Программа внеурочной деятельности "Сценическое мастерство"

государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

Самарской области средняя общеобразовательная школа п.г.т. Осинки

муниципального района Безенчукский Самарской области

 

РАССМОТРЕНО                 СОГЛАСОВАНО                 УТВЕРЖДАЮ

на заседании М/О                             Зам. директора по УВР                   Директор школы

протокол №_____                             ____________________                   __________________

от «___»________2015 г.                 от «___»_______2015 г.                   от «___»______2015 г.

 

 

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

(«Основы сценического мастерства»)

 на 2015-2016 учебный год

для 5 класса

Составитель: Квасова Татьяна Владимировна (учитель русского языка и  литературы)

Пояснительная записка.

      Современная психолого-педагогическая наука располагает данными о том, что все виды искусства развивают у детей на только художественные способности, но и «всеобщую универсальную человеческую способность, которая, будучи развитой, реализуется в любой сфере человеческой деятельности» (Э.И. Ильенков) – способность к творчеству. И чем раньше произойдет встреча ребенка с искусством, тем процесс развития этой способности будет более эффективным.         Как известно, театр является одной из наиболее наглядных форм художественного отражения жизни, основанной на восприятии мира через образы. Специфическим средством выражения смысла и содержания в театре выступает сценическое представление, возникающее в процессе взаимодействия актеров. Однако в области начального образования детей театральная деятельность представляется наименее разработанным направлением, тогда как эффективность его очевидна, о чем свидетельствуют многочисленные психолого-педагогические исследования.

      По своей природе театральное искусство наиболее близко детской ролевой игре, которая складывается как основа относительно самостоятельного функционирования детского сообщества. Важнейшим компонентом детской игры и театра выступает роль как освоение и познание окружающей действительности, как ее художественное отражение. В игровой деятельности роль опосредуется через игровой образ, а в театре – через сценический. Сходными являются и формы организации этих процессов: - игра – ролевая и актерская. Таким образом, театральная деятельность отвечает природосообразности детского возраста, удовлетворяет основную потребность ребенка – потребность в игре и создает условия для появления его творческой активности.   

      Приобщение детей 10-13 лет к театральному творчеству в условиях внеурочной деятельности осуществляется по образовательной программе дополнительного образования детей «Сценическое мастерство» автор Захарова Е.И. http://michskazka.68edu.ru/DswMedia/programmazaxarovaei.doc. Программа рассчитана на 34 ч в год, 1 час в неделю.

Основные задачи программы заключаются в пробуждении у детей интереса к театральному искусству; формировании у них личного целостного эстетического отношения к явлениям окружающей действительности; в развитии внимания, памяти, воображения, мышления, речи, эмоционально-волевой сферы, а также интеллектуальных, музыкальных и творческих способностей; в формировании у детей первоначальных представлений о средствах актерской выразительности и базовых знаний о театре; в развитии у школьников потребности в самостоятельной театральной деятельности.

      Обучение по программе осуществляется с учетом основных принципов развивающего обучения: эмоциональное стимулирование учебно-познавательной деятельности, развитие познавательного интереса у ребенка, развитие его психических функций, творческих способностей и личностных качеств. На занятиях широко используются методы развивающего обучения, с помощью которых педагог решает стоящую перед ним учебную задачу – обеспечение появления у детей положительной мотивации своих действий по освоению театрального искусства.

      Создание ситуаций успеха на занятиях является одним из основных методов эмоционального стимулирования и представляет собой специально созданные педагогом цепочки таких ситуаций, в которых ребенок добивается хороших результатов, что ведет к возникновению у него чувства уверенности в своих силах и «легкости» процесса обучения. Эмоциональное возбуждение активизирует процессы внимания, запоминания, осмысления, делает эти процессы более интересными и тем самым повышает эффективность достигаемых целей.

      Основной целью программы «Сценическое мастерство» является формирование творческой индивидуальности ребенка, развитие интереса и отзывчивости к искусству театра и актерской деятельности.

Цель будет достигнута при решении следующих задач:

1.      Воспитания и творческой самореализации ребенка, владеющего своим телом и словом, слышащего и понимающего партнера во взаимодействии.

2.      Воспитание и развитие внутренней (воля, память, мышление, внимание, воображение, подлинность в ощущениях) и внешней (чувство, ритма, чувство пространства и времени, вера в предлагаемые обстоятельства) техники актера в каждом ребенке.

3.      Совершенствование грамматического строя речи ребенка, его звуковой культуры, монологической, диалогической формы речи, обучение орфоэтическим нормам современной русской сценической речи, эффективному общению и речевой выразительности.

4.      Развитие игровых навыков через постановку музыкальных, театральных сказок, кукольных спектаклей, игр-драматизаций, упражнений актерского тренинга.

5.      Развитие познавательных интересов школьников через расширение представлений о видах театрального искусства.

6.      Создание спектаклей, с выходом на уровень фестивалей.

 Формы и методы работы

1.     Метод убеждения средствами театрального искусства (разъяснение темы, выразительные средства, организация целенаправленного внимания.)

2.     Метод применения упражнений в практической действительности, предназначенный для преобразования окружающей театральной среды и выработке навыков культуры поведения.

3.     Метод проблемных ситуаций, побуждающий к творческим действиям.

4.     Метод побуждения к сопереживанию, формирующий эмоционально-положительное отношение к позитиву, прекрасному в жизни и искусстве.

      Основной формой проведения занятий по программе «Сценическое мастерство» является игра. Игровой тренинг как особая форма общения в процессе театральной деятельности школьников представляет собой комплекс специально подобранный заданий и упражнений, направленных на развитие у них основных психических процессов (внимание, память, воображение, речь), являющихся, по мнению театральных педагогов (К.С.Станиславский, Л.А.Волков), основополагающими компонентами актерской деятельности, а также на развитие музыкальности, вокально-слуховых и музыкально-двигательных умений и навыков.

  Содержания занятий нацелено на овладение детьми индивидуальными и коллективными действиями восприятия окружающей действительности, ее анализа и контроля; на ориентацию детей в средствах актерской выразительности, основанных на пантомимических и вербально-эмоциональных импровизациях, а также на освоении детьми вокально-хоровых и музыкально-ритмических компонентов музыкально-сценической деятельности; на овладение ими навыками словесных действий и сценической речи; на включение детей в активную продуктивно-творческую деятельность.

      Включенные в программу виды заданий направлены на освоение коллективных действий («Это мы»), изучение объектов и их анализ («Внимательные глазки (ушки, пальчики)»), переключаемость внимания («Калейдоскоп»), импровизации на стихи и музыку («Театр мимики (пластики, слова, музыкального звука)»), пересказ сказок и сочинение историй в лицах по картинкам («Речетворчество»), развитие певческого дыхания («Дышите правильно»), и артикуляционного аппарата («От звука к слову»), развитие музыкальной интонации («За звуком звук»), освоение музыкально-ритмических движений («Азбука движений»), решение творческих задач («Сценограф», «Гример») и др. Каждый вид задания имеет свою структуру, состоящую из конкретного состава действий, используемых средств, перечня вариантов игр с указаниями на последовательность их введения и художественный материал к заданиям.

Учебно-тематическое планирование

1  год обучения

№ п/п	Наименование раздела	Всего часов	Из них
			Теория	Практика
1.	Организационное занятие	1	1	-
2.	Воображение и фантазия	6	2	4
3.	Общение	6	3	3
4.	Упражнение и этюд	6	1	5
5.	«Пластический тренинг»	2	1	1
6.	Оценка и ритм	4	2	2
7.	Эмоциональная память	4	1	3
8.	Итоговый показ	1	-	1
	ИТОГО	30	11	19

2  год обучения

№ п/п	Наименование раздела	Всего часов	Из них
			Теория	Практика
1.	Организационное занятие	2	2	-
2.	«Пластический тренинг»	2	1	1
3.	«Театральный словарь»	2	2	-
4.	«Каждый на своем месте»	5	1	4
5.	«Речевой тренинг»	5	1	4
6.	Целевая направленность	2	2	-
7.	Театральная игра	11	1	10
8.	Итоговый показ	1	-	1
	ИТОГО	30	10	20

3 год обучения

№ п/п	Наименование раздела	Всего часов	Из них
			Теория	Практика
1.	Организационное занятие	1	1	-
2.	Развитие наблюдательности	2	1	1
3.	Развитие фантазии	8	2	6
4.	Говорим четко, понятно, громко	5	-	5
5.	Игра-воплощение, как в жизни	6	1	5
6.	Атмосфера	1	1	-
7.	Истоки русского театра	6	6	-
8.	Итоговый показ	1	-	1
	ИТОГО	30	12	18

4 год обучения

№ п/п	Наименование раздела	Всего часов	Из них
			Теория	Практика
1.	Организационное занятие	1	1	-
2.	Речевое общение	5	2	3
3.	Совмещение речи и движения	5	2	3
4.	Интонация	3	1	2
5.	Культура речевого общения	2	1	1
6.	Мимика и жест	8	2	6
7.	Мир общения	5	2	3
8.	Итоговый показ	1	-	1
	ИТОГО	30	11	19

5 год обучения

№ п/п	Наименование раздела	Всего часов	Из них
			Теория	Практика
1.	Организационное занятие	1	1	-
2.	Основы актерского мастерства	6	3	3
3.	Сценическое внимание	5	1	4
4.	Сценическая речь	6	1	5
5.	Атмосфера, как выразительное средство театрального искусства	2	2	-
6.	Мизансцена	5	2	3
7.	История театра	4	4	-
8.	Итоговый показ	1	-	1
	ИТОГО	30	14	16

Планируемые результаты освоения обучающимися программы

В процессе занятий по данной программе обучающиеся должны приобрести следующие знания и умения:

Познавательные

·       знать театры родного города, республики, их особенности;

·       знать традиции и обычаи коренного народа;

·       знать некоторые виды театров (кукольный, настольный, теневой, театр игрушек);

·       знать некоторые приёмы и манипуляции, применяемые в знакомых видах театров;

·       знать театральные профессии (актер, гример, костюмер, декоратор, режиссер, осветитель, суфлер);

·       уметь разыгрывать сценки по сказкам, стихотворениям, рассказам, песням с использованием кукол, элементов одежды, декораций;

·       чувствовать и понимать эмоциональное состояние героев, вступать в ролевое взаимодействие с другими персонажами;

·       иметь представление о театре, о театральной культуре;

·       иметь представление об устройстве театра.

Личностные

·       этические потребности, ценности, чувства, эмоционально-нравственная отзывчивость;

·       эмпатия как понимание чувств людей и сопереживание им;

·       умение не создавать конфликтных ситуаций и находить выходы из них;

·       самостоятельность и личная ответственность за свои поступки;

·       самооценка на основе критериев успешности деятельности;

·       осознание ответственности человека за общее благополучие;

·       уважительное отношение к чужому мнению;

Регулятивные

·       определять общую цель и пути ее достижения;

·       предвосхищать результат;

·       выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее решения;

·       использовать речь для регуляции своего действия;

·       вносить изменения в способ действия, в план действия.

Коммуникативные

·       умение вступать в диалог;

·       участие в коллективном обсуждении проблем, сотрудничество с группой сверстников, учет разных мнений и умение выразить свое;

·       умение договариваться и находить общее решение;

·       формулировать свои затруднения;

·       проявлять активность во взаимодействии для решения коммуникативных задач;

·       договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности;

·       строить понятные для партнера высказывания, ставить вопросы и обращаться за помощью.

Учебно-тематическое планирование (1 год обучения)

№	Тема занятий	Кол-во часов	Дата проведения по плану	Дата проведения по факту
1	Организационное занятие	1	1-5.09
2-3	Воображение и фантазия. Развитие воображения. Упражнения на  развитие воображения	2	8-12.09  15-19.09
4-5	Развитие фантазии. Этюды на фантазию.	2	22-26.09 29.09-3.10
6-7	Этюды с воображаемыми предметами.	2	6-10.10 13-17.10
8-9	Общение. Культура речевого общения.	2	20-24.10 27-31.10
10	Сценическая речь	1	10-14.11
11	Говорим четко, понятно, громко.	1	17-21.11
12-13	Тренировка речевого аппарата. Дикция.	2	24-28.11 1-5.12
14-15	Упражнение и этюд. Инсценировка басен И.А. Крылова	2	8-12.12 15-19.12
16-17	Чтение по ролям. Совмещение речи и движения.	2	22-26.12 12-16.01
18-19	Я и моя роль.	2	19-23.01 26-30.01
20-21	Пластический тренинг. Дикция, пластика героев.	2	2-6.02 9-13.02
22-23	Оценка и ритм. Музыкальное сопровождение.	2	16-20.02 24-27.02
24-25	Умение двигаться на сцене	2	2-6.03 9-13.03
26-27	Эмоциональная память. Жесты	2	16-20.03 30.03-3.04
28-29	Мимика и жесты	2	6-10.04 13-17.04
30-31	Подготовка к итоговому выступлению	2	20-24.04 27-30.04
32-33	Оформление. Сценические костюмы	2	4-8.05 11-15.05
34	Итоговый показ	1	18-22.05
Итого: 34 ч

Информационно-методическое обеспечение:

1.     Абалкин Н.А. Диалог о театре. – М.,ВТО, 1985.

2.     Буяльский Б.А. Искусство виртуозного чтения. – М., 1986.

3.     Голубовский Б.Г. Пластика в искусстве актера. – М., Искусство, 1986.

4.     Голубовский Б.Г. Наблюдение, этюд, образ. – М., ГИТИС, 1990.

5.     Ершова А.П., Букатов В.М. – Возвращение к таланту. Педагогам о социально-игровом стиле работы. – М., АКМЭ, 1985.

6.     Калмановский Е.С. Книга о театральном актере. Введение в изучение актерского творчества. – Л.; Искусство, 1984.

7.     Кнебель М.О. Поэзия педагогики. – М: ВТО, 1984.

8.     Колмановский Е.Б. Книга о театральном актере. – Л.Искусство, 1984.

9.     Молчанов Ю. Композиция сценического пространства. М., Просвещение, 1981.

10. Муравьева Б.Л. От дыхания – к голосу. Работа над речью. – Л, Искусство, 1982.

11. Петрова Л.А. О технике речи. – М., 1981.

12. Родари Дж. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй. – М., Прогресс, 1978.

13. Рудницкий К.Л. История русского драматического театра. – М., Просвещение, 1984.

   Техническое оснащение программы: аудиозаписи; интерактивная доска, компьютер; наглядные пособия.

 Ожидаемые результаты реализации программы

·       Получить ребенка, умеющего творчески самореализовываться.

·       Ребенок должен владеть внутренней и внешней техникой актера.

·       Речь должна стать более выразительной, четкой.

·       Ребенок должен овладеть игровыми навыками, с использованием театральных норм.

·       Знать историю театра и иметь представление о других видах театрального искусства.

·       Участие в общешкольных мероприятиях.

 3 ГОД ОБУЧЕНИЯ

1.     Организационное занятие – 1 час

      Цель – формирование навыков коллективной работы

      Задача – создание психологически комфортной атмосферы занятий

      Теория. Повторение изученных театральных терминов

      Практика. Упражнения на «снятие» зажима, слушание шумов, мобилизация                           внимания

2.     Развитие наблюдательности – 2 часа

      Цель – слушание «грамматики театрального искусства»

      Задача – научить ребят видеть невидимое

      Теория. Познакомить с системой К.С.Станиславского о работе актера над                      собой 

      Практика. Упражнения по овладению устойчивым вниманием, выработка                           четкой реакции. Комплекс упражнений на развитие наблюдательности («Что было                           вчера?», «Вспомни свое утро» и т.д.)

3.     Развитие фантазии – 8 часов

      Цель – активизировать творческий потенциал

      Задача – раскрыть органическую природу у каждого ребенка

      Теория. Показ репродукций картин русских и зарубежных живописцев

      Практика. Обсуждение; связь русской картины с жанром литературного                            произведения; составление психологического портрета по                            выбранной картине; «Что хотел сказать художник?» Этюды на фантазию, фантазировать в заранее данных условиях

4.     Говорим четко, понятно, громко – 5 часов

      Цель – формировать речь

      Задача – закреплять правильное произношение звуков, развивать

                       интонационную выразительность

      Теория. Понятие – дикция; особенности исполнения лирики; проблемы                      исполнения «сказа»; разнообразие художественных приемов в                      современной литературе

      Практика. Тренировка речевого аппарата; чтение скороговорок; упражнения                            на развитие дикции; чтение басен. Инсценировка басен С.Маршака и И.Крылова (по выбору). Умение по-разному исполнить одно и то же литературное                             произведение  

5.     Игра – воплощение, как в жизни – 6 часов

      Цель – формировать у детей интерес к театрально-игровой деятельности

      Задача – совершенствовать умение детей передавать знакомые

                      эмоциональные состояния, используя игры-импровизации

      Теория. Чтение и разбор музыкальной сказки А.Толстого «Золотой ключик»;                       разбор по теме, идеи, сверхзадачи

      Практика. Чтение по ролям; совмещение речи и движения; этюдный метод                            работы;  Я – моя роль. Работа над дикцией. Работа над пластикой героев.

6.     Атмосфера – 1 час

      Цель – развивать умение следить за развитием действий в драматизации

      Задача – научиться определять атмосферу и импровизировать

      Теория. Дать понятие атмосферы. Какая она в пьесе, в сказке, в жизни?                      Слова из театрального словаря: драма, конфликт, завязка,                      кульминация, темпоритм

      Практика. Этюды на атмосферу. Репетиция сказки А.Толстого «Золотой ключик». У каждого героя своя атмосфера, свой темпоритм.

7.     Истоки русского театра – 6 часов

      Цель – формирование у ребят основ художественной культуры

      Задача – знать историю начала русского театра

      Теория. Народные истоки театрального искусства (обряды, игры празднества). Скоморохи – первые профессиональные актеры на Руси, их                       популярность в народе. Кукольный скомороший театр о Петрушке. Общее представление о видах и жанрах театра: драматический, музыкальный, театр кукол, опера, балет, мюзикл и т.д. Петр Волков – первый профессиональный                       актер

      Практика. «Игры в скоморохов» – игры – импровизации на придуманные или                            взятые из литературных источников сюжеты. Чтение отрывков из книги В.Привалова «Петрушка – душа скоморошья»

8.     Итоговый показ – 1 час

      Практика: показ сценок из спектаклей на темы сказочных сюжетов

4 ГОД ОБУЧЕНИЯ

1.     Организационное занятие – 1 час

      Цель – формирование навыков коллективной работы

      Задача – создание психологически комфортной атмосферы занятий

      Теория. Повторение изученных театральных терминов;                     «Театральный словарь»

      Практика. Упражнения на раскрепощение, слушание шумов, мобилизация                           внимания

2.     Речевое общение – 5 часов

      Цель – формирование основ сюжетно-фабульного восприятия произведения

      Задача – умение определять словесные воздействия в живой речи и

                      пользоваться ими в своей чтецкой работе

      Теория. Многообразие индивидуальных форм выступления. Мелодекламация.                       Литературная композиция и монтаж. «Театр одного актера».                       Толкование литературного произведения чтецом, его замысел.                       Сверхзадача и сверх-сверхзадача (по К.С.Станиславскому)  

      Практика. Речевой тренинг. Работа над «посылом» звука. Чтение стихов                            Тютчева, Фета, Некрасова, Кольцова. Рассказывание по картине. Рассказ на основе личных впечатлений. Создание литературных композиций и чтение их

3.     Совмещение речи и движения – 5 часов

      Цель – формировать умение передавать при помощи речи и движения

                   основных эмоций и чувств человека

      Задача – развивать навыки непроизвольного запоминания текста при

                      технической работе с ними

      Теория. Разбивка на куски и задачи. Понятие «куски» и «задачи» (по                      К.С.Станиславскому) при произношении текста. Возможность                      звучащим голосом «рисовать» ту или иную картину. Связь рисуемой                      картины с жанром литературного произведения. Произвольная и непроизвольная память. Условия и приемы для лучшего запоминания текста                    

      Практика. Чтение потешек, стихов и скороговорок под музыку.                          Чтение по ролям сказки Г.Х Андерсена «Огниво»

4.     Интонация – 3 часа

      Цель – совершенствовать интонационную выразительность

      Задача – учить детей выделять в речи яркие и точные слова и выражения

      Теория. Художественное чтение, как часть исполнительского искусства.                     Анатомия, физиология и гигиена речевого аппарата. Основы сценической «лепки» фразы (логики речи). Понятие о фразе.

      Практика. Репетиция сказки (тема открыта). Упражнения на правильный набор вдоха и выдоха, правильное   распределение дыхания, управление речеголосовым аппаратом.

5.     Культура речевого общения – 2 часа

      Цель – формировать звуковую культуру речи, пополнить и активизировать

                   словарный запас детей

      Задача – развивать диалогическую речь, обучая пересказу художественных

                      произведений

      Теория. Речевой этикет, его роль в человеческом общении. Диалог по                      телефону. Вы в гостях, гости у Вас.

      Практика. Работа над художественной литературой. Игра – «Я в гостях», «Я дома». Разыгрывание микроэтюдов (практических действий в                           предлагаемых обстоятельствах с выявлением логики действий                           персонажей).

6.     Мимика и жесты – 8 часов

      Цель – формировать умение у детей передавать мимикой, позой, жестом

                   основные эмоции и чувства

      Задача – создать благоприятные условия для творческой импровизации

      Теория. Дать понятие мимики и жеста. Пантомимика. Для чего нужна? Работа в теории пантомимы. Кто такие лицедеи?

      Практика. Комплекс упражнений на «снятие» зажима. Комплекс                           пантомимических упражнений. Просмотр видеофильма с участием Ч.Чаплина «Огни большого города».

7.     Мир общения – 5 часов

      Цель – развивать культурно-образовый уровень ребенка

      Задача – познакомить с мировой культурой

      Теория. Знакомство с творчеством великих актеров и режиссеров: М.Чехова,                      М.Охлопкова, Н.Попова, М.Марецкой, А.Тарасовой, М.О.Кнебель,                      Н.Щепкина и др.

      Практика. Составить психологический портрет великих людей по заданным                            картинам, подготовить доклады, сообщения.

8.     Итоговый показ – 1 час

      Практика: показ  спектакля (тема открыта)

5 ГОД ОБУЧЕНИЯ

1.     Организационное занятие – 1 час

      Цель – формирование навыков коллективного творчества

      Задача – создание комфортной атмосферы занятий

      Теория. Повторение изученного

      Практика. Упражнения на раскрепощение, снятие «зажима», мобилизация                           внимания

2.     Основы актерского мастерства – 6 часов

      Цель – развитие умения детей отождествлять себя с театральными

                   персонажами, умения перевоплощаться

      Задача – создать зону совместных эмоционально-положительных

                      переживаний

      Теория. Система общения К.С.Станиславского. Суть ее. Чем отличается                      сценическое искусство и сценическое мастерство

      Практика. Упражнения на память физических действий; упражнения на 3                           слова; коллективные задачи; скульптура. Придумать этюд на заданную ситуацию «Если бы…», «Предлагаемое обстоятельство…», «Превращение в…»                           Связь предлагаемых обстоятельств с поведением как в жизни.                           «Верно – не верно»

3.     Сценическое влияние – 5 часов

      Цель – формировать умение фиксировать и осмыслить особенности

                    поведения в наблюдениях за другими людьми, персонажами.

      Задача – умение видеть возможность разного поведения в одних и тех же

                      предлагаемых обстоятельствах

      Теория. Понятие «Сценическое влияние» по К.С.Станиславскому.                     Эмоциональная память

      Практика. Коллективные этюды на развитие сценического влияния.                           Упражнение «гипнотизер», «сломанный телефон». Тренинг на влияние.                            Разыгрывание сценок и заданий, заданных учителем

4.     Сценическая речь – 6 часов

      Цель – формировать смысловую направленность речи

      Задача – научить ребенка действительной речи

      Теория. Знакомство с вопросами русского сценического произношения                      (беседа). Нормы произношения в сценической речи. Судьба старомосковских произносимых норм

      Практика. Чтение потешек и дразнилок. Составление и чтение литературных композиций по стихам Баратынского, Кольцова и Жуковского.                            Чтение и разбор сказки Э. де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

5.     Атмосфера, как выразительное средство театрального искусства – 2 часа

      Цель – создание творческой атмосферы в коллективе

      Задача – разнообразить театральную деятельность детей, посредством нового

                      выразительного средства

      Теория. Понятие «атмосфера». Бытовая, историческая, социальная атмосфера.                      Атмосфера – жанр и стиль автора. О значении атмосферы в                      театральном искусстве

      Практика. Создание атмосфер в сказке. Как автор создает атмосферу? С помощью чего? Этюды. Играем сказку по ролям. Я – мой образ, атмосфера моего образа. Упражнения на выразительность образа.

6.     Мизансцена – 5 часов

      Цель – развитие коллективного мышления

      Задача – внимание к размещению тела в сценическом пространстве

      Теория. Мизансценирование «толпы» (по К.С.Станиславскому). Определение.                      Для чего нужна мизансцена? Построение точной мизансцены.                      Массовка. Цели и задачи в мизансценировании.   

      Практика. Построение мизансцены в сказке. Упражнение на мизансценирование. Этюд на пристройку. Репетиция сказки «Маленький принц»

7.     История театра – 4 часа

      Цель – формирование общей культуры ребенка

      Задача – воспитать у детей устойчивый интерес к театру, организуя их

                      собственную театральную деятельность 

      Теория. Создание национального русского театра. Федор Волков – «отец русского театра». Развитие представлений о видах театра. Зарубежные братья Петрушки. Особенности древнегреческого театра: сочетание музыки, пластики,                       Слова. Костюм и маска. Трагедия и комедия.

      Практика. Коллективное чтение отрывков из «Прометея прикованного»                           Эсхила и «Антигоны» Софокла. Знакомство по иллюстрациям и слайдам с устройством и  оформлением сценической площадки древнегреческого театра.                           Экскурсия по современному театру. Разыгрывание сценок, импровизация в духе средневековых  театральных жанров.

8.     Итоговый показ – 1 час.  Практика: показ спектакля (тема открыта)

3 год обучения

№ п/п	Наименование темы	Всего часов	Сроки проведения
1	Организационное занятие	1
2-3	Развитие наблюдательности. Упражнения по овладению устойчивым вниманием, на развитие наблюдательности	2
4-5	Развитие фантазии. Этюды на фантазию.	8
6-7	Этюды с воображаемыми предметами.
8-9	Этюды с заданными обстоятельствами.
10-11	Игры на развитие воображения.
12	Говорим четко, понятно, громко.	5
13-14	Тренировка речевого аппарата. Дикция.
15-16	Инсценировка басен И.А. Крылова
17-18	Игра-воплощение, как в жизни. Чтение и разбор сказки А. Толстого «Золотой ключик»	6
19-20	Чтение по ролям. Совмещение речи и движения.
21-22	Я и моя роль. Дикция, пластика героев.
23	Атмосфера в сказке, в пьесе, в жизни.	1
24-25	Истоки русского театра. Народные истоки театрального искусства.	6
26-27	Кукольный скомороший театр.
28-29	Виды и жанры театра.
30	Итоговый показ	1

Список литературы

14. Абалкин Н.А. Диалог о театре. – М.,ВТО, 1985.

15. Буяльский Б.А. Искусство виртуозного чтения. – М., 1986.

16. Голубовский Б.Г. Пластика в искусстве актера. – М., Искусство, 1986.

17. Голубовский Б.Г. Наблюдение, этюд, образ. – М., ГИТИС, 1990.

18. Ершова А.П., Букатов В.М. – Возвращение к таланту. Педагогам о социально-игровом стиле работы. – М., АКМЭ, 1985.

19. Калмановский Е.С. Книга о театральном актере. Введение в изучение актерского творчества. – Л.; Искусство, 1984.

20. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. – М: ВТО, 1984.

21. Колмановский Е.Б. Книга о театральном актере. – Л.Искусство, 1984.

22. Молчанов Ю. Композиция сценического пространства. М., Просвещение, 1981.

23. Муравьева Б.Л. От дыхания – к голосу. Работа над речью. – Л, Искусство, 1982.

24. Петрова Л.А. О технике речи. – М., 1981.

25. Родари Дж. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй. – М., Прогресс, 1978.

26. Рудницкий К.Л. История русского драматического театра. – М., Просвещение, 1984.

      Ожидаемые результаты реализации программы

·       Получить ребенка, умеющего творчески самореализовываться.

·       Ребенок должен владеть внутренней и внешней техникой актера.

·       Речь должна стать более выразительной, четкой.

·       Ребенок должен овладеть игровыми навыками, с использованием театральных норм.

·       Знать историю театра и иметь представление о других видах театрального искусства.

·       Участие в общешкольных мероприятиях.