Программа
неаудиторной нагрузки
кружка
«Весёлые нотки»
МОУ
«СОШ № 2» г.Ревды Свердловской области.
автор-составитель:
учитель
музыки
первой
квалификационной категории
Халатова
О.А.
Срок реализации
программы: 1 год
Возраст учащихся:
8 - 15 лет
Количество недель
курса: 34
Количество часов
за курс: 34
Количество часов в
неделю по нагрузке: 1 ч
Ревда
2014
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.
Искусство
– необходимая часть жизни человека. Искусство – это его душа. Искусство петь –
это умение раскрывать душу, заставляя окружающих слушать ее.
Работа вокального кружка в
общеобразовательной школе занимает важнейшее место в системе воспитания и образования. Пение развивает художественный вкус
учащихся, расширяет и обогащает их музыкальный кругозор. Вокал служит одним из
важнейших факторов развития слуха, музыкальности обучающихся, помогает
формированию интонационных возможностей, необходимых для овладения
исполнительским навыкам. Во время обучения, дети знакомятся с лучшими образцами
современной музыкальной культуры. Учатся исполнять и анализировать
музыку.
В кружок
вокально-эстрадного пения набирают детей, обладающих музыкальными
способностями, такими, как: чувство ритма, музыкальный слух и др., и желающих
заниматься вокалом.
Ребят
прослушивают, чтобы определить направление работы. В кружке вокально-эстрадного
пения занимаются индивидуально:
-
Сольное пение
– 1 раза в 2 недели;
-
Ансамблевое пение
– 1 раз в2 недели.
Подбор репертуара и формы
работы над ним происходит в зависимости от возрастных особенностей учащихся.
На
сольном пении происходит постановка голоса, прививается навык правильного
обращения с голосовым аппаратом, его гигиена, умение правильно держать себя на
сцене.
На
ансамблевом пении учащиеся учатся петь вместе, слышать себя и слушать
партнера, коллективно работать.
Программы
усложняются по мере наработки навыков и умений. Появляются новые моменты
работы, которые усложняются в зависимости от повышения требований. Продолжается
закрепление навыков и умений, подбирается новый, более усложненный репертуар,
позволяющий реализовать скрытые резервы обучаемого. Начинается подготовительная
разработка имиджа, которая позволяет ребятам, подготовится к более
профессиональному исполнительскому мастерству. Большое внимание уделяется
репертуару, подбираемому самими учащимися, что помогает им определиться на
заключительном этапе становления имиджа.
Педагог
старается не только научить детей пению, но и заинтересовать в нем, подтолкнуть
к дальнейшему самосовершенствованию.
Цель занятий по вокалу заключается в развитии
личностного творческого потенциала школьника, постижение сущности музыкальной интонации, ее драматургии через различные
формы вокального музицирования.
Намеченным целям обусловлены задачи занятий по
вокалу:
- развитие способности эстетического сопереживания
действительности, миром человеческих эмоции, чувств, жизненных реалий;
-осуществление
художественного познания мира через собственную созидательную деятельность;
- развитие музыкальных способностей учащихся, певческого голоса:
формирование красивого естественного звучания, расширение диапазона;
-развитие
эмоциональной сферы, воспитание их музыкального, эстетического вкуса, интереса
и любви к музыке ,желание исполнять ее;
-всестороннее
развитие музыкального слуха- мелодического, гармонического, ритмического, динамического,
темпового.
- формирование музыкальной
культуры, художественного вкуса;
-
прививать
вокально-хоровые навыки, как основу для достижения выразительного, грамотного,
художественного исполнения;
-
формирование умений и способов
деятельности для самостоятельного общения с музыкой;
-
приобщение ребят к современной
музыке, формирование основ современного музыкального мышления;
-
стремление
к практическому использованию репертуара, знаний и умений в деятельности
классного коллектива, в быту, на досуге;
-
обучение детей пользоваться
различными техническими средствами.
Задача руководителя - привить детям любовь к пению,
сформировать необходимые навыки и выработать потребность в систематическом музицировании, учитывая, что пение -
наиболее доступный вид деятельности. Пение по памяти способствует развитию
музыкальной памяти.
В
коллективе должна быть создана атмосфера творчества, взаимопомощи,
ответственности каждого за результат общего
дела, Это способствует формированию личности, помогает поверить в собственные
силы, воспитывает чувство товарищества. При
организации занятий необходимо руководствоваться не столько вокальными возможностями
учащихся, сколько их возрастом.
Огромное влияние на развитие музыкальности учащихся оказывает работа
над художественным образом исполняемого
произведения, выявлением его идейно-эмоционального смысла. Особое значение
приобретает работа над словом, музыкальной и поэтической фразой, умение
почувствовать и выделить кульминационные моменты произведения. Используются приемы, как сочетание запевов солистами,
динамического развития, варьирование элементов аранжировки.
Отбирая репертуар, помним о необходимости расширения
музыкально-художественного кругозора, что пение - мощное средство патриотического, идейного, нравственного
воспитания учащихся.
Постепенным
накоплением опыта исполнения, овладения вокально-хоровыми навыками, репертуар
усложняется.
На протяжении обучения необходимо следить за формированием и развитием
важнейших вокальных навыков:
дыханием, звуковедением. дикцией, ансамблем, строем и др., постепенно усложняя
задачи, расширяя диапазон певческих
возможностей.
Весь образовательный цикл предусматривает следующие формы
работы:
В качестве главных методов программы избраны методы: стилевого подхода,
творчества, системного подхода, импровизации и сценического движения.
1. СТИЛЕВОЙ ПОДХОД: широко применяется в программе, нацелен на
постепенное формирование у учащихся осознанного стилевого восприятия вокального
произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик
произведений.
2. ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД: используется в данной программе как
важнейший художественно-педагогический метод, определяющий
качественно-результативный показатель ее практического воплощения.
Творчество
понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и
поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной
деятельности вокалистов, в первую очередь в сольном пении, ансамблевой
импровизации, музыкально-сценической театрализации.
3. СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД: направлен на достижение целостности и
единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный
материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет
координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение
содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной
программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной
системы с другими.
4. МЕТОД ИМПРОВИЗАЦИИ И СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ: это один из основных производных программы.
Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение
вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и слушателями. Все
это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической
импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому
репертуару. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское
мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только
га голосом, но и телом.
Различные
формы работы дают возможность педагогу
более полно раскрыть индивидуальные особенности каждого участника группы,
развивать обучаемого, предлагает решение следующих задач:
-
постановка
дыхания;
-
работа над расширением
певческого диапазона;
-
развитие музыкального слуха и
ритма.
Для обеспечения
выполнения данной программы необходима материально-техническая база:
-
специально оборудованный
кабинет;
-
фортепиано;
-
библиотечка
вокалиста;
-
использование музыкальных
инструментов;
-
наличие музыкально-воспроизводящей
аппаратуры;
-
наличие
микрофонов;
-
фонотека (ауди - кассеты,
компакт-диски ) с различными вокальными произведениями;
-
фонотека с качественными (что
не маловажно) записями фонограмм;
-
по возможности - караоке;
Прогнозируемые результаты:
Занимаясь в
вокальном кружке, обучающийся должен уметь:
-
определять основные жанры
песенного искусства;
-
знать имена великих вокалистов
-
знать физиологические
особенности голосового аппарата
-
использовать правильную
позицию голосового аппарата при пении.
- исполнять выразительно, интонационно чисто несложную в
мелодическом отношении песню, а капелла;
- уметь брать дыхание в характере произведения.
- умение петь в унисон
- умение петь в ансамбле
- умение держаться на сцене
- умение работать с микрофоном
ТЕМА
|
КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ
|
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
|
ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
|
ИТОГО
|
1.
Вводное
занятие.
|
|
1
|
1
|
2.
Знакомство
с великими вокалистами прошлого и настоящего.
|
1
|
|
1
|
3.
Знакомство
с голосовым аппаратом.
|
1
|
1
|
2
|
4.
Диапазон,
регистр, понятие тесситуры.
|
1
|
1
|
2
|
5.
Постановка
дыхания. Использование дыхательных упражнений.
|
-
|
3
|
3
|
6.
Знакомство
с различной манерой пения.
|
1
|
1
|
2
|
7.
Постановка
голоса. Использование вокальных упражнений.
|
-
|
4
|
4
|
8.
Выработка
чистого унисона.
|
|
3
|
3
|
9.
Работа
над артикуляцией, дикцией.
|
|
4
|
4
|
10.
Выразительные средства исполнения.
|
|
2
|
2
|
11.
Вокально-хоровая
работа над песенным репертуаром.
|
-
|
3
|
3
|
12.
Ансамблевое
пение.
|
-
|
3
|
3
|
13.
Использование
элементов ритмики, сценической культуры.
|
|
1
|
1
|
14.
Обрабатывание
исполнительно-сценического образа.
|
|
2
|
2
|
15.
Навыки
работы с микрофоном.
|
|
1
|
1
|
Всего
|
4
|
34
|
34
|
ОПИСАНИЕ
ТЕМ И РАЗДЕЛОВ
Учебно-тематического
плана
1.
Вводное занятие.
Цели и задачи курса обучения. Формы
работы. Техника безопасности. Понятие о сольном пении, жанры вокального пения,
пути создания индивидуального сценического образа, прослушивание и просмотр
примеров сценического образа.
Практическое занятие: выявление
знаний о пении вообще и о сольном пении в частности. Проверка вокально-слуховых
данных, постановка целей и задач для индивидуальной работы.
2.
Знакомство с великими вокалистами прошлого
и настоящего.
Певческие голоса и их характеристики.
Певческие голоса у девочек и у мальчиков
- их характеристики. Стадия развития детских голосов. Деление мужских и женских
певческих голосов.
Практическое занятие: прослушивание записей ведущих мастеров
вокального жанра, определение певческих
голосов. Игра «Волшебные ноты».
3.
Знакомство с голосовым
аппаратом.
Артикуляционный аппарат. Строение
голосового аппарата. Дыхательный аппарат -
виды дыхания. Понятие артикуляции. Роль певческого дыхания в звукообразовании.
Практическое занятие: пение специальных упражнений на разные виды дыхания.
4.
Диапазон,
регистр, понятие тесситуры.
Понятие диапазона, понятие регистров и их возможности. Понятие тесситуры и ее зависимости от репертуара.
Практическое занятие: пение специальных упражнений на развитие
диапазона, на сглаживание регистров при
пении. Исполнение песен, анализ произведений.
5.
Постановка дыхания. Использование
дыхательных упражнений.
Практические занятия:
навыки пользования дыханием, дыхательные упражнения для развития опорного
дыхания. Опора дыхания, навыки опорного дыхания.
6.
Знакомство с различной манерой
пения.
Знакомство с различными вокальными школами. История вокального
развития.
Практические занятия:
специальные упражнения на раскрепощение голосового и дыхательного аппаратов.
Пение песен под аккомпанемент.
7.
Постановка голоса. Использование вокальных
упражнений.
Практические занятия:
навыки звукообразования и звукоизвлечения, формирование головного звучания
голоса, певческие упражнения на вырабатывание различных голосовых навыков.
8.
Выработка чистого унисона.
Понятие унисона. Роль унисонного пения в вокале. Игра «Эхо».
Практические занятия: упражнения на развитие голоса, внутреннего слуха,
звукоизвлечения, приемы голосоведения.
9.
Работа над артикуляцией, дикцией.
Понятие об артикуляции, дикции.
Формирование звуков.
Практические занятия: упражнения
на правильное формирование звуков, дикционные упражнения.
10.
Выразительные средства исполнения.
Развитие навыка уверенного пения. Раскрытие содержания текста и
музыки, особенностей художественно-
сценического образа, Разбор интерпретации исполнения песни. Практические
занятия: Разучивание материала с сопровождением и без него.
Доведение исполнения произведения до концертного варианта.
11. Вокально-хоровая
работа над песенным репертуаром.
Практические занятия: Разучивание
мелодии, работа над чистотой интонирования, артикуляцией, дикцией. Постановка
песен, работа над мелодической линией песни, работа над художественным образом
песни.
12. Ансамблевое
пение.
Практические занятия: Разучивание
многоголосия, работа над чистотой интонирования в партиях. Работа над
динамическим и ритмическим ансамблями. Работа над чистотой строя.
13.
Использование элементов
ритмики, сценической культуры.
Практические занятия: упражнения на развитие дикции, ритмическая
работа (прохлопывание, запись ритмического
рисунка, ритмические карточки), работа над чистотой интонирования исполняемых
произведений.
14. Обрабатывание
исполнительно-сценического образа.
Сценический образ, актерское мастерство,
поиск исполнительного образа песни.
Практические занятия: выход
на сцену, направление света, сценическая походка, поведение на сцене, умение
преподнести исполняемую песню.
15. Навыки
работы с микрофоном.
Понятие о микрофоне, его работе. Правила
пользования им, умение работать с микрофоном. Поле деятельности певца.
Практические занятия: работа
с микрофоном, слушание своего голоса (искаженного микрофоном),умение
чувствовать микрофон (микрофон – продолжение руки).
16. Концертное
выступление.
Активное участие в жизни школы, поселка,
района. Выступление на праздниках , концертах, фестивалях. В конце учебного
года показательное выступление (отчетный концерт), демонстрация приобретенных
навыков и умений. Планирование направлений работы на следующий год.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.