Пояснительная записка
Данная образовательная программа имеет художественно-эстетическое направление.
Правовая основа разработки программы:
Данная образовательная программа дополнительного
образования детей разработана на основании закона Российской Федерации «Об
образовании», Типовом положении об образовательном учреждении дополнительного
образования детей, Санитарно-эпидемиологических правил и нормативов СанПиН
2.4.4. 1251-03 (зарегестрировано в Минюсте 27.05.03 г. №4594); требований к
содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования
детей (утверждены научно-методическим советом по дополнительному образованию
детей Министерства образования Российской Федерации 03.06.2003 г.), приложения
к письму Департамента политики, воспитания и социальной поддержки детей
Минобразования и науки России от 11.12.2006 г. № 06-1844 «О примерных
требованиях к программам дополнительного образования детей», Устава МОУ «СОШ
№1».
Художественная деятельность, т.е. создание произведений
графики, живописи и пластического искусства, связана с процессами восприятия,
познания, с эмоциональной и общественной сторонами жизни человека,
свойственной ему на различных ступенях развития, в ней находят отражение
некоторые особенности его интеллекта и характера.
Художественное воспитание в состоянии решать настолько
важные задачи, связанные с необходимостью гармоничного развития личности, что
место, отводимое ему в современной системе воспитания, не может быть
второстепенным.
Содержание программы предусматривает дальнейшее ознакомление учащихся с
народными художественными промыслами, основами композиции, материаловедения для
художественных работ, технологией художественной обработки и декорирования
изделий.
Обучение школьников народным художественным промыслам должно проходить на
основе осмысленного запоминания и восприятия главных и отличительных
особенностей произведений разных школ народного мастерства.
Народное искусство всегда было преимущественно бытовым, и изучать его приемы,
традиции следует, непременно создавая нужные для современников изделия. Лучше
заниматься изготовлением предметов, которые сразу найдут сваё место в жизни и
общественном интерьере, станут частью оформления современного костюма.
Такое обучение делает занятия серьезными, практически необходимыми.
Эстетические чувства, художественная культура учащихся активнее развиваются в
процессе изготовления ими общественно полезных вещей.
Новизна программы - постоянный поиск новых форм и методов организации
учебного и воспитательного процесса, что позволяет делать работу с детьми более
разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной.
Актуальность данной программы состоит в
эстетических ценностях, к которым приобщается подрастающее поколение.
Изобразительное искусство, пластика, художественное конструирование – наиболее
эмоциональные сферы деятельности детей. Работа с различными материалами в
разных техниках расширяет круг возможностей ребенка, развивает пространственное
воображение, конструкторские способности.
Уже в самой
сути маленького человека заложено стремление узнавать и создавать. Все
начинается с детства. Результативность воспитательного процесса тем успешнее,
чем раньше, чем целенаправленнее у детей развивается абстрактное, логическое и
эмоциональное мышление, внимание, наблюдательность, воображение.
Проблема
художественно-эстетического образования в школе остается одной из актуальных.
В условиях
возрастания социальной роли личности как носителя национальных традиций
художественной культуры при ограниченном времени на изучение искусств в школе
важнейшей задачей становится интенсификация, повышение эффективности
художественного образования.
Данная
программа ставит перед собой решение этой актуальной задачи, исходя из
синкретического характера народного искусства, соединив в интеграционном курсе
такие дисциплины, как художественный труд, изобразительное искусство, искусство
слова и музыки.
·
Программа обеспечивает развитие у детей
эмоционально-эстетического отношения к традиционной национальной культуре в
процессе комплексного преподавания искусства с целью формирования эстетических
знаний, пробуждения эстетической восприимчивости и закрепления их в творческом
опыте учащихся. Основным компонентом выступает народное искусство.
Такой подход дает
возможность строить образование с учетом многовекового культурного наследия
русского народа, развивать связь времен. Не нарушать целостность
художественного развития музыкального фольклора, народного и
декоративно-прикладного искусства, по-иному оценивать вклад культуры народов
России в общечеловеческую культуру.
Цель – формирование
духовной культуры личности и приобщение к общечеловеческим ценностям.
овладение национальным наследием с помощью специальных средств - содержания,
форм и методов обучения, соответствующих содержанию и форме самого
искусства.
В содержание
входят эстетическое восприятие действительности и искусства, практическая
художественная деятельность учащихся.
Задачи:
- овладеть
национальным наследием с помощью специальных средств;
- раскрыть истоки
народного творчества и роль декоративно-прикладного искусства в жизни
общества;
- привить любовь к
традиционному народному искусству;
- сформировать
представление о народном мастере как творческой личности;
- усвоить специфику
художественной системы народного искусства (повтор, вариации,
импровизация), развить художественно творческие способности у учащихся,
стремление к самостоятельному творчеству;
- обучать учащихся
навыкам и приемам обработки материалов, росписи по основам народных
помыслов;
- помочь учащимся
овладеть знаниями основ рисунка, познакомить их с особенностями лепки,
аппликации, художественного конструирования;
- способствовать
пониманию эстетического, идейного и функционального значения архитектуры
основных художественных стилей и связи их конкретной средой;
- развивать у детей
изобразительные способности, художественный вкус; творческое воображение,
пространственное мышление, вызвать интерес и прививать любовь к
искусству.
Место
программы в системе школьного образования.
Появление
этой программы закономерно.
Искусство
широко входит в жизнь детей уже в дошкольном учреждении, где с детьми проводят
занятия по ознакомлению с разными видами искусства, в том числе и
изобразительным искусством, его видами и жанрами. В ДОУ дети овладевают теми же
видами изобразительной деятельности, которыми они затем продолжают заниматься в
школе на уроках изобразительного искусства художественного труда: рисованием,
лепкой, аппликацией, бумажной пластикой и т.д.
В школе у
детей более целенаправленно осуществляется развитие восприятия, формируется
сенсорные способности: глазомер, чувство цвета, ритма, развитие
художественно-творческих способностей.
Большие возможности для развития творческих способностей детей заключает в
себе народное искусство: музыкальное, изобразительное, поэтическое. Именно оно
составляет основу развития художественно-творческой деятельности учащихся и в
средней школе.
Если в
начальных классах делается упор на развитие личности ученика в процессе
познания основных видов народного искусства, то в средней школе развитие
личности осуществляется на уровне формирования и развития творческого опыта
путем профессиональной ориентации в области определенного вида искусства.
Другим важным
моментом программы является освоение учащимися истории родного края, знакомство
с традиционным бытом, предметным окружением, народным декоративно-прикладным
искусством, с народными умельцами, художниками своего края и страны.
Это становится
важным при четырехчасовых занятиях в 4-8 классах. От родного слова, родной
песни, картин родной природы пониманию искусства обоих ближайших соседей и к
мировой художественной культуре - таким видится путь познания национальных
ценностей.
Принцип
построения – это интегрированный курс таких дисциплин, как изобразительное
искусство, художественный труд, музыка, история искусства, а в основу положен
синкретический характер народного искусства.
Содержание
программы идет под одной большой темой «Виды и жанры изобразительного
искусства»
- Живопись, рисунок.
- Скульптура (малая).
- Архитектура и монументальные виды.
- Графика.
- Декоративно-прикладное искусство.
Формы
и методы проведения занятий:
По народному искусству ясно прослеживаются такие типы уроков:
ü
уроки-упражнения,
ü
уроки-вариации,
ü
уроки-импровизации,
помогающие создать
условия для творческого участия школьников в учебном процессе,
ü
уроки-праздники,
ü
уроки-экспериментирования,
ü
интегрированные уроки.
Во все разделы программы включен примерный
перечень задания, упражнений, творческих работ.
На
уроках ребята знакомятся со следующими видами работ:
Ø
рисование с натуры, с образца;
Ø
декоративное рисование;
Ø
лепка (работа с тестом и пластилином);
Ø
аппликации с элементами дизайна;
Ø
беседы по истории искусств;
Ø
работы с природными материалами (кора, древесина,
солома, мох и т.д.);
Ø
художественное конструирование моделирование;
Ø
работа с тканью, мехом, нитками, кожей, мешковиной,
веревкой;
Ø
плетение.
В решении хужожественно-творческих задач любого урока особое место занимает
народная музыка, сказка, предание, былина, история родного края.
Образы
смежных областей народного искусства активизируют ассоциативное мышление,
творческое воображение учащихся.
Знания, умения, навыки, получение учениками на занятиях, приобретают
утилитарное значение. Эти знания они применяют в жизни, научать этому других,
передадут в будущем своим детям.
Образовательный
процесс включает в себе различные методы обучения:
·
репродуктивный (воспроизводящий);
·
иллюстративный (объяснение сопровождается
демонстрацией наглядного материала);
·
проблемный (педагог ставит проблему и вместе с
детьми ищет пути ее решения);
·
эвристический (проблема формируется детьми, ими и
предполагается способы ее решения).
Положительная оценка работы ребенка является для него важным стимулом. Можно и необходимо
отметить и недостатки, но похвала должна и предварять, и завершать оценку.
Программные материалы подобраны так, чтобы поддерживался постоянный интерес к
занятиям у всех детей.
Основной
формой работы являются целенаправленность учебных занятий. Это могут
быть и занятия – вариации, занятия творческие портреты, импровизации,
занятия-образы по сценарию со специальной подготовкой детей, занятия-праздники,
занятия – эксперименты. Отчет о работе проходит в форме выставок, открытых
занятий, конкурсов, фестивалей, массовых мероприятий.
Содержание
программного материала отражает опыт и интересы автора программы.
Учебно-тематический
план
|
№п/п
|
Название разделов и тем
|
Всего часов
|
В том числе
|
|
|
|
|
теоретические занятия
|
практические занятия
|
|
I.
|
Раздел 1. Введение
|
2
|
2
|
-
|
|
II.
|
Раздел 2. Виды и жанры изобразительного
искусства
|
52
|
18
|
34
|
|
III.
|
Раздел 3. Архитектура монументальные виды
искусства
|
41
|
18
|
23
|
|
IV.
|
Раздел 4. Декоративно-прикладное искусство
|
45
|
16
|
29
|
|
|
Всего
|
140
|
54
|
86
|
Содержание
программы
Глава I. Введение (1
час)
Цели и задачи обучения.
Правила техники безопасности и личной гигиены.
Содержание.
Принадлежности. Беседа о видах и жанрах изобразительного искусства.
Презентации.
Глава II. Виды и жанры изобразительного искусства (52 час).
Тема 1.Виды и
жанры изобразительного искусства.
Тема
2.Скульптура малых форм. Русская глиняная игрушка.
История дымковской,
филемоновской, каргопольской и других игрушек..
Лепка на основе
знакомства с народной игрушкой из теста. Традиционные приемы лепки. Основы
материаловедения по тесту. Оправка, сушка, обжиг. Демонстрация образцов
игрушек, иллюстраций и цветных фотографий, презентации.
Значение
декоративной росписи в декорировании изделий из теста. Основные виды росписи:
кисть, пипетка. Особенности росписи.
Практическая работа.
Освоение приемов
росписи кистью. Нанесение мазка.
Творческая
работа.
Лепка и роспись
игрушек на основе традиционных приемов.
Материалы: Тесто, соль вода, растительное масло,
кисть, краски.
Тема 3. Разновидности графики: изонить,
монотипия, гравюра, грантаж, воскография.
Значение рисунка в
работе художника (графика, живописца, скульптора, художника декоративно –
прикладного искусства). Тон, пятно, линия, точка, соотношение черного и белого.
Истоки появления изонити. Решение традиционных приемов цветной нити на
тонированной бумаге. Мазки пастозный, легкий, насыщенный, прозрачный. Воск,
акварель гуашь-соотношение тона и цвета.
Практическая работа.
Изучение и усвоение
различных приемов графических работ в материалах (перо, тушь, кисть, мыло,
краски, карандаш, воск, бумага, наждачная бумага, бархатная бумага, стекло).
Творческая
работа.
- создание композиции «Звездное небо», «Салют»
(изонить);
- пейзаж родного
края (грантаж);
- «Натюрморт»
(воскография).
- «Пейзаж»
(монотипия)
Выставка детского творчества в кабинете ИЗО, в
школе.
Тема 4.
Живопись.
Художники –
пейзажисты области. Экскурсия художественную школу на выставку. Знакомство с
творчеством художников –земляков. Просмотр изображений.
Тема 5. Портрет (техника
коллаж).
Разновидности
портретного жанра: характерный, парадный, психологический, автопортрет.
Просмотр репродукций, работ детей учителей. Знакомство техникой коллажа.
Материалы: картон,
бумага, ткани, нитки, клей, кисточка.
Творческая работа.
Автопортрет.
Тема 6.
Композиция «Мой город».
Знакомство с
историей родного города. Знакомство с гербом города. Выполнение в технике
аппликации из ниток эмблемы, герба города.
Материалы: картон,
бумага, ткани, нитки, клей, кисточка.
Тема 7.
Плетение.
Традиции народных
ремесел. Виды плетения , их характеристика и технология плетения.
Творческая работа.
Плетение лаптя, корзинки, салфетки.
Материалы: картон,
бумага, ткани, нитки, клей, кисточка, линейка, ножницы, цветная бумага.
Тема 8. Экскурсия в местный краеведческий
музей.
Ознакомление с экспозицией музея. Беседа о
родном крае, его достопримечательностях, своеобразии национальной культуры, её
истоках и истории развития.
Тема 9. Русская народная игрушка.
Кукла – самокрутка.
Русский костюм. История русской народной игрушки. Знакомство с
последовательностью изготовления куклы – самокрутки (основы, сгибание и
одевание, изготовление волос). История русского народного костюма. Его
традиции. Одевание куклы в сарафан, рубаху, спанечку, обруч. Оформление.
Украшение. Просмотр репродукций, эскизов рисунков с элементами народной одежды.
Творческая
работа.
Изготовление куклы – самокрутки в русском
костюме.
Материалы: полешек,
рулон бумаги, ткани, нитки, игла, ножницы, тесьма, басенки, ленты и т. д.
Тема 10. Народные таланты
родного края.
Встреча. Беседа с мастерами. Показ – выставка
их творений.
Тема 11. Выставка
детского творчества (по итогам темы).
Глава II. Архитектура и монументальные виды
искусства (41 час).
Тема 12. Архитектура и монументальные виды
искусства.
Возникновение
архитектуры и монументального искусства. Беседа с просмотром слайдов,
фотографий. Материалы о культуре древних народов, жилищ, памятников. Эскиз
проекта монумента Славы (вертикаль).
Материалы: бумага,
краски, кисть, карандаш.
Тема 13. Место расположения памятника и
его значение.
Знакомство с
известным местным памятником и историей его возникновения. (Просмотр
видеозаписи, содержащей информацию по этим вопросам).
Задание:
беседа. Выполнение наброска собственного эскиза – проекта памятника с
вписыванием в окружающую среду с учетом рельефа и силуэта местности.
Материалы: карандаш,
тушь, краски, кисти, бумага.
Тема 14. Экскурсия по городу (зарисовка
зданий).
Язык архитектуры –
язык объемных форм, размещенных в пространстве последовательно и вариативно.
Для постройки города нужен план. С чего начинается город? Планировка.
Задание: изображение плана русского города –
крепости (центральной его части) эпохи Средневековья (башни, стены, ворота,
центральное).
Материалы:бумага, тушь, перо, кисточка.
Домашнее задание: конструирование из белой
бумаги макета города – крепости.
Тема 15. Архитектура и природа. Язык объемов и линий (создание эскиза плана
площадки для детей).
Язык объемов и
линий. Экология. Формирование единой городской среды – гармония. Изучение
местности. Ландшафт. Ритм в равновесии всех компонентов архитектурной
композиции в пространстве с учетом живого ландшафта. Экология окружающей среды
родного города. С фотоматериалами, планами – схемами микрорайонов.
Задание: эскиз детской площадки (аллея, зеленые насаждения, беседки, качели,
карусели и т. д.).
Материалы: цветная бумага, карандаш, тушь, палочка,
кожницы, клей.
Тема 16.
Интерьер – как синтез искусства в архитектуре.
Монументальная
живопись (мозаика, витраж) (на примере архитектуры своего города, края).
Монументальная
живопись (мозаика, витраж). Внутренняя часть здания. Оформление. История
(готические соборы, византийская фреска и мозаика, витражи готических соборов).
Созвучность эпохе,
органичное сочетание с архитектурным обликом здания.
Мозаичные
изображения – пластины, камешки. Фреска – основа ее развести водой краску.
«Витраж» - оконные стекла в арматуре темного переплета. Живопись. Графика.
Мозаика наборная и пластинчатая. Пример: витраж в начальной школе, кинотеатре,
мозаика в школе, больнице (интерьера).
Задание: имитация мозаики.
Эскиз мозаичной композиции.
Материалы: цветная бумага, карандаш, клей, ножницы,
лист картона.
Тема 17. Интерьер
музея (Экскурсия в местный музей).
При выполнении
интерьера здания, например, какого – нибудь уголка, павильона учащиеся могут
выполнить эскизы настенной росписи. Выполняя эскиз в карандаше, необходимо
учесть элементарные законы перспективы, пропорции в выборе размеров росписи.
Задание: эскиз части
интерьера картинной галереи.
Материалы: карандаш,
палочка, тушь, бумага.
Тема 18. Элементы оформления зданий: наличники, ворота, фронтон, полотенце.
Знакомство с историей архитектуры родного
города. Материал, фотографии, исследования. Городская библиотека. Русский дом.
Традиции. Элементы оформления фронтона, наличники, ворот и т. д. Значение
символов в оформления наличника дома.
Задание: эскиз оформления
наличника дома.
Материалы: карандаш, альбом,
кисти, краски.
Тема 19. Символика образов народного декора: аппликация, рифленый
Интерьер народного
жилья с предметами народного быта. Украшенными древними символическими образами
(солнечные диски, конь, птица, баба, дерево жизни).
Задание: выполнение
аппликации из рельефного картона с включением древних образов.
Материалы: картон,
рельефной картон, клей, ножницы. Показ слайдов.
Тема 20. Выставка
ученических работ.
Глава III. Декоративно-прикладное искусство (41 час)
Тема 21. «Русское простосердечное приношение» (пасхальное яйцо, роспись).
Роспись пасхального
яйца. Беседа о русском простосердечном приношении.
Демонстрация
рисунков, расписных яиц. Технология росписи. Работа в различных материалах.
Задание: роспись
яйца в материале.
Материалы: заготовки деревянных яиц, скорлупа, краски,
кисти, палочки.
Тема 22. Народные промыслы: Городец, Хохлома, Владимирская роспись, Гжель.
История развития
промыслов. Технология росписей. Основы композиций. Виды и свойства красок и
других материалов, применяемых в росписи.
Правила
безопасности, личная гигиена. Основные элементы гжельской росписи и приемы их
выполнения. Новые центры росписи по дереву (Урал, Поволжье, Сибирь). Приемы
владения кистью. Мазок как основной элемент кистевой росписи. Разновидности
мазка – от каплевидного штрихового. Роспись тычком.
Стебель как главный
формообразующий элемент композиции. Разновидности стебля. Растительные мотивы в
расписной технике письма (например, хохломской росписи – травка, кудрина, под
фон).
Основные
разновидности птиц, коней и других животных в росписях. Обводки (Городец) и
обрамления как важные элементы росписей изделий. Особенности выполнения
росписей на наружных и внутренних поверхностях изделий из дерева. Закраска
фона, последовательность закраски.
Творческая работа.
1.
Эскиз росписи посуды на бумаге (техника Гжели).
2.
Под Городец. Роспись разделочной доски.(дерево)
(импровизация).
3.
Хохлома, Владимирская роспись. Роспись матрешки.
Роспись матрешки, толкушки (дерево, бумага).
Материалы: деревянные заготовки (белье),
бумага, краски, карандаши, лак.
Тема 23. Искусство художественной обработки кожи и меха как один из видов
народного творчества. Традиции народностей Севера.
Традиции народов
севера. Значение народного декоративно – прикладного искусства в современной
жизни. Современные художественные промыслы.
Виды и названия
меха. Поделочные части (равдуга, камус). Кожа как поделочный материал.
Инструменты для ручной работы. Последовательность выполнения изделий –
сувениров. Сочетаемость материалов, сочетание кожи и меха. Художественная
отделка вышивкой (бисером, нитками, сукном), аппликацией, мозаикой,
декоративным швом.
Мотивы народных
орнаментов севера (геометрический, полоса, треугольник, ромб, крест, круг).
Демонстрация слайдов, вещей народностей Севера, рисунков.
Творческая работа.
Изготовление сувенира из кожи – кошелек,
очечник, оберег, брелок, сумочка для телефона.
Материалы: кусочки кожи,
меха, бисер, бусинки, ножницы, клей.
Тема 24. Художественное конструирование. Оригами.
Оригами. История
появления бумаги и техники оригами. Япония. Технология. Приемы загибания и
складывания бумаги, надрезание, прокалывание. Составление композиций.
Инструменты и принадлежности. Азбука бумажной пластики. Экспериментирование.
Открытие новых свойств бумаги как художественного материала.
Задание: композиция с
фигурками птиц и животных.
Материалы: бумага, клей,
ножницы, карандаш.
Тема 25. Подведение итогов. Оформление школы. Выставка.
Устное народное
творчество на занятиях: песенки, загадки, потешки, небылицы, пословицы,
поговорки, стихи, литературные фрагменты, мифы, легенды.
Календарно
– тематический план
|
№п/п
|
Название разделов и тем
|
Всего часов
|
В том числе
|
|
|
|
|
теоретические занятия
|
практические занятия
|
|
I.
|
|
Введение
|
2
|
1
|
-
|
|
II.
|
|
Виды и жанры изобразительного искусства
|
52
|
18
|
34
|
|
|
1.
|
Виды и жанры изобразительного искусства
|
1
|
1
|
-
|
|
|
2.
|
Скульптура (малых форм), тесто
|
5
|
1
|
4
|
|
|
3.
|
Разновидности графики:
-линейный рисунок
-изонить
-монотипия
-гравюра
(грантаж)
-воскография
-обобщение,
выставка
|
3
3
3
4
2
1
|
1
-
-
-
-
-
|
2
3
3
4
2
1
|
|
|
4.
|
Живопись. Художники-пейзажисты родного края. Экскурсия художественную
школу на выставку.
|
4
|
4
|
-
|
|
|
5.
|
Портрет (техника коллаж)
|
4
|
1
|
3
|
|
|
6.
|
Композиция «Мой город»
(аппликация из
ниток)
|
4
|
-
|
4
|
|
|
7.
|
Плетение
|
5
|
1
|
4
|
|
|
8.
|
Экскурсия в местный краеведческий музей
|
3
|
3
|
-
|
|
|
9.
|
Русская народная игрушка «кукла самокрутка» (русский костюм)
|
5
|
1
|
4
|
|
|
10.
|
Народные таланты родного края.
|
3
|
3
|
-
|
|
|
11.
|
Выставка детского творчества
|
2
|
2
|
-
|
|
III.
|
|
Архитектура и монументальные виды искусства
|
41
|
18
|
23
|
|
|
12.
|
Архитектура и монументальные виды искусства
|
5
|
2
|
3
|
|
|
13.
|
Место расположения памятника и его значение.
|
4
|
2
|
2
|
|
|
14.
|
Экскурсия по городу (зарисовка зданий).
|
4
|
1
|
3
|
|
|
15.
|
Архитектура и природа. Язык объемов и линий (создание эскиза плана
площадки для детей).
|
5
|
2
|
3
|
|
|
16.
|
Интерьер – как синтез искусства в архитектуре.
Монументальная
живопись (мозаика, витраж) (на примере архитектуры своего города, края).
|
5
|
2
|
3
|
|
|
17.
|
Интерьер музея (Экскурсия в местный музей).
|
4
|
1
|
3
|
|
|
18.
|
Элементы оформления зданий:
наличники,
ворота, фронтон,
полотенце.
|
6
|
3
|
3
|
|
|
19
|
Символика образов народного декора:
аппликация,
рифленый картон.
|
5
|
2
|
3
|
|
|
20.
|
Выставка ученических работ.
|
3
|
3
|
-
|
|
IV
|
|
Декоративно-прикладное искусство
|
41
|
13
|
28
|
|
|
21.
|
«Русское простосердечное приношение» (пасхальное яйцо, роспись).
|
3
|
1
|
2
|
|
|
22.
|
Народные промыслы:
а) Городец;
б) Хохлома,
Владимирская
роспись;
в) Гжель
|
15
|
5
|
10
|
|
|
23.
|
Искусство художественной обработки кожи и меха как один из видов
народного творчества.
Традиции
народностей Севера.
|
10
|
1
|
9
|
|
|
24.
|
Художественное конструирование. Оригами.
|
14
|
3
|
11
|
|
|
25.
|
Подведение итогов.
Оформление школы.
Выставка.
|
3
|
3
|
-
|
|
|
ИТОГО:
|
140
|
51
|
89
|
ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
ПРОГРАММЫ
Должны знать:
- название основных и составных цветов;
- понимать значение терминов: краски, палитра,
композиция, художник, линия, орнамент; аппликация, симметрия, асимметрия,
композиция, силуэт, пятно, рельеф;
- изобразительные основы декоративных
элементов;
- материалы и технические приемы оформления;
- названия инструментов, приспособлений.
·
в особенности материалов, применяемых в
художественной деятельности;
·
разнообразие выразительных средств: цвет, свет,
линия, объем, композиция, ритм;
·
творчество художников, связанных с изображением
природы: И.И.Шишкина, В.М. Васнецова. И.И. Левитана, Т.А. Мавриной-Лебедевой;
·
основы графики;
- правила плоскостного изображения, развитие
силуэта и формы пятен;
- пользоваться гуашью, акварелью, тушью,
белой и цветной бумагой;
- пользоваться графическими материалами и инструментами
(перья, палочки);
- различать и передавать в рисунке ближние и
дальние предметы;
- рисовать кистью элементы растительного
орнамента;
- выполнять орнамент в круге, овал, ленту;
- выполнять декоративные пластины, добиваясь
рельефного изображения путем наращивания объема.
- разнообразие
возможных выразительных средств изображения;
- значение понятий:
живопись, графика, пейзаж, натюрморт линейная, воздушная перспектива;
- различные виды
декоративного творчества: батик, флористика, цветоделие;
- основы дизайна;
- творчество
мастеров русского искусства: А.К. Саврасова, В.А. Серова, М.А. Врубеля,
И..И. Левитана, М.В. Нестерова, К.Е. Маковского;
- правила создания
экспозиций, основы прикладной графики.
Должны уметь:
·
пользоваться инструментами: карандашами, кистью,
палитрой;
·
полностью использовать площадь листа, крупно
изображать предметы,
·
подбирать краски в соответствии с настроением
рисунка;
·
владеть основными навыками использования красного,
желтого, синего цветов, их смешением;
·
моделировать художественно выразительные формы
геометрических и растительных форм.
·
пользоваться гуашью, акварелью, тушью, белой и
цветной бумагой;
·
пользоваться графическими материалами и
инструментами (перья, палочки);
·
различать и передавать в рисунке ближние и дальние
предметы;
·
рисовать кистью элементы растительного орнамента;
·
выполнять орнамент в круге, овал, ленту;
·
выполнять декоративные пластины, добиваясь
рельефного изображения путем наращивания объема.
·
работать в определенной цветовой гамме;
·
добиваться тональной и цветовой градации при передачи
объема предметов несложной формы;
·
передавать пространственные планы способом
загораживания; передавать движение фигур человека и животных;
·
сознательно выбирать средства выражения своего
замысла;
·
свободно рисовать кистью орнаментальные композиции растительного
характера;
·
самостоятельно комбинировать различные приемы
работы с бумагой для достижения выразительности образа;
·
решать художественно-творческие задачи, пользуясь
эскизом, техническим рисунком.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.