МУНИЦИПАЛЬНОЕ
БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«КУРСКАЯ
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»
КУЛУНДИНСКОГО
РАЙОНА АЛТАЙСКОГО КРАЯ
СОГЛАСОВАНО
методический совет
школы
протокол от
22.08.2015 г. № 1
|
УТВЕРЖДЕНО
приказом директора
от 25.08.2015
г. № 92
|
РАБОЧАЯ
ПРОГРАММА
учебного
предмета «Изобразительное искусство»
3 класс
(основное
общее образование)
на 2015 – 2016 учебный год
Составитель:
Кроневальд Олеся Александровна, учитель
Изобразительного искусства
с. Курск
2015
год
Пояснительная записка.
Рабочая
программа курса «Изобразительное искусство» разработана на основе концепции и
общеобразовательной программы «Начальная школа ХХI века» и программы Л. Г.
Савенковой «Изобразительное искусство» 3 класс, в соответствии с Федеральным
государственным образовательным стандартом начального общего образования (2009
г.), учебным планом школы.
Данная
программа учитывает опыт и современные направления педагогики в области
художественного образования школьников, научно-методические концепции, технологии
обучения, а также изменения культурного пространства России, появление новых
имён и тенденций в искусстве.
Современный
уровень социокультурного развития общества требует обновления культуры общения
педагога с учащимися (ученик становится субъектом образовательного процесса),
разработки таких учебных программ по предмету «Изобразительное искусство»,
которые обеспечивали бы поли художественное развитие школьников.
Цель уроков
изобразительного искусства в начальной школе — разностороннее художественно-творческое
развитие учащихся:
• формирование у
детей целостного, гармоничного восприятия мира;
• активизацию
самостоятельной творческой деятельности;
• развитие
интереса к природе и потребности общения с искусством (восприятие и практическая
деятельность);
• формирование
духовных начал личности, воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры
восприятия произведений профессионального и народного искусства;
• воспитание
нравственных и эстетических чувств, любви
!к родной природе,
своему народу, к многонациональной культуре своей страны. Задачи изучения
предмета «Изобразительное искусство»:
• воспитывать
устойчивый интерес к изобразительному творчеству, уважение к культуре и
искусству разных народов; обогащать нравственные качества детей; формировать
способность проявлять себя в искусстве, эстетические предпочтения;
• развивать
творческий потенциал ребёнка путём активизации у него воображения и фантазии;
формировать способность воспринимать окружающий мир и произведения разных видов
искусства на эмоционально-чувственном уровне; развивать желание привносить в
окружающую действительность красоту; формировать навыки сотрудничества и
сотворчества в художественной деятельности;
• формировать
навыки работы в разных видах пластических искусств: живописи, графике,
декоративно-прикладном искусстве, архитектуре и дизайне;
• формировать
умение пользоваться выразительными средствами изобразительного искусства,
языком графической грамоты, навыки работы разными художественными материалами,
учитывая возрастные интересы и предпочтения детей, их желание выразить в
творчестве свои представления об окружающем мире;
• развивать опыт
художественного восприятия произведений искусства.
Проблема
всестороннего художественного развития учащихся реализуется в программе путём
развития дифференцированного зрения, освоения художественно-образного языка
изобразительного искусства. Особое внимание в программе уделяется
самостоятельной художественно-творческой деятельности школьников, восприятию
ими произведений разных видов искусства.
В основе
преподавания предмета «Изобразительное искусство» лежит единство обучения и
воспитания, взаимодействие с образовательными дисциплинами.
В программе
представлены три направления художественного развития учащихся. В зависимости
от возраста младших школьников на уроках больше внимания уделяется тому или
иному направлению.
1. Развитие
дифференцированного зрения: перенос наблюдаемого в художественную форму
(изобразительное искусство и окружающий мир). Освоение законов создания
произведения искусства (композиция, форма, пространство) и средств
художественной выразительности изобразительного искусства (цвет, свет, колорит,
ритм, линия, пятно, объём, симметрия, асимметрия, динамика, статика, силуэт и
др.).Формирование представлений о роли и значении изобразительного искусства в
жизни людей (общечеловеческие, национальные, региональные, родовые, семейные
художественные традиции). Знакомство с историей возникновения и развития
изобразительного искусства. Виды и жанры изобразительного искусства, их
развитие, появление новых видов и форм художественно-творческой деятельности
человека. Профессия художника-творца. Отображение окружающего мира природы и
действительности, условий жизни человека в художественном творчестве (живописи,
графике, декоративно-прикладном искусстве, скульптуре, архитектуре).
Изобразительное искусство как выразитель истории человечества в художественных
образах.
2. Развитие
фантазии и воображения. Воспитание творческой инициативы учащихся, развитие у
них способности самостоятельно решать поставленную задачу, выражать себя в
каком-либо виде художественной деятельности. Развитие желания творить,
формирование индивидуального чувства цвета, формы, умения организовать
пространство и выстроить композицию.
Начальная школа —
время активного развития учащихся, формирования их творческого познания и
целостного восприятия окружающего. Важное условие развития
художественно-образного мышления — вовлечение детей в творческую деятельность,
знакомство с произведениями разных видов искусства. Это обосновано в первую
очередь тем, что каждый ребёнок в силу своих индивидуальных психофизических
возможностей по-своему воспринимает и усваивает информацию (один через зрение,
другой на слух, третий через действия и т. д.); во-вторых, у разных видов
искусства (живописи, скульптуры, музыки, литературы, театра, танца) — общие
эстетические принципы и художественно-выразительные средства. Деятелы-юстный
поли художественный подход и интегрированный характер организации занятий
позволяет разнообразить и обогатить восприятие, развивает ассоциативное
мышление, способность анализировать, сопоставлять одно произведение с другим,
способствует развитию у детей умения обобщать художественные образы и создавать
свои.
3.
Художественно-образное восприятие произведений изобразительного искусства
(музейная педагогика). Систематическое развитие у детей сознательного подхода к
восприятию эстетического в действительности и искусстве, а также к собственной
творческой деятельности. Этот раздел характеризуется относительно
самостоятельной системой учебных задач. Цель, которая стоит перед учителем, —
развитие у школьников способности воспринимать, понимать, переживать и ценить
произведения искусства. Осваивая программный материал, школьники получают
представление об искусстве и его истории, о видах пластических искусств, об их
специфике, учатся выявлять содержательные моменты художественной формы,
особенности выразительного языка произведений искусства.
Направления
работы в каждом классе реализуются в следующих видах художественной
деятельности.
Работа на
плоскости направлена на овладение детьми разными материалами: гуашевыми и
акварельными красками, цветными мелками, пастелью, карандашами, тушью.
Декоративно-прикладные
виды деятельности связаны с созданием орнаментов, элементов украшения,
декоративных композиций на основе стилизации и обобщения природных форм
(цветов, деревьев, зверей, рыб, птиц, насекомых и т. д.) с помощью
разнообразных художественных материалов (красок, фломастеров, карандашей) и в
различных техниках (аппликации, коллаже).
Работа в объёме
(скульптура) предполагает лепку из глины или пластилина; художественное
конструирование и дизайн — создание несложных геометрических форм из бумаги,
использование в работе готовых объёмных форм (коробок разной величины,
пузырьков, пластмассовых контейнеров, упаковок), природ¬ного материала (веток,
листьев, почек, камней, ракушек и др.).
Художественно-творческое
восприятие произведений искусства (музейная педагогика) предусматривает беседы,
обсуждения, экскурсии, проектные и исследовательские работы.
Развивающие и
художественные задачи решаются в каждом классе путём рассмотрения ряда учебных
проблем: развитие пространственного мышления и представлений о пространстве в
искусстве и жизни, развитие представлений о форме в искусстве и окружающей
действительности, развитие представлений о цвете в искусстве и окружающем
предметном мире, композиционные задачи в искусстве.
3 класс. Главная
тема этого года — мир природы и мир человека (взаимосвязь «человек — природа —
среда»). Дети учатся наблюдать за объектами разных природных пространств
(воздуха, воды, земной поверхности, подземного мира), составляющими основу
творчества многих художников, и передавать свои впечатления в самостоятельных
творческих работах; знакомятся с новыми художественными понятиями и техниками,
узнают об особенностях использования формы, цвета, объёма, ритма в разных видах
и жанрах изобразительного искусства. Ведущая практическая задача в 3 классе —
развитие и активизация продуктивного воображения и фантазии, композиционного
мышления.
Развитие
пространственного мышления и представлений о пространстве в искусстве. Изучение
исторического и национального аспектов освоения пространства Земли человеком
(на основе истории развития искусства разных народов). Движение, ритм в природе
и в жизни человека рассматривается через категорию пространства (цикличность
жизни в природе).
Обогащение
представлений о форме в искусстве и окружающей действительности. Развитие
представлений о форме в искусстве. Символ и его значение в истории разных
народов. Красота и целесообразность внешней и внутренней формы в природе.
Развитие
представлений о цвете в искусстве, окружающем предметном мире и искусстве. Цвет
в изобразительном искусстве. Наблюдения за природой: цветовое разнообразие
природных ландшафтов разных народов и разнообразие их творчества.
Освоение
композиционных задач в искусстве. Смысловая взаимосвязь элементов в композиции:
ритм пятен, линий; орнамент, его роль в жизни человека, природа его зарождения,
его специфика и особенности национального колорита.
Задания по ИКТ на
третьем году обучения направлены на развитие наблюдательности и
любознательности, формирование интереса к природным объектам (флоре и фауне).
Использование разнообразных видов компьютерной графики позволяет развивать у
детей навыки самостоятельной творческой деятельности; даёт возможность включать
в процесс обучения исследовательские задания и проектные формы работы, что
развивает способность аргументированно защищать свою точку зрения, формирует
умение слушать собеседника. Овладеть новыми знаниями, понятиями из различных
областей науки помогает работа с Интернетом — поиск информации и её анализ.
На изучение курса
«Изобразительное искусство» с 1 по 4 класс отводится 1 час еженедельно. В
3классе - 34 часа .
В основе
учебников и рабочих тетрадей лежит системно-деятельностный (компетентностный)
подход, который предполагает формирование и развитие определённых качеств
личности, что соответствует требованиям, предъявляемым к общему содержанию
предмета «Изобразительное искусство» :
• воспитание
толерантности и уважения к другим культурам и народным традициям (с учётом
многонациональной России);
• развитие
желания знакомиться с произведениями искусства и активно проявлять себя в
творчестве (мотивация);
• общекультурное
и личностное развитие учащегося; формирование графической грамоты и учебных
действий, обеспечивающих успешное усвоение содержания предмета (практика и
восприятие);
• воспитание
познавательной культуры в разных видах изобразительной деятельности (живопись,
графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное и народное искусство)
в соответствии с возрастными возможностями учащихся; духовно-нравственное и
интеллектуальное воспитание в условиях интегрированного обучения и поли
художественного воспитания;
• воспитание
патриотических чувств, развитие желания осваивать национальные традиции;
• развитие основ
научных знаний об окружающей действительности и искусстве, о взаимосвязях
объектов;
• совершенствование
индивидуальных способностей;
• формирование
умения планировать свою деятельность и культуру труда; развитие
эмоционально-ценностного восприятия произведений искусства, эстетического
кругозора, эстетической культуры личности, интереса к художественной культуре;
формирование умения оценивать с художественной точки зрения произведения
искусства.
Содержание
программы
3 класс (34 часа)
Развитие
дифференцированного зрения: перенос наблюдаемого в художественную форму
(изобразительное искусство и окружающий мир) (17 часов).
Овладение
основами языка живописи и графики. Передача разнообразия и красоты природы
средствами живописи, графики. Изображение природного пейзажа в жанровых сценах,
натюрморте, иллюстрациях. Передача ритмического своеобразия природного
ландшафта с помощью выразительных средств изобразительного искусства. Создание
цветовых графических композиций в технике компьютерной графики. Запечатление
объектов природы с помощью фотоаппарата. Понимание и изображение природного
ритма. Отделение главного от второстепенного. Выделение композиционного центра.
Создание композиции на плоскости на заданную тему. Выбор формата в зависимости
от темы и содержания. Выбор художественных материалов. Создание эскизов будущей
работы с помощью компьютерной графики. Передача воздушной перспективы
графическими средствами. Выбор и освоение картинной плоскости в зависимости от
творческого замысла. Использование в работе средств компьютерной графики.
Эксперименты с цветом: выполнение растяжек, получение новых неожиданных цветов.
Создание плавных переходов цвета. Овладение приёмами самостоятельного
составления натюрморта. Изображение с натуры предметов конструктивной формы.
Сознательный выбор формата, преодоление измельчённости изображения. Передача
смысловой связи предметов в натюрморте. Передача движения. Работа с натуры и по
наблюдению. Выполнение кратких зарисовок (набросков) фигуры человека с натуры и
по представ¬лению в разных положениях. Работа в одной цветовой гамме.
Передача объёма
графическими средствами. Передача формы предмета с помощью штриха. Передача
контраста и нюанса в объёме (лепка из глины или пластилина). Освоение
профессиональной лепки. Создание объёмно-пространственной композиции. Передача
ритма и динамики при создании художественного образа. Создание эскизов
архитектурных сооружений на основе природных форм (по описанию в сказках).
Выражение замысла в рельефных эскизах. Работа в группах по три — пять человек.
Поиск в Интернете музейных экспозиций. Освоение техники бумажной пластики.
Создание эскизов одежды по мотивам растительных форм.
Развитие фантазии
и воображения (11 часов).
Передача
настроения и ритма музыкального и поэтического произведения графическими
средствами. Использование цветового разнообразия оттенков. Композиционный центр
и ритмическое изображение пятен и линий. Передача индивидуальной манеры письма.
Передача контрастных отношений в разных пространствах с помощью цвета, линии,
штриха, в том числе в технике компьютерной графики. Передача смысловой
зависимости между элементами изображения путём выбора формата, материала
изображения. Передача содержания художественного произведения в графической
иллюстрации. Соотнесение содержания книги с иллюстрациями и художественным
оформлением шрифта текста. Создание своих буквиц для сказочных произведений,
оригинальных вариантов заглавной буквы своего имени, отражение в образе буквы
своего характера и интересов. Оформление сцены к спектаклю (игровому или
кукольному). Работа в коллективе, распределение обязанностей. Использование
музыкального материала для передачи настроения и эстетического образа
пространства. Создание игрушки по мотивам народных художественных промыслов.
Использование в украшении игрушек мотивов растительного и животного мира.
Соотнесение характера украшения, орнамента и его расположения в зависимости от
декоративной формы. Раскрытие символики цвета и изображений в народном
искусстве. Коллективное исследование на тему «Знаки и символы русского народа».
Передача равновесия в изображении, выразительность формы в декоративной
композиции: обобщённость, силуэт.
Художественно-образное
восприятие произведений изобразительного искусства (музейная педагогика) (6
часов).
Выражение в
словесной форме своих представлений о видах изобразительного искусства. Участие
в обсуждении содержания и выразительных средств произведений изобразительного
искусства. Коллективное исследование по данной теме. Поиск и объяснение общего
и различного в языке разных видов искусства. Выражение в беседе своего
отношения к произведениям разных видов искусства (изобразительного,
музыкального; хореографии, литературы), понимание специфики художественного
языка каждого из них. Классификация произведений изобразительного искусства по
видам и жанрам. Ведущие художественные музеи России и своего региона.
Объяснение символики в народном и декоративно-прикладном искусстве,
функциональности, практической значимости произведений
декоративно-прикладного искусства. Представление о связи архитектуры с
природой. Архитектурные памятники региона, их история.
В результате
изучения изобразительного искусства на ступени начального общего образования у
обучающихся будут сформированы:
• духовные
начала личности и целостная картина мира;
• основы
художественной культуры;
• понимание роли
искусства в жизни человека;
• представления,
о выразительных возможностях языка изобразительного искусства;
• потребность в
творческом проявлении;
•
наглядно-образное мышление, способность к порождению замысла, фантазия,
воображение;
• умение ставить
перед собой художественную задачу и находить пути её реализации в
художественном материале;
• способность
формулировать эстетическую, художественную оценку, выражать своё отношение к
происходящему;
• понимание
красоты родной природы, любовь к культуре своего народа, региона, знание основ
его мировоззрения, патриотизм.
Результаты
изучения учебного предмета
Личностные
результаты:
• целостное,
гармоничное восприятие мира;
• интерес к
окружающей природе, к наблюдениям за природными явлениями;
• умение
формулировать, осознавать, передавать своё настроение, впечатление от
увиденного в природе, в окружающей действительности;
• способность
выражать свои чувства, вызванные состоянием природы;
• способность
различать звуки окружающего мира (пение птиц, шум ветра и деревьев, стук дождя,
жужжание насекомых, уличный гул, различные звуки машин, голоса людей в доме, в
школе, в лесу);
• представление
о том, что у каждого живого существа своё жизненное пространство;
•
самостоятельная мотивация своей деятельности, определение цели работы (задания)
и выделение её этапов;
• умение
доводить работу до конца;
• способность
предвидеть результат своей деятельности;
• адекватная
оценка результатов своей деятельности;
• способность
работать в коллективе;
• умение
работать индивидуально и в малых группах;
• готовность
слушать собеседника, вести диалог, аргументированно отстаивать собственное
мнение.
Метапредметные
результаты:
• постановка
учебной задачи и контроль её выполнения (умение доводить дело до конца);
• принятие и
удержание цели задания в процессе его выполнения;
•
самостоятельная мотивация учебно-познавательного процесса;
•
самостоятельная мотивация своей деятельности, определение цели работы (задания)
и выделение её этапов;
• умение
проектировать (планировать) самостоятельную деятельность в соответствии с
предлагаемой учебной задачей;
• умение
критически оценивать результат своей работы и работы одноклассников на основе
приобретённых знаний;
• умение
применять приобретённые знания по одному предмет)' при изучении других
общеобразовательных дисциплин;
• умение
выполнять по образцу и самостоятельно действия при решении отдельных
учебно-творческих задач;
• умение
проводить самостоятельные исследования;
• умение
проектировать (планировать) самостоятельную деятельность в соответствии с
предлагаемой учебной задачей;
умение
критически оценивать результат своей работы и работы одноклассников на основе
приобретённых знаний;
• умение
находить нужную информацию в Интернете;
• участие в
тематических обсуждениях и выражение своих предложений;
• умение
формулировать ответ на вопрос в соответствии с заданным смысловым (логическим)
содержанием;
• обогащение
словарного запаса, развитие умения описывать словами характер звуков, которые
«живут» в различных уголках природы, понимать связь между звуками в музыкальном
произведении, словами в поэзии и прозе;
• умение
пересказывать небольшие тексты (сказки, рассказы), вычленять сюжет, сочинять
собственный сюжет, создавать мини-рассказы по своему сюжету;
• понимание и
передача своих впечатлений от услышанного, увиденного, прочитанного (в музыке,
литературе, народной речи, разных видах и жанрах искусства);
• умение
сопоставить события, о которых идёт речь в произведении, с собственным
жизненным опытом, выделение общего и различного между ними;
• умение
объяснить, чем похожи и чем различаются традиции разных народов в сказках,
орнаменте, оформлении жилища, в обустройстве дома в целом.
Предметные
результаты:
•
сформированность представлений об искусстве, о связи искусства с действительностью
и умение объяснить это на доступном возрасту уровне;
• умение
анализировать и сравнивать произведения искусства по настроению, которое они
вызывают, элементарно оценивать их с точки зрения эмоционального содержания;
• умение
сравнивать описания, произведения искусства на одну тему;
• способность
обосновывать своё суждение, подбирать слова для характеристики своего
эмоционального состояния и героя произведения искусства;
• умение
высказывать предположения о сюжете по иллюстрации (самостоятельное развитие
сюжета), рассказывать
о своём любимом
произведении искусства, герое, картине, спектакле, книге;
• умение
фиксировать своё эмоциональное состояние, возникшее во время восприятия
произведения искусства;
•
сформированность представлений о природном пространстве и архитектуре разных
народов;
•
сформированность представлений о связи архитектуры с природой, знаний
архитектурных памятников своего региона, их истории;
• активное
участие в обсуждении роли искусства в жизни общества и человека;
• понимание
влияния природного окружения на художественное творчество и понимание природы
как основы всей жизни человечества;
• понимание
зависимости народного искусства от природных и климатических особенностей
местности, его связи с культурными традициями, мировоззрением народа;
• умение
объяснить, чем похожи и чем различаются традиции разных народов в сказках,
орнаменте, оформлении жилища, в обустройстве дома в целом;
• умение
создавать образный портрет героя в разных видах и жанрах искусства — словесном,
изобразительном, пластическом, музыкальном;
• умение
развивать предложенную сюжетную линию (сочинение общей сказки, пьесы и т. п.);
•
сформированность навыков использования средств компьютерной графики в разных
видах творческой деятельности;
• умение
выражать в беседе своё отношение к произведениям разных видов искусства
(изобразительного, музыкального; хореографии, литературы), понимать специфику
выразительного языка каждого из них;
• умение
выбирать выразительные средства для реализации творческого замысла;
• умение
сравнивать произведения на одну тему, относящиеся к разным видам и жанрам
искусства;
• умение
распознавать выразительные средства, использованные автором для создания
художественного образа, выражения идеи произведения;
• умение
использовать элементы импровизации для решения творческих задач.
Требования к
уровню подготовки учащихся, обучающихся по данной программе.
Выпускник
научится:
• создавать
элементарные композиции на заданную тему на плоскости и в пространстве;
• использовать
выразительные средства изобразительного искусства — цвет, свет, колорит, ритм,
линию, пятно, объём, симметрию, асимметрию, динамику, статику, силуэт и др.;
• работать с
художественными материалами (красками, карандашом, ручкой, фломастерами, углём,
пастелью, мелками, пластилином, бумагой, картоном и т. д.);
• различать
основные и составные, тёплые и холодные цвета, пользоваться возможностями цвета
(для передачи характера персонажа, эмоционального состояния человека, природы),
смешивать цвета для получения нужных оттенков;
• выбирать
средства художественной выразительности для создания художественного образа в
соответствии с поставленными задачами;
• создавать
образы природы и человека в живописи и графике;
• выстраивать
композицию в соответствии с основными её законами (пропорция; перспектива;
контраст; линия гори зонта: ближе — больше, дальше — меньше; загораживание;
композиционный центр);
• понимать форму
как одно из средств выразительности;
• отмечать
разнообразие форм предметного мира и передавать их на плоскости и в
пространстве;
• видеть
сходство и контраст форм, геометрические и природные формы, пользоваться
выразительными возможностями силуэта;
• использовать
разные виды ритма (спокойный, замедленный, порывистый, беспокойный и т. д.) для
придания выразительности своей работе;
• передавать с
помощью линии, штриха, пятна особенности художественного образа, эмоционального
состояния человека, животного, настроения в природе;
• использовать
декоративные, поделочные и скульптурные материалы в собственной творческой
деятельности для создания фантастического художественного образа;
• создавать свой
сказочный сюжет с вымышленными героями, конструировать фантастическую среду на
основе существующих предметных и природных форм;
• изображать
объёмные тела на плоскости;
• использовать
разнообразные материалы в скульптуре для создания выразительного образа;
• применять
различные способы работы в объёме — вытягивание из целого куска, налепливание
на форму (наращивание формы по частям) для её уточнения, создание изделия из
частей;
• использовать
художественно-выразительный язык скульптуры (ракурс, ритм);
• чувствовать
выразительность объёмной формы, многосложность образа скульптурного
произведения, выразительность объёмных композиций, в том числе многофигурных;
• понимать
истоки и роль декоративно-прикладного искусства в жизни человека;
• приводить
примеры основных народных художественных промыслов России, создавать творческие
работы по мотивам народных промыслов;
• понимать роль
ритма в орнаменте (ритм линий, пятен, цвета), использовать ритм и стилизацию
форм для создания орнамента, передавать движение с использованием ритма
элементов;
• понимать
выразительность формы в декоративно-прикладном искусстве;
• использовать
законы стилизации и трансформации природных форм для создания декоративной
формы;
• понимать
культурно-исторические особенности народного искусства;
• понимать
условность и многомерность знаково-символического языка декоративно-прикладного
искусства;
• приводить
примеры ведущих художественных музеев страны, объяснять их роль и назначение.
Выпускник получит
возможность научиться:
• пользоваться
средствами выразительности языка живописи, графики, декоративно-прикладного
искусства, скульптуры, архитектуры, дизайна и художественного конструирования в
собственной художественно-творческой деятельности;
• выражать в
собственном творчестве отношение к поставленной художественной задаче,
эмоциональные состояния и оценку, используя выразительные средства графики и
живописи;
• видеть,
чувствовать и передавать красоту и разнообразие родной природы;
• понимать и
передавать в художественной работе различное и общее в представлениях о
мироздании разных народов мира;
• активно
работать в разных видах и жанрах изобразительного искусства (дизайн, бумажная
пластика, скульптура, пейзаж, натюрморт, портрет и др.), передавая своё
эмоциональное состояние, эстетические предпочтения и идеалы;
• работать в
историческом жанре и создавать многофигурные композиции на заданные темы и
участвовать в коллективных работах, творческо-исследовательских проектах;
• воспринимать
произведения изобразительного искусства и определять общие выразительные
возможности разных видов искусства (композицию, форму, ритм, динамику,
пространство);
• переносить
художественный образ одного искусства на язык другого, создавать свой
художественный образ;
• работать с
поделочным и скульптурным материалом, создавать фантастические и сказочные
образы на основе знакомства с образцами народной культуры, устным и песенным народным
творчеством и знанием специфики современного дизайна;
• участвовать в
обсуждениях произведений искусства и дискуссиях, посвященных искусству;
• выделять
выразительные средства, использованные художником при создании произведения
искусства, объяснять сюжет, замысел и содержание произведения;
• проводить
коллективные и индивидуальные исследования по истории культуры и произведениям
искусства (история создания, факты из жизни автора, особенности города,
промысла и др.);
• использовать
ИКТ в творческо-поисковой деятельности.
Оценивать
деятельность учащихся на уроках изобразительного искусства необходимо
индивидуально, с учётом возраста и прогресса каждого ученика, определяя
освоение темы, технологию работы, овладение материалами и инструментами. При
оценке необходимо найти успех, пусть незначительный, каждого школьника и
отметить это перед другими учащимися. Особенно это касается оценок творческих
работ детей. Когда работа коллективная, следует так организовать её, чтобы
каждый мог наиболее полно проявить себя в тех видах деятельности, которые ему
наиболее удаются.
Перед выполнением
работы надо предупредить детей, что именно в работе будет оцениваться. Так,
важно подчеркнуть, что в отличие от других общеобразовательных предметов на
уроках изобразительного искусства оценивается не аккуратность, а творческая
активность ученика, его желание сделать что-то своё.
Стоит поощрять
тех, кто старается создать свой оригинальный художественный образ, так как
демонстрация технологии учителем даётся для примера, а не для копирования (если
это не касается выполнения каких-либо технических приёмов). Также заслуживает
поощрения стремление ученика самостоятельно что-либо исследовать,
экспериментировать; например, получить оригинальный цвет, создать необычную
форму, найти родственные образы в музыке, стихах, пластике.
Преподаватель
должен акцентировать внимание учеников на добром, положительном, эмоциональном.
Нужно отмечать стремление детей к коллективным видам творчества, вынося при
этом суждение о работе в целом, а не о вкладе в неё каждого отдельного ученика.
Применяются
следующие формы контроля:
- выставки,
конкурсы, викторины;
- творческие
задания;
- открытые
занятия;
- тестирование
по темам;
- творческие
проекты;
- устные
опросы.
После каждого
года обучения дети участвуют в разноуровневых конкурсах и выставках. Эти
мероприятия являются контрольными и служат показателем освоения детьми
программы, а также сплачивают детский коллектив.
Формы
организации образовательного процесса. Эффективнее учебная деятельность
учащихся на занятиях, построенных на сочетании фронтальных, групповых и
индивидуальных форм обучения. Художественная деятельность школьников на уроках
находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с
натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа;
восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ
товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на
уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к
изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений
(народных, классических, современных)
На
уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с
музыкой, литературой, историей, трудом. С целью формирования опыта творческого
общения в программу вводятся коллективные задания. Очень важно, чтобы
коллективное художественное творчество учащихся нашло применение в оформлении
школьных интерьеров. Выполненные на уроках художест-венные работы учащиеся
могут использовать как подарки для родных и друзей. Приветствуется любое
общественное приложение результатов художественной деятельности школьников.
Материально-техническое
обеспечение образовательного процесса по предмету «Изобразительное искусство»
Для организации и
проведения уроков изобразительного искусства необходимо :
- экран,
мультимедийная установка, компьютер;
- комплект
наглядных пособий для демонстрации на уроке, в том числе диски с репродукциями
картин художников из крупнейших музеев мира, видеофильмами, музыкальными
произведениями, предусмотренными школьной программой.
1. Основные
учебные издания:
• Савенкова
Л.Г., Ермолинская Е.А. Изобразительное ис¬кусство : 3 класс : учебник для учащихся
общеобразовательных учреждений. — М.: Вентана Граф, 2012;
. Методические
материалы для учителя:
• Савенкова
Л.Г., Ермолинская Е.А. Изобразителынкусство : 1-4 классы : методическое пособие
для учителя М. : Вентана Граф, 2010;
•
Тематический план программы учебного курса
Номер темы и её название
|
Всего часов на тему
|
Из них:
|
Теоретические занятия
|
Контрольные работы
|
Практические занятия (лабораторные работы, уроки
развития речи, экскурсии и др.)
|
Тема 1.
Развитие дифференцированного зрения: перенос
наблюдаемого в художественную форму
|
17
|
|
|
7
|
Тема 2
Развитие фантазии и
воображения
|
11
|
|
|
5
|
Тема 3
Художественно-образное восприятие
произведений изобразительного искусства
|
6
|
|
|
2
|
|
|
|
|
|
ИТОГО
|
34
|
|
|
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.