Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Программа по предмету "слушание музыки"

Программа по предмету "слушание музыки"



Осталось всего 4 дня приёма заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

Управление культуры, спорта и молодежной политики администрации Тайшетского района

муниципальное казенное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств» г.Бирюсинска













Программа ПО.02.УП.02.

«Слушание музыки»


дополнительных предпрофессиональных

общеобразовательных программ

«Фортепиано», «Народные инструменты».



Срок реализации – 3 года
























Бирюсинск

2012


«Одобрено»

Педагогическим советом

МКОУДОД ДШИ

«____»________________2012 г.


Утверждаю:

Директор МКОУ ДОД ДШИ г.Бирюсинска

________________ (Р.С.Банадысева)

«____»________________2012 г.








Разработчик:

  1. Колоскова Ольга Михайловна – преподаватель «Детская школа искусств»

г.Бирюсинска, первая квалификационная категория.





Рецензент:

























Пояснительная записка


Одной из дисциплин, способствующих музыкально-эстетическому воспитанию учащихся, расширению их общего музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса, является «Слушание музыки». Являясь своего рода «нулевым циклом» курса музыкальной литературы, этот предмет вводит учащихся в тайны творчества и направлен на развитие навыков художественного мышления, позволяющих в дальнейшем самостоятельно анализировать услышанную музыку. Слушание музыки позволяет развить эмоциональность, отзывчивость на музыкальные звуки, способность выразить свои впечатления от музыки словами, что в конечном итоге способствует духовному совершенствованию ребенка и развитию его интеллекта.

Слушание музыки дает возможность узнать больше классической музыки с раннего возраста и позволяет подойти к изучению курса музыкальной литературы более подготовленным.

Настоящая программа предполагает обучение детей по предмету «Слушание музыки» дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ «Фортепиано», «Народные инструменты». Возраст поступающих в первый класс - с шести лет шести месяцев до девяти лет. Срок освоения программы - 3 года.



Программа создана с учётом учебных планов и федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ «Фортепиано», «Народные инструменты».

Программа составлена с учётом возрастных особенностей учащихся и направлена на:

- выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте;

- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

- приобретение учащимися знаний, слуховых навыков, позволяющих воспринимать и анализировать музыкальные произведения;

- подготовку учащихся к систематическому изучению курса музыкальной литературы.


Цель программы – приобщение учащихся к искусству, накопление слухового опыта, воспитание музыкального вкуса, расширение кругозора, а также развитие творческих способностей детей и приобретение ими начальных профессиональных навыков.


Задачи курса:

- формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;

- формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;

- формирование у детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих активно и осознанно слышать музыку, понимать её язык, элементы музыкальной речи, воспринимать стиль, образный и эмоциональный строй произведений;

- опираясь на эмоциональную отзывчивость и увлеченность детей, создать «фонд» музыкальных впечатлений и первоначальных знаний учащихся;

- выработка у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду;

- создание предпосылок позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области искусства.


Программа предполагает индивидуальный подход к учащимся.

Форма проведения аудиторного учебного занятия - мелкогрупповой урок. Занятия проводятся в соответствии с учебным планом. Продолжительность занятия – 45 минут.

Необходимое техническое оснащение занятий


Учебные аудитории для групповых занятий должны быть оснащены:

  • клавишным инструментом: пианино;

  • аудио- и видеоаппаратурой;

  • учебной мебелью: доской, столами, стульями, стеллажами;

  • наглядными пособиями.



Объём учебного времени,

предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета



Индекс, наименование учебного предмета

Трудоёмкость в часах






Распределение по годам обучения

1-й класс

2-й класс

3-й класс

количество недель аудиторных занятий

32

33

33

недельная нагрузка в часах

ПО.02.УП.02

Слушание музыки

Аудиторные занятия (в часах)

98

1

1

1

Самостоятельная работа (в часах)

49

0,5

0,5

0,5

Максимальная учебная нагрузка по предмету

147

1,5

1,5

1,5



Самостоятельная работа может быть использована на дополнительное прослушивание музыкальных произведений, выполнение домашнего задания обучающимися, посещение ими учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев), чтение дополнительной литературы и обмен мнениями на основе полученных впечатлений. Объём времени в неделю отводимый на самостоятельную работу обучающихся определён с учётом минимальных затрат на подготовку домашнего задания и параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования.






Формы и методы контроля, критерии оценок

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Основными видами контроля и учёта успеваемости обучающихся по предмету «Слушание музыки» являются: текущий контроль и промежуточная аттестация.

Текущий контроль осуществляется в рамках аудиторных занятий и направлен на выявление общего уровня подготовки и качества овладения учащимися учебного материала. Форма проведения текущего контроля может быть представлена в виде: фронтального опроса, тестирования, небольшой письменной работы, музыкальной викторины или проверки домашнего задания.

Промежуточная аттестация является основной формой контроля работы учащихся. Промежуточная аттестация позволяет определить качество реализации учебного процесса, уровень теоретической и практической подготовки учащихся, а также уровень умений и навыков сформированных на определённом этапе обучения. Основная форма проведения промежуточной аттестации – контрольный урок, который проводится в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в конце каждого полугодия.

Итоговая аттестация по предмету проходит в виде контрольного урока. Оценка, полученная на контрольном уроке в конце третьего года обучения заносится в свидетельство об окончании школы.

Критерии оценок текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации

Система оценок успеваемости обучающихся в рамках промежуточной и итоговой аттестации основана на пятибалльной шкале дифференцированной в абсолютном значении. В рамках текущего контроля на основе пятибалльной шкалы допустимо применением плюсов и минусов.



Оценка «5» («отлично»):

- знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы;

- владение музыкальной терминологией;

- умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.


Оценка «4» («хорошо»):

- знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы;

- владение музыкальной терминологией;

- не достаточное умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.


Оценка «3» («удовлетворительно»):

- не полные знания музыкального, исторического и теоретического материала;

- не уверенное владение музыкальной терминологией;

- слабое умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.


Оценка «2» («неудовлетворительно»):

- не знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы;

- не владение музыкальной терминологией;

- не умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.


Методические рекомендации

Еще в 20-е годы двадцатого столетия Б. Асафьев и Б. Яворский дали определение предмету «Слушание му­зыки»: «Слушание музыки — это формирование культуры восприятия». А музыкальное вос­приятие лежит в основе всех видов музыкальной деятель­ности. Формирование способности эстетически восприни­мать музыкальное произведение начинается с развития слуховой наблюдательности. Задача педагога состоит в том, чтобы обучать слуховому «наблю­дению-осмыслению течения музыки, ее развития, происхо­дящих в ней процессов, и наблюдая, делать выводы и обоб­щения» (Б. Асафьев). Необходимо подвести учащихся «к по­стижению процессуальности (это суть музыки), а также сохра­нить эмоциональную свежесть и непосредственность восприятия при всё возрастающей интеллектуальной углуб­ленности». При данной постановке вопроса важна не сум­ма знаний, а приобретение умений и навыков. Программа «Слушания музыки» направлена именно на приобретение первоначальных умений и навыков и ориентирована, как сказано выше, на интеллектуальное развитие ребенка бо­лее, чем на выучку и на учение»...

Учебный предмет «Слушание музыки» ставит своей целью приобщить детей к музыкальной культуре через пробужде­ние интереса, формирование эстетического вкуса и практи­ческих музыкальных умений. В работе с детьми 7 — 9 лет важнейшим фактором обучения становится именно после­днее — практическая, творческая и часто игровая деятельность. Насыщение методов обучения практическими упражнени­ями вызывает большую активность детей.

Активное восприятие музыки — это напряжение внима­ния, памяти, слухового аппарата. Для активизации воспри­ятия необходимо помнить о следующем (вновь обратимся к тезису Б. Асафьева): «...поменьше давать готовых определений, побольше вызывать на это детей, то есть подводить к терминам и определениям путем «живого наблюдения за музыкой». Кроме того, многие закономерности музыки даются сначала в ощущениях (практические и игровые задания способствуют этому), а поз­же углубляются и складываются в понятия: «Термин должен обоб­щать уже известное, но не предшествовать неизвестному».

Итак, в центре внимания на уроке «Слушания музыки» само музыкальное произведение и восприятие его детьми. Для дос­тижения поставленных на уроке целей в работе с младшими школьниками необходимо использовать весь жизненный опыт детей, опираясь на их чувственное восприятие и знания из других областей образования (русский язык, математика, природоведе­ние...). Большую помощь оказывает обращение к аналогиям с двигательными, речевыми и пространственными явлениями.

Всегда хорошо срабатывают вопросы-ловушки и ролевые установки («мы с вами — ученые-музыканты», далее следует постановка задачи). Сам способ формулирования вопросов очень важен. Например, дети всегда хорошо реагируют на вопросы типа: как ведет себя верхний (нижний) голос в поли­фонии, или на что похожа мелодия, с чем связано звучание темы (с пением, речью, движением...), что случится, если уб­рать бас (изменить лад, ритм, тембр, фактуру...) и т. д.

Очень часто в работе с детьми мы использу­ем то, что они еще не умеют, но будут уметь. Мы имеем здесь дело с так называемыми зонами ближайшего и дальнего зна­ния. Зона ближайшего знания — это, в нашем случае, навыки и умения, а дальнего — представления и ощущения детей. Данная формула связана с принципом развивающего (опе­режающего) обучения, разработанного подробно в обще­образовательной школе (система развивающего обучения Д. Эльконина, В. Давыдова). Основные ее положения та­ковы:

  • активное участие детей в самообучении;

  • быстрый темп прохождения курса;

  • высокий уровень теоретических знаний.

Однако при этом мы не просто берем материал более стар­шего класса. Необходима другая постановка процесса обуче­ния: теория не «разжевывается», но дается в таком контексте системы, при котором из одной точки можно видеть целое (например, проследить путь ключевой интонации в сонатной форме от начала до конца, «пробежав» перед прослушивани­ем глазами по нотам, анализируя ход событий, связанных с этим мотивом). Очень часто при таком подходе музыкальное произведе­ние (любая звучащая иллюстрация) становится «внешним поводом для внутренних размышлений». Можно, например, вернуться к уже прослушанным произведениям и подумать, насколько разнообразно работает такой приём развития, как повтор: в «Охоте» А. Вивальди из концерта «Осень» созда­ется эффект «близко-далеко» (соотношение fortepiano), в пьесе К. Дебюсси «Снег танцует» передается эффект зву­козаписи, а у В. Моцарта в «Маленькой ночной серенаде» представляется возможным поиск устойчивости (вопросы — ответы). При изучении темы «Программная музыка» (3 класс), можно вернуться к музыке вступления «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского и подумать о том, насколько музыкальное содержание шире объявленной программы.

Такой подход заставляет вновь и вновь возвращаться к уже знакомому материалу, помогает активизировать слуховую де­ятельность детей. Также, он является основанием важного методического приема в процессе развивающего обучения: изучать новое на старом, пройденном материале, а уже ос­мысленные факты закреплять на новой музыке. Закрепле­ние пройденного на новом материале позволяет осуществ­лять контроль в нетрадиционных творческих формах, в том числе и письменных (об этом речь пойдет ниже).

Преобладающая форма работы с младшими школьниками - это уроки-беседы, в которые, наряду с диалогом, педагог может вно­сить краткие объяснения, рассказы, практические задания, т. к. возраст детей требует разнообразия форм обучения и быстрой смены видов деятельности. Уроки могут иметь разный облик, в зависимости от содержания: урок-воспомина­ние, урок-сказка, урок-исследование с большой долей самостоя­тельной аналитической работы, урок-настроение, комплексный урок.

Однако в центре любого урока всегда стоит звучащая Му­зыка и эмоциональный отклик на нее. Необходи­мо учитывать эту существенную деталь в своей работе.

Способы показа музыкального произведения могут быть различ­ными:

  1. Дети слушают музыкальное произведение (без коммен­тариев педагога и без объявления названия), а затем дают характеристику темам и музыкальному образу в целом, пы­таются определить название.

  2. До прослушивания музыкального произведения педа­гог обсуждает с детьми, какие именно средства музыкальной выразительности будут участвовать в создании образа, задан­ного в программе или в названии. После прослушивания про­изведения дети находят подтверждение или опровержение собственным предположениям.

В работе с маленькими детьми необходимо помнить о сле­дующем: опираясь на яркое эмоционально-чувственное воспри­ятие, нужно стремиться к обобщенной характеристике музы­кального образа, не привязывать его к конкретной предметности.

Домашние задания должны быть увлекательными и нетрудны­ми. Как вариант, можно предложить детям записать названия произведений и подобрать к ним эпитеты, принести на урок нотные примеры на пройденную тему из собственного испол­нительского репертуара, найти в словарях или справочных изданиях какие-либо сведения о композиторах и музыкальных инструментах. Дети любят сочинять музыкальные примеры, и, конечно, рисовать. Вообще, рисунки возможны не только по таким очевидным темам, как «Снег танцует», но и по нео­жиданной теме — «Кульминация». Удивительно, что дети мо­гут столь остроумно и обобщенно отразить это явление в ри­сунках! (Пример «рисунка-кульминации»: изображение полусферы из солнышек (утро, полдень, вечер, ночь), где куль­минацией является полдень; зарисовки одного и того же де­рева в 4 времени года, где кульминацией являются лето и осень; закрашенный красками лист, в центре которого на­ходится цветовое пятно-сгусток, т. е. кульминация).

Домашние задания часто связаны с сочинением музыкальных при­меров, и здесь особую ценность, по верному замечанию Б. Явор­ского, представляет не столько продукт творчества, сколько сам процесс овладения музыкальной речью. Но еще важнее — суметь включить детей в этот процесс, что получается не сра­зу и не со всеми. Иногда дети считают, что они что-то сочини­ли, хотя на самом деле лишь подобрали знакомую мелодию, или использовали пьесу из своего репертуара (например, в задании «Сочиняем сказку в звуках»). Такая работа тоже воз­можна, но детям надо объяснить разницу между музыкальным оформлением с помощью музыки других композиторов и, собственно сочинением. Запустить механизм сочинения очень важно с самого начала обучения. А что может быть «удобнее» колокольного звона, когда дети выступают в роли звонарей! Сложность составляет прослушивание всех желающих на од­ном уроке, однако педагог может слушать учеников понемно­гу и на нескольких занятиях: это позволит использовать один из перспективных методических приемов — при объяснении нового материала отталкиваться от сочинений детей, приме­ров из их исполнительского репертуара или от уже знакомо­го им произведения.

К практическим и творческим формам работы дома и в классе относятся краткие письменные работы, часто в форме тестов: не­обходимо выбрать нужное слово из данных (средства выра­зительности, эпитеты) или поставить правильный термин в нужном месте.

В 1 классе дети могут написать на уроке до 6 эпитетов печатными буквами. Во 2 классе они пишут более свобод­но и смогут не просто записать ряд эпитетов, но и отме­тить элементы музыкальной речи, создающие образ. К кон­цу 2 класса свое впечатление о небольшом музыкальном произведении дети уже способны выразить в более-менее связном рассказе (с предварительной беседой и комплек­сом продуманных вопросов). В 3 классе педагог может про­вести ряд письменных работ с целью закрепления пройден­ных тем на незнакомом музыкальном материале: это и определение первичного жанра, и определение элемен­тов музыкальной речи, способствующих созданию образа. Также можно провести ряд работ по определению простых форм. И, наконец, в итоговой работе (например, по «Колыбель­ной» А. Лядова из «Восьми русских народных песен») дети смогут выявить и свое отношение к музыке, и собственные аналитические возможности.

Возможно, не всегда нужно ставить оценки за письмен­ную работу, но поощрять за удачные находки необходимо. Критерии оценок могут быть разными. Они зависят от ин­дивидуального продвижения учащихся, а также не столько от того, что написал ученик, но от того, что подразумевал под написанным. Вопрос о том, как педагог должен читать детс­кие работы, требует особого разговора.

Что же касается оценок за устную работу на уроке, то они должны отражать скорее большую или меньшую активность ребенка, чем его выучку, ведь слишком мал еще запас проч­ности знаний в такой сложной материи, где многое не под­дается формальному определению.

Некоторые произведения мож­но заменить или вовсе от них отказаться. Однако многие примеры обойти вниманием нельзя. Все зависит от груп­пы учащихся, ее продвижения вперед, а также от того, на­сколько сам педагог согласен с тем или иным музыкальным примером. Если педагог имеет более интересный и яркий, на его взгляд, музыкальный материал, помогающий лучше раскрыть тему, то это можно только приветствовать. В дан­ном случае вновь уместно вспомнить замечательные слова из книги А. Лагутина: «Хороший современный урок - своего рода педагогическое произведение, ... где расчет и вдохновение высту­пают в неразрывном единстве». Поэтому любые усилия педа­гога, ведущего «Слушание музыки», будут состоятельными лишь тогда, когда педагог отнесется к программе по-насто­ящему творчески, а также будет учитывать реальные воз­можности и способности своих учеников.







Учебно-тематический план

I год обучения

Самостоя

тельная работа

Аудитор

ные

занятия

1.

Мир детства.

6

2

4

2.

Музыкальные портреты.

6

2

4

3.

Картины природы в музыке. Времена года.

10,5

3,5

7

4.

Образы животных, птиц, рыб, игрушек в музыке.

13,5

4,5

9

5.

Сказочные образы (сюжеты) в музыке.

10,5

3,5

7

6.

Контрольный урок

1,5

0,5

1


ИТОГО

48

16

32



II год обучения

Общий объем времени

(в часах)

Максимальная учебная нагрузка

Самостоя

тельная работа

Аудитор

ные

занятия

1.

Жанры инструментальной музыки: Марши.

4,5

1,5

3

2.

Танцы.

7,5

2,5

5


Контрольный урок

1.5

0,5

1

3.

Народное творчество.

10,5

3,5

7


Контрольный урок

1,5

0,5

1

4.

Народные музыкальные инструменты.

3

1

2

5.

Инструменты симфонического оркестра.

10,5

3,5

7


Контрольный урок

1,5

0,5

1

6.

Оркестры.

12

4

8


Контрольный урок

1,5

0,5

1


ИТОГО

49.5

16,5

33



III год обучения

Общий объем времени

(в часах)

Максимальная учебная нагрузка

Самостоя

тельная работа

Аудитор

ные

занятия

1.

Язык музыки. Мелодия и её разновидности. Кульминация. Ритм, метр, размер. Регистры и фактура. Динамика. Штрихи.

6


2


4


2.

Музыкальный инструмент-голос. Тембры певческих голосов.

6

2

4


Контрольный урок

1,5

0,5

1

3.

Жанры вокальной музыки. Песня, романс, ария. Куплетная форма и трёхчастная форма.

9

3

6

Контрольный урок

1,5

0,5

1

4.

Виды ансамблей и хоров.

6

2

4

5.

Жанры инструментальной музыки. Инструментальная миниатюра. Прелюдия, пьеса, этюд. Простые формы. Рондо. Вариации.

7,5

2,5

5


Контрольный урок

1,5

0,5

1

6.

Программная музыка

3

1

2

7.

Созвучье муз.

3

1

2

8.

Музыка-душа танца.

4,5

1,5

3


Контрольный урок

1,5

0,5

1


ИТОГО

49,5

16,5

33


Итого часов в курсе

147

49

98



Содержание предмета


I год обучения


Тема 1. Мир детства в музыке. (4 часа)

Основная форма занятий начального периода обучения – беседа. От педагога требуется умение вызвать у детей интерес к общению.

В начале изучения данной темы проводится беседа, в ходе которой учащиеся узнают:

а) что такое музыка?

б) когда она появилась?

в) для чего музыка нужна людям?

г) о мире, окружающем ребенка;

Мифы разных народов о возникновении музыки. О силе музыкального искусства (Орфей, Садко). Музыкальные игры, дразнилки, считалки, загадки. Мир детских чувств, радостей, огорчений, богатство речевой интонации.

Музыкальный материал:

  1. Прокофьев С. «Пятнашки»; Чайковский П. «Детский альбом», «Игра в лошадки»; Моцарт В.А. Опера «Свадьба Фигаро», ария Фигаро.

  2. Мусоргский М. «С няней», «В углу», «Тюильрийский сад»;

  3. Чайковский П. «В церкви», «Утренняя молитва»; Лядов А. 8 русских народных песен;

  4. Римский-Корсаков Н.А. Колыбельная Волховы, три чуда из «Сказки о царе Салтане»; Гершвин Опера «Порги и Бесс», колыбельная.

Домашнее задание: история в картинках на тему:

а) «Я и музыка»; б) «Мир, где нет музыки».



Тема 2. Музыкальные портреты. (4 часа)

Портрет – есть отражение различных качеств человека: нежность, доброта, злость, красота и т.д. Беседа о выразительных средствах для создания музыкального образа. Музыкальные портреты в творчестве различных композиторов. Сначала необходимо анализировать пьесы с одним главным определяющим элементом музыкальной речи. Важно не только констатировать элементы музыкального языка, но и выявлять их роль в создании музыкального образа. Выразительные возможности лада, регистра, динамических оттенков (музыкальные краски, один из важных секретов превращения музыки).

Музыкальный материал:

  1. Кабалевский Д. «Три подружки», «Плакса», «Злюка», «Резвушка»; «Клоуны»;

  2. Мусоргский М. «Картинки с выставки», «Два еврея, богатый и бедный»; Шуман «Веселый крестьянин», «Дед Мороз»; П.Чайковский «Детский альбом», «Болезнь куклы»; Даргомыжский. «Старый капрал»; Шуберт.Ф. «Лесной царь», «Шарманщик».

  3. Шуман Р. «Карнавал», «Пьеро», «Арлекин». Г. Свиридов. «Парень с гармошкой».

  4. Прокофьев С. Балет «Ромео и Джульетта», «Джульетта-девочка», «Танец рыцарей». С.Майкапар. «Пастушок».

Домашнее задание: Изобразить в звуках свой музыкальный портрет.



Тема 3. Образы животных, птиц, рыб, игрушек в музыке.(9 часов)

Беседа о домашних и диких животных, птицах, рыбах. Каковы их повадки и характер. Обратить внимание на размеры животных, на то где они обитают (на земле, под землей, в воздухе, в воде), как могут двигаться (в каком темпе, с какой скоростью), какие по ширине их движения (амплитуда шагов, прыжки, бег, ползание). Обратить внимание на выразительную роль темпа, регистров, интервалов, штрихов. Систематизировать наблюдения в таблице. Сравнение пульса в музыке и музыкальных долей с пульсом человека и ходом часов. Сильные и слабые доли в доли такта. Метрическое своеобразие музыки.

К.Сен-Санс «Карнавал животных»:

«Кенгуру» - прерывистый ритм

«Антилопы» - короткие длительности

«Слон» - равномерный ритм.

Таблица № 1

Таблица № 2

Музыкальные штрихи


земля

шаги

портаменто

прыжки

стаккато

ползание

легато

вода

плавание, ныряние

легато

воздух

полет, планирование

легато


Музыкальный материал:

1) Н.Римский-Корсаков «Полёт шмеля», «Пляска золотых рыбок» из оперы «Садко»; 2)Чайковский П. «Детский альбом», «Песня жаворонка», «Марш деревянных солдатиков»; 3)К.Сен-Санс «Карнавал животных» (Королевский марш льва, Слон, Аквариум, Антилопы), 4) К.Сен-Санс «Карнавал животных» (Петухи и курицы, Кукушка в чаще леса, Лебедь, Финал); Ф.Шуберт. «Форель»;

5) С.Прокофьев «Золушка», полночь, «Шествие кузнечиков»;И.Стравинский. «Пляс Жар-птицы» из балета «Жар-птица»;

6) М.Мусоргский «Картинки с выставки» (Быдло, Балет невылупившихся птенцов, Прогулка);

7) Дебюсси К. «Колыбельная слона», «Серенада кукле»;

8) Чайковский П. Балет «Щелкунчик», Трепак, «Танец Феи Драже», Танец пастушков;

9) Герои из м/ф. Произведения по специальности.

Домашнее задание: изобразить в звуках шаги героев сказки «Теремок».



Тема 4. Картины природы. Времена года в музыке. (7 часов)

Важно развивать наблюдательность детей, вызывать у них желание описывать в словах свои жизненные впечатления от окружающего мира природы, явлений времен года, смены состояния природы. После выяснения эмоционального содержания музыки можно обратить внимание на то, как композитор, с помощью каких средств выразительности и приемов добился такого результата. Можно воспользоваться таблицей.

Основное внимание акцентируется на осознание выразительной роли мелодии как основы музыкального образа произведения. Дается понятие вокальной, кантиленой, инструментальной мелодии. Различные типы мелодического рисунка. Песенно-речитативные мелодии, инструментальный речитатив.



Таблица № 3

низко

легко (прозрачно)

грустно

тихо

медленно

в пределах человеческого голоса





Музыкальный материал:

  1. П.Чайковский «Времена года», «Подснежник», «Осенняя песнь»;

  2. «Вивальди А. «Времена года», «Зима», «Весна»;

  3. «Вивальди А. «Времена года», «Осень», «Лето»;

  4. Григ «Весной», «Утро»; Калинников Первая симфония, 2-я часть (фрагмент, до начала средней части);

  5. Мусоргский «Рассвет на Москве –реке»; С.Майкапар. «Эхо в горах»;

  6. Г.Свиридов. «Дождик», «Весна.Осень»; Дебюсси К. «Снег танцует»;

  7. Н. Римский-Корсаков. Опера «Садко», Вступление «Океан-море синее», Пляска ручейков и речек; Сюита «Шехеразада», часть 1 «Море и Синдбадов корабль»;

Домашнее задание: рассказать о своем любимом времени года, дереве, цветке, пейзаже и т.д. Подобрать загадки, картинки, стихи с изображением времен года.




Тема 5. Сказочные сюжеты в музыке (8 часов)

Вспомнить известные детям сказки и персонажей, которые в них изображаются. Анализ интонаций, регистрового объёма, динамики, лада и других выразительных средств после прослушивания всего музыкального произведения. Слушая музыку, обратить внимание на особые виды ладов (уменьшенный, увеличенный), интервалы, тембры. Для лучшего запоминания закономерностей изображения разных по характеру персонажей делается таблица:


Таблица № 4

Злые фантастические

персонажи

Добрые фантастические

персонажи

Средства выразительности

Минор, уменьшенный лад,

хроматизмы

Мажор, диатоника, может быть целотонный лад или

причудливый.

лад

Низкий

Средний,высокий.

регистр

Диссонирующие

(широкие или узкие)

Консонансы.

интервалы

Свистящие, грохочущие,

пугающие, холодные,мрачные

Светлые, теплые, ласкающие, нежные.

тембры

Музыкальный материал:

  1. П.Чайковский «Детский альбом» (Баба-Яга); М.Мусоргский «Картинки с выставки» (Гном, Избушка на курьих ножках);

  2. А.Лядов «Кикимора» (вступление, экспозиция); «Волшебное озеро»;

  3. Григ Э. «В пещере горного короля»; А.Лядов. «Баба-Яга»;

  4. Римский-Корсаков Н.А. «Три чуда» (сюита из оперы «Сказка о царе Салтане»);

  5. Чайковский П. Вступление к балету «Спящая красавица» (темы Феи Карабос и Феи Сирени), Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик», «Ночь. Рост ёлки», «Па-де-де»;

  6. Шуберт Ф. «Лесной царь»; Р.Щедрин. Балет «Конёк-горбунок», «Ночь»;

  7. Глинка Опера «Руслан и Людмила» марш Черномора, Квартет «Какое чудное мгновенье», Рондо Фарлафа;

  8. Римский-Корсаков Н.А. Симфоническая сюита «Шехеразада», часть 1, «Море и Синдбадов корабль», Опера «Сказка о царе Салтане». Хор «О-хо-хо-нюшки»; Р. Шуман «Дед Мороз»; С.Прокофьев. Балет «Золушка». Гавот;

Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам года (1 час)


Тема 6. Музыкальная интонация (3 часа)

Типы интонаций. Интонация вздоха (ламенто). Колыбельные. Роль тембра, регистра, динамики и других компонентов музыкального языка в создании интонаций угрозы, насмешки, скороговорки, плача, вопроса, фанфары, призыва.

Интонировать детские стихи, сочинять на них песенки. Читать стихи с неправильной интонацией, определяя элементы речи, не соответствующие данному характеру. Петь и играть интонации м.2, м.3, ч.4.

Музыкальный материал:

  1. Дж. Россини «Дуэт кошек», Н.Римский-Корсаков «Колыбельная Волховы» из оперы «Садко»; В.Калинников «Киска»; Д. Гершвин «Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс»;

  2. П.Чайковский Вступление к опере «Евгений Онегин»; К.Глюк «Мелодия»; А.Гречанинов «В разлуке»;

  3. В.А,Моцарт Ария Фигаро «Мальчик резвый»; М.И.Глинка «Рондо Фарлафа»; М.Мусоргский «Плач Юродивого»;

Домашнее задание: сочинить интонации для любимых сказочных героев; сочинить сказку в звуках; выучить колыбельную.


Тема 7. Голоса музыкальных инструментов (6 часов)

Знакомство с музыкальными инструментами – важный этап на пути к музыке. Самый эффективный способ освоения инструментальных тембров – сравнение. Целесообразно сопоставлять звучания контрастных тембров: скрипка – виолончель, флейта – фагот, фортепиано – клавесин. Истории возникновения музыкальных инструментов. Желательно использование доступного интересного материала. Возможен вариант построения уроков в виде сказочного путешествия в страну Музыкальных инструментов.

Музыкальный материал:

  1. К.Сен-Санс «Рондо каприччиозо» - скрипка; К.Сен-Санс «Лебедь» - виолончель.

  2. И.С.Бах «Шутка» - флейта; П.Чайковский «Симфония №6» - соло фагота;

  3. П.Чайковский Сцена из балета «Лебединое озеро» - соло гобоя; П.Чайковский «Старинная французская песенка» - соло кларнета;

  4. П.Чайковский «Вальс цветов» - соло валторны; Д.Верди «Марш» из оперы «Аида» - труба;

  5. М.Равель «Болеро» - барабан; Б. Бриттен. Путеводитель по оркестру;

  6. И.С.Бах «Прелюдия C-dur» - клавесин; В.А.Моцарт « Соната №11» - фортепиано.

Домашнее задание: подготовить рассказ о своем музыкальном инструменте; рисунок любого музыкального инструмента.


Тема 8. Музыкальные инструменты – сказка С.Прокофьева «Петя и волк» (1 час)

Сопоставление героя сказки и инструментального тембра. Повторение изученных музыкальных тембров. Полезно провести игру «Чей голос звучит?» (определить звучание, подобрать необходимую иллюстрацию)

II год обучения


Тема 1. Маршевая музыка.(3часа).

Маршевость в музыке. Основной признак марша - четкий ритм шага. Знакомство с разными видами марша: детский, игрушечный, сказочный, фантастический, свадебный, военный, юмористический, спортивный, траурный – на примере произведений отечественной и зарубежной музыки. Предназначение такой музыки в нашей повседневной жизни, их роль.

Музыкальный материал:

  1. Прокофьев С. «Марш», «Шествие кузнечиков», Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»; Чайковский П. «Марш деревянных солдатиков»;

  2. Глинка М. из оперы «Руслан и Людмила», Марш Черномора; Н.Римский-Корсаков «Шествие царя Берендея»; Ф.Шопен. Прелюдия №20 до минор;

  3. Ф.Мендельсон «Свадебный марш»; Свиридов Г. Военный марш из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель»; Дж. Верди.Опера «Аида». Марш из 2-го действия; Л. Армстронг «Когда святые маршируют».


Тема 2. Танцевальная музыка. Танцы (народные, старинные, современные) (5 часов)

Изучая танцы, можно познакомить детей с наиболее известными европейскими танцами, такими как менуэт, вальс, полька, показать наиболее яркие образцы национальных танцев – русских (камаринская, трепак, барыня), украинских (гопак), кавказских (лезгинка), польских (полонез, мазурка). Рекомендуется показ картинок, изображающих национальные костюмы и движения. Можно разучить некоторые движения. При прослушивании необходимо обратить внимание детей на жанровые признаки танца (размер, темп, ритм). Виды контроля по теме: музыкальная викторина.

Музыкальный материал:

  1. Дж. Дауленд. Павана, Гальярда; Г.Пёрселл. Аллеманда из сюиты №1 соль мажор; Г.Ф.Гендель. Куранта из сюиты для клавесина соль мажор; Ж.Ф.Рамо. Сарабанда из сюиты для клавесина; Г.Ф.Гендель. Жига из сюиты для клавесина соль мажор;

  2. И.С.Бах. Гавот из оркестровой сюиты №4 ре мажор, Менуэт, Бурре из оркстровой сюиты №2 си минор; Л.Боккерини. Менуэт из квинтета ми мажор; В.А.Моцарт «Менуэт»;

  3. Дж. Россини. Тарантелла; Ж.Ф.Рамо. «Тамбурин». «Ригодон»;

  4. Чайковский «Камаринская», «Полька» из «Детского альбома», Трепак из балета «Щелкунчик»; Р. Щедрин. Кадриль из оперы «Не только любовь»; М.Глинка. Опера «Иван Сусанин». Краковяк. М.Мусоргский «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка»; Бульба. А.Рубинштейн «Лезгинка» из оперы «Демон; С.Рахманинов. Итальянская полька;

  5. Ф.Шопен «Мазурка си бемоль мажор»; М.Огинский. «Полонез ля минор»; И. Брамс «Вальс»; М.Глинка. Опера «Иван Сусанин». Полонез. Мазурка. Современные танцы ( по выбору обучающихся).

Домашнее задание: сочинить мелодию (марш, полька, вальс).


Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам четверти (1 час)


Тема 3. Народное творчество – корень музыкальной культуры. Времена года в народном календаре. Осенние народные обряды и песни. (1 час)

Календарные даты, песни. Изучая с детьми фольклор, следует вспомнить знакомые им народные праздники, обычаи, обряды. Обязательно использовать изображения народных костюмов, характерных для определенных национальностей. Рекомендуется разыгрывание обрядов. Знакомство с фольклором можно предложить как путешествие по народному календарю. Детский фольклор. Колыбельные. Прибаутки. Потешки. Считалки. Дразнилки.


Музыкальный материал: песни, связанные с обрядами и праздниками матушки Осенины. Дожинки, обжинки, жнивные песни, «Осень пришла».

Домашнее задание: пение песен. Вспомнить и записать известные детские считалки.



Тема 4. Зима. Обряды и песни. Масленица (2 часа)

Святки. Святочные обряды. Рождество. Масленица. Обычаи, гадания. Особые приготовления к праздникам.

Музыкальный материал: колядки, подблюдные песни, масленичные песни. Н.Римский-Корсаков Проводы масленицы из оперы «Снегурочка», А.Лядов «Восемь русских народных песен» («Коляда»).

Домашнее задание: сочинить колядку, нарисовать чучело Масленицы и её проводы.



Тема 5. Весна. Народные обряды и песни. Веснянки (2 часа)

Встреча весны. Образы птиц. Весенние заклички. Описание подготовки к полевым работам.

Музыкальный материал: песни-веснянки. «Ой, кулики», «Весна, весна красная».

Домашнее задание: сочинить песню-веснянку.



Тема 6. Лето. Летние праздники, обряды и песни (2 часа)

Егорьев день, семик, Иван Купала. Обряды и ход праздников. Семицкие и купальские песни. Завивание березки, кумование, гадание на венках. Различные виды хороводов: круговые и замкнутые.

Музыкальный материал: «Ай, во поле липенька» (семицкая), «Около сырова дуба» (егорьевская), «Во поле береза стояла», «Ходила младешенька», «Бояре».

Домашнее задание: нарисовать наиболее понравившийся обряд из летних праздников.


Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам четверти (1 час)


Тема 7. Народные музыкальные инструменты (2 часа)

Балалайка. Домра. Гусли. Свирель. Гармонь. Трещотка. Коробочка. Возникновение оркестра. В.В.Андреев. Особенности звучания русских народных инструментов и прием игры на них.

Музыкальный материал: (Гусли, свистулька, кувиклы, двойная жалейка, духовые инструменты, оркестр русских народных инструментов).



Тема 8. Инструменты симфонического оркестра (7 часов)

Характеристика групп. Тембры и устройство инструментов. Биографии музыкальных инструментов.

Музыкальный материал:

  1. Струнная группа. Скрипка, Альт. Вивальди «Времена года», Римский – Корсаков «Шехеразада» тема Шехеразады.

  2. Виолончель, Контрабас. Гайдн Симфония №103 ми бемоль мажор, вступление.

  3. Деревянные - духовые инструменты. Флейта. Флейта-пикколо. Глюк мелодия из оперы «Орфей». Чайковский балет «Щелкунчик», танец пастушков, китайский танец.

  4. Гобой, кларнет, фагот. Чайковский, Симфония «Зимние грезы» ч.2 осн. тема, часть 1, побочная партия. Римский – Корсаков сюита «Шехеразада», часть 2 основная тема; А.Дворжак. Юмореска (в переложении для кларнета);

  5. Медные духовые инструменты (труба, тромбон). Дж. Верди, марш из оперы «Аида».

  6. Валторна. П.Чайковский. Балет «Лебединое озеро», Неаполитанский танец»; В.-А. Моцарт. Концерт для валторны с оркестром №4, ми-бемоль мажор,часть3.

  7. Ударные инструменты. Литавры, барабаны, колокольчики и др. Глинка «Марш Черномора», Равель «Болеро».


Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам четверти (1 час)



Тема 9. Большой мир оркестра. (8часов)

История возникновения оркестров. Разновидности оркестров. Симфонический оркестр. Камерный оркестр. Оркестр народных инструментов. Джазовый оркестр. Духовой оркестр. Эстрадный оркестр.

Музыкальный материал:

  1. С.Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»;

  2. Б. Бриттен. Вариации и фуга на тему Пёрселла (Путеводитель по оркестру), «Воскресное утро». Интерлюдия, «Буря». Морская интерлюдия из оперы «Питер Греймс», Исп. Королевский оперный орк. Ковент-Гарден;

  3. А.Дворжак. Славянский танец ми минор. Исп. Орк. Венской филармонии; А.Лядов. «Колыбельная», «Шуточная», «Коляда», «Протяжная» из цикла «Восемь русских народных песен для оркестра». Исп. Филармонический орк. Би-Би-Си; И.Стравинский. Сцнеа масляничных гуляний. Отрывок из балета «Петрушка». Исп. орк. славянской филармонии;

  4. Н.А.Римский-Корсаков. «Полет Вакулы» из оперы «Ночь перед Рождеством». Исп. Хор и орк. Радио г. Москвы; Р.Щедрин. Кадриль из оперы «Не только любовь», «Озорные частушки». Исп. Гос. академический симфонический орк. «Ночь» из балета «Конек-горбунок». Исп. Орк. Большого театра;

  5. Марш «Прощание славянки» в исполнении духового оркестра; И.С.Бах. Брандербургский концерт №2, 1 часть (Мюнхенский баховский оркестр);

  6. Оркестр русских народных инструментов им. В.Андреева; Фантазия на русскую народную тему «Камаринская» в исполнении Н. и Д. Осиповых; М.Глинка «Камаринская». Фантазия на темы двух русских песен – свадебной и плясовой; П. Чайковский. «Песня жаворонка», «Камаринская» из цикла «Детский альбом». Исп. Орк. «Гнесинские виртуозы»;

  7. Б.Сметана. Полька из оперы «Проданная невеста». Исп. Берлинский симонический оркестр; И.Дунаевский. Увертюра к к-ф «Дети капитана Гранта». Исп. симф. орк. ТВ-6; Р,Щедрин. Девичий хоровод из балета «Конёк-горбунок». Исп. орк. Мос. Акад. муз. театра им. К.С. Станиславского и Немировтча-Данченко.


Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам четверти (1 час)



III год обучения



Тема 1. Язык музыки. Мелодия и её разновидности. Кульминация. Ритм, метр, размер. Регистры и фактура. Динамика. Штрихи (4 часа)

Определяющая роль мелодии в музыкальном искусстве. Мелодия всегда несет в себе художественный образ, воплощает мысли, эмоции, передает настроение. Речевая интонация – основа мелодической линии. Виды мелодических линий: нисходящая, восходящая, волнообразная, скачкообразная. Изменение направления мел. Линии предполагает изменение силы звучания. Роль аккомпанемента. Кантилена и речитатив. Основное внимание концентрируется на осознании выразительной роли мелодии как основы музыкального образа. Изучая ритм, следует дать понятия метра - как пульса и ритма - как заполнения основных пульсирующих долей. Варианты чередования долгих и коротких звуков, ритмические формулы: равномерный (размеренность, постоянное движение), пунктирный (активность, устремленность), дробление (долгий звук и два коротких), суммирование (два кратких и долгий). Необходимо дать ритмические формулы марша, вальса, мазурки, польки, тарантеллы.

Характеристика фактуры с точки зрения плотности, прозрачности, многослойности. Влияние исполнительских штрихов на характер музыкального образа. Стаккато. Легато.

Музыкальный материал: А.Рубенштейн «Мелодия»; Р.Шуман «Грёзы»; Э.Григ «Ариэтта», «Птичка», «Весной»; М.Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»; А.Даргомыжский. «Старый капрал»; М.Мусоргский из цикла «Детская», «С няней», «Исходила младешенька» из оперы «Хованщина», «Избушка на курьих ножках»; К. Сенс-Санс. «Карнавал животных», «Королевский марш львов»;М.Огиньский. Полонез «Прощание с Родиной»; С.Прокофьев. Симф. сказка «Петя и волк», тема Кошки, тема Утки.



Тема 2. Музыкальный инструмент – человеческий голос. Тембры человеческих голосов. (4часа)

Детские певческие голоса – сопрано, альт, дискант.

Женские певческие голоса – сопрано, меццо-сопрано, контральто.

Мужские певческие голоса – тенор, баритон, бас.

Музыкальный материал: «Ave Maria». Ф.Шуберт; Итальянские песни и оперные арии в исполнении Робертино Лоретти; Сопрано лирико-колоратурное: А.Алябьев «Соловей». Сопрано лирическое: Н.Римский-Корсаков Ария Снегурочки. Сопрано лирико-драматическое: П.Чайковский Ариозо Татьяны «Пускай погибну я…» из оперы «Евгений Онегин». Меццо-сопрано: Ж.Бизе Хабанера Кармен. Конральто: М.Глинка Ария Ратмира « И жар, и зной сменила ночи тень» из оперы «Руслан и Людмила». Тенор-альтино: ариозо Звездочета из оперы Н.Римского-Корсакова «Золотой петушок». Лирический тенор: ария Германа «Что наша жизнь? - Игра!» из оперы П.Чайковского «Пиковая дама». Баритон: Каватина Фигаро «Если захочет барин попрыгать…» из оперы В.Моцарта «Свадьба Фигаро»; романсы и итальянские песни в исполнении М. Магомаева, Дм. Хворостовского. Бас: А.Бородин Ария Игоря из оперы «Князь Игорь»; арии, романсы в исполнении Ф.И.Шаляпина. Бас-апрофунд: негритянские спиричуэлс в исполнении Поля Робсона.



Тема 3. Жанры вокальной музыки. Песня, романс, ария. Куплетная форма и трехчастная формы (6 часов)

Разговор о настроениях в музыке. Роль музыки в выражении чувств и словесного содержания текста песен. Виды устоявшихся в оперной практике арий: героическая, гнева и мести, лирическая, комическая, ламенто.

Музыкальный материал: Ф, Шуберт. «Форель», «Шарманшик», «Ave Maria». Романсы русских композиторов (А.Варламов, А.Алябьев, М.Глинка, А.Даргомыжский); Ария ламенто: плач Ярославны из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина. Героическая ария: ария Самсона из оратории Г.Генделя «Самсон», ария Руслана «Дай, Перун, булатный меч мне по руке» из оперы М.Глинки «Руслан и Людмила».ария Игоря «О дайте,дайте мне свободу…» из оперы «Князь Игорь» А.П.Бородина.Лирическая ария: ария Снегурочки «С подружками по ягоды ходить» из оперы Н.Римского-Корсакова «Снегурочка», Колыбельная Волховы из оперы «Садко». Ария гнева и мести: ария Русалки из 4-го действия оперы «Русалка» А.даргомыжского.Комическая ария: ария Лепорелло «День и ночь готов служить» из оперы В.А.Моцарта «Дон Жуан»; А.П.Бородин романс «Спящая княжна».


Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам четверти (1 час)



Тема 4. Виды ансамблей и хоров (4 часа)

Вокальные ансамбли: дуэт (согласия, противоречия), терцет и трио, квартет, квинтет.

Хоры детские (однородные и смешанные), женские и мужские (однородные и смешанные).

Инструментальные ансамбли: дуэты для разных инструментов, трио, квартет.

Музыкальный материал: Дуэт Графини и Сюзанны из 3-го действия оперы В.А.Моцарта «Свадьба Фигаро»; дуэт Папагено и Папагены из оперы В.А.Моцпрта «Волшебная флейта»; Дуэт «Слыхали ль, вы…» из оперы «Евгений Онегин» П.И.Чайковского; Трио «Не томи, родимый» из 1-го действия М.Глинки «Жизнь за царя»; Терцет из 1-го действия оперы А.Даргомыжского «Русалка»; квартет оцепенения «Какое чудное мгновенье…» из 1-го действия оперы М.Глинки «Руслан и Людмила».

В.А.Моцарт. Соната для скрипки и фортепиано Ре мажор; квартеты Й.Гайдна.

Хор мальчиков и девочек из 1-й картины оперы «Пиковая дама» П.Чайковского; хор девушек «Мы к тебе, княгиня…», хор бояр «Мужайся княгиня» из 1-го действия оперы А.Бородина «Князь Игорь», хор поселян из 4-го действия этой же оперы; Л.Боккерини. Менуэт. Из квинтета ми мажор. И.С.Бах. Адажио из Концерта для гобоя и скрипки с оркестром до минор (фрагмент); В.А.Моцарт. Концерт для валторны с оркестром №4, ми бемоль мажор; В.Гаврилин «Перезвоны».



Тема 5. Жанры инструментальной музыки. Инструментальная миниатюра. Прелюдия, пьеса, этюд. Простые формы. Рондо. Сложная трехчастная форма. Вариации. (5 часов)

Музыкальный материал: И.С.Бах. Прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира» (по выбору педагога), Хоральные прелюдии f-moll, g-moll; Ф.Шопен. Прелюдии, мазурки, вальсы, этюд c-moll, ор. № 12; В.А.Моцарт Соната A-dur, III ч., из оперы «Волшебная флейта» Тема волшебных колокольчиков; Й.Гайдн Соната D-dur, 3-я ч.; Л.Бетховен. Рондо «Ярость по поводу утеренного гроша»; П.Чайковский «Времена года» (по выбору), из цикла «Детский альбом» «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Песня жаворонка», «Шарманщик поет», «вальс»; М.Мусоргский «Картинки с выставки» (по выбору); С.Рахманинов Прелюдия cis-moll, ор.3; К.Дебюсси. «Детский уголок»; Г.Гендель «Чакона».

Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам четверти (1 час)


Тема 6. Программная музыка (2 часа)

Слушаем музыку, размышляем о ней.

Музыкальный материал: А.Лядов «Кикимора», «Волшебное озеро», М.Чюрленис «В лесу», К.Дебюсси «Лунный свет», М.Мусоргский «Картинки с выставки», «Рассвет на Москве-реке», С.Прокофьев Танцы Фей из балета «Золушка».

Тема 7. Содружество муз (2 часа)

Музыка и слово в фольклоре. Из истории оперы. Либретто, речитатив, ария, ансамбль, хор.

Музыкальный материал: Н.Римский-Корсаков Опера «Сказка о царе Салтане», хор «О-хо-хо-нюш-ки», М.Глинка Опера «Руслан и Людмила, ансамбль «Какое чудное мгновенье», П.Чайковский Опера «Евгений Онегин», ариозо Ленского.

Музыка и живопись. Портрет, пейзаж, батальная сцена в музыке и живописи.

Музыкальный материал: К.Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна», Р.Шуман «Карнавал» (Арлекин, Пьеро), Н.Римский-Корсаков «Океан-море синее» вступление к опере «Садко», П.Чайковский «Времена года», С.Прокофьев Кантата «Александр Невский» (Ледовое побоище).


Тема 8. «Музыка – душа танца» (3 часа)

Из истории балета.

Музыкальный материал: П.Чайковский «Лебединое озеро»: Вступление, Вальс, Лебеди, Танец маленьких лебедей, Одетта и Зингфрид, Испанский танец, Измена, Финал.

П.Чайковский «Спящая красавица, Кот в сапогах и белая кошечка;

С.Прокофьев «Золушка»: Золушка, Фея-нищенка, Урок танца, Вальс, Дуэт.

И.Стравинский «Петрушка»: Народные гуляния, Танец Петрушки, Танец Арапа, Танец Балерины, Финал.


Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам четверти (1 час).



Ожидаемые результаты обучения по программе

Результатом освоения программы учебного предмета «Слушание музыки» является:

  • наличие первоначальных знаний о музыке как виде искусства, её основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;

  • способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;

  • умение проанализировать и рассказать о своём впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств.








Литература


1.Арсенина Е.Н. «Музыка» (1-7 кл.). Тематические беседы, музыкальная игротека. Волгоград, «Учитель», 2009.

2. Бырченко Т. С песней по лесенке. М.: «Советский композитор», 1984.

3. Бырченко Т., Франио Г. Хрестоматия по сольфеджио и ритмике. М.: «Советский композитор», 1991.

4. Владимирова О. Рабочая программа дисциплины «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ. СПб.: «Советский композитор», 1984.

5. Газарян С. «В мире музыкальных инструментов». М. 1989.

6. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М.: «Советский композитор», 1984.

7. Модифицированная образовательная программа по слушанию музыки для ДМШ и ДШИ 1-3 классы (1- С.Д. Лочева; 2- Т.Г.Пьянкова; 3- О.П.Солдатова). Иркутск 2004.

8. Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. «Музыкальная литература», учебник для 1 года обучения.М., «Музыка», 2007.

9.Музыкальная энциклопедия. Т. 1-6. М., 1974-1982.

10. Первозванская Т. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 1,2,3 класс. СПб.: «Композитор», 2004г.

11. Радынова О.П. «Сказка в музыке», «Музыкальные инструменты». М.2009.

12. Филимонова Л.А. Авторская образовательная программа для учащихся 1-3 классов ДМШ и ДШИ дисциплина «Слушание музыки». Иркутск 2011.

13. Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. 1-3 класс. М.: «Росмэн», 2005.















57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


Автор
Дата добавления 30.10.2016
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров8
Номер материала ДБ-300413
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх