Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Конспекты / Программа внеурочной деятельности "Инструментальный калейдоскоп"

Программа внеурочной деятельности "Инструментальный калейдоскоп"


До 7 декабря продлён приём заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:


Рассмотрено

Руководитель МО

_____________/____________/

ФИО

Протокол № ___

от «__»__________20_г.


Согласовано

Заместитель директора по УВР

лицея№15

_____________/______________/

ФИО

«__»____________20___г.


Утверждаю

Директор лицея №15

________/Л.П.Иванюженко__/

ФИО

Приказ № ___

от «__»__________20_г.




НАПРАВЛЕНИЕ ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ:

общекультурное



РАБОЧАЯ ПРОГРАММА



«Инструментальный калейдоскоп»





для учащихся 5 классов





Составитель:

Франгова Н.В., учитель музыки,

I категория.





Рассмотрено на заседании

педагогического совета

протокол № ____

от «__»_______20_ г.









2014


Составитель: учитель музыки

Франгова Наталья Владимировна,

лицей №15.

Рецензия:Савонина Светлана Владимировна,

заместитель директора по ВР.













Содержание программы базируется на нравственно-эстети­ческом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постиже­нии основных пластов музыкального искусства. «Инструментальный калейдоскоп» приобщает к музыкальному искусству как к эмоциональному, нравствен­но-эстетическому феномену. Программа способствует развитию в процессе музыкальных занятий творческого потенциала, ассоциативности мышления, воображения через опыт собственной музыкальной деятельности. Воспитывает музыкальность, художественный вкус и потребность в общении с искусством.




Содержание


  1. Пояснительнаязаписка…………………………………………..4

  2. Учебно – тематический план …………………………………….10

  3. Содержание изучаемого курса …………………………………...11

  4. Основные требования к знаниям…………………………………16

  5. Система оценки результатов……………………………………...17

  6. Методические рекомендации……………………………………..18

  7. Материально – техническое обеспечение………………………..19

  8. Список литературы ……………………………………………….20

Приложение



























Пояснительная записка

Как художественное слово или картина, музыка должна стать для детей доступным средством выражения чувств, настроений, мыслей. Слушание музыки развивает интерес, любовь к ней, расширяет музыкальный кругозор, повышает музыкальную восприимчивость детей, воспитывает зачатки музыкального вкуса.

В виде деятельности «слушание музыки» я отдаю безусловное предпочтение музыке инструментальной, а не вокальной, так как считаю, что именно в «чистой» музыке, в музыке без словесного текста более эффективно формируются основы восприятия музыкальной интонации.

Новизна программы. Слушание инструментальной музыки в данной программе строится на основе четко продуманной системы. Изначально идёт восприятие целостного звучания симфонического оркестра посредством произведений композиторов-классиков. Далее проходит знакомство с каждой инструментальной группой оркестра. Репертуар, подобранный в определённой последовательности, отвечает задачам воспитания эстетического отношения к окружающему. Произведения отличаются своеобразием музыкального языка, а также жанровыми признаками, индивидуальными почерками композиторов.

Актуальность программы. Здоровье ребёнка, как говорится во Всемирной организации здравоохранения, - это не только отсутствие болезни и физических дефектов, но и полное физическое, психическое и социальное благополучие.

О лечебной силе музыки свидетельствуют самые древние источники. Так Пифагор, Аристотель, Платон считали, что музыка восстанавливает нарушенную болезнью гармонию в человеческом теле. Выдающийся врач всех времён и народов Авиценна ещё тысячу лет назад лечил музыкой больных нервными и психическими заболеваниями. С ХIX пошло распространение музыкотерапии в Европе. В наши дни врачи всё чаще обращаются к «приятному» лекарству через подсознание, активируя внутренние силы человека в борьбе с недугом. 4

Современные сведения, наложенные на древнейшие знания, показывают, что звуки различных музыкальных инструментов по-разному влияют на организм человека: звучание ударных инструментов способно дать ощущение устойчивости, уверенности в будущем, физически взбодрить, придать человеку силы. Духовые инструменты влияют на формированиеэмоциональной сферы. Причём медные духовые мгновенно пробуждают человека ото сна. Делают его бодрым, активным. Интеллектуальной сфере сопутствует музыка, исполняемая

клавишными инструментами, особенно фортепианная. Не случайно звучание

рояля называют самой математической музыкой, а пианистов относят к музыкальной элите, которая обладает чётким мышлением и очень хорошей памятью. Струнные инструменты прямо воздействуют на сердце. Они, в особенности скрипки, виолончели и гитары, развивают в человеке чувство сострадания.

На музыку реагирует и температура тела. Громкая музыка с сильными ритмами может повысить температуру на несколько градусов и согреть в холод, в то время как мягкая музыка способна «охладить» нас. Как заметил Игорь Стравинский: «Ударные и басы...действуют как система центрального отопления».

В программе «Инструментальный калейдоскоп» используется ряд музыкальных произведений, оказывающих терапевтическое воздействие на организм человека:

1.Бах. «Шутка».

2.Вивальди. Цикл «Времена года».

3.Моцарт. «Маленькая ночная серенада».

4.Чайковский. Отрывки из балета «Щелкунчик».

5.Шопен. «Вальс №2» (си-минор).

6.Бетховен. «Соната-Фантазия».

7.Сен - Санс. «Лебедь».

8.Штраус. «Вальс - Голубой Дунай».

9.Шуберт. «AveMaria». 5

Цель программыформирование основ музыкальной культуры учащихся и приобщение к шедеврам мировой классики.

Основные задачи:

  • Создаватьпредпосылки для дальнейшего музыкального, личностного развития, последующего освоения и приобщения учащихся к музыкальному искусству;

  • Формировать основы культуры слушания и осознанное отношение к музыке;

  • Накапливатьопыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох, направлений и стилей;

  • Расширятьэмоциональное отношение к музыке на основе восприятия;

  • Развивать музыкальное мышление, творческие способности и воображение учащихся;

  • Воспитыватьжелание слушать музыку;

  • Развиватьспособности запоминать музыкальное произведение;

  • Развиватьзвуковысотный, ритмический, тембровый и динамический слух;

  • Сохранять психофизическое здоровье детей.

Данная программа ориентирована на формирование и развитие следующих универсальных учебных действий

У ученика будут сформированы

Выпускник получит возможность для формирования

Личностные универсальные учебные действия

-желание слушать инструментальную музыку в исполнении симфонического оркестра

-установка на здоровый образ жизни

- чувство прекрасного на основе знакомства с шедеврами мировой музыкальной классики

Регулятивные универсальные учебные действия

-умение вносить необходимые дополнения и коррективы при выполнении практических заданий

-осознание качества и уровня усвоения знаний

-адекватное использование теоретических знаний в повседневной практической деятельности

Познавательные универсальные учебные действия

-самостоятельное создание способов решения проблем творческого характера

- познавательный интерес к инструментальной музыке

-осознанный выбор произведений для слушания на основе сформированного эстетического вкуса

Коммуникативные универсальные учебные действия

-умение строить устный рассказ

-умение работать в малых группах

-использование музыкальной классики на внеклассных мероприятиях, концертах и т.д.


Ознакомление с материалом программы проходит в форме занятий, которые проводятся один раз в неделю. Срок реализации программы – 1 год(35 часов). Возраст учащихся, осваивающих «Инструментальный калейдоскоп»,- 11 лет (5 класс).

Отличительная особенность программы: знакомство с музыкальными инструментами проходит по определённой модели, что помогает успешно реализовывать поставленные задачи.

Ожидаемые результаты:

1 уровень - знание групп инструментов симфонического оркестра;выявление выразительных средств музыки.

2 уровень - умение узнавать тембры музыкальных инструментов; знать историю происхождения симфонического оркестра.

3 уровень - понимание специфики и роли инструментальной музыки в жизни человека; участие в проведении классных часов для учащихся начальной школы; составление аудио дисков и презентаций.


7

Личностные результаты:

-формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств;
- развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;
- развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.

Метапредметные результаты:

- формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации в процессе познания содержания музыкальных образов;

- продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач во внеурочной музыкально-эстетической деятельности;

- умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации (включая пособия на
электронных носителях, обучающие музыкальные программы, цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентации, работу с интерактивной доской и т. п.).
Предметные результаты:

- формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;
- формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии.

Чтобы проверить степень освоения материала без лишнего нажима и

назидания, дается ряд творческих заданий. Они помогут выявить знания,

умения и навыки учащихся, а также станут не столько критериями оценки, сколько любимой формой работы на занятии.

8

Способы определения результативности:

  • диагностическая карта;

  • музыкальная викторина;

  • кроссворд;

  • создание презентации;

  • загадка;

  • цветовой коллаж.

Виды деятельности учащихся: слушание музыки; знакомство с техническим устройством инструментов с помощью компьютерной программы; сочинение пластических этюдов «Приемы игры на инструменте»; создание коллективных цветовых коллажей соответственно тембровой окраске звука; составление презентаций для тематических классных часов.

Характеристика деятельности учащихся: исследовать разнообразие тембровой окраски групп инструментов симфонического оркестра; узнавать по характерным признакам звучания инструменты в определенной группе; принимать участие в разработке тематических классных часов; самостоятельно подбирать репертуар для составления личной фонотеки.

Итогом всех занятий по программе «Инструментальный калейдоскоп» является последний раздел – Симфонический оркестр (3 занятия). Выполняя творческие задания, дети показывают уровень усвоения материала. Викторина « Все, что знаем» - это итоговый показатель результатов данной программы.







9

Учебно – тематический план


Разделы


Музыкальный инструмент (группа)



Темы занятий

Кол-во часов

теория

практ.

1

Симфонический

оркестр

1,2.


Путешествие по симфоническому царству-государству.

1

1

2

Струнные

смычковые

3.

4.

5.

6.

Первые скрипки.

Альты.

Виолончели.

Контрабасы.

1

3


7.

Обобщающий урок.

0

1

3

Деревянные

духовые

8.

9.

10.

11.

Флейты.

Гобои.

Кларнеты.

Фаготы.

1

3


12.

Обобщающий урок.

0

1

4

Медные

духовые

13.

14.

15.

16.


Трубы.

Тромбоны.

Туба.

Валторны.

1

3


17.

Обобщающий урок.

0

1

5

Одиночные

18.

19.

20,21.

22,23.

Фортепиано.

Челеста.

Его величество орган.

Арфа – волшебные струны.

3

3


24.

Обобщающий урок.

0

1

6

Ударные

25.

26.

27.

28,29.

30,31.

Барабаны.

Литавры и тамбурин.

Колокола.

Ксилофон. Тарелки.

Треугольники. Кастаньеты.

2

3


32.

Обобщающий урок.

0

1

7

Симфонический

оркестр

33.

34.


35.


Кроссворды и ребусы.

Просмотр видеороликов «Приемы игры на инструментах».

Викторины «Все, что знаем».

0

3


10

Содержание изучаемого курса

1 раздел. Симфонический оркестр.Симфонический оркестр в наше время состоит из четырёх семейств родственных инструментов, музыканты называют их оркестровыми группами: смычковые, деревянные духовые, медные духовые, ударные.В состав оркестра входит до ста исполнителей. Деятельность десятков дирижёров и оркестров помогла выработать определённый принцип расположения симфонического оркестра на эстраде. Стало ясно, что музыканты хорошо видят дирижёрскую палочку, если их рассадить веерообразно, а дирижёра поместить в месте предполагаемой оси веера. Опыт многих дирижёров подсказал и другое: все однородные инструменты целесообразнее собрать вместе – в одну линию и группу. Это позволяет музыкантам лучше слышать друг друга в совместной игре и создаёт компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы.

2 раздел. Струнные смычковые.Все смычковые струнные инструменты состоят из вибрирующих струн, натянутых на резонирующий деревянный корпус (дека). Для извлечения звука используется смычок из конского волоса, зажимая струны в различных положениях на грифе, получают звуки разной высоты. Семейство смычковых струнных инструментов – самое большое в составе современного симфонического оркестра, сгруппированное в огромную секцию с музыкантами, исполняющими одинаковую линию музыки.

3 раздел. Деревянные духовые.Большая семья различных инструментов, не обязательно сделанных из дерева. Звук порождается вибрацией воздуха, проходящего по инструменту. Нажатие клавиш укорачивает/удлиняет воздушный столб и меняется высота звука. Каждый инструмент обычно имеет свою сольную линию, хотя исполнять её могут и несколько музыкантов. Основные инструменты семейства деревянных духовых инструментов.

4 раздел. Медные духовые.Самая громкая группа инструментов

11

симфонического оркестра, принцип извлечения звуков такой же, как и у деревянных духовых инструментов –«нажимай да дуй». Каждый инструмент играет свою сольную линию – материала очень много. В разные эпохи своей истории симфонический оркестр менял группы инструментов в своём составе, некоторый спад интереса к духовым инструментам произошел в эпоху романтизма, в 20 веке открылись новые исполнительские возможности медных инструментов и значительно расширился их репертуар.

5 раздел. Одиночные.Арфа– один из древнейших музыкальных инструментов человечества, струнный щипковый. Источник звука в фортепиано – металлические струны, которые начинают звучать от удара покрытых войлоком деревянных молоточков. Клавишный духовой инструмент – орган был известен еще во времена глубокой древности. В средневековой Европе орган стал инструментом церковного богослужения. Челеста— небольшой клавишный ударный музыкальный инструмент, похожий на пианино, звучащий наподобие колокольчиков.

6 раздел. Ударные.Древнейшие и самые многочисленные среди групп музыкальных инструментов. Часто ударные ласково называют «кухней» оркестра, а исполнителей называют «мастером на все руки». С ударными инструментами музыканты обходятся довольно «жестко»: бьют их палками, ударяют друг о друга, трясут – и все это для того, чтобы задать ритм оркестра, а также придать колорит и своеобразие музыке. Иногда к ударным добавляют автомобильный клаксон или устройство, имитирующее шум ветра (эолифон).

размера и с неопределенной высотой звучания. Как подмечено, симфония может длиться девяносто минут, а ударить в тарелки придётся только один раз, представляете какая ответственность за точный результат.

7 раздел. Симфонический оркестр.Оркестр – это организм. Все его органы, части, клетки – связаны. Перестаёт работать одно – нарушается деятельность

целого. Каждый оркестр – это особое государство, страна, но страна удивительная. Она живёт музыкой.

12

В репертуаре для слушания произведений в исполнении симфонического оркестра подобраны произведения с яркой мелодией, несложной гармонией и ясной формой.

Музыкальный инструмент (группа)

Репертуар

1

Симфонический оркестр

1.Римский-Корсаков. Полёт шмеля.

2.Штраус. Вальс (Голубой Дунай).

3.Хачатурян. Танец с саблями.

4.Чайковский. Концерт №1 (1 часть).

2

Струнные смычковые

1.Моцарт. Симфония №40 (1 часть).

2.Вивальди. Цикл «Времена года».

3

Деревянные духовые

1.Чайковский. Танец пастушков.

2.Григ. Утреннее настроение.

В пещере горного короля.

3.Бах. Музыкальная шутка.

4.Альбиони. Концерт для гобоя с

оркестром (ре-мажор).

4

Медные духовые

1.Кларк. Соло на трубе.

2.Верди. Триумфальный марш(Аида).

3.Чайковский. Марш.(Щелкунчик).

4.Прокофьев. Вальс (Война и мир).

5

Фортепиано

Челеста

1.Шопен. Вальс №2 (си-минор).

2.Бетховен. Соната №14 (1часть).

3.Рахманинов. Итальянская полька.

4.Барток. Адажио для струнных и челесты.

6

Орган

1.Бах. Токката и фуга (ре-минор).

2.Альбиони. Адажио для органа и струнных (соль-минор).

Концерт для трубы и органа.

7

Арфа

1.Глинка. Ноктюрн (си бемоль-мажор).

2.Чайковский. Вальс (фа диез-минор).

3.Шуберт. Ave Maria.

8

Ударные

1.Равель. Болеро.

9

Симфонический оркестр (викторина)

1.Сен-Сенс. Лебедь.

2.Глинка. Марш Черномора.

3.Шостакович. Лирический вальс.

4.Свиридов. Вальс (Метель).

5.Делиб. На цыпочках.





13

Основные требования к знаниям учащихся

  • понимать роль инструментальной музыки в жизни человека;

  • определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к со­ответствующему жанру;

  • эмоционально–образно воспринимать и оценивать разнообразие тембровых окрасок симфонического оркестра;

  • понимать специфику и особенности извлечения звука каждой группы инструментов;

  • знать приемы игры на инструментах и уметь исполнять «пластический этюд»;

  • различать простые и сложные жанры инстру­ментальной музыки; • знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения; приводить примеры их произведений;

  • передавать свои впечатления в устной и письменной форме;

  • заниматься музыкально-эстетическим самообразованием при организации культурного досуга, составлении домашней фонотеки, видеотеки, посещении концертов и театров.

Система оценки результатов


Группы инструментов

Диагн.

Карта

Кросс-ворд

Загадки

Цвет.

К-ж


Викто-рина



1

Струнные смычковые



1

4

1


2

Деревянные духовые



1

4

1


3

Медные духовые



1

4

1


4

Одиночные



1

4

1


5

Ударные



1

5

1


6

Симфонический оркестр

1

1

10

2



Итог: проведение детьми тематических классных часов в 1- 4 классах с использованием презентаций и видеоматериалов.




14

Методические рекомендации

Содержание моей программы включает в себя три основных элемента:

  • знакомство с историей создания и устройством музыкального инструмента;

  • привитие навыка культуры слушания инструментальной музыки;

  • формирование музыкального вкуса в процессе накопления слуховых впечатлений.

Основываясь на опыте своей работы, я составила оптимальную модель урока, которая используется как основа практически на каждом занятии в течение года.


Вид деятельности

Демонстрационный материал, атрибуты

1

Художественное слово о музыкальном инструменте.

Иллюстрации.

2

Одноголосное звучание инструмента.

СD-диск (флэш-память),муз.центр.

3

Историческая справка о создании инструмента.

Презентация в PowerPoint, компьютер.

4

Знакомство с устройством инструмента.

Компьютерная программа студии КорАкс(http://korax.narod.ru/).

5

Беседа о приёмах игры на инструменте.

Иллюстрации, видеоролики.

6

Игра «Я-музыкант» (подбор звучания тембра изучаемого инструмента).

Синтезатор.

7

Слушание произведений с преимущественным звучанием данного инструмента.

CD-диск (флэш-память),муз.центр.

8



Практическая коллективная работа «Цветовой коллаж» (подбор цветовой гаммы соответственно тембровой окраске звучания инструмента).

Цветные фигуры-заготовки, ватман, клей.



9




Итоговая беседа-впечатление «Ах, этот чудный инструмент».




Иллюстрации.






15

Перед слушанием произведения необходимо создать интерес к исполняемой музыке, подвести к её восприятию, вызвать эмоциональный отклик.

Этому способствует вступительное слово, предвещающее слушание, а главное – выразительное исполнение (качественное звучание). Изначально идёт восприятие целостного звучания симфонического оркестра в произведениях композиторов классиков. Далее проходит знакомство с каждой инструментальной группой оркестра. В результате чего дети знакомятся с историей происхождения и звучанием инструментов посредством иллюстраций, слухового анализа, рассказов-историй, знакомства с композиторами, загадок. На каждом занятии необходимо использование иллюстративного материала и художественного слова.

Материально – техническое обеспечение

Информационно – коммуникативные средства.

  1. Комплект портретов композиторов (1 CD).

  2. Путешествие по симфоническому оркестру (1 CD).

  3. Фонохрестоматия (1 CD).

4.Презентации (1 CD) – Инструменты симфонического оркестра, Группы симфонического оркестра, Состав симфонического оркестра, Струнные смычковые музыкальные инструменты.

Интернет – ресурсы.

1.Бесплатные презентации по музыке (900 igr.net).

2.Компьютерная программа студии КорАкс (http://korax.narod.ru/).

3.Сайт «Музыкальная азбука» (muzurok.ru).

4.Сайт «Все для детей» (chudesnaystrana.ru).

5.Сайт «Сказочный остров» (ostrovskazok.ru).

Технические средства обучения.

  1. Компьютер и телевизор.

  2. Музыкальный центр.

  3. Синтезатор.

16

Список литературы

  1. Алямовская, В.Г. Как воспитать здорового ребенка / В.Г. Алямовская. – М.: Линка-Пресс, 1993.- 78 с.

  2. Газарян, С. В мире музыкальных инструментов / С. Газарян. – 2-е изд.- М.: Просвещение, 1999. – 145 с.

  3. Гульянц, Е.И. Музыкальный калейдоскоп. Вып.1./ Е.И. Гульянц. – М.: Советский композитор, 1998. – 346 с.

  4. Картушина, М.Ю. Быть здоровыми хотим / М.Ю. Картушина. – М.: Сфера,2004. – 73 с.

  5. Кленов, А. П. Там, где музыка живет/А.П. Кленов. – М.: Просвещение, 1999. – 58 с.

  6. Кудрявцев, В.Т. Развивающая педагогика оздоровления / В.Т. Кудрявцев, Б.Б. Егоров. – М.: Линка-Пресс, 2000.- 127 с.
















17


Приложение

История формирования симфонического оркестра

Что такое оркестр? Слово оркестр намного старше того понятия, которое в него вкладывается в последние века. В Древней Греции орхестрой называли круглую площадку театра, на которой совершали ритмические движения, пел свои партии хор. Шли годы, но погибла Великая античная цивилизация, но слово осталось жить. Через десятки веков в Европе оркестром стали называть помещения в театре, где размещались музыканты, а позже – сам «союз музыкальных инструментов и исполнителей на них». Участники «оркестра» обычно называются «артистами оркестра», «оркестровыми музыкантами» или просто - «оркестрантами».

Музыкальные коллективы и многие им подобные нельзя назвать подлинными симфоническими оркестрами. Оркестр в современном смысле слова возник лишь тогда, когда инструментальная музыка перестала обслуживать быт людей, когда композиторы начали писать инструментальные произведения, предназначенные не к случаю, а для специального исполнения перед публикой. Это связано с зарождением светской инструментальной музыки, с появлением новых музыкальных жанров: оперы, балета и оратории, а позже симфонии, увертюры и концерта. Таким рубежом с которого мы можем начинать историю оркестра, был конец XVI века. Судьба симфонического оркестра сложилась бы вероятно иначе, если бы в этот период не была бы создана скрипка. Впору, когда в оркестре господствовали виолы и лютни, инструментальные мастера создали новый музыкальный инструмент. Его сочный тон, виртуозные возможности не замедлили обратить на себя внимание музыкантов. Скрипка вошла в оркестр, постепенно вытеснив виолу, и в значительной мере определила весь дальнейший оркестровый стиль.

В XIX веке столь же решительное влияние на развитие оркестра оказало усовершенствование духовых инструментов: валторн и труб, флейт и кларнетов.

Симфонический оркестр в наше время состоит из четырёх семейств родственных инструментов, музыканты называют их оркестровыми группами: смычковые, деревянные духовые, медные духовые, ударные.

В состав оркестра входит до ста исполнителей. Деятельность десятков дирижёров и оркестров помогла выработать определённый принцип расположения симфонического оркестра на эстраде. Стало ясно, что музыканты хорошо видят дирижёрскую палочку, если их рассадить веерообразно, а дирижёра поместить в месте предполагаемой оси веера. Опыт многих дирижёров подсказал и другое: все однородные инструменты целесообразнее собрать вместе – в одну линию и группу. Это позволяет музыкантам лучше слышать друг друга в совместной игре и создаёт компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы.

В симфоническом оркестре смычковые инструменты представляют собой наиболее многочисленную группу, а скрипки, если только исчислить их по признаку наибольшего представительства, обычно принятого сейчас, составит ровно половину. Это значит, что в оркестре первых и вторых скрипок вместе будет столько, сколько альтов, виолончелей и контрабасов.

Вторым объединением современного симфонического оркестра, способным к большому разнообразию и богатству выражения, следует признать «семейство» деревянных духовых инструментов. Обладая драгоценной способностью выдерживать звук, они имеют перед струнными даже некоторое преимущество – их сила звука в известной мере исключает необходимость чрезмерного увеличения их числа.

Третье объединение составляют медные духовые инструменты или, как их чаще называют, - «медь». Основным отличием инструментов этой группы является не столько материал из которого они сделаны, сколько способ извлечения звука.

Название четвёртой группы инструментов в симфоническом оркестре произошло от способа извлечения звука – удара по натянутой коже, по металлическим пластинкам, по деревянным брускам. Если мы взглянем в левый угол эстрады, где располагается эта группа, то сразу заметим, что во всём прочем ударные различаются и формой, и величиной, и материалом, из которого они сделаны, и, наконец, характером звука. Кроме того ударные принято делить на две большие группы. К первой относятся те, которые имеют настройку: литавры, колокольчики, ксилофон, колокола. Инструменты другой группы не имеют настройки и издают относительно более высокие и низкие, лишённые определённой высоты звуки: треугольник, бубен, малый барабан, тарелки, там-там, кастаньеты. Роль ударных не столь разнообразна, как роль струнных или духовых.

К одиночным инструментам относятся: арфа, фортепиано, орган, челеста.

Оркестр – это организм. Все его органы, части, клетки – связаны. Перестаёт работать одно – нарушается деятельность целого. Каждый оркестр – это особое государство, страна, но страна удивительная. Она живёт музыкой. В музыке видит она место, цель и радость своей жизни.


Диагностическая таблица «Группа инструмента».


Инструмент

Струнный

смычковый

Деревянный

духовой

Медный

духовой

Одиночный


Ударный


1.Первая скрипка.

-----

-----

-----

-----

2.Тромбон.

-----

-----

-----

-----

3.Арфа.

-----

-----

-----

-----

4.Литавары.

-----

-----

-----

-----


1. Загадки про инструменты симфонического оркестра

Инструментов знаем много музыкальных, голос каждого – особый, уникальный.

Музыканты долго думали: “Как быть?” И решили всех по группам разделить.

Чтоб не путались в оркестре никогда и садились сразу на свои места.

Деревянные духовые инструменты

Вот семейство деревянных духовых. Знаем много интересного про них.

Эти духовые кажутся нам странными: из металла сделаны – а зовутся деревянными.

Дудочка пастушья – им родня. Есть про каждого загадки у меня.

Имя – легкое дыханье, в голосе – очарованье.

Ручейком хрустальным льется, (флейтою) она зовется.

Это мышка тут пищит? Или кто-то тут визжит?

Нам мотив пропиликала крошка… (флейта-пикколо).

Голосом протяжным впору петь про русские просторы.

Про деревню нам с тобой пропоет сейчас… (гобой).

Он по возрасту – ребенок. Голосок подвижен, звонок,

Чист и ясен – спору нет! Называется… (кларнет).

Он простужен и встревожен, и из трубок будто сложен.

Он ворчит, а не поет. Это – дедушка… (фагот).

Дитя кларнета и гобоя. И хоть блестит металлом он –

Прекрасно знаем мы с тобою, что деревянный… (саксофон).

Медные духовые инструменты

Группа медных духовых: есть загадки и про них!

Рог им силу звука дал, звонкой медью оплетал.

Медные, блестящие, большие инструменты эти духовые.

Чтоб на них мелодию играть, нужно дуть и кнопки нажимать.

Успех мне в группе медных обеспечен. Еще я есть в домах, где топят печи.

Сквозь весь оркестр пробьется голос мой – никто не устоит перед… (трубой).

Как мед тягучий голос сочно льется, как будто гулким эхом отдается.

Сперва охотой очень увлекалась, потом певуньей славной оказалась… (валторна)

Как завоет – в дрожь бросает. Часто воем всех пугает.

Рявкнуть может – о-го-го! Есть кулиса у него… (тромбон)

Это позднее дитя всех переросло шутя.

Голос низкий и с одышкой – и тяжеловата слишком… (туба)

Струнные смычковые инструменты

Струнно-смычковых – большая бригада. Я вам открою секрет.

Не смогут звучать инструменты как надо, если смычка рядом нет.

Движенья плавные смычка приводят в трепет струны.

Мотив поет издалека, поет про вечер лунный.

Как ясен звуков перелив! В них – радость и улыбка.

Звучит мечтательный мотив, ее названье… (скрипка)

Я больше скрипочки размером. Мой голос ниже – но знай меру!

Меня ты на плечо кладешь и по струне смычком ведешь… (альт)

Звук напряженный, сочный, певучий, сладко-таинственный, плавно-тягучий.

Ножкою острой стоит на полу. Место в оркестре ей – в правом углу.

Имя приятное – как карамель. И называется… (виолончель)



Представьте себе великана такого: доброго, толстого, очень большого.

Звучит его голос солидно и плавно, так густо, насыщенно – право же, славно!

Назвать его имя – заданье для вас. Зовут музыканты его… (контрабас)

Струнные щипковые

Уж сотни лет они известны. Их знают все, они – не новые.

Всем инструменты интересны… Какие? Струнные щипковые!

Огромной бабочки крыло ей форму дивную дало.

Капризна эта недотрога и струн имеет очень много.

И чтобы музыку играть – их нужно все перебирать… (арфа)

Ударные инструменты

Инструменты многочисленные эти не случайно все ударными зовут.

Чтобы звуком нам могли они ответить – музыканты обязательно их бьют.

Сверху кожа, снизу тоже, зазвучать так громко сможет.

Деревянные подружки пляшут на его макушке.

Бьют его, а он гремит, в ногу всем идти велит… (барабан)

Меня не каждая включает партитура,

Но в геометрии я важная фигура… (треугольник)

Обтяни котел ты кожей – будет на меня похоже.

Можем тремоло играть, грома звук изображать… (литавры)



Нас увидишь за обедом – и в оркестре тут же следом.

Сделаны из звонкой меди, древности седой наследье… (тарелки)

Пара деревянных плашек четкий ритм для танца скажет.

В руки только их возьмешь – и в Испанию попадешь… (кастаньеты)

Хоть ударный инструмент – но мелодию в момент

Я сыграю точно в тон. А зовусь я… (ксилофон).

Кроссворд «Инструменты симфонического оркестра»




























По-горизонтали:

2. Певучий и виртуозный деревянный духовой инструмент симфонического оркестра с диапазоном от ре малой октавы до ля (си бемоль) третьей октавы.

3. Инструмент, изготовлением которого прославились мастера Амати, Гварнери, Страдивари.

7. Самый низкий деревянный духовой инструмент симфонического оркестра.

8. Ударный инструмент.

10. Деревянный духовой инструмент, хорошо передающий мечтательное, задумчивое настроение.

13. Музыкальный инструмент, охватывающий практически полный диапазон симфонического оркестра.

14. Самый высокий медный духовой инструмент симфонического оркестра.

15. Один из струнных смычковых музыкальных инструментов.

По-вертикали:

1. Самый высокий деревянный духовой инструмент симфонического оркестра.

4. Самый низкий струнный смычковый инструмент симфонического оркестра.

5. Струнный инструмент, обладающий густым и певучим тембром. Этому инструменту часто предназначены выразительные соло в оркестре.

6. Медный духовой инструмент, предком которого был охотничий горн. Часто исполняет в оркестре аккомпанирующую партию.

8. Медный духовой инструмент с выдвижной кулисой.

9. Ударный инструмент с настраиваемой высотой звучания, в форме нескольких котлов, обтянутых сверху кожей.

11. Самый крупный медный духовой инструмент.

12. Один из самых древних струнных инструментов. Вошел в состав симфонического оркестра в 19 веке.

Ответы

По-горизонтали:

2.Кларнет. 3.Скрипка. 7.Фагот. 8.Тарелки. 10.Гобой. 13.Фортепиано. 14.Труба. 15.Альт.

По-вертикали:

1.Флейта. 4.Контрабас. 5.Виолончель. 6.Валторна. 8.Тромбон. 9.Литавры. 11.Туба. 12.Арфа.



57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)

Краткое описание документа:

Содержание программы базируется на нравственно-эстети­ческом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постиже­нии основных пластов музыкального искусства. «Инструментальный калейдоскоп»  приобщает к музыкальному искусству  как к эмоциональному, нравствен­но-эстетическому феномену.  Программа способствует развитию в процессе музыкальных занятий творческого потенциала, ассоциативности мышления, воображения через опыт собственной музыкальной деятельности. Воспитывает музыкальность, художественный вкус и потребность в общении с искусством.

 

 Слушание инструментальной музыки в  данной программе  строится на основе четко продуманной системы. Изначально идёт восприятие целостного звучания симфонического оркестра посредством произведений  композиторов-классиков. Далее проходит знакомство с каждой инструментальной группой оркестра. Репертуар, подобранный в определённой последовательности, отвечает задачам воспитания эстетического отношения к окружающему. Произведения отличаются своеобразием музыкального языка, а также жанровыми признаками, индивидуальными почерками композиторов.

 

Автор
Дата добавления 03.04.2015
Раздел Музыка
Подраздел Конспекты
Просмотров366
Номер материала 472865
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх