Программа внеурочной деятельности по изобразительному искусству(1-4 классы).

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
ОБЩЕКУЛЬТУРНОГО НАПРАВЛЕНИЯ

ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ 1-4 КЛАССОВ.

Руководитель: учитель ИЗО, черчения

 Зиновьева Марина Васильевна.

2016-2017 учебный год

Пояснительная записка.

В основе Модернизации Российского Образования лежат идеи гуманистического воспитания, направленные на развитие целостности личности. По мнению многих исследователей в области педагогики, психологии (Арутюнова Н.Д., Бахтина М.М., Выготского Л.С.) именно живопись, музыка, литература признаны действенными средствами, способствующими формированию и развитию целостной, активной творческой личности. Теоретики эстетического воспитания считают, что в возрасте от 7 до 12 лет происходит потеря детской непосредственности в восприятии искусства. Вместе с тем ученики  начальных классов обнаруживают повышенные восприимчивость и впечатлительность, непосредственность реакций, ярко выраженное стремление усваивать новое. В процессе рисования происходит живая работа мысли, развиваются образные представления и художественный вкус, наблюдательность и зрительная память, мышечно-двигальные функции руки и глазомер. Немаловажную роль в современных условиях жизни школьника следует отвести способности искусства быть активным звеном здоровьесберегающих технологий. Искусство способно уравновесить умственную перегруженность, «отвести от агрессивных способов поведения» Эстетическое воспитание младшего школьника средствами изобразительного искусства предполагает нравственное совершенствование личности ребенка, является эффективным средством умственного и общего развития, средством формирования его духовного мира. В связи с введением ФГОС второго поколения внеурочной деятельности школьников уделяется особое внимание в образовательном процессе, поэтому ей  отводится определенное пространство и время. Данная дополнительная образовательная программа «Акварелька» может рассматриваться как программа реализующаяся во внеурочной деятельности. Программа охватывает теоретический и практический блоки содержания. Направленность детского объединения – художественная.

Цель:

Развитие личности младшего школьника средствами искусства и получение опыта художественно-творческой деятельности.

Задачи:

1.Научить элементарной художественной грамоте и работе с различными художественными материалами.

2.Развить творческий потенциал, воображение ребенка, навыки сотрудничества в художественной деятельности.

3.Воспитать интерес к изобразительному искусству, обогатить нравственный опыт детей.

4. Развитие художественного вкуса, фантазии, творческого и пространственного воображения;

5. Формирование позитивной  самооценки, самоуважения;

6. Формирование  коммуникативных компетенций в сотрудничестве;

 развивать умения решать творческие задачи, работать с информацией.

Программа «Акварелька» рассчитана на детей от 7 до 10 лет.

Формы организаций занятий:

Ø   информационное ознакомление – беседа, рассказ, диалог.

Ø   художественное восприятие – рассматривание, демонстрация, экскурсия;

Ø   изобразительная деятельность – индивидуально-групповая, коллективная.

Ø   художественная коммуникация – обсуждение, высказывание, слушание музыки, чтение литературных произведений.

Ожидаемые результаты:

ЛИЧНОСТНЫЕ	ПРЕДМЕТНЫЕ	МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ
§     Развитие умения слушать, вступать в диалог, строить высказывания; §     Умение организовать рабочее место; §     Бережное отношение к инструментам, материалам; §     Развитие мышечно-двигательных функций руки, глазомера; §     Ознакомление с художественными терминами и понятиями; §     Ориентирование в социальных ролях; §     Нравственно-этическое оценивание своей деятельности; §     Развитие наблюдательности зрительной памяти; §     Активное использование в речи терминов.	§     Овладение основами художественной грамоты; §     Знание цветов и рисовальных материалов; §     Умение передавать форму, величину изображения; §     Соблюдение  последовательности выполнения работы; §     Умение сравнивать и правильно определять  пропорции предметов, их расположение, цвет.	§     Приобретение навыка работы в паре, группе; §     Диагностирование причин успеха/неуспеха и формирование способности действовать в различных ситуациях; §     Участие в коллективном обсуждении.

Тематическое планирование внеурочных занятий «Акварелька».

Первый год обучения.

I четверть.
№	Тема занятия.
1.	Охрана труда на занятиях. Материалы и инструменты. Акварель. Радуга.
2.	Акварельный приём «сухая кисть». Лесной житель – ёжик.
3.	Акварельный приём «по – сырому». Осеннее настроение.
4.	Акварель. Листочки.
5.	Кляксография. Дерево.
6.	Монотипия. Осенний букет.
7.	Акварель. Рыжик.
8.	Акварель.  Весёлый огород.
9.	Творческая выставка работ учащихся за I четверть.
II четверть.
1.	Акварель. Осенний лес.
2.	Аппликация. Акварель. Осенний лес.
3.	Акварель. Разноцветный попугай.
4.	Акварель. Восковая свеча. Зимний вечер.
5.	Монотипия. Снежинка.
6.	Акварель. Цветная бумага.  Новогодняя ёлочка.
7.	Творческая выставка работ учащихся за II четверть.
III четверть.
1.	Акварель. Аппликация. Балеринка.
2.	Акварель. Зимняя ночь.
3.	Рисунок. Портрет. Мой друг.
4.	Акварель. Буратино.
5.	Акварель. Снегурочка.
6.	Открытка для папы и дедушки.
7.	Акварель. Изображение цветов.
8.	Акварель. Изображение цветов.
9.	Открытка для мамы и бабушки.
10.	Творческая выставка работ учащихся за III четверть.
IV четверть.
1.	Акварель. Цветная планета – земля.
2.	Теплые цвета. Жар – птица.
3.	Холодные цвета. Замок Снежной королевы.
4.	Акварель. Цыплятки.
5.	Акварель. Цветочная полянка.
6.	Акварель. Сказочные бабочки.
7.	Творческая выставка работ учащихся за IV четверть.
Всего: 33 часа.

Тематическое планирование внеурочных занятий «Акварелька».

Второй год обучения.

№	Тема занятий
I четверть.
1.	Веточка рябины. Акварельная зарисовка.
2.	Сказочная птица – Осень. Знакомство с теплыми цветами.
3.	Дождливое настроение. Акварель. Восковая свеча.
4.	Натюрморт «Осенние дары».
5.	Гостья осень. Знакомство со строением фигуры человека.
6.	Рисуем точками.
7.	Пейзаж. Техника «по-сырому».
8.	Птичка на веточке. Акварель. Гелевая ручка.
9.	Прием «сухая кисть». Лесной гость.
II четверть.
1.	Монотипия. Бабочки.
2.	Прием «сухая кисть». Кот – Васька.
3.	Акварель. Веселые кляксы.
4.	Техника «по-сырому». Зайчик.
5.	Сказочная птица – Зима. Знакомство с холодными цветами.
6.	Рисуем ёлочку.
7.	Украшаем ёлочку.
III четверть.
1.	Рождественский день.
2.	Монотипия. Снежинки.
3.	Зимушка - Зима. Холодные цвета.
4.	Снежные горы. Акварель.
5.	Ночной  пейзаж.
6.	Веселый клоун.
7.	Птички – синички. Акварель.
8.	Весенние цветы.
9.	Весёлые животные. Слон.
10.	Весёлые животные. Лёва.
IV четверть.
1.	Мир космоса. Акварель.
2.	Подводный мир. Акварель. Восковые мелки.
3.	Березы. Смешанная техника. Акварель. Аппликация.
4.	Прием «сухая кисть». Щенок.
5.	Рисуем насекомых.
6.	Травка- муравка. Акварель. Гелевая ручка.
7.	Город. Знакомство с перспективой.
8.	Скоро лето. Акварель.
Всего: 34 часов.

Тематическое планирование внеурочных занятий «Акварелька».

Третий  год обучения.

№	Тема занятий
I четверть.
1.	Веселые кляксы. Акварельная зарисовка.
2.	Портрет Осени. Знакомство с теплыми цветами.
3.	Нарисуй и укрась вазу для цветов. Акварель.
4.	Путешествие в страну пейзажа. Основные законы в рисовании пейзажа. Линейная и воздушная перспектива. Составление композиций, подбор названия. Этюды.
5.	Ожившие картинки (лирический пейзаж). Составление композиций в технике аппликации. Фитодизайн.
6.	Техника сопоставления мелких мазков или "примакивания". Знакомство с репродукциями картин художников, выполненных в технике "мелкого мазка". Гуашь. Акварель.
7.	Бумажные фантазии (архитектурный пейзаж). Художественное конструирование (бумагопластика).  Игра  "Дострой дом".
8.	Путешествие в зоопарк. История анималистического жанра.
9.	Выставка «Наше творчество».
II четверть.
1.	Первый снег. Техника «по-сырому». Акварель.
2.	Сказочные домики. Акварель, гуашь.
3.	Веточки в снегу. Акварель, гуашь.
4.	Узоры дедушки Мороза. Акварель. Монотипия.
5.	Замок Снежной Королевы. Акварель, восковая свеча.
6.	Праздник в сказочном новогоднем лесу. Композиция.
7.	Выставка «Наше творчество».
III четверть.
1.	Фантастические животные. Акварель, гуашь.
2.	Любимые  герои мультфильмов. Акварель, гелевая ручка.
3.	Сказочная птица весны. Акварель, гуашь.
4.	Весенний натюрморт. Акварель, восковая свеча.
5.	Портрет Весны. Акварель.
6.	Портрет Весны. Акварель.
7.	Плюшевый медвежонок. Рисование поролоном. Акварель, гуашь.
8.	Колючая сказка. Акварель, гелевая ручка.
9.	Расцвели одуванчики. Рисование способом тычка. Акварель, гуашь.
10.	Выставка «Наше творчество».
IV четверть.
1.	В глубинах Галактики. Акварель, гуашь.
2.	Какой ты, Инопланетянин? Акварель, гелевая ручка.
3.	Праздничный салют над городом. Акварель, восковая свеча.
4.	Полет фантазии. Акварель, гуашь.
5.	Разноцветные облака. Акварель, гуашь.
6.	В гостях у птиц. Знакомство с полетом птиц. Акварель, гуашь.
7.	В стране портретов. Знакомство с пропорциями лица. Акварель, гелевая ручка.
8.	Художественный калейдоскоп. Викторина по изобразительному искусству.
Всего: 34 часов.

Тематическое планирование внеурочных занятий «Акварелька».

Четвертый год обучения.

№	Тема занятий
I четверть.
1.	Краски времен года. Акварельная зарисовка.
2.	Съедобное королевство (корзина с фруктами). Фитодизайн. Аппликация, акварель.
3.	Съедобное королевство (корзина с фруктами). Фитодизайн. Аппликация, акварель.
4.	Осенние мотивы. Кляксография. Гуашь. Акварель.
5.	Осенний натюрморт. Рисование с натуры. Акварель.
6.	Лес. Техника сопоставления мелких мазков или "примакивания". Акварель, гуашь.
7.	Бумажные фантазии (архитектурный пейзаж). Акварель, гуашь. Коллективное  панно.
8.	Бумажные фантазии (архитектурный пейзаж). Акварель, гуашь. Коллективное  панно.
9.	Выставка «Наше творчество».
II четверть.
1.	Автопортрет. Знакомство с пропорциями лица. Акварель, гелевая ручка.
2.	Сказочный лес. Акварель, гуашь. Коллективное  панно.
3.	Сказочный лес. Акварель, гуашь. Коллективное  панно.
4.	Узоры Зимы. Акварель. Монотипия.
5.	Замок Снегурочки. Акварель, восковая свеча.
6.	Новогодний  лес. Композиция.
7.	Выставка «Наше творчество».
III четверть.
1.	Забавные маски (портрет сказочного героя). Акварель, гуашь, картон.
2.	Забавные маски (портрет сказочного героя). Акварель, гуашь, картон.
3.	Весенняя капель. Акварель, гуашь.
4.	Графические узоры. Акварель, гелевая ручка.
5.	Графические узоры. Акварель, гелевая ручка.
6.	Мой любимый домашний питомец. Акварель, гуашь.
7.	Анималистический жанр. Рисование поролоном. Акварель, гуашь.
8.	В гостях у морского царя. Акварель, гуашь.
9.	В гостях у морского царя. Акварель, гуашь.
10.	Выставка «Наше творчество».
IV четверть.
1.	Полет на другую планету (теплая планета). Фантастический пейзаж. Акварель, гуашь.
2.	Полет на другую планету (холодная планета), Фантастический пейзаж. Акварель, гуашь.
3.	Праздник в городе. Коллективное панно. Акварель, гуашь, аппликация.
4.	Праздник в городе. Коллективное панно. Акварель, гуашь, аппликация.
5.	Веселый портрет. Знакомство с пропорциями лица. Акварель, гелевая ручка.
6.	Портрет Лета. Коллективное панно. Акварель, гуашь, аппликация.
7.	Портрет Лета. Коллективное панно. Акварель, гуашь, аппликация.
8.	В гости к художнику Тюбику. Викторина по изобразительному искусству.
Всего: 34 часов.

Список используемой литературы.

Для учителя.

1.          Абрамова М.А. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству: 1-4кл / М.А. Абрамова. – М.: ВЛАДОС, 2003.

2.          Буткевич Л.М. История орнамента: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / Л.М. Буткевич. – М.: ВЛАДОС, 2003.

3.          Вакуленко Е.Г. Народное декоративно-прикладное искусство: теория, история, практика / Е.Г. Вакуленко. – Ростов н/Д: Феникс, 2007.

4.          Варавва Л.В. Декоративно-прикладное искусство. Современная энциклопедия / Л.В. Варавва. – Ростов н/Д., 2007.

5.          Жемчугова П.П. Изобразительное искусство / П.П. Жемчугова. – СПб.: «Литера», 2006.

6.          Живой мир искусства: программа полихудожественного развития школьников 1-4 классов. – М., 1998.

7.          Комарова Т.С. как научить ребенка рисовать Т.С. Комарова. – М.: Столетие, 1998.

8.          Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах: учеб. пособие для учащихся пед. уч-щ. / В.С. Кузин. – М.: Просвещение, 1984.

9.          Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 классах: Пособие для учителя / В.С. Кузин. – М.: Просвещение, 1979.

10.     Кузин В.С. Изобразительное искусство. 1кл.: книга для учителя / В.С. Кузин. – М.: Дрофа, 2004.

11.     Кузин В.С., Кубышкина В.И. Изобразительное искусство (1-4 классы) / В.С. Кузин. – М., 2005.

12.     Неменская Л.А. Под ред. Неменского Б.М. Искусство и ты. 2 класс. – М., 2005.

13.     Неменский Б.М. Мудрость красоты / Б.М. Неменский. – М.: Просвещение, 1987.

14.     Савенкова Л.Г. изобразительное искусство: 1-4 классы: методическое пособие для учителя / Л.Г. Савенкова, Н.В. Богданова. – М.: Вентана-Граф. 2008.

15.     Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1977.

16.     Шпикалова Т.Я. Методическое пособие к учебнику «Изобразительное искусство» 2кл. / Т.Я. Шпикалова. – М.: Просвещение, 2002.

17.     Шпикалова Т.Я. Методическое пособие к учебнику «Изобразительное искусство»: 1 кл. / Т.Я. Шпикалова. – М.: Просвещение, 2000.

18.     Энциклопедический словарь: «Избранный Брокгауз». – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000.

Для родителей и обучающихся.

1.          Варавва Л.В. Декоративно-прикладное искусство. Современная энциклопедия / Л.В. Варавва. – Ростов н/Д., 2007.

2.          Искусство (Малая детская энциклопедия) / сост. К. Люцис. – М.: Русское энциклопедическое товарищество, 2001.

3.          Маккэлэм Г.Л. 4000 мотивов: цветы и растения: справочник / Г.Л. Маккэлэм. – М.: АСТ: Астрель, 2006.

4.          Энциклопедический словарь юного художника. – М.: Педагогика, 1983.

Приложение 1.

Словарь юного художника.

Автопортрет – портрет художника или скульптора, выполненный им самим.

Акварель – мелкотёртые краски, разводимые водой, а также живопись этими красками.

Блик – это самая светлая часть на предмете.

Бытовой жанр – область изобразительного искусства, посвященная событиям и сценам повседневной жизни.

Ватман – сорт бумаги высокого качества с шероховатой поверхностью для черчения и рисования.

Графика – это рисунки, выполненные карандашом или тушью.

Гуашь – это непрозрачная краска, хорошо ложится, используется в декоративных работах.

Дополнительные цвета – два цвета, дающие белый при оптическом смешении (красный и голубовато-зеленый, оранжевый и голубой, желтый и синий, фиолетовый и зеленовато-желтый, зеленый и пурпурный).

Зарисовка – рисунок с натуры, выполненный с целью собирания материала для более значительной работы или ради упражнения. В отличие от набросков исполнение зарисовок может быть более детализированным.

Изображение – воссоздание действительности в художественных образах; то, что изображено (рисунок, картина, фотография, скульптура и т.д.).

Изобразительное искусство – раздел пластического искусства, объединяющий скульптуру, живопись, графику, основанный на воспроизведении конкретных явлений жизни в их видимом предметном облике.

Иллюстрация – изображение, сопровождающее текст; область изобразительного искусства, связанная с образным истолкованием литературных произведений.

Исторический жанр – один из важнейших жанров в изобразительном искусстве, объединяет произведения живописи, скульптуры, графики, в которых запечатлены значительные события и герои прошлого, различные эпизоды из истории человечества.

Картина – произведение станковой живописи, имеющее самостоятельное художественное значение.

Кисть – основной инструмент в живописи и многих видах графики.

Композиция – это способ расположения предметов, их объединение, выделение главного образа.

Контур – это линия, передающая внешние очертания животного, человека или предмета.

Лепка – процесс создания скульптурного изображения из пластичных материалов (глина, воск, пластилин).

Мазок – это след кисточки с краской на бумаге.

Натюрморт – это картина, на которой изображаются различные предметы обихода, фрукты, цветы и т.д.

Орнамент – это постоянно повторяющийся узор; узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов.

Палитра – 1) Небольшая, тонкая доска четырехугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. 2) Точный перечень красок, которыми пользуется тот или иной художник в своей творческой работе.

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной ил преображенной человеком природы.

Портрет – жанр изобразительного искусства, в котором воссоздается изображение определенного человека или группы лиц в живописи, графике, скульптуре или фотографии.

Пропорции – взаимоотношение форм (частей) предмета по их величине. Соблюдение пропорций в рисунке имеет решающее значение, так как они составляют основу правдивого и выразительного изображения.

Размывка – художественный прием при работе с красками, разводимыми водой.

Рисунок – изображение, начертание на плоскости, основной вид графики.

Ритм – это повторение и чередование фигур.

Светотень – закономерные градации светлого и темного на объемной форме предмета, благодаря которым по преимуществу воспринимаются глазом такие предметные свойства, как объем и материал. Основные градации светотени: свет, полутень, тень собственная, рефлекс, тень падающая.

Силуэт – это способ изображения фигур и предметов черным пятном; очертание предмета, подобие его тени.

Теплые и холодные цвета – теплые цвета, условно ассоциирующиеся с цветом огня, солнца, накаленных предметов: красные, красно-оранжевые, желто-зеленые. Холодные цвета, ассоциирующиеся с цветом воды, льда и других холодных объектов: зелено-голубые, голубые, сине-голубые, сине-фиолетовые.

Тон – термин употребляется художниками для определения светлоты цветов или поверхностей. В цветоведении тон – это название цветности (цветовой тон).

Тональность – это термин, обозначающий внешние особенности колорита или светотени  в произведениях живописи и графики В отношении к цвету он более употребителен и совпадает с термином «цветовая гамма».

Фон – это цветовое пространство или среда, в котором находится изображаемый предмет.

Холст – прочная суровая ткань, обычно льняная, выработанная из толстой пряжи; предварительно загрунтованный холст используется для живописи масляными красками.

Цветовые отношения – это различие цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и насыщенности.

Штрих – это черта, короткая линия.

Эскиз – в изобразительном искусстве – предварительный, часто беглый набросок, фиксирующий замысел художественного произведения.

Этюд – изображение вспомогательного характера, ограниченного размера, выполненное с натуры, ради тщательного ее изучения.