Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Конспекты / Программа по музыкальной литературе

Программа по музыкальной литературе

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Железногорская детская школа искусств»

Управление культуры администрации г.Железногорска











Рабочая программа


УП.03. «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА»


дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программы в области музыкального искусства ПО.02. «Народные инструменты, «Фортепиано», «Духовые и ударные инструменты», «Струнные инструменты», «Хоровое пение»


(5 и 8-летний срок обучения)








Железногорск

2012 г.





«РАССМОТРЕНО» «УТВЕРЖДАЮ»

решением педагогического совета директор МОУДОД «ЖДШИ»

34 от 06.11.2013 г. __________ Т.И.Харченкова









Разработчики: Прусова Л.Л., Сергеева Т.Л. - преподаватели МОУ ДОД «Железногорская детская школа искусств».





Рецензент: Преподаватель предметно-цикловой комиссии «Теория музыки» Курского музыкального колледжа им. Г.В.Свиридова Яруллина Л.А.


Данная рабочая программа по учебному предмету «Музыкальная литература» является основным компонентом дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты», «Фортепиано», «Духовые и ударные инструменты», «Струнные инструменты», «Хоровое пение» для МОУ ДОД «ЖДШИ» и разработана с учётом федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре, условиям реализации и сроку обучения в качестве образовательной программы. Цель программы - наиболее полная реализация творческого и музыкального потенциала учащихся в современном образовательном пространстве.















ПРОГРАММА


ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ


5 – 8 летнее обучение









  1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА стр.2;



  1. УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН стр.4;



  1. СОДЕРЖАНИЕ стр.13;


  1. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ стр.65;



  1. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. СИСТЕМА ОЦЕНОК стр.66;


  1. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ стр.68;



  1. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ стр.70;


























I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Подлинное искусство несёт в себе высокие и гуманные идеи, будоражит мысль, приобщает к художественной красоте.

Как известно, музыкальные школы ставят своей целью воспитание всесторонне развитого подрастающего поколения через приобщение его к музыкальной культуре, являющейся частью культуры человечества в целом. Музыкальное образование должно способствовать пробуждению интереса к музыкальному искусству и его пониманию, формированию эстетического вкуса, развитию творческих способностей. Иными словами – воспитывать музыкальный вкус, используя благотворное воздействие музыки во всём богатстве её стилей, жанров, форм и выразительных средств. В этом и заключаются цель и задачи предмета музыкальной литературы.

Быстро растущие с годами возможности восприятия и понимания музыки уже в школьные годы позволяют детям с интересом слушать оперную и симфоническую классику, разбираться в её особенностях, задумываться над её содержанием; разбираться в стилях и жанрах современной популярной джазовой и эстрадной музыки.

Методика преподавания музыкальной литературы является педагогической дисциплиной, которая рассматривает задачи, содержание, методы и организационные формы обучения данному предмету, а также вопросы музыкально-эстетического воспитания учащихся в процессе его обучения.

Своеобразный синтез искусства и основ науки о музыке в содержании предмета музыкальной литературы позволяет в учебном процессе одновременно воздействовать как на эмоциональную, так и на интеллектуальную сферу школьников, делая их развитие более разносторонним и гармоничным.

Воспитательное и образовательное значение музыкальной литературы, как школьного, предмета определяется и её разносторонними связями со всем циклом учебных дисциплин в музыкальной школе.

Лицо каждого учебного предмета определяет его содержание. Оно включает круг знаний и практических умений, которые должны быть усвоены учащимися под руководством преподавателя и в самостоятельной работе. Содержанием курса музыкальной литературы являются выдающиеся произведения народного, классического и современного музыкального искусства, жизнь и творческая деятельность великих композиторов, различные явления музыкально-общественной жизни, а также многие теоретические понятия о музыке. Всё это обуславливает синтетическую природу содержания курса, что выделяет его среди других музыкальных дисциплин.

Реализованное в знаниях и навыках содержание курса музыкальной литературы помогает учащимся увидеть разносторонние связи музыки с жизнью, социальную обусловленность явлений музыкального творчества и музыкально-общественной жизни, понять различие художественной природы и эстетических функций серьёзной и лёгкой музыки.

Современная музыкальная педагогика в настоящее время находится в стадии обновления, которое затрагивает организацию и содержание процесса обучения. Это находит отражение в изменении и дополнении традиционных программ. Подтверждение этому – предлагаемая программа по музыкальной литературе для учащихся детских школ искусств. В основе программы – типовая программа по музыкальной литературе (М. 1970г), дополненная материалами о зарубежной и отечественной академической музыке второй половины в XX и разделом по изучению джазовой и эстрадной музыки.

Задача программы состоит в том, чтобы, с одной стороны, способствовать пробуждению интереса к классической, современной музыке и, с другой – сформировать эстетический вкус к музыке эстрадной, т.е. расширить музыкальный кругозор, приобщая учащихся как к серьёзной, так и к популярной музыке.

Большое внимание в программе уделяется развитию разносторонних музыкальных навыков: умению сознательно и эмоционально слушать музыку, овладеть доступными приемами анализа содержания, элементов музыкальной речи, характера исполнения, что будет способствовать формированию исполнительских способностей, начиная с первых уроков музыкальной литературы.

Результатом освоения программы «Музыкальная литература» являются приобретённые обучающимися следующие знания умения и навыки:

- первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно – нравственном развитии человека;

- знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;

- знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

- навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения – формы, стилистических особенностей, жанровых черт, фактуры, метроритма, ладовых особенностей;

- знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительным, театральным, киноискусством, литературой), основные стилистические направления, жанры;

- знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;

- знание профессиональной музыкальной терминологии;

- сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

- умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;

- умение определять на слух фрагменты того или иного изучаемого произведения; - навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.




II. КАЛЕНДАРНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН


Объём содержания программы определяется уровнем сложности и количеством знаний и навыков, которые могут быть качественно усвоен учащимися данного возраста в рамках отведенного времени. С учётом дополнений содержание программы представляется следующим образом:

1-й год обучения – работа по овладению навыками анализа музыкального произведения (раздел из программы по музыкальной литературе Е.Б.Лисянской, М. 1990г)

2-й год – зарубежная музыкальная культура XVIIXIX в.

3-й год – зарубежная музыкальная культура XIX в, начиная с творчества композиторов-романтиков и русская музыкальная культура XVIII – первой половины XIX века, включая творчество композитора М.Глинки.

4-й год – русская музыкальная культура XIX в

5-й год – русская музыкальная культура второй половины XIXXX в.

6-й год – русская и зарубежная музыкальная культура второй половины XX в. Джазовая и эстрадная музыка.

Таким образом, срок освоения программы 6 лет. Групповые занятия с 1 по 5 год обучения проводятся 1 час в неделю, 6-й год – 1,5 часа. На самостоятельную работу отводится 1 час в неделю. Изучение музыкальной литературы начинается с 4 класса по программе 8 (9) -летнего срока обучения и с 1 класса по программе 5 (6)-летнего срока обучения.




  1. год обучения

1 четверть




Содержание предмета

Аудитор.

занятия

Самостоят

работа


Элементы музыкальной речи. Характер музыкальной темы. Развитие темы.



1

Музыкальный язык, элементы музыкальной речи.

1

1

2

Контраст тем – контраст элементов музыкальной речи.

1

1

3

Контраст тем – контраст элементов музыкальной речи. Наличие общих элементов в контрастных темах.

1

1

4

Образное содержание тем и особенности музыкального языка.

1

1

5

Роль мелодии и сопровождения в создании характера тем.

1

1

6

Развитие темы. Секвентность. Повторность. Создание образа с помощью секвентного развития темы.

1

1

7

Развитие темы. Вариантность. Создание образа с помощью вариационного развития темы.

1

1


Музыкальные тембры




8

Значение тембра в создании музыкального образа. Орган. Рояль. Клавесин.

1

1

Итого: 8 часов; 8 часов;



2 четверть


10

Партитура симфонического оркестра. Деревянные духовые.

1

1

11

Медные духовые. Ударные инструменты.

1

1

12

Струнные инструменты.

1

1

13

Дополнительная группа оркестра.

1

1

14

Русские народные инструменты.

1

1

15

Оркестры: духовой, народных инструментов, симфонический.

1

1

16

Контрольный урок.

1

1

Итого: 8 часов; 8 часов;




3 четверть






Музыкальные формы




17

Период. Куплет. Одночастная и 2-х частная

формы.

1

1

18

Простая 3-х частная форма.

1

1

19

Форма рондо.

1

1

20

Вариационная форма.

1

1

21

Сложная 3-х частная форма.

1

1

22

Сонатная форма. Экспозиция.

1

1

23

Разработка.

1

1

24

Реприза.

1

1

25

Сонатно-симфонический цикл.

1

1

Итого: 9 часов; 9 часов;


Циклические формы. Сюита. Характер тематизма. Музыкальный образ и содержание музыкальных произведений.



  1. четверть




27

Чайковский П. «Детский альбом».

2

2

28

Чайковский П. «Времена года».

2

2

29

Мусоргский М. «Картинки с выставки».

1

1

30

Сен-Санс К. «Карнавал животных».

1

1

31

Григ Э. «Пер Гюнт».

1

1

33

Контрольный урок

1

1

Итого: 8 часов; 8 часов;

Всего: 33 часа: 33 часа;


2 –й год обучения

  1. четверть






ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ

КУЛЬТУРА




1

Введение. Музыка Древнего мира. Нотация. Григорианские хоралы. Органум.

1

1



Музыкальная культура XVIIXVIII в.




2

Барокко. Инструментальная музыка. Её жанры и формы. Куперен А. Вивальди А.

1

1

3

Раннее многоголосие. Полифония.

Букстехуде Д. Пахельбель И.

1

1

4

Бах И.С.

а) Биография и краткий обзор творчества.

б) Произведения для органа.

в) Сюиты.

г) Полифонические произведения (инвенции, фуга)

4

4

5

Оратория и кантата. Гендель Г.

1

8

Итого: 8 часов; 8 часов;



  1. четверть

6

Рождение оперы. Жанр оперы.

2

2



Музыкальная культура Австрии XVIIIXIX в.

Венская классическая школа





7

Гайдн Й.

а) Биография и краткий обзор творчества.

б) Сонаты e moll и D dur.

в) Симфония № 103.

5

5

8

Контрольный урок

1

1

Итого: 8 часов; 8 часов;



  1. четверть




9

Моцарт В.

а) Биография и краткий обзор творчества.

б) Соната № 11.

в) Симфония № 40.

г) Оперы «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта».

д) Реквием.

8

8

10

Бетховен Л.

а) Биография и краткий обзор творчества.

1

1


Итого: 9 часов; 9 часов;



  1. четверть




11

б) Соната № 14

в) Соната № 8.

г) Симфония № 5.

д) «Эгмонт».

6

6

12

Обобщающее занятие по изучению сонатно-симфонического цикла.

1

1

13

Контрольный урок.

1

1

Итого: 8 часов; 8 часов;

Всего: 33 часа; 33часа;


3-й год обучения


  1. четверть

Зарубежная музыкальная культура XIX века.

Романтизм.




1

Романтизм в музыке.

1

1

2

Шуберт Ф.

а) Биография и краткий обзор творчества.

б) Песни.

в) Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь».

г) Произведения для фортепиано.

д) «Неоконченная симфония».

6

6

3

Шопен Ф.

а) Биография и краткий обзор творчества

б) Мазурки. Полонезы.

1

1

Итого: 8 часов; 8 часов;


  1. четверть





в) Прелюдии. Ноктюрны.

г) Этюды. Вальсы.

1

1

4

Италия. Итальянская опера XIX – начала XX в.

Россини Д.

Беллини В.

Леонкавалло Р.

Пуччини Д.

Верди Д.

3

3

5

Германия.

Вагнер Р.

Мендельсон Ф.

Шуман Р.

3

3

6

Контрольный урок.

1

1

Итого: 8 часов; 8 часов;



  1. четверть




7

Австрия.

И.Штраус-сын.

Брамс И.

Малер Г.

2

2

8

Франция.

Берлиоз Г.

Гуно Ш.

Бизе Ж.

Оффенбах Ж.

1

1

9

Импрессионизм.

Дебюсси К.

Равель М.

2

2

10

Венгрия. Лист Ф.

Чехия. Сметана Б.

Дворжак А.

1

1

11

Норвегия. Григ Э.

Финляндия. Сибелиус Я.

Испания. Альбенис И. М. де Фалья.

Англия. Элгар Э.

1

1



Русские композиторы - классики



12

Русская музыкальная культура XVIII – первой половины XIX века. Романсы.

1

1

13

Глинка М.

а) Биография и краткий обзор творчества.

б) Романсы и песни.

1

1

Итого: 9 часов; 9 часов;



  1. четверть





Глинка М.

в) Опера «Иван Сусанин»

г) Произведения для оркестра.

д) Опера «Руслан и Людмила»

7

7

14

Контрольный урок.

1

33

Итого: 8 часов; 8 часов;

Всего: 33часа; 33часа;


4-й год обучения


  1. четверть

Русские композиторы - классики.

(продолжение)




1

Даргомыжский А.

а) Биография и краткий обзор творчества.

б) Опера « Русалка»

в) Романсы и песни.

5

5

2

Русская музыкальная культура 2-й половины XIX в.

1

1

3

Бородин А.П.

а) Биография и краткий обзор творчества.

б) «Богатырская симфония».

в) Романсы и песни.

2

2

Итого: 8 часов; 8 часов;



2 четверть



Бородин А.П.

г) Опера «Князь Игорь».

4

4

4

Мусоргский М.П.

а) Биография и краткий обзор творчества.

б) Песни.

3

3

5

Контрольный урок.

1

1

Итого: 8 часов; 8 часов;



3 четверть




6

Мусоргский М.П.

в) Опера «Борис Годунов».

3

3

7

Римский – Корсаков Н.А.

а) Биография и обзор творчества.

б) «Шехеразада».

в) Опера «Снегурочка».

6

6

Итого: 9 часов; 9 часов;


4 четверть




Римский – Корсаков Н.А.

г) Оперы «Садко» и «Царская невеста».

7

7

8

Контрольный урок.

1

1

Итого: 8 часов; 8 часов;

Всего: 33 часа; 33часа;



  1. й год обучения


  1. четверть

Русские композиторы - классики.

(продолжение)




1

Чайковский П.И.

а) Биография и краткий обзор творчества.

б) Симфонии № 1, (4, 5, 6 – фрагменты).

в) Оперы «Евгений Онегин», «Иоланта», «Пиковая дама» (фрагменты).

12

8

Итого: 8 часов; 8 часов;



  1. четверть




2

Балет.

«Щелкунчик», «Лебединое озеро».

6

4



Русские композиторы XIX – начала XX века.




3

Танеев С.

Глазунов А.

Рахманинов С.

4,5

3

4

Контрольный урок.

1,5

1

Итого: 8 часов; 8 часов;



3 четверть




5

Скрябин А. Стравинский И.

1,5

1



Советская музыкальная культура




6

Введение.

1,5

1

7

Прокофьев С.С.

а) Биография и краткий обзор творчества.

б) Кантата «Александр Невский».

в) Симфония № 7.

г) Произведения для фортепиано.

д) Балеты «Золушка» и «Ромео и Джульетта»

10,5

7

Итого: 13,5 часов; 9 часов;



4 четверть




8

Шостакович Д.

а) Биография и краткий обзор творчества.

б) Симфония № 7.

в) «Казнь Степана Разина».

7,5

5

9

Хачатурян А.И.

а) Биография и краткий обзор творчества.

б) Концерт для скрипки с оркестром d moll 1ч. Фрагменты из балетов.

3

2

10

Контрольный урок.

1,5

1

Итого: 12 часов; 8 часов;

Всего: 49,5 часов; 33 часа;


Дополнительный год

предпрофессионального обучения




  1. й год обучения


  1. четверть

Советская музыкальная культура.

(продолжение)




1

Кабалевский Д.

Биография и краткий обзор творчества.

1,5

1

2

Г.Свиридов.

а) Биография и краткий обзор творчества.

б) «Патетическая оратория».

в) «Памяти Сергея Есенина».

г) «Курские песни».

4,5

3

3

Щедрин Р.

Шнитке А.

Краткие сведения и обзор творчества.

3

2

4

Гаврилин В.

Краткие сведения и обзор творчества.

1,5

1

5

Тищенко Б. Губайдуллина С. Денисов Э.

1,5

1

Итого: 12 часов; 8 часов;


  1. четверть





Зарубежная музыкальная культура XX в.




6

Венгрия. Б.Барток.

Англия. Б.Бриттен.

1,5

1

7

Германия. П.Хиндемит. К.Орф.

Австрия. А.Шенберг. А.Веберн.

1,5

1

8

Франция. А.Оннегер. Ф.Пуленк. О.Мессиан.

Италия. О.Респиги.

1,5

1

9

Польша. К.Шимановский. В.Лютославский. К.Пендерецкий.

1,5

1

10

США. Д.Гершвин. Л.Бернстайн. С.Барбер.

Южная Америка. В.Лобос.

3

2

11

Контрольный урок.

1,5

1

Итого: 12 часов; 8 часов;


  1. четверть





Краткая история современной популярной

музыки




12

Истоки и зарождение основных направлений популярной музыки. Джаз.

7,5

5

13

Рок-музыка. Истоки жанра.

6

3

14

Контрольный урок

1,5

1

Итого: 13,5 часов; 9 часов;


  1. четверть.


15

Классическая музыка в современной обработке

6

4

16

Мюзикл.

4,5

3

17

Контрольный урок.

1,5

1

Итого: 12 часов; 8 часов;

Всего: 49,5 часов; 33 часа.





III. СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА


Первый год обучения.


РОЛЬ ЭЛЕМЕНТОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ РЕЧИ И МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ В СОЗДАНИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗА ПРОИЗВЕДЕНИЯ.


Элементы музыкальной речи. Характер музыкальной темы. Развитие темы.

Основой профессионального обучения музыкальному искусству в курсе музыкальной литературы является изучение элементов музыкальной речи, поэтому работа по овладению навыками анализа музыкального произведения должна опираться именно на анализ элементов музыкальной речи. Начавшись с первого урока первого года обучения, эта работа, постоянно углубляясь и усложняясь, должна продолжаться все последующее время.

Освоение материала на первых уроках происходит интенсивнее, если в произведении или его фрагменте присутствуют две контрастные музыкальные темы. Произведения должны быть небольшими, легко удерживаемыми в памяти. Это могут быть отдельные пьесы и их части, фрагменты, например, экспозиций симфоний, имеющие две – три разнохарактерные темы.

Каждый раз рекомендуется давать (или повторять) краткие сведения о композиторе (страна, эпоха, основные произведения) и о произведении, фрагмент из которого изучается.

Следует тщательно следить за выбором слов, используемых учащимися при определении характера темы (по возможности, избегать ассоциативных связей). Для этой цели на первых уроках можно ограничиться одними прилагательными и разрешить эскизный характер записи домашней работы.

Объяснив значений слова «экспозиция», можно ввести это понятие (как и понятия «главная» и «побочная» партии) ещё до знакомства с сонатной формой.


Музыкальный язык, элементы музыкальной речи.


Изменение характера музыкальной темы в зависимости от изменения лада, метра, ритма, темпа и т.д. Музыкальный пример (любая известная песня). Определение учащимися элемента, который изменен педагогом при исполнении. При этом необходимо вызвать активность учащихся в определении измененного элемента музыкального языка, а не давать уже готовые формулы. С первого же урока надо готовить учащихся к активному восприятию музыкальных произведений, к самостоятельному анализу прослушанного.

Бородин А. «Богатырская симфония» ч.1 экспозиция.

Разбор элементов музыкальной речи главной и побочной партий. Осознание зависимости характера темы от выбранных композитором средств.


Контраст тем – контраст элементов музыкальной речи.


Повторение: Бородин А.П. «Богатырская симфония» ч.1. экспозиция.

Глинка. М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Экспозиция.

Анализ музыкальной речи вступления, главной и побочной партий. Определение общих и различных элементов в главной и побочной партиях. Наличие общих элементов в контрастных темах (лад, темп).


Контраст тем – контраст элементов музыкальной речи. Наличие общих элементов в контрастных темах.


Повтор: Бородин А.П. «Богатырская симфония ч.1. экспозиция. Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Экспозиция.

Кабалевский Д.Б. «Патетическая увертюра». Анализ двух тем произведения. Ритмические особенности тем. Роль ритма в создании характера тем.

Дополнение к уроку: Вагнер Р. «Полёт валькирий».


Образное содержание и особенности музыкального языка.


Прокофьев С.С. Симфония № 7, ч.1. экспозиция. Анализ элементов музыкальной речи, характера главной, побочной и заключительной партий. Раскрытие образного содержания тем. Зависимость характера тем от использования элементов музыкальной речи.

Повторение пройденных на предыдущих уроках произведений. Раскрытие образного значения отдельных тем (по выбору педагога).


Роль мелодии и сопровождения в создании характера тем.


Моцарт В.А. Симфония № 40 ч.1. экспозиция.

Прокофьев С.С. Симфония № 1 «Классическая» ч.1. экспозиция. Анализ строения мелодий и фактуры сопровождения главной, побочной и заключительной партий этих произведений. Раскрытие образного содержания тем.


Развитие темы. Секвентность. Повторность. Создание образа с помощью секвентного развития темы.


Римский-Корсаков Н.А. «Шехеразада» ч.1. Развитие «образа моря» с изменением динамики, регистра, фактуры темы при её секвентном развитии.


Развитие темы. Вариантность. Создание образа с помощью вариантного развития темы.


Глинка М.И. «Камаринская» (фрагмент).

Чайковский П.И. Симфония № 4, финал (фрагмент). Развитие образа в зависимости от изменения лада, динамики, регистра, инструментовки, фактуры темы при её вариантном развитии.

Тема фашистского нашествия в Симфонии № 7 Д.Д. Шостаковича. Музыкальный образ темы.


Музыкальные тембры.


Эта тема рассматривалась ранее уже неоднократно, т.к. тембр – один из ярких элементов музыкальной речи. Здесь анализируются произведения, написанные специально для тех или иных инструментов, даются основные сведения об особенностях инструмента, его строе.


Значение тембра в создании музыкального образа. Орган.


Устройство инструмента, его история, выразительные возможности. Назначение органной музыки.

И.С.Бах. Органная токката и фуга ре минор. Глубина тематики произведения. Соответствие тембра инструмента содержанию произведения.


История развития клавишных инструментов. Клавесин. Рояль.


Пьесы Ф.Куперена, Ж.Рамо, английских верджиналистов. Произведения Ф.Шопена, С.Рахманинова, П.Чайковского (по выбору педагога).


Партитура симфонического оркестра. Деревянные духовые.


Й.Гайдн – основоположник современного симфонического оркестра.

Флейта. Бах И.С. «Шутка» из Сюиты си минор.

Гобой. Вивальди А. Концерт для гобоя с оркестром (фрагмент).

Кларнет. Римский-Корсаков Н.А. Концерт для кларнета с оркестром.

Фагот. Тема из Скерцо П.Дюка «Ученик чародея»


Медные духовые. Ударные инструменты.


Труба. Вайнберг С. Концерт для трубы с оркестром.

Валторна. Бриттен Б. Путеводитель по оркестру для молодёжи.

Тромбон. Блажевич В. Пьесы для тромбона.

Туба. Бриттен Б. путеводитель по оркестру для молодёжи.

Ударные инструменты. Петров А. «Сотворение мира» (фрагменты).

Бриттен Б. Путеводитель по оркестру для молодёжи.


Струнные инструменты.


Скрипка. Мендельсон Ф. Концерт для скрипки с оркестром (фрагмент). Римский-Корсаков Н.А. «Шехеразада» Тема Шехеразады.

Альт. Бриттен Б. Путеводитель по оркестру для молодёжи.

Виолончель. Чайковский П.И. Вариации на тему рококо (фрагмент).

Контрабас. Бриттен Б. Путеводитель по оркестру для молодёжи.

М.П. Мусоргский «Картинки с выставки». Быдло.

Сен-Санс К. «Карнавал животных». Слон.


Дополнительная группа оркестра.


Арфа. Прокофьев С.С. Прелюдия.

Саксофон. А.Хачатурян. Танец с саблями из балета «Гаянэ» (фрагмент).


Русские народные инструменты.

Балалайка, домра, баян, свирель. Будашкин Н.П. Пьесы, обработки народных песен. Пьесы из репертуара ансамбля «Сказ».

Пьесы В.В.Андреева. Балалайка, домра, баян, ложки, береста, гусли, бубен, рожок, колокола, трещотки, гармонь. Мультфильм «Русские потешки».


Оркестры. Духовой. Оркестр народных инструментов. Симфонический оркестр.


Духовой оркестр. «Марш Преображенского полка». В.Агапкин. «Прощание славянки». Ю.Фучик. «Триумфальный марш».

Оркестр русских народных инструментов. В.Андреев. Вальс.

Симфонический оркестр. Р.Щедрин. «Озорные частушки».


Музыкальные формы.


Изучение формы музыкальных произведений играет важную роль не только в курсе музыкальной литературы, но и во всем процессе обучения учащегося в музыкальной школе.

Изучение связи содержания музыкального произведения, развития тематизма с его формой позволит профессионально анализировать исполняемый репертуар, научит слушать произведение целиком, а не «выхватывать» и запоминать отдельные мелодии.

В работе над указанной темой можно использовать пройденные ранее фрагменты, рассматривая их, как часть целого. Отдельные элементы формы (период, предложение и т.п.) уже знакомы детям по урокам сольфеджио, что облегчит начальный этап работы.


Интонация. Музыкальная фраза. Период. Каденция. Куплет. Одночастная и двухчастная форма.


Песни, произведения из репертуара учащихся, инструментальные пьесы. Прелюдии Ф.Шопена и др. Анализ строения периода. Определение окончания периода и предложений. Пьесы из «Детского альбома» П.Чайковского, песни, различные произведения, имеющие чётко выраженную структуру периода и предложений.


Трёхчастная простая форма.


Определение частей. Реприза. Средняя часть. Роль контраста и повторности в трёхчастной форме. Чайковский П.И. «Детский альбом».

Григ Э. «Норвежский танец» A - dur. Прокофьев С.С. «Шествие кузнечиков» и др.


Форма рондо.


Использование формы рондо в вокальной и инструментальной музыке. М.Глинка - «Рондо Фарлафа». В.Моцарт - «Ария Фигаро» из оперы «Свадьба Фигаро». С.Прокофьев – марш из оперы «Любовь к трём апельсинам» и др.


Форма вариаций.


Изменение темы в вариациях разных типов. Область применения формы вариаций. Л.Бетховен – «32 вариации». В.Моцарт – Соната Ля мажор 1ч. Й.Гайдн – Симфония № 103, ч.2. М.Глинка – «Камаринская». Д.Шостакович – эпизод в 1 ч. Симфонии № 7.

Трёхчастная сложная форма.


Значение контраста в образовании сложной трёхчастной формы. Область применения формы. П.Чайковский – «Времена года». Ф.Шопен – Полонезы и мазурки.

Сонатная форма.

Область применения сонатной формы. Противопоставление двух тем. Экспозиция сонатной формы. Л.Бетховен – Соната № 1. Ф.Шуберт – Симфония № 8. повторение пройденных экспозиций. А.Бородин – «Богатырская симфония». В.Моцарт – Симфония № 4.

Выявление элементов музыкальной речи, создающих контраст главной и побочной партий. Определение характера вступления (если оно есть), определение роли заключительной партии в указанных произведениях.


Сонатная форма. Разработка.


Изменение тем экспозиции в разработке. В.Моцарт – Симфония № 40 ч.1. Л.Бетховен – Соната № 1. ч.1. Ф.Шуберт – Симфония № 6 ч. 1. Д.Шостакович – Симфония № 1 ч.1. С.Прокофьев – Симфония № 7 ч.1


Сонатная форма. Реприза.

Изменение основных тем экспозиции в репризе. Значение репризы в сонатной форме произведения, пройденные в темах «Экспозиция» и «Разработка».


Сонатно-симфонический цикл.


Традиционный характер и формы частей сонаты или симфонии. Й.Гайдн – основоположник сонатно-симфонического цикла. С.Прокофьев – Симфония № 1 «Классическая». Й.Гайдн – Симфония № 103 (по выбору педагога).

Характеристика тематизма и определение формы частей симфонии (по выбору педагога).


Циклическкие формы. Сюита. Музыкальный образ и содержание музыкальных произведений.


Изучение темы начинается с программных произведений. Понятие о программности инструментальных произведений. Название произведения в этом случае даёт ключ пониманию его содержания. Картины природы, произведения литературы и живописи, а также самой жизни как источник содержания сочинений программной музыки. Понятие о сюите. В анализе произведений необходимо опираться на элементы музыкальной речи, характера тематизма и его развитие. Понятие о сюите.


Чайковский П. «Времена года».


История создания и краткая характеристика цикла. Трёхчастная сложная форма пьес. Элементы музыкальной речи, их роль в создании образа пьес.

«Апрель». «Баркарола». «Осенняя песня». «На тройке».


Чайковский П. «Детский альбом».


История создания, содержание альбома, сюжетная линия. Сюиты в сюите:

  1. «Утренняя молитва»

«В церкви»


2. «Болезнь куклы»

«Похороны куклы»

Вальс

«Новая кукла»


  1. «Русская сюита»:

«Русская песня»

«Мужик на гармонике играет»

«Камаринская»


  1. «О чужих странах и людях»:

«Итальянская песенка»

«Старинная французская песенка»

«Немецкая песенка»

«Неаполитанская песенка»

«Шарманщик поёт»

5. «Нянина сказка»

«Баба-яга»


В анализе произведений опираться на элементы музыкальной речи, характер тематизма и формы, необходимых для раскрытия образа.


Мусоргский М. «Картинки с выставки».


История и краткая характеристика цикла. «Прогулка». «Гном». «Быдло». «Балет невылупившихся птенцов». «2 еврея, богатый и бедный». «Баба-яга».


Сен-Санс К. «Карнавал животных».

Общее содержание цикла. Особенность музыкального языка пьес, изобразительные возможности музыкального искусства.

Э.Григ. «Пер Гюнт».


Яркое и самобытное отражение основных образов драмы, природа и народная фантастика в музыке Грига. Музыкальные образы пьес, характер тематизма и особенности развития. Элементы музыкальной речи, их роль в создании образов пьес.

«Утро». «Смерть Озе». «Танец Анитры». «В пещере горного короля». «Песня Сольвейг»



Второй год обучения.


ЗАПАДНО-ЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА.


Введение


Музыка Древнего мира. Музыка Древней Греции. Нотация.


Григорианский хорал. Органум. Подражание и звукоизобразительность. К.Жанекен «Пение птиц».


Музыкальная культура XVII - XVIII веков.


Барокко. Инструментальная музыка, её жанры и формы.


Франция. Клавирная музыка - Ф.Куперен «Кукушка». «Жнецы».

Италия. Скрипка - А.Вивальди «Времена года». Концерт D dur.

Германия. Орган – И.Пахельбель. Хоральная прелюдия.


Раннее многоголосие. Полифония.


Начало развития многоголосия. Сведения об отличительных чертах гомофонно-гармонического и полифонического стилей. Имитация, как один из основных приёмов полифонического письма. Развитие полифонии. Месса.

Месса. Италия. Д.Палестрина. Месса Папы Марчелло «Agnus Dei».

Германия. И.Пахельбель. Фуга fis - moll.


Иоганн Себастьян Бах. (1685 – 1750). Биография и краткий обзор творчества.


И.С.Бах – гениальный немецкий композитор первой половины XVIII в., обобщивший в своем творчестве лучшие традиции немецкого национального искусства и искусства других стран.

И.С.Бах – композитор-гуманист, воплотивший в своем творчестве богатый душевный мир простого человека, создатель огромного количества глубоких по содержанию произведений.


Биография и краткий обзор творчества.


Детские и юношеские годы. Музыкальные традиции семьи Бахов. Раннее проявление дарования И.С. Баха. Занятия с отцом, а затем с братом Иоганном Христофором. Большая любознательность И.С. Баха и неудержимое стремление к познанию музыкальной литературы. Окончание лицея в Люнебурге и интенсивная работа над своим музыкальным образованием. Начало самостоятельной жизни. Унизительное, зависимое положение музыканта в Германии того времени. Придворная и церковная служба.

Достижения Баха в области исполнительского мастерства на органе и клавире.

Творческая деятельность в Веймаре и Кётене (1708 – 1723).

Создание ряда выдающихся произведений для органа и клавира. Растущая слава Баха как исполнителя-виртуоза на органе и клавире.

Жизнь в Лейпциге с 1723г. служба при церкви. Разлад с начальством, препятствовавшим Баху в его стремлении улучшить работу церковной школы. Тяжёлое материальное положение семьи Баха.

Участие в музыкальной жизни Лейпцига. Педагогическая деятельность Баха и создание произведений учебного плана: маленьких прелюдий и фуг, инвенций и др. Вокально-инструментальные сочинения.

Последние годы жизни. Судьба творческого наследия.

Всемирно-историческое значение творчества Баха.

«Страсти по Матфею» Ария Петра. Месса h - moll (фрагменты).


И.С.Бах. Произведения для органа.


Произведения Баха для органа. Гуманизм, глубина и впечатляющая сила их содержания. Органная токката и фуга d - moll. Хоральные прелюдии.


И.С.Бах. Сюиты.


Краткие сведения о строении сюиты как циклического произведения. Принцип контраста частей и разбор отдельных старинных танцев. Французские сюиты № 2 и 5.


И.С.Бах. Полифонические произведения (инвенция, фуга).


Инвенция – пример простейшего полифонического произведения, основанная на принципе имитации. Двух- и трёхголосные инвенции: № 1 C - dur, № 8 F - dur , № 15 «Симфония» h - moll , № 2c - moll , № 10 G - dur.

Фуга как сложное полифоническое произведение. Основные разделы фуги. Строение экспозиции фуги и соотношение тональностей в ней.

Цикл прелюдия и фуга. Импровизационный склад прелюдии. «Хорошо темперированный клавир» Баха. Прелюдия и фуга № 2 c - moll, № 21 B dur – из первого тома.

Оратория и кантата.


Рождение оратории и кантаты. Гендель Г. Кончерто – гроссо № 6

g - moll. Оратория «Самсон» (фрагменты).


Рождение оперы. Жанр оперы.

Рождение оперы. Синтетичность оперного жанра. Ведущее значение музыки. Единство вокального и инструментального начала. Основные элементы оперы: ария и её разновидности, ансамбли и хоры, балетные сцены и оркестровые номера. Речитатив. Лейтмотив.

Различные типы опер. Обращение к опере великих композиторов прошлого.


Я.Пери «Эвридика» (фрагмент). К.Монтеверди «Орфей». 5 д. Дуэт Орфея и Аполлона». Ж.Люлли «Изида». Пролог. Г.Пёрселл «Дидона и Эней» 3д. Ария Дидоны.

Д.Перголези «Служанка-госпожа»: Ария Уберто № 2; дуэт Уберто и Серпины»

К.Глюк «Орфей»: хор друзей Эвридики; хор и пляска фурий; сцена в полях Элизиума.


ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА

Франц Йозеф Гайдн.


Биография и обзор творчества. (1732 – 1809)

Выдающийся австрийский композитор второй половины XVIII в. Гайдн – один из создателей основных жанров инструментальной музыки классического типа: симфонии, сонаты, квартета.

Детские годы, раннее проявление музыкального дарования. Первые занятия музыкой. Пребывание в церковной капелле в Вене. Первые творческие опыты.

Работа в капелле князя Эстергази (1761 – 1790). Многочисленные обязанности Гайдна в капелле. Интенсивная творческая деятельность, рост мировой славы Гайдна.

Концертные поездки в Лондон (1791 – 1792, 1794 – 1795). Создание «Лондонских симфоний».

Последние годы жизни Гайдна в Вене. Создание ораторий «Сотворение мира» и «Времена года».

Народные истоки музыки Гайдна.


Сонатно-симфонический цикл. Симфония № 103.


Повторение темы 1-го года обучения – сонатно-симфонический цикл. Строение, чередование частей по принципу контраста. Симфония № 103.


Сонаты e - moll и D - dur.


Характеристика основных тем и разделов первой части. Тональный план.

Контрастное сопоставление частей сонаты. Основные темы рондо.

Для ознакомления – соната D - dur.



Вольфганг Амадей Моцарт.


Биография и краткий обзор творчества (1756 – 1791)


Моцарт – гениальный австрийский композитор второй половины XVIII в, современник Гайдна.

Детские годы. Раннее проявление гениальной одарённости. Занятия музыкой под руководством отца, опытного музыканта и педагога. Ранние композиторские успехи юного Моцарта. Блестящие концертные выступления во Франции и Англии. Создание целого ряда крупных произведений – симфоний, сонат, вариаций и др. Создание первых опер. Путешествие в Италию. Занятия под руководством виднейшего композитора и теоретика падре Мартини.

Возвращение в Зальцбург. Тяжёлая и унизительная служба у Зальцбургского архиепископа. Напряженная творческая работа. Путешествие во Францию в 1777г. Смерть матери и возвращение на родину. Обострение отношений с архиепископом и окончательный разрыв с ним.

Годы жизни в Вене (1781 – 1791). Создание наиболее совершенных и зрелых произведений: опер «Похищение из Сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта»; симфоний Esdur, gmoll, C - dur. Тяжёлые материальные условия жизни Моцарта в Вене.

Создание последнего произведения – «Реквиема». Безвременная смерть Моцарта.

Мировое значение творчества Моцарта. Жанровое многообразие, мелодическое богатство, совершенство формы. Искренность и правдивость его музыки; её глубокая содержательность. Высокая гуманистическая направленность творчества Моцарта.


Соната № 11 A - dur.


Своеобразие построения сонаты – отсутствие в 1 части сонатного аллегро.

I часть. Тема с вариациями. Пасторальный характер и изящество темы. Орнаментальный характер вариаций. Заключительная вариация, её значение.

II часть. Менуэт. Переосмысливание танцевального жанра в сонатно-симфоническом цикле.

III часть. Финал – одно из самых популярных произведений Моцарта. Яркость и богатство мелодий, выразительный и чёткий ритм. Чередование контрастных эпизодов при целостности и завершенности всей части в целом. Линия развития от изящного лирического образа в экспозиции – к торжественному, праздничному настроению в коде. Связи музыкальных образов рондо в первой части.


Симфония № 40g - moll.


Общая характеристика цикла, соотношение частей в нем. Разбор 1 части. Взволнованный, трепетный характер музыки главной партии. Контраст главной и побочной партий. Соотношение тональностей. Основные принципы классической разработки. Драматизация темы главной партии в разработке. Изменение характера побочной партии в репризе.


Опера «Свадьба Фигаро».

Отношение Моцарта к оперному жанру. «Свадьба Фигаро – одна из лучших его опер. Содержание. Основные действующие лица и их музыкальная характеристика. Оптимизм и жизнерадостность оперы.

Увертюра.

Ария Фигаро «Если захочет барин попрыгать».

Ария Фигаро «Мальчик резвый».

Ария Керубино «Рассказать, объяснить не могу я».

Ария Керубино «Сердце волнует жаркая кровь».

Ария Барбарины.

Ария Сюзанны «Приди, мой милый друг».


Опера «Волшебная флейта».


Философско-этический и гуманистический смысл оперы, заключающийся в победе света над тьмой, разума и добра над суеверием и злом. Содержание.

Увертюра.

Ария Папагено.

Ария Зорастро «О ты, Изида и Озирис».

Ария Царицы Ночи «В моей груди пылает жажда мести».


Реквием.

(по выбору педагога)


Людвиг ван Бетховен.


Биография и краткий обзор творчества (1770 – 1827).


Бетховен – величайший классик немецкой и мировой музыки, наиболее ярко выразивший в своем творчестве передовые, демократические идеи эпохи.

Богатство и многосторонность музыкального творчества Бетховена. Народность, высокая идейность, реализм, глубина содержания музыки Бетховена.

Жизнь в Бонне (до 1792г). Суровое детство. Деспотизм отца и тяжёлая обстановка в семье.

Занятия с Нефе – первым учителем и наставником Бетховена. Влияние Нефе на музыкальное и духовное развитие Бетховена. Первые композиторские опыты. Известность Бетховена как пианиста, импровизатора. Круг друзей. Встреча с Моцартом в Вене в 1787г., стремление к самообразованию. Изучение немецкой классической литературы. Влияние Французской революции на немецкую передовую интеллигенцию. Бетховен – вольнослушатель Боннского университета. Значение идей Французской революции в формировании сознания Бетховена.

Переезд в Вену в 1792г. Музыкальная жизнь Вены. Рост славы Бетховена – исполнителя. Занятия по композиции с Гайдном и Сальери. Интенсивная творческая деятельность. Трагедия Бетховена. Мужественное сопротивление страданиям. Создание «Лунной сонаты», «Крейцеровой сонаты» для скрипки и фортепиано, третьего фортепианного концерта c- moll и других произведений.

Период высшего расцвета творчества (1803 – 1813г). Идея героической борьбы в творчестве Бетховена зрелых лет. «Героическая симфония» (1804); история её создания. Фортепианные сонаты «Аврора», «Аппассионата», музыка к трагедии Гёте «Эгмонт» и другие произведения этих лет. Опера «Фиделио». Отношение к ней венской публики.

Тяжёлое материальное положение Бетховена. Наступление полной глухоты. Одиночество.

Годы кризиса и поздний период жизни и творчества. Создание сонат, квартетов, мессы, девятой симфонии – вершины его симфонического творчества (1824). Мировое значение творчества Бетховена.


Соната c - moll № 8 «Патетическая» для фортепиано.


Расширение масштабов сонаты. Строение цикла. Контрастность частей. Отражение в музыке идей борьбы и воли к победе. Стремительный, мятежный характер музыки первой части. Вступление и его роль. Образное содержание главной и побочной партий. Соотношение тональностей.

II часть. Мужественный, сдержанный характер лирики Бетховена.

III часть. Энергичный характер музыки финала. Основные темы.


Соната cis - moll № 14 «Лунная».


История создания. Своеобразное построение сонаты – медленная, фантазийная 1 часть вместо сонатного allegro, связанное с тематизмом. Строение цикла, соотношение частей в нем.


Симфония c - moll № 5.


Идейное содержание. Линия драматического развития музыки от мрака к свету. Строение цикла, соотношение частей в нём. Значение «мотива судьбы».

I часть. Героический характер музыки. Единство и целеустремленность развития. Лаконичность высказывания. Главная партия – основной образ 1 части. Пластичность и мягкий лирический характер темы побочной партии. Связь с темой главной партии. Напряжённый характер разработки и драматическое завершение развития в коде.

II часть. Сопоставление двух основных образов: мужественно-лирического и героического; их развитие в вариациях.

III часть. Скерцо. Взволнованный, драматический характер музыки крайних частей. Преобразование мотива судьбы. Непосредственный переход третьей части в финал симфонии.

IV часть. Героически-ликующий характер музыки финала. Торжество светлого начала как результат драматического развития всего цикла.


Увертюра «Эгмонт».


Музыка к трагедии Гёте. Увертюра как образец программной музыки. Раскрытие в ней главной идеи произведения. Сопоставление основных образов во вступлении, развитие идей борьбы в музыке allegro и торжество победы в коде увертюры.



Третий год обучения

ЗАПАДНО - ЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА.

РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ.


Франц Петер Шуберт.


Романтизм в музыке.


Романтизм, как новое течение в искусстве. Первостепенное значение лирики в романтическом искусстве. Фантастика, национальная самобытность. Новые музыкальные жанры. Композиторы-романтики.


Ф.Шуберт. Биография и краткий обзор творчества (1797 – 1828).


Шуберт – гениальный австрийский композитор-романтик. Круг образов в творчестве Шуберта. Разнообразие жанров. Значение песенного начала.

Детские годы. Домашнее музицирование в семье и значение его для музыкального развития Шуберта. Обучение в Конвикте. Участие в школьном оркестре; изучение произведений Гайдна, Моцарта, Бетховена.

Начало творческой деятельности. Работа в должности учителя. Отношение к службе, отвлекавшей композитора от творчества. Разрыв с отцом и уход со службы.

Непрерывная и интенсивная творческая работа. Создание большого количества песен.

Творческая зрелость. Создание «Неоконченной симфонии» (1822), песенных циклов «Прекрасная мельничиха» (1823) и «Зимний путь», симфонии Cdur (1827) и других произведений.

Ранняя смерть Шуберта. Значение его творчества.

Песни.


Ведущая роль песенного жанра в творчестве Шуберта и его глубокая связь с народной песней и бытовой музыкой Вены. Основное содержание и круг образов вокальной лирики Шуберта. Единство музыки и текста. Многообразие жанров песен. Значение мелодии, как ведущего начала в песнях. Значение фортепианной партии. Новаторство Шуберта в области музыкальной формы.

Проникновенность и теплота, глубина содержания и благородство выражения. Сочетание доступности с высоким профессиональным мастерством в песнях.

«Форель». «Лесной царь». «Маргарита за прялкой». «Серенада».


Вокальные циклы.


Расцвет жанра песенных циклов в творчестве композиторов-романтиков Ф.Шуберта и Р.Шумана. Два цикла в творчестве Шуберта – новая страница в истории вокальных жанров.

«Прекрасная мельничиха»: «В путь». «Моя». «Охотник». «Колыбельная ручья».

«Зимний путь»: «Спокойно спи», «Весенний сон», «Липа», «Шарманщик».


Фортепианное творчество.


Фортепианное творчество, его тесная связь с бытовым музицированием. Отражение в пьесах для фортепиано многообразного мира чувств и переживаний художника: безмятежно-лирических, драматических и др. Песенный склад мелодии.

«Музыкальный момент» № 3 f - moll

«Экспромт» № 2 Es - dur

Вальс h - moll и др.


«Неоконченная симфония» (1 часть).


Особенности строения цикла. Круг художественных образов. Лирико-драматический характер музыки. Песенность тем. Простота и ясность изложения. Задушевность, теплота и искренность музыки симфонии.


Фридерик Шопен.


Ф.Шопен. Биография и краткий обзор творчества (1810 – 1849).


Ф.Шопен – величайший классик польской музыки. Ведущее значение патриотической темы в творчестве Шопена. Национальный характер музыки, претворение в ней народных мелодий и ритмов. Искренность, глубина и доступность музыки Шопена. Новый концертный стиль фортепианных произведений.

Детские годы. Благоприятные условия в семье для развития яркого таланта Ф.Шопена. Блестящие успехи в занятиях по фортепиано. Серьёзное изучение классической музыки.

Многосторонняя одарённость Шопена. Занятия в лицее. Обучение в консерватории (1826 – 1829). Занятия с Эльснером по композиции. Его влияния на дарование Шопена.

Музыкальная жизнь Варшавы. Концертная и творческая деятельность Шопена. Произведения этих лет: 2 фортепианных концерта, мазурки, «Фантазия на польские темы».

Круг друзей Шопена. Первый отъезд за границу. Успешное выступление в Вене. Вторичный отъезд за границу.

Восстание в Польше. Создание прелюдии d - moll, этюда c - moll, скерцо h - moll, ярко отразивших душевное состояниие Шопена.

Музыкальная жизнь Парижа. Жизнь в Париже. Общение с передовыми художниками, писателями, музыкантами. Концертная деятельность и заслуженное признание. Дружба с Жорж Санд. Ухудшение здоровья Шопена. Создание лучших сочинений: сонат b, h - moll, 2, 3, 4 баллад, фантазии f - moll, 2, 3, 4 скерцо, полонеза A - dur, полонеза-фантазии, мазурок, ноктюрнов и др.

Концертная поездка в Лондон. Тяжёлая болезнь. Возвращение в Париж. Преждевременная смерть. Мировое значение творчества Шопена.


Мазурки. Полонезы.


Мазурки и полонезы – картинки народной жизни Польши. Воплощение в них народных мелодий и ритмов. Разные типы мазурок – маленькие лирические поэмы, блестящие бальные и деревенские. Сочетание песенности и танцевальности.

Мазурки Bdur, amoll, C - dur .

Полонез A, As - dur.


Прелюдии. Ноктюрны.


Прелюдии. Строение цикла. Новаторство Шопена в преобразовании жанра. Глубина содержания, законченность и лаконичность формы. Многообразный мир чувств, настроений, переживаний.

Шопен – один из создателей романтического жанра ноктюрна. Содержание теплоты, искренности с эмоциональной сдержанностью. Образы природы и раскрытие глубоких чувств человека.

Яркая выразительность и напевность мелодического языка.

Прелюдии e, h, c - moll . Ноктюрны f - moll , Es – dur.


Этюды. Вальсы.


Новая трактовка этюда в творчестве Шопена, как художественного произведения, насыщенного глубоким содержанием в сочетании с высоким пианистическим мастерством.

Этюд c - moll № 12 «Революционный», E - dur № 3.

2 типа Вальсов - поэтичные, лирические и блестящие бальные.

Вальс cis - moll № 7, его форма.


Зарубежное музыкальное искусство – XIX начала XX века.


Итальянская опера XIX – начала XX века. Композиторы-веристы.


Начало расцвета итальянской оперы в XIX в.

Д.Россини «Севильский цирюльник»: Ария Фигаро. Ария Розины «Я так безропотна».


В.Беллини «Норма»: Ария Нормы «Каста Дива»


Р.Леонкавалло «Паяцы»: Ария Канио.


Д.Пуччини «Чио-чио-сан»


Д.Верди «Аида»: Марш из финала 2д. «Риголетто»

«Травиата»: Застольная песня Альфреда.


Германия.


Краткий обзор творчества композиторов этого периода, музыкальных жанров.

К.Вебер – создатель немецкой национальной оперы, композитор-романтик.

Опера «Волшебный стрелок»: Вальс.


Р.Вагнер. Опера «Валькирии». Полет валькирий.

«Тристан и Изольда»: Вступление.

«Тангейзер». Увертюра (фрагмент).

«Лоэнгрин» (Фрагменты по выбору).

«Гибель богов». Траурный марш.

Ф.Мендельсон. музыка к комедии В.Шекспира «Сон в летнюю ночь». Свадебный марш. Песня без слов № 30 «Весенняя»


Р.Шуман. «Карнавал» (по выбору).

«Любовь поэта».

«Фантастические пьесы». Порыв.

Детские сцены. «Грёзы».

Новеллетта № 8 fis - moll.


Австрия.


Краткий обзор музыкальной культуры Австрии.

И.Штраус-сын. «На прекрасном голубом Дунае». «Весенние голоса».

И.Брамс. «Венгерские танцы». Симфония №3 ч.3

Интермеццо № 1, 2 соч. 117.

Симфония № 4 emoll.

Колыбельная.


Г.Малер. Симфония № 5. траурный марш.


Франция. Импрессионизм.

Краткий обзор музыкальной культуры .

Г.Берлиоз. «Фантастическая симфония» ч. II Тема Вальса.


Ш.Гуно. Д.Мейербер.


Ж.Оффенбах. Увертюра к оперетте «Парижская жизнь».


Творчество двух крупнейших французских композиторов Дебюсси и Равеля – самое значительное явление во французской музыке на рубеже XIX и XX столетий, яркая вспышка глубоко человечного и поэтичного искусство в один из самых сложных и противоречивых периодов в развитии французской культуры. Во второй половине XIX века родилось одно из самых интересных, ярких направлений – импрессионизм, возникший сначала в живописи, затем в поэзии и музыке.

Искусство импрессионистов воспевает мир естественных человеческих переживаний, иногда глубоко драматических, но чаще передаёт радостное ощущение жизни.


К.Дебюсси. «Послеполуденный сон Фавна». «Лунный свет». Цикл «Детский уголок». «Ученик чародея»


М.Равель. Болеро. «Ундина»

«Сказки матушки гусыни».


Венгрия. Чехия.


Краткий обзор музыкальной культуры Венгрии и творчества Ф.Листа.

Ф.Лист. Этюд «Мазепа»


Краткий обзор музыкальной культуры Чехии.

Б.Сметана.

А.Дворжак. Симфония № 9 ч.1 – побочная партия. Ч.II

«Из Нового света». Славянские танцы.


Норвегия. Финляндия. Испания. Англия.


Краткий обзор музыкальной культуры этих стран.


Норвегия. Григ Э. «Свадебный день в Тролленхаузене»


Финляндия. Я.Сибелиус. Поэма «Финляндия»


Испания. И.Альбенис «Подражание народному»

М. де Фалья. Балет «Треуголка» ч. III Фанданго.


Англия. Э.Элгар «Энигма». Вариация Нимрод.


РУССКИЕ КОМПОЗИТОРЫ – КЛАССИКИ


Введение. Русская музыка XVIII – первой половины XIX в. Песня и романс.


Народная песня и её значение в формировании русской национальной музыкальной школы. Выдающиеся русские композиторы конца XVIII в. – Фомин, Хандошкин, Бортнянский. Создание первых русских опер, камерных вокальных и инструментальных произведений.

Алябьев, Варламов, Гурилев – авторы популярных романсов первой половины XIX в. Тесная связь творчества этих композиторов с городской песней и бытовым музицированием. Верстовский – крупный оперный композитор, предшественник и старший современник Глинки.

Расцвет музыкальной культуры в России в XIX в. Создание русской музыкальной классической школы.

И.Хандошкин. Соната для скрипки соло ч.1

Д.Бортнянский. Духовный концерт № 6 «Слава в вышних Богу»

Е.Фомин. Увертюра к опере «Орфей».

А.Алябьев «Соловей», «Нищая».

А.Варламов. «Белеет парус одинокий». «На заре ты её не буди». «Красный сарафан».

А.Гурилев. «Колокольчик»


Михаил Иванович Глинка.


Биография и обзор творчества (1804 – 1857).


Глинка – гениальный русский композитор, основоположник русской классической музыки.

Эпоха Глинки. Глинка и Пушкин. Высокая идейность, народность и реализм творчества Глинки, сочетавшего высочайшее мастерство с доступностью и простотой музыки. Русская национальная природа его творчества. Воплощение в произведениях Глинки любви к родной стране, к своему народу. Глубокое проникновение в содержание народного творчества. Ведущая роль мелодии. Классическая ясность и гармоничность формы. Самобытность музыки Глинки.

Детские годы в имении отца. Музыкальные впечатления детских лет.

Детские годы в имении отца. Влияние народной песни на формирование эстетических вкусов Глинки. События 1812г.

Годы учёбы в пансионе (1817 – 1822). Роль Кюхельбекера, как воспитателя и наставника Глинки. Занятия музыкой у знаменитого пианиста Фильда. Изучение музыкальной классики. Первые композиторские опыты. Поездка на Кавказ.

Первая поездка за границу (1830 – 1834). Изучение быта и искусства Италии. Знакомство с оперной культурой. Пребывание в Берлине. Упорная работа над овладением композиторским мастерством. Мысль о создании национальной русской оперы.

Возвращение в Россию. Расцвет творчества Глинки. Создание первой русской классической оперы «Иван Сусанин», её признание передовыми общественными кругами и отрицательное отношение значительной части аристократии.

Работа в придворной певческой капелле. Сближение с литературным кружком Кукольника.

Создание произведений: «Вальс-фантазия», музыка к трагедии «Князь Холмский», романсы «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», «Ночной смотр», цикла «Прощание с Петербургом».

Работа над оперой «Руслан и Людмила» и её постановка в 1842г. Враждебное отношение к опере высшего общества и третирование Глинки, как народного художника.

Отъезд за границу в 1884г. Пребывание во Франции. Знакомство и дружба с Берлиозом. Первое знакомство Парижа с русской музыкой – концерты из произведений Глинки.

Поездка по Испании. Изучение фольклора. Создание увертюр на испанские темы: «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде».

Возвращение в Россию в 1845г. Создание «Камаринской».

Последние годы жизни, тяжёлое положение Глинки в самодержавно-крепостнической России. Близкие друзья Глинки: Л.Шестакова, А.Даргомыжский. Влияние Глинки на молодых музыкантов: Балакирева, Серова, Стасова. Поездка в Берлин (1856). Смерть на чужбине в 1857г.


Опера «Иван Сусанин».


История создания, героико-патриотическая идея оперы. Сюжет и композиция. Реализм, народность и национальный характер музыки. Значение народных сцен в опере. Музыкальная характеристика русского народа и основных действующих лиц. Польские сцены в опере. Роль оркестра.

Историческое значение оперы.

Интродукция.

Каватина и рондо Антониды.

Трио «Не томи, родимый».

Танцы 2 д. (полонез, краковяк, вальс, мазурка).

Ответы Сусанина полякам.

Женский хор «Разгулялися, разливалися…».

Романс Антониды.

Речитатив и ария Сусанина.

Хор «Славься».


Произведения для оркестра.


«Вальс-фантазия».

Образное и мелодическое богатство музыки. Лирическое содержание. Прозрачность фактуры и оркестровки. Роль струнной группы. Высокое мастерство и доступность музыки.

Фантазия «Камаринская».

Две народные темы – основа музыки «Камаринской»; их контрастность. Яркость и своеобразие вариационной разработки тем. Народность. Чайковский о «Камаринской».


Испанские увертюры «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде».

Романсы.


Популярность романсов. Вокальная лирика и её значение в творческом наследии Глинки.

Разнообразие жанров.

Напевность, пластичность и выразительность вокальной партии в романсах Глинки. Искренность, задушевность и простота музыки. Органическое слияние музыки и текста. Роль и характер фортепианной партии. Классическая ясность и стройность формы.

Глинка – создатель русской классической школы пения. Романсы: «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновенье», «Не искушай», «Ночной зефир»

Значение романсов Глинки в развитии русского романса.


Опера «Руслан и Людмила».


Сюжет и композиция. Сказочно-эпические черты оперы. Яркое воплощение в музыке образов поэмы Пушкина. Светлый, жизнеутверждающий характер произведения. Отдельные характерные черты музыки Глинки.

II песня Бояна.

Сцена похищения.

Рондо Фарлафа.

Ария Руслана.

Персидский хор.

Марш Черномора.

Ария Людмилы «Ах ты, поле».

Восточные танцы.

Хор «Ах ты, свет, Людмила».



Четвёртый год обучения.


РУССКИЕ КОМПОЗИТОРЫ-КЛАССИКИ.

Александр Сергеевич Даргомыжский.


А.С.Даргомыжский. Биография и обзор творчества (1813 – 1869).


А.С.Даргомыжский – современник и последователь Глинки.Творчество Даргомыжского – новый этап в развитии русской музыкальной классики. Связь творчества Даргомыжского с передовыми реалистическими течениями русской литературы 40-60-х годов.

Детские и юношеские годы. Первые композиторские опыты. Знакомство с Глинкой в 1834г. Сочинение оперы «Эсмеральда». Жизнь в Париже (1844 – 1845). Формирование реалистических творческих принципов Даргомыжского.

Деятельность Даргомыжского, как педагога-вокалиста. Создание романсов: «16 лет», «Я вас любил», «Мне грустно», песен и жанровых сценок народно-бытового склада: «Мельник» и др.

Стремление Даргомыжского к созданию реалистической музыкальной драмы. Поиски музыкального языка, правдиво отражающего интонации человеческой речи.

Создание оперы «Русалка» (1856). Казенно-равнодушное отношение аристократической публики к опере, и её успех в демократической среде в 1864г.

Сближение с демократическим кружком поэтов и литераторов. Музыкальная общественно-просветительская деятельность Даргомыжского. Создание произведений с социально-обличительной тематикой.

Симфонические произведения: «Малороссийский казачок», «Баба-яга», «Чухонская фантазия»; использование в них народных тем, связь с традициями «Камаринской» Глинки. Последние годы жизни. Сближение с молодыми композиторами «Могучей кучки», работа над оперой «Каменный гость».

Историческое значение творчества Даргомыжского, как «учителя правды в музыке»

Опера «Русалка».

Первая русская опера в характере психологической бытовой музыкальной драмы. Основная задача. Новые музыкально-выразительные средства. Принцип сквозного развития в опере. Яркие музыкальные характеристики героев в диалогах.

Социальный конфликт в содержании оперы.

Ария Мельника из 1д.

Andante «Ах, прошло то время».

Песня Князя «Ах ты, сердце».

Хоры «Заплетися, плетень», «Как на горе мы пиво варили», «Сватушка».

Песня Наташи «По камушкам».

Каватина Князя «Невольно к этим грустным берегам».


Романсы.


Жанровое многообразие. Глубокая искренность, простота и правдивость передачи человеческих чувств. Связь музыки и текста. Новый подход к тексту. Создание напевно-декламационной, выразительной и гибкой вокальной мелодии на тексты великих русских поэтов Пушкина и Лермонтова: «Ночной зефир», «Мне грустно».

«16 лет».

Песни сатирического и социально-обличительного характера. Передача в музыке этих песен интонаций живой разговорной речи: «Титулярный советник». Бытовая сценка «Мельник»

«Старый капрал» - драматическая песня. Обличительная направленность стихотворения Беранже. Гибкая передача в музыке различных психологических оттенков. Роль маршевого ритма.


Русская музыкальная культура второй половины XIX века.


Беседа о «Могучей кучке».


Характеристика общественно-политической жизни 60-х годов XIX в. Подъём освободительного движения 50 – 60х гг.

Чернышевский и Добролюбов. Расцвет демократической литературы и искусства этого периода. Музыкальная жизнь 60-х гг. значение создания русского музыкального общества (1859) и Петербургской консерватории (1862) Антоном Рубинштейном, Московской консерватории (1866) – Николаем Рубинштейном. Бесплатная музыкальная школа и значение её музыкально-просветительской деятельности.

Музыкальная критика (Серов, Стасов).

Композиторы «Могучей кучки». Передовые идейно-творческие установки «Могучей кучки». Краткая характеристика деятельности Балакирева и Стасова, их выдающаяся роль в развитии русской музыкальной культуры.


Александр Порфирьевич Бородин.


А.П.Бородин. Биография и обзор творчества (1833 – 1887).


А.П.Бородин – великий русский композитор-классик, крупный учёный и общественный деятель. Национальный характер музыки Бородина, её мелодическое богатство и красочность. Народность и реализм творчества. Монументальность героико-эпических образов и оптимистический характер музыки Бородина.

Детские годы. Широкий круг интересов Бородина.

Годы обучения в Медико-хирургической академии (1850 -1856гг).

Музицирование в кружке любителей музыки. Изучение классической музыки.

Первые композиторские опыты. Любовь к музыке Глинки.

Научная командировка за границу (1859 – 1862). Увлечение музыкой Шумана. Создание камерных произведений. Возвращение в Россию и сближение с балакиревским кружком.

Работа над 1-й симфонией и её успешное исполнение (1867). Произведения камерного вокального творчества. «Спящая княжна», «Море» и др.

Период творческой зрелости. Работа над 2-й симфонией и опера «Князь Игорь». С 1869г. рост известности Бородина-композитора. Поездки за границу и встречи с Листом. Интенсивная научная, педагогическая и общественная деятельность.

Последние годы жизни и произведения 80-х годов. Значение творчества Бородина.


Опера «Князь Игорь».


Эпический жанр оперы. «Слово о полку Игореве», как источник содержания оперы. Патриотическая идея. Народнопесенная основа музыки. Русский и восточный элементы в музыке оперы. Развитие традиций Глинки. Музыкальная характеристика действующих лиц. Народные сцены в опере.

Хор из пролога.

Песня Галицкого.

Хоры девушек.

Хор бояр.

Ария Владимира.

Ария Игоря.

Ария Кончака.

Половецкие пляски.

Плач Ярославны.

Хор поселян.


Романсы и песни. «Богатырская симфония». 1 часть.


Содержание романсов – от тонкой поэтичной лирики до образов могучей народной силы, а порой – живой, острый юмор. На первом плане – пластичная и выразительная мелодия.

«Для берегов отчизны дальной», «Спящая княжна».


«Богатырская симфония». Эпический характер музыки. Характеристика основных разделов и главнейших тем. Значение основной темы в образном содержании 1 ч. Её тематическое развитие. Стасов о II симфонии Бородина.


Модест Петрович Мусоргский.


М.П.Мусоргский. Биография и обзор творчества (1839 – 1881).


Великий русский композитор-классик, наиболее яркий выразитель революционно-демократических идей 60-х годов XIX в. в области музыкального искусства. Социально-обличительная направленность и смелое новаторство его творчества.


Детские годы в имении отца. Музыкальные занятия. Годы учения в Петербурге в школе военных прапорщиков. Любознательность и трудолюбие Мусоргского. Занятия музыкой у известного пианиста и педагога Антона Герке.

Окончание школы и первые годы самостоятельной жизни в Петербурге. Знакомство и сближение с Даргомыжским, Кюи, Балакиревым и Стасовым. Огромное влияние Балакирева. Решение посвятить себя музыке и уход с военной службы.

Широта культурных интересов Мусоргского. Увлечение передовой литературой и философией. Сочувствие народу в его борьбе за лучшую жизнь. Формирование передовых убеждений.

Отражение крестьянской жизни в вокальных сочинениях 60-х гг. «Калистрат», «Колыбельная Ерёмушки», «Сиротка». Обращение к поэзии Некрасова, Шевченко.

Вокальный цикл «Детская». Правдивое и чуткое отражение душевного мира ребёнка в этих песнях.

Опора на традиции Даргомыжского и новые достижения в создании музыкального языка, правдиво воспроизводящего человеческую речь.

Работа над оперными замыслами. Дружба с Римским-Корсаковым. Создание оперы «Борис Годунов» (1868 – 1871) и её постановка.

Идейные и творческие принципы Мусоргского в 70-е гг. Усиление трагических настроений. Произведения этих лет. Вокальные циклы «Без солнца», «Песни и пляски смерти».

Опера на русский исторический сюжет «Хованщина» (народная музыкальная драма). Одновременная работа над оперой «Сорочинская ярмарка». Стремление к передаче в ней народного быта и характера украинской речи. Песенная основа оперы.

Фортепианный цикл «Картинки с выставки». Новаторская трактовка фортепиано.

Последние годы жизни. Тяжёлое материальное положение, одиночество и неизлечимая болезнь.

Мусоргский и Стасов. Концертная поездка с певицей Леоновой.


Опера «Борис Годунов».


История создания оперы по одноименной исторической трагедии Пушкина. Основная идея. Смелость и новаторство музыкального языка. Народ – главное действующее лицо. Развитие образа народа. Народные сцены и их значение. Музыкальная характеристика действующих лиц.

Вступление к 1 картине пролога.

Хор из пролога.

2-я картина пролога.

Монолог Пимена.

Песня Варлаама.

Монолог Бориса «Достиг я высшей власти».

4 действие. 1 картина.

Хор «Расходилась, разгулялась».

Песенка Юродивого из финала.


Песни.


Основная тематика его песен. Воплощение в них образа русского народа. Социальная направленность многих из них, новаторство музыкального языка.

«Сиротка», «Колыбельная Ерёмушки», «Семинарист», «Светик Савишна», баллада «Забытый», цикл «Детская».


Николай Андреевич Римский-Корсаков.


Н.А.Римский-Корсаков. Биография и обзор творчества (1844 – 1908).


Один из величайших русских композиторов-классиков. Широта его творческой и музыкально-общественной деятельности. Борьба за идейность, народность и реализм музыкального искусства. Жизнь народа в её различных проявлениях (история, быт, сказка) – основное содержание творчества Римского-Корсакова. Яркость, красочность музыкального языка. Высокое профессиональное мастерство. Педагогическая деятельность.

Детские годы в Тихвине. Музыкальные впечатления детства. Учёба в Морском корпусе. Занятия музыкой в Петербурге. Знакомство с Балакиревым в 1861г и его роль в развитии таланта, в формировании мировоззрения Римского-Корсакова. Окончание Морского корпуса и кругосветное плавание (1862 – 1865). Возвращение в Петербург, начало серьёзной и напряженной творческой деятельности. Дружба с Мусоргским и значение их творческого общения. Создание первых крупных симфонических произведений: 1-й симфонии, симфонической картины «Садко», 2-й симфонии «Антар». Первая опера «Псковитянка». Рост известности композитора.

Педагогическая работа в Петербургской консерватории с 1872г. воспитание ряда выдающихся русских композиторов и композиторов народов России: А.Глазунова, А.Лядова, Н.Мясковского, А.Спендиарова, М.Баланчивадзе и др. Создание учебных пособий.

Увлечение народной песней в 70-х гг и обращение к народно-бытовым и сказочным сюжетам: оперы «Майская ночь», «Снегурочка».

Симфонические произведения 80-х гг «Испанское каприччио» и «Шехеразада». Беляевский кружок. Работа над завершением сочинений «Борис Годунов», «Хованщина» М,Мусоргского, «Князь Игорь» А.Бородина.

Новый расцвет оперного творчества с середины 90-х годов («Садко», «Царская невеста»). Оперы начала XX в – «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Сказание о невидимом граде Китеже».

События 1905г. Солидарность Римского-Корсакова с настроениями

передовой части русского общества. Увольнение из консерватории. Создание оперы-сатиры «Золотой петушок».

Опера, как ведущий жанр в творчестве Римского-Корсакова и одна из ярких страниц мировой оперной классики. Разнообразие оперных жанров Римского-Корсакова.

Симфоническое творчество Римского-Корсакова и его значение в развитии русского и мирового симфонизма. Яркость оркестровых красок, народно-жанровая основа симфонизма Римского-Корсакова, роль программности.

Борьба Римского-Корсакова за реализм и народность русского искусства.

Значение творческого наследия и музыкально-общественной деятельности.


Беседа об оркестре


Состав современного симфонического оркестра. Оркестровые группы, их выразительные и технические возможности. Тембровая палитра оркестра. Партитура.


Симфоническая сюита «Шехеразада».


Строение цикла. Характер программности. Восточный характер музыки. Яркость музыкальных образов и мастерство звукописи. Развитие в цикле основных тем. Яркость оркестровки; выразительная роль отдельных инструментов оркестра.


Опера «Снегурочка».


Оптимистическая жизнеутверждающая идея произведения.

История создания. Содержание. Поэтичность и красота музыки. Роль народной песни и народно-песенных интонаций. Музыкальная характеристика действующих лиц.

Народно-обрядовые сцены в опере. Музыка фантастических сцен и образов природы. Роль оркестра в опере.

Место «Снегурочки» в оперном творчестве композитора.

Вступление.

Песня и пляска птиц.

Ария Снегурочки.

Ариетта Снегурочки.

Проводы Масленицы.

1-я песня Леля.

Шествие Берендея.

Каватина Берендея.

Хор «Ай, во поле липенька».

3-я песня Леля.

Ариозо Мизгиря.

Сцена таяния.

Заключительный хор.


Опера «Садко».


Жанр эпической оперы-былины. Либретто глубоко народного характера.

Главный герой не воин-богатырь, а гусляр, олицетворяющий поэтическую одарённость народа, красоту и нравственную мощь его искусства. Вместе с тем, в этом образе отражены: высокое патриотическое чувство, чистота и благородство стремлений, пытливый ум и деятельный характер.

В основе драматургии и композиции лежит контрастное сопоставление реальных и сказочных сцен, разнохарактерных сцен и картин.

Вступление «Океан-море синее».

Ария Садко «Кабы была у меня золота казна».

Песня Садко «Ой ты, тёмная дубравушка».

Сцена появления лебедей.

Тема рыбок «золото перо».

Песни гостей.

Хор «Высота».

«Шествие чуд морских».

Колыбельная Волховы.


Опера «Царская невеста».


Лирико-психологическая историческая драма. Главная мысль произведения – трагическая участь простых людей, находящихся в зависимости от произвола деспотической царской власти и всего социального уклада, основанного на насилии и угнетении. Отсутствие фантастического мира. Две группы, противостоящие друг другу.

Вступление.

Ария Грязного.

Песня Любаши.

Сцена-дуэт Любаши и Грязного.

Ария Марфы.

Интермеццо.

Сцена Любаши и Бомелия.

Ария Любаши.

Ария Марфы из финала.


Пятый год обучения.


РУССКИЕ КОМПОЗИТОРЫ-КЛАССИКИ.

(продолжение)


Пётр Ильич Чайковский.


П.И.Чайковский. Биография и обзор творчества (1840 – 1893).


Гениальный русский композитор. Его творчество – одна из вершин русской и мировой музыки.

Реализм, искренность и правдивость музыки Чайковского. Широкое отражение в ней русской жизни и внутреннего мира русского народа.

Сочетание доступности и высокого профессионального мастерства. Богатство и красота мелодий. Связь с народной песней. Жанровое многообразие творческого наследия композитора. Музыкально-общественная, педагогическая, дирижёрская деятельность Чайковского.

Детские годы в Воткинске. Раннее знакомство с русской народной песней и её значение в формировании эстетических взглядов и творчества Чайковского. Переезд в Петербург.

Годы целеустремленной и упорной учёбы в Петербургской консерватории. Влияние А.Рубинштейна на формирование творческого облика Чайковского.

Московский период (1866 – 1877). Напряжённая творческая, педагогическая и музыкально-теоретическая деятельность в Москве. Круг друзей. Произведения этого периода: оперы, симфонии, программные симфонические произведения («Ромео и Джульетта», «Буря», «Франческа да Римини»); балет «Лебединое озеро»; камерные произведения.

Годы скитаний (1878 – 1885). Жизнь за границей. Интенсивная творческая работа. Создание опер «Орлеанская дева», «Мазепа»; сюит для оркестра, торжественной увертюры «1812 год» и др.

Жизнь в Подмосковье со 2-й половины 80-х гг. Наиболее значительные произведения последних лет: оперы «Пиковая дама», «Иоланта», 5 и 6 симфонии, балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик», произведения для фортепиано, романсы и др. Триумфальные поездки по странам Европы и Америки. Последние месяцы в Клину. Историческое значение творчества Чайковского.


Произведения для оркестра. Симфония № 1. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. Симфонии № 4, 5, 6 (обзорно, фрагменты).


Борьба человека за счастье, как основная тема творчества Чайковского и её раскрытие в симфонических произведениях. Основные жанры симфонической музыки Чайковского: симфонии, сюиты, одночастные программные произведения, концерты.

Симфонии Чайковского – одна из вершин в развитии европейской симфонической музыки. Значительность и глубина их содержания. Последовательное и многостороннее развитие главной идеи в контрастных частях цикла. Значение первых частей, их драматическая насыщенность. Богатство образов. Претворение народно-жанрового начала. Мелодическое богатство, разнообразие и мастерство оркестровки, совершенство формы.


Опера «Евгений Онегин».


Лирические сцены по роману Пушкина. Правдивое и глубокое отражение душевной драмы основных действующих лиц, реализм их характеристик. Показ образов в развитии. Реалистические картины русской жизни в жанрово-бытовых сценах оперы. Композиция оперы. Некоторые

особенности драматургии. Богатство, красота и разнообразие мелодий вокальных партий.

Вступление к 1-й картине.

Дуэт Татьяны и Ольги.

Песни и пляски крестьян.

Ария Ольги.

Речитатив и ариозо Ленского.

Ариозо Онегина.

Сцена письма.

Хор девушек.

Ария Онегина.

Вальс.

Мазурка.

5-я картина.

Ария Гремина.


Опера «Пиковая дама».


История создания. Идейный замысел «Пиковой дамы», близкий «Евгению Онегину» - столкновение стремящихся к счастью главных героев с действительностью. Но здесь социальная сущность показана более обнажённо. Самая симфоничная из опер Чайковского. Единство и непрерывность музыкального развития. Прямые и косвенные приёмы характеристик героев.

Органичность тематических связей вокальных партий и оркестра, большое многообразие интонационных истоков.

Ариозо Германа «Я имени её не знаю».

Квинтет «Мне страшно».

Баллада Томского.

Дуэт Лизы и Полины.

«Ну-ка, светик Машенька».

Ариозо Лизы «Откуда эти слёзы».

Ариозо Германа «Прости, небесное созданье».

Ария Елецкого «Я вас люблю».

Пастораль «Искренность пастушки».

Ария Лизы (у канавки).

«Что наша жизнь».


Опера «Иоланта».


Последняя (одноактная) опера – один из прекраснейших образцов его светлой жизнеутверждающей лирики. Непрерывно нарастающее стремление к свету и радости составляет основную сквозную линию всего действия.

История создания.


Балет «Щелкунчик» (обзорно).


Основные черты балета, как музыкально-сценического жанра. Танцевальная основа музыки; чередование отдельных законченных танцевальных пьес.

Чайковский – создатель русского классического балета. Сказочное содержание «Щелкунчика»; отражение в его музыке мира детских грёз и сновидений. Неповторимое своеобразие каждого музыкального номера балета.


Балет «Лебединое озеро» (обзорно).

История создания. Сюжет. Использование сказочных сюжетов для воплощения реальных жизненных конфликтов.

РУССКИЕ КОМПОЗИТОРЫ - КЛАССИКИ КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX в.

Русская музыкальная классика XIX в., как одна из вершин в развитии мировой музыкальной культуры. Рост популярности и авторитета русской музыки за рубежом.

Начало плодотворной творческой, исполнительской и педагогической деятельности третьего поколения русских композиторов-классиков (с конца XIX в.) – учеников и последователей Чайковского и Римского-Корсакова. Реалистическая основа их творчества, опора на классические традиции. Создание ими произведений выдающейся художественной ценности.

Усиление идейной борьбы в общественно-культурной жизни России на рубеже двух веков. Распространение модернистских течений и борьба против них крупнейших представителей русского музыкального искусства. Известная ограниченность творчества представителей реалистического направления этого периода. Отход от наиболее актуальных жизненных тем, отказ от оперы – самой демократической из крупных музыкальных форм и преимущественное внимание к инструментальным и камерным жанрам.

А.Лядов. Краткая характеристика творчества. «Музыкальная табакерка». «Про старину». «Волшебное озеро». «Кикимора». «Баба-яга».


С.Танеев. Краткая характеристика творчества. Симфония c-moll (фрагменты).


А.Глазунов. Краткая характеристика творчества. Ситмфония № 5 ч.1 (фрагменты).

Концерт для скрипки с оркестром e - moll (фрагменты).


С.Рахманинов. Биография и краткая характеристика творчества. Концерт № 2 ч.1. Музыкальный момент e - moll. Этюд-картина a - moll . Прелюдия cis- moll Романсы: «Не пой, красавица». «Весенние воды». Вокализ.


А.Скрябин. Биографические сведения. Обзор творчества. Тематизм творчества. Симфония № 3 Божественная поэма ч.1 «Борьба».

Прелюдии и этюды (по выбору)


И. Ф. Стравинский. (1882 – 1971). Происхождение. Годы учения. Ранний период творчества. Исполнительская деятельность. 30-е, 40-е и 50-е годы деятельности. Деятельность как дирижёра и пианиста. Последний период творчества. «Жар-птица» (фрагменты). Балет «Весенний ритуал» (фрагмент).


СОВЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА.

Введение.


Становление советской музыкальной культуры.

Композиторы старшего поколения – М.Ипполитов-Иванов, Р. Глиэр, А.Гедике, С.Василенко, Н.Мясковский и их активная роль в развитии советской музыкальной культуры.

Успехи молодых композиторов.

Р.Глиэр – автор популярных балетов, симфонических и камерных произведений.

1-я симфония Д.Шостаковича.

Яркий многосторонний расцвет советской музыкальной культуры 30-е годы. Создание Союза композиторов (1932). Социалистический реализм, как основной метод творчества советских композиторов. Многообразие жанров советской музыки: массовая песня, кантата и оратория, опера, балет, симфония, концерт, музыка к кинофильмам и театральным спектаклям, камерная музыка, музыка для детей и юношества и др.

Бурный подъём национальных музыкальных культур СССР. Творческая и общественная деятельность ведущих композиторов союзных республик: Л.Ревуцкого (Украина), З.Палиашвили, Г.Баланчивадзе (Грузия), А.Спендиарова (Армения), Г,Гаджибекова (Азербайджан), М.Чюрлёниса (Литва).

Развитие музыкального образования. Достижения исполнительского искусства. Международное признание достижений советской музыкальной культуры.

Расцвет музыкальной культуры в послевоенные годы.

Выдающиеся произведения советской музыки, отмеченные Ленинской премией:11-я симфония Д.Шостаковича, 7-я симфония С.Прокофьева, балет А.Хачатуряна «Спартак», «Патетическая оратория» Свиридова, 3-я симфония К.Кара-Караева, «Подмосковные вечера» и др. песни Соловьёва-Седого.

Сергей Сергеевич Прокофьев.


С.С.Прокофьев. Биография и обзор творчества (1891 – 1953).


Выдающийся композитор. Самобытность и яркость его композиторского стиля. Новаторский характер творчества.

Годы детства. Музыкальная одаренность и занятия музыкой. Основополагающее влияние русских композиторов (Римского-Корсакова и Лядова) на формирование творческого облика молодого композитора. Воздействие модернистских течений. Дореволюционный период творчества. Первые инструментальные произведения, оперы и балеты.

Годы пребывания за рубежом (1918 – 1932). Рост мировой славы Прокофьева-исполнителя.

Возвращение на родину. Расцвет таланта. Интенсивность творчества.

Создание ярких реалистических произведений в различных жанрах, продолжающих традиции русской классической музыки.

Отражение в музыке Прокофьева разнообразных явлений современной жизни. Новизна творческого стиля Прокофьева: яркость и самобытность музыкального языка, выразительность мелодии.

Значение творчества Прокофьева для дальнейшего развития музыкального искусства; огромный рост популярности его произведений.


Произведения для фортепиано.


Прокофьев-пианист. Формирование самобытного фортепианного стиля. Разнообразие жанров. Циклы «Сказки старой бабушки», «Мимолетности», «Сарказмы»; крупные произведения – сонаты, концерты.

«Детская музыка»

Концерт № 1 для фортепиано с оркестром 1ч.

Токката ре минор


Кантата «Александр Невский».


История создания. Патриотическая идея произведения. Выражение героизма русского народа. Контрастность музыкальных образов. Композиция кантаты.

Художественные особенности отдельных частей. Героико-эпический характер музыки.

«Русь под игом монгольским»

Песня об Александре Невском

«Крестоносцы во Пскове»

«Вставайте, люди русские»

«Ледовое побоище»

«Мёртвое поле»


Балет «Золушка».


Обращение к сказочному сюжету. Утверждение доброго, одухотворенного, человеческого отношения к жизни в противоположность зависти, корысти, эгоизму. Прокофьев – мастер музыкальной характеристики. Новшества в средствах музыкальной выразительности для характеристик героев.


Балет «Ромео и Джульетты».


Воплощение образов трагедии В.Шекспира в музыке Прокофьева. Традиции и новаторство. Воспевание красоты и нравственного величия любви. Яркость музыкальных характеристик. Образы добра и зла. Драматургическое единство спектакля.

Улица просыпается № 3

Джульетта-девочка № 10

Маски № 12

Танец рыцарей № 13

Прощание перед разлукой № 39


Симфония № 7, часть 1.


Общая характеристика симфонии. Лирический характер музыки. Основные темы, их широта и напевность. Национальный характер музыки.


Дмитрий Дмитриевич Шостакович.


Д.Д.Шостакович. Биография и обзор творчества (1906 – 1975).


Крупнейший композитор-симфонист, известный общественный деятель.

Детские годы. Раннее проявление разносторонней музыкальной одарённости и серьёзные занятия музыкой. Годы учёбы. Участие в 1-м конкурсе пианистов им. Шопена в Варшаве. Сложность и противоречивость формирования творческого облика.

1-я симфония. Её всемирное признание.

Годы Великой Отечественной войны. Жизнь в осаждённом Ленинграде. Создание 7 симфонии, первое её исполнение в блокадном Ленинграде.

Творчество в послевоенные годы. Жанровое разнообразие его произведений. Произведения последних лет.

Глубокое и яркое воплощение в музыке Шостаковича наиболее значительных тем, рожденных современностью. Образы созидания и силы зла, пафос напряженной борьбы, глубокое раздумье и возвышенная лирика в произведениях Шостаковича. Новаторские черты стиля, своеобразие выразительных средств.

Широкое общественное признание творческой деятельности Шостаковича: присуждение ему Ленинской и Государственной премий, высокого звания Героя Социалистического труда.


Симфония № 7, 1 часть.


Этическая и моральная сила музыки. Гуманистическая идея симфонии. Вера в торжество победы над злом. Противопоставление мирной жизни звериному облику врага. Обличение фашизма в музыке. Особенности композиции и музыкального языка. Основные темы и их развитие.


«Казнь Степана Разина».


Социально-историческая трагедия, осмысливающая фигуру народного

бунтаря XVII века и его драму с позиций современности. Это кульминация эпической линии в творчестве Шостаковича.

Оркестровое вступление

1-й раздел:

«Как во стольной Москве белокаменной»

2-й раздел:

Монолог Разина

«Въезд Разина на Красную площадь»

4-й раздел. Сцена казни:

«Покатилась голова»

Заключение


Арам Ильич Хачатурян


А.И.Хачатурян. Биография и обзор творчества (1903 – 1978). Балеты «Гаянэ» и «Спартак» (фрагменты).

Концерт для скрипки с оркестром ре минор, 1 часть.


Крупнейший советский композитор, выдающийся представитель музыкальной культуры Армении, общественный деятель.

Детские годы в Тифлисе; любовь к музыке и отсутствие возможности получить музыкальное образование. Приезд в Москву после Октябрьской революции. Годы учёбы в Музыкальном училище им. Гнесиных и Московской консерватории. Композиторская, педагогическая и общественная деятельность. Национальный колорит его музыки, широкое использование кавказских народных мелодий и ритмов.

Общий светлый характер его творчества. Разнообразие жанров.

«Гаянэ»:

Танец с саблями

Танец горцев

Инвенция

Буря

Лезгинка

«Спартак» (по выбору)


Концерт для скрипки с оркестром – один из лучших скрипичных концертов в советской музыкальной литературе. Яркий национальный колорит музыки. Эмоциональная насыщенность, красочность, виртуозность солирующей партии. Основные темы. Жизнерадостный характер музыки концерта.




Дополнительный год

предпрофессионального обучения



Шестой год обучения.


СОВЕТСКИЕ КОМПОЗИТОРЫ

(продолжение)


Дмитрий Борисович Кабалевский


Д.Б.Кабалевский. (1904 – 1975) – крупнейший советский композитор, музыкальный критик, педагог, общественный деятель.

Детские годы в Петербурге. Приезд в Москву. Учёба в училище им. Скрябина и в консерватории.

Роль Мясковского в формировании композиторского мастерства Кабалевского. Начало творческой деятельности наиболее выдающиеся произведения.

Значение молодёжной тематики.

Музыкально-общественная, просветительская и публицистическая деятельность.


Опера «Семья Тараса».


Содержание и основная идея оперы. Отражение в музыке высокого чувства патриотизма и героического характера героев. Характеристика основных действующих лиц..

Увертюра

Партизанская песня (3 картина)

Ария Тараса (4 картина)

Комсомольская песня (7 картина)


Георгий Васильевич Свиридов.


Г.В.Свиридов. Биография и обзор творчества (1915 – 1998). Музыкальные иллюстрации к кинофильмам «Метель», «Время, вперёд».


Творчество Свиридова – выдающееся явление духовной культуры нашего народа Его музыка простая, мудрая, возвышенная и задушевная. Свиридов раскрылся, главным образом, как создатель вокальных жанров, его романсы и песни, хоры, кантаты и оратории открыли новую страницу в музыкальном искусстве XX века. Мелодия величава, прекрасна, ладово и ритмически устойчива.

Детские годы в г. Фатеже Курской области. Первые музыкальные впечатления. Начало музыкальных занятий с домашней учительницей. Раннее увлечение русской поэзией (Пушкин, Лермонтов, Некрасов). Годы Гражданской войны.

Переезд в Курск. Страстное увлечение литературой. Занятия в оркестре народных инструментов.

Годы учения в музыкальной школе.

Обучение в Ленинградском техникуме. Первые инструментальные сочинения. Первое обращение к вокальным жанрам – цикл на сл. Пушкина, который принёс ему большой успех; он был принят в Союз композиторов. Учёба в консерватории (1936 - 1941) в классе Шостаковича, который стал для Свиридова не только педагогом, но приобщил его к образцам классической музыки и музыке XX века.

Сочинения военных лет. Жизнь в Новосибирске до 1944г. Возвращение в Ленинград. Поэзия в творчестве Свиридова. Обращение к гражданской теме в творчестве Пушкина в 50-е и 60-е годы. В 1978г – «Пушкинский венок», ярко прославивший поэта.

Произведения последнего периода жизни.

Музыка к к/фильму «Метель». Любовь к поэзии Пушкина. Красота русского музыкального пейзажа, излюбленные в России образы зимней дороги.


«Патетическая оратория».


Оратория - целое «музыкальное действие». Серьёзная, величественная музыка. Широкий размах повествования. Величие идей и событий.


«Памяти Сергея Есенина».


Раскрытие темы судьбы поэта в переломную эпоху истории страны

посредством песен. Разнохарактерность музыки.

«Курские песни».


Использование народных мелодий, старинных, оригинальных. Опора на древние звукоряды.


Родион Константинович Щедрин


Р.К.Щедрин (1932г).


Краткая биография и обзор творчества.

Фрагменты музыки произведений:

Балеты «Конёк-горбунок» и «Кармен-сюита».

«Озорные частушки».


Альфред Гариевич Шнитке.


А.Г.Шнитке (1934 – 1998).


Краткая биография и обзор творчества.

Фрагменты музыки произведений:

Симфония № 1, ч.2. Скерцо.

Хоровой концерт. Фрагмент из 1 части.


Валерий Александрович Гаврилин.


В.А.Гаврилин (1939 – 1999)).


Краткая биография и обзор творчества.

Симфония-действо «Перезвоны» по прочтении Шукшина № 17 «Молитва».

«Русская тетрадь» № 2 «Страдальная».

Балет «Анюта». Вальс a - moll.


Тищенко Борис Иванович.

Губайдуллина София Асгатовна.

Слонимский Сергей Михайлович.

Денисов Эдисон Васильевич.


Б.И.Тищенко (1939 – 2010).


Краткая биография и обзор творчества.

Концерт для арфы с оркестром 1-5 части


С.А.Губайдулина (1931).


Краткая биография и обзор творчества. Для электронного синтезатора и магнитофона.


С.М.Слонимский (1932).


Краткая биография и обзор творчества.

3 пьесы для фортепиано:

«Колокола»

«Мультфильм с приключениями»

«Проходящая красота»


Э.В.Денисов (1929 – 1996).


Краткая биография и обзор творчества.

«Знаки на белом»

«Диана в весеннем ветре»


ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА XX века.


Авангардизм – краткие сведения.


Венгрия. Б.Барток – (1881 - 1945).


Краткий обзор творчества. «10 лёгких пьес».


Англия. Б.Бриттен.


Краткая биография и обзор творчества. «Путешествие по оркестру для молодёжи».

Симфония-реквием:

I ч. Лакримоза (фрагмент)

II ч. Dies Ire

III ч. Реквием (финал).


Германия. П.Хиндемит. К.Орф.


Хиндемит, Пауль (1895 – 1963).

Происхождение. Краткая биография и обзор творчества.


Карл Орф. (1895 – 1982).

Краткая биография и обзор творчества. Педагогическая работа.


Австрия. А.Шёнберг. А.Веберн.


Веберн, Антон (1883 – 1945).

Происхождение. Годы учения. Творчество. Сочинения.


Шёнберг, Арнольд (1874 – 1951).

Происхождение. Краткая биография и обзор творчества. Интересные факты.


Франция. А.Оннегер. Ф.Пуленк. О.Мессиан.


Пуленк, Франсис. (1899 – 1963. Париж).


Происхождение. В начале 1920-х гг. - участник творческого содружества «Шестёрка». Испытал влияние И.Стравинского, К.Дебюсси, М.Равеля, С.Прокофьева, выступал с докладами о творчестве М.Мусоргского. Состоял в группе «Шести» - самый яркий период в его жизни и творчестве. В годы 2-й мировой войны – участник движения Сопротивления. Сочинения.


Оннегер, Артюр. (1892 – 1955. Париж).


Происхождение. Раннее увлечение музыкой. Годы учения. Военная служба. Начало композиторской деятельности. Концертная деятельность. Участие в содружестве «Шестёрка». Влияние музыки И.Стравинского. Расцвет творчества. Период жизни во время оккупации. Последние годы жизни. Сочинения.


Мессиан, Ольвье (1908 – 1992. Париж).


Происхождение. Годы учения. Ранний период творчества. Период жизни в военные годы. Период деятельности по окончании войны. Поздний период творчества. Сочинения.


Италия. О.Респиги. (1879 – 1936).


Краткая биография. Творчество.


Польша. И.Шимановский. В.Лютославсекий. К.Пендерецкий.


Пендерецкий Кшиштоф.

Происхождение. Юность. Авангардный период. Творчество середины 1970-х – 2000-х гг. Сочинения.


США. Д.Гершвин. Л.Бернстайн. С.Барбер

.

Дж. Гершвин (1898 – 1937).

Происхождение. Раннее увлечение музыкой. Годы учения. Начало профессионального занятия музыкой. Творчество. Сочинения.


Бернстайн, Леонард (1918 – 1990).

Происхождение. Годы учения. Творчество. Сочинения.


Барбер Сэмюэл (1910 – 1981).

Происхождение. Творческая деятельность. Сочинения.


Южная Америка. В.Лобос


Вилла – Лобос, Эйтор (1887 – 1959).

Происхождение. Годы учения. Творчество. Сочинения.


ЭСТРАДНАЯ И ДЖАЗОВАЯ МУЗЫКА


Краткая история современной популярной музыки.

Беседа о лёгкой музыке.


Истоки и зарождение основных направлений популярной музыки: фламенко, кантри, ковбойская музыка, вестерн-свинг, блюграсс, кантри-госпел, кантри-фолк, блюз, джаз.


Джаз.


История развития джаза как формы музыкального искусства, возникшей в конце XIX – начале XX в. в США в результате синтеза африканской и европейской культур, и получившей впоследствии повсеместное распространение.


Основные течения:


- Традиционный Новоорлеанский джаз

- Развитие джаза в США в первой четверти XX в.:

- Свинг

- Бибоп

- Биг-бэнды

- Мейнстрим:

- Северо-восточный джаз. Страйд

- Стиль Канзас-сити

- Джаз Западного побережья:

- Кул (прохладный джаз)

- Прогрессив-джаз

- Прогрессив-джаз

- Хард-боп

- Ладовый (модальный джаз):

- Соул-джаз:

- Грув

- Фри-джаз

- Криэйтив

- Фьюжн

- Постбоп

- Эйсмд-джаз

- Смус-джаз

- Джаз-мануш


Распространение джаза.


- Джаз в СССР и России.

- Латиноамериканский джаз.

- Джаз в современном мире.


Рок-музыка. Истоки жанра.


Стили и направления мировой рок-музыки.


Первые шаги:

Рок-н-ролл в конце 50-х:

(Рокабилли, Рок-н-ролл в Англии).


Рок-музыка 60 - х:


- На границе десятилетий: сёрф. Первая половина 1960-х.

Британское вторжение (Биг-бит и мерсибит. Ритм-энд-блюз и блюз-рок. Появление жёсткой музыки).

- Рождение фолк-рока (Американский поп-рок).

- Гаражный рок ( Истоки гаражного и расцвет гаражного рока. Фрикбит).

- Середина 60-х: начало инноваций в рок-музыке (Появление психоделического рока. Другие инновации).

- Вторая половина 1960-х. расцвет классического рока:

Расцвет психоделического рока (Общие черты. Американский и британский психоделический рок. Конец десятилетия).


Рок-музыка 70-х годов:


Новые жанры рок-мейнстрима:

- Возникновение и развитие хард-рока (Формирование и развитие жанра)

- Прогрессивный рок(Истоки и расцвет жанра, Краут-рок)

- Джаз-рок

- Глэм-рок

- Поп-рок, софт-рок, «стадионный рок»

Зарождение альтернативной музыкальной культуры (Развитие прото-панка. Появление новой волны. Появление панк-рока).

Конец десятилетия. Развитие панк-рока и альтернативы (Панк-рок. Новая волна. Появление пост-панка. Зарождение индастриала)


Рок-музыка 80-х:


- Традиционный панк. Экстремальный панкхардкор и о1. Возрождение рокабилли. Сайкобилли. Возрождение ска. Ска-панк.

- Развитие пост-панка и новой волны (Новая волна 80-х. Эволюция пост-пенка: готик-рок).

- Расцвет альтернативного рока (Начало развития жанра. Нойз-рока).

- Альтернативный рок конца 80-х.

- Музыкальный авангард.


Рок-музыка 90-х:


- Альтернатива, как часть мейнстрима (Гранж. Пост-гранж).

- Брит-поп

- Индии-рок (Электронный рок)

- Альтернативный поп

- Поп-панк

Металл в 90-х.


- Альтернативный и авангардный металл. Стоунер-рок. Нью-иеталл. Симфоник – металл. Рсзвитие традиционных жанров.

- Авангардная рок-культура.

Рок-музыка 2000-х.


- Возрождение индии-стилей. Нео-прогрессив. Развитие альтернатовного попа.


Золотая коллекция рок-н-ролла.


Рок-опера. История развития русско-язычной рок-музыки.


Рок-опера. Т.Райс. Л.Уэббер. «Иисус Христос – суперзвезда»

История создания. Сюжет.


А.Рыбников. «Юнона и Авось».

«Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».


Мюзикл. «Орфей и Эвридика». «Кошки». «Норд-Ост». «Ромео и Джульетта». «Мамма миа». «Чикаго» (по выбору).


Классическая музыка в современной обработке.





IV.ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ

ОБУЧАЮЩИХСЯ


Музыкальная литература (зарубежная, отечественная):

первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;

знание, в соответствии с программными требованиями, музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм: от эпохи барокко до современности;

умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных музыкальных произведений;

навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения – формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;

знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические направления, жанры;

знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;

знание профессиональной музыкальной терминологии;

сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;

умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;

навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.





V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ.

СИСТЕМА ОЦЕНОК.


Оценка качества освоения программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

В качестве средств текущего контроля успеваемости применяются контрольные работы, устные опросы, письменные работы, музыкальные викторины, специальные задания - тесты. Текущий контроль успеваемости осуществляется на уроках.

Промежуточная аттестация учащихся осуществляется в форме контрольного урока, включающего письменную работу (музыкальную викторину, контрольные задания, тесты) и устный опрос по основным разделам предмета музыкальная литература. На основании текущих оценок и контрольных уроков в конце каждой четверти выставляется оценка. Контрольные уроки и зачёты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях и в соответствии с учебным графиком.

По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании школы.

Итоговая аттестация проводится в выпускных классах в форме экзамена. По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями, в том числе:

- знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;

- первичные знания в области строения классических музыкальных форм;

- умения использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;

- умения осмысливать музыкальные произведения, события путём изложения в письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий;

- навыков восприятия элементов музыкального языка;

- навыков анализа музыкального произведения;

- навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды;


Критерии определения уровня овладения основными знаниями, умениями и навыками.

Результаты контроля успеваемости выражаются в оценках, которые служат мерой знаний и способом их учёта. Оценка рассматривается и как стимул учебной деятельности – её воспитательная роль весьма значительна.

В понятие оценки входят оценочные баллы (собственно отметка).

Для устных ответов определяются следующие критерии оценок:


оценка «5» выставляется, если ученик:

- изложил материал грамотным языком в определенной логической последовательности, точно используя терминологию;

- продемонстрировал усвоение ранее изученных сопутствующих вопросов, сформированность и устойчивость используемых при ответе умений и навыков;

- отвечал самостоятельно без наводящих вопросов учителя;

- возможны 1-2 неточности при освещении второстепенных вопросов, которые ученик легко исправил по замечанию учителя.


оценка «4» выставляется, если:

- ответ удовлетворяет в основном требованиям «5», но при этом имеет один из недостатков;

- допущены 1-2 недочёта при освещении основного содержания ответа, исправленные по замечанию учителя;

- допущены ошибки или более 2-х недочётов при освещении второстепенных вопросов.


оценка «3» выставляется, если:

- неполно или непоследовательно раскрыто содержание материала, но показано общее понимание вопроса и продемонстрированы умения, достаточные для дальнейшего усвоения программного материала;

- имелись затруднения или допущены ошибки в определении понятий, использовании терминологии, исправленные после нескольких наводящих вопросов учителя;

- при знании теоретического материала выявлена недостаточная сформированность основных умений и навыков.


оценка «2» выставляется, если:

- не раскрыто основное содержание учебного материала;

- обнаружено незнание или непонимание учеником большей или наиболее важной части учебного материала;

- допущены ошибки в определении понятий, при использовании терминов, которые не исправлены после нескольких наводящих вопросов учителя.


Тесты и музыкальные викторины, состоящие из 10 вопросов оцениваются:

«5» - без ошибок; 1-2 негрубые ошибки;

«4» - 2-3 ошибки; 3-4 негрубые ошибки;

«3» - 4-5 ошибок; 5-6 негрубых ошибок;

«2» - 7 и более ошибок.




VI. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОСНАЩЕНИЕ

УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА.


САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА


Являясь школьной учебной дисциплиной, музыкальная литература предусматривает и определенную самостоятельную работу учащихся:

- анализ особенностей мелодии, ритма, фактуры и других элементов музыкальной речи в произведениях, выученных и исполняемых в классе специальности или предложенных педагогом;

- составление краткого музыкального словаря;

- решение кроссвордов;

- составление собственных кроссвордов;

- решение тестов;

- исполнение музыкальных фрагментов изучаемых произведений;

- составление презентаций (для учащихся, владеющих ИКТ технологиями).

В домашнюю работу учащихся входят задания:

Понятийные (раскрытие содержания понятия, термина)

Обзорные (знакомство с небольшими статьями о музыкальных и художественных направлениях, об истории создания произведения, о ряде произведений одного жанра, о музыкальных театрах мира и т.п.)

Биографические (краткие сведения об исполнителе, творческом пути

композитора…)

Поощряется посещение учениками концертов, участие самих учащихся в концертных выступлениях на школьных и городских сценах, чтение популярных книг о музыке и музыкантах, просмотр музыкальных телепередач по каналу «Культура» и фильмов-опер, балетов, мюзиклов по интернету.

Со второго года обучения добавляются некоторые виды письменных заданий, осмысленное выполнение которых может принести учащимся несомненную пользу:

- составление краткого тезисного плана биографий композиторов по тексту учебника в форме номинативных (назывных) предложений;

- выписывание из текста учебника новых музыкальных терминов, названий сочинений, фамилий известных музыкантов, деятелей искусства и т.п. (возможно ведение словаря);

- краткое изложение содержания опер в соответствии с их композицией – по действиям и картинам; перечень действующих лиц с указанием голосов исполнителей;

- составление систематизированного по жанрам списка сочинений композитора (театральная музыка, концертные произведения, камерные и т.д.) с краткими пояснениями, например: с указанием литературных источников опер, программных сочинений; авторов текста; состава исполнителей; в каких-то случаях даты создания сочинений и т.п.

- составление несложной синхронистической таблицы по пройденным темам русской классической музыки (после изучения всех тем раздела программы в старших классах);

- изложение своих впечатлений о музыке, прослушанной в классе или в концерте (как вид сочинения).

Поощряется участие в концертах, конкурсах, фестивалях, олимпиадах, компьютерных программах; просмотр музыкальных телепередач.


МАТЕРИАЛЬНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ


Наглядность, как принцип обучения – непременное условие успешного усвоения знаний школьниками. В музыкальной педагогике применение наглядных методов обучения весьма специфично.

Методы наглядного обучения, применяемые на уроках музыкальной литературе:

- демонстрация музыки с помощью различных технических устройств - музыкальных центров (любой звуковоспроизводящей техники);

- исполнение музыки в классе преподавателем;

- наблюдение музыки по нотам при прослушивании произведения;

- обращение к изобразительным средствам – плакаты с изображенными на них инструментами, оркестром; картины, фотографии, слайды, иллюстрации;

- просмотр опер, балетов, фантазийных мультфильмов с классической музыкой с использованием мультимедийного оборудования.




  1. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


  1. Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература для 4 класса ДМШ. М., 1978.

  2. Музыкальная литература для музыкальных школ. Авторы – преподаватели детских музыкальных школ г. Ленинграда. «Музыка» 1974г.

  3. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран для 5 класса ДМШ. М.,1986г.

  4. Брянцева В. Музыкальная литература зарубежных стран. М., 2007г.

  5. Смирнова Э. Русская музыкальная литература для 6-7 классов ДМШ. М., 1987г.

  6. Прохорова И. Советская музыкальная литература для 7 класса ДМШ. М., 1987г.

  7. Васина-Гроссман В. Первые книжки о музыке. М., 1988г.

  8. Великие музыканты Западной Европы. Хрестоматия. М., 1982г.

  9. Великович Э. Великие музыкальные имена. С-П., 2001г.

  10. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М.,1984г.

  11. Житинский А. Путешествие рок-дилетанта. Л., 1990г.

  12. Кампус Э. О мюзикле. М., 1983г.

  13. Коллиер Д. Становление джаза. М., 1984г.

  14. Калинина Г. Пособие по музыкальной литературе. Вып. 1.М., 1997г.

  15. Кусова Л. Очерки по русской музыкальной литературе второй половины XX в. О., 1999г.

  16. Назасткинский Е. Звуковой мир музыки. М., 1988г.

  17. Третьякова Л. Страницы русской музыки. М., 1979г.

  18. Орлова Е. Очерки о русских композиторах XIX – начала XX в. М., 1984г.

  19. Панова Н. Русская музыкальная литература (рабочая тетрадь для 6-7 классов). М., 2004г.

  20. Левашова Г. Поговорим о музыке. Л., 1964г.

  21. Мархасёв Л. Любимые и другие Л., 1978г.

  22. Мархасёв Л. В легком жанре. Л.,1978г.

  23. Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в ДМШ. М.,1982г.

  24. Блейз О. Все о музыке. М., 2001г.

  25. Соловьев А. Книга о русской опере. М., 1960г.

  26. Иссерлис С. Всякие диковины про Баха и Бетховена. А также про Моцарта, Шумана, Брамса, Стравинского. С-П., 2004г.

  27. Осовицкая Э., Казаринова А. В мире музыки. М., 1999г.

  28. Осовицкая Э., Казаринова А. Музыкальная литература. 1-й год обучения. М., 2007г.

  29. Комиссарская М. Русская музыка 19в. М., 1974г.

  30. Шишигина Е. Музыкальные формы и жанры. Прелюдия. М., 1989г.

  31. Билькис Е. Джаз – музыка 20в. М., 1989г.

  32. Гаврилов А. Что такое рок? М., 1989г.

  33. Программа по музыкальной литературе. М., 2970г.

  34. Лисянская Е. Методические рекомендации по преподаванию музыкальной литературы. М., 1990г.

  35. Тараховский Д. Музыкальные формы и жанры. От кантри к рок-н-роллу. М., 1989г.

  36. Цукер А. У истоков рок-оперы. М., 1989г.

  37. Тараева Г. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике. Технология создания электронных методических ресурсов М., 2007г.

  38. Третьякова Л. Страницы русской музыки. М., 2979г.

  39. Уколов В. .Рыбакина Е. Музыка в потоке времени. М., 1988г.

  40. Филькенштейн Э. Музыка от «А» до «Я». С.-П., 1992г.

  41. Царёва Н. Уроки госпожи мелодии. М., 2001г.

  42. Энциклопедический словарь юного музыканта. М., 1985г.

  43. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Музыка. Кино. М., 2001г.





72


Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 21.09.2015
Раздел Музыка
Подраздел Конспекты
Просмотров1460
Номер материала ДВ-000572
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх