуммоза, или, наоборот, прижать к голове или спрятать под парик.

25 Тема: Руки.

Многое о человеке могут рассказать руки. Они – как дополнение к портрету, к психологической характеристике образа. Вспомните благородные руки Христа и грубые, крючковатые – Фарисея в картине Тициана «Динарий кесаря» или узловатые, натруженные руки крестьян у Ван Гога и тонкие, нервные, изнеженные – в портретах Ван Дейка. А как выразительны «говорящие» руки у Рембрандта – художника, достигшего высочайшего мастерства в психологическом портрете.

Создавая внешний образ героя спектакля, гример должен ясно представить себе, какими могут быть руки этого человека или персонажа. Так, крепкие, обожженные солнцем и как бы пахнущие землей руки агронома будут отличаться от рук хирурга, у которого тонкие, гибкие и чувствительные пальцы. Руки больного будут выглядеть очень бледно, загримировав их в светло – серый цвет, оттенив темной краской контуры пальцев, а руки пышущего здоровьем человека гримируются в светлые тона с розовым оттенком.

Для иллюзии толстых , пухлых рук надевают перчатки (можно две – три пары одновременно) и покрывают их общим тоном.

Цвет рук должен соответствовать цвету лица. Поэтому после завершения грима актеру следует обязательно приложить их к лицу для сравнения и, если они будут резко отличаться, загримировать в той же тональности.

Обычно, руки гримируют жидким гримом, множество оттенков которого – от светлого до темно – коричневого – выпускает фабрика ВТО. Жидкий грим можно смешивать: если нужен сероватый оттенок, добавляют черной или синей туши, если очень светлый – березовой эмульсии.

Для грима рук можно использовать гримировальные краски, пастельные карандаши, жжёную пробку.

26 Тема: Синяки, раны, шрамы, татуировки.

Создавая иллюзию синяка, необходимо учитывать, что синяк в течение нескольких дней меняет свою окраску: вначале он тёмно – красный (кровоподтёк), потом последовательно становится фиолетовым, синим, зеленым, желтым; при этом сохраняет живописные пятна одновременно трёх цветов. Краски для синяка смешивают и распределяют неровно, пятнами, в середине пятна – самый насыщенный оттенок, к краю – более светлый, сходящий на нет.

Чтобы загримировать травматический синяк у актёра, предварительно его покрывают густым слоем тёмно – красного (почти коричневого) цвета, запудривают, затем осторожными промокательными движениями накладывают общий тон и снова запудривают.

Впечатление ран, ссадин, шрамов нужно добиваться, предварительно определив их происхождение. Раны бывают от укусов, ожогов, резаные, колотые, рубленые, рваные, огнестрельные и т.д. От происхождения раны зависит её форма. Например, резаные раны имеют ровные края, у рваных ран края изорваны, колотые раны сохраняют форму колющего предмета.

Определив происхождение, форму, размер, цвет раны, можно приступить к выполнению грима.

Если рана свежая и нужно создать имитацию крови, следует положить тёмно – красный цвет, затем покрыть его вазелином или глицерином. Ссадины можно нарисовать штрихами тёмно – красного цвета. Затянутые раны имеют розоватый цвет. Зажившая рана оставляет – рубец или шрам, который сохраняет форму раны, постепенно меняя окраску.

Ощущение свежих шрамов достигается так: красный цвет в смеси с общим тоном кладут в середине (центре) шрама, края высветляют краской несколько светлее общего тона. Для рисунка старых шрамов, применяют совсем светлую краску, нанося её на более тёмный общий тон. объёмные шрамы делаются либо из гуммоза, либо из коллодия. С его помощью хорошо делать складки и морщины - наносят на обезжиренную кожу, хороши из него ожоги и подтяжка носа. Снимается он ацетоном. Если всего этого нет, то объёмный шрам можно сделать из марли.

Татуировка – это наколотый не коже рисунок (или текст) с введением краски. Для выполнения татуировки готовят смесь: к синему цвету подмешивают коричневый, зеленый, чёрный. Рисунок татуировки выполняется точечками. Для этого нужна упругая колонковая кисть или растушёвка. Можно применить также карандаш «Косметика» одновременно синего и черного цвета.

27 Тема: Зубы.


Зубы – очень важный компонент в гриме лица. Ровные, белые зубы украшают лицо, недаром их сравнивают с жемчугом. Напротив, кривые, прогнившие, или прокуренные зубы, обезображивают и даже старят лицо. Очень меняет выражение лица даже один выпавший зуб. И, естественно, что актер, особенно если он играет положительные роли, должен заботиться о красоте зубов не меньше, чем о красоте глаз. Чтобы зубы оставляли ощущение ослепительно белых, их, протерев насухо, покрывают клеем, а затем, дав подсохнуть, - покрывают белым тоном и снова закрепляют клеем. В характерном гриме может возникнуть необходимость создать впечатление выпавшего зуба. Для этого зуб покрывают черной краской в смеси с коричневой.

Иллюзию редких зубов можно создать, если между ними нарисовать черные штрихи, которые будут имитировать щели. Используя тот же способ , добиваются впечатления зубов укороченных, заостренных. Ощущение прокуренных и прогнивших зубов создают разными оттенками краски – от черного до желтого. Если у актера есть золотые или другие металлические зубы, не соответствующие характеру роли, их блеск можно «убрать»: протерев зуб насухо марлей, покрыть клеем для грима и дать подсохнуть. От соединения со с слюной клей становится белым, под цвет зубов. Для имитации серебряных и золотых зубов приклеивают кусочки фольги.



28 Тема: Небритость, родинки.

Впечатление небритости можно создать живописным приемом и наклейками растительности. В первом случае поступают так: резиновой крупнопористой губкой промокательными движениями наносят краску на лицо соответственно росту волос. Прекрасный оттенок для имитации небритости дает жженая пробка.

Наклеив растительность, можно сделать объемную небритость, приближенную к натуральной. Для этого мелко нарезанные волосы широкой кистью или зубной щёткой наносят на покрытые клеем участки лица.

Создавая небритость, нужно учитывать, что у светлых волос она будет светло – рыжего оттенка, а у брюнетов – темно – рыжего или серовато – черного.

Родинки на лице можно нарисовать черной краской или карандашом «Косметика»: поставить кружок нужной величины и с одной его стороны сделать красную окантовку.

Бородавки лучше изображать так: светло – красной краской поставить круглый блик и под ним – падающую тень. Можно приклеить кружок, вырезанный из цветного бархата, и нарисовать под ним тень. Приклеивают бородавки и из гуммоза, однако они плохо держатся.

Склеротический румянец обычно воспроизводят в пожилом и старческом гриме. Для этого к тёмно – красному цвету подмешивают немного синего и покрывают места, где чаще всего лопаются мелкие кровеносные сосуды, - щеки (на скуловой части) и кончик носа. Рисунок склеротического румянца нужно делать тонкими штрихами в разных направлениях.

29 Тема: Парики, шиньоны, накладки и косы.

Парики обычно одевают перед зеркалом с помощником. Один держит парик за виски другой за затылочную и лобную часть парика. Когда парик одет то проверяют правильно ли он «сел», совпадает ли виски и лоб. Если парик велик, следует ушить его сзади или, сделав складку, заколоть его шпильками. Если парик с газовой кромкой, его нужно приклеить, а если со лбом, границу лба заклеивают полоской газа. Парик без подклеек нужно надевать на ленточку (обязательно хлопчатобумажную, чтобы она не съезжала), завязать её вокруг головы, прикрепить к волосам невидимками – защипками, а затем, надев парик, подколоть его шпильками под ленточку.

Принцип надевания и закрепления женских париков тот же, однако женские волосы труднее убрать под парик. Если волосы актрисы очень длинные, можно разделить их сзади на две части и каждую часть уложить вокруг головы, затем закрепить концы волос невидимками, завязать ленточку, надеть парик и приколоть его шпильками. Шпильки лучше закалывать перекрёстным способом: с расстояния примерно три сантиметра направлять их так, чтобы они под париком пересекали друг друга крест- накрест. Это надёжный способ крепления всех типов париков, шиньонов, накладок и кос.

Шиньоны могут быть любой формы – круглые, квадратные, продолговатые, разной длины – очень короткие и очень длинные, гладкие и завитые.

Их можно крепить несколькими способами. Природные волосы, если они длинные, завязывают шнурком, лучше хлопчатобумажным (чтобы он не развязывался, его смачивают), и подкалывают в форме плоского пучка. Вокруг пучка «невидимками» или защипками повторяют контур основы шиньона и под «невидимки» по всей границе шиньона перекрёстным способом закалывают шпильки. Если природные волосы короткие, то на месте крепления шиньона нужно сделать начес и , невидимками повторив контур основы шиньона, прикрепить его шпильками под невидимки. Границу шиньона можно замаскировать прядками этого же шиньона, отдельной готовой прядкой, заплетённой косичкой, или гребёнкой, ювелирным украшением, цветами, бантиком и т.д.

Накладки надевают так же, как и парик, только женскую накладку закрепляют шпильками по границе основы и её волосы счесывают с природными волосами, а мужскую – спереди приклеивают, а сзади прикрепляют к волосам невидимками - защипками. Круглые мужские накладки, закрывающие макушку, крепят к волосам невидимками.

Готовые косы вплетают или прикалывают отдельно. Чтобы вплести одну готовую косу, разделяют волосы на три равные пряди и соединяют их с прядями готовой косы, а затем плетут, как обычно. Если нужно вплести две косы, то волосы сзади разделяют на пробор и вплетают косу с каждой стороны.

Прическу из косы уложенной вокруг головы, можно сделать из собственных волос актрисы. Если же они короткие , используют готовую косу: волосы если позволяет длина сзади заплетают в косичку, которая должна закрыть начало и конец готовой косы. Если длина собственных волос не позволяет заплести косичку, начало косы закрепляют её концом, а природные короткие волосы убирают и подкалывают под косу. Затем по той линии, где должна прикрепиться коса вокруг головы, нужно приколоть невидимки – защипки и под них подколоть косу шпильками соблюдая перекрестный способ крепления.

Комбинированные прически из кос и шиньонов в сочетании с природными волосами позволяют получать, очень много вариантов причесок.

30 Тема: Приклеивание бород, усов, бак и бровей.

Растительность на лице (третичный волосяной покров) отличается от волос на голове и цветом и фактурой. Поэтому не нужно подгонять цвет усов или бороды к цвету волос на голове, например при чёрных жгучих волосах борода может быть рыжей. Фактура волос растительности на лице отличается жесткостью, упругостью, толщиной и мелкой завивкой. Поэтому бороды, усы, баки и брови нужно делать из крепированных жестких (лучше буйволиных) волос.

Бороды, усы, бак и брови наклеивают на чистое лицо, не тронутое ни вазелином, ни общим тоном.

Прежде чем клеить готовые наклейки, их нужно приложить к лицу, чтобы определить, какое место покрыть клеем. Приложив наклейку, её прижимают марлей или полотенцем, но не очень сильно, чтоб не склеились волоски, и затем расческой придают им нужное направление.

Усы обычно приклеивают на гримасу улыбки, чтобы во время артикуляции – ведь вокруг губ самые подвижные мышцы – они не отклеились. Чтобы усы держались лучше, их можно приклеить на вату, то есть сначала приклеить прозрачный слой ваты, потом усы. Белые пятна, которые проступают от клея, нужно промокнуть одеколоном.

31 Тема: Аксессуары грима.

Аксессуар – это второстепенный предмет, дополняющий главный. К аксессуарам грима относятся очки, монокли, вуали, маски, повязки (на лбу и на глазах). Несмотря на то, что аксессуары – дополняющие грим предметы, они имеют зачастую главенствующее значение, определяя общий характер грима. Надев очки, к примеру, актёр уже воспринимается как загримированный. Поэтому форму, фактуру, цвет очков нужно искать так же, как и характерные штрихи грима.

Аксессуарами грима являются и украшения для прически: короны, диадемы, перья, бантики, ленты. Насколько меняет лицо такой аксессуар, как серьги или украшения на шее: бусы, ожерелья, бархотки, шейные платки, шарфы. Немалое влияние на грим оказывают головные уборы – шляпы, кепки, косынки, повязки, тюбетейки. Надев по – разному один и тот же головной убор – на глаза, набекрень или на макушку, - можно получить три совершенно разных образа. Искать грим, делать его пробы нужно со всеми аксессуарами, чтобы подчинить все линии, все цветовые пятна одному замыслу, единому стилю в решении образа.

Часто грим перегружают различного рода предметами, которые смотрятся грубо, утяжеляют внешность актера, оставляя ощущение безвкусицы, а порой и пошлости. Естественно поэтому, применяя аксессуары, надо соблюдать то чувство меры, которое отличает истинного художника. Достаточно одного, но точного штриха, чтобы выделить во внешнем облике человека какую – то наиболее яркую черту его характера.

32 Тема: Характерные гримы.

Характерность в гриме – это совокупность черт, которые наиболее точно и образно выявляют психофизический облик героя. Характерными могут быть, как достоинства так и недостатки. И у положительных героев тоже можно и нужно искать характерность внешних признаков, потому что именно она придаёт лицу своеобразие, индивидуальность. Великий французский скульптор О.Роден говорил, что в искусстве прекрасно только характерное.

Характерный грим – всякий грим, при помощи которого данному лицу придают несвойственные, но необходимо для создаваемого образа выражения или черты .

Характерный грим бывает: исторический, портретный, сказочный, фантастический и т.д.

При создании характерного грима актер найдет тогда его, когда он ознакомиться с образом, биографией персонажа: выделит и найдёт факторы (возраст, материальное положение, расовые особенности, социальное положение, влияние условий труда, состояние здоровья. капризы моды: прическа, косметика), которые создали данную личность.

Часто черты лица человека взаимосвязаны с устойчивыми чертами характера. По лицу можно определить злой или добрый человек. В основе характера человека лежит какая-то преобладающая черта: умный, веселый, эгоистичный. Та черта, которая преобладает в человеке и даёт право понять, какой характер у человека. Но бывают и исключения. Бывает двойственная натура: на работе он зарекомендовал себя с хорошей стороны, а дома этот человек плохой.

В работе над характерным гримом актёр должен определить преобладающие черты персонажа, судить его по поступкам в пьесе, по его действиям.

Для того чтобы сделать хороший характерный грим , нужно чётко знать своего персонажа. И у самой жизни подсматривать типичные черты лица людей подобных этому персонажу.

33 Тема: Худое и полное лица.

Есть худоба здоровая и худоба болезненная, для начала нужно затемнить края костей и свести очертания их, на нет.

Если худоба болезненная, то общий тон лица делается серовато – желтым, скуловые кости очерчиваем коричневой краской, если тон красноватый. Если тон сероватый, то очерчиваем сине – серой краской.

На худом лице высветляется нижняя челюсть.

Худое лицо можно сделать за счёт выделения костей, а впадины затемнить.

Очень хорошо достигается худоба за счёт тонирования отдельных частей лица. Вытянуть лицо можно за счёт причёски, эффекта впалых глаз, вытянутого носа, вытянутого подбородка.

Схема полного лица. Здесь надо высветлить впадины, а кости затемнить. Округлую форму должны приобрести мягкие части лица, щеки, кончик носа, подбородок. Пользуются толщинками (марля – вата – марля – общий тон). Румянец круглый. Очерчиваем челюсть (растушевываем на нет вверх). Очерчиваем подбородок. С 2 –х сторон блики. Делаем второй подбородок – это массивная складка под нижней челюстью. делаем высокий лоб за счёт парика. У полных людей мясистый нос. Рот пухлый (нижняя губа раздвоена). Глаза маленькие (круглая подводка). Необходимо забликовать веки. Брови маленькие, неяркие.


34 Тема: Возрастной грим.

С возрастом изменяется внешность человека. К старости лицо становится морщинистым, кожа обвисает, образуются складки.

Внешние признаки молодого человека: идет быстро, походка красивая, у пожилого человека походка развалистая, медленная. Тембр голоса у молодого человека звонкий, чёткая речь, у пожилого – сиплый голос, речь медленнее, своеобразная появляется манера.

Чтобы образ пожилого человека получился убедительным, необходимо глубокое проникновение в психологию пожилого человека. Старый человек от молодого отличается: цветом лица, у старого пропадает румянец.

Морщинки – складки кожи, потерявшие от времени упругость, появляются с возрастом в результате ослабления мышц. Мимические мышцы, сокращаясь, сдвигают кожу в складки лица, появляется морщинки. В молодости эти складки носят временный характер, в старости уже морщинки постоянны. Морщинки рисуем строго по своим линиям складок. Чем старше, тем глубже морщинки, по цвету они рисуются ярче.

Морщины – это более или менее выпуклая складка кожи, имеющая определенный объём.

К старости резче выступают впадины и выпуклости, т.к. мышцы западают, кости выпирают, глазные впадины западают, кончик носа опускается, опускаются уголки рта, челюсти деформируются, нижняя губа выворачивается, а верхняя западает, щёки отвисают, носогубные складки становятся очень широкие.

Чтобы глаза смотрелись старше: ресницы обесцвечивают гримом, не подводят, красной краской с тоном подводят слегка снизу. Волосы седеют, редеют, начиная с висков. Волосы красят смешав, краски: желтую с белой; затем припудривают алюминиевым порошком.

Брови к старости делаются очень лохматыми, густыми, нависают на глаза или очень редеют и делаются бесцветными. Губы отвисшими становятся, с синеватым оттенком.

Цвет кожи приобретает желтовато – серый оттенок, слой кожи становится более тонким, через нее просвечивают кровеносные сосуды.

Лица старческие бывают двух видов - худощавые и полные отвисшие.

Переход от зрелого к пожилому происходит постепенно.

В пожилом возрасте выпадают зубы. Прежде чем переходить к гриму пожилого лица нужно выяснить: обстоятельства и время действия, социальный облик, условия труда, физическое состояние, характер, темперамент.

В исторических пьесах нужно выяснить бытовые условия, моды и прически того времени.

35 Тема: Старческий грим.

Самый старый с ярко выраженным признаком дряхлости грим выполняется следующим образом: смешивают коричневый и жёлтый цвета и этим тоном покрывают всё лицо. Щеки делают впалыми и губы тоже. Верхнюю губу затемняют, нижнюю делают отвисшей, под губной впадиной затемнить. Впадины на лбу неровные, делаются височные впадины, глазные, подскуловые и подчелюстные затемнить коричневой краской. Лобные костные дуги высветлить.

Самые глубокие носогубные складки и вертикальная складка между бровями. Подчеркиваются мешки под глазами. Это выполняется толстыми линиями. Самые тонкие линии морщинок у глаз (гусиные лапки), также морщинки над верхней губой и под нижней губой.

Нос покрывается следующим тоном: малиновый смешивается с коричневым, смесь толстым слоем накладывается, чтобы можно было зубочисткой сделать поры.

36 Тема: Грим животных.

В сказках очень часто встречаются животные, говорящие человеческим голосом. Закрыть лицо актёра звериной маской не всегда, бывает, возможно. Да гораздо интереснее попытаться создать образ непосредственно на человеческом лице. Как это делается? Прежде всего необходимо по фотографиям, рисункам , а ещё лучше в натуре изучить изображаемое на сцене животное. Найдя самое характерное для него , попробуйте нарисовать эскиз грима, соединяющего черты лица актера и головы героя сказки.

Часто мы слышим такие фразы: «У него птичье лицо», «У неё лисья мордочка». Эти определения идут не только за счёт внешнего сходства, большую роль также играет сходство характера человека с повадками животного, например, лисья хитрость, болтливость и бойкость сороки. Поэтому лучше всего стараться создать сходство с животными не столько за счет перенесения на лицо типичных деталей (рогов , ушей и т. д.), сколько за счет общего характера облика животного. Скажем , делая грим козла, надо не только прикрепить актёру бородку и рога, но и попытаться придать его лицу общее выражение тупой меланхолии, свойственной козлам.

Предположим, что вы ищете грим кота Базилио. Достали парик с кошачьими ушами, сделали зеленые круглые глаза, приклеили торчащие усы – получился кот. Но это кот вообще, а вам нужен плут и разбойник Базилио, значит гриму необходимо придать выражение плутовства и наглости. Можно , конечно , прибавить косую чёлку, синяк под глазом, стальную коронку на зуб, как у современных хулиганов. А можно сделать Базилио похожим на старинного пирата, закрыв глаз чёрной повязкой и нарисовав какой – нибудь страшный шрам на щеке, это зависит от режиссёрского замысла.

Выполняя грим животных нужно помнить одно: «…персонаж играет на сцене человеческие чувства и эмоции, и поэтому , даже у «животных» на лицах должны быть выражения человеческих страстей и переживаний.»

Всё как в жизни….

37 Тема: Карикатурно – сказочный грим.

Карикатура – такое изображение, и в котором с некоторым утрированием подчеркнуто главное не только во внешности, но и в характере изображаемого человека. Карикатурные персонажи мы встречаем в «Водевилях», в шуточно – комедийных рассказах, в различных сказках. К карикатурно – сказочным гримам относятся такие персонажи:

Баба – яга – старая, дряблая, вся высохшая старуха. Морщинистое лицо, серо – землистого цвета. Нос большой и крючком. Глаза маленькие, острые, хитрые. Волосы всклокоченные, стоят дыбом. Цвета пепельно – седоватые.

Черт – житель леса. Появляется лишь ночью, поэтому и черный. Лицо вытянутое, нос пяточком, уши красные, раковинки белые, язык красный и длинный. На голове негретянский парик. Глазки черненькие маленькие, губы большие и красные.

Д.Мороз – добрый веселый старичок. Черты лица все крупные и весь он белый – белый. Широкое румяное лицо, толстые красные губы, мясистый красный нос, чуть розоватый лоб и подбородок. Нависшие густые белые брови и усы, а также длинная седая борода. Глаза добрые, и весь он не смотря на его «забеленность», располагающий к себе старикашка.

Снежная королева – противоположность Деду Морозу. Холодная, ледяная дева. Она воплощение зла, всего красивого, но не живого. Бледно – белое лицо, румянец желтовато – розовый, глаза блестящие, в виде льдинок (делают глаза из фольги, вырезают звездочки и уклеивают).

Кощей бессмертный – тоже не живое лицо, существо, но еще страшнее Снежной Королевы. Лысый, голый череп, (на голову одевается либо шапочка, либо капроновый чулок). Делается грим черепа: впадины затемняются, а выпуклости высветляются. Тон брать=синяя+белая+чутькрасной+коричневая.

Водяной и русалки – жители подводного царства. Цвет лица бледно зеленый. У водяного возрастной парик, борода и усы зеленоватого цвета. Русалка – молодое красивое лицо. Волосы длинные и зеленые локоны. Румянец у русалки=желтая+красная+общ.тон. Общ. тон=розовый+зеленый.

38 Тема: Грим детского лица.

Воплощение детского грима на лицах взрослых имеет определенную трудность- нужно преодолеть разницу в возрасте. Зачастую актрисы играют роли мальчиков, и тогда возникает еще одна сложность, связанная с тем, что женскому лицу надо придать мужские черты.

Детские лица отличаются цветом кожи, рельефом, строением глаз и губ. Цвет лица у детей светлее и нежнее, чем у взрослых; глаза более округлые, широко раскрытые, губы припухлые, уголки рта более четкие и приподняты вверх. Рельеф лица гладкий: впадины, морщинки и мешки под глазами, носогубные складки, идущие от уголков рта, выражены очень слабо или почти отсутствуют; овал лица округлый, без резкий очертаний.

Для воплощения детских гримов на взрослых приходится выравнивать рельеф лица: высветлять впадины, затемнять резко выступающие места и тщательно накладывать общий тон, добиваясь его нежности и прозрачности.

Также в гриме детского лица неизменно играет роль и характерные особенности персонажа ,которые также должны быть подчеркнуты и в гриме на лицо исполняемого роль ребенка.

39 Тема: Расовые и национальные гримы.

Национальный грим – это своего рода характерный грим, так как в основе его лежат характерные признаки какой–нибудь определенней национальности.

В зависимости от внешних данных – цвета кожи, формы и цвета волос и глаз, формы верхнего века, носа и губ, лица и головы, роста и пропорций тела – определяется принадлежность человека к той или иной расе. Согласно принятой классификации существует три основные расы: ЕВРОПЕОИДНАЯ, или европейско – азиатская (белая), МОНГОЛОИДНАЯ, или азиатско – американская (желтая), НЕГРОИДНО – АВСТРАЛОИДНАЯ, или африканско - океанийская, экваториольная (черная).

ЕВРОПЕОИДНАЯ РАСА.

Кожа у европеоидов светлая, смуглая, а у южных народов даже коричневая с розоватым оттенком. Цвет волос – от светлых до темных: белокурый, пепельный, шатен, каштановый, черный. Волосы прямые и волнистые. Лоб прямой или покатый. Цвет глаз от светлых (голубые, зеленые, серые, рыжие) до темных (карие и черные). Внешние и внутренние уголки глаз расположены на одном уровне. Складка верхнего века развита слабо. Нос узкий, выступающий вперед, переносье высокое. Губы тонкие и средние. Скулы и челюсти мало выступают вперед.

МОНГОЛОИДНАЯ РАСА.

У монголоидов светлый или смуглый с желтоватым оттенком цвет кожи, прямые и жесткие черные волосы, третичный покров развит слабо. Форма лица плоская, широкие выступающие вперед и в стороны скулы. Глаза черные или темно – карие с узкой глазной щелью, внешние углы глаз выше внутренних – отсюда раскосые глаза. Верхнее веко тяжелое, массивное, продольная складка верхнего века развита настолько сильно, что частично нависает на глаза, покрывая ресницы. Нос средней ширины, плоский, со слабо выраженным переносьем, что также усиливает плоскостную форму лица. Ноздри расположены под большим углом, форма ноздрей круглая или овальная. Губы средние и толстые.

Негроидно – австралоидная рас .

Темная пигментация кожи, от шоколадно – коричневых до черных оттенков. Волосы черные с мелко спиральной завивкой. Высокий ,прямой лоб со слабо выраженными надбровными дугами и сильно развитыми лобными буграми. Широкая и вместе с верхней, выдвинутая вперед нижняя челюсть, довольно широкие скулы, широкий нос, слегка вдавленный у переносья и выступающий у основания, приплюснутый, с широкими округлыми ноздрями, темно – карие большие глаза закругленной формы с увеличенными белками, губы толстые, иногда вздутые, форма головы удлиненная, третичный волосяной покров выражен крайне слабо.

Для негров характерны большие, толстые губы. Чтобы создать впечатление таких губ, сначала делаем окантовку черным цветом, рисуя форму крупного рта с вывернутыми лепестками губ. затем покрываем губы светло – коричневым тоном с добавлением красного цвета и поверх черной окантовки делаем светлую. Светлым тоном обозначаем припухлости верхней и нижней губы. Шея и руки тоже гримируются.

40 Тема: Патологические гримы.


Очень часто в спектаклях приходится играть больных людей, совершенно здоровым актерам. На помощь приходит патологический грим.

Больной человек – провалившиеся глаза, высохшие потрескавшиеся губы, худоба, ослабленные мышцы лица, бледный общий тон с желтовато – землистым оттенком.

Туберкулёзник – очень яркий румянец, лихорадочный, круглый не естественный, лицо бледное.

Больной гастритом – отёчность под глазами, мешки.

Алкоголик – человек с отравленным организмом, очень обвисшая кожа, цвет лица синевато – малиновый, синеватый нос, красно – слезящиеся глаза.

Гримы измождённых, истощённых, перенесших длительные тяжёлые условия: болезнь дистрофия – очень худое лицо – загар + синяя краска, землистый цвет лица, блики жёлтой краской, худоба шеи и рук.

При увеличении функции щитовидной железы появляется зоб и увеличенное глазное яблоко, осунувшиеся черты лица.

Слепой глаз – одеть ленту на глаз или заклеить.


41 Тема: Понятие - красота.

В отношении какой – либо вещи, предмета мы берем правильность форм, соотношений. В отношении человека этого нельзя сказать. Человек красив по–разному.

Понятие красоты разное и по–разному воспринимается различными народностями.

Каждое поколение по- своему воспевало красоту. В основном воспевали женскую красоту, ценителями которой были мужчины. Впервые конкурсы красоты возникли на востоке.

Первый идеал красоты – волосы – сделали Греки. Эпоха ренессанса: «Ценность волос настолько велика, что если бы девушку одели в золото, серебро, но убрали бы волосы, она выглядела не красивой».

Белый цвет волос был очень модным. Низкая талия, короткие ноги, широкие бедра считались недостатком.

Эталоном красоты считалась - Афродита – Венера Милосская – рост 160 см., окр.гр. – 86см., талия 69 см., бедра 93 см. – это Греция.

В древнем Египте – царица Нефертити.

Во времена средневековья – 15 век, идеалом красоты была - Дева Мария. Кроткая, скромная, с ангельским ликом, белая.

В 16 веке идеалом красоты становится, более земная женственность. Склонность к более крупным, пышным формам тела. Это отобразили в своих работах такие художники как Рубенс, Рембранд.

В наше время эталоном красоты является телесное совершенство, духовность, всесторонне развитость.

«Великая культура человека».

Классическое понятие красоты – это правильные пропорции тела, правильные черты и формы лица.

Красивое лицо при наличии всех душевных качеств, должно иметь и правильные формы: большие глаза, но не на выкате, брови приподнятые, выгнутые, губы четкие, нос прямой, цвет лица здоровый.


42 Тема: Концертный грим (макияж и прически).

Для концертного грима можно использовать средства и приёмы театрального грима и декоративной косметики. Однако концертные условия – близость к зрителям, яркое освещение и т.п. – требуют особой тонкости и чистоты в выполнении концертного грима.

Декоративная косметика – особый вид искусства, эстетическая задача которого сделать лицо красивым, привлекательным, убрав его недостатки и подчеркнув достоинства, то есть живописно оформить лицо так, чтобы усилить его своеобразие и обаяние.

Эстрадному исполнителю прежде всего необходимо найти свой образ – тип, свой стиль, свой внешний облик, который бы наиболее точно и ярко выразил его творческую индивидуальность. Здесь на помощь должны прийти изобретательность, вкус чувство меры во всём: в выборе цветовой гаммы в целом, определении силуэта костюма, формы прически, красок и линий для макияжа - они должны быть тонкими, изящными, лёгкими.

Прежде чем сделать концертный макияж, нужно изучить достоинства и недостатки своего лица, чтобы потом умело подчеркнуть первые и замаскировать последние. Не менее важно придумать костюм, прическу, то есть весь внешний облик, оптимальный для данного концерта.

Иконографическим материалом для концертного грима, как и для театрального, может служить изобразительное искусство – живопись, скульптура, графика, декоративно – прикладное искусство. Краски и линии макияжа можно позаимствовать у Кипренского, Тропинина, Леонардо да Винчи и Рафаэля.


Макияж и прическа для женщин.


Макияж, так же как и грим, выполняется в определённой последовательности. Сначала лицо очищают, чтобы снять пыль, жир, пудру, затем покрывают тонким слоем вазелина или крема. Это защитит кожу и создаст прекрасную грунтовку для распределения общего тона. После общего тона лёгким прозрачным слоем наносят румяна, концентрируя насыщенность тона на скулах. Жирные румяна наносят до припудривания - сухие после.

Самое важное в концертном гриме – макияж глаз: подводка верхнего и нижнего века, тонирование пространства под бровью, нанесение контурной линии, окраска слезника и впадины переносья, оформление ресниц и бровей. Макияж глаз нужно начинать с подводки век. Для этого применяются жирные и сухие тени, специальные карандаши, гримировальные краски. Варианты цветных подводок могут быть самыми различными. Здесь всё зависит от художественного вкуса, от умения выбирать цвета и их сочетания. Поиски различных цветовых сочетаний, ритмически повторяющих цветную гамму в одежде и аксессуарах, контрастирующих с ней или дополняющих её – это творческий процесс: нужно из множества вариантов выбрать один, наиболее выразительный.

Подводку верхнего и нижнего века можно выполнять зеленым, синим, лиловым, коричневым, серым цветом, при этом преследуя две цели – либо усиление цвета глаз, либо его изменение. Чтобы усилить природный цвет глаз, важно умело подобрать цвет теней, карандаша либо сделать подходящую смесь из гримировальных красок. К серым глазам, например, можно сделать серую, голубоватую, серо – зеленую подводку. Для большей выразительности глаз применяют краски с серебристым оттенком. Цвет глаз можно изменить. Например, карим глазам придать зелёные, тёмно – серые, синие, фиолетовые оттенки. Подводку в этом случае лучше выполнять как можно ближе к разрезу глаз, обрисовывая внутренние углы.

Разноцветные подводки и тонирование пространства под бровью могут быть из различных сочетаний нескольких цветов, например тёплых зелёных, золотисто 0 бежевых и коричневых: верхнее веко можно покрыть зелёным цветом, а пространство под бровью – золотисто 0 бежевым, границу верхнего века проработать коричневым, а подводку нижнего сделать золотисто – зелёным. Или : верхнее веко – сиреневым цветом, пространство под бровью – золотисто – оранжевым, нижнюю подводку глаза – серо – зелёным.

Подводка верхнего вена и тонирование пространства под бровью одним цветом выполняется так: цветную тень наносят на верхнее веко, причем самый насыщенный цвет накладывается ближе к разрезу глаз, а по направлению к брови постепенно сводится на нет, пространство под бровью либо слегка обозначают цветом, либо не покрывают совсем – это не всем идёт, особенно неестественно смотрятся голубые и белые тени под самой бровью.

Для нанесения контурной линии можно пользоваться косметическими карандашами, карандашами для бровей и ресниц, специальной краской для подводки глаз. Подводку контурной линии следует делать по краю век, ближе к ресницам.

Для большей живописности глаз, нужно розовым цветом обрисовать слезник и голубоватым цветом покрыть впадинку переносья. Все цвета для подводки и тонирования пространства под бровью следует сопоставлять не только с цветом глаз, костюма или аксессуарами, но и с цветом волос.

Если волосы черные, можно делать яркую и интенсивную подводку глаз. Однако и здесь нужно чувство меры. Если сделать насыщенную чёрную широкую контурную подводку, густо накрасит чёрной тушью ресницы, можно убить блеск глаз, превратить их в два чёрных пятна, в два зияющих провала.

При светлых волосах веки могут быть любого цвета, но нежных, пастельных оттенков. Для их подводки можно употреблять перламутровые, золотистые, серебристые тени. Контурную линию тоже делают любым цветом, помня, однако, что чёрный цвет менее всего подходит к светлым волосам.

Макияж губ предполагает не только окраску, но и изменение их контура и объёма. Губы подкрашивают губной помадой естественных оттенков. Придать форму губам и распределить краску удобнее всего колонковой кистью.

Если нет помады естественных оттенков, можно сделать смесь из гримировальных красок: к общему тону добавляется темно – красный, немного коричневого и чуть – чуть синей краски. Накладывать краску лучше полусухой кистью. Если помада полусухая и матовая, сверху её следует покрыть гигиенической бесцветной помадой, которая придаст губам естественный блеск и облегчит артикуляцию. Очень красиво оттеняют губы перламутровые оттенки.

Последний этап макияжа – его фиксация. Припудривание закрепляет краску на лице и придаёт макияжу законченный вид.

Большое значение для внешнего вида имеет причёска – оформление головы, создающее гармоничное обрамление лица и завершающее композицию фигуры в целом. Прическа неотъемлемая часть художественного образа, тесно связанная с гримом и костюмом. Чтобы создать причёску, соответствующую пропорциям головы и фигуры нужно знать некоторые правила.

Гладкие прически идут только к идеальным формам головы и тела.

К длинному концертному платью идут причёски в русском стиле со всевозможными переплетениями кос, с греческими и римскими узлами.

Для причесок можно использовать как собственные волосы, так и дополнения к ним – косы, шиньоны, накладки, заплетённые мелко косички, а также украшения для волос - ленты, цветы и т.д.

При правильной форме, головы очень красиво смотрятся совершенно гладкие прически, как из длинных распущенных волос, так и из коротких, имеющих определенную форму стрижки и укладки.


Корректирующие причёски


Умело подобранная прическа – это 50% успешного грима. Поэтому форму причёски необходимо соизмерять с пропорциями всей фигуры – ростом, шириной плеч и бёдер, высотой торса, размером талии, длиной шеи. Причёской можно исправить форму головы, увеличить или сократить рост.

Причёска может сгладить недостатки лица или напротив , подчеркнуть их. Поэтому очень важно делать причёску с учётом особенностей лица, в котором большую роль играет форма.

Если лицо широкое, круглое, квадратное, треугольное конусом вверх, нужно выбрать прическу, которая уравновесит пропорции, чтобы верхняя часть головы была по объёму больше, чем нижняя.

Образуя над головой круг, линия прически должна плавно спускаться ниже мочки уха и соединяться с линией нижней части лица. Причёску можно делать в форме тюрбана, в виде короткой стрижки, завитой крупными полукольцами, она может быть приподнятой от висков, лба и затылка вверх, из кос, уложенных разными переплетениями. Но какой бы из этих вариантов ни был выбран для причёски, важно одно – её форма и силуэт должны уравновешивать нижнюю часть лица.

Широкое лицо можно скрыть распущенными волосами или завуалировать локонами и прядками, зачёсанными на щеку. Если же волосы зачесать гладко назад, то лицо будет казаться ещё шире, квадратнее, круглее.

(Делаем рисунок)

Узкое продолговатое лицо можно сократить за счет уменьшения высоты лба прядями волос, увеличив при этом пышность причёски по бокам. Подбородок снизу можно «убрать» теневой краской. Длина причёски может быть различной, но лучше, если она будет заканчиваться, не доходя до линии подбородка. Из длинных волос можно сделать такую причёску: на лоб спустить чёлку или пряди от проборов, волосы от висков зачесать вверх, закрепить и распустить их по плечам. Если же гладко зачесать волосы наверх и уложить их пучком, то продолговатое лицо будет казаться ещё более удлиненным. Крупные и резкие черты лица можно смягчить, если сделать пышную причёску. Резкость черт приглушается также теневой краской.

Прямая, полузавитая или кудрявая чёлка всегда придает лицу оттенок молодости и очарования. Нужно только найти нужную для себя длину чёлки, её форму и степень густоты. Чёлкой можно уменьшить очень высокий лоб, скрыть морщинки на нём, прикрыть низкий покатый лоб и спрятать мелкие дефекты. Важно помнит, сто в прическе, в любых её элементах, а в чёлке особенно, играет большую роль её длина. Если перестричь чёлку, лицо будет казаться смешным, нелепым, даже карикатурным. Очень короткие перестриженные волосы придадут лицу выражение болезненности, недаром такие стрижки в народе прозвали «тифозными». Поэтому, прежде чем стричь волосы, нужно рассчитать длину каждой пряди.

Заранее продумав причёску и макияж, исполнитель быстро и уверенно сумеет выполнить их перед концертом, что явится залогом хорошего творческого состояния.


Макияж и причёски для мужчин


Принцип выполнения мужского макияжа тот же, что и для женщин: те же способы устранения недостатков, те же приёмы в использовании цветовой гаммы красок, только всё выполняется мягче, приглушённее.

Для мужского макияжа употребляется тонкий, прозрачный общий тон или компактная пудра. Губы лучше покрыть гигиенической помадой. Глаза следует подводить легко, мягко, близко к разрезу глаз, цветом, близкому к природному.

Причёской можно скорректировать прямоугольные, круглые, квадратные лица. При таких формах лиц стрижку нужно делать средней длины, а волосы приподнимать кверху и мягко расширять силуэт по бокам на уровне висков. Для продолговатых лиц следует делать удлиненную стрижку, расширяя по бокам силуэт причёски от висков до углов нижней челюсти.

Тонким, мягким волосам, которые плохо держат форму, нужно придать упругость средствами для закрепления причёски – «Силуэт», «Локон».

Приподнимают и укладывают волосы горячей и холодной завивкой, небольшим начёсом от корней. Можно использовать лак для волос. Для этого отделяют небольшую прядь волос, поднимают её и снизу немного брызгают у корней лаком. Проработав, таким образом, последовательно всю голову, зачесывают волосы в нужном направлении и придают им желаемую форму.

Отталкивающее впечатление производит исполнитель, когда он выходит на сцену в неопрятном виде – небритый, осипший голос, бесформенная прическа. Необходимо всегда заботиться об эстетичности внешнего вида.



Материальное обеспечение

Для продуктивных занятий по предмету «грим» необходима хорошая материальная база:

- кабинет с зеркалами и верхним освещением;

- наличие гримировальных красок и дополнительных растушёвок;

- наличие париков и гуммоза;

- наличие видео аппаратуры;

- возможность умыться после снятия грима;

- репродукции знаменитых художников.


Список литературы


1. Гольцов А., Деревцов В., Фалеев М., Грим, М.,1961.

2. Ленский А.П., Заметки о мимике и гриме. – Журнал «Артист», кн.5,1890.

3. Ленский А.П., Заметки о гриме. – Сб. «Мастера театра об искусстве актера», М.,1949.












Календарно – тематическое планирование по предмету «Грим» театральное отделение 4 класс 2015 – 2016 учебный год. Преподаватель Смирнягина Т.В.


Истоки грима

Японский театр Кабуки

Театр Мистерий.

Театр Дель – Арте.

Франсуа – Жазеф – Тальма.

Русский театр – начало.


Гримировальные краски.

Грим – уборная.

2 Четверть

Повтор пройденного материала

Контрольное занятие

Цвет и грим.

Основные цвета.

Закон цветового контраста.

Закон дополнительных цветов.

Закон теплых и холодных цветов.


3 Четверть

Колорит

Этапы грима.

Общие приемы грима.

Типы лица.

Лоб.

Глаза.

Брови.

Губы.

Нос.

Шея и уши.

4 Четверть

Руки.

Синяки, раны, шрамы, татуировки.


Зубы.

Небритость, родинки.

Парики, шиньоны, накладки и косы.

Приклеивание бород, усов, бак и бровей.

Аксессуары грима.

Практическое использование грима в постановочной работе.



























Календарно – тематическое планирование по предмету «Грим» театральное отделение 5 класс 2014 – 2015 учебный год. Преподаватель Смирнягина Т.В.

1 четверть



Зубы.


Практическое занятие.


Синяки, раны, шрамы, татуировки.

Практическое занятие.


Руки.


Практическое занятие.


Шея и уши.


Практическое занятие.


2четверть

Характерные гримы.


Практическое занятие.


Худое и полное лица.

Практическое занятие.


Возрастной грим.


Практическое занятие.


Старческий грим.


Практическое занятие.


Грим животных.

Практическое занятие.


3 четверть

Карикатурно – сказочный грим.


Практическое занятие.


Грим детского лица.


Практическое занятие.



Небритость, родинки.


Практическое занятие.



Парики, шиньоны, накладки и косы.

Практическое занятие.


Приклеивание бород, усов, бак и бровей.


Практическое занятие.



Аксессуары грима.


4 четверть

Рассовые и национальные гримы.


Практическое занятие.


Патологические гримы.


Практическое занятие.


Понятие красоты.

Концертный грим (макияж и прически).


Практическое занятие.



Практическое использование грима в постановочной работе.























53





Самые низкие цены на курсы переподготовки

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 50% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок", но в дипломе форма обучения не указывается.

Начало обучения ближайшей группы: 20 сентября. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (10% в начале обучения и 90% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru

Общая информация

Номер материала: ДВ-230350
2017 год объявлен годом экологии и особо охраняемых природных территорий в Российской Федерации. Министерство образования и науки рекомендует в 2017/2018 учебном году включать в программы воспитания и социализации образовательные события, приуроченные к году экологии.

Учителям 1-11 классов и воспитателям дошкольных ОУ вместе с ребятами рекомендуем принять участие в международном конкурсе «Законы экологии», приуроченном к году экологии. Участники конкурса проверят свои знания правил поведения на природе, узнают интересные факты о животных и растениях, занесённых в Красную книгу России. Все ученики будут награждены красочными наградными материалами, а учителя получат бесплатные свидетельства о подготовке участников и призёров международного конкурса.

Конкурс "Законы экологии"