Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Начальные классы / Рабочие программы / Программа по доп.образованию "Театр кукол".

Программа по доп.образованию "Театр кукол".

  • Начальные классы

Поделитесь материалом с коллегами:

Театр кукол


Программа

обучения детей


Кукла – первое прикосновение ребенка к искусству театра. Благодаря мощному потоку информации, кругозор ребенка значительно расширился, но осведомленность – это только первая ступень развития духовного мира. Человеческий разум шагнул далеко вперед, но дети без куклы и игры жить не могут.

Искусство кукольного театра начинается там, где кукла несет «новое» в жизнь: новый образ, новую пластику, новый звук.

Да, кукла требует игры. Излишнее сходство, натуральность, подавляющее фантазию, ей вредят. Известно, радующие взрослых дорогие «натуральные» игрушки менее пригодны для игры, чем схематичные самоделки, чьи детали требуют напряженного воображения. Такая кукла является стимулятором, вызывающим на творчество. Кукла есть «оживление» неживой материи при помощи рук актера и фантазии. «Ожившие» герои будят у ребенка воображение, рождают новые образы, которые влияют на ребенка: в работу включается мыслительный процесс. Прежде, чем оживлять куклу, рассматривается внешний образ, составляется характеристика, подбирается соответствующая интонация и стиль речи.

В этом процессе общения проявляется познавательная и предметная деятельность ребенка. Овладение речью через куклу позволяет ребенку воспринимать явления более осознанно. Чем богаче и правильнее речь ребенка, тем легче ему высказывать свои мысли, тем шире его возможности в познании действительности, активнее происходит психическое развитие.

Восприятие живой образной речи побуждает детей к творчеству художника, поэта, скульптора, а это все вместе составляет основу профессии кукольника. Театр кукол – способ пластического мышления в пространстве. При этом главное внимание уделяется развитию ассоциативного мышления.

Ассоциация в искусстве – способ достижения художественной выразительности, который основан на выявлении связи чувственных образов, возникающих в процессе непосредственного отражения действительности, с представлениями, хранящимися в памяти или закрепленными в культурно-историческом опыте человеческой жизнедеятельности.


Цель обучения детей в театре кукол: сочетание общего развития образного и ассоциативного мышления детей со специальным, связанным с реализацией образа, перенесенного в куклу, а также с техникой вождения куклы и необходимым для этого сценическим мастерством.


Программа обучения делиться на три ступени.






















Первая ступень обучения

рассчитана на детей от 9 до 11 лет.


Дети должны:

  • знать происхождение куклы, виды кукол;

  • уметь распределять дыхание во время произношения текста;

  • уметь произносить скороговорки, выдержанные в темпе, четко по ритму, ясно по дикции;

  • уметь сочинять истории в предлагаемых обстоятельствах и при прослушивании музыки;

  • владеть элементами пластики рук;

  • владеть вождением перчаточной куклы;

  • уметь переносить образ героя в рисунок.


Распределение учебных часов:


Тема

Теоретические

Практические

1. Происхождение куклы. Виды кукол.

4

2

2. Что может быть куклой?

2

58

3. Развитие образного мышления.


50

4. Перчаточная кукла.



5. Работа над постановкой голоса. Актерское мастерство.

2

98/72

Итого:

8

280

Всего:

288


Содержание занятий, методы и средства обучения:


Тема

Краткое содержание, методы и средства обучения

1. Происхождение куклы.



Виды кукол:

- перчаточная

- планшетная

- марионетка

- тростевая

- театр теней

Вера первобытного человека в существование духов. Изготовление фигурок духов и поклонение им. Театр кукол в Древней Греции. Вифлемский ящик. (Рассказ и показ иллюстраций).

Италия – самая кукольная страна в Европе.

Перчаточная кукла – история Пульчинеллы, Полишинеля, Панча, Петрушки.

Кукла, танцующая на доске – планшетная кукла.

От фигурки Девы Марии к кукле марионетке.

Куклы Востока – Индокитай – тростевая.

Япония, Индия – театр теней.

2. Что может быть куклой?



Анимация с помощью рук актера, используя предметы.







Театр динамических декораций.




Итоговое занятие.

Оживление неживой материи есть особое существо – кукла.



Анимация с помощью рук актера. Понятие символа через цветовую гамму (пример: розовая ленточка – девочка, синяя – мальчик).

Символика цвета: белый – невеста, черный – зло, серый – призрак, розовый – мечта и т.д.

Коллективное сочинительство (что было бы, если бы…) истории с теми героями, которых «оживили». Игра по ролям. (неживая материя – платок. Один край завязываем узлом – условно обозначили голову. Два других края руки. Через цвет платка даем характеристику героя. «Оживляем» при помощи рук актера и «включаем» фантазию).

Рука как вид куклы. Выполнение упражнения «Волна». Пластически показать море, птиц.

Этюды: «Море», «Лес».

Идея – человек часть природы.

Гибнет природа, гибнет человек. (Применение гимнастических упражнений).


Показ этюдов.


3. Развитие образного мышления.



Слова и эмоции.



Форма и содержание, сходство.



Музыка и образ.




Рассказ по рисунку.




Итоговое занятие.




Игра в слова: называя ряд слов, дети должны тут же ответить, какие эмоции вызывают у них эти слова. Как может выглядеть эмоция, образ эмоции, зафиксировать эмоцию в рисунке.

Каждый предмет рассматривается отдельно, ищем сходство данного предмета с чем-то еще. Содержание в определенной форме. По форме предмета даем характеристику. Коллективное сочинение (что было бы, если бы…). Показываем этюды.

Знакомство с классическими произведениями: «Картинки с выставки», Мусоргского; «Времена года» Вивальди. Прослушивание первое: сделать зарисовку первого эмоционального впечатления в любой форме (цветовых пятен, графики и т.д.).

Ответить на вопросы и зарисовать:

  • место действия?

  • кто герой?

  • какие отношения у героев между собой?

  • происходит ли борьба и как она заканчивается?


4. Перчаточная кукла.


Основное положение куклы.


Характер и образ в передаче интонации.





Вождение куклы.





Этюды.


Итоговое занятие.


Работа пальцев пук в перчаточной кукле. Кисть и локтевая точка перпендикулярны полу. Держать уровень воображаемого пола. Голова куклы смотрит на зрителя, не запрокидывается назад.

Для передачи точного характера через интонацию голоса сравниваем образ героя с предметом, издающим звуки (пример: ворчун – точилка для карандаша – однородный, монотонный звук; весельчак – гармонь – звуки разнообразные). Выстраиваем предварительный разговор двух героев и проверяем этот разговор в работе с предметами. В дальнейшем в работе с куклой этот образ сохраняется в памяти.

Упражнения на ширме, на счет отрабатывая походку. Оценка происходящего через куклу. Остановка в движении:

  • увидел, услышал, почувствовал;

  • осмысление (собрание признаков);

  • принятие решения;

  • конкретные действия.

Примеры: «Лиса и заяц», «Медведь-хозяин», «Заяц-хваст» и т.д. отработка походки, жеста, оценки, общения.

Показ этюдов.

5. Работа над постановкой голоса. Актерское мастерство.



Дикция.



Гимнастика рук, пальцев.

Дыхательные упражнения стоя и сидя (Автор Э. Чарелли).




Гимнастика губ, языка. Упражнения на произношение гласных и согласных. Произношение скороговорок. От простых к сложным с определенной интонацией, разным темпом произношения (Автор Е. Леонарди).

Круговое вращение кистей: «Волна», «Восьмерка», «Веер», «Миксер», «Кнопочки», «Лепка», «Замочки», «Музыкальный инструмент, игра».


Итог обучения первой ступени:

  • выставка рисунка и показ этюдов на ширме.


Критерии оценки результата обучения:

  • развитие воображения;

  • владение техникой;

  • осмысленный выбор цвета, образа.



Вторая ступень обучения

рассчитана на детей от12 до 14 лет.


Дети должны:

  • анализировать пьесу;

  • давать характеристику героям;

  • анализировать роль, определять «зерно» характера;

  • переносить образ с эскиза в скульптуру будущей куклы;

  • использовать выразительные возможности куклы;

  • сочинять сказки, рифмовать,

а также использовать метафору и ассоциации для нахождения образа-символа.


Распределение учебных часов:


Тема

Теоретические

Практические

1. Выбор пьесы.

1

2

2. Работа над ролью.


14

3. Изготовление кукол.


58

4. Репетиции в «выгородке»


34

5. Работа с текстом.


10

6. Репетиции на сцене.


30

7. Ассоциативное мышление – путь к нестандартному решению сценического образа – куклы.

4

36

8. Работа над авторским спектаклем.

2

169

9. Работа над постановкой голоса.


72

Итого:

7

425

Всего:

432


Содержание занятий, методы и средства обучения:


Тема

Краткое содержание, методы и средства обучения

1. Выбор пьесы.

Читка пьесы. Обсуждение: цепь событий, характер действующих лиц, их взаимоотношения. В чем проблема каждого героя: чего он хочет и чего добьется. Цепь проблем действующих лиц ведет к столкновениям. Определить причины этих столкновений. Цель и мотивы поведения героев. Сверхзадача пьесы.

2. Работа над ролью (индивидуальные занятия параллельно с изготовлением куклы):

  • анализ роли;





  • «зерно» характера, образ.





Ради чего ты будешь играть эту роль? Какие человеческие стороны характера ты защищаешь в этой роли, и какие отрицаешь, высмеиваешь? За что борется твой герой, ради чего он совершает свои поступки и действия в пьесе так, а не иначе? Найти похожие ситуации в жизни и как бы твой герой поступил (если бы…)?

«Зерно» характера. Внешние и внутренние стороны соответствия героя, основная черта характера, как она выражается в пьесе, с чем ассоциируется образ героя.

3. Изготовление кукол:

  • эскиз куклы;

  • лепка (пластилин);

  • лепка (папье-маше);

  • обработка и покрытие;

  • изготовление каркаса туловища и приспособления для вождения;

  • раскрой;

  • раскраска.


Характер героя, главная черта. Образ – сравнение. Внешний облик.

Эскиз куклы. Выбор вида кукол и выразительные возможности данного вида.

Работа с пластилином.

Лепка головы из папье-маше. Сушка. Освобождение головы куклы от пластилина. Обработка поверхности головы наждачной бумагой. Грунтовка, сушка. Покрытие левкасом или обтягивание материалом. Сушка. Изготовление каркаса туловища и приспособления для вождения куклы. Соединение головы с туловищем. Изготовление парика.

Раскрой лап (рук, ног) и шитье и их соединение между собой и туловищем. Раскраска головы (папье-маше, пластилин, клейстер, краски, клей ПВА, проволока, дерево, материал (ткань).

4. Репетиции в «выгородке» (индивидуальные занятия):

  • образ-символ и импровизированный текст;

  • этюды с импровизированным текстом.



Через характерность персонажа путем ассоциаций находим точный образ-символ, который служит на момент этюдных репетиций с куклой.


От образа-символа к импровизированному тексту, используя «тарабарский» язык (не уходя от сверхзадачи пьесы). Проверка импровизированного текста с авторским. Уточнив события, определив действия героев, используя куклу-символ, делаем этюды.

5. Работа с текстом (индивидуальные занятия):

  • деление на речевые такты;

  • паузы;

  • читка по ролям.



Главная мысль в предложенном «куске».


Паузы: логическая, психологическая, люфт-пауза. Главное слово: ударное – сильное, среднее, слабое. Интонационные знаки (препинания).

6. Репетиции на сцене (частично индивидуально):

  • вождение куклы;




  • показ спектакля.

Походка, жест, поворот головы, корпуса. Оценка факта. Физическое и психологическое самочувствие актера в роли через куклу. Что делаю (действие)? Для чего делаю (хотение)? Как делаю (приспособления)? Приспособление к реквизиту, декорации. Общение через куклу. Музыка и движения куклы. Речь актера и движения куклы, жест, характеризующий отношение к происходящему. Через пластику к сверхзадаче роли, пьесы.

Показ спектакля в течение года.

7. Ассоциативное мышление – путь к нестандартному решению сценического образа-куклы.


Понятие о метафоре.






Народные сказки.






Сочинение сказок.








Поэтическое слово.






Художественная образность в народной словесности. Религиозное верование древнего человека и его отношение к природе. Живописующее слово о природе (до наших дней: солнце восходит, ветер свистит, пустыня молчит). Язык и образ мышления. Народные приметы, связанные с земледельчеством, природой. Загадка – сохранение старинного мифического языка (чтение загадок, сказок, мифов).

Образы солнца, месяца, звезд и их олицетворение в человеческих образах. Боги света и тьмы, тепла и холода в народных преданиях. Басни и сказания о зверях:

  • чудовищные змеи;

  • богатырские кони и морские кобылицы;

  • собака, волк и свинья.

Основываясь на народных поверьях, приметах, сказаниях, выстроить сюжет:

  • описание среды, условий, в которых складываются характеры;

  • события, с которых начинаются действия;

  • развитие действия;

  • развитие действия приводит к наибольшему напряжению, к столкновению борющихся сил – кульминации;

  • развязка, чем закончилось столкновение.

Стих есть особый тип речи. Понятие о рифме, мелодика стиха. Образы в поэтическом слове. Эмоциональная окраска и переживания в образности речи. Сочинение собственных стихов (чтение стихов).

8. Работа над авторским спектаклем.


Подготовительная работа.




Поиски образного решения спектакля.


Изготовление кукол.

Репетиционный период.

Показ спектакля.




Выбор темы. Обсуждение событий. Прослушивание музыки на выбранную тему. Первое эмоциональное впечатление от музыки (рисунки). Прослушивание и выбор историй. Подробная характеристика героев, используя метафоры, ассоциации.

Эскизы кукол, декорации к спектаклю. Защита эскизов. Выбор самого оригинального решения образа кукол и декораций, раскрывающих идею спектакля.


Работа над ролью, с текстом, репетиции в «выгородке», на сцене.

9. Работа над постановкой голоса.



Итог обучения второй ступени:

  • показ двух спектаклей (один из них авторский).


Критерии оценки результата обучения:

использование в творчестве воспитанников

  • осознанных ассоциаций;

  • нестандартных приемов и решений образа-куклы.







Третья ступень обучения

рассчитана на детей от15 до 17 лет.


Дети должны:

  • знать историю театра кукол и современные творческие поиски в кукольном мире;

  • уметь определять идею произведения, сверхзадачу;

  • владеть темпо-ритмом, чувством пространства сцены;

  • уметь общаться со зрителем и партнером через куклу;

  • владеть тембровой и интонационной окраской голоса;

  • владеть техникой вождения кукол: перчаточной, тростевой, планшетной, марионеткой.


Распределение учебных часов:


Тема

Теоретические

Практические

1. История театра кукол

72


2. Работа над эстрадными номерами

2

30

3. Изготовление кукол.


100

4. Репетиционный период (застольный)


26

5. Репетиционный период (работа с куклой)


80

6. Работа над самостоятельным номером


60

7. Работа над постановкой голоса


72

Итого:

74

368

Всего:

442


Содержание занятий, методы и средства обучения:


Тема

Краткое содержание, методы и средства обучения

I. История театра

Праздники в Египте. Роли Богов отведены куклам. Театр педжент

1. Кукла в Древнем мире

«Фигуры-автоматы» - механические куклы. Театрализованные шествия. Вифлеемский ящик – наследство поколениям

2. Куклы Италии

Куклы, танцующие на доске. «Буратинни» - перчаточная кукла. «Марионетте» - куклы на нитях. Театр на о. Сицилии. Рождественский неподвижный театр

3. Куклы Франции

Пульчинелла обретает брата Полишинеля (Гиньоль). Южнофранцузские креши. Китайские тени во Франции

4. Куклы шаманов

Технические секреты шаманов в оживлении куклы. Обряды древних племен.

5. Британская империя в Америке

Панч и его жена Джуди. Марионетки работают в цирке. Трюковые куклы. Репертуар театра. Устройство сцены в театре кукол.

6. Российский театр кукол - Петрушка

Середина XVII века. Красная площадь, скоморохи и кукольник – Петрушечник. Сцены комедии «Петрушка». Вифлеемский ящик Древней Греции на Руси. На Украине – вертеп, в Белоруссии – батлейка, в Польше – шопка


- Вертеп

Рождественский обычай. Евангельский рассказ о рождении Иисуса Христа. Устройство вертепа.


- Народные кукольники

Устройство кукол и их пластические возможности для выполнения задачи этого театра.

Марионетки в XVIII веке. Репертуар иностранных кукольников.

И.А. Зайцев – народный кукольник (программа «Цирк»).

С. Прокофьев – танцевальные номера с куклами.

Ефимовы – «Макбет».


- Е. Деммени

Становление профессионального театра кукол (1918 год).


- Театр С. Образцова



Театр кукол в Ленинграде под руководством Е. Деммени. Репертуар. Принципы работы театра кукол. Работа с актерами, художниками, композиторами


- 1970 – 1990 г.г.

Обзор


Театр С. Образцова – школа для всех кукольников. Формальные поиски в театре кукол. Репертуар. Иносказательная сила театра кукол. Два важных полюса: полюс сатиры и полюс романтики. «Встреча условного и безусловным» - классические номера С. Образцова.

Драматургия и театр кукол.

Творческие поиски театров кукол г. Магнитогорска, Челябинска (выпускники М.М. Королева – режиссера-педагога, создателя ленинградской кукольной школы.


II. Работа над эстрадными номерами

Понятие об эстраде как о форме театрального искусства. Куклы на эстраде, их возможности. (Просмотр иллюстраций, диафильмов).

- номера известных кукольников



- жанры эстрадных номеров и возможности куклы

  • танцевально-пантомимические;

  • пародия;

  • разговорный (обращение к художественной литературе);

  • клоунада.


- выбор сюжета.

Эскизы кукол

Чтение литературы. Определение жанра. Выбор типа кукол и их выразительные возможности


III. Изготовление кукол



IV. Репетиционный период (застольный)

Работа с текстом:

  • определение идеи произведения,

  • характер и характерность,

  • сверхзадача героя,

  • линия роли,

  • паузы,

  • подтекст


V. Репетиционный период работа с куклой

Изменение маски кукол в различных положениях, ракурсах. Основной ритм движения куклы. Точная координация танцевальных движений актера с куклой.

Общение со зрителем, общение с партнером через куклу.

Тембровая и интонационная окраска голоса. Работа в жанре


VI. Работа над самостоятельным номером


- знакомство с портретной живописью

Знакомство с художниками разных эпох в жанре «Портрет», дать характеристику по портрету. Вообразить походку, манеру разговора, мимику, жест. Сочинить историю жизни (Просмотр слайдов).


- эмоциональная память

Эмоциональная память. Музыка, художественный фильм, книга, спектакль, жизненные наблюдения, живопись, встречи с интересными людьми и т.д.

От чувства к образу (при помощи пяти чувств).

От образа к рисунку (фиксация найденного образа).

От рисунка к теме, проблеме, которая волнует


- репетиционный период



- показ самостоятельных работ


VII. Работа над постановкой голоса



Итог обучения третьей ступени:

  • показ эстрадных номеров.


Критерии оценки результата обучения:

  • умение связывать духовный мир человека с художественным образом куклы.















































Литература


В кукольном театре…- М.: Сов. Россия, 1972-1979. – (Б-чка «В помощь худож. Самодеятельности).

Деммени Е. Школьный кукольный театр. – Л.: Детгиз, 1960.

Деммени Е. Призвание – кукольник. – Л.: Искусство, 1986.

Калмановский Е. театр кукол, день сегодняшний. – Л.: Искусство, 1977.

Каранович А. Мои друзья – куклы. – М.: Искусство, 1977.

Королев М. Искусство театра кукол. – Л.: Искусство, 1973.

Караманенко Т., Караманенко Ю. Театр кукол – дошкольникам. – М.: Просвещение, 1982.

Луцкая Е. Валентин Андреевич. – М.: Сов. художник, 1978.

Образцов С. Моя профессия. – М.: Искусство, 1981.

Образцов С. Всю жизнь я играю в куклы. – М.: Малыш, 1983.

Полякова О., Файнштейн Ф., Решение сценического пространства: Спектакли ГАЦТК. – М.: СТД РСФСР, 1988.

Родари Дж. Грамматика фантазии. – М.: Прогресс, 1978.

Симанович-Ефимова Н. Записки петрушника. – Л.: Искусство, 1980.

Смирнова Н. Театр Сергея Образцова. – М.: Наука, 1971.

Смирнова Н… И оживают куклы. – М.: Дет. литература, 1982.

Смирнова Н. В театре кукол. – М.: Знание, 1978.

Сперанский Е. Актер театра кукол. – М.: ВТО, 1965.

Сперанский Е. Повесть о странном жанре. – М.: ВТО, 1982.

Сперанский Е. Рассказ о четырех братцах. – М.: ВТО, 1965.

Соломоник И. Традиционный театр кукол Востока. – М.: Наука, 1983.

Сперанский Е., Луцкая Е. Художник Борис Тузлуков. – М.: Сов. Россия, 1983.

Театр кукол: Сб. пьес. – М.: Искусство, 1955.

Театр кукол зарубежных стран. – М., Л.: Искусство, 1959.

Файнштейн Ф. Самодеятельный театр кукол: Программа по организации и работе дет. самодеят. театра кукол // Я вхожу в мир искусств. – 1998. - № 3.

Федотов А. Секреты театра кукол. – М.: Искусство, 1963.

Шпет Л. Хоровод кукол: Сб. пьес. – М.: Искусство, 1982.

Что же такое театр кукол?: Сб. статей. – М.: ВТО, 1983.

Что же такое театр кукол?: Сб. статей. – М.: СТД РСФСР, 1990.

Что и как в театре кукол. – М.: Искусство, 1969.

Юный техник: Приложение к журналу. – 1983. - № 9, 1986. - № 3.























Учреждение социального обслуживания

Ханты-Мансийского автономного округа-Югры

«Социально-реабилитационный центр для несовершеннолетних «Зина»






Согласовано:

Зам. директора по ВРР

____________________Т.А. Бекоева

Утверждаю:

УСО ХМАО-Югры «Социально-реабилитационный центр для несовершеннолетних «Зина»

____________________В.Д. Акрытов

«___»__________________ 2008 г.









ПРОГРАММА


«ТЕАТР КУКОЛ»








Программу

разработал

Сажнева Н.В.



Рассмотрена и одобрена

на заседании

Методического совета

«____»_____________2008 г.










Урай

2008 г.


Автор
Дата добавления 07.10.2015
Раздел Начальные классы
Подраздел Рабочие программы
Просмотров381
Номер материала ДВ-039304
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх