Муниципальное
бюджетное общеобразовательное учреждение
начальная
общеобразовательная школа № 25 с. Бада
Рабочая программа
внеурочной деятельности
«Детский музыкальный театр»
Направление: общекультурное
Срок реализации: 1
год
Класс: 1 –
4 кл.
Разработчик
программы: Полячкина Л.М.,
учитель
музыки, I квалификационная
категория
Бада, 2014г
I.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Образовательной
областью данной программы является искусство. Новизна программы заключается в
том, что здесь интегрируются предметы художественно-эстетического цикла на
уровне межпредметных связей, позволяющих формировать в единстве содержательные,
операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности. Программа
направлена на развитие духовности личности, творческих способностей ребенка,
умение видеть и творить прекрасное.
Новые образовательные
стандарты предъявляют к участникам образовательного процесса более
высокие требования. Одной из важнейших педагогических задач становится
повышение общекультурного уровня обучающихся, а также формирование
эстетического вкуса и потребности духовной культуры. Приобщение к искусству
способствует воспитанию у ребенка убеждений и
духовных потребностей, формируя его художественный вкус.
Поскольку
художественный опыт – это всегда опыт субъективный, личностный, то обучающийся
должен не только усвоить, выучить, запомнить ту или иную информацию, но и
переработать, оценить, выразить свое отношение к ней. Т.е. для познания
искусства недостаточно овладения определенным набором ЗУНов, познание искусства
возможно с помощью языка, на котором говорит само искусство.
Одной из форм
активного приобщения детей к миру искусства выступает детский музыкальный театр как форма дополнительного
образования. Театральная форма предполагает опору и тесную взаимосвязь с
эстетическим циклом школьных предметов, филологией; позволяет наиболее полно
реализовать творческий потенциал ребенка; способствует развитию целого
комплекса умений, активному восприятию разных видов искусства.
Воспитание средствами театра предполагает развитие
полноценного восприятия искусства, понимания языка искусства и его специфики.
Развитие чувственного восприятия, фантазии, эмоций, мысли в процессе
воздействия искусства на человека происходит благодаря целостному переживанию и
осмыслению в искусстве явлений жизни. Через это целостное переживание искусство
формирует личность в целом, охватывая весь духовный мир человека.
Программа составлена на основе методического пособия для
педагога дополнительного образования Е.Х. Афанасенко, С.А. Клюнеева. Детский
музыкальный театр/ Волгоград: Учитель, 2008
Цель программы:
Воспитание гармоничной
разносторонней личности, развитие ее творческого потенциала и
общекультурного кругозора, способной активно воспринимать искусство.
Обучающие задачи:
-
формировать
целостное представление об искусстве;
-
формировать
навыки творческой деятельности;
-
формировать и
расширить представления о понятиях общих и специальных для разных видов
искусства;
-
формировать
навыки и умения в области актерского мастерства, вокально-хорового
исполнительства;
-
работать над
повышением уровня исполнительского мастерства: уметь применять на практике
полученные знания
Воспитательные задачи:
-
способствовать
воспитанию художественно-эстетического вкуса, интереса к искусству;
-
развивать
способность активного восприятия искусства
Развивающие задачи:
-
создать
условия реализации творческих способностей;
-
развивать
память, произвольное внимание, творческое мышление и воображение;
-
выявлять и
развивать индивидуальные творческие способности;
-
сформировать
способность самостоятельного освоения художественных ценностей.
Особенности программы
В основе программы
лежит интеграция предметов художественно-эстетического цикла. Все эти предметы
направлены на развитие духовности личности, творческих способностей ребенка,
умения видеть и творить прекрасное. Каждый ребенок одарен природной способностью
творить, теми или иными наклонностями. А интегрированное обучение позволяет
наиболее полно раскрыть и развить в ребенке эти способности.
Построение данного курса опирается
на такие принципы:
-
единство
эмоционального и сознательного;
-
комплексное
воспитание и развитие обучающихся.
Ведущий методический прием на
занятиях – метод художественной
импровизации.
Срок реализации программы составляет 1 год. Курс
обучения рассчитан на детей в возрасте от 7 до 11 лет.
Особенности возрастной группы
детей
Ведущая деятельность данной
возрастной группы детей – игровая.
Из психологических новообразований нужно отметить предпосылки логического
мышления, появляется произвольность психических процессов; формируется
планирующая функция мышления (внутренний план действия); а так же рефлексия.
В коллектив принимаются дети
независимо от их музыкальных данных. Определяющим фактором является активное
желание ребенка и заинтересованность его родителей. Тем не менее, все дети
проходят
прослушивание, где определяется и
фиксируется:
-
музыкальный
слух;
-
вокальные
данные;
-
креативность.
Это является первоначальной
диагностикой уровня развития
способностей ребенка. В дальнейшем
диагностика проводится два раза в год. Это позволяет скорректировать работу
педагога таким образом, чтобы учесть индивидуальные особенности каждого ребенка
и группы в целом.
Количество обучающихся в группах 15 – 18 человек.
ПРОГНОЗИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Знания умения и навыки в конце
обучения:
Учащиеся должны иметь
представление о театре как виде искусства, особенностях
театра; уметь разбираться в театральных терминах.
Учащиеся должны знать
понятия: сцена, ансамбль, кулисы, артист, актер, режиссер, репетиция, сценическая площадка.
Иметь представление о сценической
культуре, навыки выступления на концертах и мини-спектаклях.
Учащиеся должны уметь:
-
действовать в
коллектив
-
управлять
интонацией своего голоса;
-
действовать в
вымышленных обстоятельствах;
-
отзываться на
знаки дирижера;
-
петь хором в
унисон;
-
импровизировать
на заданную тему;
-
уметь
применять полученные знания в практической деятельности.
Данная программа направлена на
развитие техники и логики речи, развитие артикуляции, практическое овладение
словесным действием, развитие музыкальных и артистических способностей, а также
приобщение к миру искусства. Итогом деятельности учащихся является воспитание у
ребят активного восприятия искусства, участие их в постановке спектаклей.
II.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№
п\п
|
Содержание темы
|
Кол-во часов
|
Из них
|
теория, ч
|
практика, ч
|
1.
|
Вводное занятие
|
2
|
1
|
1
|
2.
|
Азбука театра
|
10
|
2
|
8
|
3.
|
Мир музыки
|
4
|
3
|
1
|
4.
|
Театральный грим
|
4
|
2
|
2
|
5.
|
Музыкальный театр
|
4
|
3
|
1
|
6.
|
Элемент музыкальной грамоты
|
12
|
4
|
8
|
7.
|
Сценическая грамота
|
6
|
2
|
4
|
8.
|
Работа над репертуаром
|
20
|
-
|
20
|
9.
|
Диагностика
|
2
|
-
|
2
|
10.
|
Индивидуальные занятия
|
8
|
|
8
|
|
Всего:
|
68
|
16
|
52
|
III. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Кол-во занятий
|
Тема занятий
|
Цели и задачи
|
Практическая часть занятий
|
1
|
Вводное занятие
|
Дать представление о занятиях в кружке.
Инструктаж по технике безопасности и правилах поведения
|
|
1
|
Диагностика. Прослушивание.
|
Провести диагностику развития общих и
музыкальных способностей учащихся.
|
Анкетирование, выполнение тестовых
заданий.
|
10
|
Азбука театра.
Почему театр называется театром?
волшебный свет рампы. «Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры». Звук.
рожденный зрителями, Путешествие за кулисы.
|
Расширять общекультурный кругозор
учащихся. Формировать представления о понятиях: театр, сцена, кулисы, рампа,
роль, афиша, просцениум, арьерсцена, трюм, колосники, софит, аншлаг, овация,
«бис», «браво», Дать представление об истории возникновения афиши.
Формировать представления о театральных профессиях. Развивать навыки действия
в коллективе.
|
Экскурсия в Дом культуры поселка.
Тематические беседы. Сюжетно-ролевые игры. Составление афиши. Игровой тренинг
на развитие внимания, памяти, воображения.
|
14
|
Сценическая грамота.
Сценический ансамбль. Язык жестов.
Мимика. Как изменить голос.
«Сочиняю на ходу» (импровизация)
|
Развивать индивидуальные творческие
способности учащихся, фантазию, мышление, воображение. Развивать умение
самостоятельного создания сценического этюда; развивать пластическую
выразительность. Формировать умения и навыки действия в вымышленных обстоятельствах,
распределяться на сценической площадке с учетом присутствия партнеров
|
«Красноречивое молчание» -
игра-упражнение. Сочинение и выполнение этюдов.
«Верю – не верю»: игра-тренинг.
Инсценирование.
Игра на мнимых музыкальных инструментах,
мнимое пение. Музыкально-ритмические упражнения. Голосо-речевой тренинг.
|
8
|
Волшебной музыки страна.
Звук и музыка. Краски музыки.
Музыкальная палитра. Интонация и образы звука. Что такое петь чисто?
|
Формировать представления о понятиях:
тембр, динамика, регистр, темп, интонация, унисон. Развивать музыкальное
восприятие. Развивать умения различать звучание и тембр музыкальных
инструментов оркестра. Развивать вокально-хоровые умения и навыки.
Воспитывать навык правильного воспроизведения певческого звука, певческого
дыхания.
|
Тематические беседы. Слушание музыки.
Просмотр фото- и видеоматериалов. Работа с музыкальной палитрой.
Вокально-хоровая работа.
|
8
|
Элементы музыкальной грамоты.
Ритм в музыке и движении. В мире ритма:
ритм в мире. Музыка. Образ. Движение.
|
Музыкально-ритмическое воспитание
учащихся. Формировать представления о понятии «ритм», его значение в жизни и
искусстве. Развивать музыкальную восприимчивость, чувство ритма,
выразительность движения. Развивать способность управлять своим ритмическим
поведением на сцене.
|
Музыкально-ритмические упражнения.
Хореографическая импровизация.
|
14
|
Музыкальный театр.
До поднятия занавеса (увертюра).
Музыкальная сказка.
Грим. Театральный костюм.
Работа над
репертуаром.
|
Знать особенности музыкального театра.
Расширять общекультурный кругозор учащихся. Дать представление об увертюре,
опере и ее структуре. Развивать музыкальный слух, умение различать тембры и
голоса инструментов оркестра. Работать над вокально-хоровыми навыками.
Дать представление о понятии
«театральный грим», его значении. Познакомить с историей театрального
костюма.
Применять полученные
знания, умения и навыки в практической деятельности. Накапливать опыт
сценической деятельности.
|
Просмотр видеоматериалов. Слушание
фрагментов оперы. Сольное и хоровое пение.
Инсценирование,
подготовка концертных номеров. Участие в постановке спектакля.
|
2
|
Диагностика
|
Провести итоговую диагностику развития
творческих и музыкальных способностей учащихся.
|
Выполнение субтестов.
|
10
|
Индивидуальные занятия
|
|
Работа над отдельными партиями, сольными
номерами
|
1
|
Заключительное занятие
|
Подвести итоги года обучения
|
Концертная программа
|
IV.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Основные способы и формы работы с
детьми
Занятия проводятся 2 раза в
неделю: коллективные, малыми группами. индивидуальные. Продолжительность
занятия 1 академический час (40 минут). Чередование видов деятельности,
присутствие игровых форм позволяет поддерживать активный темп работы и избегать
переутомления учащихся.
Все занятия первой четверти коллективные, сочетают в себе
два основных вида деятельности: беседа о специфике театрального искусства и
игра. На первых занятиях преобладают игровые формы, которые дают возможность
ребенку «рассказать» о себе, познакомиться, учат действию и общению в
коллективе.
Одним из средств достижения поставленной цели выступает
художественная игра. В игровой форме происходит знакомство с новыми видами
деятельности, приобретение навыков творческих действий. Таким образом, кроме
приобретения новых знаний и умений, происходит обогащение жизненного опыта
учащихся.
При работе над постановкой
спектакля целесообразно разделение участников на следующие группы:
солисты: в эту группу входят дети,
имеющие достаточно высокий уровень развития музыкальных способностей, а также
дети с вокальными данными или перспективой их развития;
актерская группа: основные действующие
лица на сцене;
детский шумовой оркестр: в эту
группу могут входить дети, которым в силу различных причин требуется более
длительный период овладения сценической грамотой.
Все эти малые группы мобильны, при
следующих постановках дети могут быть переведены из одной группы в другую.
Основные виды деятельности:
-
беседа;
-
экскурсии;
уроки сценической и музыкальной грамоты;
-
игровые виды
деятельности;
-
вокально-хоровая
работа;
-
слушание
музыкального произведения и создание его пластического образа;
- выразительное чтение;
-
игра на
детских шумовых инструмента;
-
создание
масок, костюмов, декораций;
-
участие в
постановке спектакля.
Основные методы и технологии
Основным методом развития
творческих способностей является импровизация:
-
хореографическая
импровизация; имитация движений; театрализация,
импровизация на заданную тему;
-
импровизация
сопровождения музыкального произведения звучащими движениями.
Занятия сценической грамотой
начинаются с воспитания умения организованно, с учетом присутствия партнеров
распределяться на сценической площадке. Эти занятия
развивают общие и специальные художественные способности.
Слово на сцене должно звучать
отчетливо, ясно доносить мысль, быть эмоционально насыщенным – это диктует
соответствующую работу над словом: занятия техникой и логикой речи,
практическое овладение словесным действием.
На каждом занятии (независимо от
темы раздела) обязательны: ряд упражнений на развитие артикуляции, дикции,
дыхания, выразительности речи; вокально-хоровая работа; слушание музыки.
Итогом деятельности учащихся
является их участие в постановке спектакля.
Средства, необходимые для реализации программы
Материальные средства:
-
учебный
кабинет;
-
магнитофон;
-
компьютер,
оснащенный звуковыми колонками;
-
синтезатор;
-
фонотека;
-
использование
сети Интернет;
-
наглядные
демонстрационные пособия;
-
материальная
база для создания костюмов и декораций;
-
школьная
библиотека.
Педагогические кадры:
-
педагоги
дополнительного образования;
-
учитель
музыки, ИЗО;
-
музыкальный
работник.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.