Программа по учебному предмету ПО.02.УП.02.Слушание музыки Срок обучения – 3 года

Муниципальное бюджетное  учреждение

дополнительного образования  

«Камбарская детская школа искусств»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Предметная область

ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

Программа по учебному предмету

ПО.02.УП.02.Слушание музыки

Срок обучения – 3 года

г. Камбарка, 2018 г.

Согласовано Педсоветом МБУ ДО «Камбарская ДШИ» «___» __________ 2018 г.

Утверждаю Директор МБУ ДО «Камбарская ДШИ» ___________ И.С. Сергеева     (подпись) «___» ____________2018 г.

Программа учебного предмета разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих  программ в области музыкального искусства.

Организация-разработчик:

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Камбарская ДШИ»

Разработчик:

Филимонова О. А., преподаватель теоретических дисциплин, МБУ ДО «Камбарская ДШИ»

Рецензент:

Юсупова Р.Р., преподаватель теоретических дисциплин, высшая категория, Заслуженный работник культуры УР, МБУ ДО «Камбарская ДШИ»

Структура программы учебного предмета

I.         Пояснительная записка

-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

-Срок реализации учебного предмета;

-Сведения о затрате учебного времени

-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом;

-Форма проведения учебных аудиторных занятий;

-Цель и задачи учебного предмета;

-Структуры программы учебного предмета;

-Методы обучения;

-Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.              Содержание учебного предмета

         -Календарно-тематический план;

          - Содержание разделов и тем;

-Годовые требования.

- Сведения о затратах учебного времени.

III.  Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.                          Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V.      Методическое обеспечение учебного процесса

VI.    Материально-технические условия реализации программы

VII.  Список  рекомендуемой учебной и методической литературы

- Учебная литература;

- Методическая литература.

2

I.     ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Слушание музыки» разработана на основе с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства.

Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для творческого, музыкального и личностного развития учащихся, формирование эстетических взглядов на основе развития эмоциональной отзывчивости и овладения навыками восприятия музыкальных произведений, приобретение детьми опыта творческого взаимодействия в коллективе.

Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и ориентирована на:

-   развитие художественных способностей детей и формирование у обучающихся потребности общения с явлениями музыкального искусства;

-   воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкально-творческой деятельности;

- формирование комплекса знаний,  умений   и   навыков,   позволяющих   в дальнейшем  осваивать  профессиональные  образовательные программы  в  области музыкального искусства.

«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими учебными предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот предмет является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов в области музыкального исполнительства.

Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»

Предлагаемая программа рассчитана на трёхлетий срок обучения, для детей, в возрасте 7 (8) – 12 лет.

Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе тем и музыкального материала и направлена, прежде всего, на развитие интересов самого учащегося.

Недельная нагрузка по предмету «Слушание музыки» составляет 1 час. Занятия проходят в групповой форме.

Сведения о затрате учебного времени.

Общая трудоёмкость учебного предмета «Слушание музыки» при трёхлетнем сроке обучения, составляет 153 часа. Из них 102 часа – аудиторные занятия. 51 час – самостоятельная работа.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

При реализации программы учебного предмета «Слушание музыки», сроком обучения 3 года, продолжительность учебных занятий с 1 по 3 год обучения составляет 34 недели в год.

Вид учебной работы, нагрузки, Аттестации.	Затраты учебного времени, график промежуточной аттестации.						Всего часов
Классы	1		2		3
Полугодия	1	2	1	2	1	2
Аудиторные занятия	16	18	16	18	16	18	102
Самостоятельная работа	8	9	8	9	8	9	51
Максимальная учебная нагрузка	24	27	24	27	24	27	153
Вид промежуточ- Ной аттестации		Контр. урок.		Контр. урок.		Зачёт

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек, рекомендуемая продолжительность урока 40 минут.

Цель и задачи учебного предмета

              Цель программы – формирование основ музыкальной культуры обучающихся и приобщение к шедеврам мировой классики с раннего школьного возраста.

Задачи:

Обучающие:

·                   ознакомить воспитанников с основами нотной грамоты;

·                   научить правильно, осознанно слушать музыку;

·                   помочь овладеть элементарными музыкально-теоретическими понятиями;

·                   научить использовать в беседах о музыке профессиональную терминологию.

Развивающие:

·                   развивать музыкальные способности (музыкальный слух, чувство ритма музыкальную память, певческий голос);

·                   развивать творческие способности;

·                   развивать у детей образное восприятие музыки;

·                   развивать коммуникативные способности детей;

·                   развивать интерес к музыке;

Воспитательные:

·                    воспитывать художественный вкус;

·                   прививать уважительное отношение к музыке разных эпох и народов;

·                   воспитывать умение работать в коллективе сверстников и вести диалог с ними и с педагогом;

·                   воспитывать такие качества как: трудолюбие, усидчивость, терпение и внимание.

Структура программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

•      сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

•      распределение учебного материала по годам обучения;

•      описание дидактических единиц учебного предмета;

•      требования к уровню подготовки обучающихся;

•      формы и методы контроля, система оценок;

•      методическое обеспечение учебного процесса.

           В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

Программа обучения построена таким образом, что каждый год имеет единую стержневую тему, вокруг нее объединяются остальные разделы содержания, постепенно укрупняется масштаб изучения, нарастает сложность поставленных задач (концентрический метод).

Первый год обучения посвящен способам показа тематического материала и тому, как влияют на характер музыки лад, темп, ритм, фактура. Речь идет о том, как понимать интонацию и слышать музыкально-звуковое пространство во всем его красочном многообразии. Развить у детей наблюдательность, желание описывать в словах свои жизненные впечатления от окружающего мира.

Второй год обучения посвящен фольклору, народным традициям. Главная задача – создать ощущение единства и преемственности поколений, воспитать интерес к истории своего края и  гордость за Родину и любовь к ее национальному культурному достоянию.

Третий год обучения посвящен  жанрам и формам. Учащиеся приобретают первое представление о музыкальных жанрах и  формах, постепенно осознают жанр как особый тип изложения, а форму - как результат развития интонаций. Это помогает восприятию художественного целого.

Методы обучения.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- слуховое восприятие

С целью активизации слухового восприятия в ходе слушания используются особые методы слуховой работы - игровое и графическое моделирование. Дети постигают содержание музыки в разных формах музыкально-творческой деятельности

-      объяснительно-иллюстративные (объяснение материала происходит в ходе  знакомства с конкретным музыкальным примером);

-      поисково-творческие   (творческие   задания,   участие   детей   в обсуждении, беседах);

 - игровые.

Описание материально-технических условий реализации

учебного предмета.

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета оснащены -  пианино, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.

Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается современным мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.

II.      Содержание учебного предмета

   КАЛЕНДАРНО -ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Календарно -тематический план отражает последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета.

Первый год обучения

I четверть

№	Тема	Кол-во часов
1	Введение Окружающий мир и музыка. Что такое музыка? Сказки, легенды о музыке и музыкантах. Музыка как вид искусства.	1
2	Характеристика     музыкального     звука.     Понятие о выразительных возможностях элементов музыкальной речи: звуки шумовые и музыкальные. Высота звука, динамика; регистр, лад.	4
3	Метроритм. Пульсация в музыке, «шаги»   музыкальных   героев.	2
	Контрольный урок	1

II четверть

№	Тема	Кол-во часов
4	Мелодический рисунок, его выразительные свойства. Понятие вокальной, инструментальной мелодии, кантилена, речитатив. Разные типы мелодического движения.	3
5	Комплекс элементов музыкальной речи, создающий характер и образ произведения: а) пьесы - портреты; б) пьесы - пейзажи; Сравнительный анализ пьес, противоположных по образному содержанию: в) пьесы - настроения; г) пьесы - игровые сценки	4
	Контрольный урок	1

III четверть

№	Тема	Кол-во часов
6	Музыкальная интонация.  Разные типы интонации в музыке и речи.	3
7	Голоса музыкальных инструментов: а) скрипка и виолончель; б) флейта и фагот; в) гобой и кларнет; г) валторна и труба; д) литавры и барабан;	4
8	Сказка в музыке. Голоса музыкальных инструментов. Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк». Инструменты оркестра - голоса героев	2
	Контрольный урок	1

IV четверть

№	Тема	Кол-во часов
9	Повторение Язык музыки. Мелодия и её разновидности. Ритм, метр, размер. Регистры и фактура. Динамика. Штрихи.	3
10	Сказка в музыке. П.И. Чайковский «Щелкунчик» Повторение тем на новом материале.	3
	Контрольный урок                                                                         Всего часов:	1 33
	Резервный урок	1

Второй год обучения

I четверть

№	Тема	Кол-во часов
1	Движения под музыку.  Марши и понятие о маршевости. Жанровые признаки марша, образное содержание. Марши военные, героические, детские, сказочные, марши-шествия.	2
2	Танцы и танцевальность в музыке. Танцы (народные, старинные, современные) - особенности музыкального языка, костюмы, пластика движения.	5
	Контрольный урок	1

II четверть

№	Тема	Кол-во часов
3	Народное творчество. Времена года в народном календаре. Соединение в нем праздников земледельческого, православного и современного государственного календаря.	1
4	Осень. Осенние народные обряды и песни. Жатва.	3
5	Зима. Обряды и песни. Святки. Рождество.	3
	Контрольный урок	1

III четверть

№	Тема	Кол-во часов
6	Весна. Народные обряды и песни. Масленица.	3
7	Лето. Летние праздники, обряды и песни (праздник Троица, Егорьев день, семик, Иван Купала).	2
8	Народные музыкальные инструменты	2
9	Героико-патриотическая тема в музыке. Музыкальные образы родного края. Отличительная черта русской музыки.	2
	Контрольный урок	1

IV четверть

№	Тема	Кол-во часов
10	Содержание музыкальных произведений. Программная музыка: а) А.Лядов «Волшебное озеро»; М. Мусоргский «Рассвет на Москва-реке». б) музыкальные игрушки; в) музыкальный зоопарк; г) в пещере горного короля; д) времена года е) музыка и живопись	6
	Контрольный урок                                                                          Всего часов:	1 33
	Резервный урок	1

Третий год обучения

I четверть

№	Тема	Кол-во часов
1	Музыкальный инструмент - человеческий голос	2
2	Жанры вокальной музыки. Песня, романс, ария. Форма.	3
3	Виды ансамблей и хоров	2
	Контрольный урок	1

II четверть

№	Тема	Кол-во часов
4	Инструментальные тембры. Симфонический оркестр. Схема   расположения   инструментов   в   оркестре.   «Биографии» отдельных музыкальных инструментов. Партитура. Дирижер.	3
5	Инструменты духового и эстрадного оркестра.	1
6	Клавишные инструменты. Фортепиано. Клавесин. Орган.	2
7	Электроинструменты. Синтезатор, электро-орган, гитара, скрипка, терменвокс.	1
	Контрольный урок	1

III четверть

№	Тема	Кол-во часов
8	Жанры инструментальной музыки Инструментальная миниатюра Прелюдия, пьеса, этюд.	3
9	Простые формы (2-х, 3-х частная). Рондо. Вариации.	3
10	Жанры ансамблевой и симфонической музыки. Сонатно-симфонический цикл.	3
	Контрольный урок	1

IV четверть

№	Тема	Кол-во часов
11	Содружество муз.  Музыка и слово. Опера.	2
12	«Музыка - душа танца». П.Чайковский «Лебединое озеро» С.Прокофьев «Золушка» И.Стравинский «Петрушка»	3
13	Повторение	1
14	Зачет                                                                                      Всего	1 33 часа
15	Резервный урок	1

Содержание разделов и тем.

Первый год обучения

I четверть

 Тема 1. Окружающий мир и музыка. Что такое музыка. Сказки, легенды о музыке и музыкантах.

Основная форма занятий начального периода обучения - беседа.

От педагога требуется умение вызвать у детей интерес к общению. В начале изучения данной темы проводится беседа, в ходе которой учащиеся узнают:

а) что такое музыка?

б) когда она появилась?

в) для чего музыка нужна людям?

Мифы разных народов о возникновении музыки. О силе музыкального  искусства (Орфей, Садко).

Музыка в нашей  жизни. Роль музыки в повседневной жизни.

          Самостоятельная работа: история в картинках на тему:

а) «Я и музыка».

б) «Мир, где нет музыки».

Музыкальный материал: Г. Струве. «Я хочу услышать музы­ку»; Е. Крылатов. «Откуда музыка берет начало?»; А. Гурилев. «Музыка». русская народная музыка;

произведения русских композиторов в народном стиле; русская духовная музыка (колокольный звон). Мусоргский М. Опера  «Борис Годунов»: пролог, 2 картина.

К.В. Глюк Опера «Орфей» Н.А. Римский-Корсаков  опера «Садко» «Простая песенка» (сл.М.Ивенсена, муз.А.Александрова),«Музыка» (сл.Л.Дымовой, муз.Е.Тиличеевой).

Тема 2. Характеристика музыкального звука.

         На первых уроках необходимо анализировать пьесы с одним главным определяющим элементом музыкальной речи. Важно не только констатировать элементы музыкального языка, но и выявлять их роль в создании музыкального образа.

         Умение различать свойства звука - основа развития музыкальных способностей. Разделить все окружающие нас звуки на две важные группы: звуки шумовые и звуки музыкальные. Необходимо использовать живописные иллюстрации и стихотворения (например, «Разные звуки» Е.Королевой).

         Возможно проведение игры «Звучащие картинки», в ходе которой небольшая группа детей, избегая использования слов, озвучивает сюжет предложенной иллюстрации. Задача «зрителей» - восстановить ход изображаемых событий в форме рассказа.

Динамические оттенки - музыкальные краски, один из важных секретов превращения звука. Для того чтобы развить у детей умение различать разные по силе звуки, рекомендуется выполнять специальные, развивающие эту способность игры.

«Читаем сказку».

Читать сказку (например, «Про кота Василия») с динамическими оттенками, меняя силу голоса. Заменить произношение слов «тихо», «громко», «чуть потише» и т.д. на цветное изображение («громко» - красный, «тихо» - розовый). Вместо русских слов произносить итальянские «пиано», «форте», меняя при этом силу голоса.

«Цветное эхо». Необходимо превратить звуковое эхо в краски с помощью набора оттенков одного цвета.

«Ветерок и волны». (Лендлер. Л.Бетховен). Дети свободно располагаются по классу. Руками и телом они изображают движение волн: небольших - на piano и больших - на forte. Движения импровизированные.

         Выразительные возможности регистра. Прочитать сказку Р.Кончаловской «Девочка Нина». Умение различать звуки низкого, среднего и верхнего регистров закрепляется в процессе игры «Подумай и отгадай».

        Ход игры: детям раздаются карточки с изображением животных (медведь, заяц, птичка). Необходимо определить, кому принадлежит мелодия.

        Выразительные возможности лада рекомендуется изучать на основе сказки «О братьях Мажоре и Миноре»

        Самостоятельная работа: нарисовать предметы, издающие шумовые и музыкальные звуки; подобрать загадки; изображать на инструменте звон колоколов различной величины; придумать и озвучить диалог Дюймовочки и Великана (Медведя и Воробья).

         Музыкальный материал: М.Старокадомский «Зайчик», В.Ребиков «Медведь», М.Красев «Воробышки», Р.Ромм «Птичка», Г.Левкодимов «Тихая и громкая музыка»,

Э.Григ «Шествие гномов», С.Майкапар «Мотылёк», Н.Римский-Корсаков «Полёт шмеля», Л.Бетховен «Лендлер» П.Чайковский «Новая кукла», «Болезнь куклы», В.Кикта (сл. С.Серовой) «Улитка». П.И. Чайковский: «Детский альбом», «Утренняя молитва», «В церкви». В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта».

Тема 3. Метроритм.

Пульсация в музыке, «шаги»   музыкальных   героев.  

Сравнение пульса в музыке и музыкальных долей с пульсом человека и ходом часов. Сильные и слабые доли в доли такта. Метрическое своеобразие музыки и чувственное восприятие доли-пульса, музыкального «шага». Перед прослушиванием музыкальных примеров рекомендуется представлять ритмическую и пластическую модель пьесы. К.Сен-Санс «Карнавал животных»:

«Кенгуру» - прерывистый ритм

«Антилопы» - короткие длительности

«Слон» - равномерный ритм

           Научиться различать длинные и короткие звуки, а также, познакомиться с разнообразными ритмическими рисунками (узорами), поможет сказка «Дружная семья» Е.Королёвой, в которой рассказывается, какдружно жили в семье разные длительности.

Самостоятельная работа: Сочинение музыкальных «шагов» какого-либо персонажа сказки «Теремок». Зрительно-слуховой анализ средств выразительности в пьесах из собственного исполнительского репертуара.

             Музыкальный материал: К.Сен-Санс «Карнавал животных»,

С.Прокофьев «Золушка», полночь; А.Филиппенко «Скакалка», Л.Шитте

«Этюд», соч. 106, №6; М.Мусоргский «Картинки с выставки» (Быдло, Прогулка).

С.С. Прокофьев балет «Золушка»: Полночь, Гавот В. Гаврилин: «Часы», Русская народная песня «Дроздок », Э. Григ «В пещере горного короля», Н.А. Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»: Три чуда, П.И. Чайковский «Детский альбом»: «Болезнь куклы», «Марш деревянных солдатиков», Вальс, Полька,

М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: Марш Черномора, И. Штраус полька «Трик-трак»

Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам четверти

II четверть

Тема 4. Мелодический рисунок, его выразительные свойства.

         Понятие вокальной, инструментальной мелодии, кантилена, речитатив. Разные типы мелодического движения.  

         Основное внимание акцентируется на осознание выразительной роли мелодии как основы музыкального образа произведения. Зрительно-слуховой анализ звуковысотной линии мелодии, определение кульминации в нотных примерах из учебника и пьесах по специальности.   Различные типы мелодического рисунка. Дается понятие вокальной, кантиленой, инструментальной мелодии.  Песенно-речитативные мелодии, инструментальный речитатив.

Самостоятельная работа: найти свои примеры на разные типы мелодического рисунка.

Музыкальный материал: Ф.Шопен «Ноктюрн», Es-dur, Ф.Шуберт «Ave Maria»,

А. Рубинштейн Мелодия М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: «Балет невылупившихся птенцов» К.Сен-Сане «Лебедь», В.Шаинский «Улыбка», В.А.Моцарт «Симфония g-moll», гл.п.; П.Чайковский «Похороны куклы», Речитатив Руслана из оперы М.И.Глинки «Жизнь за царя», В.А.Моцарт Концерт для ф-но с оркестром №23, II ч. С.С. Прокофьев «Детская музыка»: «Дождь и радуга», С.С. Прокофьев балет «Золушка»: Гавот, В.А. Моцарт «Турецкое рондо», А.С. Даргомыжский « Старый капрал», Ф. Шуберт «Шарманщик», И.С. Бах Токката ре минор (фрагм.)

        М.П. Мусоргский цикл «Детская»: « В углу», « С няней».

Тема 5. Комплекс элементов музыкальной речи, создающий характер и образ произведения

Пьесы - портреты:

Д.Кабалевский. «Плакса», «Злюка», «Резвушка» Д.Шостакович

«Детская тетрадь» (Заводная кукла) П.Чайковский «Детский альбом»

(Болезнь куклы).

Пьесы - пейзажи:

Г.Свиридов «Метель» (Весна и осень), А.Вивальди «Весна»,

С.Прокофьев «Детская музыка» (Утро. Вечер), Э.Григ «Утро».

Сравнительный анализ пьес, противоположных по образному содержанию:

Пьесы - настроения:

А.Гречанинов «В разлуке», «Недовольство», «Жалоба», «Мой первый бал», Г.Свиридов «Грустная песенка», К.Дебюсси «Кэк-уок»

Пьесы - игровые сценки:

Э.Григ «Шествие гномов» - С.Прокофьев «Игра в лошадки»

Р.Шуман «Верхом на палочке» - П.Чайковский «Игра в лошадки»

Самостоятельная работа: сделать рисунок к любому произведению.

Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам четверти

III четверть

 Тема 6. Музыкальная интонация

Разные типы интонации в музыке и речи.

Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкального языка.

            Разные типы интонации в музыке и речи: интонация вздоха, удивления, вопроса, угрозы, насмешки, фанфары, ожидания, скороговорки. Колыбельные песни. Связь музыкальной интонации с первичным жанром (пение, речь, движение,    звукоизобразительность,    сигнал).    Первое знакомство с оперой.

           Интонация вздоха (ламенто). Колыбельные. Роль тембра, регистра, динамики и других компонентов музыкального языка в создании интонаций угрозы, насмешки, скороговорки, плача, вопроса, фанфары, призыва.

          Интонировать детские стихи, сочинять на них песенки. Читать стихи с неправильной интонацией, определяя элементы речи, не соответствующие данному характеру

Самостоятельная работа: сочинить интонации для любимых сказочных героев; сочинить сказку в звуках; выучить колыбельную.

Музыкальный материал: Дж. Россини «Дуэт кошек», Н.Римский-Корсаков «Колыбельная Волховы» из оперы «Садко»; П.Чайковский Вступление к опере «Евгений Онегин»; В.А,Моцарт Ария Фигаро «Мальчик резвый»; А.Гречанинов «В разлуке»; М.И.Глинка «Рондо Фарлафа»; К.Глюк «Мелодия»; М.Мусоргский «Плач Юродивого»; В.Калинников «Киска».

Тема 7.  Голоса музыкальных инструментов

Знакомство с музыкальными инструментами - важный этап на пути к музыке. Самый эффективный способ освоения инструментальных тембров -сравнение. Целесообразно сопоставлять звучания контрастных тембров: скрипка - виолончель, флейта - фагот, фортепиано - клавесин. Истории возникновения музыкальных инструментов. Желательно использование доступного интересного материала. Возможен вариант построения уроков в виде сказочного путешествия в страну Музыкальных инструментов.

Самостоятельная работа: подготовить рассказ о своем любимом музыкальном инструменте; рисунок любого музыкального инструмента.

Музыкальный материал: К.Сен-Санс «Рондо каприччиозор» - скрипка;

К.Сен-Санс «Лебедь» - виолончель; И.С.Бах «Шутка» - флейта; П.Чайковский

«Симфония №6» - соло фагота; П.Чайковский Сцена из балета «Лебединое озеро» - соло гобоя; П.Чайковский «Старинная французская песенка» - соло кларнета; П.Чайковский «Вальс цветов» - соло валторны; Д.Верди «Марш» из оперы «Аида» - труба; М.Равель «Болеро» - барабан.

Тема 8. Сказка в музыке Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк»  

          Голоса музыкальных инструментов. Инструменты оркестра - голоса героев. Сопоставление героя сказки и инструментального тембра. Повторение изученных музыкальных тембров. Полезно провести игру «Чей голос звучит?» (определить звучание, подобрать необходимую/иллюстрацию).

Самостоятельная работа: Сочинение музыкальных примеров на тему сказки.

Музыкальный материал: С.С.Прокофьев Симфоническая сказка «Петя и волк».

Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам четверти

IV четверть

 Тема 9.  Повторение

Язык музыки. Мелодия и её разновидности. Ритм, метр, размер. Регистры и фактура. Динамика. Штрихи

         Основное внимание концентрируется на осознании выразительной роли мелодии как основы музыкального образа. Изучая ритм, следует дать понятия метра как пульс и ритма как заполнения основных пульсирующих долей. Ритмический орнамент. Необходимо дать ритмические формулы марша, вальса, мазурки, польки, тарантеллы.

          Характеристика фактуры с точки зрения плотности, прозрачности, многослойности.

Музыкальный материал: пьесы, пройденные ранее, А.Рубинштейн «Мелодия», Р.Шуман «Грёзы», Э.Григ «Ариетта», «Птичка», «Весной», М.Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила».

Тема 10. Сказка в музыке. П.И. Чайковский «Щелкунчик»

          Повторение тем на новом материале. Продолжение знакомства с балетом: П.И. Чайковский «Щелкунчик». Пантомима. Дивертисмент. Закрепление пройденных тем на новом музыкальном материале. Определение на слух тембра знакомых

инструментов. Создание своей пантомимы.

Самостоятельная работа: Создание своей пантомимы.

Музыкальный материал: П.И.Чайковский «Щелкунчик»: дивертисмент из 2 действия.

Контрольный урок  

Второй год обучения

Iчетверть

Тема 1. Движения под музыку.

Различные виды маршей

            При изучении темы внимание детей фиксируется на предназначении

музыки в повседневной жизни и роли бытовых жанров, таких как марши, танцы. Необходимо показать разные виды маршей - детский, игрушечный, военный, траурный, сказочный. Жанровые признаки марша, образное содержание. Трехчастная форма. Понятие о маршевости. Инструментарий, особенности оркестровки.

При прослушивании танцев и мар­шей, обратить внимание детей на характер движения, создаваемый музыкой, и жанровые признаки танца или марша (размер, темп, ритм). Виды контроля по второй теме; музыкальная викторина танцев и маршей.

Самостоятельная работа: Найти примеры различных по характеру маршей. Сочинить маршевые ритмические рисунки.

Музыкальный материал: Г.В.Свиридов Военный марш, Дж. Верди опера «Аида»:

Марш, П.И.Чайковский «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков», «Похороны куклы», П.И.Чайковский балет «Щелкунчик»: Марш С.С.Прокофьев опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш; балет «Ромео и     Джульетта»: «Танец рыцарей»

Э. Григ « В пещере горного короля», М.И. Глинка Марш Черномора, Ф. Шопен Прелюдия до минор, С. Прокофьев. «Марш»; И. Дунаев­ский. «Марш футболистов»;

Н. Римский-Корсаков. Шествие царя Берендея из опе­ры «Снегурочка»; Ф. Шопен. 3-я часть сонаты b-moll; Ф. Мендель­сон. Свадебный марш из спектакля «Сон в летнюю ночь».

Тема 2.  Танцы и танцевальность в музыке

         Танцы (народные, старинные, современные) - особенности музыкального языка, костюмы, пластика движения.

         Изучая танцы, можно познакомить детей с наиболее известными европейскими танцами, такими как менуэт, вальс, полька, показать наиболее яркие образцы национальных танцев - русских (камаринская, трепак, барыня), украинских (гопак), кавказских (лезгинка), польских (полонез, мазурка).

            Рекомендуется показ картинок, изображающих национальные костюмы и

движения. Можно разучить некоторые движения.

           Разнообразие выразительных средств, пластика, формы бытования. Музыкальная форма (старинная двухчастная, вариации, рондо). Понятие о танцевальности.

 Слушание и определение элементов музыкальной речи, разделов формы, жанра.  По картинкам нужно узнать изображения танцев, по показу движений вспомнить танцы, в предложенных стихах дать эмоциональную характеристику бытовых жанров.

Самостоятельная работа: Анализ пьес по специальности, определение жанра. Составление кроссвордов.

Музыкальный материал: Старинные танцы из сюит Г.Генделя, Ж.Б.Рамо, П. Чай­ковский. Камаринская, Полька (из цикла «Детский альбом»); М. Глинка. Полька;

П.Чайковский «Камаринская», «Полька» из «Детского альбома»; В.А.Моцарт «Менуэт»; Я.Сибелиус «Грустный вальс»; Л.Боккерини «Менуэт»; М.Мусоргский «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка»; Ф.Шопен «Мазурка», «полонез A-dur»;

А.Рубинштейн «Лезгинка» из оперы «Демон».

Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам четверти

IIчетверть

Тема 3. Народное творчество. Годовой круг календарных праздников

Народное творчество, фольклор - этимология слов. Знакомство с фольклором можно предложить как путешествие по народному календарю. Здесь возникнет ретроспектива к теме «Времена года в музыке». Изучая с детьми фольклор, следует вспомнить вместе с ними на­родные праздники, которые они знают, обычаи, обряды, показать образцы декоративно-прикладного искусства, рассказать о промыс­лах, которыми славится их малая родина. Обязательно использовать изображения народных костюмов, характерных для того края, где живут дети.

            Вспомнив, можно сравнить изображение времен года в народных календарных пес­нях и в музыке профессиональных композиторов.

Главная задача — создать ощущение единства и преемственно­сти поколений, воспитать интерес к истории своего края, своего рода, гордость за свою Родину и любовь к ее национальному куль­турному достоянию.

             Традиции, обычаи разных народов. Народный календарь - совокупность духовной жизни народа. Соединение в нем праздников земледельческого, православного и современного государственного календаря. Ведение календаря, отражающего долготу дня, в течение года. Определение характера, структуры мелодии. Драматизация песен («Комара женить мы будем», «Как на тоненький ледок»).

Самостоятельная работа: Определение характера, структуры мелодии. Создание своего личного (семейного) годового круга праздников.

         Музыкальный материал:

              Колыбельные, потешки, считалки, хороводные, игровые: «Каравай», «Заинька», «У медведя во бору» (два варианта), «Во саду ли» (два варианта), «Курочки и петушки», «Дрема», «Где был, Иванушка», «Комара женить мы будем»,  «Царь по городу гуляет»,     «Вью, вью, вью я капусточку»; величальные («Кто у нас хороший», «А кто у нас моден», «А кто у нас гость большой»).

Тема 4. Осень. Цикл осенних праздников и песен. Жатва. Обряды и песни

Календарные даты, начало жатвы, ее ход, завиванье бороды. Песни игровые, шуточные, величальные (свадебные).

Самостоятельная работа: Определение характера, структуры мелодии.

         Музыкальный материал: Прибаутка «Осень на порог», Жнивный приговор, Жнивная «Уставай сонюга», «Чие ж это поле»

Тема 5.  Зима. Обычаи и традиции зимних праздников

Обычаи, гадания. Особые приготовления к праздникам. Древний праздник зимнего солнцеворота - Коляда. Зимние посиделки. Сочельник. Рождество Христово. Святки. Ряженье, гадания.

Жанровое разнообразие песен: колядки, авсеньки, щедровки, виноградья, подблюдные, корильные. Слушание и анализ авторских обработок песен (А.Лядов, Н.Римский-Корсаков). Драматизация, разыгрывание сюжетов.

Самостоятельная работа: Пение песен, сочинить колядку.

Музыкальный материал: колядки, подблюдные песни, масленичные песни. Н.Римский-Корсаков Проводы масленицы из оперы «Снегурочка», А.Лядов «Восемь русских народных песен» («Коляда»), Песни «Зазимка-зима», «Сею-вею», «Коляда-маледа», «Как ходила Коляда», «Авсень», «Слава», «Добрый тебе вечер, ласковый хозяин», «Ой, авсень», «Уж я золото хороню» и др.А.К. Лядов «Восемь русских народных песен» («Коляда»).

Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам четверти

III четверть

           Тема 6. Весна.  Народные обряды и песни. Веснянки

Сретенье - встреча зимы и весны. Масленица - один из передвижных праздников. Сюжеты песен. Обряд проводов масленицы в опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка». Встреча весны (образы птиц). Заклички, веснянки. Различные типы хороводов, драматизация, разыгрывание песен.

 Самостоятельная работа: нарисовать чучело Масленицы и её проводы.

Музыкальный материал: «Масленая кривошейка», «Маслена, маслена», «А мы Масленицу», «Ах, масленица», «Середа да пятница», «Ты прощай» и др. «Ой, кулики», «Весна, весна красная».

Тема 7. Лето. Летние праздники, обряды и песни

Праздник Троица, Егорьев день, семик, Иван Купала. Календарные даты, обряды, ход праздника, особые приготовления. Семидные и купальские песни. Завиванье березы, кумовление, гадание на венках.

 Самостоятельная работа: Нарисовать наиболее понравившийся обряд летнего праздника.

Музыкальный материал: Семидные и купальские песни (по выбору), «Заплетися, плетень», «Вейся, вейся, капустка», «Аи, во поле липенька», «Около сырого дуба», «Во поле береза», «Ой, чье ж это поле», «Со вьюном», «Ходила младешенька», «Бояре», «Где был, Иванушка», Н.А. Р. – Корсаков хор девушек «Завью венки на все святки…», сцена завивания венков из оп. «Майская ночь»

Тема 8. Русские народные музыкальные инструменты

            Балалайка. Домра. Гусли. Свирель. Гармонь. Трещотка. Коробочка. Возникновение оркестра. В.В.Андреев. Особенности звучания русских народных инструментов  и приемы игры на них. Репертуар. Современный этап развития народных оркестров.

Самостоятельная работа:   Рисунки музыкальных инструментов

Музыкальный материал: аудиоэнциклопедия, с музыкальными иллюстрациями  «Народные инструменты», оркестр народных инструментов им. Андреева.

Тема 9. Героико-патриотическая тема в музыке

Музыкальные образы родного края. Отличительная черта русской музыки.

Произведения, раскрывающие мужественный, героический, патриотический дух и характер нашего народа.

            Самостоятельная работа: Анализ содержания  песен, составление кроссворда.

Музыкальный материал: «Рассвет на Москве-реке», вступление к опере

«Хованщина». М. Мусоргский, «Гимн России». А. Александров, слова С. Михалкова, «Моя Россия». Г. Струве, слова Н. Соловьевой, А.П. Бородин «Богатырская», «Гимн Удмуртии» Г. Корепанов, Произведения русских и удмуртских композиторов.

Контрольный урок.  Обобщающее занятие по темам четверти

IV четверть

Содержание музыкальных произведений

Тема 10.  Программная  музыка

          Роль и значение программы в музыке. Одна программа - разный замысел. Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка как импульс для выражения мыслей и чувств композитора. Тема времен года. Слушаем музыку и размышляем о ней. Необходимо использовать чтение поэтических текстов, иллюстрации, загадки, песенный материал.

Самостоятельная работа: Рисунки. Запись в тетрадь примеров программной музыки из своего репертуара.

Музыкальный материал: А.Лядов «Кикимора»; «Волшебное озеро»; М.Мусоргский «Рассвет на Москве-реке»;

Музыкальные игрушки «Детский альбом» Чайковский

Ф.Шуберт «Шарманка», И.Стравинский «Шарманка» из балета «Петрушка».

Музыкальный зоопарк.  К.Сен-Санс «Ослы», «Кенгуру», «Слон», «Лебедь».

В пещере горного короля: Э.Григ «Пер Гюнт» сказочное путешествие с героем драмы

Времена года. П.И. Чайковский «Времена года»: «У камелька», «Масленица», «Святки», А. Вивальди «Времена года»: « Зима»

 Музыка и живопись. Портрет, пейзаж, батальная сцена в музыке и живописи.

 М. Мусоргский «Картинки с выставки», К.Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна», Р.Шуман «Карнавал» (Арлекин, Пьеро), Н.Римский-Корсаков «Океан-моресинее» вступление к опере «Садко», С.Прокофьев Кантата «Александр Невский» (Ледовое побоище).

Контрольный урок

Третий год обучения

I четверть

Тема 1. Музыкальный инструмент - человеческий голос

Тембр. Определение, значение. Вокальные тембры. Классификация голосов.

Женские певческие голоса - сопрано, меццо-сопрано, контральто.

Мужские певческие голоса - тенор, баритон, бас.

         Самостоятельная работа: Составить таблицу классификации голосов.

Музыкальный материал: А.Алябьев «Соловей», Н.Римский-Корсаков

Ария Снегурочки, П.Чайковский Ариозо Татьяны «Пускай погибну я…» из оперы «Евгений Онегин», Ж.Бизе Хабанера Кармен, М.Глинка Ария Ратмира «И жар, и зной сменила ночи тень» из оперы «Руслан и Людмила»; романсы в исполнении С.Лемешева, В.А.Моцарт Каватина Фигаро «Если захочет барин попрыгать», романсы в исполнении Д.Хворостовского, А.Бородин Ария Игоря из оперы «Князь Игорь».

Тема 2. Жанры вокальной музыки

 Выразительные возможности вокальной музыки.

Песня, романс, ария. Куплетная и трехчастная форма. Рондо.

Роль музыки в выражении чувств и словесного содержания текста песен. Сравнение фольклорные и компози­торские песни и романсы.

Самостоятельная работа: Составление сравнительной таблицы вокальных жанров по основным характеристикам.

Музыкальный материал:

Ф. Шуберт. Песни «Форель», «Шар­манщик», "Ave, Maria", цикл «Прекрасная мельничиха»: «В путь», «Мельник и ручей», цикл  «Зимний путь».

Романсы русских композиторов (А. Варла­мов, А. Гурилев, А. Алябьев, М. Глинка, А. Даргомыжский).

А.П. Бородин романс «Спящая княжна»

М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: Рондо Фарлафа

В.А. Моцарт, опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик резвый»

Тема 3. Виды ансамблей и хоров

Хоры детские (однородные и смешанные), женские и мужские (однородные и смешанные). Вокальные ансамбли: дуэты (согласия, противоречия), терцет и трио,

квартет, квинтет.

Самостоятельная работа: Запись в тетрадь примеров произведений.

Музыкальный материал: дуэт Графини и Сюзанны из 3-го действия оперы В.А.Моцарта «Волшебная флейта», дуэт Папагено и Папагены из оперы «Волшебная флейта», трио «Не томи, родимый» из 1-го действия М.Глинки «Жизнь за царя», терцет из 1-го действия оперы А.Даргомыжского «Русалка», квартет оцепенения «Какое чудное мгновенье…» из 1-го действия оперы М.Глинки «Руслан и Людмила».

Хор мальчиков и девочек из 1-й картины оперы «Пиковая дама» П.Чайковского, хор девушек «Мы к тебе, княгиня» из 1-го действия оперы А.Бородина «Князь Игорь», хор поселян из этой же оперы, 3-е действие, В.Гаврилин «Перезвоны».

Контрольный урок.  Обобщающее занятие по темам четверти

II четверть

Тема 4. Инструментальные тембры. Симфонический оркестр

Схема   расположения   инструментов   в   оркестре.   «Биографии» отдельных музыкальных инструментов. Партитура. Дирижер.

Индивидуальные сообщения о музыкальных инструментах и композиторах. Определение на слух тембров инструментов.

Самостоятельная работа: Изготовление карточек - рисунков инструментов симфонического оркестра.

Музыкальный материал: Б. Бриттен-Перселл «Путешествие по оркестру»,

Э. Григ «Танец Анитры», В.А. Моцарт Концерт для валторны № 4, часть 3, П.И.Чайковский балет «Щелкунчик»: Вальс цветов и Испанский танец («Шоколад»), П.И. Чайковский балет «Лебединое озеро»: Неаполитанский танец, К.В. Глюк опера «Орфей»: Мелодия.

Тема 5.  Инструменты духового и эстрадного оркестра

Сравнение состава духового и эстрадного оркестра с симфоническим. История возникновения оркестров.

Самостоятельная работа: Рисунки  инструментов духового и эстрадного оркестра.

Музыкальный материал: Б. Агапкин Марш «Прощание славянки», Старинные

вальсы в исполнении духового оркестра. Записи эстрадных оркестров Л.Утесова,       О. Лундстрема.

Тема 6.  Клавишные инструменты.

Фортепиано, клавесин, орган.

Устройство инструментов, характер тембра. Назначение инструментов. Звуковые диапазоны и выразительные возможности.

Самостоятельная работа: Запись в тетрадь примеров произведений для клавишных инструментов. Рисунки инструментов.

Музыкальный материал: Клавесинная музыка Ж.Ф. Рамо, Л.К. Дакена, Ф.Куперена  в исполнении В. Ландовской, А. Любимова.

Фортепианные миниатюры Ф. Шопена, Ф. Шуберта, Л. Бетховена.

Тема 7. Электроинструменты

       Синтезатор, электро-орган, гитара, скрипка, терменвокс. Характер звучания инструментов, возникновение, сфера применения.

Самостоятельная работа: Запись в тетрадь примеров произведений для электроинструментов. Рисунки инструментов.

Музыкальный материал:

Записи электронной музыки в стилях рок и академической музыки.

Э.Денисов «Пение птиц», Dream, Theatre, Radioheand, Vangelie, Future sound of London

Контрольный урок.  Обобщающее занятие по темам четверти (1 час).

III четверть

Тема 8.  Жанры инструментальной музыки

Инструментальная миниатюра: прелюдия, ноктюрн, баркарола, этюд, серенада, скерцо, токката, пьеса.

Самостоятельная работа: Найти примеры инструментальных миниатюр в сборниках по специальности.

Музыкальный материал:

И.С. Бах «Прелюдии и фуги «ХТК» (по выбору)

Хоральные прелюдии f moll, g moll.

Ф. Шопен «Прелюдии», «Ноктюрны», мазурки, вальсы, Этюд c moll opю10№12 Ф. Шуберт «Серенада»

Д.Б. Кабалевский Рондо-токката

П.И. Чайковский  «Времена года» (по выбору)

М.П. Мусоргский «Картинки с выставки» (по выбору)

С. Рахманинов Прелюдия cis moll

Тема 9.  2-х, 3-х частная форма. Рондо. Вариации

Самостоятельная работа: Определение варианта музыкальной формы в сюжете известной сказки. Изготовление карточек - рисунков к различным музыкальным формам.

Музыкальный материал:

2-х и 3-частные формы:

П.И.Чайковский «Детский альбом»: «Шарманщик поет», «Старинная французская песенка»

Р. Шуман « Первая утрата» и др. пьесы и песни по выбору педагога

В.А. Моцарт Сонта А-dur 3 часть

Й. Гайдн Соната D-dur 3часть

Рондо:

Ж.Ф. Рамо Тамбурин

Д.Б. Кабалевский Рондо-токката

Л. Бетховен Рондо «Ярость по поводу утерянного гроша»

С.С. Прокофьев опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш, балет «Ромео и Джульетта»: Джульетта-девочка

А. Вивальди «Времена года»

Вариации:

Г.Ф. Гендель Чакона

В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта»: вариации на тему колокольчиков

М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: «Персидский хор».

Тема 10.  Жанры ансамблевой и симфонической музыки

Сонатно-симфонический цикл.

          Квартет, квинтет – определение, части, темпы, формы, названия.

Симфония, концерт, соната. Определение, части, темпы, названия.

 Самостоятельная работа: Запись в тетрадь примеров жанров ансамблевой и симфонической музыки.

Музыкальный материал:

Ф.Шуберт «Форельный квинтет,4 часть

Й. Гайдн Соната D dur 1 часть

А. Вивальди «Времена года» концерт «Зима» 1 и 2 часи.

С.С. Прокофьев Симфония №1 «Классическая» 1 часть, 3 часть.

В.А. Моцарт Симфония № 40, 1 часть (фрагм.), «Детская симфония»

В.А.Моцарт «Репетиция к концерту», Концерт для клавесина

Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам четверти (1 час).

IV четверть

Тема 11. Содружество муз. Опера.

Музыка и слово.  Из истории оперы. Либретто, речитатив, ария, ансамбль, хор   Самостоятельная работа:  Запись примеров в тетрадь.

Музыкальный материал: Н.Римский-Корсаков Опера «Сказка о царе Салтане», хор «О-хо-хо-нюш-ки», М.Глинка Опера «Руслан и Людмила, ансамбль «Какое чудное мгновенье», П.Чайковский Опера «Евгений Онегин», ариозо Ленского. Ария ламенто: плач Ариадны «О, дайте мне умереть» из оперы К. Монтеверди «Ариадна».

Тема 12. «Музыка - душа танца»

Из истории балета.

Самостоятельная работа: Нарисовать рисунки.

Музыкальный материал: П.Чайковский «Лебединое озеро»: Вступление, Вальс, Лебеди, Танец маленьких лебедей, Одетта и Зингфрид, Испанский танец, Измена, Финал. С.Прокофьев «Золушка»: Золушка, Фея- нищенка, Урок танца, Вальс, Дуэт. И.Стравинский «Петрушка»: Народные гуляния, Танец Петрушки, Танец Арапа, Танец Балерины, Финал.

Повторение

Зачет

Годовые требования.

Настоящая программа носит интегрированный характер – помимо теоретической части содержание предмета включает обязательную практическую часть – прослушивание и просмотр произведений музыкального искусства. Теоретические знания по учебному предмету «Слушание музыки» даются также с учетом специфики театрального искусства. Учащиеся получают знания о специфике музыкального искусства, осваивают знания музыкальной терминологии, актуальной для театрального искусства, знакомятся с основой музыкальной грамоты, а также умение эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения.

Сведения о затратах учебного времени

Программа по предмету «Слушание музыки» реализуется в структуре дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства, рассчитанной на 8-9 лет обучения для   учащихся    1-3    классов.   Занятия   по   предмету   «Слушание   музыки» предусмотрены 1 раз в неделю по 1 часу. В 1 классе – 32 часа, во 2-м и 3-м – 33 часа в год. В конце года 1 час -  промежуточная аттестация и 1 час – резервный урок.

III.  Требования к уровню подготовки обучающихся

        Результат освоения программы «Слушание музыки» заключается в осознании выразительного значения элементов музыкального языка и овладении практическими умениями и навыками целостного восприятия несложных музыкальных произведений.

Раздел содержит перечень знаний умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Слушание музыки»:

-   наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляющих,   в   том   числе   о   музыкальных   инструментах,   исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;

-   способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;

-   умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального   произведения,   провести   ассоциативные   связи   с   фактами   своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств;

           - владение навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое  впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации).

IV.                          Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого.

Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль – осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий контроль направлен на поддержание  учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения ученика,  инициативность  на уроках и при выполнении домашней работы, качество выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.

Формы текущего контроля:

-    устный опрос (фронтальный и индивидуальный) - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание выразительных средств (согласно календарно-тематическому плану), владение первичными навыками словесной характеристики.

-    выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при изучении нового материала, качественное усвоение пройденного),

Особая форма текущего контроля – контрольный урок.

Контрольный  проводится преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки.

Формы контрольного урока:

     -  устный опрос;

     -  музыкальная викторина;

-  письменное задание, тест.

Содержанием текущего контроля может быть:

-               определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений;

-               указание формы того или иного музыкального сочинения;

-               описание состава исполнителей в том или ином произведении;

-               хронологические сведения и т.д.

Программа «Слушание музыки» предусматривает промежуточный контроль успеваемости учащихся в форме итоговых контрольных уроков, которые проводятся во 2, 4, 6 полугодиях. Контрольный урок проводится на последнем уроке полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. Рекомендуется в 6 полугодии провести итоговый зачет, оценка по которому заносится в свидетельство об окончании школы.

Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:

•      умение давать характеристику музыкальному произведению;

•        «узнавание» музыкальных произведений;

•        элементарный анализ строения музыкальных произведений.

Критерии оценки работы на уроке.

«5» - осмысленный и выразительный ответ, учащийся ориентируется в пройденном материале;

«4» - осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не активен, допускает ошибки;

 «3» - учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале, проявляет себя только в отдельных видах работы.

          Критерии  оценки  текущего контроля  или промежуточной  аттестации в форме контрольного урока  (зачета):

5 («отлично») - содержательный и грамотный  устный или письменный ответ.

 Точное определение на слух тематического материала пройденных произведений. Свободное ориентирование в определенных жанрах, формах, средствах выразительности.

 4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3 незначительных ошибок. Определение на слух  тематического материала  также  содержит  2-3  неточности  негрубого  характера  или  1 грубую ошибку и 1 незначительную. Ориентирование в пройденном материале может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается  необходимый ответ.

 3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий 3 грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом ответ производит  впечатление  поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной подготовке  обучающегося.

2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет пройденный материал.

V.               МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Изучение учебного предмета «Слушание музыки» осуществляется в форме мелкогрупповых занятий.

В основу преподавания положена вопросно-ответная (проблемная) методика, дополненная разнообразными видами учебно-практической деятельности.

Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов - это уроки - беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно-практические и творческие задания, где слуховое восприятие дополнено, нередко, двигательно-пластическими действиями. Педагог, добиваясь эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению собственных переживаний, использует при этом беседу с учащимися, обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки.

Программа учебного предмета «Слушание музыки» предполагает наличие многопланового пространства музыкальных примеров. Оно создается при помощи разнообразия форм, жанров, стилевых направлений (в том числе, современной музыки). Учащиеся накапливают слуховой опыт и получают определенную сумму знаний. Однако все формы работы направлены не просто на знания и накопление информации, а на приобретение умений и навыков музыкально-слуховой деятельности - ключа к пониманию музыкального языка.

В программе учебного предмета «Слушание музыки» заложен интонационный подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в речи, и в музыке является носителем смысла. Путь к глубокому изучению музыкальной ткани и музыкального содержания проходит через интонацию (В.В. Медушевский). Сам процесс непрерывного слухового наблюдения и слежения заключается в способности интонирования мотивов, фраз внутренним слухом. Интонационный слух лежит в основе музыкального мышления.

С целью активизации слухового внимания в программе «Слушание музыки» используются особые методы слуховой работы. Прослушивание музыкальных произведений предваряется работой в определенной форме игрового моделирования. Особенностью данного метода является сочетание всех видов деятельности, идея совместного творчества. Слушание музыки сочетается с практическими заданиями по сольфеджио, теории, с творческими заданиями.

На уроке создаются модели - конструкции, которые иллюстрируют наиболее яркие детали музыкального текста и вызывают множественный ассоциативный ряд. С помощью таких моделей - конструкций обучающимся легче понять и более общие закономерности (характер, герой, музыкальная фабула).

Приемы игрового моделирования:

- отражение в пластике телесно-моторных движений особенностей метроритма,
рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального текста;

-   сочинение простейших мелодических моделей с разными типами интонации;

-     графическое изображение фразировки, звукового пространства, интонаций;

-    игры-драматизации  (песни-диалоги,  мимические движения,  жесты-позы)  с опорой на импровизацию в процессе представления;

-    исполнение на инструментах детского оркестра ритмических аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес.

Осваивая программу, учащиеся должны выработать примерный алгоритм слушания незнакомых произведений.   В процессе обучения большую роль играют принципы развивающего (опережающего) обучения: поменьше давать готовых определений и строить педагогическую работу так, чтобы вызывать активность детей, подводить к терминам и определениям путем «живого наблюдения за музыкой» (Б. Асафьев). Термины и понятия являются итогом работы с конкретным музыкальным материалом, используются как обобщение слухового опыта, но не предшествуют ему. «Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному» (А. Лагутин).

Слушая музыку, учащиеся могут выступать в роли «ученого-наблюдателя» (когда речь идет о элементах музыкального языка), воспринимать ее в формате сопереживания (эпитеты, метафоры), сотворчества. Главным на уроке становится встреча с музыкальным произведением. Сущность слушания музыки можно определить как внутреннее приобщение мира ребенка к миру героя музыки. Каждая деталь музыкального языка может стать центрообразующей в содержании урока, вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для эстетического общения и вхождения в образный мир музыки.

VI.           Материально-технические условия реализации программы

Материально-технические условия реализации программы «Слушание музыки» должны обеспечивать возможность достижения обучающимися результатов, установленных настоящими Федеральными Государственными требованиями.

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Образовательное учреждение должно соблюдать своевременные сроки текущего и капитального ремонта.

       Минимально необходимый для реализации в рамках программы «Слушание музыки» перечень аудиторий и материально-технического обеспечения включает в себя:

- учебные аудитории для мелкогрупповых занятий с роялем/фортепиано;

- учебную мебель (столы, стулья, стеллажи, шкафы);

- наглядно-дидактические    средства:    наглядные    методические    пособия, магнитные   доски,   интерактивные   доски,   демонстрационные   модели   (например, макеты инструментов симфонического и народных оркестров);

-         электронные   образовательные   ресурсы:    мультимедийное    оборудование (компьютер, аудио- и видеотехника, мультимедийные энциклопедии);

-         библиотеку, помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку, видеотеку, просмотровый видеозал/класс).

Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.

В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

VII.  Список  рекомендуемой учебной и методической литературы

Учебная литература

 1. Царева Н. «Уроки госпожи Мелодии». Учебные пособия (с аудиозаписями),

     1,2,3 классы. М.,2007

 2.  Осовицкая З.Е., А. Казаринова «В мире музыки». М., «Музыка» 1994

 3. Т. Первозванская «Мир музыки» (с аудиозаписями) 1,2,3 классы. Санкт-  

         Петербург 2004 г.

Методическая литература.

1.           Асафьев   Б.   Путеводитель   по   концертам:   Словарь   наиболее   необходимых терминов и понятий. М., 1978

2.           Бернстайн Л. Концерты для молодежи. Л., 1991

3.           Выгодский Л. Психология искусства. М., 1968

4.           Гилярова   Н.   Хрестоматия   по   русскому   народному   творчеству.   1-2   годы обучения. М., 1996

5.           Гильченок Н. Слушаем музыку вместе. СПб, 2006

6.           Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989

7.           Жаворонушки. Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. Вып. 4. Сост.  Науменко. М.,1986

8.           Книга о музыке. Составители Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М., 1988

9.           Конен В. Дж. Театр и симфония. М., 1975

10.       Лядов А. Песни русского народа в обработке для одного голоса и фортепиано. М., 1959

11.       Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М., 1979

12.       Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990

13.       Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 1982

14.       Новицкая М. Введение в народоведение. Классы 1-2. Родная земля. М., 1997

15.       Попова   Т.    Основы    русской    народной   музыки.    Учебное    пособие    для музыкальных училищ и институтов культуры. М.,1977

16.       Римский-Корсаков Н. 100 русских народных песен. М.-Л., 195 Рождественские песни. Пение на уроках сольфеджио. Вып 1. Сост. Г. Ушпикова. М.,1996

17.       Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. М.,1958

18.       Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. Учебное пособие для музыкальных училищ. Сост. Б. Фраенова. М., 2000

19.       Русское народное музыкальное творчество. Сост. З.Яковлева. М., 2004 20.Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973 Слушание музыки. Для 1-3 кл. Сост. Г.Ушпикова. СПб, 2008 21.Способин И. Музыкальная форма. М., 1972

22.Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие. М.,2007 Яворский Б. Строение музыкальной речи. М., 1908 Яворский Б. Статьи, воспоминания, переписка. М., 1972

Рецензия

на дополнительную общеразвивающую образовательную программу  в области музыкального искусства «Слушание музыки»   

         Программа учебного предмета ПО.02.УП.02 «Слушание музыки» дополнительная общеразвивающая образовательная программа  в области музыкального искусства разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих  программ в области музыкального искусства» к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной программы в области музыкального искусства, и сроку обучения по этой программе, утвержденными приказом Министерства культуры Российской Федерации от 12 марта 2012 г. №164.

      Данная программа включает следующие разделы: пояснительную записку, содержание учебной, дисциплины, требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, систему оценок, методические рекомендации, перечень литературы.

В пояснительной записке отражены основные цели и задачи дисциплины. Учебно-тематический план отражает последовательно изучения тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета Тематический план раскрывает уровень требований к знаниям, навыкам и умениям учащихся каждого года обучения. Каждый раздел программы определяет педагогическую направленность.

Данная программа дает преподавателям убедительные рекомендации по работе с учащимися.

Хочется отметить наличие в программе подробных рекомендация, касающихся самостоятельной работы учащихся.

Программа учебного предмета ПО.02.УП.02 «Слушание музыки» дополнительная общеразвивающая образовательная программа  в области музыкального искусства рекомендована для реализации в учебном процессе Детской школы искусств.

Преподаватель теоретических дисциплин высшей категории:

Юсупова Р. Р.