ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа учебного предмета
«Музыка 7 класс» составлена на основе авторской программы по музыке -
«Музыка.5 -7 классы», авторов: Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой,Т. С. Шмагина, М.,
рекомендованной Минобрнауки РФ (М.: Просвещение, 2014).
Данная
рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплектом, включающим:
учебник, творческую тетрадь, фонохрестоматию музыкального материала,
методические пособия и вспомогательную литературу.
Рабочая
программа конкретизирует содержание предметных разделов, предлагает для них
примерное распределение учебных часов.
В данной программе нашли отражение
изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных
учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые
технологии общего музыкального образования.
В большей степени программа
ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление
эмоционально-энергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических
перегрузок учащихся.
Рабочая программа составлена с учётом
следующих документов:
1.
Программа по музыке «Музыка.
5-7 классы» авторов Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, допущенная (рекомендованная)
Министерством образования и науки РФ. - М.: Просвещение, 2014 г.
2.
УМК «Музыка» 5-7 класс. Просвещение, 2014 год.
Учебно-методический
комплекс:
1.Учебник: Музыка 7 класс
: учебник для общеобразовательных. учреждений/ Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. –
М.: Просвещение, 2014. – 158 с.: ил.
2. Творческая тетрадь. 7 класс. Пособие для
учащихся общеобразовательных учреждений/Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – 2-е
издание. – М., «Просвещение», 2014.
3. Дидактический материал: ФОНОХРЕСТОМАТИЯ
музыкального материала к учебнику «Музыка. 7 класс». Диск MP3. / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.
Цель программы - духовно-нравственное
воспитание школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему
компоненту гармоничного формирования личности.
В качестве
приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:
·
воспитывать
потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира,
классическим и
современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения
к искусству, стремлению к музыкальному самообразованию;
·
осваивать
жанровое и стилевое многообразие музыкального искусства, специфики его выразительных средств
и музыкального
языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами
искусства и жизнью;
·
овладевать
художественно-практическими умениями навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и
пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений,
музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий).
Логика изложения и содержание
программы полностью соответствуют требованиям федерального компонента
государственного стандарта среднего общего образования.
Данную программу характеризует взаимосвязь с
программой начальной школы, проявляющаяся в единстве и развитии
методологических и методических подходов, в координации тематического и
музыкального материала. При сохранении подхода к музыке, как части общей
духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи
многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией
музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и
познавательной деятельности – литературой, изобразительным искусством,
историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением.
Приоритетным направлением содержания программы
и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое
наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления
музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание,
понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.
Формы реализации
Реализация программы проводится как в урочной, так и во внеурочной
форме. Содержательными формами проведения урока могут быть: урок-путешествие,
урок-прогулка, урок-экскурсия, урок-беседа, урок-ролевая игра,
урок-театрализация, урок-концерт, урок-спектакль, урок-викторина,
урок-презентация, урок-импровизация, урок-проект и другие.
Формы
организации образовательной деятельности:
- фронтальная;
- парная;
- групповая;
- индивидуальная.
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и решения задач программы используются
современные методы обучения и образовательные технологии
деятельностного типа, взаимно дополняющие друг друга. Отбор осуществляется с
учетом особенностей художественно-эстетического и практико-ориентированного
содержания учебного предмета «Музыка». Методы обучения делятся на две группы:
общепедагогические и специальные методы музыкального обучения и воспитания.
К общепедагогическим методам, применяемым на уроке музыки, относятся
следующие:
проблемно-поисковый;
исследовательский;
творческий (художественный);
метод учебного диалога;
наглядный (иллюстрация, демонстрация,
презентация);
игровой и др.
Специальные методы музыкального обучения и воспитания определяются
конкретным видом учебной деятельности школьников на уроках музыки. К ним
относятся следующие методы:
- развития навыков хорового и сольного пения (А. В. Свешников, В.
Попов, В. Соколов, Т.А. Жданова, К.К. Пигров (метод «внутреннего видения» –
воспроизведения в сознании);
- обучения слушанию музыки (методы музыкального обобщения,
ретроспективы и перспективы [забегания вперед и возвращения к пройденному],
музыкальной драматургии, интонационно-стилевого постижения музыки,
моделирования художественно-творческого процесса, художественного контекста);
- развития навыков инструментального музицирования (методы
импровизации, элементарное музицирование по системе К. Орфа, усложнения
творческих заданий);
- формирования навыков элементарного сольфеджирования (П. Вейс, Ж.
Шеве, М. Румер, Г. Струве);
-
активизации деятельности школьников (выбора сферы
активности учащихся, поэтапного вовлечения в творческую деятельность).
Эти методы реализуются в учебной деятельности
с применением системно-деятельностного подхода, который выполняет роль главного
«координатора» в целостном методологическом пространстве.
По учебному плану на изучение предмета «Музыка» отводится
по 1 час в неделю, по 35 часа в год в 5,6,7, 8 классах.
Учебный предмет
«Музыка» входит в предметную область «Искусство» и находится в органической
связи с учебным предметом «Изобразительное искусство», а также с учебными
предметами других предметных областей, такими, как «Литература», «Мировая
художественная культура», и др. В процессе реализации программы применяются
знания о человеке как части природы, человеке как носителе и создателе
культуры. В то же время на уроках музыки происходит формирование
духовно-нравственных основ личности ребенка, культуры общения со взрослыми и
сверстниками, формируются навыки культуры устной речи.
Музыка дополняет и обогащает картину мира учащегося основной средней
школы, делает ее полнозвучной и многокрасочной. В процессе обучения музыке
школьник на материале лучших произведений классического и современного
музыкального искусства и в особых формах познавательной деятельности
осмысливает понятия «Родина», «Отечество», знакомится с историей России,
накапливает знания о культурных традициях населяющих ее народов, осознает место
родного края как неотъемлемой частицы России. Учебный предмет «Музыка»
открывает окно в мировое культурное пространство, расширяет представления
учащихся о творчестве народов мира, шедеврах мировой музыкальной культуры.
Программа основного общего образования
продолжает линию начального музыкального обучения и воспитания детей и
закладывает основы для изучения области «Искусство», на более высоком
профессиональном уровне на последующих этапах его обучения.
Используемые формы,
способы и средства проверки и оценки результатов обучения.
В качестве
форм, способов и средств проверки и оценки результатов обучения используются творческие задания учебников и
рабочих тетрадей, музыкальные викторины на определение жанров (опера, балет,
симфоническая музыка), определение эмоционального содержания произведений,
исполнение музыкально ритмических движений, уроки – вечера ,уроки-концерты
(исполнительская деятельность), диагностика в опоре на показатели
диагностических карт, разработанных автором. Слушания музыки в свободное
от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание
музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных
впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе,
рецензий.
СОДЕРЖАНИЕ
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»
Основное содержанием курса представлено следующими содержательными
линиями: «Музыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкальная
драматургия», «Музыка в современном мире: традиции и инновации».
Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с
курсом музыки в начальной школе.
Музыка как вид искусства. Основы музыки:
интонационно-образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке как звуковое
воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка вокальная,
симфоническая и театральная; вокально- инструментальная и
камерно-инструментальная. Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые
направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных
и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке.
Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства
(литература, изобразительное искусство). Композитор — поэт — художник; родство
зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие
выразительных средств разных видов искусства.
Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе.
Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды.
Преобразующая сила музыки как вида искусства.
Музыкальный образ и музыкальная драматургия.
Всеобщность музыкального языка. Жизненное содержание музыкальных образов, их
характеристика и построение, взаимосвязь и развитие. Лирические и
драматические, романтические и героические образы и др.
Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие
как источник непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных
форм: двухчастные и трехчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический
цикл. Воплощение единства содержания и формы.
Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное
развитие на примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи
Средневековья до рубежа XIX— XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и
григорианский хорал), западноевропейская и русская музыка XVII—XVIII вв.,
зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и
характерные черты, специфика национальных школ).
Музыка в современном мире: традиции и инновации. Народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа.
Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное своеобразие, образцы
традиционных обрядов. Русская народная музыка: песенное и инструментальное
творчество (характерные черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные
истоки русского профессионального музыкального творчества. Этническая музыка.
Музыкальная культура своего региона. Отечественная и зарубежная музыка
композиторов XX в., ее стилевое многообразие (импрессионизм, неофольклоризм и
неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов академического направления.
Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная
музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н- ролл, фолк-рок, арт-рок), мюзикл,
диско-музыка. Информационно-коммуникационные технологии в музыке.
Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся отечественные и зарубежные
исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио,
квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a capella. Певческие голоса: сопрано,
меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный, академический.
Музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные.
Виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, народных инструментов,
эстрадно-джазовый.
Требования к уровню подготовки учащихся VII
класса
Обучение музыкальному
искусству в VII классе основной школы должно обеспечить учащимся
возможность:
• совершенствовать
представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор — исполнитель
— слушатель);
• знать основные
жанры народной, профессиональной, религиозной и современной музыки;
• понимать
особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных
жанров (опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте,
сюите, кантате, оратории, мессе и др.);
•
эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные сочинения различных
жанров и стилей;
• творчески
интерпретировать содержание музыкальною произведения, используя приемы
пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации;
ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;
• осуществлять
сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;
• выявлять
особенности построения музыкально-драматического спектакля на основе
взаимодействия музыки с другими видами искусства;
• использовать
различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования,
выполнять творческие, задания, участвовать в исследовательских проектах;
• совершенствовать
умения и навыки самообразования.
Содержание тем программы.
Содержательный стержень программы VII класса — «Классика и современность». Вечные темы классической музыки и их
претворение в произведениях разных жанров. Художественные направления, стили
и жанры классической и современной музыки.
Особенности музыкальной драматургии и развития
музыкальных образов в произведениях крупных жанров — опере, балете, мюзикле,
рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. Жанровые и
стилистические особенности музыкального языка. Единство содержания и формы
музыкальных произведений. Стиль как отражение мироощущения композитора. Стили
музыкального творчества и исполнения, присущие разным эпохам.
I раздел: «Особенности музыкальной
драматургии сценической музыки» (17ч)
Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности
композитора: Россия – запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов
(историко-эпические, драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь
музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах.
Особенности построения музыкально – драматического спектакля. Опера: увертюра,
ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент, сольные и массовые
танцы, па-де-де, музыкально – хореографические сцены. Приёмы симфонического
развития образов.
Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство
исполнителя («искусство внутри искусства»): выдающиеся исполнители и
исполнительские коллективы. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в
кино и на телевидении.
Использование различных форм музицирования и творческих заданий в
освоении учащимися содержания музыкальных образов.
Задачи:
1. Активизация и развитие творческой познавательной активности
и мыслительной деятельности.
2. Продуктивное развитие способности эстетического
сопереживания.
3. Формирование навыков восприятия и анализа произведений
разных видов искусства ( живописи, литературы, скульптуры и др. ), принципов их
взаимодействия
II раздел: «Особенности драматургии
камерной и симфонической музыки». (18ч)
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме,
симфонической сюите, сонатно–симфоническом цикле. Сопоставление драматургии
крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и
инструментальных жанрах.
Стилизация как вид
творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого,
воспроизведения национального или исторического колорита. Транскрипция как жанр
классической музыки.
Переинтонирование
классической музыки в современных обработках. Сравнительные интопритации. Мастерство
исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.
Задачи:
1. Выработка необходимых знаний, умений и навыков в постижении
специфического языка разных видов искусства.
2. Активизация способности художественного общения как основы
для целостного восприятия искусства.
Календарно-тематическое
планирование 7 класс.
№
урока
|
№ урока в теме
|
Наименование
разделов и тем.
|
Дата проведения
|
Дата план.
|
Дата факт.
|
Раздел 1: «Особенности драматургии
сценической музыки» (17 ч.).
|
1.
|
1.
|
Классика и современность.
|
|
|
2.
|
2.
|
В музыкальном театре. Опера.
Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской
музыке.
|
|
|
3.
|
3.
|
Судьба человека – судьба народная. Родина
моя! Русская земля.
|
|
|
4.
|
4.
|
Опера «Князь Игорь». Русская эпическая
опера.
|
|
|
5.
|
5.
|
Ария князя Игоря. Портрет половцев.
Плач Ярославны.
|
|
|
6.
|
6.
|
В музыкальном театре. Балет. Балет
«Ярославна». Вступление. Стон Русской земли.
|
|
|
7.
|
7.
|
Первая битва с половцами. Плач Ярославны.
Молитва.
|
|
|
8.
|
8.
|
Героическая тема в русской музыке.
Галерея героических образов.
|
|
|
9.
|
9.
|
В музыкальном театре. Мой народ - американцы. Порги и Бесс. Первая американская
национальная опера.
|
|
|
10.
|
10.
|
Развитие традиций оперного спектакля.
|
|
|
11.
|
11.
|
Обобщение материала.
|
|
|
12.
|
12.
|
Опера «Кармен». Самая популярная опера в
мире. Образ
Кармен. Образы Хозе и Эскамильо.
|
|
|
13.
|
13.
|
Р. Щедрин. Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок»
и Тореодора.
|
|
|
14.
|
14.
|
Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания
к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы «Вечерни»
и «Утрени».
|
|
|
15.
|
15.
|
Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда». Вечные темы. Главные образы.
|
|
|
16.
|
16.
|
Музыка к драматическому спектаклю.
«Ромео и Джульетта». Гоголь-сюита. Из музыки
к спектаклю «Ревизская сказка». Образ «Гоголь-сюиты».
|
|
|
17.
|
17.
|
Обобщающий урок. «Музыканты – извечные маги».
|
|
|
Раздел
2: « Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (18 ч.).
|
18.
|
1.
|
Музыкальная драматургия - развитие
музыки.
|
|
|
19.
|
2.
|
Два направления музыкальной культуры.
Религиозная музыка. Светская музыка.
|
|
|
20.
|
3.
|
Камерная инструментальная музыка. Этюд.
|
|
|
21.
|
4.
|
Транскрипция.
|
|
|
22.
|
5.
|
Циклические формы инструментальной музыки. « Кончерто-гроссо». «Сюита в старинном стиле». А.Шнитке.
|
|
|
23.
|
6.
|
Соната. Соната
№8 («Патетическая») Л.Бетховен.
|
|
|
24.
|
7.
|
Соната №2 С. Прокофьева. Соната №11
В.-А.Моцарта.
|
|
|
25.
|
8.
|
Симфоническая музыка.
Симфония №103(с
тремоло литавр) Й.Гайдна.
|
|
|
26.
|
9.
|
Симфония №40
В.Моцарта.
|
|
|
27.
|
10.
|
Симфония №1
( «Классическая»)
С.Прокофьева.
Симфония №5
Л.Бетховена.
|
|
|
28.
|
11.
|
Симфония №8
(«Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В. Калинникова. Картинная галерея.
|
|
|
29.
|
12.
|
Симфония № 5
П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича.
|
|
|
30.
|
13.
|
Симфоническая картина «Празднества» К.
Дебюсси.
|
|
|
31.
|
14.
|
Инструментальный концерт. Концерт для
скрипки с оркестром А. Хачатуряна.
|
|
|
32.
|
15.
|
«Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвин.
|
|
|
33.
|
16.
|
Музыка народов мира.
|
|
|
34.
|
17.
|
Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер.
|
|
|
35.
|
18.
|
Обобщающий урок. Викторина «Что? Где? Когда?».
|
|
|
Перечень учебно-методического обеспечения.
Учебно-методический комплект «Музыка 5 -7 классы» авторов
Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:
·
Программа «Музыка 5 – 7 классы М., Просвещение,
2014г.
·
Методическое пособие для учителя «Музыка 5 – 7
классы», М., Просвещение, 2014г.
·
«Хрестоматия музыкального материала к учебнику
«Музыка. 7 класс», М., Просвещение, 2009г
·
фонохрестоматия для 7 класса.
·
Г.П. Сергеева «Музыка. 7 класс» фонохрестоматия. М,
Просвещение, 2009 г.
·
учебник «Музыка. 7 класс», М., Просвещение, 2015г.
·
«Творческая тетрадь «Музыка. 7 класс» М.,
Просвещение, 2015г.
Список литературы.
Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В.
Асафьев. — Л.,2009.
Антология русской и зарубежной музыки X—XXI
вв. / сост. Ю. А. Зверев. Комплект компакт-дисков. — М., 2005.
Балашова С. С. Спутник
учителя музыки / С. С. Балашова, В. В. Медушевский,
Г. С. Тарасов и др.; сост. Т. В. Челышева. —
М.,2011.
Васина-Гроссман В. Книга о музыке
и великих музыкантах / В. Васина-Гроссман. — М.,2007.
Дьякова Е. А. Перед
праздником: рассказы для детей о православном Предании и народном календаре
России. — М.,2007.
Интернет на уроках искусства: педагогическая
технология создания и использования информационно-коммуникативной среды /
авт.-сост. С. И. Гудилина. Вып. I. — М., 2011.
Кабалевский Д. Б. Как
рассказывать детям о музыке? / Д. Б. Кабалевский. — М.,
2010.
Кошмина И. В. Духовная музыка
в школе. — В 2-х кн. — М., 2007.
Критская Е. Д. Музыка: 5 – 7
классы: Методическое пособие / Е. Д. Критская,
Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. — М., 2011.
Ксензова Г. Ю. Перспективные
школьные технологии: учеб.-методическое пособие / Г. Ю. Ксензова. —
М., 2007.
Мелик-Пашаев А. А. Мир
художника / А. А. Мелик-Пашаев. — М., 2009.
Методологическая культура
педагога-музыканта: учеб. пособие / Э. Б. Абдуллин,
О. В. Ванилихина, Н. В. Морозова и др.; под. ред.
Э. Б. Абдуллина. — М., 2009.
Музыка и живопись для детей.
Компакт-диск. — М., 2008.
Музыка и поэзия / авт.-сост.
Е. Н. Домрина. — М., 2010.
Музыкальное образование в школе / под ред.
Л. В. Школяр. — М., 2009.
Осеннева М. С. Методика
работы с детским вокально-хоровым коллективом: учеб. пособие /
М. С. Осеннева, В. А. Самарин,
Л. И. Уколова. — М.,2011.
Покровский Б. А. Путешествие
в страну Опера / Б. А. Покровский. — М., 2012.
Рапацкая Л. А. Русская музыка
в школе: пособие для учителей музыки и мировой художественной культуры /
Л. А. Рапацкая, Г. П. Сергеева,
Т. С. Шмагина. — М., 2012.
Русские композиторы: история отечественной
музыки в биографиях ее творцов. — Урал, Л. Т. Д., 2010.
Слово о музыке: русские композиторы XIX
века: хрестоматия / сост. В. Б. Григорович, З. М.
Андреева. — М.,2010.
Смирнова Т. И. Беседа
«Интерпретация» из серии «Воспитание искусством или искусство воспитания» /
Т. И. Смирнова. — М., 2009.
Стулова Г. П. Теория и
практика работы с детским хором / Т. И. Стулова. — М., 2010.
Халабузарь П. В. Теория и
методика музыкального воспитания: учеб. пособие / П. В. Халабузарь,
В. С. Попов. — СПб., 2009.
Холопова В. Н. Музыка как вид
искусства: учеб. пособие / В. Н. Холопова. — СПб., 2012.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.