Программа вокального кружка "Мир вокального искусства" (1-4 классы)

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ  ЗАПИСКА

    Цель:

Формирование целостной духовной культуры учащихся через знакомство с музыкой.

    Язык слов и язык музыки...

    На первый взгляд они очень далеки друг от друга. Но, как и всякий язык, они помогают нам общаться между собой.

    Слова прежде всего воздействуют на ум, а потом уже на чув­ства. Речь человека - универсальный язык нашего общения ме­жду собой. Разговаривая, мы отлично понимаем, что хочет ска­зать наш собеседник, какие картины рисует он нашему вообра­жению. Но не все можно передать словами. Бывают в жизни такие моменты, когда обычный человеческий язык не в силах раскрыть чувства, которые владеют нами. И тогда мы обраща­емся к музыке.

    Музыкальные звуки, по утверждению композитора и крити­ка Александра Серова, «досказывают то, что можно иногда про­читать между строк поэзии, дорисовывают весь этот внутренний душевный мир, для которого слово - только самая внешняя и довольно грубая оболочка».

    Музыка, не упоминая ни о чем, может рассказать все. Про­исходит общение чувств - разговор сердец.   

    Учителя музыки, педагоги дополнительного образования знают, какой притягательной силой для ребят обладает музыка. Многих детей увлекает деятельность в вокально-хоровых кол­лективах. Разве можно упустить такую возможность, чтобы не воздействовать на формирующуюся личность, характер и на­правленность склонностей, интересов?

    Именно это обстоятельство побудило нас к созданию программы «Мир вокального искусства». Очень хотелось «оку­нуть» учащихся в прекрасный мир музыки, тот, в котором му­зыка окрыляет слово, делает его более взволнованным, а слово придает музыке большую определенность; предложить учащим­ся на занятиях творческого объединения общение на языке вол­шебных музыкальных звуков и чувств, когда поет душа и не петь не может.

    Как важно сегодня воспитывать подрастающее поколение на хороших об­разцах вокальной музыки, в которой мелодия и текст обогаща­ют, углубляют друг друга, и песенный образ благодаря этому приобретает исключительное воздействие на нас. Не случайно песню называют вечным спутником человека. На протяжении всей нашей жизни она сопровождает нас, вдохновляет на труд, на подвиги, любовь. Ей мы доверяем лучшие свои чувства, с нею вместе грустим и радуемся, надеемся и мечтаем.

Нам песня строить и жить помогает,

Она, как друг, и зовет, и ведет,

И тот, кто с песней по жизни шагает.

Тот никогда и нигде не пропадет.

    Обидно, но приходится сознавать, что зачастую ребята, не понимая истинно прекрасного, что дает нам музыка, увлекаются бессмысленными песнями, весьма далекими от хорошего вкуса, забывают об отечественных традициях вокала и возможностях голосового аппарата петь, а не кричать или шептать, песнями, превращающимися в хаос звуков, режущих слух, разрушающих нервную систему. Пользы от такой музыки никакой - один вред.

    • Как помочь ребенку разобраться в огромном количестве вокальной музыки, как лучше познакомить с замечательными гражданскими, лирическими, комедийными песнями, которые приятно и легко слушать и радостно и желанно исполнять?

    • Как показать младшему школьнику, что хорошая музыка возвышает человека, делает его чище и благороднее?

    Этими проблемами руководствовался автор при разработке данной программы, методических рекомендаций и занятий.

    Задачи программы:

    - познакомить детей с такой вокальной музыкой, которая оставит глубокий след в сердце,

    - приобщить к сокровищнице отечественного вокально-песенного искусства,

    - способствовать формированию устойчивого интереса к пению, музыкально-творческой деятельности,

    - воспитывать художест­венно-эстетический вкус.

Формы проведения занятий

    Занятия могут проходить со всем коллективом, по группам, индивидуально.

    Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, ко­торые иллюстрируются поэтическими и музыкальными приме­рами, наглядными пособиями, видеоматериалами.

    Практические занятия, на которых дети осваивают музы­кальную грамоту, разучивают песни композиторов-классиков, современных композиторов.

    Занятие-постановка, репетиция, на которой отрабатывают­ся концертные номера, развиваются актерские способности детей.

    Заключительное занятие, завершающее тему - занятие-концерт. Проводится для самих детей, педагогов, гостей. Воз­можно проведение таких занятий на природе.

    Выездное занятие - посещение выставок, музеев, концертов, праздников, фестивалей.

    Каждое занятие строится по схеме:

    1) настройка певческих голосов: комплекс упражнений для работы над певческим дыханием (2-Змин);

    2) дыхательная гимнастика;

    3) распевание;

    4) пение вокализов;

    5) работа над произведением;

    6) анализ занятия; 6) задание на дом.

    Все это постепенно и последовательно усложняется от заня­тия к занятию.

    Мы считаем, что программа поможет лучше донести до детей понятие, что же такое искусст­во, особенно вокальное, как извилисты, сложны дороги к нему, сколько требует оно от исполнителя таланта, ума, сердца и, ко­нечно, упорного труда.

    Кто-то удачно сравнил творческий труд художника с геро­измом покорителей горных вершин. Только альпинист одолеет одну высоту, как за ней оказывается другая, еще более прекрас­ная, еще более недоступная.

    Так и в искусстве: за решением одной задачи тотчас встает другая, более сложная и поэтому особенно манящая, увлека­тельная.

    И так, пока словно бы не откроется весь могучий горный кряж со снежными шапками вершин, уходящими в неоглядную даль.

    И тогда становится ясно, что совершенствованию нет преде­ла, что искусство безгранично и неисчерпаемо, как сама жизнь, что им постоянно движется вперед свойственная подлинно твор­ческой личности неудовлетворенность, стремление к новым за­мыслам, к новым свершениям.

    Реализация программы предусматривает перспективное развитие навыков вокального мастерства, подчинение основно­му образовательному принципу - от простого к сложному, от знаний к творчеству, к увлекательным делам и вокальным кон­цертам.

    Актуальность программы связана с ростом числа детских вокальных коллективов, расширением их концертно-исполнительской деятельности, стилем сочинений, которые пишутся с расчетом на голосовые возможности детей.

    В певческой деятельности творческое самовыражение обу­чающихся формируется в ансамблевом пении, сольном пении, одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопро­вождением и без сопровождения, в обогащении опыта вокаль­ной импровизации.

    По всей целевой направленности программа предпрофес-сиональная, так как нацелена на формирование практических умений и навыков в области хорового искусства.

    Изучение музыки как вида искусства направлено на дости­жение следующих целей:

    • формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

    • развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, твор­ческого воображения, певческого голоса; приобщение к музы­кальному искусству посредством вокально-певческого жанра как одного из самых доступных и массовых видов музыкальной деятельности;

    • освоение образцов национальной и зарубежной классиче­ской и современной музыки, усвоении знаний о музыкантах, му­зыкальных инструментах, музыкальной грамоте и искусстве во­кала, хорового пения, ее интонационно-образной природе, жан­ровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечествен­ных и зарубежных композиторов; выявление особенностей воз­действия звуков музыки на чувства, настроение человека, опре­деление компонентов, связывающих музыку с другими видами искусства и жизнью;

    • овладение практическими умениями и навыками в раз­личных видах музыкально-творческой деятельности: в слуша­нии музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную за­пись), музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

    • воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкально­му искусству своего народа и других народов мира; музыкаль­ного вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразо­вании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слуша­тельской и исполнительской культуры учащихся.

    Основные содержательные линии:

    - обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения обучающихся к музыке и вокалу;

    - усвоение изучаемых музыкальных произведений и вокаль­но-хоровых знаний;

    - обогащение опыта учебно-творческой музыкальной дея­тельности.

    Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках программы и получает по­следовательное раскрытие в содержании музыкального образо­вания и требованиях к уровню подготовки обучающихся.

    Тематическое построение программы позволит педагогам дополнительного образования объединить (сгруппировать) ряд занятий в тематические блоки, что обеспечивает целостный и комплексный подход в решении поставленных задач. Творчески подходя к программе, нельзя разрушать ее тематическое по­строение, потому что последовательное развитие определенных тем - основа основ данной программы. Автор считает, что мате­риал, отобранный для занятий, является педагогически целесо­образным, так как специфика вокального пения обусловливает и особенности методической работы с певцом. Подчинение всего материала занятия его основной теме дает возможность педаго­гу достаточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными художественно-педагогическими задачами, то есть свободно маневрировать.

    Основное содержание программы предполагает выделение в тексте разделов и тем внутри разделов, что позволяет формиро­вать в единстве содержательные, операционные и мотивацион-ные компоненты учебной деятельности. В каждом разделе рас­крывается содержание тем в том порядке, в котором они пред­ставлены в тематическом плане. Каждый раздел отличается от

другого сменой основного вида деятельности, содержанием, конкретными задачами.

    Программа рассчитана на 3 года обучения - младшая, стар­шая и концертная группы.

    Младшая группа - первый год обучения - это дети 7-8 лет, старшая группа - второй год обучения - дети 9-10 лет, кон­цертная группа - 11-12лет.

    Группа занимается 2 раза в неделю по 1 академическому часу. Всего в году - 64 занятия, 64 часа. Это позволяет мне пра­вильно определять методику занятий, распределить время для теоретической и практической работы. Состав участников в ан­самбле не более 12 человек.

    В этом возрасте проявляются творческие способности каж­дого учащегося. Наиболее подходящей формой для реализации данной программы автор считает форму кружка. Кружковая система позволяет учесть физиологические и вокальные особен­ности детского голоса.

    Без знаний этих особенностей сложно выявить верные реги­стры детских голосов; трудно подобрать для выполнения мате­риал в диапазоне, соответствующем возрастным особенностям; добиться легкого звуковедения, вести детей к вокальному мас­терству. Голос ребенка формируется постепенно, в течение дли­тельного периода. Голосовая мышца гортани человека форми­руется к 11 годам и продолжает развиваться до 20 лет.

    По способу организации педагогического процесса про­грамма является интегрированной и предусматривает тесное взаимодействие одного предмета с другими. Музыка, литерату­ра, живопись - мир искусства в трех видах - охватывает духов­ную жизнь ребенка всесторонне и полно. Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистич­ность, интеллект, то есть формирует универсальные способно­сти, важные для любых сфер деятельности. Образность, единст­во содержания и формы определяют связь между предметами эстетического цикла.

    При разучивании песенного репертуара педагог обращается к знаниям и умениям детей, полученным на уроках предметов гуманитарного цикла: на уроках русского языка - умение пра­вильно произносить слова, выразительно читать текст, опреде­лять главное и зависимое слова в сочетании, знание видов про­стых предложений и умение соблюдать правильную интонацию при произношении; на уроках литературы - начальное понятие языка художественной литературы: эпические, лирические, драматические произведения, умение анализировать образную систему, средства и приемы художественной выразительности; на уроках изобразительного искусства - представление о специ­фике решения образа в различных видах и жанрах.

    В программе наряду с умениями в певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой ус­тановки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля и хорового строя (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонко­стью, полетностью и т. п.), навыки следования дирижерским указаниям. Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального и об­щехорового звучания.

    Программа предусматривает сочетание групповых, индиви­дуальных и коллективных занятий, а также методику вокального воспитания детей, комплекс воспитательных мероприятий: ве­чера отдыха, встречи с интересными людьми, посещение теат­ров, музеев и т. д., а также совместную работу педагога, родите­лей и детей. Воспитание детей в семье, в коллективе будет осу­ществляться наиболее успешно, если между педагогом и родителями существует контакт.

Учебно-тематический план

(1-й год обучения, 7-8 лет)

№ п/п	Тема занятий	Общее кол-во часов	Из них
			теория	практика
1	2	3	4	5
1	Вводное занятие	1	1
	ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ РАБОТА
2	Прослушивание голосов	2		2
3	Певческая установка. Дыхание	2	1	1
4	Распевание	6	2	4
5	Дирижерские жесты	2	1	1
6	Унисон	5	1	4
7	Вокальная позиция	2	1	1
8	Звуковедение	5	1	4
9	Дикция	3	1	2
10	Двухголосие	4	1	3
11	Работа с солистами	8		8
12	Сводные репетиции	10		10
	МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ПОДГОТОВКА
13	Основы музыкальной грамоты	1		1
14	Развитие музыкального слуха, му­зыкальной памяти	1		1
15	Развитие чувства ритма	1		1
	ТЕОРЕТИКО-АНАЛИТИЧЕСКАЯ РАБОТА
16	Беседа о гигиене певческого голоса	1		1
17	Народное творчество	1		1
18	Беседа о творчестве композиторов-классиков	1		1
19	Беседа о творчестве современных композиторов	1		1
20	Просмотр видеозаписи выступле­ния детей на Евровидении	1		1
	КОНЦЕРТНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
21	Открытый урок для родителей	1		1
22	Праздники, выступления	4		4
23	Экскурсии, концерты, театры	1		1
	Итого	64	10	54

Учебно-тематический план

(2-й год обучения, 9-10 лет)

№ п/п	Тема занятий		Общее кол-во часов	Из них
				теория	практика
1	2		3	4	5
1	Вводное занятие		1	1
	ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ РАБОТА
2	Прослушивание голосов		2		2
3	Певческая установка. Дыхание		2		2
4		Распевание	5		5
5		Дирижерские жесты	1		1
6		Унисон	4		4
7		Вокальная позиция	4	1	3
8		Звуковедение	5	1	4
9		Дикция	2		2
10		Двухголосие	3	1	2
11		Работа с солистами	8		8
12		Сводные репетиции	6		6
		МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ПОДГОТОВКА
13		Основы музыкальной грамоты	2	1	1
14		Развитие   музыкального слуха, музыкальной памяти	5	1	4
15		Развитие чувства ритма	4		4
		ТЕОРЕТИКО-АНАЛИТИЧЕСКАЯ РАБОТА
16		Беседа о гигиене певческого голоса	1	1
17		Народное творчество
18		Беседа о творчестве композито­ров-классиков	1	1
19		Беседа о творчестве современных композиторов	1	1
20		Просмотр видеозаписи выступле­ния детей на Евровидении	1	1
		КОНЦЕРТНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
21		Открытый урок для родителей	1		1
22		Праздники, выступления	4		4
23		Экскурсии, концерты, театры	1		1
		Итого	64	10	54

Учебно-тематический план

(3-й год обучения, 11-12 лет)

№ п/п	Тема занятий	Общее кол-во часов	Из них
			теория	практи­ка
1	Вводное занятие	1	1
	ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ РАБОТА
2	Прослушивание голосов	2		2
3	Распевание	2	1	1
4	Дыхание	4	1	3
5	Унисон	2	1	1
6	Вокальная позиция	5	1	4
7	Дикция	2	1	1
8	Звуковедение	6	1	5
9	Двухголосие	4	1	3
10	Работа с солистами	4	1	3
11	Сводные репетиции	14		14
	МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ПОДГОТОВКА
12	Элементы музыкальной грамоты	2	1	1
13	Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти	4	1	3
14	Развитие чувства ритма	4	1	3
	ТЕОРЕТИКО-АНАЛИТИЧЕСКАЯ РАБОТА
15	Беседа о гигиене певческого голоса	1	1
16	Беседа о народном творчестве	1	1
17	Беседа о творчестве современных композиторов	1	1
	КОНЦЕРТНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
18	Праздники, выступления	4		4
19	Экскурсии, театры	1		1
	Итого	64	15	49

Основные требования к знаниям, умениям и навыкам

(1-й год обучения)

    В результате обучения пению ребенок должен

    знать/понимать:

    • строение артикуляционного аппарата;

    • особенности и возможности певческого голоса;

    • гигиену певческого голоса;

    • понимать по требованию педагога слова - петь «мягко, нежно, легко»;

    • понимать элементарные дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечения и его окончание);

    • основы музыкальной грамоты;

    • познакомиться с народным творчеством, вокальной музы­кой русских и зарубежных композиторов;

    уметь:

    • правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

    • петь короткие фразы на одном дыхании;

    • в подвижных песнях делать быстрый вдох;

    • петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;

    • петь легким звуком, без напряжения;

    • на звуке ля первой октавы правильно показать самое кра­сивое индивидуальное звучание своего голоса, ясно выговари­вая слова песни;

    • к концу года спеть выразительно, осмысленно, в спокойном темпе хотя бы фразу с ярко выраженной конкретной тематикой игрового характера;

    • к концу года показывать результат элементов двухголосия.

Основные требования к знаниям, умениям и навыкам

(2-й год обучения)

    В результате обучения пению ребенок должен

    знать/понимать:

    • соблюдать певческую установку;

    • понимать дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечения и его окончание);

    • жанры вокальной музыки;

    уметь:

    • правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

    • точно повторить заданный звук;

    • в подвижных песнях делать быстрый вдох;

    • правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса;

    • петь чисто и слаженно в унисон;

    • петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен;

    • дать критическую оценку своему исполнению;

    • к концу года показать результат исполнения двухголосия без музыкального сопровождения;

    • принимать активное участие в творческой жизни вокально­го коллектива.

Основные требования к знаниям, умениям и навыкам

(3-й год обучения)

    В результате обучения пению ребенок должен

    знать/понимать:

    • основные типы голосов;

    • жанры вокальной музыки;

    • типы дыхания;

    • поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

    • реабилитация при простудных заболеваниях;

    • образцы вокальной музыки русских и зарубежных компо­зиторов, народное творчество;

    уметь:

    • петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

    • петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;

    • петь несложные двухголосные каноны;

    Более ярко проявляются творческие способности каждого обучающегося. Владение различными вокальными, технически­ми средствами, разнообразный репертуар, большой объем сце­нической практики позволяют детям лучше реализовать свой потенциал: обучающиеся приносят на занятие собственные рас­певки, рисунки на темы исполняемых произведений, находят новые жесты, движения, драматургические решения.

    Дети этого года принимают активное участие во всех кон­цертах, конкурсах, фестивалях. Посещение театров, концертных залов, встречи с творческими коллективами являются неотъем­лемой частью методики обучения вокалу на любой стадии обу­чения.

                    ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И СОДЕРЖАНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

    В программе выделены следующие направления:

    1. Вокально-хоровая работа.

    2. Музыкально-теоретическая подготовка.

    3. Теоретико-аналитическая работа.

    4. Концертно-исполнительская деятельность.

    Вводное занятие.

    Прослушивание детских голосов. Объяснение целей и задач вокального кружка. Строение голосового аппарата, техника безопасности, включающая в себя профилактику перегрузки и заболевания голосовых связок.

    I. Вокально-хоровая работа.

    Певческая установка.

    Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата является соблюдение

правил певческой установки, главное из которых может быть сформулировано так: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохра­нять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянуто­сти.

    Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего поведения

певцов основные положения корпуса и головы должны быть следующими:

    - голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не за­прокидывая назад;

    - стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тя­жесть тела, а если сидеть, то слегка касаясь стула, также опира­ясь на ноги;

    - в любом случае корпус держать прямо, без напряжения, слегка подтянув нижнюю часть живота;

    - при пении в сидячем положении руки хористов должны свободно лежать на коленях, если не нужно держать ноты;

    - сидеть положив нога на ногу совершенно недопустимо, ибо такое положение создает в корпусе ненужное напряжение.

    Если поющий учащийся откидывает голову назад или на­клоняет её книзу, то в гортани также создается излишнее на­пряжение, теряется свобода фонационного выдоха. Если певцы во время репетиций сидят, сгорбив спину, то пропадает актив­ность дыхания, звук снимается с опоры, теряется яркость тем­бра, интонация становится неустойчивой.

    Распевание.

    Занятия с хором обычно начинаются с распевания, которое выполняет двойную функцию:

    1) разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки их к работе;

    2) развитие вокально-хоровых навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания певческих голосов в про­цессе исполнения хоровых произведений.

    Подготовка певцов к работе предполагает, прежде всего, их эмоциональный настрой, а также введение голосового аппарата в работу с постепенно возрастающей нагрузкой в отношении звуковысотного и динамического диапазонов, тембра и продол­жительности фонации на одном дыхании. Красоты и вырази­тельности звучания голосов можно добиться только на основе правильной координации в работе всего голосообразующего комплекса.

    Распевки необходимо начинать с упражнений «на дыхание». Для распевок на первом году занятий следует использовать зна­комые считалки, припевки, дразнилки, которые знакомы детям с раннего детства. Они удобны и полезны для выработки пра­вильного дыхания, четкого ритма, свободной артикуляции.

    Кроме того, они раскрывают возможности голоса: его силу и звонкость, эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции. Построенные на терциях и квартах, они доступны детям и подготавливают их к исполнению более сложных по музыкальному языку мелодий.

    Распевание способствует развитию чистоты интонации ладогармонического слуха. Желательно как можно чаще пользо­ваться записью пения на магнитофон, сверяя звучание собст­венного голоса с голосами профессиональных певцов. Каждое упражнение должно транспонироваться постепенно по полуто­нам вверх, доводиться до верхних нот диапазона и возвращаться обратно.

    Все нижеприведенные упражнения даются в тональности до мажор, но каждый занимающийся должен транспонировать их в удобную для себя тональность.

    Распевание на слова «дай», «бай», для активизации языка и губ. Упражнения на слоги «бри», «юра», «ля», и др.

Певческое дыхание.

    Основой вокально-хоровой техники является навык прави­льного певческого дыхания, так как от него зависит качество звука голоса.

    Певческое дыхание во многом отличается от обычного жиз­ненного дыхания. Выдох, во время которого происходит форма­ция, значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Основной задачей произвольного управления певческим дыханием являет­ся формирование навыка плавного и экономного выдоха во вре­мя фонации.

    Обращающийся должен уметь дышать глубоко, но одновре­менно легко, быстро и незаметно для окружающих. Певческий вдох следует брать достаточно активно, но бесшумно, глубоко, одновременно через нос, с ощущением легкого полузевка. Во время вдоха нижние ребра слегка раздвигаются в стороны. Пе­ред началом пения нужно сделать мгновенную задержку дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент ата­ки звука.

    Скорость вдоха и продолжительность задержки дыхания за­висят от темпа исполняемого произведения; чем подвижнее темп, тем они быстрее. Во время фонационного выдоха необхо-

димо стремиться сохранить положение вдоха, то есть зафикси­ровать нижние ребра в раздвинутом состоянии. Стремление певца к сохранению этого положения во время пения будет спо­собствовать появлению у него ощущения опоры звука.

    Вдох по активности и объему должен соответствовать харак­теру музыки и длине музыкальной фразы, которую предстоит исполнить.

    Дыхание тесно связано с другими элементами вокально-хо­ровой техники: атакой звука, дикцией, динамикой, регистрами голоса, интонированием и т. д.

    Например, от перебора дыхания возникают излишние мы­шечные напряжения в голосовом аппарате, в том числе и зажа-тость артикуляционных органов, что приводит к ухудшению ка­чества дикции, напряженности звучание голоса, быстрому уто­млению певцов. Отсутствие момента задержки дыхания также порождает звук интонационно неточный, как бы с «подъездом» к заданному тону, как правило, снизу.

    Таким образом, певческое дыхание является основой вока­льно-хоровой техники. Приобретение других вокально-хоровых навыков во многом зависит от приобретения навыка певческого дыхания.

Цепное дыхание.

    Одним из преимуществ коллективного пения является воз­можность исполнения любых по длине музыкальных фраз и да­же целых произведений на непрерывном дыхании (например, русской народной песни «Степь да степь кругом», латышской народной песни «Вей, вей ветерок» и многих других).

    Обычно это протяжные песни, которые от начала до конца исполняются непрерывно, медленно и плавно. В большинстве случаев для них характерно сквозное динамическое развитие. Этот звуковой эффект основан на использовании так называемо­го цепного дыхания, когда певцы хора берут дыхание не одно­временно, а последовательно по одному, как бы по цепочке.

    Основные правила при выработке навыка цепного дыхания можно сформулировать так:

    - не делать вдох одновременно с сидящим рядом соседом;

    - не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по воз­можности внутри длинных нот;

    - дыхание брать незаметно и быстро;

    - вливаться в общее звучание хора без толчка, с мягкой ата­кой звука, интонационно точно;

    - чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию хора.

    Только при соблюдении этих правил каждым певцом кол­лектива можно добиться ожидаемого эффекта: беспрерывности и протяжности общего звучания хора.

Дирижерские жесты.

    Дирижирование песней привлекает внимание к ней, активи­зирует работу на занятии. Педагог знакомит детей с дирижер­скими жестами и их значением: внимание, дыхание, вступление, снятие, дирижерские схемы 2/4, 3/4 , 4/4. Вступление и инстру­ментальные проигрыши к песням дирижируются одной рукой. При достаточно продуктивном освоении детьми дирижерских жестов разного характера можно позволить желающим принять участие в эпизоде занятия над названием «замени педагога». В этом случае желающие проводят покуплетное дирижирова­ние.

Дирижерские указания педагога обеспечивают:

Точное и одновременное начало (вступление).

Снятие звука.

Единовременное дыхание (в определённом темпе и характе­ре).

Единообразное звуковедение (legato, non legato).

Выравнивание строя.

Изменение в темпе, ритме, динамике.

    Унисон.

    В самом начале работы с хором возникает задача приведения певцов к общему тону. Используя цепное дыхание при соблюде­нии очень небольшой силы голоса, певцы долго тянут один звук и, внимательно вслушиваясь в общее звучание, стараются слиться со всеми голосами в унисон по высоте, силе и тембру.

    Полученное звучание следует постепенно переносить на со­седние звуки вверх и вниз. Если в звуке хора появится избыточ­ное напряжение, то это будет свидетельствовать о каком-либо нарушении координации в работе голосового аппарата. В таком случае следует вернуться на звук примарной зоны, снять форсировку, обратить внимание хористов на правильную певческую установку, по возможности устранить излишнюю напряжен­ность мышц, участвующих в голосообразовании, и при движе­нии голоса вверх попытаться облегчить звук.

Вокальная позиция.

    Правильный вдох формирует оптимальную вокальную по­зицию, подготавливая «место» для звука: мягкое нёбо припод­нимается, образуя своеобразный «купол», язык уплощается, нижняя челюсть свободно опускается, и все это должно проис­ходить совершенно естественно. При вдохе у певца должно быть ощущение зевка, гортань должна расслабиться, устано­виться в низкое певческое положение, и в таком положении она должна оставаться на протяжении всего пения. Очень часто слышны напоминания ученику о близком, позиционно высоком звучании, о ярком, не засоренном никакими лишними призву­ками, голосе. Часты напоминания и о работе резонаторов.

    Резонаторы - это полости, которые под давлением струи воздуха начинают вибрировать, тем

самым придавая голосу ок­раску, наполняя его обертонами, силой. Существуют головные резонаторы - лобные пазухи, гайморова полость - и грудные резонаторы - бронхи.

    Нужно следить за тем, чтобы были задействованы головные и грудные резонаторы. Важно, чтобы звук все время как бы фо­кусировался в одной точке. Это требование предъявляется как на голосовых упражнениях, так и на упражнениях с закрытым ртом. Чем меньше будет присутствовать во время пения носо­вых и горловых призвуков, чем выше и точнее будет вокальная позиция, тем чище и естественнее будет тембр голоса.

Звуковедение.

    В основе звукообразования лежат: связное пение (легато), активная (но не форсированная) подача звука, выработка высо­кого, головного звучания наряду с использованием смешанного и грудного регистра.

    Чтобы добиться правильного звукообразования на началь­ном этапе обучения вокалу, необходимо чаще предлагать уча­щимся выполнить упражнение: пение закрытым ртом звука «м». Зубы при этом должны быть разжаты, мягкое нёбо активизиро­вано в легком зевке, звук должен посылаться в головной резона­тор, под которым в вокальной педагогике имеется в виду верх­няя часть лица с ее носоглоточной полостью. Посыл звука в пе­реднюю часть твердого нёба на корни передних верхних зубов обеспечивает его наилучшее резонирование, благодаря чему звук приобретает силу, яркость и полетность.

    Гласные «и», «е», «у» являются наиболее «узкими», собран­ными по звучанию, они обеспечивают наилучшее резонирова­ние, и именно поэтому выработка головного звучания начинает­ся с них.

    Для овладения приемом прикрытия используются упражне­ния на пение слогами лё, му, гу, ду. Для формирования прикры­того звука можно рекомендовать пение так называемых йотиро­ванных гласных - «йэ», «йа», «йо», «йу», способствующих вы­работке головного звучания.

    Дикция.

    Вокальная дикция, то есть четкое и ясное произношение слов во время пения, имеет свои особенности по сравнению с речью. Отчетливое произношение слов не должно мешать плав­ности звукового потока, поэтому согласные в пении произносят­ся по возможности быстрее, с тем чтобы дольше прозвучал гласный звук.

    Дикция зависит от органов артикуляции - нижней челюсти, губ, языка, мягкого нёба, глотки. Для развития гибкости и под­вижности артикуляционного аппарата используются различные скороговорки типа: «Рапортовал, да недорапортовал, а стал до-рапортовывать - совсем зарапортовался», «От топота копыт пыль по полю летит», «Купил кипу пик» и т. п.

    Развитие артикуляционного аппарата каждого ребенка - это главное условие успешной концертно-исполнительской дея­тельности коллектива.

Начало двухголосного пения.

    Элементы двухголосия в группе даются только в упражне­ниях и распевании, в хоровом сольфеджио, в песнях. Лучше на­чинать с песен, в которых имеется самостоятельное движение голосов. На первых занятиях могут быть использованы такие песни, как «В хороводе», «Соловей, соловеюшка», «У меня ль во садочке», «Как пошли наши подружки». Нужно помнить, что при пении на два голоса одной из важнейших задач является вы­работка у учащихся самостоятельности, сущность которой за­ключается в четком проведении своей партии при одновремен­ном звучании другой.

    Самостоятельность голосоведения устраняет главную труд­ность первого этапа двухголосного пения - частые переходы второго (нижнего) голоса на партию ведущего, первого. Дети, поющие второй (нижний голос), уверенно ведут свою партию и не сбиваются на партию первого (верхнего) голоса.

    Репетиции проводятся перед выступлениями в плановом по­рядке. Это работа над ритмическим, динамическим, тембровым ансамблями, отшлифовывается исполнительский план каждого сочинения.

II. Музыкально-теоретическая подготовка.

Основы музыкальной грамоты.

    Знать название звуков и их расположение на нотном стане в скрипичном ключе (первая, вторая октавы). Устойчивые и неус­тойчивые звуки, тон, полутон. Различать знаки альтерации: бе­моль, бекар, диез. Знакомство с ключами и метро-ритмическими особенностями строения музыкальных произведений.

    Определение в песнях фразы, в них запев и припев. Разли­чать динамические и темповые обозначения как основные средства музыкальной выразительности.

    Различать тембры фортепиано, скрипки, виолончели, тру­бы. Также различать тембры певческих голосов: сопрано, альт, тенор, бас.

    Систематически развивать, ритмический, ладовый и тембро­вый слух.

    Различать высокие и низкие звуки, восходящие и нисходя­щие движения мелодии, повторность их звуков, их долготу, громкость.

    Петь звукоряд до первой октавы - до второй октавы с на­званием и без названия звуков. Отличать мажорные песни от минорных. Различать на слух и петь от заданного звука тон и полутон в восходящем и нисходящем порядке. Сознательно ис­полнять звуки различной длительности - от половинной до восьмой, а также целые. Различать ударные и безударные доли такта.

    Научить детей петь, чисто интонируя:

    а) мажорный звукоряд в восходящем и нисходящем движе­нии. Сначала изучается верхний тетрахорд, затем - нижний. По­сле этого следует соединение тетрахордов;

    б) мажорное трезвучие. Пропеть звукоряд из пяти нот (пен­тахорд). Затем в звукоряде выделить звуки, входящие в трезву­чие. Поется трезвучие (без промежуточных звуков) всей группой.

Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти.

    Использование упражнений по выработке точного воспроиз­ведения мелодии, восприятия созвучий, для улучшения чистоты интонирования на одном звуке, на слог «лю», на группу слогов -ля, ле, лю. Практические упражнения по видам движения мело­дии (постепенное, «змейкой», скачкообразное).

    Сравнительные упражнения на высоту звука с использова­нием игрового приема, сопровождая пение движением руки вверх, вниз:

    - выше, высокие слоги («динь-динь»);

    - чуть ниже («дан-дан»);

    - еще ниже («дон-дон»).

Развитие чувства ритма.

    Это понятие подразумевает особенности распределения зву­ков во времени.

    Метр - это ритмическая пульсация одинаковых длительно­стей, разделяемых акцентами через определенные промежутки времени на такты. Метр является как бы средством измерения ритма, его мерой. Точное ощущение метра - залог хорошего ис­полнения ритмического рисунка композиции.

    Темп - степень быстроты исполнения музыкального произ­ведения. В музыке наибольшее распространение получили пять темпов: ларго, адажио, анданте, аллегро, престо. Часто обо­значение темпа употребляется вместо названия пьесы или части крупного произведения, например, симфонии или сонаты. Обо­значение темпа, как мы видим, в то же время обозначает и ха­рактер музыки.

    Восприятие и переживание музыкального ритма воздейству­ет на активно-двигательную природу человека. Поэтому когда мы увлекаемся музыкой, то начинаем не только напевать, но и ритмично двигаться в такт ей.

    III. Теоретико-аналитическая работа.

    Беседа о гигиене певческого голоса является важнейшей, так как незнание голосового аппарата, элементарных правил поль­зования голосом ведет к печальным результатам. Желательно, чтобы в области хорового пения обучающиеся приобрели зна­ния об особенностях звучания своих изменившихся голосов, вы­званных мутацией, приучались «нейтрализовать» некоторые не­гативные свойства «поведения» голоса в мутационный период.

Слушание музыкальных произведений.

    Прослушивание небольших музыкальных произведений.

    Прослушивание небольших музыкальных произведений с целью воспитания эмоционально-эстетической отзывчивости на музыку.

    Формирование осознанного восприятия музыкальлного про­изведения.

Введение понятий: вступление, запев, припев, куплет, ва­риация.

Прослушивание ярких образцов музыкальной культуры лучшими исполнителями.

    Краткий рассказ о музыкальном произведении, сообщение о композиторе, об авторе слов.

    Раскрытие содержания музыки и текста, особенностей му­зыкально-выразительных и исполнительских средств.

    Важно научить детей «погружаться» в музыку. Необходимо достичь того, чтобы обучающиеся почувствовали, что в каждом из них есть не только внутренний слух, но внутреннее зрение.

    Развитие внутреннего слуха и внутреннего зрения - основа развития творческого воображения, которое человеку необхо­димо не только в искусстве, но в любой области, в какой бы он ни работал. Особое значение приобретает развитие интонацион­ного слуха, без которого невозможно понимание музыки.

    В процессе обучения происходит формирование у детей умения воспринимать и исполнять музыку.

Показ-исполнение песни.

    Разбор произведения. Разучивание, усвоение мелодии, за­крепление музыкального материала с сопровождением и без него, раздельно по партиям и всем вместе. В благоприятных усло­виях певческого воспитания дети прекрасно воспринимают и исполняют классику, народные песни, песни современных ком­позиторов.

    Народное творчество как основополагающее звено любой культуры - особая тема беседы и часть репертуарной программы. Механизм создания народной песни, условия ее существования, особая манера исполнения - все это должно быть известно моло­дому певцу. Репертуар обеспечивает полноценное музыкальное развитие каждого, повышает музыкальную культуру детей, способствует их нравственному и эстетическому воспитанию, формирует их вкусы, взгляды, повышает ответственность перед коллективом. Произведения, различные по характеру и степени трудности, подбираются с учетом возрастных особенностей поющих.

    IV. Концертно-исполнительская деятельность.

    Это результат, по которому оценивают работу коллектива. Он требует большой подготовки участников коллектива. Боль­шое значение для творческого коллектива имеют концертные выступления. Это результат, по которому оценивают работу хо­ра. Они активизируют работу, позволяют все более полно про­явить полученные знания, умения, навыки, способствуют твор­ческому росту.

    План концертной деятельности составляется на год с учетом традиционных праздников, важнейших событий текущего года в соответствии со специфическими особенностями школы. Без помощи педагога дети выступают с разученным репертуаром на своих классных праздниках, родительских собраниях.

    Отчетный концерт - это финал концертной работы. Обяза­тельно выступают все дети, исполняется все лучшее, что накоп­лено за год.

    Воспитать необходимые для исполнения качества в процессе концертной деятельности, заинтересовать, увлечь детей коллек­тивным творчеством - основная задача педагога.

РЕКОМЕНДАЦИИ

    Все направления учебно-тематического плана программы в условиях репетиции органически переплетаются.

ЛИТЕРАТУРА

    1. Абрамян, Г. В. Солнечный круг: музыкальная азбука. - М.: изд-во «Малыш», 1985.

    2. Анализ современного урока / сост. С. В. Кульневич. - М.: Просвещение, 2003.

    3. Асафьев, Б. В. Русская музыка XIX и начала XX века. -2-е изд. - Л.: Музыка, 1979. - 344 с.

    4. Басина, Н. Э., Суслова, О. А. С кисточкой и музыкой в ла­дошке. - М.: Линка-ПРЕСС, 1997. - 144 с, илл.

    5. Вершинина, Г. Б. «... Вольна о музыке глаголить»: (Музы­ка на уроках развития речи): пособие для учителя. - М.: Новая школа, 1996. - 192 с. - ISBN 5-7301-0144-9.

    6. Изобразительное искусство, музыка, мировая художест­венная культура: сборник материалов по реализации федераль­ного компонента государственного стандарта общего образова­ния в общеобразовательных учреждениях Волгоградской облас­ти / авт.-сост. Е. И. Колусева, И. В. Буланова, Л. В. Зеленская. -Волгоград: Учитель, 2006. - 103 с. - ISBN 5-7057-1052-6.

    7. Кононова, Н. Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах: кн. для воспитания и муз. руководи­теля дет. сада: из опыта работы. - М.: Просвещение, 1990. -159 с: ил., нот. - ISBN 5-09-00139-7.

    8. Кульневич, С. В., Иванченко, В. H. Дополнительное обра­зование детей: методическая служба. Практическое пособие для руководителей образовательных учреждений дополнительного образования детей, методистов и специалистов по дополнитель­ному образованию детей, студентов педагогических учебных заведений, слушателей ИПК. - Ростов-н/Д: изд-во «Учитель», 2005. - 324 с. - ISBN 5-87259-296-5.

    9. Князева, О. Л., Маханева, М. Д. Приобщение детей к исто­кам русской народной культуры: Программа. - СПб.: АКЦИ-ДЕНТ, 1997. - 158 с: ил. - (Серия «Из опыта педагога»). - ISBN 5-88375-037-0.

    10. Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание. 1-10 клас­сы. Рекомендовано главным управлением общего среднего об­разования Министерства образования Российской Федерации. -М.: Просвещение, 1994.

    11. Музыка. 1 кл.: Нотная хрестоматия и методические реко­мендации для учителя: учебно-методическое пособие / сост. В. В. Алеев, Т. Н. Кичак. - М.: Дрофа, 2003. - 144 с: нот. - ISBN 5-7107-7383-5.

    12. Музыка: учебно-наглядные материалы для детей старше­го дошкольного возраста / Л. Н. Алексеева, Т. Э. Тютюннико-ва. - М.: ООО «Фирма «Издательство АСТ», - 1998. - 120 с. -(Страна Чудес). - ISBN 5-237-00118-1.

    13. Музыкально-эстетическое воспитание: пособие для учи­теля. - М.: Просвещение, 2000. - 207 с. - ISBN 5-09-002774-9.

   14. Петрушин, В. И. Слушай. Пой. Играй: пособие для муз. самообразования. - М.: Гуманит, изд. центр ВЛАДОС, 2000. -272 с: ил. - ISBN 5-691-00138-8.

    15. Овчинников. М. А. Творцы русского романса. - Вып. 2. -М.: Музыка, 1991. - 415 с; нот. - ISBN 5-7140-0087-0.

    16. Попов, В. Методика музыкального воспитания. - М.: Му­зыка, 1990.-206 с.

    17. Программа педагога дополнительного образования. От разработки до реализации / сост. Н. К. Беспятова. - М.: Айрис-Пресс. 2003. - 156 с.

    18. Программа: Музыка для внешкольных учреждений и об­разовательных школ. - М.: Просвещение, 1987. - 476 с.

    19. Профессиональная направленность музыкального обра­зования в педвузе. - Саратов: СГПИ им. К. А. Федина, 1985. -143 с.

    20. Способин, И. В. Элементарная теория музыки. - М.: изд-во «Музыка», 1973.

    21. Шмагина, Т. С. Музыка в московских школах: сценарии уроков с методическими комментариями: пособие для учителя. -М.: МИРОС, 1993. - 128 с. - ISBN 5-7084-0028-5.

    22. Энциклопедия для юных музыкантов / авторы-сост. И. Ю. Кутерский, Е. В. Минина; оформл. «Диамант». - СПб.: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996. - 576 с.

    Программа будет успешно реализована:

    • если будет выдан весь предусмотренный программой тео­ретический и практический материал;

    • будут учитываться возрастные и личностные особенности обучающихся, мотивация их деятельности;

    • будет использован разнообразный методический материал по программе учебного курса;

    • будет создана библиотека специализированной вокально-хоровой литературы;

    • будут разработаны в кабинете технические средства, отве­чающие условиям учебного процесса.

Расписание занятий

День недели	Класс	Кол-во человек	Время
Вторник
Четверг

Утверждаю

Директор МОУ «Средняя

общеобразовательная школа №17»

_______________ Т.Г. Беляева

«____» ______________20___ г.

ПРОГРАММА

дополнительного образования

«Мир вокального искусства»

Возраст детей: 7 – 12 лет

Сроки реализации: 2011 – 2013 гг.

Автор: Виноградова Т.Н., учитель музыки

г. Котлас

2012 г.

Директор МОУ «Средняя

общеобразовательная школа №17»

                                                        Т.Г. Беляевой

                                                                      от Виноградовой Т.Н.

                                                            учителя музыки

                                                          ЗАЯВЛЕНИЕ.

Прошу разрешить ведение кружка ___________________________________________________

в 2011 – 2013 учебном году для учащихся ________ класса (ов) в количестве ________ часа (ов)

в неделю.

«______» _________________ 2011г.               ______________                _____________________

РАСПИСАНИЕ ЗАНЯТИЙ

День недели	Класс	Кол-во человек	Время
Вторник
Четверг