Психологические аспекты в обучении игре на фортепиано

Некоторые психологические аспекты

в обучении игре на фортепиано.

   Обучение игре на фортепиано – протяженный во времени, многогранный и очень сложный процесс. Каждый суворовец – это индивидуальность, с только ему присущим сочетанием особенностей личности, характера, темперамента. Поэтому обучение может быть успешным только тогда, когда педагог ищет и находит в каждом ученике то особенное и уникальное, что отличает его от другого. В условиях индивидуального обучения такой подход представляется единственно возможным. Зная особенности ученика, свойства его нервной системы, педагог может правильно дозировать нагрузки, подбирать более эффективные методологические подходы, которые позволят суворовцу обучаться легче и быстрее, следовательно, с радостью и желанием.

     Обладание необходимой информацией по учету индивидуально-психологических особенностей личности учащегося в процессе обучения фортепиано позволит педагогу подобрать те необходимые формы педагогического воздействия, которые обеспечат наиболее полное развитие всех творческих сил и возможностей ученика.

     Важно обратить внимание преподавателей на эту проблему, убедить внимательнее отнестись к психодинамическим характеристикам личности, фундамент которых составляют врожденные свойства нервной системы. Это поможет достичь более высоких достижений в обучении суворовцев и создаст комфортный микроклимат в процессе занятий.

     Здесь представлен обзор  индивидуально-психологических особенностей личности, варианты индивидуальной коррекции в работе с учениками, анализ проблем, возникающих при подготовке к публичным выступлениям.

     Выдающийся психолог и педагог П.П. Болонский на вопрос, чем отличается хороший учитель от плохого, отвечал, что для хорошего учителя все ученики разные, одинаковых нет, а для плохого учителя все ученики одинаковы. Изучение науки психологии способно помочь педагогам увидеть индивидуальные особенности своих учеников и разобраться в том, чем каждый из них отличается от всех остальных. Знание особенностей “высшей нервной” деятельности своих учеников, их темперамента, во многом обеспечивает успех в занятиях и помогает осуществить индивидуальный подход. На основе этого знания педагог опирается на положительные стороны темперамента ученика и борется с отрицательными его качествами.

     Исторически определились четыре типа темперамента: холерический, сангвинический, флегматический и меланхолический. В чистом виде эти типы встречаются довольно редко, и существует большое количество взаимопереходов и взаимовлияний одних типов на другие. Темперамент характеризует эмоциональную возбудимость, степень напряженности, темп и ритм протекания психических процессов. Темперамент неминуемым образом накладывает свой отпечаток не только на повседневное поведение будущего музыканта, но и на его отношение к интерпретации и восприятию музыки. Еще Антон Рубинштейн говорил о том, что не может быть у двух одинаково хороших, но с различным темпераментом музыкантов одинакового мнения относительно исполнения и понимания музыкального произведения. Трактовка характера произведения во многом зависит от темперамента  исполнителя, от его душевного состояния. В музыке вообще очень важно темпераментное, эмоциональное исполнение произведения, что значительно влияет на слушательское восприятие. Знание психологических особенностей учащихся дает возможность педагогу правильно строить учебный процесс, верно подбирать необходимый музыкальный учебный репертуар.

     Каждый тип темперамента имеет свои сильные и слабые стороны. В процессе обучения следует опираться на сильные стороны темперамента ученика и нейтрализовать слабые. Например, положительными качествами у сангвиника являются живость, подвижность, общительность, у холерика – быстрота реакции, активность, у меланхолика – чуткость и отзывчивость, у флегматика – выдержка, спокойствие, большая выносливость и трудоспособность, ровность в обращении. При отрицательных условиях воспитания могут развиться особенно быстро: у флегматика – вялость, малая подвижность как во внешних проявлениях, так и в скорости протекания нервных процессов; у сангвиника – отсутствие устойчивости, у холерика – резкость, несдержанность, агрессивность, эмоционально легкая возбудимость, неумение хорошо владеть своими чувствами; у меланхолика – замкнутость, застенчивость, мнительность, нерешительность.

     Холерик - человек с этим типом темперамента энергичен, общителен, любит быть на виду. расчетлив, упорен, стремится к лидерству во всем, любит риск. честолюбив, тщеславен, преклоняется перед престижностью, всеми силами стремится достичь успеха, удачи, выгоды, непреклонен в достижениях. Неудачи скрывает. Не лишен артистизма, хотя и суховат. Настроение чаще боевитое. От ученика-холерика педагог должен постоянно, мягко, но настойчиво требовать обдуманных спокойных решений, добросовестного отношения к работе; воспитывать сдержанность, ровное отношение ко всему. Во время выполнения учебного задания, изучения музыкального произведения у холериков следует формировать умение вести работу последовательно, по определенному плану. Взаимоотношения с учеником-холериком необходимо строить на основе уважения и высокой требовательности. Отношения поддерживать ровные, пытаясь исподволь развивать социальный интеллект, не допуская командного стиля отношений. Воздействовать через честолюбие, поощрять волю и упорство. Поддерживать в позитивных усилиях, помогать в лидерстве.

     Сангвиника отличает сильный, уравновешенный и подвижный тип нервной системы. Это люди веселые и общительные, никогда не унывающие и умеющие видеть в жизни преимущественно светлые ее стороны. Считается, что сангвинический тип наиболее гармоничен в своих взаимоотношениях с окружающим его миром. Тем не менее, сангвиник не любит работать в ситуации, когда нет четко сформулированных задач и правил деятельности, когда необходима большая доля творчества и инициативы. Он может быть невнимателен к деталям, порой ему не хватает сосредоточенности. Педагог в этой ситуации должен быть предельно конкретен в своих заданиях и замечаниях, должен научить ученика правильно планировать время самостоятельных занятий. Для него интересны активные формы познания, поэтому урок с таким учеником должен быть ярким и  насыщенным.

     Меланхолики отличаются высокой чувствительностью нервной системы. Застенчивость, мнительность, нерешительность, страсть к размышлениям отличает людей этого типа. Нередко они отличаются мрачным, подавленным настроением и пессимизмом. Поскольку меланхолики не способны переносить сильные и длительные напряжения, преподаватель должен учитывать это в учебной работе, правильно дозировать нагрузки. У суворовцев с таким типом темперамента следует развивать общительность, чувство коллективизма, воспитывать чувство дружбы и товарищества.

     Флегматики по своей природе малоподвижны как во внешних проявлениях, так и в скорости протекания нервных процессов. В силу этого уравновешенны, спокойны, ровны в обращении и их трудно вывести из себя внешними обстоятельствами. Они обладают большой выносливостью и трудоспособностью. Медленно входя в работу, они всегда стараются довести ее до конца. В тех же случаях, когда надо быстро сообразить, быстро запомнить, быстро что-либо сделать, флегматик проявляет полную беспомощность. Вместе с тем, если уж он запоминает, то надолго и основательно. Ученику-флегматику в процессе учебной работы нередко мешает его медлительность. Педагог должен как можно чаще активизировать его деятельность, бороться с их равнодушием, излишним спокойствием и медлительностью, заставлять их работать в постоянном темпе, вызывать эмоциональное отношение к изучаемому и к самому процессу учебной деятельности.

     В учебной деятельности резко проявляются индивидуальные особенности силы нервной системы, которая проявляется в индивидуальной выносливости и работоспособности. Сила нервной системы – это природная индивидуальная особенность, которая проявляется в возможности выдерживать кратковременные, но интенсивные воздействия – как физические, так и психологические. Чем слабее нервная система, тем менее она способна выдерживать интенсивные воздействия и адекватно на них реагировать. Суворовцев со слабой нервной системой можно узнать по их повышенной утомляемости. На них крайне отрицательно сказывается грубость, неуважительность. Однако большая сила нервной системы соответствует относительно малой чувствительности.

Сильный тип работоспособности - от начала деятельности темп работы ученика нарастает и затем постепенно снижается.

Средний тип работоспособности - максимальный темп сохраняется некоторое время без изменений, а затем постепенно снижается.

Слабый тип работоспособности - максимальный темп снижается практически сразу с момента деятельности и остается сниженным до конца работы.

     Работоспособность непосредственно связана с вниманием. Внимание в музыкальном искусстве, как и в других видах человеческой деятельности – важное и необходимое условие эффективности всех процессов сенсорной (чувственной), интеллектуальной (умственной) и моторной (двигательной) активности человека. Внимание – это сосредоточенность деятельности в определенный момент. В музыкальном искусстве с внимание связаны все виды музыкальной деятельности.

     Внимание – это один из самых важнейших компонентов учебного процесса. Внутренняя собранность, концентрация внимания, полная мобилизация психофизических ресурсов – все это необходимые психологические условия успешности музыкально-исполнительской деятельности. Суворовцам нужно рассказать, что все великие музыканты обладали феноменальным вниманием. Так, например, Моцарт мог спокойно сочинять музыку, находясь в комнате в присутствии многих людей и посторонних звуков. Польский пианист и композитор И.Гофман на вопрос о единственно целесообразном способе работы отвечал, что сосредоточенность – это первая буква в алфавите успеха. А русский композитор и пианист Н.Метнер говорил, что «Необходимо перед началом работы как следует сосредоточиться и знать, что и как делать», тогда музыкант меньше будет утомляться и уставать.

     Внимательность, сосредоточенность, старательность повышают трудоспособность. Также необходимо отметить, что ключом к формированию внимания является умение слышать себя со стороны. Поэтому воспитание слухового контроля у суворовцев, умения слышать себя со стороны – основа основ  обучения исполнительскому искусству.

     Необходимо рассмотреть и особенности, в которых проявляются основные свойства нервной системы. Психологи отмечают скоростные особенности индивидуальной психики. Обычно суворовцы работают в различном темпе. Это свидетельствуют о лабильности нервной системы.

     Низко-лабильные ученикам присущ медленный темп работы. Но та скорость, с которой они работают, является для них нормой. Заставлять их работать быстрее – значит травмировать их психику и создавать для них стрессовую ситуацию. Им необходимо предоставлять время для тщательной и полной подготовки. Педагогу не следует слишком торопить его, но для достижения высоких результатов необходимо помочь в организации самостоятельных занятий.

     У высоко-лабильных и подвижных нередко отмечается склонность не выполнив одних заданий, без видимых причин переходить к другим, а затем возвращаться к невыполненным. Они работают быстро, без оглядки, что может неблагоприятно сказаться на качестве их работы. У суворовца с высоким уровнем лабильности нервной системы нужно настойчиво вырабатывать навыки самоконтроля, не позволять довольствоваться тем, что задание выполнено быстро, а обращать особое внимание на качество исполнения. Нужно научить такого ученика находить новое в каждом повторении одного и того же отрывка, чтобы таким способом преодолевать чувство монотонности. Процесс работы суворовца представляет собой не механичное повторение разучиваемого материала (какого-либо эпизода, пассажа и т.д.), а упорную, методичную шлифовку его, постепенное и неукоснительное улучшение качества игры, преодоление многочисленных трудностей (художественных, технических), возникающих по ходу работы.

     Начиная работу с новым учеником, только поступившим на первый курс, педагог должен оценить его способности, выяснить уровень работоспособности, темп усвоения материала, эмоциональную устойчивость, определить тип мышления и уровень креативности.

     Способности – индивидуальные особенности личности, которые являются субъективными условиями успешного осуществления определенного рода деятельности. Способности – это не знания, умения и навыки, а динамика их приобретения. Под способностями понимаются психологические особенности человека, помогающие ему успешно приобретать требуемые умения, навыки и использовать их в практике. Способности обнаруживаются в быстроте, глубине и прочности овладения способами и приемами деятельности.

     Проблема развития способностей является одной из самых сложных в психологии и педагогике. Сложность здесь заключается в том, что способности развиваются на основе природных задатков, одаренности, связанных с такими особенностями нервной системы, как чувствительность анализаторов, сила, подвижность и уравновешенность нервных, физических и умственных процессов, а также под воздействием внешней и социальной среды.  

     В музыкально-педагогической практике под основными музыкальными способностями понимают обычно музыкальный слух, чувство ритма и музыкальную память. Они не исчерпываются этими тремя, но образуют основное ядро музыкальности.

     Главный признак музыкальности – переживание музыки как выражение некоторого содержания. Основными же носителями содержания являются в музыке звуковысотные и ритмические движения. Перечисленные три способности лежат в основе переживания выразительного содержания звуковысотного и ритмического движений.

     Музыкальный слух – это способность человека полноценно воспринимать музыку. Важнейшим компонентом музыкального слуха является общая музыкальность, которая выражается в эмоциональной отзывчивости на музыку и ее переживания.

     Музыкальный слух чувствителен к восприятию высоты, громкости, тембра и длительности звука. Музыкальный слух имеет следующие разновидности: абсолютный слух, относительный и внутренний.

     Музыкальный слух развивается в процессе музыкального обучения. Различными приемами педагог должен развивать разные виды слуха. Так, например, для развития мелодического слуха при обучении игре на фортепиано рекомендуется утрированное выделение и вокализацию исполняемых мелодических линий. Суворовец должен научиться слышать мелодическую линию и выразительно ее интонировать. Наиболее сложным навыком можно считать исполнение мелодии в аккордовой фактуре, что требует достаточного профессионализма.

     Воспитание полифонического слуха связано с умением слышать в звуковой ткани движение одновременно двух и более голосов. Развитый полифонический слух помогает пианисту слышать кроме основной мелодии все другие элементы фактуры – движение баса, подголосков, а в полифоническом произведении – не только верхний голос, но и все остальные голоса. Для развития этого вида слуха в педагогическом репертуаре достаточно произведений. Здесь важно постепенное, без форсирования, движение по освоению необходимых слуховых задач. Начинать можно с самых простых двухголосных пьес из различных сборников И. С. Баха. Кроме полифонического слуха они также активно развивают координацию движений рук.  

     В процессе занятий развивается гармонический слух, отвечающий за умение слышать звуки по вертикали, что важно для пианистов, и темброво-динамический слух, обеспечивающий красочность исполнения разучиваемых произведений, развивающий умение обращаться с тембровыми возможностями инструмента.

     В процессе занятий педагогу приходится сталкиваться с проблемами метроритмических ощущений у своих учеников.  Музыкально-ритмическое чувство - это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Оно имеет не только слуховую, но и двигательную природу как при исполнении, так и при восприятии. Считается, что чувство ритма – врожденная особенность, и она очень сложно поддается развитию. Тем не менее, для педагога работа в этом направлении – это первостепенная задача. Если суворовец при исполнении произведения не способен выдержать единый темп, педагог должен использовать все возможные способы для исправления ситуации. 

     На уроках фортепиано большое значение имеет тренировка памяти, т. к. приходиться запоминать много разных и больших по объему музыкальных произведений. Память – это запоминание, сохранение и воспроизведение выученного. Хорошая музыкальная память – это быстрое запоминание музыкального произведения и сохранение его в памяти на длительный срок. Следует иметь ввиду и такое свойство памяти как забывание.

     Можно выделить несколько видов музыкальной памяти: двигательная, эмоциональная, зрительная, слуховая и логическая. В зависимости от индивидуальных способностей каждый ученик опирается на более удобный для него вид памяти.

     Большое значение для развития музыкальной памяти имеют: предварительный анализ произведения, сознательная мыслительная работа в процессе заучивания и целостного исполнения. Аналитический подход, понимание произведения очень важно для его запоминания.   

     На занятиях я неуклонно требую, чтобы во время запоминания суворовцы исключили ошибки и неточности, что значительно ускорит процесс заучивания.  Особое место занимает работа по укреп­лению запоминания, которую необходимо проводить даже тогда, когда уже все кажется прочно выученным. Для этого нужно проигрывать разные эпизоды на память в возможно более мед­ленном темпе (насколько хватает терпения). Дело в том, что сильно замедленная игра тормозит действие всех автоматичес­ких связей и безошибочность игры здесь целиком зависит от внутреннего слышания и знания каждой фразы. При первых пробах сильно замедленной игры только что выученной на память пьесы обычно имеет место ряд «аварий»; это значит, что прочное внутреннее слышание и всестороннее знание ри­сунка на многих звеньях еще не образовалось. Таким обра­зом, сильно замедленная игра является необходимым дополне­нием и отчасти заменой мысленного проигрывания. Кроме того, она дает возможность непрерывно проверять состояние руки и очищать ее от лишних напряжений. Для укрепления запоминания полезно также проигрывать пьесу на память с некоторым числом нарочитых, неожиданных остановок: если эти остановки не ведут к обрыву нити памяти, значит, пьеса выучена прочно. Наконец, в практике сущест­вует еще один способ укрепления запоминания, построенный на непрерывной смене реальной и мысленной игры: один или два такта играются реально, следующие два — мысленно, за­тем следующие — опять реально и т. д.

     В музыкальном исполнительстве игра на память, как известно, расширяет исполнительские возможности музыканта. Р.Шуман считал, что: «Аккорд, сыгранный как угодно свободно по нотам и на половину не звучит так свободно, как сыгранный на память».  

     Для повышения эффективности обучения важно учитывать ведущий тип мышления учеников. Тип мышления – это индивидуальный способ преобразования информации. Выделяют четыре базовых типа мышления, каждый из которых обладает специфическими характеристиками: предметно-действенное, абстрактно-символическое, словесно-логическое, наглядно-образное.

     Предметно-действенное мышление свойственно  тем, кто усваивает информацию через движения: исполнитель будет осмысливать звуки музыки в процессе собственных практических действий, находя наилучшие способы исполнения предлагаемого ему нотного текста. Его отличает практичный, прагматичный подход к решению любых задач.

Ученики с наглядно-образным типом мышления, художественным складом ума, могут легко оперировать представлениями о звуках, интонациях и гармониях, игра пробуждает в них различные чувства, воспоминания, образы.

     Словесно-логическое мышление отличает учеников с ярко выраженным вербальным интеллектом (от лат.verbalis – словесный). Благодаря развитому словесно-логическому мышлению, они могут сформулировать свои мысли и донести их до других. Их отличают развитые коммуникативные способности.

     Абстрактно-символическим мышлением обладают многие люди науки – физики-теоретики, математики, экономисты, программисты, аналитики. Люди с таким типом мышления могут усваивать информацию с помощью математических кодов, формул и операций, которые нельзя ни потрогать, ни представить. Такой тип мышления не характерен для музыкантов.

     Мышление возникает на основе практической деятельности из чувственного познания (ощущения, восприятия) и далеко выходит за его пределы. Музыкальное мышление оперирует звуковыми, музыкальными, художественными образами. Музыкальное мышление – это специфический интеллектуальный процесс познания в области музыкальной культуры, обеспечивающий понимание произведений музыкального искусства, их своеобразие и закономерности.

     Музыкальное мышление связано непосредственно с рождением художественного образа. В современной музыкальной психологии художественный образ музыкального произведения рассматривается как единство трех начал – материального, духовного и логического. К материальному относят – нотный текст, акустические параметры, мелодию, гармонию, метроритм, динамику, тембр, регистр, фактуру; к духовному – настроения, ассоциации, волю, чувства; к логическому – форма, жанр, содержание.

     Развитию музыкального мышления активно способствует расширение музыкального и общего интеллектуального кругозора суворовцев. Это должно быть постоянной заботой педагога. Для развития навыков мышления в процессе восприятия и исполнения музыкальных произведений можно рекомендовать множество заданий. Например,  подобрать к музыке поэтические и литературные произведения, найти аналогии с шедеврами изобразительного искусства. На уроках нужно учить суворовца определять на слух стилевые направления музыкального произведения, анализировать особенности исполнительского стиля, сравнивать исполнительский план различных редакций. При разборе произведения суворовец с помощью преподавателя должен уметь найти ведущие интонации и опорные пункты, по которым развивается музыкальная мысль, выявить в произведении главное интонационное зерно, сделать гармонический анализ, определить форму, предложить обоснованный вариант аппликатуры и т. д.

     Раскрывая художественный образ музыкального произведения, мы черпаем необходимую информацию в познании окружающего нас мира через органы чувств и через ощущения.

     Ощущения – это простейший психологический процесс отражения в нашем сознании отдельных образов, свойств предмета, явлений окружающей нас действительности, которые мы получаем через органы чувств.

     В музыкальном искусстве наибольшее значение имеют слуховые, тактильные (ощущения прикосновения), двигательные и ритмические ощущения. На основе слуховых ощущений у музыкантов развиваются внутренний слух и музыкально-слуховые представления. Также надо иметь ввиду, что наши анализаторы обладают способностью к адаптации, т.е. привыканию к воздействию раздражителя. Используя яркую динамику во время занятий над разучиваемым произведением, суворовец рискует стать малочувствительным к тонким градациям в изменении силы звучности на пиано или меццо-форте. Педагог должен следить, чтобы ученик не увлекался механической громкой игрой. Можно привести в пример Шопена, который никогда не играл громко, но достигал мощности звучания на рояле за счет того, что мастерски владел игрой на нюансе пиано, пианиссимо, меццо-форте.

     Музыкальное исполнение всегда обращено к чувствам и эмоциям человека. Но согласно последним исследованиям (например, гипотезе английских лингвистов Сепира и Уорфа), человек может отчетливо воспринимать и переживать только те объекты и чувства, для которых он имеет адекватное вербальное (словесное) название. Поэтому можно предположить, что чувства и эмоции без участия мыслительных процессов мало результативны. Научить ярко и точно описывать свои переживания по отношению к разучиваемому произведению, находить нужные слова для описания художественных образов – важная задача педагога. Расширение вербального словаря ученика одновременно пояснит и расширит границы переживаемых им чувств. Помощь преподавателю в этом вопросе может оказать обращение к книге В. Ражникова «Диалоги о музыкальной педагогике» (М., 2004, Классика-XXI), в которой он собрал словарь признаков характера звучания. Например, синонимы к слову «монументально» – тяжело, увесисто, грузно, громоздко, массивно, мощно, нагружено, густо, могуче; к слову «нежно» – ласково, любовно, мягко, трогательно, елейно, деликатно, приятно, чисто, безропотно, мило.

     Творческое мышление характеризуется определенным уровнем креативности – способностью мыслить творчески, умением находить нестандартные решения. Для развития креативности педагогу необходимо моделировать определенные задачи перед суворовцами. Они связаны  со стимулированием самостоятельности, ответственности, с независимостью в суждениях, с поощрением поиска нетрадиционных решений. Нужно поощрять ученика к многовариантности получаемых результатов. Для этого можно составить несколько исполнительских планов произведения, исполнить его с различной воображаемой оркестровкой, при этом контролируя  свои чувства и эмоции. Множественность трактовок музыкального произведения достигается за счет вариативного использования исполнительских средств выразительности – динамики, агогики, артикуляции, педализации.

      Развитию креативности мешает неукоснительное следование за педагогом, избегание риска, жесткие методы решения проблемы, жесткие критерии успешности, стереотипность мышления и поведения, преклонение перед авторитетом, воображение всяческих неудач. Вредит развитию творческого мышления авторитарный, жестко “директивный” стиль работы педагога, основанный на примитивной формуле “делай как я” (“думай как я”, “чувствуй как я” и т.д.). При постоянном употреблении, да еще в “избыточных дозах”, такой стиль педагогической деятельности ведет к затормаживанию индивидуально-личностных качеств ученика, к подавлению активного, волевого начала в его действиях. Поэтому  необходимо поощрять самостоятельные, творчески независимые поиски суворовцев в ходе учебной работы, и только такие поиски сопряжены с активизацией творческого, мотивационного и волевого начал, с формированием целеустремленности, настойчивости, вкуса к преодолению трудностей.

    Творческое мышление непосредственно связано с воображением. Воображение или фантазия – это элемент психической, творческой деятельности человека, воссоздающего новое. Способность к воображению, фантазии одна из самых удивительных психических, творческих, познавательных особенностей высших мыслительных процессов мозговой деятельности человека. Воображение позволяет создавать образы, решать возникающие задачи, предвидеть будущее даже при отсутствии необходимой на то полноты информации и знаний. В музыкальном искусстве воображение, фантазия имеют огромное значение.

     Все вышеперечисленные особенности психических свойств учеников обусловлены прежде всего врожденными анатомо-физиологическими особенностями. Тем не менее не стоит забывать, что весь психический облик личности формируется в ходе жизни. Воспитывая своих учеников, в процессе обучения педагог развивает все  их задатки в различных направлениях и формирует те черты личности будущих музыкантов, которые  помогут им выразить свои переживания и впечатления в звуки музыки.

 В процессе профессионального становления суворовцы должны усвоить, что никакие, даже самые яркие, способности не смогут проявиться в полной мере, если им не будут присущи такие качества, как трудолюбие, терпение и стремление к творчеству.

     О трудолюбии музыканта П.И.Чайковский говорил: «Нужны, прежде всего труд, труд и труд… Я каждое утро сажусь и работаю до тех пор, пока что-нибудь не выходит». Знаменитый пианист и педагог М.Клементи занимался по восемь, а иногда по двенадцать и даже четырнадцать часов в день.

      Для преодоления трудностей, возникающих при достижении поставленных целей, ученик должен обладать сильной волей. Наряду с проблемой памяти феномен воли вызывает наибольший интерес. Это и понятно, потому что большинство наших успехов в жизни в конечном счете обеспечивается победой над собой, умением преодолевать свои минутные слабости и природные недостатки. Вальтер говорил: «Самая большая победа – это победа над собой».

     Настойчивость и упорство, самостоятельность и инициативность, выдержка и самообладание, смелость и решительность - это черты волевого поведения. Умение затормозить нежелательные импульсы и усилить те, которые представляются желательными, составляют суть волевого поведения. Все это просто необходимо для профессионального роста. Ведь педагог  требует от своих учеников высокого уровня работоспособности и быстроты усвоения учебного материала (ученик должен усвоить много и в короткий срок).

      Конечный итог всех усилий выносится на суд зрителей или комиссии. В процессе обучения суворовцы сдают экзамены, выступают на конкурсах и концертах. Проблема психологической подготовки учеников к концертному выступлению – одна их важнейших для педагога. Практически все они в той или иной мере страдают от негативных форм сценического волнения. Для того, чтобы удачно выступить на концерте или сыграть на экзамене, безусловно, необходимо быть в состоянии оптимальной концертной готовности. Не стоит и говорить о том, что произведения должны быть выучены на «200%». Однако часто сценическое состояние зависит не только от того, насколько надёжно и крепко выучено музыкальное произведение. Ощущение тревоги и беспокойства, испытываемое некоторыми учениками во время выхода на сцену, сопровождается изменениями в организме, типичными для любой стрессовой ситуации. Как отмечают психологи, в подобные моменты времени процессы в коре головного мозга не могут сдерживать возбуждение; поведение становится суетливым, внимание рассредоточивается, уровень помехоустойчивости и адаптивных возможностей снижается, эмоциональное напряжение быстро возрастает и не всегда адекватно ситуации. Публичное выступление – это всегда стресс, и поэтому такие симптомы, как тряска рук, дрожь коленей, «выпадение» текста, неспособность сосредоточиться на исполнении произведения, просто боязнь выходит на сцену являются проявлениями так называемого синдрома сценического волнения. В задачу педагога входит помочь суворовцам избавиться от негативных моментов сценического волнения и заставить более ответственно подойти к концертному исполнению программы. Универсальных рецептов для преодоления негативных форм сценического волнения не существует, и выбирая те или иные приемы психологической подготовки, необходимо учитывать индивидуальные особенности психики  каждого ученика

     Одной из самых распространенных причин волнения является мысль о возможном провале. Нужно убедить ученика, что  если он будет «играет с душой», то все всегда простят ему несколько фальшивых нот и небольшую осечку памяти. Нужно научиться игнорировать любой промах, допущенный при выступлении, иначе, разволновавшись из-за одной фальшивой ноты, можно загубить всю программу.

     Часто ученику бывает трудно приспособиться к незнакомому инструменту. Все выступление может быть загублено чрезмерно высоким или слишком низким стулом. Педагог обо всем этом должен позаботиться заблаговременно, провести достаточное количество репетиций, обратить внимание на все особенности инструмента.

     Важным моментом перед выступлением является разыгрывания рук перед концертом. Нужно помнить о такой психологической особенности, как выбор темпа проигрывания. Игра в быстром темпе перед самым выходом на сцену обычно ведет к усилению беспокойного состояния и ненужному растрачиванию нервной энергии. Полезнее будет играть гаммы и упражнения или медленно проигрывать небольшие отрывки.

     Сценическое выступление – это не только испытание нервной системы на прочность, но и радость от выступления, творческое вдохновение и профессиональный рост. Чем чаще суворовец будет выходить на сцену, тем больше он будет проявлять уверенности в себе. Состояние готовности и установка на успех напрямую связаны с самовнушением. Следует повторять себе самому: «Я с нетерпением жду концерта». И если повторять это достаточно часто вслух или про себя, страх перед выступлением постепенно будет уступать место чувству уверенности.

     Известные пианисты отмечают, что когда что-то делаешь с охотой, это „что-то" почти всегда получается и удается, а если исполняешь свою концертную программу, не получая удоволь­ствия от самого процесса игры, выступление оказывается малоудач­ным.

Поэтому я стараюсь научить суворовца радоваться любой встрече со сценой, радоваться самому процессу игры. Это лучший способ стать выше любых страхов, тревог, болезненных сомнений, и „комплексов". Нужно постоянно повторять, что радость выступления — единственная в своем роде, и она дарит человеку ощущение праздника. Такой настрой способен помочь под­няться над всем мелким, ненужным, тревож­но-суетным, позволит стать самим собой.

     Исполнение программы на сцене – конечный итог кропотливой работы в течение долгого времени; и нужно приложить все усилия для того, чтобы финал этих усилий был ярким и успешным.

     В заключение хочется отметить, что все усилия педагога, решающего образовательные, развивающие и воспитательные задачи, направлены на формирование культурной, эрудированной личности музыканта-профессионала. Развитие музыкальности, художественной чуткости, воображения, творческой активности возможно только тогда, когда педагог создает на уроках творческую атмосферу, увлекающую ученика и побуждающую его к преодолению всех трудностей. Перед исполнителем стоит целый комплекс проблем: технических, звуковых, метроритмических и т. д. Отдельное место занимает проблема эстрадного волнения. К счастью, индивидуальное обучение позволяет педагогу учитывать особенности нервной системы каждого ученика, его характер, темперамент, воображение, мышление, а также уровень его музыкальных способностей. Знание этих особенностей помогает педагогу подбирать необходимый репертуар, правильно строить свою работу и направлять ее на устранение недостатков, совершенствование технических навыков учеников и воспитание в них подлинного профессионализма.