Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Другие методич. материалы / Программно-методическое обеспечение курса "Формообразование"

Программно-методическое обеспечение курса "Формообразование"

  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

ВВЕДЕНИЕ


Актуальность квалификационной работы обусловлена необходимостью пересмотра учебно-методической и учебно-программной документации образовательного процесса в условиях введения ФГОС третьего поколения. В связи, с чем возникает необходимость конкретизировать и функциональные обязанности педагога профессионального образования. Педагог профессионального образования призван осуществлять любую педагогическую деятельность в системе профессионального образования, а также во внегосударственной сфере подготовки рабочих.

Видов деятельности, выполняемых педагогом профессионального образования много, такие как профессиональное обучение (теоретическое и практическое), внеучебная воспитательная работа, общественная работа в коллективе, деятельность по организации производственного труда учащихся, методическая деятельность.

Под методической деятельностью следует понимать самостоятельный вид профессиональной деятельности педагога профессионального образования по проектированию, разработке и конструированию, исследованию средств обучения, осуществляющих регуляцию обучающей и учебной деятельности по отдельному предмету или по циклу учебных дисциплин.

В настоящее время значимость методической деятельности возрастает в связи с выполнением педагога профессиональной школы различных задач по внедрению инноваций в систему профессионального обучения рабочих и специалистов. Методическую деятельность педагога сегодня невозможно свести только к методической работе. Она представляет собой совокупность различных компетенций:

анализ учебно-программной документации и методических комплексов;

планирование системы уроков теоретического и практического обучения;

отбор содержания учебного материала и учебно-производственных работ к урокам теоретического и практического обучения;

моделирование форм предъявления учебной информации на уроке;

конструирование деятельности учащихся по формированию технических понятий или практических умений;

управление и оценка деятельности учащихся на уроке;

рефлексия собственной деятельности при подготовке к уроку и в процессе анализа урока.

Педагог профессионального образования – это квалификация, имеющая много специальностей, он может работать мастером производственного обучения и преподавателем специальных дисциплин. При изучении специальных предметов необходимо с одной стороны, совершенствовать те формы и методы, которые применяются при изучении общеобразовательных дисциплин, а с другой стороны, имея в виду их большое прикладное значение и «выходы» на производственное обучение.

Все это позволяет выделить значимость содержания, форм, методов изучения и дидактического обеспечения для специальных дисциплин при подготовке квалифицированных рабочих в учреждениях начального профессионального образования. Учебно-методическое обеспечение создаёт среду актуализации самостоятельной творческой активности учащихся УНПО, вызывает потребность к самопознанию, самообучению. Таким образом, создаются предпосылки «двойной подготовки» – личностного и профессионального становления. В условиях коренных изменений, происходящих в настоящее время в системе образования, резко возрастает роль и значение самостоятельной работы учащихся в УНПО. Она становится главным резервом повышения качества подготовки будущих специалистов.

Из вышеизложенного возникает противоречие между во врастающими требованиями к уровню самостоятельности и активностии у выпускников НПО и недостатком учебно-программных и методических положений, объясняющих разработку средств учебно-методического обеспечения работы учащихся.

Проектирование программного и методического обеспечения в системе НПО затруднено из-за большого количества профессий и учебных предметов. По этой же причине основной труд по их разработке и её обеспечения ложится на плечи преподавателей. В связи с этим возникает проблема готовности педагогов к проектировочной деятельности. Проблема исследования состоит в необходимости разработки учебно-программного и комплексного учебно-методического обеспечения в процессе преподавания предмета общепрофессионального цикла.

Цель исследования – теоретико-методическое обоснование и практическая разработка программного, методического и дидактического обеспечения по дисциплине «Формообразование».

Объект исследования – является методическое обеспечение дисциплины «Формообразование».

Предмет исследования – является программное и методическое обеспечение.

Рабочую гипотезу можно сформулировать следующим образом: программное и методическое обеспечение дисциплины «Формообразование», разработанное в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта, требованиями компетентностного подхода, позволит повысить уровень образованности обучающихся по основной профессиональной образовательной программе (далее ОПОП) начального профессионального образования (далее НПО) дизайн по отраслям.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

изучить состояние проблемы исследования в учебно-методической литературе и нормативных документов по данной проблеме;

теоретически и методически обосновать и разработать программное, методическое и дидактическое обеспечение по специальной дисциплине «Формообразование»;

проанализировать результаты работы.

Методы исследования: анализ учебно-методической, психолого-педагогической литературы по дисциплинам (формообразования, методика профессионального образования, методика преподавания специальных дисциплин, по педагогике) и нормативной документации.

Анализ литературы по дисциплине «Формообразование» показал, что отсутствует классический учебник для данной учебной дисциплины, все учебники не имеют достаточно полной учебной информации по отдельным темам.

Анализ учебно-методической литературы показал, что материал изложен систематично и последовательно, на основе научных фактов, но не отражена информация о дисциплине «Формообразование», нет конкретных рекомендаций для специальной дисциплины «Формообразование».

База исследования: методические разработки педагогов профессионального обучения, теоретическая и методическая литература, нормативные и методические документы и материалы, образцы учебно-программной документации.

Структура работы включает: введение, основную часть (две главы), методическая часть (одна глава), заключение, библиографический список, приложения.

Новизна работы состоит в корректировке разработки современных образовательных программ, материалов, обеспечивающих расширение у обучающихся профессиональных компетентностей и способностей, с учетом внедрения ФГОС в профессиональную подготовку учащихся системы УНПО.

Состояние исследования вопроса. В процессе изучения темы были проанализированы монографии, статьи, учебные пособия и публикации в интернете. Литература по дизайну очень обширна и все время растет. Как удалось выяснить, на Западе признанием пользуются труды по дизайну Т.В. Адорно, А. Банфи, А. Бранци, П. Брунетт, Т. Мальдонадо, Дж.М. Вудэма, Д. Уиллс, Дж. Теккера, В. Марголин и др. На русский язык были переведены работы У. Вудсона и Д. Коновера, П. Хилла, Дж. К. Джонса, Э. Тьялве и др., которые познакомили российского читателя с опытом Запада в этой области.

Практика дизайна и его влияние на формообразование исследовалась в работах Т.Ю. Быстровой, В.Л. Глазычева, М.С. Кагана, Л.Н. Когана, К. Кантора, И.А. Клименко, А. Лаврентьева, И.М. Лисовец, B.C. Медведева, С.М. Михайлова, Ю.В. Назарова, В.О. Пигулевского, М.В Панкина, В.Ф. Рунге, Е.А. Розенблюма, С.О. Хан-Магомедова и др.

Фундаментальные концепции экспериментального формообразования отражены в работах Д. Мелодинского, М. Клюева, Д. Адлера и ряда других ученых. О формообразовании в аспекте базовой профессиональной подготовке писали: Н. Ладовский, А. Ламцов, В. Кринский, Г. Минервин, А. Мельников, В. Кракиновская, Б. Клубиков, И. Вакс, Л. Катонин, П. Кудрин, Т. Журавская, А. Ермолаев и другие.

Практическая значимость работы заключается в том, что разработанные документы и дидактические материалы помогут обеспечить образовательный процесс по дисциплине с целью повышения доступности качественного образования.

Теоретическая значимость работы – в использовании материалов существующими образовательными учреждениями с целью обеспечения потребностей современной экономики.

Апробация разработанных программных и методических документов и дидактических материалов осуществится в виде перспективной педагогической деятельности по обучению учащихся во втором полугодии, согласно учебному плану.

ГЛАВА 1. ФОРМООБРАЗОВАНИЕ КАК ПРИОРИТЕТНЫЙ КОМПОНЕНТ В СИНТЕТИЧЕСКОЙ СТРУКТУРЕ ДИЗАЙНА


1.1. Возникновение дизайна как новой синтетической профессии


Дизайн как профессия существует около ста лет. Ее отсчет зачастую ведут с известного движения. За связь искусств и ремесел в Англии конца XIX века лидером, которого был известный художник и теоретик в области предметного творчества Уильям Моррис. Именно тогда были сформулированы основные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет [1, с. 32].

В начале ХХ века происходит переход от технического проектирования с чисто утилитарными функциями к освоению мира техники художниками и архитекторами, которые вскоре и станут первыми дизайнерами. Характерный пример: в конце XIX века лидером стиля стали изделия дизайнера корпорации АЭГ П. Беренса, который считается одним из первых дизайнеров в истории. Они сделаны в основном пока еще в стилистике модерна с его характерным плавным формообразованием, приемами и шрифтами (прил. 1, рис. 1).

В его мастерской выросли и В. Гропиус, и Ле Корбюзье, которые вскоре станут лидерами нового стиля в архитектуре и дизайне. Но этот стиль, элементы которого они уже увидели у Беренса в некоторых его работах, еще только предстояло разработать. Этой разработкой занялся в Германии Баухауз. В его основании лежало чисто художественные приемы данного стиля. Основной арсенал формообразования составляли геометрические фигуры: круг, квадрат и треугольник. Они и были помещены в качестве эмблемы Баухауза на ряд изданий этого учебного заведения.

Квадрат лежал в основании поисков нового формообразования голландской группы «Стиль». Но вот что интересно, эти же три фигуры плюс крест в тот же момент времени использовал в супрематизме наш художник Казимир Малевич (прил. 1, рис. 2).

И если сопоставить некое множество разных работ того же периода, мы увидим, что они имеют один и тот же формообразующий ключ.

Понадобилось около 10-11 лет лабораторной и экспериментальной работы таких мировых школ дизайна, как Вхутемас и немецкий Баухауз (1919-1932), чтобы был изобретен и лабораторно опробован новый тип формообразования. Это была новая промышленная эстетика, вроде бы предназначенная для массового производства, «промышленное искусство», которое создавал новый профессионал «художник-конструктор». И тем не менее, в этих школах формальный эксперимент от искусства шел на первом месте, а производство – скорее на втором.

Индустриальную эстетику первыми разрабатывают и пробуют на практике русские художники 20-х годов ХХ века (конструктивисты). Параллельно с ними идут и немецкие художники тех же взглядов, и эти две великие школы дизайна – Вхутемас и Баухауз – постоянно пересекаются.

Обе художественно-промышленные школы нового типа были созданы в 1919 году для подготовки художников, способных работать в промышленности. Основа их программ – идея соединения искусства и техники. Основа преподавания – формообразование как единство материальной и духовной, технической и художественной деятельности. Основа устройства этих школ – мастерские, наподобие ремесленных. Программы этих школ предусматривали сочетание теории (представления о композиции, цвете, пространстве и т.д.) с практической подготовкой в конкретных областях – обработка дерева и металла, полиграфии и т.д.

Целью этих двух школ была подготовка художников к созданию функциональных вещей, пригодных для массового промышленного производства.

В 1925 году параллельно с ними возникает стиль «арт-деко», лидировавший между двумя мировыми войнами. В Европе он обеспечивал аристократическую элиту, а в Америке – деловую и киноэлиту. Художники этого стиля нередко были и первыми дизайнерами, особенно в США.

Как нетрудно заметить, мы имеем здесь дело точно с таким же формообразованием из простых фигур, но из дорогих материалов и для потребительской элиты (прил. 2, рис. 4).

Американский коммерческий дизайн обычно брал готовое техническое изделие и придавал ему современные стильные формы. Но позже источником вдохновения становится стилистика Баухауза, лидеры которого эмигрировали в Америку.

Коммерческий дизайн переживает героический период «одухотворения промышленности» в 30-50-е годы ХХ века и классический период своего всеобщего влияния на общество в 60-70-е.

С точки зрения формообразования это направление внесло новый композиционный ключ, который называли «обтекаемый стиль». Автором «обтекаемой» стилистики считают Н.Б. Геддеса. Поветрие обтекаемости сильно изменило предметный мир и даже архитектуру 30-40-х годов.

И еще одна стилевая программа возникает в 50-е годы, благодаря усилиям Ульмской школы, которая породила стиль «Браун».

Эти стили, менявшиеся во времени, во многом остаются если не образцами, то ориентирами и по сей день: вся современная электронная и бытовая техника в той или иной степени «цитирует» или смешивает их.

Вершиной проектного отношения к форме стал арт-дизайн, где дизайнер задает образ раньше, чем будет сделана сама вещь. И ценностью является именно найденный образ как целое, а вещественная часть изделия компонуется под него.

Известные итальянские арт-дизайнеры проектируют только образы новых автомобилей, и на их услуги стоят очереди самых крупных в мире автопроизводителей. Всем нужен стильный автомобиль, дизайн которого спроектировал «сам Джуджаро». Студия Джуджаро – мировой лидер и непререкаемый всемирный авторитет.

Один из классических примеров дизайна середины ХХ века – мебель, кровать и стулья из вспененного полиуретана дизайнера Р. Таллона: она предназначалась для беднейших слоев населения и стоила в производстве исключительно дешево. Но вот ее дизайн оказался настолько стильным, что товар сразу стал элитарным и продавался соответственно – на порядки дороже. Эти работы уже давно продаются на аукционах как арт-объекты.

Дизайн был в апогее влияния в 60-х и вплоть до конца 70-х. Но уже на границе 80-х его значение как особой силы в промышленности уменьшается. Это ощущают и сами дизайнеры, многие из которых стараются создавать из вещей уникальные артистические образцы, а не модели для массового тиражирования.

Авангардные группы, типа группы «Мэмфис» Э. Соттссаса, – это арт-дизайн. Водораздел между дизайном и модернистическим искусством исчез уже после поп-арта, но ныне элитарный дизайн откровенно стал особым искусством. Он предназначен для галерей современного искусства, дорогих журналов и потребительской элиты (прил. 2, рис. 5).

Появляется «бумажное проектирование», где самоценностью стал проект. В мире все изменилось, спрос стал более дифференцированным и дизайн тоже. Цветет арт-дизайн, а массовый дизайн становится стандартным.

Пройдя стремительный путь от первых одиночных проб до громадной и разветвленной мировой системы дизай-деятельности, новая проектная идеология синтеза реализовалась. В области формообразования она прошла этапы от простых форм раннего экспериментально дизайна до цветущей современной эклектики и арт-дизайна. Было реализовано несколько программ такого формообразования – стилевых ключей десятилетий, которые существуют как отдельно, так и сосуществуют. Они образуют культурную многослойность дизайна, которая живет во времени и пространстве как единое целое.






1.2. Деление дизайна на отдельные самостоятельные виды


Направления проектной практики дизайна различаются по ориентации, целям, масштабности решаемых проблем и конкретных задач дизайн-проектирования.

Прежде всего, они определяются степенью структурной сложности и составом элементов объекта проектирования, т.е. задачей разработки или отдельного изделия, или набора (комплекта) изделий, или ансамбля, или комплекса (системы) изделий, или предметно-процессуальных систем (дизайн-программ).

Далее, эти направления различаются по требуемой степени новизны. Градация здесь – от чисто стилевой модернизации, до произведения дизайна, не имеющего аналогов и прототипов.

Кроме того направления дизайн-проектирования делятся на уже освоенные практикой дизайна, современные, и те, которые еще пока мало освоены, но на основе прогнозов развития дизайна могут быть распространены в будущем, т. е. перспективные.

Таким образом типологическая структура современных направлений дизайн-проектирования может быть представлена следующими типами:

дизайн отдельных изделий (массовый и единичный);

дизайн комплектов изделий (наборов) или их ансамблей;

дизайн комплексов (предметных систем) изделий;

дизайн предметно-процессуальных систем (дизайн-программ).

В первых двух из них объекты могут обладать разной степенью новизны разработок (от стилевой модернизации до создания изделий, функционально-технически и морфологически по-настоящему оригинальных, не имеющих прототипов).

В двух последних направлениях (и особенно в разработках дизайн-программ) преобладают объекты с высокой степенью новизны и оригинальности, не утрачиваемой ко времени промышленного освоения этих сложных комплексных объектов и выпуска их на рынки сбыта.

Перспективными направлениями дизайна являются:

экологический дизайн – участие средствами и методами дизайна в решении социально актуальных задач защиты окружающей природной среды;

биодизайн – проектные разработки морфологически биоподобных структур и форм изделий (механоорганизмов), по аналогии с архитектурной и инженерной бионикой;

футуродизайнперспективное дизайн-проектрование; инновационное проектное прогнозирование; моделирование в футурологических дизайн-проектах концепций предметной среды будущего;

кибернетико-эвристический дизайнцеленаправленное использование в инновационном дизайн-проектировании закономерностей и методов эвристики.

В специализации дизайна выделяют 12 основных групп:

дизайн машин, приборов, инструментов;

дизайн средств транспорта и среды транспортирования;

дизайн изделий быта культурного и хозяйственного назначения;

дизайн мебели (разных сфер жизнедеятельности людей);

дизайн одежды, белья, головных уборов, обуви;

дизайн текстиля;

дизайн интерьера (помещений разного назначения);

дизайн игр и игрушек;

дизайн украшений и сувенирных изделий;

дизайн экспозиций (выставок), шоу, презентаций, массовых празднеств, спорта;

дизайн городской предметной среды;

дизайн визуальной информации, рекламы, тары, упаковки, фирменных графических стилей.

Внутри перечисленных выше групп есть своя, более подробная систематизация входящих в них объектов разных классов, групп, подгрупп, видов, подвидов и типов. Например, существует внутренняя специализация в дизайне 1-й группы типологии (как и инженерии) различных групп и видов энергетических, технологических, транспортирующих, информационных машин производственного назначения для самых разных отраслей промышленности, так же как и в дизайне разных видов приборов и инструментов (ручных, механических, электромеханических, электронно-программируемых и т. д.).

Свою внутреннюю специализацию дизайна определяет также многообразие групп и видов транспортных средств и среды транспортирования (2-я группа типологии) – в областях военного, грузового и пассажирского, общественного и индивидуального, специализированного и спортивного транспорта; в сферах воздушного, водного и наземного транспорта (собственно наземного, подземного, надземного, рельсового и безрельсового); городского, пригородного, междугородного, международного, межконтинентального и т. д [15, с. 53].

Дизайнеры давно специализируются в областях дизайна мебели (разных видов и типов, различного назначения для самых разных ситуаций и сфер жизнедеятельности людей); одежды, белья, головных уборов, обуви (также самого разного назначения); текстиля, используемого для одежды, мебели, убранства интерьеров, транспорта, спорта, туризма и т. п. – 4-я – 6-я группы типологии.

Специализация в области дизайна интерьера (самого различного назначения), а также в области графического дизайна (группы 7 и 12) привела несколько десятилетий назад к выделению из международного сообщества дизайнеров.

Выделение из анализируемой типологии группы 8 – дизайн игр и игрушекобусловлено спецификой подхода к этой сложной и своеобразной области дизайн-проектирования, определяемого педагогикой воспитания детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Дизайн украшений и сувенирных изделий (группа 9) выделен по принципу преобладания в подходе к разработке таких вещей художественного и знаково-коммуникативного начал по сравнению с утилитарным. Многие из подобных изделий выполняют чисто декоративную функцию – украшение человека или интерьеров помещений.

Спецификой дизайна разнообразных объектов городской предметной среды (группа 11) является подход к ним с позиций масштабности человеку таких вещей и сооружений (находящихся в пространстве архитектурной застройки районов, кварталов, микрорайонов города с их улицами, проспектами, площадями, скверами, парками, пешеходными зонами), учет разнообразных потребностей людей, перемещающихся в этом пространстве, гуманизация этой пространственной среды.

Следует отметить, что в практике мирового и отечественного дизайна в течение XX века определились как тенденции специализации дизайнеров по отношению к определенным группам изделий, выделенным в рассматриваемой типологии (например, по отношению к определенным группам транспорта, производственных машин, приборов, инструментов или по отношению к мебели, интерьерам, одежде, текстилю, украшениям, промышленной графике, рекламе), так и тенденции универсализации дизайнерского творчества.


1.3. Формообразование как основной структурный компонент в

дизайн-проектирование


Основной метод дизайна определяется как «художественно-образное моделирование объекта дизайн-проектирования посредством композиционного формообразования».

Одним из главных принципов дизайна является системный подход к проектированию, заключающийся в рассмотрении объекта (объектов) дизайн-проектирования не изолированно, а в системе «человек предмет среда». Из этого принципа следуют закономерности связи формы и содержания, структуры и функции объекта дизайна.

Сам объект проектирования как составной элемент предметно-средовой системы может, в свою очередь, рассматриваться как особая система взаимосвязи элементов формы и содержания (сущности) этого объекта, созидаемого и гармонизируемого в процессе композиционного формообразования [14, с. 76].

Понятие, характеризуемое термином «формообразование», требует уточняющего определения «композиционное». Кроме того, следует отметить отличие технико-конструкторского формообразования от художественно-конструкторского (композиционного) формообразования одного и того же объекта проектирования, рассчитанного на индустриальные способы изготовления. Целью технического формообразования является осуществление соответствующей рабочей функции, а результатом – конструкция.

Художественно-конструкторское формообразование объектов нацелено на удовлетворение социально-культурных (в том числе эстетических) требований человека, базирующихся на его духовных потребностях. Это формообразование в отличие от технико-конструкторского является по существу культуроцентрическим и, следовательно, антропоцентрическим (рассматривающим человека как творца культуры и ее творение). Объект художественно-конструкторского формообразования – это вещь, превращающаяся благодаря целенаправленной гармонизации ее структуры и формы средствами и приемами композиции в культурный образец, эстетически значимый компонент материально-художественной культуры предметного мира, окружающего человека.

Формообразование объектов дизайнерского творчества – это категория художественно-технического проектирования, интегрирующего принципы дизайнерского и технического творчества. Она выражает процесс становления и созидания формы изделия в соответствии с общими ценностными установками культуры и определенными принципами, имеющими отношение к эстетической выразительности будущего произведения дизайна, его функции, конструкции, технологии и материалу.

В процессе формообразования изделия ставятся и решаются задачи разработки функционально-конструктивной, технологической и пространственно – пластически-колористической составляющих его структуры и формы как взаимосвязанных компонентов единого целого (значимого и утилитарно, и эстетически).

Композиционное (художественно-конструкторское) формообразование – это процесс пространственно – пластически-колористической организации элементов структуры и формы изделия, средства и методы которой нацелены на решение задачи привнесения человеческой меры в объекты промышленного производства, выявления культурного смысла проектируемой вещи для человека в определенной среде и сфере жизнедеятельности [7, с. 105].

Учет и взаимосогласование требований, предъявляемых к объекту дизайн-проектирования как с позиций производства, так и с позиций различных контингентов потребителей, возможны лишь на основе усвоения выработанных практикой, методикой и теорией дизайна принципов композиционного формообразования.

Формообразующие факторы – это факторы, определяющие процесс целенаправленного созидания целостной, целесообразной, эстетически совершенной формы изделия, в которой образно отражаются все составляющие его сущности [7, с. 106].

С другой стороны, композиция без учета закономерных связей факторов формообразования как системы, организующей сущностную структуру объекта проектирования, рискует остаться на уровне формальной организованности внешнего вида изделия.

Целостная форма объекта дизайн-проектирования не рождается в результате их простого суммирования. Профессиональный подход к композиционному формообразованию изделий должен базироваться на понимании закономерностей взаимосвязей основных формообразующих факторов, а также процесса отражения, воплощения, гармонизации и восприятия этой двуединой сущности вещи, выражаемой в особенностях ее структуры и формы.


1.4. Формообразование в арт-дизайне и его специфика


Арт-дизайн иногда определяют как деятельность между искусством и дизайном. Типы дизайна как предметного творчества образуют спектр переходных форм между полюсами практической полезности и художественной выразительности. Пользой озабочено инженернерно-техническое конструирование, а на противоположном полюсе находятся те виды дизайна, для которых ведущую роль играет художественно-образная сторона [2, с. 412].

В подготовке арт-дизайнеров основное внимание уделяется дисциплинам художественного плана: композиции, истории стилей, психологии творчества, а также всем пространственным искусствам – рисунку, живописи, цветоведению, макетированию и т.д.

Арт-дизайннеров чаще всего интересуют авангардные концепции, поиски новаторских форм, устремленных в будущее. Но и ретро-стили, а также цитаты из искусства прошлого тоже не проходят мимо них.

Арт-дизайн слит с современным искусством, поскольку занят созданием уникальных произведений. В нем проектируется образно-пластическая, художественно выразительная форма. Это происходит за счет метода «остранения» (по Б. Шкловскому): в арт-дизайне вещь как бы «приподнимается» из мира Пользы в мир Красоты. По сути, проектный метод арт-дизайна – художественный метод, давно существующий в искусстве. Его Ю.Б. Борев определял как способ образного мышления.

Суть парного начала арт-дизайна – воплощение средствами дизайна задач искусства. По словам британского исследователя А. Коулза, арт-дизайн – это «тот тип искусства, на который вы смотрите, сидя на нем». Но дизайн и искусство – не механически совмещаются в арт-дизайн-объекте, а взаимодействуют в нем концептуально.

Произошла любопытная метамарфоза: арт-дизайн как жанр художественного и проектного концептуализма стал доминировать в том числе и на поле искусства. Он не просто граничит со смежными жанрами искусства, тяготея то к станковой скульптуре, то к станковым же видам авангардной живописи и графики. Он еще и сопрягает в совершенно новые конгломераты все наследие искусства, оставаясь дизайном.

Вот любопытный пример такого сочетания невероятого: предмет для возлежания из полированного алюминия, купленный Мадонной за 1млн. 400 тыс. долл. Лежать на нем можно, но не хочется. Или знаменитые стулья сначала из стекла, а теперь из сколотого толстого стекла. Сидеть на них тоже можно, но хочется еще меньше. Это просто экспонаты музея современного искусства и дизайна.

В эпоху постмодернизма с невиданным расширением границ дизайнерского творчества, главным стал сам автор-дизайнер. Так дизайнеры отстаивали свое право на индивидуальность, экспериментирование в области формообразования и концептуально-выразительных черт своего творчества.

Сейчас тяготение дизайнеров к особым художественным формам объясняется некоторой исчерпанностью форм дизайна традиционного. В безбрежном море искусства арт-дизайнеры ищут источник новых оригинальных идей, для решения свои художественных и проектных задач. Это развивает набор приемов, средств и методов дизайна. Поскольку из арт-дизайна происходит постоянное перемещение в типовой дизайн, этот процесс полезен для дизайна в целом.

Если говорить об образовании, искусство безусловно обогащает дизайнеров как творцов. Вхождение в эту сферу способствует повышению не только их культуры, но обогащению эмоционального потенциала как личностей. Традиционное еще со времен Баухауза изучение достижений авангардного искусства здесь получило другой акцент: модернизм как область экспериментального формообразования при создании художественных образов формирует свободное ассоциативное мышление.

Вопрос специфического взаимодействия искусства и дизайна рассматривался в советском искусствознании: наибольший интерес для данного исследования представляют труды отечественных теоретиков дизайна В.Р. Аронова, B.JI. Глазычева, В.О. Родина, Е.А. Розенблюма.

Зарубежные искусствоведы – авторы трех существующих на сегодняшний день монографий по проблемам арт-дизайна – это Б. Блёминк, Д. Домерг и А. Коулз – обратили свое внимание на эту проблему только 10 лет назад: первые исследования по арт-дизайну были опубликованы в 2004 году.

ГЛАВА 2. РАЗРАБОТКА ПРОГРАММНО-МЕТОДИЧЕСКОЙ ДОКУМЕНТАЦИИ И ДИДАКТИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА «ФОРМООБРАЗОВАНИЕ»


2.1. Разработка рабочей программы


Рабочая учебная программа включает в себя следующие разделы: паспорт программы, структура и содержание. В результате освоения дисциплины обучающийся не только должен уметь и знать, кроме этого в ходе реализации учебной программы формируются элементы общих и профессиональных компетенций.

В разделе «Паспорт программы учебной дисциплины» указываются: область применения программы, место дисциплины в структуре основной профессиональной образовательной программы, цели и задачи дисциплины – требования к результатам освоения дисциплины, а также рекомендуемое количество часов на освоение программы дисциплины.

В разделе «Структура, и содержание учебной дисциплины «Формообразование» раскрываются объем учебной дисциплины, последовательность изучения разделов и тем, время, отводимое на их изучение, а также виды учебной работы, тематический план и содержание учебной дисциплины.

Программа и учебно-методическая документация по дисциплине состоит из:

1. Программы по дисциплине, содержащей:

введение, в котором указываются: цель изучения дисциплины; взаимосвязь курса с другими дисциплинами, изучаемыми по данной специальности; требования к знаниям специалиста по данной дисциплине; основные понятия курса;

тематический план и сетку часов по дисциплине для разных форм обучения – очная, заочная с полным сроком, заочная с сокращенным сроком;

перечень основной литературы по курсу;

2. Плана семинарских или практических занятий и лабораторных работ (там, где это предусмотрено учебным планом), который составляется по темам курса. Он должен содержать:

перечень вопросов, выносимых на семинарское или практическое занятие;

состав и содержание заданий, задач и ситуаций, которые предусмотрены для решения или разбора на занятиях;

задания по выполнению лабораторных работ с методическими указаниями по их выполнению.

Литература и другие учебно-методические материалы по темам занятий берутся студентами из соответствующих тем программы по дисциплине.

3. Методических указаний по выполнению курсовой работы (там, где это предусмотрено учебным планом) с указанием перечня рекомендуемых тем для курсовых работ. Они должны содержать:

указание на цель и задачи курсовой работы;

типовую структуру и требования к содержанию разделов курсовой работы;

порядок выполнения работы (выбор темы, подбор литературы и фактического материала, оформление работы), порядок ее защиты;

рекомендуемый кафедрой перечень тем для курсовой работы.

4. Контрольных работ для студентов-заочников с методическими указаниями по их выполнению, включающие задания (задачи) для выполнения студентами, дифференцированные по вариантам, и соответствующие методические указания по их выполнению, если в этом имеется необходимость.

5. Контрольных заданий и тестов для самопроверки или вопросов для внутри семестровых аттестаций студентов, включаемые в учебно-методические разработки (материалы), если это предусмотрено программой дисциплины. Они строятся в произвольной форме при соблюдении требований отражения основных положений дисциплины за пройденный период обучения.

6. Перечня вопросов к экзамену (зачету) по дисциплине, который должен быть исчерпывающим и содержать в тематическом порядке все вопросы, которые включены в экзаменационные билеты или которые выносятся на собеседование при зачете.

В рамках дипломного проектирования для разработки выбраны следующие элементы учебно-методического комплекса дисциплины «Формообразование»:

учебная программа дисциплины;

курс лекционных занятий.

Цели и задачи дисциплины

Формообразование как учебная дисциплина обладает богатым арсеналом методов и является фактором формирования и развития творческого мышления и профессионального мастерства дизайнера.

Теоретические знания, которые студенты приобретают на занятиях по основным темам формообразования, являются исходной базой для профессионального глубокого понимания законов, принципов, методов и средств художественно-композиционного формообразования. Это основа общей культуры и профессиональной грамотности.

«Формообразование» – это процесс создания формы дизайнером. Такая форма создается в поле ценностных установок культуры и ограничена требованиями, имеющими отношение в основном к эстетической выразительности будущего объекта. Хотя для дизайнера вопрос функции, конструкции и используемых материалов и технологий всегда имеет значение.

В художественном проектировании – арт-дизайне – формообразование включает пространственную организацию элементов, определяемую в первую очередь эстетической концепцией дизайнера. Но сюда имеют отношение и содержание, структурность, компоновка и технология производства. В связи с этим, курс формообразования имеет широкие межпредметные связи с рисунком, живопись, композицией, проектированием и др. Они связаны не только в теоретическом курсе, но и в практических заданиях. Практика для дизайнера – место синтеза всего, что он имеет.

Цель изучения данной дисциплины: развитие у студентов проектного и композиционно-образного мышления, понимание и освоение ими закономерностей формообразования. А цели самого дизайна известны: это создание целостного, эстетически значимого, художественно-выразительного мира вокруг нас.

Задачи дисциплины: приобретение знаний основ композиционной грамоты: законов, правил, приемов, элементов композиции; средств выразительности, основ визуального восприятия, тектонических и конструктивных закономерностей формообразования, принципов комбинаторного решения формы объектов проектирования и др.;

развитие способностей к творческой интерпретации действительности, порождению оригинальных проектных идей, к творческой комбинаторно-композиционной деятельности и генерированию новых форм

формирование умений всесторонне владеть средствами формально-композиционной выразительности, приемами формообразования, способами колористического решения плоской и объектной формы в зависимости от цели, смысла, функции, стиля и личной образной трактовки проектируемого объекта.

Дисциплина «Формообразование» ориентирует будущего педагога к выполнению следующих видов профессиональной деятельности:

профессиональное обучение;

производственно-технологическая деятельность;

методическая работа;

научно-исследовательская работа;

культурно-просветительская деятельность.





2.2. Разработка тематического плана


Подготовительная работа преподавателя включает два основных этапа: перспективная подготовка – к учебному году, теме и текущая – к уроку. Содержание подготовительной работы на каждом этапе складывается из личной подготовки преподавателя, подготовки учебно-материальной базы и планирования учебного процесса.

Подготовка к учебному году включает изучение преподавателем ФГОС, учебного плана, программы своего предмета, программы производственного обучения. Подготовка к изучению очередной темы учебной программы начинается, прежде всего, с того, что преподаватель определяет место данной темы в учебном процессе по курсу, содержание, а также количество отведенных на нее часов. Итогом перспективной подготовки к изучению темы является составление перспективно-тематического плана.

Основой перспективно-тематического планирования является отражение в перспективно-тематическом плане системы уроков по теме, что позволяет развернуть ее содержание строго логическом порядке, когда учебный материал каждого урока базируется на элементах компетенций, на знаниях и умениях обучающихся, полученных на предыдущих занятиях, являясь в то же время базой, основой для последующих уроков. Тщательно продуманная система уроков обеспечивает правильное развитие процесса обучения в пределах темы, рациональное сочетание работы по восприятию учебного материала, его осмыслению, закреплению и применению [18, с. 97].

В разработанных перспективно-тематических планах системы уроков фиксируется так: указываются номера уроков по теме, количество часов на их проведение, темы уроков и краткое их содержание, а также цель каждого урока. Проставленная нумерация уроков позволяет лучше ориентироваться в своевременности их проведения и учитывать выполнение программы в часах.



Таблица 1

Тематический план занятий

Раздел I. Художественные средства построения композиции

1.1. Графика

1.2. Пластика

9

10

30

Раздел II. Выразительные средства композиционного формообразования

2.1. Пропорции

2.2. Масштабность

2.3. Метр-ритм

2.4. Симметрия-асимметрия

2.5. Контраст-нюанс

13

22

70

Раздел III. Средства гармонизации художественной формы. Правила формообразования.

3.1. Равновесие

3.2. Соразмерность

3.3. Единство и соподчинение

3.4. Динамика и статика

10

16

40


Содержание дисциплины

Таблица 2

2.3. Разработка программы промежуточной аттестации


Следует для начала назвать основные аспекты аттестации, такие как информационный, мотивационный, уровень подготовленности, организациионно-содержательный и аналитический.

Оценка качества подготовки обучающихся и выпускников осуществляется в двух основных направлениях: оценка уровня освоения дисциплин и оценка компетенций обучающихся.

Содержание текущего и промежуточного контроля и методические указания к его проведению. В ходе текущей аттестации оценивается качество усвоения содержания контрольных результатов. Для этого необходимо систематически (на каждом занятии) контролировать выполнение заданий.

Оценка результатов работы студентов за семестр проводится преподавателями. Преподавателю аттестация дает возможность ориентировать студентов на решение задач в последующих заданиях.

Студенту аттестация позволяет представить уровень собственных навыков и знаний, увидеть достоинства и недостатки работ, развить навыки профессиональной оценки работ.

В фонд оценочных средств для промежуточной аттестации по учебной дисциплине «Формообразование» входят: общие положения с результатом освоения учебной дисциплины для контрольной точки, с рассмотрением формы и методов контроля; объекта оценки; оценочного задания и листа, а также инструкции для обучающихся.

Результатом освоения учебной дисциплины «Формообразование» является сформированность предметных умений и знаний о6учающихся, а также элементы общих и профессиональных компетенций, формировавшиеся в процессе освоения совокупности предметов в целом. Поэтому в разработке фонда оценочных средств для промежуточной аттестации по выбранной дисциплине необходимо разделение на оценочные средства двух видов контроля: рубежного и итогового. В контрольных точках указываются требования к результатам обучения (знать, уметь, элементы ОК и ПК), форма и методы контроля, формулируется оценочное задание, источник информации, инструмент проверки, требования к процедуре оценки.

Итоговая аттестация по дисциплине «формообразование» проводится в форме экзамена в 7 семестре. В ходе экзамена контролируется:

теоретические знания по формообразованию в дизайне;

умение применять теоретические знания в практической деятельности по созданию графической и цветовой композиции;

умение организовать собственный учебный процесс, о чем свидетельствует выполнение заданий, согласно программе (подтвержденное итогами текущей аттестации).


2.4. Самостоятельная работа обучающихся и ее значение


В Концепции модернизации российского образования определены результаты профессионального образования – независимо от места жительства, социального и имущественного статуса, а также состояния здоровья, доступность качественного образования, соответствующего современным образовательным стандартам и требованиям инновационного социально-ориентированного развития РФ. При этом должна быть обеспечена «подготовка квалифицированного работника соответствующего уровня и профиля, конкурентоспособного в соответствии с запросами регионального рынка труда и возможностями продолжения образования» [26]. Решение этих задач невозможно без повышения роли самостоятельной работы учащихся над учебным материалом, усиления ответственности преподавателей за развитие навыков самостоятельной работы, за стимулирование профессионального роста студентов, воспитание творческой активности и инициативы.

К современному специалисту общество предъявляет достаточно широкий перечень требований, среди которых немаловажное значение имеет наличие у выпускников определенных способностей и умения самостоятельно добывать знания из различных источников, систематизировать полученную информацию, давать оценку конкретной финансовой ситуации. Формирование такого умения происходит в течение всего периода обучения через участие учащихся в практических занятиях, выполнение контрольных заданий и тестов, написание рефератов, сообщений, докладов, курсовых и выпускных квалификационных работ. При этом самостоятельная работа студентов играет решающую роль в ходе всего учебного процесса.

В связи с внедрением в образовательный процесс нового ФГОС все более актуальной становится задача организации самостоятельной работы учащихся [25]. Самостоятельная работа учащихся является одной из важнейших составляющих учебного процесса, в ходе которого происходит формирование элементов ПК, знаний и умений в учебной, профессиональной деятельности, формирование профессионально значимых качеств будущего специалиста (способность принимать на себя ответственность, самостоятельно решать проблемы, находить конструктивные решения, выход из кризисной ситуации и т.д.).

Самостоятельная работа, включаемая в процесс обучения, - это такая работа, «которая выполняется без непосредственного участия учителя, но по его заданию в специально предоставленное для этого время; при этом учащиеся сознательно стремятся достичь поставленной в задачи цели, проявляя свои усилия и выражая в той или иной форме результаты своих умственных или физических (или тех и других вместе) действий» [5, с.98]. В современной литературе в понятие «самостоятельная работа учащихся» вкладывает содержание, как:

самостоятельный поиск необходимой информации, приобретение знаний, использование знаний для решения научных и профессиональных задач (С.И. Архангельский) [5, с.48];

деятельность, складывающаяся из многих элементов, творческого восприятия и осмысления учебного материала в ходе лекции, подготовки к занятиям, экзаменам, зачетам, выполнения курсовых и дипломных работ (А.Г Молибог) [8, с.183];

самообразование (С.И. Зиновьев) [8, с.38];

разнообразные виды индивидуальной, групповой познавательной деятельности учащихся на занятиях или во внеаудиторное время без непосредственного руководства, но под наблюдением преподавателя (Р.А. Назимов) [5, с.32].

Обществу требуются специалисты, способные к самостоятельной преобразовательной деятельности, самостоятельному профессиональному самоизменению. Это обусловливает необходимость находить внутренние резервы для насыщения учебного процесса учебно-методическим обеспечением, понимаемым нами как результат профессионального творчества преподавателей и как средство профессионального развития учащихся.

Учебно-методическое обеспечение создаёт среду актуализации самостоятельной творческой активности учащихся, вызывает потребность к самопознанию, самообучению. Таким образом, создаются предпосылки «двойной подготовки» – личностного и профессионального становления.

В условиях коренных изменений, происходящих в настоящее время в системе образования, резко возрастает роль и значение самостоятельной работы учащихся в УНПО. Она становится главным резервом повышения качества подготовки будущих специалистов.

Виды самостоятельной работы учащихся по освоению дисциплины «Формообразование» разнообразны. Они включают в себя:

заполнение листов рабочей тетради по теме;

выполнение творческих заданий.

Целью самостоятельной работы по освоению учебной дисциплины учащихся является овладение фундаментальными знаниями, профессиональными умениями и компетенциями по профилю. Самостоятельная работа учащихся способствует развитию самостоятельности, ответственности и организованности, творческого подхода к решению проблем учебного и профессионального уровня, а также приобщает учащихся к научному творчеству, поиску и решению актуальных современных проблем.

В учебном процессе выделяется два вида самостоятельной работы – аудиторная и внеаудиторная. Тесная взаимосвязь этих видов работ предусматривает дифференциацию и эффективность результатов ее выполнения и зависит от организации, содержания, логики учебного процесса (перспективных знаний и др.):

аудиторная самостоятельная работа выполняется на учебных занятиях под непосредственным руководством преподавателя и по его заданию;

внеаудиторная самостоятельная работа выполняется учащимся по заданию преподавателя, но без его непосредственного участия.

Содержание внеаудиторной самостоятельной работы определяется в соответствии с рекомендуемыми видами заданий, согласно разработанной программы учебной дисциплины «Формообразование», ими являются:

для овладения знаниями (написание докладов, сообщений и рефератов с мультимедийным изображением структуры текста);

для закрепления и систематизации знаний (заполнение листов рабочей тетради то теме;

для формирования умений (выполнение творческих заданий).



2.5. Разработка программы самостоятельной работы учащихся


В программе самостоятельной работы обучающихся обозначена пояснительная записка, включающая перечень основных нормативных документов, цель, задачи, виды самостоятельной работы, а также форма организации контроля с перечислением критериев оценивания основных видов самостоятельных работ.

В организационно – содержательном разделе указываются виды самостоятельных работ с обозначением уровня сложности. В плане организации самостоятельной работы обучающихся указываются содержание самостоятельных заданий, формируемые компетенции, умения и знания с учетом уровня самостоятельной работы:

1 уровень – репродуктивный (тренировочный): выполнение заданий по образцу; закрепление знаний, формирование конкретных умений, навыков.

2 уровень – реконструктивный: формируется первый опыт творческой самостоятельности, моделирование содержания информации на основе разработанного плана.

3 уровень – творческий: критический анализ проблемной ситуации, результатом которого становится новая исходная информация, разработка плана решения познавательной задачи и прогнозирование конечного результата.

В перечне учебно-методического обеспечения перечисляются основные и дополнительные источники, а также методические рекомендации по выполнению внеаудиторной самостоятельной работы для учащихся.

Целью самостоятельной работы по освоению учебной дисциплины «Формообразование» является выработка навыков усидчивости и самостоятельности в поиске материалов и средств выражения.

Самостоятельная работа развивает ответственность и организованность, приобщает к научному поиску и решению проблем.

В учебном процессе могут применяться два вида самостоятельной работы – аудиторная и внеаудиторная. Аудиторная выполняется на учебных занятиях под руководством преподавателя и по его заданию, внеаудиторная – по заданию преподавателя, но без его непосредственного участия.

Содержание внеаудиторной самостоятельной работы определяется в соответствии с рекомендуемыми видами заданий, согласно разработанной программы учебной дисциплины «Формообразование»

Для овладения знаниями применяется написание докладов, подготовка сообщений и рефератов. Для формирования умений – выполнение творческих заданий.

Для промежуточного и итогового контроля знаний, умений и навыков (в соответствии с реализуемыми компетенциями) подготовлен перечень контрольных вопросов, экзаменационных билетов.

Самостоятельная работа

Общий объем самостоятельной работы составляет 28 ч.

Самостоятельное изучение теоретического материала -12 ч.

Темы дисциплины, предназначенные для самостоятельной работы.

Модуль 1. Название модуля «Основы композиции».

Самостоятельное изучение теоретического материала.

Модуль 2.Название модуля «Основы формообразования»

Самостоятельное изучение теоретического материала.

Самостоятельное изучение теоретического материала включает в себя изучение учебно-методической литературы, специальной литературы по искусству.

Предусматривается выполнение заданий с использованием
традиционных художественно-графических средств.

Задание 1

Выполнить композицию на создание равновесия с использованием схем членения плоскости на части по принципу статики из 4-5 несложных фигур. Традиционные графические средства.

Задание 2

Выполнить композицию из простых геометрических форм, в которой четко просматриваются три пространственных плана (передний, средний, задний). Плановость решается за счет глубинного движения цвета. Традиционные графические средства.

Задание 3

Выполнить плоское изображение группы предметов, имитирующее объем. Традиционные графические средства.

Задание 4

Выполнить изображение человека, любого животного, сказочного героя. Традиционные графические средства.

Задание 5

Выполнить 3 варианта изображения одного пейзажа, с различными цветовыми решениями (утро, день, вечер).

Задание 6

Выполнить плоское изображение группы предметов, имитирующих объём.

Задание 7

Выполнить 4 уравновешенных композиции из 5-7 геометрических фигур. Размер фигур и цвет можно изменять, добиваясь композиционного равновесия.

Задание 8

Выполнить изображения человека, любого предмета, животного, используя фигурный текст различных шрифтов и цветов.


2.6. Разработка методических рекомендаций по выполнению самостоятельных работ


Методические рекомендации к выполнению самостоятельных работ по дисциплине «Формообразование» разработаны для организации внеаудиторной работы студентов при изучении дисциплины.

Методические рекомендации для обучающихся по выполнению внеаудиторной самостоятельной работы предназначены для учащихся, которые выполняются по заданию преподавателя, но без его непосредственного участия.

Целью упражнений является развитие творческого воображения, фантазии и оригинальности мышления.

Во Введении к программе указана цель, задача, виды внеаудиторной самостоятельной работы. Далее обозначены формы организации контроля.

В общей характеристике дисциплины «Формообразование» представлено ее содержании по разделам и темам. Ориентировочный перечень тем рефератов и практических заданий так же дан в предыдущих пунктах.

Самостоятельное выполнение заданий предполагает активность со стороны обучаемых в той области, которая им осваивается.

В разделе общих требований по выполнению самостоятельной работы указаны цель и задачи с перечислением видов самостоятельной работы с кратким объяснением содержания, оформления и выполнения работы. Представлен ряд самостоятельных работ по разделам учебной дисциплины.

Для выполнения практических заданий учащимся необходимо использовать список рекомендуемой литературы, а также учебно-практические пособия и руководства в которых даются рекомендации, необходимые для выполнения практических заданий.

Ниже приводится ряд упражнений-заданий по практическому освоению теоретического материала, изложенного на лекциях. При прохождении курса данной дисциплины студенты выполняют самостоятельные домашние задания, сопутствующие отдельным заданиям. Программа предусматривает изучение и написание рефератов, напрямую связанных с темой проектирования.

При прохождении данной дисциплины студенты выполняют самостоятельные домашние задания, сопутствующие отдельным заданиям. В рамках данного курса студенты самостоятельно выполняют в принципе несложные задания по перечню. В ходе выполнения этих заданий каждый из студентов самостоятельно выбирает подтему и проводит изучение материалов.

Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества освоения дисциплины.

  1. Определение композиции. Основной принцип композиции.

  2. Элементы композиции.

  3. Выразительные средства.

  4. Геометрическая характеристика формы.

  5. Размеры формы и критерии оценки размеров формы.

  6. Единство и средства гармонизации формы – симметрия и асимметрия.

  7. Метр как средство гармонизации формы. Виды метрических рядов и способы снятия монотонности.

  8. Отношения и пропорции формы. Примеры простых отношений.

  9. Ритм как средство гармонизации формы. Основные виды ритмических рядов.

  10. Пропорционирование как согласование частей и целого.

  11. Золотая пропорция в природе и искусстве.


2.7. Курс лекций

2.7.1. Принципы составления содержания лекций


В результате обзора различных литературных источников был отобран теоретический материал, раскрывающий содержание разделов и тем в рамках лекционного курса дисциплины «Формообразование».

При работе с содержанием учебного материала проведен его методический анализ, основанный на целях и принципах структурирования учебной информации.

Методический анализ – мыслительная деятельность по выявлению понятийного состава, структуры и логики учебного материала и выполнению его методической переработки с учетом специфики формируемых понятий и психологических закономерностей познавательной деятельности учащегося.

Учебная информация при разработке содержательного наполнения тем курса структурируется по следующим целям:

необходимо разработать такую структуру учебного материала, которая оказалась бы наиболее рациональной и экономной с точки зрения ее усвоения и хранения в памяти учащегося;

нужно отыскать и заложить в создаваемую структуру способ уплотнения материала, принципы его свертывания и развертывания;

целесообразно сгруппировать и выстроить учебный материал так, чтобы него можно было внести, как необходимый элемент усвоения, аппарат учебно-познавательной деятельности, то есть, чтобы учебный материал отвечал этапам учебно-познавательной деятельности.

При структурировании информации применяются следующие принципы:

прерыва и беспрерывности;

свертываемости и развертываемости;

выводимости.

Далее была проведена методическая редукция учебного материала – трансформация абстрактных теоретических положений научной области соответственно уровню понимания учащихся. Таким образом, проведено преобразование содержания вновь изучаемого учебного материала в форму более доступную для понимания учащимися.

К содержанию лекционного материала применены следующие принципы:

принцип открытости;

принцип деятельности;

принцип наглядности;

принцип последовательности;

принцип доступности;

принцип связи теории с практикой.

2.7.2. Краткие конспекты лекции


Конспект по разделу 1.

Художественные средства построения композиции.

Тема 1.1. Графика

Используется как средство передачи на плоскости той или иной смысловой (текстовой или изобразительной) информации, а также чисто художественной (декоративной) разработки формы. Графические средства включают в себя такие компоненты, как: точка, линия, пятно (или тон) и цвет. Раскроем художественные свойства каждого графического средства в отдельности.

Точка – первоэлемент графики и живописи. Это невидимый объект, по мнению Кандинского, следовательно, объект нематериальный. Связь молчания и речи. Результат первого столкновения художественного орудия с материальной плоскостью.

Выделяется как графический акцент на плоскости. Несмотря на свои относительно малые размеры, обладает весьма широкими возможностями в построении композиции. Очень часто именно она является центром всего ее строя. Рассматриваемая в качестве композиционного средства, точка может фокусировать на себе внимание зрителя. Все зависит от выявленных в композиции ее свойств: расположения на плоскости, относительного размера, силуэта, плотности заполнения, яркости и др. В этом смысле она вплотную смыкается с другими графическими средствами построения композиции, их художественными свойствами. Если точка резко отличается по свойствам от этих средств, она выделяется в композиции более всего. Если же приближается к ним, ее доминантное значение снижается. Тогда она включается в ряд прочих средств, составляя равнозначную часть общей композиции. Так художественные свойства точки прямо связываются со свойствами линии, пятна и цвета, образуя в целом гармонично организованную, графическую плоскость.

Границы точки относительны, поэтому ее размеры и форма могут изменяться. Точка может увеличиться до пятна, т.е. превратиться в плоскость. Очертания точки могут быть как округлые, так и вытянутые, овальные, остроконечные, зубчатые, приближаться к геометрическим или любым произвольным форма (рис.1).


Рис.1. Очертания точки


Линия – след перемещающейся точки, т.е. ее произведение. Она возникла из движения – а именно вследствие уничтожения высшего, замкнутого в себе покоя точки. Здесь произошел скачок из статики в динамику.

Основное свойство линии – способность к созиданию плоскости (рис.2,3).

Рис.2. Прыжок танцовщицы Рис.3. Графическая схема прыжка


Кандинский выделяет две составляющие линии: напряжение – внутренняя сила элемента, приводящая к движению, и направление, которое тесно связано с цветом. Автор приводит следующие цветовые характеристики линий:

Горизонталь – холодная несущая основа.

Вертикаль (противоположна горизонтали) – кратчайшая форма неограниченной теплой возможности движения.

Диагональ – равномерное соединение холода и тепла. Она, в отличие от горизонталей и вертикалей, демонстрирует большее внутреннее напряжение, поэтому диагональ ассоциируется с красным цветом.

Все остальные линии – это большие или меньшие отклонения от диагоналей. «Итак, мир линий включает в себя решительно все оттенки выразительности – от холодного лиризма первоначально до жаркого драматизма в конце».

Виды линий – прямая, ломаная, кривая.

«Гладкий, изрезанный, разорванный, округлый – это качества, вызывающие у нас определенные осязательные ощущения. Возможности комбинирования, перенесенные на осязательный уровень, у линии намного разнообразнее, чем у точки. У ломаных и в особенности у кривых возможны значительно более сложные комбинации» (рис.4).

Рис.4. В. Кандинский. Линеарные композиции из разных видов линий


Ломанные и кривые линии иногда имеют свои названия в зависимости от осязательных особенностей очертаний: волнообразная, зубчатая, шероховатая. Однако, линии часто имеют свой характер: сильная, смелая, резкая, агрессивная или, наоборот, слабая, вялая, робкая. Эти характеристики имеют прямое отношение к образной выразительности линии.

Характер линии воспринимается человеком ассоциативно. Например, Д.Дидро писал: «Изогнутая волнообразная линия есть символ движения и жизни; прямая – символ бездействия или неподвижности. Одна подобна змее, полной жизни, другая – змее оледеневшей» (рис.5).


Рис.5. В.Кандинский. Линеарное строение картины «Маленькая мечта в красном» (1925)


Линии, замыкаясь, образуют фигуры. Если фигура имеет внутреннее наполнение, она становится пятном, т.е. плоской формой.

Пятно. В отличие от точки и линии пятно, как правило, заполняет большую часть графической плоскости. С использованием пятна значительно расширяется палитра средств построения графической композиции. В эту палитру включаются и те многочисленные и разнообразные формы тоновой графики, которые получаются при использовании столь же многочисленных и разнообразных приемов ее разработки. Можно выделить четыре простейших формы пятна (рис.6).


Рис.6. Четыре простейшие формы пятна (Голубева О.А. Основы композиции)



Тема 1.2. Пластика

Пластические композиционные средства отличаются от графических средств тем, что выражаются в формах, развитых не в двух, как на плоскости, а в трех основных координатных направлениях: по горизонтали, вертикали и глубине. Разное развитие формы в том или ином направлении обуславливает разный его пластический характер – линейный, плоскостной, объемный и пространственный. Остановимся на каждом из этих видов пластических форм.

Линейно-пластическая форма. В отличие от графической линии она характеризуется развитием в одном направлении – в длину, в ширину или в высоту, имея при этом хотя и слабо выраженную, но все же определенную толщину. Воплощенная в том или ином материале, она, таким образом, обладает некой массой. При такой развитости эта форма выявляет свой легкий, открытый пластический характер.

Плоскостная форма это вид пластической формы, который характеризуется одновременным развитием в двух основных координатных направлениях – по горизонтали и вертикали при незначительном развитии в глубину. Плоская форма является лишь первоначальным состоянием последней. Промежуточные состояния плоскостной формы чрезвычайно разнообразны по своим пластическим свойствам. Проявляются эти свойства в трех основных видах –текстуре, фактуре и рельефе поверхности. Рассмотрим эти виды каждый в отдельности.

Текстура. Характеризуется декоративно-художественными свойствами, вытекающими из внутреннего строения формы. Наиболее ярко выявляется при гладкой поверхности. Отличается крайним разнообразием рисунка - от мелких вкраплений, представляющих собой почти однородную массу до выразительных узоров, образованных внутренним «рисунком» формы (рис.7).


Рис.7. Основные свойства материалов, текстура


Фактура. Занимает промежуточное место между такими состояниями плоскостной формы, как гладкая поверхность и рельеф. В зависимости от количества и величины составляющих ее пластических элементов (выступов), фактурная поверхность приближается либо к первой, либо ко второй (рис.8).


Рис.8. Основные виды фактурных поверхностей

Рельеф. Характеризуется ещё более крупным, чем фактура, пластическим строением плоскостной формы. Различие видов рельефов, так же как и фактур, выражается в крупности – количестве и величине элементов, образующих рельефную поверхность. В дизайне, как и в скульптуре, широко распространено деление рельефа на: контррельеф, барельеф низкий, барельеф высокий и горельеф. В такой типологии формы четко проявляется разный пластический характер рельефной поверхности (рис.9).


Рис.9. Основные виды рельефной формы


Конспект по разделу 2.

Выразительные средства композиционного формообразования

Гармония – от греческого «harmonia», что означает: стройность, соразмерность. В композиционном плане это есть выражение того общего характера формы, который обуславливает достижение наиболее целостного и глубокого от нее впечатления.

Гармоничность композиции зависит от средств: пропорции; масштабность; метр-ритм; симметрия-асимметрия; контраст-нюанс и др.


Тема 2.1. Пропорции

Пропорцииэто соотношение элементов изображаемой формы.

Модуль – единица измерения (величина мазка, штриха, кусочка смальты). Он находится в пропорциональном отношении к величине изображения (рис.10 и 11).


Рис.10. Мелкий модуль Рис.11. Крупный модуль


Главным их элементом часто служит так называемый пропорциональный модуль.

Пропорции подразделяются на модульные (арифметические), когда взаимосвязь частей и целого слагается путем повторения единого заданного размера: (а – b) = (b – с) = ... = m, и геометрические, которые строятся на равенстве отношений и проявляются в геометрическом подобии членений форм: b : a – d : c = ... = k. Кроме того, в дизайне нашли широкое применение пропорции, построенные на последовательном использовании корней квадратных из чисел натурального ряда.

Среди геометрических пропорций наибольшую известность получила пропорция, основанная на делении целого на две части так, чтобы целое относилось к большему, как большее к меньшему, т.е. (а + b) : а = a : b (рис.12). При этом большее составляет 0,618 целого, а меньшее – 0,382 (рис.13).


Рис.12. Пропорциональная связь элементов «Золотое сечение»



Рис.12. «Золотое сечение»

Тема 2.2. Масштабность

Масштабность – средство композиции, выражающее соизмеримость целого и его частей, а также создаваемого технического изделия с человеком и окружающими предметами. Масштабность позволяет получить представление об истинных размерах предметов оборудования и технических сооружений по их фотографическим изображениям или по эскизам с натуры.

Масштабность делится на:

размер.

масштабколичественная мера соотношения натур чего-либо со своим изображением. Линейный – выражен в линии, которая разделяется на отрезки (уменьшенные/увеличенные). Двойственный, выражается в одновременном укрупнении и размельчении формы (закономерность: чем меньше форма, тем она должна быть крупнее, и наоборот, чем больше – тем мельче).

Масштаб разделяется:

крупный (форма монументальная, крупная)

мелкий (мелкая, легкая форма)

На рисунке 13 показаны предметы не известные нам ни по размерам, ни по назначению. Прибор «а» явно кажется больше, чем на самом деле, прибор «б» – воспринимается как небольшой, что соответствует действительности, а прибор «в» – производит двойственное впечатление (если закрыть крупную ручку с тыльной стороны, то кажется, что это модель большого станка, возвращение же ручки на место вновь делает прибор маленьким).


Рис.13 Примеры проявления масштабности

Таким образом, все размерные величины, которые в станке, машине, приборе как-то связаны с человеком, оказывают прямое влияние на масштабность, и отступление от требований, связанных с антропометрией, может оказаться причиной немасштабности изделия.

На рисунке 14 показаны микролитражные автомобили различных форм. Несмотря на свой размер, машины масштабны. Это достигается с по мощью такого подхода к проектированию, когда все поверяется по человеку.


Рис. 14. Масштабность малолитражных автомобилей


Изменение системы пропорций автомобиля с изменением системы его абсолютных размеров очевидно. Форма машины из каждого ряда становится во многом иной, неизменной остается лишь одна величина – человек, правда положение его тела меняется, что определяет всю компоновку, задавая в каждом случае свой масштабный строй автомобиля.

Итак, масштаб является важным средством композиции, организующим объемно-пространственную форму.


Тема 2.3. Метр-ритм

Метр – ритм предполагает установление закономерного порядка в расположении частей композиции.

Метр – математически точный повтор одинаковых элементов изображения. Ярким примером метрического ряда служит орнамент (рис.15).


Рис.15. Пример метрического повтора в орнаменте


Метрический повторнеоднократное, с одинаковым интервалом повторение какого-либо элемента.

Повторы в технике носят весьма разнообразный характер в зависимости от того, какие это элементы, каков их размер и т.д. Это могут быть одинаково оформленные и расположенные с одним и тем же интервалом шкалы, сигнальные лампы, кнопки или тумблеры приборов и т.д.

Ритмопределенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов формы, их чередования, нарастания или убывания (рис.16).


Рис.16. Пример ритма в природе. Водоросли.


Ритм бывает простым, когда меняется какая-то одна закономерность (форма, фактура, цвет, расстояние между элементами и др.) (рис.17)


Рис.17. Простой ритм

Сложный ритм, когда изменения происходят сразу по нескольким параметрам (рис.18).


Рис.18. Сложный ритм


Рис.19. Метр и ритм в интерьере Рис.20. Пример простого и сложного ритма в декорировании интерьера


Тема 2.4. Симметрия и асимметрия

Симметрия – асимметрия определяет расположение элементов композиции относительно главной оси.

Симметрия и асимметрия – два начала, организующие форму. Выбор того или иного вида равновесия в композиции зависит от поставленных художником задач, когда особое значение приобретает взаимодействие содержания, характера материала и психологических особенностей восприятия.

Симметрия – абсолютное или приблизительное сходство двух, трех и более частей изображения относительно условных точек (центров), линий (осей) или плоскостей, определяющих конструктивную основу композиции.

Природная симметрия – центрально осевая, радиально лучевая.

Существует 3 вида симметричной композиции: зеркальная, поворотная, винтовая (рис.21).



а б в

Рис.21. Примеры симметрий, а – зеркальная, б – поворотная, в – винтовая


Зеркальная симметрия строится на равенстве частей формы и на одинаковом удалении соответствующих элементов формы от композиционной оси, называемой осью симметрии. Зеркальная симметрия отражает равновесие формы, ее устойчивость.

Поворотная симметрия достигается путем вращения элемента композиции вокруг оси и фиксирования его через определенные промежутки дуги окружности.

Винтовая симметрия образуется при вращательном движении линии или плоскости вокруг неподвижной оси.

Для выражения в форме идеи движения применяется асимметрия – сочетание и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствует.

Гармония асимметричной формы достигается сложней, она основывается на применении сочетания различных закономерностей построения композиции. При работе над пространственной структурой технического изделия дизайнер сочетает симметрию и асимметрию, акцентируя внимание на доминирующей закономерности (симметрия или асимметрия), использует асимметрию для выделения главных элементов композиции.

Рис. 22. Симметрия и асимметрия в декорировании интерьера тканями



Тема 2.5. Контраст-нюанс

Приемы формообразования, также как и композиционные приемы «контраст» и «нюанс» подразумевают сравнение двух или нескольких элементов целого по какому-либо параметру.

Контраст – сопоставление противоположных предметных качеств, способствующее их усилению.

Контраст тона: темное пятно рядом с белым кажется еще темнее, а светлое – еще светлее (рис.23).

Контраст как прием используется в произведениях, требующих моментального, активного воздействия на зрителя (например, рекламный плакат). Именно контраст дает возможность быстрого прочтения темы, информации, сюжета.






Рис. 23. Контраст


Виды контраста: контраст направления; контраст размера; контраст массы; контраст формы; контраст цвета, света; контраст структуры или фактуры поверхности.

Контраст – одно из главных средств композиции в технике. Он активизирует любую форму, но чтобы достичь гармонии контраст нужно подчинить интересам композиции (рис. 24).


Рис. 24. Цветовой контраст нелинейного пространства

Различают:

сдержанный;

обостренный.

Существует ряд контрастных отношений: желтый и черный; зеленый и белый; красный и белый; синий и белый; белый и черный; красный и желтый; красный и зеленый и т.д.

Нюанс – минимальная мера сближения противоположных качеств; незначительное различие между качествами формальных средств (рис. 25).





Рис. 25. Нюанс

Нюансы тона: темный постепенно приближается к светлому, образуя тоновые градации.

Нюансы обогащают художественную ткань произведения, предполагающего более длительное визуальное восприятие зрителем.

Различают:

сближенное отношение;

отдаленное отношение.

Контраст и нюанс – взаимодополняющие средства, которые не могут существовать отдельно друг от друга в гармоничной композиции. Однако, в произведении один из этих приемов всегда доминирует над другим в зависимости от задуманного художественного образа. Так, через контраст художник выражает сильные чувства: бурную радость, оптимистичное, торжественное настроение или, наоборот, какой-то протест, призыв к активным действиям. Нюансы же чаще применяют для передачи ровного, спокойного эмоционального состояния, лирического настроения, плавного, неторопливого развития темы.

Рис. 26. Контраст и нюанс в интерьере


Конспект по разделу 3.

Средства гармонизации художественной формы. Правила формообразования.

Правила формообразования – средства гармонизации плоскости и пространства при создании художественных, декоративно-прикладных, дизайнерских и архитектурных произведений.

К основным правилам формообразования относят равновесие, соразмерность, единство и соподчинение. Они совпадают с основными композиционными правилами, так как формообразование и композицию объединяет соединение отдельных частей в единое гармоничное целое.



Тема 3.1.Равновесие

Равновесие сбалансированность всех элементов композиции между собой по массивности (рис.27).

Композиционный вес элемента зависит от многих качеств: размера (величины), тона, цвета, формы (геометрического вида или конфигурации) пятна, степени деталированности, фактурного решения и т.д. (рис. 28).


Рис. 27. Примеры неуравновешенных изображений


Рис. 28. Зависимость композиционного «веса» элементов изображения

от некоторых предметных качеств


Человек всегда тяготеет к равновесию форм, что создает более полный психологический комфорт, гармонию обитания в предметно-пространственной среде (рис. 29).


Рис. 29. Примеры создания равновесия в интерьерном пространстве


Тема 3.2. Соразмерность

Соразмерность – соотношение по размеру частей композиции между собой и с целым, максимально отвечающее законам гармонии и эстетическим потребностям человека.

Соразмерность в любом произведении достигается благодаря удачно найденным пропорциям и масштабу.

Одно из значений понятия «пропорция» – соотношение основных параметров формы (длина, ширина, высота). Пропорция здесь характеризует объект как целое, составляет основу его образа. Так, одно только соотношение параметров формы по трем координатам уже способно создать образ спокойствия и статичности (куб), динамики (вытянутая призма) и др.

Самой приятной для глаза во все времена считалась так называемая Божественная пропорция, которую Леонардо да Винчи назвал «золотым сечением».

Золотое сечение, как и другие средства гармонизации заимствовано художниками из природы. Примеры золотого сечения мы видим в числовой характеристике членения стеблей растений, их расположении на стволе, закручивании спиралей подсолнечника, описании пропорций человеческого тела (рис. 30).


Рис. 30. «Модулер» Ле Корбюзье, 1947


Тема 3.3. Единство и соподчинение

Единство и соподчинение связь различных частей в единое целое.

Это и есть гармония. В Древней Греции гармониями называли скрепы, соединяющие доски в обшивке корабля. Лишенный гармоний корабль распадался на отдельные доски. «Гармония – это особое, целостное единство, охватывающее абсолютно все сущее, как материальное, так и идеальное».

Целостность композиции выражается в единстве образного, смыслового раскрытия темы и пластического решения. Единства можно добиться путем соподчинения, то есть нахождения общего в тех частях, которые следует соединить в неразрывное, законченное целое.

Основные приемы соподчинения – организация композиционного центра и поддержки. При этом устанавливается связь между главным элементом и второстепенными. Композиционный центр несет основную смысловую и визуальную нагрузку, в первую очередь, привлекая внимание зрителя (рис.31).

Выделение композиционного центра:

  1. самым большим (маленьким) элементом в композиции;

  2. самой сложной (простой) или контрастной формой;

  3. самым темным (светлым) по тону элементом;

  4. самым ярким или контрастным по цвету элементом;

  5. изолированностью одного элемента или концентрацией группы элементов и другими способами.


Рис. 31. Различные приемы выделения композиционного центра


«Поддержкой» называют второстепенные элементы, которые визуально поддерживают доминанту композиции благодаря сходными с ней предметными качествами. При этом, поддержка всегда менее активна, чем главный композиционный элемент.

Варианты организации композиционного центра с поддержкой:

  1. поддержка тоном;

  2. поддержка цветом;

  3. поддержка формой;

  4. поддержка конструктивными особенностями

и другие варианты.

Рис. 32. Примеры организации композиционного центра и поддержки в интерьерном пространстве


Тема 3.4. Статика-динамика

Статика это состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе.

У статичных предметов есть явный центр, вокруг которого организуется форма. Все предметы быта – холодильники, стиральные машины, радио и телеаппаратура, кухонная утварь – имеют статичную форму. Статичность требует ровных, спокойных движений линий и масс, четких членений по вертикалям и горизонталям (рис.33).


Рис. 33. Варианты проявления статичности


Динамика – это зрительное восприятие движения, стремительности формы.

Динамичное состояние структуры начинается потери устойчивости, с отклонения его от вертикальной пространственной ориентации. Так, движение человека начинается с того, что он, наклоняясь вперед, выводит свое тело из устойчивого состояния в состояние падения. Выбрасывая вперед ногу, человек переводит падение в поступательное движение. Отклонение от вертикальной оси провоцирует начало поступательного движения.

Все элементы динамических структур должны быть зрительно уравновешены и восприниматься как устойчивое целостное единство.

Статичное или динамичное состояние формы должно быть прочувствовано, а затем выражено в графической интерпретации.

ГЛАВА 3. РАЗРАБОТКА ЛИСТОВ РАБОЧЕЙ ТЕТРАДИ ПО РАЗДЕЛУ «ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИОННОГО ФОРМООБРАЗОВАНИЯ»


3.1. Теоретические аспекты разработки листов рабочей тетради


В последнее десятилетие в российском образовании особое значение приобретают средства обучения, являющиеся одновременно как средствами преподавания, так и средствами учения. Это – всевозможные интерактивные обучающие программы, нетрадиционные учебники, учебники – хрестоматии, учебники – вопросники, рабочие тетради [12].

Одним из важных предметно – знаковых средств обучения, получившихся в последнее время общее признание у преподавателей и учащихся, являются рабочие тетради. Они играют существенную роль в практическом решении проблемы соотношения слова и наглядности в обучении. В ней заложена возможность увеличения наглядности учебного материала, что делает его более доступным, уточняет преподносимую деятельность учащихся, позволяя вести ее как фронтально, так и в индивидуальном режиме и, следовательно, помогает возбуждать и поддерживать познавательные интересы.

В рабочих тетрадях учебная деятельность специально конструируется. Суть конструктора емко выразила Л.Н. Ланда: «…обеспечить пооперационное формирование мыслительных процессов» [18, с. 410]. Операции ученый образно представил в виде «кирпичиков мыслительной деятельности», чтобы сознательно и целенаправленно их формировать у педагога и учащихся, должно быть надежное средство.

В настоящее время у преподавателя таким эффективным средством является рабочая тетрадь. Объясняя новый материал, он сегодня может быть уверен, что все учащиеся производят именно те операции, которые нужны, производят их так, как это необходимо, и что эти операции складываются у них в ту систему которая требуется. Говоря другими словами, преподаватель профессионального образования сегодня не имеет возможности достаточно полно управлять формированием мыслительной деятельности учащихся. Но следует признать, что широко применения этот вид средств обучения в профессиональной подготовке специалистов пока не нашел.

Рабочая тетрадь – особый жанр учебной литературы, призванный активизировать учебно-познавательную деятельность учащихся. Цель применения рабочей тетради в профессиональном обучении – обеспечить пооперационное формирование технических понятий, способствовать активизации учебно-познавательной деятельности учащихся на уроках теоретического и производственного обучения. Однако обеспечить успешное пооперационное формирование мыслительных процессов невозможно без разработки средств пооперационного контроля этих процессов.

Основными источниками знаний педагога о ходе усвоения учащимися предметами знаниями и умениями являются опрос, различного рода проверочные работы [20, с. 77]. Но опрос требует значительных затрат времени, и по отношению к каждому учащемуся такой опрос носит эпизодический характер. Делая проверку контрольных работ, педагог имеет дело главным образом с результатами мыслительной деятельности учащегося и не имеет возможности проникнуть в самый процесс этой деятельности. Поэтому, листы рабочей тетради являются одним из средств управления мыслительной деятельностью и включают специальные типы заданий, упражнений.

Выполняя такие задания, учащиеся расчленяют весь процесс мышления на отдельные операции. Задания строятся таким образом, чтобы работая над ними, учащийся производил все операции и выстраивал четкий алгоритм действий. В качестве операций, которые необходимо выполнить учащимся, используются:

включение в определение пропущенных ключевых слов, запись формулы с определенными компонентами;

алгоритмы выполнения, каких – либо операций;

основы графиков для построения характеристик и диаграмм и преобразование схем;

таблицы, которые необходимо последовательно заполнить, внести информацию поясняющего характера;

определение элементов конструкции [23,с.38].

Работа учащихся над определениями формируемых понятий, рассмотрение конструкции изучаемого устройства задают ориентировочную основу деятельности, построение графиков, диаграмм, проведение операций над формулами формируют исполнительские действия. А решение задач, формулировка «выводного задания» определяют уровень сформированности предметных знаний и умений учащихся. Вследствие этого мы можем использовать листы рабочих тетрадей в ходе проверочной работы в начале урока (опрос), как текущий контроль.

В настоящее время рабочие тетради решают следующие образовательные задачи:

способствование повышению эффективности обучения учащимися и уровня их творческого мышления;

усвоение теоретических понятий;

приобретение предметных умений и элементов профессиональных компетенций по профилю;

формирование у учащихся и элементов общих компетенций;

контроль над процессом обучения.

Для реализации образовательных задач в рабочей тетради разрабатываются специальные типы заданий – упражнений. Задания построены так, что, работая над ними, учащийся не может не производить всех операций, его ошибка на каждом этапе учебного познания может быть замечена педагогом и исправлена, при этом она исправляется в том месте, где была совершена.




3.2. Структурно – логический анализ раздела « Выразительные средства композиционного формообразования»


Разработка рабочей тетради по разделу «Выразительные средства композиционного формообразования» дисциплины «Формооборазование», целиком и полностью соответствуют ФГОС, где в результате изучения обязательной части цикла обучающийся по общепрофессиональным дисциплинам должен уметь и знать, а также сформировать элементы компетенций [26, с.8].

В условиях современного состояния общественных отношений, экономики России, уровня развития производства и технологий основной задачей системы образования становится не столько подготовка специалиста, сколько становления личности осваивающей культурный опыт человечества, осознающей свое место в обществе, способность творческой профессиональной деятельности, к самоопределению, саморегуляции.

В настоящее время понятие «декоративно-прикладное искусство» рассматривается как явление, содержащее в себе и структурно организацию художественного образа, и систему национально-тематических, и формально пластических связей и зависимостей, и важнейшие закономерности построения художественного произведения, процесса его создания и законов восприятия. В связи с этим можно определить основные задачи курса «Формообразование», в частности раздела «Выразительные средства композиционного формообразования»: развития общих и профессиональных компетенций, творческого подхода к решению проблем учебного и профессионального уровня, самостоятельности, организованности, познавательной активности; воспитание ответственности, повышение духовно-нравственного потенциала; освоение системы знаний – фундаментальные основы формообразования; овладение предметными умениями, знаниями и профессиональности мышления, способности к саморазвитию, самосовершенствованию и самореализации, самоконтролю и взаимоконтролю.

Для формирования предметных знаний и умений на занятиях по разделу «Выразительные средства композиционного формообразования» рабочие тетради используются в качестве текущего контроля преподавателем знаний и умений учащихся применять при решении учебных задач. Поскольку учебные пособия содержат пошаговое описание задач, то учащийся имеет возможность самостоятельно проверить правильность решения задач в рабочих тетрадях. Практическая значимость заключается в применении листов рабочей тетради для облегчения освоения учащимися трудной для них, но очень важной дисциплины и в ее личностно-формирующей ориентации.

Рабочая тетрадь призвана помочь учащимся на более качественном уровне овладеть материалом темы, фиксировать информацию системно, излагать свои собственные соображения в отведенных для этого сегментах, повысить результативность самостоятельной работы. При этом развивает мышление и творческие способности в сфере освоения художественно-графического выразительного языка у учащихся; ведет к неформальному представлению о художественно-выразительном языке и его структурных особенностях, а также об ассоциативной природе художественного образа; овладеть навыками работы с художественно-графическими материалами и графическими приемами разработки формотворческих структур, а также о возможных способах и критериях оценки процесса и результата своей деятельности. А также овладение тем в разделе «Выразительные средства композиционного формообразования» у учащихся требует повышенного внимания, сосредоточенности, упорства и трудолюбия. Силу воли и стойкость характера начинающему дизайнеру приходится проявлять на занятиях, где каждое учебное задание является новым испытание. По окончании работы на уроке студентам предлагается самостоятельно оценить свою деятельность и аргументировать поставленную оценку.




Критерий оценивания задания

Таблица 3

Критерии



Баллы

полнота раскрытия рассматриваемой темы

1

соответствие ответов с поставленными вопросами в блоке А

1

креативность выполнения задания, расположенного в блоках А и В под знаком

1

владение навыками работы различными графическими приемами формотворческих структур

1

правильность предметного содержания задания

1

степень самостоятельности учащегося и проявленная инициатива

1

заполнение листов рабочей тетради в соответствии с требованиями по заполнению

1

гармоничное размещение объектов изображения

1

тщательность, аккуратность выполнения

1

логичность и грамотность составления

1

выполнение заданий соответствуют содержанию задания

1

владение навыками работы с художественно – графическими материалами

1

самоконтроль

1


Критерии оценки: Максимальное количество баллов – 13. Уровень – количество правильных ответов: высокий «5» - 13 – 12 баллов; средний «4» - 11 – 9 баллов; низкий «3» - 8 – 6 балла; очень низкий «2» - 5 и менее.

Рассматриваемые вопросы в рабочей тетради освещаются в двух блоках: в текст блока А и В помещены вопросы и задания которые призваны помочь учащимся в усвоении и закреплении учебного материала в их художественном творчестве, в частности для контроля уровня сформированности знаний и умений, которые включают содержание задач или проблемные вопросы.

В текст блока А и блока В помещены вопросы и задания, где предлагается заполнить пробелы:

– – это либо какое-то пропущенное понятие, но само определение понятия дано, либо понятие дано, а его определение нужно записать;

– – задания, где необходимо указать какие-либо составные элементы понятия или процесса, запомнить и прочитать;

– – заполнить таблицу;

– – выполнить творческое задание, согласно содержанию работы.

В конце выполнения листов рабочей тетради, для закрепления знаний и умений учащимся предлагается ответить на контрольные вопросы.

Для разработки рабочей тетради на первом этапе проведем структурно-логический анализ учебного материала.



Спецификация учебных элементов

Таблица 4

Тема 2.1. Пропорции

п/п

Название учебных элементов (понятий)

Уровень усвоения

+


1

Средства гармонизации

II


+

2

Пропорция

II


+

3

Модуль

II


+

4

Мелкий модуль

I


+

5

Крупный модуль

I


+

6

Пропорциональный модуль

II


+

7

Арифметическая пропорция

II


+

8

Геометрическая пропорция

II


+

9

Пропорция «золотого сечения»

I


Таблица 5

Тема 2.2. Масштабность

п/п

Название учебных элементов (понятий)

Уровень усвоения

+


1

Средства гармонизации

II


+

2

Масштабность

I


+

3

Размер

II


+

4

Масштаб

II


+

5

Мелкий масштаб

I


+

6

Крупный масштаб

I


+

7

Двойственный масштаб

II


+

8

Линейный масштаб

II


+

9

Композиционный масштаб

I


Таблица 6

Тема 2.3. Метр – ритм

п/п

Название учебных элементов (понятий)

Уровень усвоения

+


1

Средства гармонизации

II


+

2

Метр-ритм

II


+

3

Метр

I


+

4

Ритм

I


+

5

Метрический повтор

II


+

6

Сложный метр

II


+

7

Простой ритм

II


+

8

Сложный ритм

II


+

9

Метрическая композиция

II


+

10

Ритмическая композиция

II


Таблица 7

Тема 2.4. Симметрия – асимметрия

п/п

Название учебных элементов (понятий)

Уровень усвоения

+


1

Средства гармонизации

II


+

2

Симметрия-асимметрия

II


+

3

Симметрия

I


+

4

Асимметрия

I


+

5

Природная симметрия

II


+

6

Симметричная композиция

I


+

7

Центрально-осевая симметрия

II


+

8

Радиально-лучевая симметрия

II


+

9

Зеркальная симметрия

II


+

10

Поворотная симметрия

II


+

11

Винтовая симметрия

II


+

12

Асимметричная композиция

II


Таблица 8

Тема 2.5. Контраст-нюанс

п/п

Название учебных элементов (понятий)

Уровень усвоения

+


1

Средства гармонизации

II


+

2

Контраст-нюанс

II


+

3

Контраст

I


+

4

Нюанс

I


+

5

Контраст тона

II


+

6

Виды контраста

I


+

7

Сдержанный контраст

II


+

8

Обостренный контраст

II


+

9

Нюанс тона

I


+

10

Сближенное отношение нюанса

II


+

11

Отдаленное отношение нюанса

II





Структурно-логические схемы

Схема 1.

Тема 2.1.Пропорции



Схема 2.

Тема 2.2.Масштабность


Схема 3.

Тема 2.3. Метр – ритм



Схема 4.

Тема 2.4. Симметрия-асимметрия


Схема 5.

Тема 2.5. Контраст-нюанс




3.3 Рабочая тетрадь по разделу «Выразительные средства композиционного формообразования»


Дисциплина: Формообразование.

Раздел: «Выразительные средства композиционного формообразования».

Темы:

2.1. Пропорции

2.2. Масштабность

2.3. Метр – ритм

2.4. Симметрия – асимметрия

2.5. Контраст – нюанс

Цель: закрепить основные понятия «пропорции, масштабность, метр – ритм, симметрия – асимметрия, контраст – «нюанс», представления о значении и использовании выразительных художественных средств; о творческом процессе создания композиций, с помощью выразительных средств, а также о способах и приемах создания керамических изделий, с помощью выразительных средств.

Задачи:

  1. Развить интерес к декоративно – прикладному искусству, творческих способностей в сфере освоения художественно – графического языка, а также к народному мастеру – создателю духовных ценностей.

  2. Обогатить представление обучающихся о роли фантазии (креативности) в искусстве (дизайне).


Объяснения по используемому методическому аппарату:


Знак – предлагается дописать пропущенные слова, словосочетания или предложения в определениях;


Знак – дополнительно прочитать, запомнить и записать;


Знак – последовательно заполнить предложенную таблицу, внести информацию поясняющего характера;


Знак – выполнить творческое задание.



Уважаемый студент!

Целью данной рабочей тетради является текущий контроль. Для успешной работы над рабочей тетрадью необходимо выполнить следующие операции:

дописать пропущенные слова, словосочетания или предложения в определении;


дополнительно прочитать, запомнить и записать;


последовательно заполнить предложенную таблицу, внести информацию поясняющего характера;


выполнить творческое задание.


Логикой расположение задания в рабочей тетради является поэтапное закрепление пройденного материала по разделу «Выразительные средства композиционного формообразования».









    1. Разработка листов рабочей тетради


Тема 2.1. Пропорции

Блок А

1. Вставьте недостающее значение в определение:

Пропорции – это____________________________изображаемой формы.


2. Дополните:

Главным элементом в пропорциях служит_________________________.


3.Установите истинность – ложность утверждений, записанных в колонках 1 и 2, и укажите правильный ответ:

А. Оба утверждения истины.

Б. Истинно только утверждение, приведенное в колонке 1.

В. Истинно только утверждение, приведенное в колонке 2.

Г. Оба утверждения ложны.

п/п

Колонка 1

Колонка 2

1.



2.

А+В=(А+В):А

А+В = а : в,



4. Выберите правильный и наиболее полный ответ:

Кто создал среднепропорциональное отношение и дал ей название «золотое сечение»:


1. Ле Корбюзье, модулер

2. Поликлет, Дорифор

3. Леонардо да Винчи, пропорциональный канон

5. Найдите точное математическое тех или иных отношений и пропорций дизайн-объекта и выразите в численном выражении:


Блок В

1. Постройте с помощью выбранного вами модуля – модульную сетку, в которую поместите примитивный керамический горшок. Главное – соотношение элементов, на основе «золотого сечения». Техника выполнения: графика. Оформите работу на листе формата А3.

2. Постройте посредством циркуля и линейки два отрезка в пропорциях золотого сечения. Затем меньший из них опять поделите в пропорции золотого сечения на два отрезка и т.д. Техника выполнения: графика. Оформить работу на листе формата А4.

Тема 2.2. Масштабность

Блок А

1. Вставьте недостающее значение в определение:

Размер выражает________________________________величину формы.


2. Выберите все правильные варианты ответов:

Исходная (абстрактная) единица для измерения размера является:

  1. Численная

  2. Метр

  3. Дюйм

  4. Высокая или низкая

  5. Сантиметр

  6. Длинная или короткая


3. Вставьте недостающее значение в определение:

Масштаб выражает________________величину формы, соразмерную в той или иной степени с другой исходной величиной или, в композиционном плане, с тем впечатлением, которое производит эта форма на человека.


4. Заполните таблицу:

п/п

Виды масштаба

Изображение масштаба

1.



2.



3.



5. Заполните таблицу:

п/п


Произведения искусства

Характеристика формы

в зависимости от размера

1.



2.



3.



4.




Блок В

1. В предложенные схемы вставьте «окно» нужного размера.

Фигура человека дана для того, чтобы почувствовать необходимые соотношения. Техника исполнения – графика.

2. В предложенный дизайн-объект, расположите метричекую композицию (по вертикали или горизонтали). Для мотива (элемента раппорта) выберите простые формы: круг и квадрат. Масштаб 1:3. Обязательное свойство – применять в качестве средства гармонизации – масштаб. Техника исполнения графика.




Тема 2.3. Метр-ритм

Блок А

1. Вставьте недостающее значение в определение:

Метр – простейший порядок, основанный на ______________________.


2. Выберите правильный и наиболее полный ответ:

Ритм может быть:

  1. Интервальным

  2. Резким

  3. Простым

  4. Рельефным

  5. Зрительным

  6. Сложным


3. Вставьте недостающее значение в определение:

Ритм – более сложный, чем метр,_______________________ элементов.


4. Установите соответствие:

Метрическая композиция может выглядеть монотонной, устранению монотонности способствует:

п/п

Способы устранения монотонности

п/п

Построение метрических рядов

1.

Сочетание в композиции нескольких метрических рядов построения

А.


2.

Выделение в метрическом ряду групп элементов

Б.


3.

Установление разрядок между группами

В.


4.

«Оживление» метрических ряда за счет включения в него акцентов

Г.


5.

Изменение отдельных свойств повторяющихся элементов

Д.



5. Заполните таблицу:

п/п

Характер ритмической композиции

Тип

Рисунок формы

1.

Резкое изменение






2.

Плавное изменение








Блок В

1. Дорисуйте построение ритмической композиции, используя приемы:

а. Изменение величины: в. Координатное направление:

б. Изменение интервалов:



2. Постройте раппортные композиции (полосообразные, клетчатые, сетчатые) с использованием геометрических форм. Попробуйте в одной композиции выразить пластические задачи линией, в другой – пятном, а в третьей – сочетанием линии и пятна. Техника исполнения – любая. Оформит работу на листе формата А3.


Тема 2.4. Симметрия - асимметрия

Блок А

1. Вставьте недостающее значение в определение:

Симметрия (в переводе с греческого) – означает_________________________.

2. Вставьте недостающее значение в понятие, как пример:

В природе существует 2 вида симметрии:

1. Центрально-осевая _________________________________________.

2. Радиально-лучевая _________________________________________.


3. Установите соответствие:

Для существующих симметричных композиций типичны определенные формы:

Объемные формы (форма, подобная раковине)



Блок В


1. Попробуйте организовать плоскость, используя симметрию: с вертикальной осью, угловую, центричную. Отметьте для себя, что создать равновесие, применив симметрию, несложно. Труднее создать композицию, оригинальную по своим пластическим задачам, интересную по восприятию. Техника исполнения коллаж. Оформление работы на листе формата АЗ.


2. Создайте ярко выраженную неуравновешенную композицию, состоящую из любого количества элементов, определенного колористического строя. Проанализируйте ее. Вы увидите, что она не уравновешена не только в количественном соотношении, но и в оптическом. Введите цветовое пятно или измените качество плоскости, тем самым добиваясь равновесия. Техника исполнения коллаж или графика. Оформление работы на листе формата АЗ.




Тема 2.5. Нюанс-контраст

Блок А

1. Вставьте недостающее значение в определение:

Нюанс (в переводе с французского языка) означает_______________.

2. Установите соответствие:

п/п

Виды нюансного отношения

п/п

Проявления

1.

Сближенное отношение

А

Возрастание яркости цвета и увеличение размеров

2.

Отдаленное отношение

Б

Увеличение размеров и уплощение рельефа


3. Вставьте недостающее значение в определение:

Контраст в переводе с французского языка_______________________.

Установите соответствие:

п/п

Виды контрастного отношения

п/п

Проявления

1.

Сдержанны

А

Резкое различие второстепенных элементов

2.

Обостренный

Б

Резкое отличие главного элемента от второстепенных элементов


Блок В

1. Создайте 3 композиции, где четко прочитывались бы контрастные отношения, с помощью различных фактур. Нюанс форм. Цветовое тождество. Техника исполнения коллаж, графика, компьютерная программа, Оформление каждой работы на листе формата А3.


Эталоны к рабочей тетради

п/п

Эталон

2.1. Пропорции

1

Соотношение элементов


2

Модуль


3

Б


4

3

2.2. Масштабность

1

Абсолютная


2

2, 3, 5


3

Относительная

2.3. Метр-ритм

1

Повторение равных элементов


2

3, 6


3

Порядок чередования


4

1-А, 2-Б, 3-Д, 4-Г, 5-В

2.4. Симметрия-асимметрия

1

Соразмерность


2

Шишка, лист, бабочка, цветок.

Светильник, колонна.


3

1-Б, 2-В, 3-А

2.5. Контраст-нюанс

1

Слабое различие


2

1-Б, 2-А


3

Резкое различие


4

1-А, 2-Б


Контрольные вопросы

по разделу «Выразительные средства композиционного

формообразования»

1. В чем заключается процесс создания композиции?

2. Расскажите о роли масштаба и пропорций в композиции.

3. Что такое метрические и ритмические ряды и как они влияют на характер композиции?

4. Назовите виды симметрии.

5. Что такое асимметрия?

6. В чем особенности контраста, нюанса?

7. Охарактеризуете роль пропорций и масштаба при создании гармоничной формы.

8. С помощью, каких приемов можно передать ощущение движения?

3.5. Выводы по методическому разделу


Разработка рабочей тетради по разделу «Выразительные средства композиционного формообразования» дисциплины «Формообразование», полностью соответствует ФГОС, где в результате изучения обязательной части цикла обучающийся по общепрофессиональным дисциплинам должен уметь и знать, а также сформировать элементы компетенций.

Профессиональный цикл состоит из общепрофессиональных дисциплин (в частности дисциплина «Формообразование»). Определив основные задачи курса «Формообразование» выделили содержание раздела «Выразительные средства композиционного формообразования», в соответствии с требованиями ФГОС.

Творчество дизайнеров должно четко предусмотреть, как тот или иной рисунок будет восприниматься на конкретном объекте, насколько органично соединится проектируемый рисунок с формой объекта. Только учитывая основные выразительные средства, с учетом законов и принципов можно успешно выполнять композиции. В их творчестве присущи определенная условность, характер рисунка и особый строй композиции, требующий умения обобщать и создавать наглядные изображения объектов дизайна или их элементов.

Разработка листов рабочей тетради является вполне современным способом ведения учебного процесса. Несомненные преимущества налицо: проверка усвоения материала, контроль мыслительной и творческой деятельности учащихся, проверка полученных знаний, сами лекции проходят более разнообразно, а как следствие этого повышенный интерес аудитории, возможность исправлять ошибки в момент, когда они делаются. Такой тип обучения и контроля наиболее подойдёт и для заочной формы обучения, т.к. тут наблюдается острая нехватка лекционных часов для изложения материала. А если этот материал будет освоен неправильно, то ничего уже не поправить. Листы рабочей тетради позволяют заметить ошибки в момент свершения.

Применение листов рабочей тетради в обучении улучшает также качество образования, повышает эффективность учебного процесса на основе его индивидуализации, появляется возможность реализации перспективных методов обучения. Сложность проектирования уроков заключается в том, что программ специального целевого дидактического назначения для уроков мало, и педагогу приходится использовать в основном те, которые предлагаются для широкого круга пользователей (электронные энциклопедии, каталоги, справочники) или программы для профессиональной подготовки (компьютерные учебники, практические курсы, моделирующие среды) и адаптировать их к конкретным условиям. Актуальность листов рабочей тетради заключается в оптимальном сочетании содержания информационной подготовки студентов на уроках с возможностью выявить направление движения формирования мыслительной и творческой деятельности. Рабочие тетради используются для текущего контроля педагогом знаний, умений и профессиональных компетенций при решении учебных задач. Практическая значимость заключается в применении листов рабочей тетради для облегчения освоения учащимися трудной для них, но очень важной дисциплины и в ее личностно-формирующей ориентации.

На основе выделенного методического задания была составлена рабочая тетради» по дисциплине «Формообразование» по разделу «Выразительные средства композиционного формообразования», согласно рабочей программе.

С помощью анализа и синтеза литературы был составлен краткий конспект и выделены основные понятия, характерные элементы, на основе которых были составлены спецификация понятий (учебных элементов) и структурнологические схемы по темам раздела.

Разработка рабочей тетради основана на отдельных операциях, способствующих интеллектуальному развитию обучающихся. Для закрепления опорных понятий обучающимся необходимо было выполнить следующие операции: включить в определение пропущенные ключевые слова, словосочетания, предложения; последовательно заполнить таблицы, внести информацию поясняющего характера.

Рабочие тетради организуют и направляют восприятие обучающихся, объективируют содержание; выполняют функции источника и меры учебной информации в их единстве; стимулируют познавательные интересы обучающихся; создают при определенных условиях повышенное эмоциональное отношение обучающихся к учебной работе; позволяют проводить контроль и самоконтроль знаний, с помощью разработанных методических рекомендаций для обучающихся; оказывают положительное влияние на мотивацию, успешность обучения, умственное развитие и формирование нестандартного мышления учащихся.







ЗАКЛЮЧЕНИЕ


В процессе выполнения выпускной квалификационной работы реализованы следующие задачи. Одна из задач исследования – изучить состояние учебно-методической литературы и нормативных документов. Из этого выявлено, что один из недостатков при обеспечении преподавания дисциплины «Формообразования» является несостоятельность источников литературы в полном объеме. При разработке программно-методического обеспечения недостатком является то, что с внедрением образовательного стандарта третьего поколения, основой которого является компетентностный подход, возникла необходимость в корректировке программно-методической документации для преподавания всех предметов. Принципиальное отличие новых стандартов от старых заключается в том, что стандарты третьего поколения задают технологически-ориентированную парадигму образования, тем самым по-новому определяют показатели результата образования.

Выделение самостоятельной работы на уроке в отдельно разрабатываемую систему, по мнению авторов ряда публикаций, не является целесообразным, так как может рассматриваться и разрабатываться только в едином ключе с целями преподавания и учения, методами, используемыми на уроке. Поэтому разработка данной системы была представлена: аудиторная –тематическом плане; внеаудиторная – в разработанном учебно-программном и методическом обеспечении.

Средства обеспечения самостоятельных работ учащихся представлены в учебно-методических разработках: методические рекомендации по выполнению самостоятельной работы, оформлению письменных и творческих работ, выполнение заданий в рабочей тетради. Таким образом, умелая организация самостоятельной работы учащихся служит хорошей подготовкой к самообразованию, саморазвитию, самореализации.

Представленные методические и дидактические разработки в дальнейшем могут быть использованы в качестве основы для создания системы самостоятельных работ учащихся и её программного и методического обеспечения по курсу дисциплины «Формообразование». При разработке программы промежуточной аттестации составлен фонд оценочных средств.

Учебные и учебно-методические материалы в разрабатываемом программно-методическом обеспечении должны соответствовать требованиям ФГОС (содержать рекомендации по срокам, объему и качеству усвоения материала, включать вопросы для самоконтроля, узловые моменты текста должны быть выделены), выполнять определенные дидактические функции и быть выстроены в определенную структуру.


БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК


  1. Борев Ю. Эстетика: Учеб. – М.: «Высш. шк.», 2002. – 511с.

  2. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. – Екатеринбург: Изд. «Урал», ун-та, 2001. – 288 с.

  3. Быстрова Т.Ю. Философские проблемы творчества в искусстве и
    дизайне: Учеб. пособ. – Екатеринбург: УГТУ-УПИ, 2009. – 159 с.

  4. Белозерцев Е.П., Гонеев А.Д., Пашков А.Г. Педагогика профессионального образования: Учеб. пособ. – М.: Изд. «Академия», 2004. – 368 с.

  5. Глазычев В.Л. О дизайне. Очерки о теории и практике дизайна на Западе. – М.: «Искусство», 1970. – 191 с.

  6. Голубева О.Л. Основы композиции: Учеб. пособ. – М.: Изд. «Искусство», 2004. – 120 с.

  7. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник. // Г.Б.
    Минервин, В.Т. Шимко, А.В. Ефимов. – М.: «Архитектура-С», 2004. – 288 с.

  8. Ильясов И.И., Галатенко Н.А. «Проектирование курса обучения по учебной дисциплине: пособие для преподавателей». – М.: Изд. «Логос», 2006. – 234 с.

  9. Иттен И. Искусство формы: Пер. с нем. / И. Иттен. – М.: Изд. «Д. Аронов», 2006. – 136 с.

  10. Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости. СПб.: «Азбука-классика», 2005. – 232 с.

  11. Ковешникова Н.А. Дизайн: История и теория: Учеб. пособ. – М.: «Омега-Л», 2005. – 224 с.

  12. Ланда А.С. Дидактические основы формирования самоконтроля в процессе самостоятельной работы учащихся. – М.: Изд. Высш. шк., 1979. – 157 с.

  13. Медведев В.Ю. Роль дизайна в формировании культуры: Учеб. пособ. – СПб.: СПГУТД, 2004. – 108 с.

  14. Медведев В.Ю. Стиль и мода в дизайне: Учеб. пособ. – 2-е Изд., испр. и доп. – СПб: СПГУТД, 2005 – 256 с.

  15. Медведев В.Ю. Сущность дизайна. Теоретические основы дизайна: Учеб. пособ. – 3-е Изд., испр. и доп. – СПб.: СПГУТД, 2009 – 109 с.

  16. Овчинникова Р.Ю. Проектирование в графическом дизайне: Учеб. пособие для студентов. – Омск: Изд. ОмГТУ, 2005. – 128 с.

  17. Панкина М.В. Проектирование. Методика дизайна интерьера: Учеб.- метод. пособ. – Екатеринбург: Изд. ГОУ ВПО «Рос. гос. проф.-пед. ун-т», 2009. – 116 с.

  18. Педагогика: педагогические теории, системы, технологии/ учеб. Пособие для студ. сред. пед. учеб. Заведений / С.А. Смирнова, Е.И. Шляпов, Т.И. Бабаев и др. – М.: Изд. «Академия», 1998. 389 c.

  19. Розенсон И.А. Основы теории дизайна: Учеб. для вузов. – СПб.: «Питер». 2006. – 219 с.

  20. Скакун В.А. Преподавание общетехнических и специальных предметов в училищах профтехобразования. – М.: Высш. шк., 1987. – 272 с.

  21. Шалунова М.Г., Эрганова Н.Е. Практикум по методике профессионального обучения: Учеб. пособ. – Екатеринбург: Изд. Рос. гос. проф.-пед. ун-та, 2005. – 67 с.

  22. Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве: Учеб. пособ. – М.: АСТ: «Астрель», 2007. – 239 с.

  23. Эрганова Н.Е. Методика профессионального обучения: Учеб. пособ. для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Изд. центр «Академия», 2008. – 160 с.

Нормативные документы

  1. Закон Российской Федерации «Об образовании». – Екатеринбург, Изд. «Ажур», 2011. – 93 с.

  2. Федеральный государственный образовательный стандарт начального профессионального образования по профессии 030501.04 профессиональное обучение (дизайн) специализация «Арт-дизайн», 2010. – 24 с.

  3. Положение о самостоятельной работе обучающихся государственного бюджетного образовательного учреждения СПО СО «Уральский горнозаводской колледж имени Демидовых».

  4. Распоряжение Правительства РФ от 7 февраля 2011 г. № 163–р «О Концепции Федеральной целевой программы развития образования на 2011–2015 годы».

Интернет-ресурсы

  1. Архитектура [Электронный ресурс] // Режим доступа: www.arhi.ru

  2. Дизайн [Электронный ресурс] // Режим доступа: www.sreda.boom.ru

  3. Композиция и ее основные виды [Электронный ресурс] // Режим доступа: www.dizayne.ru

  4. Концепция инновационного развития образования [Электронный ресурс] // Режим доступа: www.websib.ru

  5. Мебель и предметы интерьера [Электронный ресурс] // Режим доступа: www.in-lavka.ru

  6. Распоряжение Правительства РФ от 7 февраля 2011г. №163-р «О Концепции Федеральной целевой программы развития образования на 2011 – 2015 годы» [Электронный ресурс] // Режим доступа: www.garant.ru

  7. Рекомендации по презентации [Электронный ресурс] // Режим доступа: www.myshared.ru

  8. Формирование профессиональной компетенции [Электронный ресурс] // Режим доступа: www.numi.ru

  9. Электронный журнал по дизайну [Электронный ресурс] // Режим доступа: www.sibdesign.ru

Приложение 1





Рис. 1. Дизайн П. Беренса. Знак фирмы AEG, лампа, рекламный плакат.





Рис. 2. Работы Тео Ван Дусбурга на плоскости и в объеме.






Рис. 3. Работы К. Малевича

Приложение 2



Рис. 4. Дизайн стиля «Мемфис». Мебель и предметы быта





Рис. 5. Образцы стиля арт-деко



49

Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 30.08.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров82
Номер материала ДБ-170951
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх