Тема
1.2.
ПСИХОЛОГИЯ
ЛИЧНОСТИ
Психологические особенности формирования
личности
- Общие понятия о
личности
- Направленность,
потребности и
интересы личности
- Мировоззрение,
убеждения и
идеалы личности
формирования личности художника
- Роль учителя в
формировании личности
Общие понятия о личности
Человеческая личность весьма сложна и многогранна. Вопросы, связанные
с изучением личности, привлекают внимание философов и экономистов, социологов и
юристов, педагогов и психологов, искусствоведов и представителей многих других
отраслей науки. Философов, например, интересует личность в составе классов и
общества в целом, политэкономов—как производитель и потребитель ценностей в
системе общественных отношений, психологов— в плане изучения закономерностей
проявления и формирования различных сторон ее внутреннего, духовного мира и т.
д. Вместе с тем это разделение аспектов изучения человеческой личности между
различными науками не исключает их тесной, можно сказать органической, взаимосвязи,
поскольку личность представляет собой сложное, но целостное образование.
Каждый человек представляет собой конкретную личность, для которой
характерно то или иное отношение к окружающим людям, явлениям, предметам,
характерно определенное поведение в разных жизненных ситуациях.
Личность—это человеческая индивидуальность, выступающая как субъект
познания и преобразования мира.
Личность всегда является продуктом конкретных общественно-исторических
условий. К. Маркс определял личность как социальное существо, формирующееся и
развивающееся в системе общественных отношений и активно преобразующее
окружающую среду.
Психологическую структуру личности составляют ее направленность,
характер, способности, темперамент, особенности протекания познавательных процессов
и чувств.
Будучи наделенным от рождения соответствующими биологическими
предпосылками (т. е. нормальным человеческим организмом, включая мозг,
способный к дальнейшему развитию), человек становится личностью по мере
усвоения социального опыта во всех его проявлениях (способов и средств
производства, духовной культуры, приемов чувственного познания,
абстрактного мышления и т. д.).
Становление полноценной, т. е. созидающей, творческой личности—процесс
длительный, сложный и противоречивый. Начинается он с момента рождения и
продолжается (в норме) в течение всей жизни. Остановка в психическом развитии
ведет, как правило, к деградации, распаду личности.
Личность конкретного человека, являющегося членом человеческого
общества, подчиняется всем присущим каждой личности законам развития и
формирования. Эти законы выражают отношение каждого человека к другим
людям, к самому себе, к окружающей действительности в зависимости от
особенностей общества, в котором этот человек живет. Человек постоянно состоит
в определенных отношениях с другими членами общества, с различными группами и
слоями общества. Вот эти-то общественные отношения личности с обществом и
являются тем фундаментом, на основе которого формируется человеческая личность.
То есть человек усваивает определенное мировоззрение, взгляды на общество,
явления и события, усваивает принятые данным обществом правила поведения,
обычаи, усваивает накопленный обществом запас знаний, умений, навыков. Каждая
личность связана самым разнообразным образом с окружающим ее миром, с
обществом, и прежде всего связана отношениями, складывающимися через
производство и потребление материальных благ. Эти отношения являются основными
в формировании личности человека, его сознания.
Вместе с тем личность каждого человека характеризуется индивидуальными
признаками, присущими только конкретной личности свойствами, особенностями.
Как говорил известный русский критик В. Г. Белинский, каждый человек имеет свое
лицо, т. е. он является личностью, каждый человек имеет что-то общее с другими
людьми и в то же время чем-то отличается от других людей.
Личность формируется под влиянием психологии того общества, той
социальной группы, с членами которой он находится в равных материальных условиях.
Не случайно В. И. Ленин писал, что человек с молоком матери воспринимает
психологию, мораль, привычки определенной социальной группы. Поэтому понятно,
что образ жизни личности, ее взгляды, идеалы, направленность творчества,
поведение определяются жизненными условиями, в которых она находится.
К числу наиболее общих положений, определяющих условия развития
психики и формирования свойств личности, разработанных в психологии (С. Л.
Рубинштейн, А. Н. Леонтьев и др.), следует отнести положение о решающей роли деятельности
в этом процессе. Только в деятельности, вначале игровой, а затем учебной и
трудовой, развиваются органы чувств и познавательные психические процессы,
чувства и воля, черты характера и способности, потребности и мотивы поведения,
формируются убеждения и мировоззрение. Естественно, что когда мы говорим о
деятельности, то имеем в виду деятельность типично человеческую (а не чисто
биологическую, приспособительную, свойственную животным), протекающую в
социальной среде, в системе человеческих отношений, т. е. деятельность. в
которой не только формируется, но и реализуется
общественная,
социальная сущность человека. Всякая деятельность специфична по своему
характеру и соответственно влияет на развитие психики и формирование личности.
Человеческая личность развивается, прежде всего и главным образом не за
счет наследственно закрепленных механизмов или сугубо личного опыта, а за счет
усвоения социального опыта.
Мы учим человека водить автомашину так, как это принято в обществе,
учим его строить дома и дороги так как это возможно и наиболее целесообразно
делать, на современном уровне развития строительною дела, с применением
современных материалов и механизмов.
Формирование личности представляет собой процесс целенаправленный и
организованный. Целенаправленным он является в том смысле, что заранее
определен образ личности, черты которого общество стремится сформировать у воспитуемом.
Углубленное изучение механизмов и закономерностей формирования человеческой
личности — одна из важнейших задач психологической науки. Знание этих
механизмов и закономерностей каждым педагогом — залог успешного решения задач
воспитания подрастающих поколений.
Направленность,
потребности и интересы личности
Личность формируется под воздействием общества, вместе с тем личность
сама активно воздействует на общество. В связи с этим большое значение имеет
направленность личности.
Под направленностью личности понимаются те цели и побуждения, которыми
руководствуется человек в своей деятельности, в своем отношении к окружающему
миру.
Особенностью направленности личности художника является то, что
деятельность художника, его творчество направлены на формирование мировоззрения
членов общества, на формирование их взглядов, интересов, на активное
преобразование действительности. Как говорил О. Роден, «искусство указывает
человеку, для чего он живет. Оно раскрывает ему смысл бытия, освещает жизненные
цели, помогает ему уяснить свое призвание». Вот эти-то задачи и служат главной
побудительной силой деятельности художника.
Направленность личности художника всегда с достаточной полнотой
раскрывается в его произведениях.
Художник,
стремящийся запечатлеть самое передовое, характерное для его времени событие,
явление, показать духовный мир своих современников, всегда стоит в первых рядах
общества, всегда находится в центре всех событий, активно участвуя в них. Не
случайно такою художника обычно называют «передовым человеком своего времени».
Основной побудительной силой деятельности личности являются
потребности.
Потребность есть нужда организма к определенным условиям жизни, без
которых организм не может обходиться.
Потребности человека бывают самыми разнообразными. Например, есть
потребности материальные— эти потребности в пище, жилище и т. п. К высшим
духовным потребностям относятся потребности эстетические, познавательные и
др.
Материальные
потребности являются первичными. Они составляют основу жизнедеятельности человека
и формировались в процессе всего филогенетического, общественно-исторического
развития человека. Многовековая борьба человека с природой, его общественная
борьба была прежде всего борьбой за создание условий удовлетворения
материальных потребностей.
Духовные потребности — это специфически человеческие потребности. Они
характеризуют высокий уровень развития личности, уровень ее познавательной
активности и потребности в эстетическом наслаждении.
Познание человеком окружающем о мира, природной и социальной действительности
обеспечивает ему большую свободу и раскрывает широкие горизонты творчества. Ф.
Энгельс писал, что свобода есть познанная необходимость. Личность, познающая
мир, освобождается от чувства страха перед силами природы, освобождается от
суеверий, начинает понимать поступательный ход развития истории человеческого
общества и выступает как творец истории. Потребность в познании выступает как
общая потребность – в ориентировке (познание мира как целого), и как частная —
желание познать специфические явления действительности. Но втором случае потребность
в познании проявляется обычно как профессиональная потребность.
Важное место в жизни человека занимает потребность в эстетическом
наслаждении. Благодаря этой потребности человек стремится сделать свою жизнь
красивой - свой быт, отдых, свои взаимоотношения с другими людьми, все спои
поступки человек определяет с позиции прекрасного, с позиции нравственных
принципов. Восприятие же эстетических ценностей в действительности и в
искусстве облагораживает личность, возвышает ее, раскрывает красоту окружающем
о мира. Созерцание эстетических ценностей часто вызывает потребность в
художественном творчестве; в этом случае человек не только овладевает
эстетическими ценностями, но и производит их по законам искусства. Эстетические
потребности определяют развитие эстетических вкусов, идеалов, стремление жить и
трудиться по законам красоты.
Исключительно важное значение в жизни человека имеют потребности в
труде, общении, общественной деятельности. Данные потребности включают в себя
как материальные, так и духовные потребности.
Являясь на протяжении многих веков для подавляющего большинства
людей лишь средством к жизни, труд не мог стать потребностью, он изнурял
человека духовно и физически. Только при социализме резко меняется отношение
человека к труду — труд становится делом чести, доблести и геройства. 'Груд
становится мерилом нравственности человека, источником развития личности,
источником радости и эстетического наслаждения.
Потребность в общении выражает социальную природу человека, его
историческую миссию как личности, активно преобразующей мир.
Потребности человека по мере их осознания выступают как силы,
побуждающие к деятельности, т. е. как мотивы деятельности. В этом отношении
развитие потребностей служит тем условием, которое обеспечивает развитие
человеческой личности. Если, например, у художника не будет сформирована
потребность, в накоплении знаний, в активном познании мира, такой художник
быстро отстанет от развития своею общества, не будет видеть перемен, изменений
в окружающем мире, его искусство утратит актуальность, жизненность и в конце
концов потеряет общественную ценность. Что касается эстетических потребностей,
а также потребностей в труде, то здесь следует отметить их тесную, органическую
связь в процессе формирования личности художника. Эстетические потребности
художника обусловливаются всеми особенностями и условиями его деятельности.
Ведь основная задача художника— создать произведение искусства, являющееся
само по себе эстетическим отражением действительности. Если у художника не
развита потребность в постоянном труде, то вряд ли разовьются его способности,
сформируются необходимые умения, навыки.
На основе потребностей обычно возникают и развиваются интересы.
Интересы — это особое отношение личности к предметам и явлениям,
выражающееся в желании познавать их.
Потребности и интересы тесно связаны между собой. Интересы формируются
на основе потребностей, но вместе с тем часто стойкие интересы являются
основой возникновения новых потребностей.
Интересы людей исключительно разнообразны. Интересы подразделяются на
материальные (к вещам, одежде, пище и т. п.) и духовные (познавательные, общественные
и т. д.). В зависимости от характера деятельности формируются профессиональные
интересы. В процессе обучения, прежде всего подрастающих поколений, развивается
интерес к учению.
В зависимости от глубины, устойчивости, действенности интересов
определяется их роль в деятельности. Длительные, устойчивые интересы нередко
поднимаются до уровня идейных убеждений, становятся необходимыми условиями
формирования личности.
Мировоззрение,
убеждения и идеалы личности
Под мировоззрением понимают развернутую систему взглядов на окружающую
действительность, на природу, общество и сознание, на их развитие.
Мировоззрение
личности проявляется в деятельности, поведении, во всем многообразии отношений
личности с окружающей действительностью.
Убежденный человек
— это человек целеустремленный, стойкий, страстный, способный до конца
отстаивать свои взгляды и дела, свои убеждения.
Основой мировоззрения личности, ее взглядов служит идеал —образ того, к
чему стремится человек во всем своем поведении и деятельности. Наличие высокого
нравственного идеала у конкретной личности означает высокий уровень развития
данной личности.
Убеждения и идеалы личности, являясь необходимыми компонентами
мировоззрения и образуясь на его основе, вместе с тем и сами формируют его.
Таким образом, процесс формирования личности — это целостный, взаимосвязанный
процесс формирования потребностей, интересов, мировоззрения, убеждений и
идеалов конкретного человека.
Почетную роль в формировании мировоззрения подрастающего поколения, и
прежде всего школьников, играет изобразительное искусство. Мы имеем в виду не
только уроки изобразительного искусства, но и занятия учащихся в кружках,
факультативах по изобразительному искусству, различные внеклассные и
внешкольные мероприятия по изобразительному искусству (доклады, вечера,
встречи с художниками, посещение галерей, музеев, выставок, мастерских
художников и т. п.), т. е. всю систему художественного, эстетического
воспитания школьников средствами изобразительного искусства и на этой основе
формирование мировоззрения, коммунистического воспитания учащихся
общеобразовательной школы.
Формирование мировоззрения школьников в процессе обучения тому или иному
учебному предмету имеет свои особенности, обусловленные спецификой каждого
учебного предмета, особенностями содержания учебно-воспитательного процесса
при овладении учащимися на занятиях конкретным видом учебной работы, при
овладении системой знаний тех или иных основ наук.
Одной из специфических особенностей формирования мировоззрения у
школьников средствами изобразительного искусства является то, что оно осуществляется
в процессе четырех основных видов занятий, на которых основывается вся система
художественного воспитания в школе и которые имеют место как на уроке, так и в
кружке, факультативе. Это беседы об изобразительном искусстве, тематическое и
декоративное рисование, рисование с натуры. Имея много общего, и прежде всего
яркую выраженность эстетического содержания, данные виды работ по
изобразительному искусству имеют и свои отличительные особенности. Так, если
во время беседы об изобразительном искусстве школьники усваивают теоретические
знания, учатся анализировать идейное содержание и художественную форму
произведений искусства, определять эстетическое в них, то выполняя рисунок на
тему, с натуры, декоративную работу, учащиеся на практике демонстрируют уровень
понимания усвоенных знаний, уровень формирования умений и навыков, самостоятельность,
инициативу и творческий подход к решению практической задачи. Вместе с тем
рисование на темы существенно отличается от рисования с натуры и декоративного
рисования. Эти отличия определяются как психологическими механизмами,
участвующими в процессе конкретного вида рисования (например, в процессе
тематического рисования доминирующая роль принадлежит творческому воображению,
зрительной памяти, в процессе рисования с натуры — наблюдению, активному
анализу и синтезу объекта изображения и рисунка), так и непосредственно
педагогическими задачами в каждом конкретном случае. В зависимости от этого
формирование мировоззрения у школьников в процессе бесед об искусстве,
рисования с натуры, на темы декоративного рисования, будет иметь отличительные
особенности.
Так, во время бесед об изобразительном искусстве в процессе анализа
произведений художников педагог стремится как можно полнее раскрыть содержание
произведения и особенности соответствующей содержанию художественной формы.
Глубокий анализ картин художников и последующее обобщение результатов анализа
дает возможность педагогу более глубоко и полно показать, раскрыть содержание
картины. Естественно, что как сам процесс анализа картины, так и последующее
обобщение темы беседы должны основываться на возрастных особенностях
психического и умственного развития школьников, на возможности усвоения ими
изучаемого материала.
Анализируя
произведения выдающихся мастеров изобразительного искусства, школьники видят
всю красоту окружающей их реальности как бы в сконцентрированном виде.
Благодаря этим произведениям они знакомятся со всем богатством окружающих
предметов, явлений, событий, знакомятся со сложным душевным миром человека,
красивыми и некрасивыми поступками отдельных героев художественных произведений.
Знакомясь со всем этим, учащиеся не остаются безразличными к наблюдаемому, они
сами начинают переживать то, что переживается героями произведения, начинают
положительно или отрицательно относиться к поступкам, действиям отдельных
героев.
В результате бесед об изобразительном искусстве у школьников
формируется понимание исключительно ответственного отношения художника к
искусству, гражданского долга художника служить своему народу, общественного
значения искусства. Действительно, глядя на произведение художника, зритель
сразу определяет позицию художника — чем он восхищается и что вызывает в нем
ненависть и т. д. Анализ произведения изобразительного искусства дает
исчерпывающий ответ на вопрос, что служило побуждающим мотивом в создании этого
художественного произведения. Внимательное рассмотрение картины, скульптуры
позволяет раскрыть и идеалы, которыми руководствовался художник в своей изобразительной
деятельности. Изображение же без идеала— это холодная копия жизни, мертвый
слепок, не способный разбудить в зрителе какие-либо чувства. «Мертво
художественное произведение, если оно изображает жизнь для того только,
чтоб изображать жизнь, без всякого могучего субъективного побуждения, имеющего
свое начало в преобладающей думе эпохи, если оно не есть вопль страдания или
дифирамб восторга, если оно не есть вопрос или ответ на вопрос»,— писал В. Г.
Белинский.
Вооружение учащихся в процессе занятий изобразительным искусством
конкретной системой знаний, которая органически входит в более общую систему
знаний, получаемых школьниками в итоге всего обучения в школе и являющихся
фундаментом формирования научного мировоззрения, обусловливает четкое
определение объема и системы знаний, усваиваемых учащимися в каждом классе как
по отдельным видам занятий (беседы об изобразительном искусстве, рисование с
натуры, тематическое и декоративное рисование), так и в целом по всему курсу
обучения изобразительному искусству.
Успех формирования научного мировоззрения у школьников средствами
изобразительного искусства обусловливается знанием тех специфических особенностей
в изобразительном искусстве (как непосредственно в произведениях
изобразительного искусства, так и в изобразительной деятельности
как творческой деятельности человека), которые определяют собой специфические,
закономерные особенности формирования мировоззрения, идейно-эстетических
убеждений средствами изобразительного искусства, причем в условиях
целенаправленного обучения и воспитания. Такими особенностями являются следующие.
1.
Целенаправленное знакомство учащихся с лучшими произведениями
изобразительного искусства, глубокий анализ содержания и художественной
формы произведения, изучение творческого пути художников значительно расширяют
общие знания, представления школьников об окружающем мире, способствуют их
обобщению, систематизации, раскрывают учащимся важную роль искусства в развитии
общества, в формировании идей, взглядов на общество, идеалов, вооружают
системой художественно-эстетических суждений, вызывают потребность быть
похожим на любимого героя художественного произведения, жить и трудиться по
законам красоты.
2. В процессе
анализа произведений изобразительного искусства, изучения окружающих предметов
и явлений, изображения формы, конструктивного строения, пропорций, очертаний,
светотени, цвета интенсивно развиваются эстетические чувства
школьников, их эмоционально - эстетическое отношение к изображаемому.
3. Изучение и
изображение формы, конструктивного строения, пропорций, пространственного
расположения, распределения на поверхностях светотени, цветовой окрашенности
изображаемых объектов действительности обусловливают глубокое познание
учащимися объективных законов линейной и воздушной перспективы,
конструктивного строения предметов реальности, закономерностей светотени,
цветоведения, что убеждает школьников в материальности мира и возможности
его познания, в причинной обусловленности явлений, процессов
действительности, подводит учащихся к пониманию основ диалектического
мировоззрения.
4. Необходимость
самостоятельно вести процесс изображения с натуры, по памяти, самостоятельно
составлять творческую композицию, активный, целенаправленный анализ учащимися
произведений мастеров изобразительного искусства вызывают интенсивное
развитие у школьника творческого отношения к познанию объекта, явления, к
конкретному занятию, что является важным фактором в формировании
мировоззрения, поскольку проявление творчества необходимо как на этапе
овладения системой научных знаний, гак и на этапе дальнейшего творческого
использования этой системы знаний на практике, на этапе воплощения идейных
взглядов, убеждений в реальность.
Таким образом, изобразительное искусство в общеобразовательной школе
занимает важное место в формировании коммунистического мировоззрения учащихся;
благодаря своим специфическим особенностям изобразительное искусство выступает
как средство нравственного и эстетического воспитания школьников.
Особенности
развития и формирования личности художника
Развитие личности художника, как и любой другой личности, определяют
общественные отношения. Для того чтобы выбирать актуальные темы, уметь
разбираться в сложных явлениях жизни, художник должен много знать и постоянно
обогащать свой ум знаниями из различных областей науки и практики. Формирование
личности художника представляет собой постоянное усвоение им новых знаний,
умений, навыков и на этой основе успешное развитие его личности.
О пользе и необходимости общего образования для художника указывали
многие выдающиеся мастера изобразительного искусства. Так, И. Н. Крамской не
один раз повторял, что он, к сожалению, не получил достаточного образования и
старался по возможности восполнить этот пробел чтением самой разнообразной
литературы, общением с людьми различных профессий. В одном из писем он
признавался: «Повесть моя будет не окончена, если я не прибавлю, что никогда и
никому я так не завидовал (и самом широком смысле этого слова), как человеку
действительно образованному».
Отсюда понятна реакция И. Н. Крамского на решение молодого И. Е.
Репина, который пришел к Крамскому и изложил перед ним свое намерение заняться
«научным образованием». И. Е. Репин вспоминает: «Он серьезно удивился, серьезно
обрадовался и сказал очень серьезно: «Если вы это сделаете и выдержите ваше
намерение как следует, вы поступите очень умно и совершенно правильно.
Образование — великое дело! Знание — страшная сила... Если вы хотите служить
обществу, вы должны знать и понимать его во всех его проявлениях, а для этого
вы должны быть самым образованным человеком... Не в том еще дело, чтобы
написан, ту или другую сцену из истории или из действительной жизни. Она будет
простой фотографией с натуры, этюдом, если не будет освещена философским мировоззрением
автора и не будет носить глубокого смысла жизни, в какой бы форме это ни проявилось...
Настоящему художнику необходимо колоссальное развитие, если он сознает свой
долг — быть достойным своего призвания».
П. П. Чистяков говорил: «Художник должен быть широко и разнообразно
образованным: читайте, учитесь, тогда горизонты ваши будут необъятны; наука и
природа сделают ваши картины глубокими, выразительными. Только развитый ум,
облагороженное чувство и зоркий воспитанный глаз — основы жизни художника».
Отмечая огромную роль общего образования для развития и формирования
личности художника, было бы неправильно считать, что художнику для этого
достаточно получить образование в каком-либо специальном учебном учреждении.
Специфика творческой деятельности художника требует постоянного обогащения
художника новыми знаниями, заставляет художника быть «вечным учеником». И. Н.
Крамской подчеркивал, что в деле искусства и старые, и молодые — всегда
ученики; одни — успевшие больше, другие — меньше.
Художник постоянно учится у жизни, усваивая весь комплекс сложных
взаимоотношений предметов и явлений действительности. Подобно губке он впитывает
в себя весь огромный запас впечатлений, которые получает от соприкосновения с
окружающим миром.
Так в процессе формирования личности художника под воздействием
условий практической деятельности развиваются высшие духовные потребности,
возникают стойкие интересы, которыми и руководствуется художник в своей
деятельности.
Большое значение для успешного развития художника имеет неразрывная
связь теории с практикой в течение всей его изобразительной деятельности.
Об этом очень ярко сказал еще в XV веке Леонардо
да Винчи: «Те, кто влюбляется в практику без науки, подобны кормчим, выходящим
в плавание без руля или компаса, ибо они никогда не могут быть уверены, куда
идут.
Практика всегда должна быть построена на хорошей теории».
Эта необходимость
сочетать теорию с практикой заставляет также художника постоянно наблюдать,
искать, постоянно расширять свой умственный кругозор. Для этого художник
должен как можно активнее участвовать в жизни общества, везде бывать, следить
за всеми новыми явлениями и событиями и ни в коем случае не ограничивать свой
умственный кругозор стенами мастерской. Знаменитый художественный критик В. В.
Стасов неоднократно повторял: «Художнику вредно оставаться все только в своей
мастерской, с одним самим собой. Тут даже самый талантливый, самый могучий и
храбрый много потеряет, многим поплатится за одиночное житье в медвежьей
берлоге». С целью «расширения кругозора» художники нередко устраивают
«четверги», «пятницы», на которые приглашают артистов, музыкантов, поэтов, писателей,
ученых и в тесном содружестве с ними знакомятся с новыми достижениями науки,
техники, искусства, литературы.
Следует отметить как положительный факт большое влияние на
формирование личности художника (особенно на начальных стадиях формирования)
авторитета уже известных художников, особенно являющихся знакомыми или
учителями молодых художников. В сущности, почти нет ни одного художника, на
которого бы не оказал в той или инной мере влияния другой художник. Иногда
такое влияние продолжается недолго, а иногда оказывается очень продолжительным
и не пропадает в течение всей творческой деятельности художника.
Влияние одного художника на развитие другого проявляется как в форме
воздействия методов работы, творческих приемов и других технических особенностей
творчества одного художника на методы, приемы деятельности другого художника,
так и в форме воздействия на формирование взглядов, убеждений, интересов,
мировоззрения.
Надо отметить, что
в изобразительном искусстве влияние одного художника на другого наблюдается не
только непосредственным путем (через личное знакомство), но и опосредованно (через
произведения искусства). И это очень важно. Произведения изобразительного
искусства какого-либо художника, оказывая воспитывающее влияние на зрителей,
такое же воздействие оказывают и на других художников, способствуют
формированию их личности в определенном направлении.
Не случайно почти все выдающиеся мастера изобразительного искусства
указывали на необходимость художников постоянно учиться у лучших мастеров
прошлого, внимательно анализировать их творчество как с точки зрения
технического исполнения, мастерства, так и с точки зрения идейного воплощения
замысла, эмоционально-эстетического воздействия на зрителей. Для этого они
призывали художников, особенно учащуюся молодежь, как можно чаще ходить в
музеи, на выставки.
Особенно большую
помощь приносит посещение музеев, выставок в годы учения художника в художественном
училище, институте, т. е. в годы начала формирования личности художника как
профессионального мастера. Не случайно молодые художники часто признаются, что
посещение той или иной выставки, просмотр какой-либо работы, поразившей их
воображение, нередко дает им больше, чем даже недели и месяцы, а то и годы
специального учения.
Огромное влияние оказывает в процессе обучения на формирование
личности художника товарищеский коллектив, в котором он находится. В таком
коллективе, объединенном едиными целями, желаниями, интересами, каждый молодой
художник может сравнивать свои творческие возможности с возможностями
товарищей, что помогает ему направлять дальнейший путь своего творчества. Часто
товарищ, более подготовленный или более способный, оказывает положительное
влияние на развитие другого, менее сильного в каком-либо отношении, молодого
художника.
Не случайно опытные преподаватели молодых художников всегда стараются
сплотить, укрепив коллектив своих питомцев, заботясь, чтобы это был коллектив
дружный, действительно по-товарищески объединенных молодых людей. Большую роль
в этом играют совместные поездки учащихся студий, курсов, классов на выставки,
в музеи, на этюды, совместная организация ученических выставок.
Рассматривая обучение как решающий фактор в формировании личности
художника, следует особо указать на значение личного примера учителя для
молодых художников. Авторитет учителя всегда повышается, когда он проявляет
лучшие качества своей личности наглядно, в конкретной ситуации. Наглядная
демонстрация, например, мастерского владения техникой живописи или рисунка,
показ умения строить в рисунке конструкцию объектов изображения и т. п. всегда
убеждающе действуют на учеников, помогают им самим быстрее овладеть изобразительным
языком, постичь мастерство. Иногда такой наглядный показ является для юного
художника настоящим откровением неизведанного мира, постижением нового.
Однако очень важно, чтобы при всем влиянии учителя на личность ученика
не страдала творческая индивидуальность молодого художника. Поэтому необходимо,
чтобы наглядный показ процесса изображения и вообще влияние учителя не
сдерживали развития индивидуальных особенностей личности ученика, не заставляли
его рабски подражать своему учителю, а наоборот, способствовали бы быстрейшему
обучению и развитию личности ученика. Недаром каждый опытный педагог молодых
художников строит всю свою преподавательскую работу исходя из индивидуальных
особенностей каждого из них. К каждому ученику у такого педагога свой особый,
дифференцированный «подход».
Постоянно обогащая свой ум новыми знаниями, выхватывая из наблюдаемого
в жизни характерное, наиболее типичное, советский художник проявляет максимум
целенаправленности, настойчивости, упорства. Все это формирует его как
личность.
Роль учителя в
формировании личности
Высокое качество и прочность знаний, умений и навыков, приобретаемых
школьниками в процессе обучения, успех воспитания учащихся, формирование у них
способностей, интересов, потребностей, убеждений, мировоззрения в огромной
степени зависят от учителя, от его подготовки к уроку, его мастерства и
творческого подхода к процессу обучения и воспитания. Профессия учителя
является одной из наиболее трудных, но вместе с тем почетных и благородных.
«Учитель работает над самой ответственной задачей,— говорил М. И. Калинин,— он формирует
человека».
Главной целью проведения всей учебно-воспитательной работы учителя
является воспитание «нового человека, гармонически сочетающего в себе духовное
богатство, моральную чистоту и физическое совершенство».
Учитель изобразительного искусства, как и все другие учителя, вооружает
учащихся системой научных знаний, умений, навыков, предусмотренных учебной
программой, формирует его мировоззрение, идеалы, развивает внимание,
наблюдательность, намять, воображение, воспитывает волю, чувства, формирует
художественные способности и умение творчески мыслить.
Для того чтобы успешно выполнить свою функцию учителя и воспитателя,
каждый преподаватель должен в совершенстве обладать теми свойствами и
качествами, которые он обязан развивать, формировать и воспитывать у своих
учащихся. По уму, дисциплинированности, ответственности, решительности,
душевным качествам, культурному уровню учитель всегда должен являться
образцом, идеалом для учащихся. Личный пример, внешний вид, манера говорить,
все поведение учителя становится важным воспитывающим фактором. К. Д. Ушинский
писал: «Влияние личности воспитателя на молодую душу составляет ту воспитательную
силу, которую нельзя заменить ни учебниками, ни моральными сентенциями, ни
системой наказаний и поощрений».
В психологической характеристике личности учителя выделяют три аспекта:
нравственный облик, профессиональные черты и индивидуальные особенности,
придающие деятельности неповторимое своеобразие. Эти три аспекта в полной мере
приложимы и к личности учителя рисования.
Педагогическая деятельность требует также развития специфических для
преподавателя свойств, качеств, способностей. Так, высокое педагогическое
мастерство учителя выражаемся в способности, умении доступно и интересно
излагать учебный материал, убеждать, связывать учебный материал с жизнью,
практикой, активизировать умственные и творческие силы учащихся. Эти умения,
как утверждает Ф. Н. Гоноболин, являются одними из основных показателей
педагогических способностей [см. 18].
Гуманизм педагога по призванию дополняется большой любовью к детям,
верой в доброе начало и возможности, заложенные в каждом ребенке, а также
способностью перевоплотиться в воспитуемого и понять его как бы изнутри, а
соответственно и проявить в каждом конкретном случае педагогический такт.
Педагогический такт представляет собой очень сложное качество, которым
обязан обладать каждый преподаватель. Довольно полную психологическую
характеристику педагогического такта дал профессор И. В. Страхов. Он выделяет
следующие основные компоненты педагогического такта:
1. Уважение к
школьнику и требовательность к нему.
2. Развитие
самостоятельности учащихся во всех видах деятельности и твердое
педагогическое руководство их работой.
3.
Внимательность учителя к психическому состоянию школьника и
последовательность требований к нему при выполнении учебных занятий.
4. Развитие
активности мышления и воли школьников и продуманная помощь им в учебной
работе, отзывчивость и заботливость к ним.
5. Настойчивость
учителя в работе с учениками и применение различных способов
воспитательного воздействия с учетом их педагогической эффективности.
6. Доверие к
учащимся и систематическая проверка их учебной работы.
7.
Педагогически оправданное сочетание делового и эмоционального контакта в
обращении учителя с учениками.
8. Спокойная
уверенность, уравновешенность в обращении и выразительность общения.
Каждая из указанных особенностей педагогического такта находит свое
конкретное выражение в течение всего процесса обучения и воспитания детей.
К профессиональным чертам педагога нельзя не отнести и такие, как
организаторские способности, наблюдательность, настойчивость в достижении поставленных
целей и увлеченность своим делом, что создает положительный эмоциональный
настрой, повышает активность учащихся.
Неповторимое своеобразие личности каждого педагога складывается из
сочетания нравственных, профессиональных и индивидуальных черт, обусловленных,
в свою очередь, многими факторами: возрастом и опытом, полом и темпераментом,
характером и т. д. вплоть до внешнего вида и состояния в данный момент. Для
жизни школы очень важно то, что хорошие педагоги бывают предельно разными людьми.
Это математики и литераторы, физики и художники, молодые и старые, мужчины и
женщины, немногословные и говорливые, медлительные и подвижные... Однако во
всех случаях они обладают важнейшими нравственными и профессиональными чертами,
о которых говорилось выше.
Особое значение в процессе преподавания приобретает речь учителя. Речи
преподавателя принадлежит основная функция передачи учащимся знаний и
воздействия на их поведение. Способность педагога владеть речью но многом
обусловливает высокое качество, продуктивность учебно-воспитательной работы.
Речь каждого учителя должна отличаться грамматической правильностью, логической
стройностью, ясностью и доступностью, эмоциональной выразительностью, точностью,
конкретностью, яркостью, умеренным темпом. Совершенно недопустимо, когда
преподаватель изобразительного искусства, анализируя, например, содержание
картин И. И. Левитана. И. Д. Поленова, И. Е. Репина, 15. И. Сурикова, К. Ф.
Юона, Л. Л. Пластова, А. А. Дейнеки и других, ведет объяснение монотонно,
сообщая одни детали, факты, без эмоционального подъема, без применения
красочных эпитетов, сравнений.
Важнейшим условием успеха учебно-воспитательного процесса на уроках,
как уже отмечалось выше, является творческое отношение к этому процессу самого
учителя. Творческий подход педагога к процессу преподавания обеспечивает активную
работу учащихся в течение всего урока, успешное овладение школьниками умением,
навыками, успешное идейное и эстетическое воспитание детей, исключает
формализм в преподавании.
Творчески преподавать — это значит постоянно искать новые пути
активизации деятельности учащихся на всех этапах учебной работы, все время
искать новые, оригинальные формы объяснения и закрепления материала,
разрабатывать систему вопросов, совершенствовать отдельные методы обучения и
воспитания, постоянно обогащай, свой ум новыми знаниями, перенимать опыт
лучших учителей, совершенствовать свое мастерство.
Особенно необходимы высокая сознательность, творчество учителя в период
подготовки к уроку. Здесь учитель должен знать и соблюдать ряд условий,
которые во многом определяют качество знаний учащихся, их интерес к занятию,
активность во время урока.
Такими условиями, обеспечивающими успех учебно-воспитательного процесса
на уроке изобразительного искусства, являются:
а) четкое
определение цели и задач урока изобразительного искусства, определение
структуры, объема и содержания учебного материала;
б)
предварительное четкое и конкретное определение обучающего и
воспитательного содержания нового материала, всего урока
изобразительного искусства;
в) определение
форм связей обучения и воспитания на уроке изобразительного искусства в
зависимости от задач и содержания урока;
г) глубокое
знание программы по изобразительному искусству и на этой основе определение
значения и места каждого конкретного урока в общей системе
уроков изобразительного искусства, в решении общих задач обучения и воспитания
школьников;
д)
предварительное планирование учебного материала;
е) изучение
специальной и дополнительной литературы.
Таким образом, каждый учитель должен всегда помнить, что качество
обучения и воспитания учащихся, эффективность формирования потребностей и
интересов мировоззрения и идеалов у школьников зависят прежде всего от качества
знаний и умений самого педагога, от уровня его подготовки, воспитанности,
целенаправленности. Совершенствование всех этих сторон, качеств личности
преподавателя должно всегда находиться в центре внимания каждого учителя
рисования.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.