муниципальное
бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская
художественная школа» г. Ярцево
ПРОГРАММА ПО КОМПОЗИЦИИ для
1-го класса детской художественной школы
Автор: преподаватель МБУ ДО «ДХШ» г. Ярцево
Михайлова Елена Александровна
2014
год
П Л А Н :
1.
Обоснование темы.
2.
Основная часть
3.
Заключение.
4.
Список литературы.
Композиция является одним из сложных и важных учебных
предметов. Как писал художник Ю.И. Пименов: "Историю искусства можно было
бы написать как историю композиции, потому что именно композиция в первую
очередь выражает чувства художника".
Изучение законов композиции помогает
учащимся грамотно, с учётом творческих индивидуальностей использовать
выразительные средства изобразительного искусства для создания своих
художественных произведений.
Основными задачами композиции в художественной школе являются:
•
1. Эстетическое воспитание учащихся,
воспитания у них художествен - ного вкуса.
•
2. Развитие таких художественных
способностей как:
а) образное мышление,
б) творческое воображение,
в) зрительная память.
•
3. Изучение учащимися процессов создания
произведений изобрази - тельного искусства.
•
4. Приобретение учащимися умений и
навыков анализа произведений искусства и использования их для самостоятельного
творчества.
•
6. Умение наблюдать окружающую
действительность, отбирать жизненные впечатления, чтобы затем отобразить их в
своих произведениях.
Занятие композицией
невозможны без умения рисовать, писать красками, лепить и т.д. Композиция
органически взаимосвязана с такими учебными предметами как рисунок, живопись,
скульптура, история искусств, так как, создавая композицию, художник оперирует
линией, штрихом, пят - ном, цветом, светотенью, объёмом и др. Поэтому учебный
предмет " Ком - позиция выступает не только как один из ведущих, но и как
объединяющий все другие предметы.
Межпредметные связи композиции с рисунком, живописью, скульптурой
, историей искусств проявляются и в обратном действии. Закономерности и
свойства композиции действуют и проявляются в рисунке, живописи, графике,
скульптуре, как в учебных, так и в творческих работах. Понятно, что нельзя
выполнить даже учебный рисунок с натуры без умения закомпоновать его в формате,
нельзя добиться выразительности и целостности того же рисунка, без знания
действия композиционных законов.
История искусств так же важна для изучения композиции. Без
знания истории искусств, невозможно по - настоящему понять значение и роль
композиции, рисунка и живописи. В то же время, владея рисунком, живописью,
композицией, учащиеся приобретают необходимые знания и умения для глубокого
анализа произведений мастеров, познают специфику рисунка, живописи, скульптуры!
При изучении истории искусств учащиеся проникают в тайны мастерства, в
творческую лабораторию великих художников. Освоив основные законы композиции,
выведенные из практики работ маcтеров
прошлого и современных художников, ученики художественной школы будут увереннее
подходить к решению собственных творческих задач.
Именно межпредметные связи легли в основу разработанной мною
программы по композиции для первого класса детской художественной школы.
При создании программы, я опиралась так же на основные педагогические
принципы обучения:
1.
Наглядность.
2.
Доступность
3.
Последовательность
4.
Систематичность
Целью курса "Композиция" первого года обучения,
является создание выразительных эмоциональных образов, с помощью изученных композиционных
средств и опираясь на знания, полученные на других уроках; изучение основ
композиционной грамоты, освоения таких понятий, как ' "композиция",
"формат", "масштаб", "равновесие в композиции".
В первом классе начинается изучение таких выразительных
средств станковой композиции, как: композиционный центр, ритм, статика и динамика
силуэт, симметрия и асимметрия, контраст. Параллельно повторяются и
закрепляются следующие темы:
•
по
истории искусств:
а) первобытное общество;
б) искусство палеолита (древнекаменный век);
в) искусство мезолита (среднекаменный век);
г) эпоха бронзы;
д) искусство Древнего Египта;
е) искусство Древней Греции;
ж) искусство Древнего Рима;
•
знания и умения по
рисунку:
а) графические материалы и навыки работы ими (простой
карандаш, уголь, сангина, черная тушь);
б) выразительные средства рисунка: линия, штрих, пятно, тон;
г) навыки построения формы предметов на основе понятий о
симметрии и пропорциях;
д) изображение пространственного положения предметов, на
основе знаний о наглядной и воздушной перспективах;
е) умение последовательно выстраивать работу.
•
по
живописи
а) знания о цвете (основные и составные цвета, локальный
цвет, теплые и холодные цвета, дополнительные цвета (контраст), сближенные
цвета (нюанс);
б) понятие светотени (в живописи);
в) влияние цветового решения на композиционный строй работы.
Программа
рассчитана на 93 учебных часа. В работе над заданиями учащиеся используют
различные графические и живописные материалы, с которыми они познакомились на
занятиях по рисунку и живописи. Все уроки построены с учётом возрастных
особенностей детей первого года обучения в детской художественной школе.
1 ЧЕТВЕРТЬ ( 24 часа)
Тема 1(6 часов
)
Понятие
композиции. Значение композиции в изобразительном искусстве. Понятие формата,
масштаба изображения. Линия как выразительное средство композиции.
Основные понятия:
•
Композиция в изобразительном искусстве как
способность, умение составлять, соединять различные части в единое целое в
соответствии с какой - либо идеей, построение художественного произведения,
обусловленное его содержанием, характером и назначением; как расположение,
размещение частей в художественном произведении.
•
Формат как геометрические характеристики
изобразительной по - верхности: форма, размер, пропорции.
•
Масштаб изображения как соотношение
размера изображения и размера изобразительной плоскости.
•
Линия как одно из основных выразительных
средств рисунка и композиции. Закрепление знаний, полученных на уроках рисунка:
линия может быть толстая и тонкая, прямая, волнистая, ломаная, плавная и про -
изводить различное впечатление на зрителя, создавать различное настроение
(плавные, волнистые линии создают впечатление покоя; ломаные «рваные» линии -
впечатление дисгармонии, вертикальные и горизонтальные линии - статичны,
диагональные - динамичны и т.д.)
Практическое задание:
Композиция на тему « Линейная фантазия ».
Задачи:
1.
На основе
красивого сочетания различных линий, точек, штрихов и пятен создать
фантастическую композицию, основанную на каких - нибудь ассоциациях.
2. Правильно выбрать
формат и удачно « вписать» в него изображение.
3. Закрепление знаний
об изобразительных материалах, способах и методах работы ими (простой карандаш,
черная тушь).
Материалы и принадлежности для учителя:
1.Репродукции:
А. Рублёв « Троица », В. Суриков « Боярыня Морозова», П. Брейгель Старший «
Охотники на снегу », Леонардо да Винчи « Рисунки природных катаклизмов», П.
Пикассо рисунки из серии « Бой быков ».
1. Учебное
пособие « Линия. Пятно. Штрих ».
2. Работы
учащихся.
Материалы и принадлежности для учащихся:
Бумага
(формат АЗ); простой карандаш, чёрная тушь, гелиевая ручка.
V •Л
Тема2( 3 часа). Знакомство с основными правилами, приемами и средствами композиции.
Контур, силуэт, пятно - выразительные средства композиции. Статика в станковой
композиции.
Основные понятия:
•
Силуэт, как плоскостное изображение;
форма, воспринимающаяся плоскостно в силу тонального контраста фигуры и фона.
•
Статика, как состояние покоя,
уравновешенности в картине. Статичные композиции на примере настенной живописи
палеолита ( нет изображения человека, только рисунки животных, неподвижно
застывших в одинаковых позах; животные изображены контуром или равномерно
закрашены черным или красно - коричневым цветом; переслаивающиеся изображения
животных).
•
Средства создания статичной композиции:
-
отсутствие
на картине диагональных направлений;
-
отсутствие
свободного пространства перед движущимся объектом;
-
изображение
действующих лиц в статичных позах;
-
симметричное,
уравновешенное построение, использование в качестве композиционных схемы
простых геометрических фигур (треугольника, круга, квадрата, прямоугольника).
Практическое задание:
Композиция « Первобытные животные »
Задачи:
1.
На основе
знаний о статичной композиции выполнить контурные или силуэтные рисунки
животных ( мамонтов, бизонов, лошадей, тигров, оленей и т.д.). Можно
использовать приёмы переслаивающегося изображения.
2.
Правильно подобрать
формат (вертикальный или горизонтальный), соответствующий выбранному сюжету и
удачно закомпоновать в нем статичные фигуры первобытных животных.
3.Закрепить
знания по истории искусств о культуре первобытного общества (палеолит).
4. Развитие
изменений и навыков работы изобразительными материалами (уголь,сангина) Материалы и принадлежности для учителя:
1.
1.Репродукции: Леонардо да Винчи « Мадонна в гроте », А. Рублёв «Тро -ица »,
В.Васнецов « Богатыри
2. Диапозитивы: «
Лошади и отпечатки рук », « Раненый бизон ». Живопис - ное изображение в
Альтамирской пещере ( Испания); «Олень». Контурное изображение в пещере Нио
(Франция); «Лошадь». Пещера Ляско (Франция).
3.Стихотворение Е.Виноградова «Пещерный
человек учился рисовать».
Материалы и принадлежности для
учащихся:
Бумага (формат
А 3), простой карандаш, уголь, сангина
Тема 3(6 часов
)
Передача движения в композиции. ( Динамика
).
Основные понятия:
Динамика как впечатление движения, напряжения,
действия, кото - рое создается с помощью асимметрии и ритма, а так - же других специальных
средств:
- использование в
композиции диагональных направлений;
- присутствие
свободного пространства перед движущимся объектом;
- изображение
кульминационного момента движения или ряда его пос - ледовательных фаз;
использование при
построении композиции ритмических чередований.
Изучение
динамики, передачи движения в композиции на примере настенной живописи периода
мезолита (многофигурной композиции со схематичным изображением животных и человека,
выполненные конту — ром или пятном; простейшая передача объема.
Практическое задание
Тематическая композиция: «Охота на первобытных животных»,
«Сбор
меда», «Загон скота», «Вооруженные столкновения первобытных людей» (по выбору
учащихся). Имитация настенной живописи.
Задачи:
1 .На основе
знаний о динамичной композиции и средствах передачи дви - жения, придумать
сюжет, связанный с жизнью первобытных людей и жи - вотных и создать динамичную
композицию.
2. Удачно
закомпоновать изображение на выбранном формате листа бу - маги.
З.Закрепить
знания, полученные по истории искусств о культуре перво бытного общества
(мезолит).
Дальнейшее развитие
умения и навыков работы изобразительными средствами (карандаш, гуашь).
Материалы и принадлежности для
учителя:
1 .Репродукции:
В.Суриков «Боярыня Морозова», В. Серов « Похищение Европы», Н.Рерих «Заморские
гости». А. Матисс «Танец».
3.
Диапозитивы: «Охота
на оленей» наскальная живопись (Испания); «Воины». Пещерная живопись (Испания);
«Сцены охоты африканского цикла».
Материалы и принадлежности для
учащихся:
1. Бумага (формат А
3);
2. Простой карандаш,
гуашь (черная, охра, коричневая, красная, белила).
Тема 4(9 часов ) Тема и сюжет в станковой композиции. Эскизы.
Основные
понятия:
•
Тема композиции как выражение идеи и замысла
автора;
•
Сюжет композиции как связная последовательность
событий, через которую раскрывается тема произведения.
•
Эскиз как предварительный этап работы над
композицией, (после вы - бора сюжета), в котором прорисовывается общая
композиционная схема, расположение и
взаимосвязь основных действующих лиц без детальной прорисовки. Возможно и
цветовое решение, эскизы.
Практическое задание: Тематическая
композиция:
«Первобытный художник», «Пещерные люди», «Охота на мамон - та» (по
выбору учащихся).
Задачи:
1. Выбор сюжета для
композиции о жизни первобытных людей.
2. Выполнение
предварительного эскиза на основе знаний о законах, при приёмах и средствах
композиций, полученных на предыдущих уроках.
3.Закрепление и
обобщение знаний о жизни и культуре первобытных людей, полученных на занятиях
по истории искусств.
4. Закрепление
и развитие знаний о цвете, полученных на уроках живописи:
- умение
видеть и изображать цвета во взаимодействии;
- создавать
в работе целостную цветовую гамму; - - использовать
тепло - холодные цветовые сочетания;
- создавать
художественный образ работы с помощью цвета.
Материалы и принадлежности для
учителя:
1. Видеофильм
«Первобытное искусство в Эрмитаже» (отрывок).
2. Видеофильм
«Миллион лет до нашей эры» (отрывок).
Материалы и принадлежности для
учащихся:
Бумага (формат
- АЗ), простой карандаш, художественная гуашь.
2 ЧЕТВЕРТЬ ( 21 час ) ^
Тема 5(6 часов ) Понятие
орнамента. Виды орнаментов. Понятие ритма и стилизации. Символы и знаки.
Основные понятия:
Орнамент - украшение, узор,
состоящий из периодически повторяющихся элементов.
Характерные черты орнамента:
•
Ритм (чередование).
•
Стилизация (упрощение).
Орнамент бывает в полосе, круге. Орнамент бывает геометрический, рас -
тигельный, зооморфный.
Геометрический орнамент - узор,
состоящий из геометрических фигур (кругов, полосок, точек, волнистых линий,
треугольников и т.д.). Растительный орнамент - узор, состоящий из
элементов, изображающих часть растений: цветы, листья, ветви и т.д.
Зооморфный орнамент - узор, где основным
мотивом является изображение животных, насекомых, птиц, рыб.
Ритм - повторение, чередование тех или иных композиционных
элементов. Стилизация - упрощенная декоративное изображение растений,
животных, предметов и т.д.
Символы - образы, характеризующиеся
двойным смыслом: внешним (изо - бразительным) и скрытым (намёком на иное, более
глубокое и часто мис - тическое содержание).
Символическое изображение животных в эпоху бронзы. .Особенности орнамента бронзового века; главный изобразительный мотив -
животные («звериный стиль») - пантеры, олени, мамонты, грифоны (фан -
тастические животные) на ювелирных изделиях, резьбе по кости. Изобра - жение
каждого животного имело магический смысл (например, защитные свойства).
Практическое задание:
Выполнить орнамент «звериный стиль» в полосе. Задачи:
1.Выполнить на
основе рисунков стилизацию животных.
2.На основе знаний, полученных на уроках по истории искусств о культуре
бронзового века - «звериный стиль» - выполнить орнамент в полосе с изоб -
ражением
стилизованных животных (пантер, оленей, мамонтов и т.д.)
Материалы и принадлежности для учителя:
1.Учебное
пособие по стилизации.
2.Изображение
хохломской росписи, резьбы по дереву, росписи по ткани (в полосе, круге,
прямоугольнике).
3.Учебное пособие
« Орнаменты».
4.Репродукции: 1)
«Золотая бляха из Сибири». Эпоха бронзы.
2) «Пантера из кургана».
Материалы и принадлежности для учащихся:
1.Бумага (формат
АЗ), разрезанный вдоль пополам на две полосы
2.Простой
карандаш, гуашь.
Тема
6 (6 часов). Ритм в композиции
Основные понятия:
Ритм - это
чередование каких - либо элементов в определённой последо - вательности.
•
Ритм
является одним из важнейших выразительных средств композиции, а также придаёт
содержанию определённую эмоциональность.
•
Ритм
может быть задан линиями, фигурами, предметами, чередованием светотеневых и
цветовых пятен.
•
Ритм
в живописи Древнего Египта. Живопись по регистрам (поясам). Фигуры людей
изображены в полосе. Четкая передача действия чело - века нюхает цветок,
стреляет из лука, играет на арфе, несёт лук и т.д. Профильное изображение
фигуры человека (ноги и голова - в профиль плечи развернуты в фас, глаз в фас).
Движение направлено только вдоль плоскости (т.е. налево или направо), а не
вглубь её.
•
Одежда
(схенти - передник, или набедренник; кал аз ирис - платье в виде узкой льняной
рубахи на одной или двух бретельках), парики, обувь (сандалии), предметы
домашнего обихода.
•
Цветовая
гамма - синий,
Практическое задание:
Выполнить роспись гробницы фараона.
Задачи:
1. Выполнение
композиции в двух полосах (друг над другом) с изображе- нием фигур древних
египтян, на основе знаний по композиции (динамика, ритм) и истории искусств
(древнеегипетская живопись регистрами).
2. Закрепление
знаний по рисунку об основных пропорциях фигуры чело -
века.
3. Развитие умения навыков работы изобразительными средствами и мате -
риалами.
>
Материалы и принадлежности для
учителя:
1. Репродукции. Многофигурный рельеф из гробницы. Египет. Середина III
тысячелетия до н.э.
2.
Рельефы из гробницы Ти. «Ти охотится на бегемота» Ш
тысячелетие до н.э.
Материалы и принадлежности для
учащихся:
Бумага (формат
АЗ), простой карандаш, гуашь
Тема 7(9 часов) Сюжетно - композиционный центр и способы его
выявления.
Основные понятия:
Композиционный
или зрительный центр - часть картины, которая привле — кает наибольшее внимание
зрителя.
Сюжетный или смысловой центр - часть
композиции, имеющая наиболь - шую значимость для раскрытия художественного
замысла произведения; включает в себя сюжетную завязку, основное действие,
главных действую - щих лиц. Как правило, смысловой и зрительный центры
совпадают. Подчинение второстепенного главному, как один из основных принципов построения композиции:
•
Размещение элемента композиции в определенном месте
изобрази - тельной плоскости (в центре, методом «изоляции» и т.д.);
•
Освещением;
•
Размером;
•
Тоном;
•
Цветом.
Практическое задание:
Тематическая
композиция « Мифы Древнего Египта»:
«Миф об Осирисе», «
Миф об Исиде», « Миф о Горе», «Суд в загробном мире бога Осириса» - по выбору
учащихся.
Задачи:
1.
На основе знаний по египетской мифологии, полученных на
уроках истории искусств, выбрать сюжет, раскрывающий тему.
Основываясь на знаниях по
композиции, выполнить композицию с Явным выделением сюжетно - композиционного
центра, которым ста - нет главный
герой выбранного мифа.
3. Использование в
композиции атрибутов богов египетской мифологии: - одежды (схенти и синдон),
головных уборов (урей, корона атев), украше - ния (ожерелье ускх), амулеты
(сокол и скарабей), посох,\плеть, жезл и т.д.
Материалы и принадлежности для учителя:
1. Репродукции:
Рембрандт « Возвращение блудного сына», Иванов «Явле - ние Христа народу», С.
Боттичелли « Весна», Веласкес «Менины».
2.
Учебное пособие «Египетские боги».
3. Иллюстрации
с атрибутами древнеегипетской культуры.
4. Мифы
древнего Египта («Миф об Осирисе», « Миф об Исиде», « Миф о Горе», « Суд в
загробном мире бога Осириса»).
5.
Видеофильм «Египетское искусство в Эрмитаже»
(отрывок).
Материалы и принадлежности для учащихся:
Бумага (формат - АЗ) 2. Простой карандаш, гуашь.
3 ЧЕТВЕРТЬ (30часов) Тема 8 (9часов)
Равновесие в композиции.
Симметрия и асимметрия в композиции.
Основные понятия:
•
Равновесие в
композиции - ощущение зрительной уравновешенности форм между собой на
изобразительной плоскости.
•
2.
Симметрия и асимметрия, как способы построения композиции,
средства эмоциональной характеристики изображаемого.
•
3.
Симметрия
в композиции, как способ достижения впечатления по - коя, уравновешенности,
выражения торжественности, значимости действия. Равновесие при симметричном
построении композиции достигается за счет практически зеркального повторения её
правой и левой частей.
•
4.
Асимметрия,
как способ достижения впечатления движения, действия в картине. Части в
асимметричной композиции уравновешиваются различными способами: по массе, тону,
цвету. При создании зрительного равновесия в композиции играют роль не только
размеры, цвет и тон эле - ментов , но и свободные пространства между ними.
•
5.
Изучение равновесия, симметрии и асимметрии в композиции на примере искусства
древней Греции - чернофигурной и краснофигурной вазописи. Особенности росписи
древнегреческих ваз: на чёрных вазах изо - брожение красного цвета; на красных
вазах - изображение чёрного цвета
Древнегреческие вазы : кратер, килик, ойнохоя, пелика, амфора. Изображение сцен
из древнегреческих мифов, использование орнаментов ("меандр").
Практическое
задание.
Выполнение эскиза
краснофигурной или чернофигурной вазописи с использованием сцен из
древнегреческих мифов: "Миф об Ахилле и Аяксе", "Спор Афины и
Посейдона", "Апполон и Музы", "Афина и Арахна","
двенадцать подвигов Геракла" ( по выбору учащихся).
Задачи:
•
1.
Выполнить линейно - конструктивный рисунок древнегреческой вазы (кратера,
килика, ойнохои, пелика или амфоры) на основе знаний по рисунку.
•
2.
Выбрать сюжет из древнегреческой мифологии для росписи вазы.
•
3.
Выполнить композицию на основе знаний о симметрии и ассиметрии, композиционном
равновесии и сюжетно - композиционном центре.
•
4. Использовать для выполнения эскиза росписи вазы орнамент.
Материалы и принадлежности для учителя:
1. Учебное
пособие "Боги Олимпа"
2. Мифы
древней Греции.
3. Учебное
пособие "Вазы древней Греции".
4. Учебное
пособие "Орнаменты".
Материалы и принадлежности для учащихся:
1. Бумага
(формат - АЗ), простой карандаш, гуашь (красная, чёрная)
Тема 9. (3 часа) Образ
главного героя
Основные понятия:
Создание образа
главного героя основывается на изучении и выявлении его индивидуальных черт
характера, внешних черт, особенности его жизни и т.д., их осмыслении и
изображении.
Примером для изучения этой темы
могут стать образы древнегреческих бо - гов и богинь, о которых рассказывается
на занятиях по истории искусств. Каждый из этих образов неповторим, выразителен
и интересен. Например, Афина - богиня справедливой войны - молодая женщина со
шле - мом на голове, с копьём в одной руке и статуей богини Ники — в другой;
Гермес - бог торговли - в крылатых сандалиях, с жезлом (кадуцей) в руках;
Апполон - бог солнечного света - в лавровом венке на голове, серебряным луком и
стрелами за спиной и музыкальным инструментом - кифарой - в руках; Посейдон -
бог морей, всегда изображаемый с трезубцем в руках; Дионис - бог виноделия,
непременным атрибутом которого, стала ветвь ви - нограда; Зевс - глава всех
богов - мужественный, грозный, бородатый муж - чина.
Задачи:
1. На основе
знаний о греческих богах и богинях, полученных на уроках истории искусств,
создать этот образ в представлении.
2. Изобразить
выбранного героя, используя знания об основных пропорциях головы и фигуры
человека, а также используя композиционные приёмы и средства.
Материалы и принадлежности для учителя:
1.Видеофильм
"Древнегреческое искусство в Эрмитаже" (отрывок).
2.Репродукция "Древнегреческая живопись. Геракл и Тритон, окруженные
танцующими нереидами.
3.Учебное
пособие "Одежда и атрибуты древних греков".
4.Учебные
пособия по рисунку: "Голова человека", "Фигура человека".
Материалы и принадлежности для
учащихся:
1.Бумага (формат
АЗ ), простой карандаш, гуашь
Тема 10( 9 часов ) Орнамент и его виды. Ритм и раппорт в орнаменте.
Основные понятия:
•
Орнамент
-
украшение, узор, состоящий из периодически повторяющихся элементов, бывает геометрический
(из геометрических фигур), растительный ( из частей растений - цветов,
листьев, плодов, ягод), зооморфный (изображения животных, птиц, рыб,
насекомых). Характерные черты орнамента:
•
Ритм
(чередование).
•
Стилизация
(упрощение).
•
Раппорт
(повторяющаяся часть, мотив рисунка).
Греческий орнамент менее
замкнутый в узком значении символов, более живой чем египетский. Греческий
орнамент более свободной гибкостью и грацией, но не злоупотребляет ими и
сохраняет чувство меры, от которой тонкий вкус греков никогда не отклонялся.
Оставаясь чистым, изящным и возвышенным, греческий орнамент не становится
цветистым и чрезмерным. Орнаменты изображались на вазах, фризах, одежде. Излюбленные
сюжеты : в растительном орнаменте - пальметта (орнамент из пальмовых
листьев), листья алоэ, вьюнка, водянистого плюща, лаврового дерева,
виноградного куста, каштанов. В геометрическом - сочетание изогнутых линий,
регулярно находящих друг на друга. Они бывают простыми и двойными. Плетеные
узоры или косы (имитация косы волос). Орнамент "жемчужные бусы",
состоящие из серии круглых и овальных тел, которые как бы нанизаны друг на
друга и похожи на бусы. Самый знаменитый орнамент - меандр. Это геометрический
орнамент в виде ломаной линии; переплетения непрерывной кривой или ломаной под
прямым углом линии. В зооморфном орнаменте используются бычьи черепа, которые
сопровождаются рогами и полосками из кожи.
Практическое задание:
Выполнить
древнегреческий орнамент в полосе (самостоятельно состав -
ленный на основе образцов
древнегреческих орнаментов) или выполнить
копию (по усмотрению
учителя).
Задачи:
•
1.
Используя мотивы и составные элементы древнегреческих орнаментов, а также
знания по композиции, выполнить орнамент в полосе.
•
2.
Изучить цветовую гамму древнегреческих орнаментов и использовать её в своей
работе.
•
3.
Развитие знаний о цвете и умение создавать разнообразные сложные цветовые
оттенки.
Материалы и принадлежности для учителя:
1. Учебные пособия:
"Стилизация растительных и животных форм", " Орнаменты".
Материалы и принадлежности для учащихся:
1.Бумага (формат
АЗ, разрезанный по горизонтали на две одинаковые по лосы), простой карандаш,
гуашь.
Тема 11 (9 часов ) Контраст в
композиции.
Основные понятия:
Контраст -
универсальное средство, которое усиливает зрительное впе - чатление от качеств
изображаемого объекта, когда рядом находится объект, обладающий
противоположными качествами.
Контраст позволяет
лучше акцентировать внимание зрителя на тех или иных качествах изображаемого
объекта.
Элементы
композиции могут противопоставляться по форме, величине, цвету, тону, фактуре.
Светлые объекты изображения лучше
заметен, выразительнее на тёмном фоне и наоборот, тёмный - на светлом.
Практическое задание:
Иллюстрация к поэме Гомера"
Одиссея" или "Илиада" (по выбору уча - щихся).
Задачи:
1.
Опираясь на знания о древнегреческой культуре, полученные на уроках истории
искусств (содержание поэм Гомера "Одиссея" и "Илиада")
выбрать сюжет, раскрывающий данную тему.
2. Выполнить
эскиз, для создания которого осмысленно использовать в композиции явление
контраста, для раскрытия художественного замысла ра - боты.
3.
Использовать умения и навыки по цветоведению, полученные на уроках живописи.
Материалы и принадлежности для учителя:
1. Репродукции:
Леонардо да Винчи "Портрет Джиневры де Бенчи", В.Серов "Девочка
с персиками", К.Брюллов "Последний день Помпеи", В. Серов
"Портрет Ермоловой", А.Матисс "Разговор", "Красная
комната".
2.Гомер:
"Илиада", "Одиссея".
3.Видиофильмы:
"Язон и аргонавты", "Троя" (отрывки).
Материалы и принадлежности для учащихся:
1.Бумага
(формат - АЗ), простой карандаш, гуашь.
4 ЧЕТВЕРТЬ (18часов)
Тема 12(3 часа ) Эскиз исторического костюма.
Основные понятия:
Основные требования к одежде: удобство, функциональность, эстетичность.
Театральный и исторический костюм.
• Связь истории с развитием костюма:
-
влияние искусства и архитектуры на стиль одежды, её
детали и украшения, цвет;
-
зависимость качества тканей от техники и развития
промышленности.
• Отражение
в одежде данной эпохи, вкусов, привычек, характера, ду - ховного мира и
социального положения её владельцев.
История костюма. Костюм древних римлян.
•
Составные части римского костюма:
-
туника (нижняя одежда, состоящая из двух прямоугольных кусков материи,
скрепленных на боках и плечах, стянутая ремнем или поясом);
-
тога (верхняя одежда, символизирующая гражданское достоинство римлян,
представляющая собой кусок ткани, драпирующаяся на теле складками);
-
стола (одежда римских женщин, представляющая собой длинное до лодыжек
одеяние);
-
палла (женское покрывало);
-
кальцеи (высокая и закрытая обувь, напоминающая башмаки или бо - тинки);
-
соли (сандалии);
-
пегас,
пилос, вуаль, кавсия (головные уборы).
•
Цвет в одежде:
оттенки
коричневого, желтого и серого - цвета крестьян и ремесленников; зеленый и
оранжевый - женские цвета; пурпурный - цвет сенаторов, магистров.
•
Украшения одежды (вышивка, тесьма).
•
Ювелирные украшения (серьги, кольца, браслеты, диадемы и
т.д.).
Практическое задание:
Эскиз
костюма жителя Древнего Рима.
Задачи:
1. На
основе знаний о культуре и искусстве Древнего Рима, полученных на уроках
истории искусств, придумать и выполнить эскиз костюма жителя
Древнего Рима
(мужчины или женщины - по выбору учащихся).
Материалы и
принадлежности для учителя:
1.
Учебное пособие "Орнаменты".
2.
Детские работы с различными эскизами костюмов.
3.
Репродукции: Древнеримский рельеф алтаря.
Материалы и принадлежности для учащихся:
1. Бумага (формат - АЗ), простой карандаш, гуашь
Тема 13 (6часов)
Понятие дизайна как нового вида художественной деятельности.
Основные понятия: Дизайн - процесс и метод создания новых предметов, форм, приспособле - ний,
формирование предметной среды.
В узком смысле слова, это новый вид художественно - конструктивной
деятельности, возникший в 20 - ом веке. Его цель - организация целостной
эстетической среды жизни человека.
Дизайн мебели -
удобство, функциональность, эстетичность формы. Дизайн зависит от культуры и
искусства данной эпохи.
Мебель Древнего Рима: Мебель для сидения
аналогична греческой: деревянные и бронзовые стулья со спинкой и без спинки;
простые скамейки без спинки, каменные скамьи с подлокотниками и спинкой.
Украшение резным орнаментом, чеканкой, граверовкой, инкрустацией. Ножки в виде
звериных лап не только реальных, но и фантастических животных.
Практическое задание:
Эскиз стула, кресла,
скамьи ( по выбору учащихся) в доме жителя Древнего Рима.
Задачи:
1.
Опираясь на знания о культуре и искусстве Древнего Рима,
полученные на уроках истории искусств, выполнить эскиз стула, кресла, скамьи
(по выбору учащихся.
2. Выполнить линейно - конструктивное построение предметов мебели на основе
законов наглядной перспективы, полученных на уроках рисунка.
3. Использование умений и навыков работы различными материалами и тех -
никами
(акварель, гуашь, цветные карандаши, черная тушь, гелиевая ручка).
Материалы и принадлежности для учителя:
1.Репродукции
с изображением мебели Древнего Рима ("Бронзовое си - денье",
"Скамеечка для ног", "Древнеримский стол с мозаичной крышкой на
мраморных ножках", "Декоративный стул, обитый бронзовыми
листами").
2. Учебное пособие по рисунку: "Линейная и воздушная
перспектива".
Материалы и принадлежности для учащихся:
Бумага (формат - АЗ), простой карандаш, гуашь, акварель, черная тушь, гелиевая
ручка.
Тема 14 ( 9 часов ) Итоговое занятие. Тематическая композиция: "Бой гладиаторов",
"Въезд победителей через триумфальную арку", "В Римской библиотеке", "В доме знатного римлянина" (по выбору
учащихся).
Задачи:
1.Выбор сюжета, раскрывающего заданную
тему. 2.Выполнение
эскиза.
3.Закрепление знаний о культуре и искусстве Древнего Рима, полученных на уроках
истории
искусств.
4.Выявление знаний основ композиционной грамоты, законов построения композиции
на плоскости, выразительных средств станковой композиции, полученных за первый
год обучения в детской художественной
школе. 5.Выявление умений и навыков,
приобретенных на уроках рисунка и живописи.
Материалы и принадлежности для учителя:
1. Видеофильмы: "Гладиатор",
"Цезарь" (отрывки).
Материалы и принадлежности для учащихся:
1. Бумага (формат -
АЗ).
2. Простой карандаш,
гуашь, акварель.
СПИСОК
ЛИТЕРАТУРЫ:
1. Анциферов
В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. Станковая композиция. Примерная
программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2003.
2. Барышников А.П.
Перспектива, М., 1955.
3. Волков Н.Н.
Композиция в живописи. М., 1977.
4.
Голубева О.Л.
Основы композиции. Издательский дом искусств. М., 2004.
5.
Даниэль С.М.
Учебный анализ композиции. Журнал «Творчество» №3, 1984.
6. Иоханнес Иттон
Искусство цвета. Москва.Д.Аронов 2000.
7. Логвиненко Г.М.
Декоративная композиция. М.: Владос, 2006.
8. Паранюшкин Р.В.
Композиция. Ростов-на-Дону.Феникс. 2005.
9. Сокольникова Н.М.
Основы композиции. Обнинск, 1996.
10. Сокольникова Н.М.
Художники. Книги. Дети. М.: Конец века, 1997.
11.
Фаворский В.А.
О композиции. Журнал «Искусство» №1-2, 1983.
12.
Фаворский В.А.
Об искусстве, о книге, о гравюре. М., 1986.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.