Программа по музыке 5-7 класс ФГОС

Рабочая программа

по музыке

        Образовательная программа по музыке для основной школы составлена на основе Фундаментального ядра содержания общего образования и Требований к результатам основного общего образования, представленных в Федеральном государственном образовательном стандарте общего образования второго поколения (приказ № 1897 от 17. 12. 10 МО РФ),   Санитарно - эпидемиологических правил и нормативов СанПиН 2.4.2.2821 – 10. «Санитарно - эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях»,  на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 5-7 кл., / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение ”, 2014 год).

     Цель программы:

1.формирование музыкальной культуры личности, освое­ние музыкальной картины мира.

2.развитие и углубление интереса к музыке и музыкаль­ной деятельности, развитие музыкальной памяти и слуха, ас­социативного мышления, фантазии и воображения;

3.развитие творческих способностей учащихся в различ­ных видах музыкальной деятельности (слушание музыки, пе­ние, игра на музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение, импровизация и др.).

Содержание программы базируется на нравственно-эстети­ческом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постиже­нии школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искус­ства. Искусство, как и культура в целом, предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, ве­личайшее нравственное значение которой, по словам акаде­мика Д. С. Лихачева, «в преодолении времени. Воспитание деятель­ной, творческой памяти — важнейшая задача музыкального образования в основной школе. Сохранение культурной сре­ды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, социализацию личности учащихся.

Задачи программы: музыкального образо­вания и воспитания, вытекающие из специфики музыкально­го искусства, закономерностей художественного творчества и возрастных особенностей учащихся:

1.приобщение к музыке как эмоциональному, нравствен­но-эстетическому феномену, осознание через музыку жизнен­ных явлений, овладение культурой отношений, запечатленной в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

2.развитие в процессе музыкальных занятий творческого потенциала, ассоциативности мышления, воображения через опыт собственной музыкальной деятельности;

3.воспитание музыкальности, художественного вкуса и потребности в общении с искусством;

4.освоение языка музыки, его выразительных возможнос­тей в создании музыкального (шире — художественного) об­раза, общих и специфических средств художественной выра­зительности разных видов искусства.

Место  предмета «Музыка» в учебном плане

Федеральный базисный учебный план на изучение музыки в 5-7 классах отводит 1 ч в неделю в течение трех лет, всего 105 уроков (по 35 часов в каждом классе).

Предметные планируемые результаты по «Музыке»

      В соответствии со стандартами второго поколения оцени­ванию подлежит опыт эмоционально-ценностного отношения школьников к искусству; знание музыки и знания о музыке; опыт музыкально-творческой деятельности, проявляющийся в процессе слушания музыки, пения, игры на элементарных детских музыкальных инструментах (в том числе электрон­ных) и др.; способы учебно-познавательной, исследовательс­кой деятельности; коммуникативные умения, способность к контролю и самоконтролю. Важным показателем успешности достижения планируемых результатов является участие школь­ников в различных формах культурнодосуговой деятель­ности класса, школы, округа, региона.

        Личностными результатами изучения музыки являются:

1.     развитое   музыкально-эстетическое   чувство,   про­являющееся в эмоционально     ценностном отношении к ис­кусству;

2.     реализация творческого потенциала в процессе коллек­тивного (или

    индивидуального) музицирования при воплоще­нии музыкальных образов;

3.     позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

Учащиеся научатся:

4.   высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни, о нравственных ценностях и идеалах шедевров музыкального искусства прошлого и современнос­ти;

5.   использовать различные формы индивидуального, груп­пового и коллективного музицирования (пение, пластическое интонирование, импровизация, игра на инструментах);

6.   решать творческие задачи, участвовать в исследовательс­ких проектах, художественных событиях школы;

7.   проявлять творческую инициативу в различных сферах художественно-творческой деятельности, в музыкально-эсте­тической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музы­кальные гостиные, концерты для младших школьников и др.).

Предметными результатами занятий по программе «Му­зыка» являются:

1.устойчивый интерес к музыке, к художественным тра­дициям своего народа, к различным видам музыкально-твор­ческой деятельности; понимание значения музыки в жизни человека, представление о музыкальной картине мира;

2.освоение/присвоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений;

3.знание основных закономерностей музыкального ис­кусства, умения и навыки в различных видах учебно-творчес­кой деятельности.

Учащиеся научатся:

1.понимать роль музыки в жизни человека; образное со­держание музыкальных произведений, особенности претворе­ния вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей; различать лирические, эпические, драмати­ческие музыкальные образы; определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к со­ответствующему жанру и стилю — музыка классическая, на­родная, религиозной традиции, современная;

2.эмоционально-образно воспринимать и оценивать музы­кальные произведения различных жанров и стилей классичес­кой и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора; размышлять о знакомом музыкальном произведении; высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

3.понимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства; получать предс­тавление о средствах музыкальной выразительности, музы­кальной драматургии, приемах взаимодействия и развития му­зыкальных образов; анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительс­кую интерпретацию замысла композитора;

4.исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений; участвовать в концертном исполнении песенного репертуара класса;

5.различать простые и сложные жанры вокальной, инстру­ментальной, сценической музыки; находить жанровые парал­лели между музыкой и другими видами искусства;

6.творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, пластическом интонировании, поэтическом слове, изобрази­тельной деятельности;

7.знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации; приводить примеры их произведений;

8.ориентироваться в нотной записи как средстве фикса­ции музыкальной речи.

Метапредметные результаты изучения музыки

1.сравнение, анализ, обобщение, нахождение ассоциа­тивных связей между произведениями разных видов искус­ства;

2.работа с разными источниками информации; стремле­ние к самостоятельному общению с искусством и художест­венному самообразованию;

3.умение участвовать в музыкально-эстетической жизни класса, школы, города и др. и продуктивно сотрудничать (об­щаться, взаимодействовать) со сверстниками при решении различных задач.

Учащиеся научатся:

1.наблюдать за разнообразными явлениями жизни и ис­кусства и оценивать их; выявлять особенности взаимодей­ствия музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино и др.); раскрывать об­разный строй художественных произведений; находить ассо­циативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;

2.передавать свои впечатления в устной и письменной форме; развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);

3.заниматься музыкально-эстетическим самообразованием при организации культурного досуга, составлении домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки и пр., посещении концер­тов, театров и др.;

Содержание учебного предмета  «Музыка»

Основные содержательные линии курса «Музыка»

Музыка как вид искусства; средства музыкальной выразительности; образ и драматургия в музыке; народное музыкальное творчество; особенности музыки раз­личных эпох; отечественная музыкальная культура XIX в.; сти­левое многообразие музыки XX столетия; взаимосвязь класси­ческой и современной музыки с другими искусствами как раз­личными способами художественного познания мира.

      Основные виды  учебной деятельности школьников

Слушание музыки, пение, инструментальное музи­цирование, музыкально-пластическое движение, драматиза­ция музыкальных произведений.

          Музыка как вид искусства

Музыка как часть духовного опыта человечества. Интона­ционно-образная, жанровая и стилевая основы музыкально­го искусства. Особенности музыкального языка (средства му­зыкальной выразительности: мелодия, ритм, тембр, лад и др.). Музыкальная картина современного мира.

       Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Му­зыкальный фольклор

Музыкальный образ и музыкальная драматургия как ос­новные закономерности музыкального искусства. Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части обшей культу­ры народа и способа самовыражения человека. Единство со­держания и формы в музыке.

     Образная природа и исторические особенности рус­ской и западноевропейской музыки

Музыка Средневековья в России и в Западной Европе. Музыка эпохи Возрождения и Барокко в Западной Европе. Своеобразие музыкальной культуры России во второй по­ловине XVII в., XVIII в. и XIX вв.

   Стилевое многообразие музыки XX столетия

Традиции русской классической музыкальной школы. Взаимосвязь классической и современной музыки. Современное музыкальное искусство: наиболее популяр­ные жанры. Музыкальная культура своего региона.

Музыка в семье искусств

Взаимосвязь музыки с другими искусствами как различ­ными способами художественного познания мира.

Истоки и традиции взаимосвязи образных систем различ­ных искусств. Связь музыки, изобразительного искусства и литературы.

Практические творческие работы

1.Слушание музыки. Эмоционально-образное восприятие музыкальных шедевров русской и зарубежной классики (фрагментарно и полностью).

2.Хоровое и сольное пение, вокально-инструментальная импровизация.

3.Музицирование на простейших музыкальных инстру­ментах (в том числе на электронных).

4.Музыкально-пластическое движение. Выражение через пластику образного содержания музыкального произведения.

5.Драматизация музыкальных произведений.

6.Выполнение исследовательских проектов, связанных с историей музыки, современным этапом ее развития, практи­ческим музицированием (в том числе с использованием средств новых информационно-коммуникационных техноло­гий).

Объекты культуры для посещения учащимися

Музеи — художественные, краеведческие, декоративно-прикладного искусства, мемориальные. Концертные и выставочные залы, театры, кинотеатры.

                                                          Музыка

Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонационно-образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокально-инструментальная и камерно-инструментальная. Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной).

Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство). Композитор — поэт — художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различия выразительных средств разных видов искусства.

Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Всеобщность музыкального языка. Жизненное содержание музыкальных образов, их характеристика и построение, взаимосвязь и развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.

Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трёхчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства содержания и художественной формы.

Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и русская музыка XVII—XVIII вв., зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).

Музыка в современном мире: традиции и инновации. Народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Русская народная музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества. Этническая музыка. Музыкальная культура своего региона.

Отечественная и зарубежная музыка композиторов XX в., её стилевое многообразие (импрессионизм, неофольклоризм и неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мюзикл, диско-музыка. Информационно-коммуникационные технологии в музыке.

Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся отечественные и зарубежные исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a capella. Певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный, академический. Музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные. Виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, народных инструментов, эстрадно-джазовый оркестр.

Тематическое планирование  по учебному предмету (105 ч)

Содержание курса	Тематическое  планирование	Характеристика деятельности учащихся.Форма текущего контроля успеваемости.
Музыка как вид искусства (18 ч)
Музыка как часть духовного опыта человечества. Интонацион­но-образная, жанровая и стиле­вая основы музыкального искус­ства. Особенности музыкального языка (средства музыкальной вы разительности: мелодия, ритм, тембр, лад и др.). Музыкальная картина современного мира	Музыка как вид искусства, часть духовного опыта человече­ства. Основные образно-эмоцио­нальные сферы музыки и много­образие музыкальных жанров и стилей. Характеристика особенностей музыкального языка. Основные закономерности музыкального ис­кусства. Интонационная и временная основы музыкального искусства. Круг интонаций, выражающих внутренний мир человека и вос­приятие им окружающего мира. Средства музыкальной выра­зительности: мелодия, ритм, тембр, лад и др. Нотная запись как средство фиксации особенностей музы­кальной речи. Многообразие мира совре­менной музыки. Отечественное и  зарубежное музыкальное искус­ство. Традиции и новаторство в мире музыки. Формы бытия му­зыкального искусства в жизни об­щества. Практические творческие ра­боты Слушание музыкальных про­изведений. Простейшее музицирование на народных инструментах. Хоровое и сольное пение. Музыкально-пластическое дви­жение. Драматизация музыкальных произведений. Посещение концертов, музы­кальных спектаклей. Выполнение творческих (ис­следовательских) проектов, свя­занных с историей музыки, со­временным этапом ее развития, практическим музицированием.	Наблюдать бытование музы­ки и понимать ее значение в жиз­ни людей. Различать чувства, настрое­ния, состояния, выраженные в музыке. Слушать, воспринимать, ана­лизировать музыкальные произ­ведения и их фрагменты. Описывать и характеризо­вать музыкальные образы. Определять и правильно употреблять в речи изученные понятия. Исполнять музыкальные про­изведения (или их фрагменты) на различных музыкальных инстру­ментах. Выражать эмоциональное со­держание музыкальных произве­дений и проявлять личностное отношение при их восприятии и исполнении
Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Музыкальный фольклор (25 ч)
Музыкальный образ и музы­кальная драматургия как основ­ные закономерности музыкально­го искусства. Народное музыкальное твор­чество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей куль­туры народа и способа самовы­ражения человека. Единство содержания и фор­мы в музыке	Основные закономерности ис­кусства музыки. Единство содер­жания и формы в музыке.  Воплощение музыкального об­раза и его развития в различных музыкальных формах. Разнообра­зие вокальной, вокально-инстру­ментальной, камерной, симфони­ческой и сценической музыки. Фольклор как часть общей культуры народа. Особенности му­зыкального фольклора своего на­рода и других народов мира. Специфика и основные жан­ры русской народной музыкаль­ной культуры. Интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов. Образцы песенной и ин­струментальной народной музыки. Характерные черты народной и профессиональной музыки. Мно­гообразие отражения окружаю­щего мира в музыкальных произ­ведениях малых и крупных (раз­витых) форм разных направле­ний и стилей. Народно-песенные истоки рус­ской профессиональной музыки. Музыка русских классиков, ее значение в музыкальной культуре мира. Единство содержания и фор­мы в классической и современ­ной музыке. Взаимопроникнове­ние легкой и серьезной музыки. Практические творческие ра­боты Слушание музыкальных про­изведений. Простейшее музицирование на народных инструментах. Хоровое и сольное пение. Музыкально-пластическое дви­жение. Драматизация фольклорных музыкальных произведений. Посещение концертов, музы­кальных спектаклей, выставок де­коративно-прикладного искусства. Выполнение творческих (ис­следовательских) проектов, свя­занных с историей музыки, со­временным этапом ее развития, практическим музицированием.	Наблюдать бытование музы­ки и понимать ее значение в жиз­ни людей. Различать чувства, настрое­ния, состояния, выраженные в му­зыке. Слушать, воспринимать, ана­лизировать музыкальные произ­ведения и их фрагменты. Описывать и характеризо­вать музыкальные образы и му­зыкальную драматургию. Выявлять единство содержа­ния и формы в музыке. Определять и правильно упо­треблять в речи изученные по­нятия. Выражать эмоциональное со­держание фольклорных музы­кальных произведений и прояв­лять личностное отношение при их восприятии и исполнении. Анализировать примеры вза­имопроникновения легкой и серьезной музыки. Импровизировать в пении, игре на музыкальных инструмен­тах, пластических движениях. Исполнять музыкальные произведения на народных инстру­ментах.
Образная природа и исторические особенности русской и западноевропейской музыки (25 ч)
Музыка эпохи Средневековья в России и в Западной Европе. Музыка эпохи Возрождения и Барокко в Западной Европе. Своеобразие музыкальной культуры России во второй поло­вине XVII в., в XVIII и XIX вв.	Образ и особенности русской духовной музыки в эпоху Средневековья. Знаменный распев как му­зыкально-звуковой символ Древ­ней Руси. Средневековая духовная му­зыка западноевропейской тради­ции: григорианский хорал. Отече­ственная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым ис­кусством. Своеобразие западноевропей­ской профессиональной музыки эпохи Возрождения. Особенности западноевропей­ской музыки эпохи Барокко. Духовная и светская музы­кальная культура России во вто­рой половине XVII в. и в XVIII в. Отечественная музыкальная куль­тура XIX в. Классицизм и роман­тизм в отечественной и западно­европейской музыке. Практические творческие ра­боты Слушание музыкальных про­изведений. Простейшее музицирование на народных инструментах. Хоровое и сольное пение. Музыкально-пластическое дви­жение. Драматизация музыкальных произведений. Посещение концертов, музы­кальных спектаклей, художест­венных выставок. Выполнение творческих (ис­следовательских) проектов, свя­занных с историей музыки, со­временным этапом ее развития, практическим музицированием.	Слушать, воспринимать и анализировать музыкальные произведения и их фрагменты. Раз­личать способы художественного познания мира. Классифицировать особен­ности музыкальных образов изу­чаемых эпох. Определять и правильно упо­треблять в речи изученные поня­тия. Описывать и анализировать произведения музыкального ис­кусства изучаемых эпох. Характеризовать своеобра­зие отечественной и западноевро­пейской музыкальной культуры. Выражать эмоциональное со­держание музыкальных произве­дений и проявлять личностное отношение при их восприятии и исполнении
Стилевое многообразие музыки XX столетия (25 ч)
Традиции русской классичес­кой музыкальной школы. Взаимосвязь классической и современной музыки. Современное музыкальное ис­кусство: наиболее популярные жанры. Музыкальная культура своего региона.	Развитие традиций русской классической музыкальной шко­лы: импрессионизм, экспрессио­низм и др. Классическая и современная музыка: новые виды, жанры и стили. Обращение композиторов к родному фольклору и к фольк­лору других народов. Многооб­разие форм творческих поисков. Стили и жанры современного музыкального искусства. Особен­ности творчества современных композиторов. Современное исполнитель­ское творчество (на примерах му­зыкальной культуры своего реги­она). Практические творческие ра­боты Слушание музыкальных про­изведений. Простейшее музицирование на народных инструментах. Хоровое и сольное пение. Музыкально-пластическое дви­жение. Драматизация музыкальных произведений. Посещение концертов, музы­кальных спектаклей, художест­венных выставок, мемориальных музеев композиторов. Выполнение творческих (ис­следовательских) проектов, свя­занных с историей музыки, со­временным этапом ее развития, практическим музицированием.	Слушать,   воспринимать   и анализировать музыкальные про­изведения и их фрагменты. Классифицировать и систе­матизировать виды, жанры и стили музыки. Характеризовать произведе ния  (фрагменты)  классического музыкального искусства и совре­менных популярных жанров. Описывать и анализировать музыкальные произведения. Выражать эмоциональное со­держание музыкальных произведений   и   проявлять  личностное отношение при их восприятии и исполнении.
Музыка в семье искусств (12 ч)
Взаимосвязь музыки с други­ми искусствами как различными способами художественного по­знания мира. Истоки и традиции взаимосвя­зи образных систем различных ис­кусств. Связь музыки, изобразитель­ного искусства и литературы	Роль музыки в синтезе ис­кусств. Музыка в кино, театре, на те­левидении и ее роль в создании целостного произведения искус­ства. Творчество наиболее попу­лярных композиторов театра и кино. Общность жизненных исто­ков, художественных идей и на­правлений, образного строя про­изведений различных видов ис­кусства. Взаимосвязь музыки с другими искусствами как различ­ными способами художественного познания мира (музыка — пласти­ческие искусства - литература). Формы бытия музыки в син­тетических искусствах (театр, ки­но, компьютерные искусства). Практические творческие ра­боты Слушание музыкальных про­изведений. Простейшее музицирование на народных инструментах Хоровое и сольное пение. Музыкально-пластическое дви­жение.	Слушать,   воспринимать   и анализировать музыкальные про­изведения и их фрагменты. Классифицировать виды ис­кусств. Определять и правильно упо­треблять в речи изученные поня­тия. Характеризовать роль музы ки в создании целостного произ­ведения искусства в кино, театре, на телевидении. Выявлять и описывать фор мы взаимосвязи музыки с други­ми искусствами как различными способами художественного по­знания мира. Выражать эмоциональное со­держание музыкальных произве­дений и проявлять личностное отношение при их восприятии и исполнении

Информационные библиотечные ресурсы и пособия по музыке

1. Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.(CD ROM)

2. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК)

3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».

4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства  «Кирилл и Мефодий»

5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

6. Электронный  образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП), издательство РГПУ им.     А.И.Герцена

7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»

8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2009г.»

10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

11.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

12.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

13.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/

Контрольно –измерительные материалы

Контрольно – измерительные материалы к урокам музыки 5-7 классы по учебнику Музыка Т.И. Науменко, В.В. Алеева составлены в соответствии с программой и требованиями её выполнения. Также учителем учитывался уровень знаний и подготовки учащихся. В приложении к КИМам также даны варианты работ, которые учитель может предложить учащимся по своему усмотрению.

- Содержание контрольно – измерительных материалов разработано по основным темам курса уроков музыки.

- Тесты, вопросы по темам составлялись учителем музыки. Также некоторые проверочные материалы выбраны с интернет сайтов:

- Учащиеся выполняют работу на листочках, затем сдают учителю, после чего проходит обсуждение, как учащиеся выполнили задание, и, как должно быть выполнено. Учитель совместно с учениками оценивает уровень выполнения работы. Затем проверяет индивидуально работу каждого ученика.

- Контрольные опросы, уроки – беседы проходят в устной форме. Вопросы подготавливаются учителем, используются учебники по программе, дополнительная литература, интернет сайты, обязательно использование АРМа, компьютера, в музыкальных викторинах различные трактовки и обработки музыкальных произведений. Знания учащихся оцениваются по уровню высказывания, активности работы.

Выполнение тестовых заданий оценивается следующим образом:

-Оценка «5» ставится, если верно выполнено 86-100% заданий;

-Оценка «4» ставится, если верно выполнено 71-85 заданий;

-Оценка «3» ставится, если верно выполнено 40-70% заданий;

-Оценка «2» ставится, если верно выполнено менее 40% заданий

Контрольно – измерительные задания для 5 класса

Тема «Музыка рассказывает обо всём» (приложение, тесты стартовая диагностика) 2 варианта

Музыка и литература урок - беседа

Образы живописи в музыке

Тесты проверочные, обобщающие, дополнительный кроссворд

 Контрольно – измерительные задания для 6 класса

Музыка объединяет людей (урок - беседа)

Чудесная тайна музыки

Музыка души

Тесты проверочные, дополнительные по выбору учителя.

Контрольно – измерительные задания для 7 класса

Тема: Что значит « современность» в музыке. Итоговый тест. Закрытые задания - 2 варианта

Тема: «Музыка серьёзная и музыка лёгкая» - устный опрос

Тема: «Взаимопроникновение «серьёзной» и «лёгкой» музыки», музыкальная викторина «Музыкальные жанры »;

Мини – сочинение «Музыка в современном мире» свободный стиль

Тема: «Великие наши современники» кроссворд «Музыкальные жанры», урок беседа «Что мы знаем о музыке»;