Рабочая программа Бакланова ФГОС 2 класс

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя школа № 70»

РАССМОТРЕНО на заседании ШМО учителей физкультуры, технологии, ОБЖ, музыки, изобр.искусства (протокол №1  от 28.08.2015)

СОГЛАСОВАНО зам. директора по УВР ________ Т.А.Осокина

УТВЕРЖДЕНО Директор МБОУ СШ № 70 __________ Л.П. Суроегина

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по музыке

2 класс ФГОС

 Составитель Самарина Е.В.

Программа разработана на основе программы по музыке  для 2 класса УМК «Планета знаний». Автор Т. И. Бакланова.- «Астрель», 2011г

г. Дзержинск

2015г.

Пояснительная записка.

Рабочая  учебная программа по  музыке для  1- 4 классов разработана и    составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта второго поколения  начального  общего образования 2010 года, примерной программы начального общего образования  по музыке с учетом  авторской программы по музыке -  «Музыка. Планета знаний», автора:  Баклановой Т.И., М., АСТ Астрель, 2011 год.

Программа разработана на основе современных научно – педагогических идей и предполагает использование как традиционных, так и новых педагогических технологий. В программе уделено особое внимание знакомству детей с музыкальным фольклором народов России и классической музыки, а также выявлению народно – песенных истоков русской профессиональной музыки.  Особое внимание уделено повышению роли художественного, в том числе – музыкального образования, в формировании духовно – нравственной культуры личности, в воспитании учащихся на основе лучших культурно – исторических и национально – культурных традиций России, а также широкому использованию средств искусства, в патриотическом воспитании обучающихся, в формировании у них культуры межнациональных отношений. Сделан акцент на арт - терапевтических и коррекционных функциях художественного образования, а также дифференцированном подходе к различным группам обучающихся, в том числе – к одаренным детям.

Главная  цель  музыкального образования – формирование и развитие музыкальной культуры обучающихся как одной из составных частей общей культуры личности.

Достижение данной цели предусматривает:

• формирование и развитие культуры музыкального восприятия у младших школьников: приобретение опыта музыкально - слушательской деятельности и новых музыкальных впечатлений,
• формирование потребности в восприятии музыки, воспитание адекватных эмоциональных реакций на музыку, развитие интереса к слушанию народной музыки, шедевров классического искусства и лучших образцов современной музыки, воспитание музыкального вкуса, освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных музыкальных произведений, их художественно - образного содержания, выразительных средств и др.;
• формирование и развитие музыкально - исполнительской культуры учащихся: приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования, выявление и развитие музыкальных способностей, потребности в различных видах музыкально - исполнительской деятельности, певческих умений и навыков, первоначальных навыков элементарного музицирования и импровизации. Наряду с традиционными детскими и народными музыкальными инструментами предусмотрено применение в учебном процессе синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов;
• формирование и развитие музыкально - творческой культуры личности, неразрывно связанной с образным ассоциативным мышлением и воображением, проявляющейся в самостоятельности и творческом подходе к различным видам музыкальной деятельности, в интересе ребёнка к сочинению музыки, к музыкальным (певческим, музыкально - инструментальным, музыкально - танцевальным, музыкально - драматическим и др.) импровизациям, к разработке музыкально - творческих проектов;
• формирование и развитие музыкально – информационной культуры личности: воспитание музыкально - познавательных потребностей и интересов, приобретение основ музыкально - теоретических и музыкально – исторических знаний, а также первоначальных навыков поиска и анализа информации о музыкальном искусстве с помощью различных источников и каналов (книг, музыкальных записей, видеофильмов, музыкальных музеев, СМИ, мультимедиа, Интернета и т.д.);
• формирование и развитие музыкально - релаксационной культуры: освоение детьми доступных им приёмов снятия психического и мышечного напряжения в процессе выполнения разнообразных музыкально - терапевтических упражнений (например, развитие певческого дыхания с использованием методов дыхательной терапии, развитие певческих навыков звукоизвлечения и звуковедения с использованием методов звукотерапии, развитие музыкального восприятия и творческого воображения с использованием методов музыкальной терапии).

Содержание и уровень развития каждого из компонентов музыкальной культуры личности неразрывно связаны с музыкальной направленностью личности (музыкальными потребностями, интересами, вкусами, ценностными ориентациями, мотивацией музыкальной деятельности).

Также важнейшим фактором формирования и развития музыкальной и общей культуры личности учащегося в процессе музыкального образования является выявление и развитие её способностей. Музыкальное образование обладает большим потенциалом для развития музыкальных, творческих и духовных способностей учащихся.

К музыкальным способностям относят, как известно, музыкальный слух, музыкальную память, чувство ритма, певческие данные и др.

Более широким, чем музыкальные способности, качеством личности являются творческие способности, необходимые для любой созидательной, креативной деятельности человека, для принятия им новых, нестандартных решений в различных сферах жизни и получения новых, общественно - значимых результатов. Музыкальное образование обладает большим педагогическим потенциалом для формирования и развития творческих способностей личности.

Ядро культуры личности составляют духовно - нравственные ценности и идеалы, в которых проявляются духовные способности.  Именно эти способности прежде всего определяют отношение человека к себе, другим людям, Родине, народу, природе, культурному наследию, различным видам деятельности (труду, учёбе, художественному творчеству и т. д.). Духовные способности дают импульс творчеству, наполняют процесс и результаты творческой деятельности высшими духовно - нравственными смыслами, одухотворяют восприятие и исполнение музыкальных произведений.

Основные цели изучения музыки в начальной школе:

• формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;

• воспитание эмоционально - ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;

• развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно - творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

• освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;

• овладение практическими умениями и навыками в учебно - творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально - пластическом движении и импровизации.

Программой предусмотрено обучение музыке с первого по четвёртый классы в общей учебно - игровой форме — воображаемого путешествия по Музыкальному миру по следующим образовательным маршрутам (сквозным темам года):

1. «Где музыка берёт начало?»: путешествие по миру звуков, ритмов, мелодий и музыкальных образов (1 класс).

2. «Волшебные силы музыки»: знакомство с особенностями музыки как вида искусства, с её создателями и исполнителями (2 класс).

3. «Где живёт музыка?»: путешествие по концертным залам, музыкальным театрам и музеям (3 класс).

В соответствии с этими образовательными маршрутами в 1 классе учащимся предлагается совершить путешествие от мира звуков природы к музыкальным звукам (темы «Где музыка берёт начало?», «На зелёном лугу», «В вихрях грозы», «У тихого пруда», «Высоко в горах», «В лесу»), ритмам и мелодиям (темы «Во владениях Его Величества Ритма» и «Во дворце королевы Мелодии»); от них — к музыкальным произведениям различных видов и жанров, которые звучат в Сказочной стране, на родных просторах (песни о Родине, о родной природе, о маме, о защитниках Отечества; плясовые наигрыши на народных музыкальных инструментах; военные марши и др.) и на далёком загадочном Острове музыкальных сокровищ (предусмотренные программой для 1 класса шедевры классической музыки, этническая музыка народов мира, старинные музыкальные инструменты, звукозаписывающие и звуковоспроизводящие устройства: шарманка, музыкальная шкатулка, патефон и др.).

Во 2 классе учащиеся приглашаются на «экскурсию» в сокровищницу Волшебницы музыки, где хранятся предметы, символизирующие сущность музыкального искусства и его роль в жизни человека (музыкальное зеркало, музыкальные часы, музыкальный календарь, музыкальная машина времени, музыкальная аптечка и др.), а также получают представление о тех, кто создаёт музыкальное искусство (композиторах) и о тех, кто его исполняет (музыкантах исполнителях и различных исполнительских коллективах — народном, академическом и детском хорах, симфоническом оркестре и оркестре народных инструментов, вокальном и инструментальном ансамблях и др.).

В 3 классе учащимся предлагается «посетить» три дворца, в которых живёт Музыка, — «Концертный зал», «Музыкальный театр» и «Музыкальный музей». Там происходит дальнейшее знакомство детей с различными видами и жанрами музыкального искусства (народного, классического и современного), с его создателями и исполнителями.

Особое внимание уделено знакомству детей с камерной вокальной и инструментальной музыкой, с крупными музыкально - сценическими формами: детскими операми, балетами, опереттами и мюзиклами (в частности, из репертуара Детского музыкального театра им. Н.И. Сац).

Благодаря такой структуре программы её содержание логично и последовательно развёртывается от звуков и образов природы к музыкальным звукам, интонациям, образам, средствам музыкальной выразительности, затем — к простым музыкальным формам и жанрам (песне, танцу, маршу), от них — к крупным музыкальным формам (симфонии, кантате, опере и др.). Одновременно дети имеют возможность познакомиться и с разнообразными формами бытования музыкального искусства, его сохранением, изучением, исполнением и трансляцией в современном культурно - информационном пространстве, а также с воплощёнными в музыкальной культуре духовно – нравственными ценностями и идеалами (любовь к Родине, природе, своему народу, родному дому, ценность семьи и семейных традиций, уважительное отношение к разным народам России и других стран, интерес к их музыкальному искусству и национально - культурным традициям и др.).

Знакомство с жизнью и творчеством великих русских и зарубежных композиторов классиков осуществляется в ракурсе, позволяющем раскрыть важную роль в творческих достижениях и успехах музыкантов таких факторов, как семейные музыкальные традиции, любовь к природе, интерес к народной музыке, образованность, трудолюбие, путешествия по миру.

Таким образом, в программе «Музыка» для 1–4 классов в полной мере представлены все содержательные линии, предусмотренные Федеральным государственным образовательным стандартом для начальной школы:

• «Музыка в жизни человека»;

• «Основные закономерности музыкального искусства»;

• «Музыкальная картина мира».

При раскрытии первой содержательной линии основное внимание уделено обобщённому представлению исторического прошлого в музыкальных образах, взаимосвязям народной и профессиональной музыки, сочинениям отечественных композиторов о Родине.

При раскрытии второй содержательной линии акцентируется внимание прежде всего на интонационно – образной природе музыкального искусства, выразительности и изобразительности в музыке, основных средствах музыкальной выразительности, музыкальной речи как способе общения между людьми, её эмоциональном воздействии на слушателей, а также на формах построения музыки как обобщённом выражении художественно - образного содержания произведений.

Третья содержательная линия реализуется через формирование у учащихся общих представлений о музыкальной жизни страны: конкурсах и фестивалях музыкантов, музыке для детей, радио  и телепередачах, видео фильмах, звукозаписях (CD, DVD), различных видах музыки, певческих голосах, народном и профессиональном творчестве разных стран мира, многообразии этнокультурных и региональных музыкально - поэтических традиций.

Путешествуя по Музыкальному миру, учащиеся  осуществляют все виды деятельности (пение, слушание и интерпретация музыки, инструментальное музицирование, музыкально - пластические движения, драматизации).

Кроме  того, в каждый из четырёх образовательных маршрутов включён дополнительный (вариативный) маршрут:

• «В школе Скрипичного ключа». Он даёт возможность познакомить детей с основами нотной грамоты, игры на музыкальных инструментах.

Также в качестве вариативного компонента в программу включены арт-терапевтические задания и упражнения, разработанные и адаптированные специалистами для использования в общеобразовательной школе.

Уроки музыки, можно интегрировать с уроками изобразительного искусства на основе:

• сквозного тематического планирования;

• выявления общего и особенного в языке разных видов искусства;

• общности художественно - образного содержания  произведений различных видов искусства;

• общности духовно - нравственных смыслов произведений искусства.

Основными компонентами музыкальной культуры личности являются:

·      Музыкально – информационная культура;

·      Культура музыкального восприятия;

·      Музыкально – исполнительская культура;

·      Музыкально – релаксационная культура.

Содержание и уровень развития каждого из этих компонентов неразрывно связаны с характеристиками музыкальной направленности личности (музыкальными потребностями, интересами, вкусами, ценностными ориентациями, мотивацией музыкальной деятельности).

Важнейшим фактором формирования и развития музыкальной и общей культуры личности обучающегося является выявление и развитие способностей.

Музыкальное образование обладает большим потенциалом для развития музыкальных, творческих и духовных способностей обучающихся.

Музыкальные способности:

- музыкальный слух;

- музыкальная память;

- чувство ритма;

- певческие данные.

Творческие способности могут эффективно развиваться в процессе музыкального образования. В программе предлагаются творческие задания и вопросы, позволяющие формировать воображение, творческое мышление, потребность в самовыражении и самореализации, а также самостоятельной поисковой  и авторской музыкальной деятельности.

Ядро культуры личности составляют духовно – нравственные ценности и идеалы, в которых проявляются духовные способности личности. Эти способности определяют отношение человека к себе, другим людям, Родине, народу, природе, культурному наследию, различным видам деятельности.

Таким образом, музыкальное образование  должно способствовать повышению культуры личности обучающихся на основе выявления и развития ее музыкальных, творческих и духовных способностей.

Этому способствует целостная система задач музыкального образования:

1. Формирование музыкально – информационной культуры личности:

- воспитание музыкально – познавательных потребностей и интересов;

- приобретение основ музыкально – теоретических и музыкально – исторических знаний;

-приобретение первоначальных навыков поиска и анализа информации о музыкальном искусстве с помощью различных источников и каналов информации (книг, видеофильмов, музыкальных музеев и т.д.)

2. Формирование культуры музыкального восприятия:

- приобретение опыта музыкально – слушательской деятельности и новых музыкальных впечатлений;

-  формирование потребности в восприятии музыки;

- воспитание адекватных эмоциональных реакций на музыку;

- развитие интереса к слушанию народной музыки и шедевров музыкальной классики;

- воспитание музыкального вкуса;

- освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных музыкальных произведений, их художественно – образного содержания, выразительных средств.

3. Формирование и развитие музыкально – исполнительской культуры обучающихся:

- приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования;

- выявление и развитие музыкальных способностей обучающихся;

- потребности в различных видах музыкально – исполнительской деятельности, элементарных певческих умений и навыков;

- навыков элементарного музицирования и импровизации на детских и простейших народных инструментах.

4. Формирование музыкально – релаксационной культуры:

- освоение детьми приемов снятия психологического и мышечного напряжения в процессе выполнения разнообразных музыкально – терапевтических упражнений (развитие певческого дыхания с использованием методов звукотерапии, развития музыкального восприятия и творческого воображения с использованием возможностей музыкальной терапии).

5. Формирование и развитие творческих способностей обучающихся, потребности в самостоятельной музыкально – творческой деятельности, первоначальных навыков музыкальной композиции.

6. Формирование и развитие духовных способностей личности средствами музыкального искусства, системы духовно – нравственных ценностей и идеалов, потребности в самопознании, самооценке, самообразовании, саморазвитии и самореализации.

В основе программы лежит междисциплинарный и личностно – ориентированный подход, который рассматривается в нескольких аспектах:

Аксиологический контекст, способствует вытеснению из сознания ребенка антигуманных, безнравственных образов и идеалов, которые не свойственны культурно - исторической психологии, и замещению их лучшими образцами и идеалами отечественной культуры.

Психологический контекст позволяет осуществить психологическую диагностику личности ребенка в условиях музыкально – образовательного процесса, выявлять и корректировать его эмоциональные реакции на музыку, определять психолого-педагогическую эффективность уроков музыки.

Семантический контекст обеспечивает обновление и систематизацию традиционного пространства уроков музыки.

Исторический контекст позволяет показать взаимосвязь историко-культурных традиций и современности, а также диалог музыкальных культур различных эпох, цивилизаций, народов и стран.

Культурологический и этнокультурный контекст обеспечивают формирование у детей первоначальных представлений о формах бытования тех или иных музыкальных произведений, музыкальных инструментов в различных социокультурных и  этнокультурных средах.

Информациологический контекст, предполагает формирование у детей первоначальных представлений о роли и месте музыки в современном мировом информационном пространстве, о возможностях телевидения, радио, компьютера и других электронных средств в трансляции музыкальной информации.

Экологический контекст,  предусматривает формирование  и развитие у обучающихся средствами музыкального искусства первоначальных представлений о красоте и многообразии природного мира, а также о роли человека в его сохранении и защите.

Художественно – эстетический контекст создает условия для формирования у детей средствами музыкального искусства эстетических представлений о красоте в искусстве и жизни, для развития их эстетического вкуса и других составляющих эстетической культуры личности.

Арт – терапевтический контекст дает возможность формировать у детей музыкально – релаксационную культуру, активно использовать целительные возможности музыки в интеграции с другими видами искусства.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ 2-ГО КЛАССА.

ЛИЧНОСТНЫЕ

У учащихся будут сформированы:

• мотивация и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности;

• чувство уважения к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;

• эмоционально - ценностное отношение к произведениям народной и классической музыки.

Учащиеся получат возможность для формирования:

• чувства сопричастности к культуре своего народа;

• эмоционально - ценностного отношения к Государственному гимну России;

• понимания разнообразия и богатства музыкальных средств для выражения состояния природы, духовного состояния человека;

• положительной мотивации к изучению основ музыкальных знаний, основ нотной грамоты;

• мотивации к занятиям определённым видом музыкальной деятельности;

• эмоционально - ценностного отношения к музыке как живому, образному искусству.

ПРЕДМЕТНЫЕ

Учащиеся научатся:

• называть основные особенности музыки как вида искусства (интонация, мелодия, ритм, музыкальные образы);

• различать основные жанры народной песни (календарные, колыбельные, трудовые, солдатские, шуточные, плясовые и хороводные песни);

• определять куплетную форму и вариации;

• узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей;

• эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ

Регулятивные

Учащиеся научатся:

• выполнять музыкально - творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;

• вносить коррективы в свою работу;

• адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем;

• оценивать музыкальные образы людей и сказочных персонажей, например, в музыкальных сказках, по критериям красоты, доброты, справедливости и т. д. (под руководством учителя).

Учащиеся получат возможность научиться:

• понимать цель выполняемых действий;

• адекватно оценивать правильность выполнения задания;

• анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;

• решать творческую задачу, используя известные средства;

• использовать приёмы игры на ударных, духовых и

струнных народных музыкальных инструментах;

• включаться в самостоятельную музыкально - творческую

деятельность;

• участвовать в подготовке и реализации коллективных

Музыкально - творческих проектов.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ.

Рабочая программа рассчитана на 1 час в неделю для обязательного изучения учебного предмета «Музыка», всего – 35 часов, в том числе 1 обобщающий урок в конце года.

1.      «В сокровищнице Волшебницы музыки». (16 часов).

Музыкальное зеркало. Музыкальные часы. Музыкальный календарь. Музыкальная машина времени. Музыкальный глобус. Волшебная музыкальная палочка.

2.      «Встреча с великими композиторами» (10 часов).

На родине М.И. Глинки. В родительском доме П.И. Чайковского. Морские плавания с Римским – Корсаковым.

3.      «В стране музыкальных инструментов» (6 часов).

Семейство ударных инструментов. Семейство духовых инструментов. Семейство струнных инструментов. Инструментальный ансамбль. Оркестр.

4.      «В певческой стране» (3 часа).

 У кого какой голос. Вокальный ансамбль. Хор. Детский хор.  

КОНТРОЛЬ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ В СЛЕДУЮЩИХ ВИДАХ:

Входной, текущий, тематический, итоговый.

Форма контроля:

• устный опрос;
• практическая работа,
• тест

ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ ОБУЧАЮЩИЕСЯ 2 КЛАССА

• выразительно исполнять соло: несколько народных песен, песен композиторов  - классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);

• исполнять в вокальном ансамбле и в хоре одноголосны вокальные произведения с сопровождением;

• сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, художественно - образном содержании музыки;

• выявлять особенности воплощения разными композиторами одного и того же образа;

• различать звучание отдельных музыкальных инструментов;

• устанавливать взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства на уровне общности их тем и художественных образов.

Учащиеся получат возможность научиться:

• различать основные жанры профессиональной музыки          (пьеса, романс, симфоническая музыка, хоровая музыка, опера, балет);

• различать виды ансамблей (инструментального, вокального), хоров (народного, академического, церковного) и оркестров (народных инструментов, духового и симфонического);

• узнавать и называть основные характерные черты и образцы творчества крупнейших русских композиторов М.И. Глинки, П.И. Чайковского и Н.А. Римского - Корсакова;

• слышать в музыке и рассказывать о музыкальных образах природы, человека, разных стран и народов, разных времён — прошлого, настоящего и будущего; о возможности музыки раскрывать и преображать духовный мир

человека;

• читать и записывать нотные знаки; воспроизводить по нотам ритмические рисунки, короткие мелодии;

• использовать элементарные приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инструментах;

• исполнять доступные в музыкальном и сценическом отношении роли в музыкальных инсценировках сказок и в детских операх;

• выражать свои музыкальные впечатления средствами изобразительного искусства;

• самостоятельно выполнять упражнения арт - терапии;

• сочинять небольшие мелодии;

• пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки.

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ

Регулятивные

Учащиеся научатся:

• понимать цель выполняемых действий;

• понимать важность планирования работы;

• выполнять музыкально - творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;

• вносить коррективы в свою работу;

• адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем; адекватно оценивать правильность выполнения задания;

• анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;

• оценивать музыкальные образы людей и сказочных персонажей, например, в музыкальных сказках, по критериям красоты, доброты, справедливости и т. д. (под руководством учителя);

• решать творческие задачи, используя известные средства.

Учащиеся получат возможность научиться:

• продумывать план действий при драматизации музыкальных произведений, при создании проектов;

• объяснять, какие приёмы, техники были использованы          в работе, как строилась работа;

• различать и соотносить замысел и результат работы;

• включаться в самостоятельную музыкально – творческую деятельность (музыкально - исполнительскую, музыкально - пластическую, сочинительскую);

• использовать приёмы игры на ударных, духовых иьструнных народных музыкальных инструментах;

• участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Познавательные

Учащиеся научатся:

• осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий, используя справочные материалы учебника;

• различать и сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, художественно - образном содержании музыки;

• различать звучание отдельных музыкальных инструментов;

• различать изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей;

• сравнивать музыкальные произведения, особенности воплощения разными композиторами одного и того же образа;

• характеризовать музыкальные произведения, персонажей музыкальных произведений;

• группировать музыкальные произведения по видам и жанрам музыкального искусства, музыкальные инструменты (ударные, духовые, струнные; народные, современные);

• устанавливать взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства на уровне общности их тем и художественных образов.

Учащиеся получат возможность научиться:

• осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;

• свободно ориентироваться в книге, используя информацию форзацев, оглавления, словаря;

• различать основные жанры профессиональной музыки (пьеса, романс, симфоническая музыка, хоровая музыка, опера, балет);

• классифицировать музыкальные произведения по жанрам, видам, по создателям музыки (композиторам);

• различать, группировать виды ансамблей (инструментальный, вокальный), хоров (народный, академический, церковный) и оркестров (народных инструментов, духовой и симфонический);

• характеризовать образцы творчества крупнейших русских композиторов М.И. Глинки, П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова;

• читать и записывать нотные знаки; осуществлять перевод нотной записи в ритмический рисунок, мелодию.

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

• рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о композиторах;

• выражать эмоционально - ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям;

• отвечать на вопросы, задавать вопросы для уточнения непонятного;

• участвовать в коллективном обсуждении;

• высказывать собственное оценочное суждение о музыкальных образах людей и сказочных персонажей;

• быть терпимыми к другим мнениям, учитывать их в совместной работе;

• выслушивать друг друга, договариваться и приходить к общему решению, работая в паре.

Учащиеся получат возможность научиться:

• задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и музыкально - выразительным средствам;

• слышать в музыке и делиться своими впечатлениями о музыкальных образах природы, человека, разных стран и народов, разных времён — прошлого, настоящего и будущего; о возможности музыки раскрывать и преображать духовный мир человека;

• активно участвовать в обсуждении сущности музыкального искусства и его роли в жизни человека;

• выражать эмоционально - ценностное отношение к музыке как живому, образному искусству;

• строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми для реализации проектной деятельности (под руководством учителя).

Календарно – тематическое планирование.

№ п/п	Дата проведения		Тема урока	Тип урока	Элементы содержания	Деятельность учащихся	Материалы к уроку	Требования к уровню подготовки учащихся
Раздел 1. В СОКРОВИЩНИЦЕ ВОЛШЕБНИЦЫ МУЗЫКИ (16 часов)
1			Музыкальное зеркало	Сообщение и усвоение новых знаний	Музыка — отражение жизни. Музыкальный образ. Интонация.	Слушают и исполняют  песню «Музыка». Выполнять упражнение арт-терапии «Зеркало». Сочинять мелодии — «музыкальные отражения» ученика.	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Иметь первоначальные  представления о музыкальном искусстве как отражении мира в музыкальных образах, имеющих интонационную природу.
2			Музыкальные часы	Сообщение и усвоение новых знаний.	Музыка и время. Музыкальные образы разного времени суток.	Слушают пьесу С. Прокофьева «Утро». Исполняют песню «Часы». Исполняют на музыкальных инструментах импровизации «Часы», «Часы с кукушкой» (музыкальные инструменты: треугольник, металлофон, колокольчик, ложки, тарелки; метроном).	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Иметь первоначальные представления о взаимосвязи музыки и времени и как одной из основ развития музыкально – слушательской и музыкально – исполнительской  культуры.
3			Музыкальные часы: доброе утро.	Расширение и углубление знаний	Музыкальные образы рассвета и утра.	Слушают музыку М.П. Мусоргского «Рассвет на Москва-реке». Сочиняют звуковую картину «Музыка рассвета».	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Определять средства музыкальной выразительности и при восприятии образа рассвета  и утра в музыке.
4			Музыкальные часы: шумный день	Расширение и углубление знаний	Музыкальные образы дня. Восклицательная и вопросительная интонации.	Исполняют вокально-интонационную импровизацию на тему: «Какой хороший день!», Исполняют  на музыкальных инструментах звуковую импровизацию «Посудный марш» по сказке К. Чуковского.	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Различать интонации и выразительно исполнять энергичную музыку, передавая ее эмоциональную напряженность.
5			Музыкальные часы: добрый вечер!	Расширение и углубление знаний	Музыкальные образы вечера. Музыкальные жанры: песня.	Слушают пьесу С. Прокофьева «Вечер». Исполняют песню «Закатилось солнышко».	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Эмоционально реагировать и выразительно исполнять затихающую музыку («музыку заката»), передавая выраженный в музыке спад эмоционального напряжения, расслабление.
6			Музыкальные часы: тихая ночь	Закрепление знаний.	Музыкальные образы ночи. Колыбельные песни.	Исполнять народные колыбельные песни; вокально-интонационную импровизацию «Спокойной ночи!».	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Развивать способности эмоционально реагировать и  выразительно исполнять тихую, безмятежную («ночную»)музыку, передавая расслабленное эмоциональное состояние.
7			Музыкальный календарь.	Сообщение и усвоение новых знаний	Музыка и время. Музыкальные образы времён года.	Слушают фрагменты из цикла «Времена года». Исполняют вокально-хоровые упражнения; песню Ц. Кюи «Времена года»	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Находить взаимосвязи музыки и времени на материале музыкальных образов времен года.  Сравнивать музыкальные картины времён года, сопоставлять их образы в музыке, живописи и поэзии.
8			Музыкальный календарь: музыка осени.	Расширение и углубление знаний	Звуки и музыкальные образы осени. Осеннее настроение.	Слушают  пьесы «Октябрь. Осенняя песня» «Сентябрь. Охота» и «Ноябрь. На тройке» из цикла Времена года». Исполняют  песню «Осень»	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки. Слушать и выразительно исполнять грустную музыку («музыка у осени»)
9			Музыкальный календарь: музыка зимы.	Расширение и углубление знаний	Звуки и музыкальные образы зимы. Народные календарные песни.	Слушают пьесы П.И. Чайковского «Декабрь. Святки», «Январь. У камелька», и «Февраль. Масленица» (из цикла «Времена года»). Исполняют  песню «Здравствуй, гостья зима»	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Определять настроение в музыке и других видах искусства. Слушать и выразительно исполнять «праздничную» весёлую музыку.
10			Музыкальный календарь: музыка весны.	Расширение и углубление знаний	Звуки и музыкальные образы весны. Веснянка. Закличка.	Слушают пьесы П.И. Чайковского из цикла «Времена года»: «Март. Песнь жаворонка», «Апрель. Подснежник». «Май. Белые ночи». Исполняют украинскую народную песню «Веснянка»;	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Слушать и выразительно воплощать в исполняемой музыке образы и настроения пробуждающейся весенней природы, «музыки весны».
11			Музыкальная машина времени: времена рождения музыки.	Расширение и углубление знаний	Музыка и время. Музыка и движение. Рождение музыки.	Слушать фрагмент  балета И.Ф. Стравинского «Весна священная». Исполняют «Танец древних людей» (под аккомпанемент ударных инструментов).	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Формирование первоначальных представлений о связи музыки с категорией «движение». Развитие представлений о способности музыки отражать окружающий мир и жизнь людей в разные исторические времена. Формирование первоначальных представлений о взаимосвязи музыки и истории.
12			Музыкальная машина времени: русская музыкальная старина (народные песни).	Расширение и углубление знаний	Старинная музыка. Музыкальное Наследие России. Народные песни.	Слушают русские народные песни «Камаринская» (плясовая); «Из-за гор, гор высоких» (свадебная). Исполняют русскую народную трудовую песню «Во кузнице», детские народные песни	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Различать жанры народных песен: трудовые, свадебные, плясовые и др. Выражать эмоционально – ценностное отношение к русскому музыкальному фольклору.
13			Музыкальная машина времени: музыкальное прошлое разных стран.	Повторение и обобщение полученных знаний.	Музыкальное наследие зарубежных стран.	Слушают пьесы П.И.Чайковского из цикла «Детский альбом»;  А. Вивальди «Концерт для флейты с оркестром» (фрагмент). Исполняют песню «За рекою старый дом» (муз. И.С. Баха).	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Знать отражённые в русской классической музыки образы европейских стран. Воспитание интереса к истории музыки, развитие музыкально-познавательных потребностей.
14			Музыкальный глобус: путешествуем по России.	Расширение и углубление знаний	Музыка и пространство. Песни о России. Музыка народов России.	Слушают народные песни и записи звучания музыкальных инструментов народов России. Исполняют песню  «Моя Россия». (Г.Струве)	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Иметь первоначальные представления о многообразии музыкальных традиций народов России. Различать звучание музыкальных инструментов разных народов России.
15			Музыкальный глобус: едем в далёкие края.	Расширение и углубление знаний	Музыка народов зарубежных стран.	Слушают записи песен и инструментальной музыки народов России. Исполняют украинскую народную песню «Птичка»; белорусскую народную песню «Перепёлочка».	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Иметь первоначальные представления о многообразии музыкальных традиций народов зарубежных стран. Сравнивать музыкальные произведения зарубежных композиторов.
16			Волшебная музыкальная палочка.	Повторение и обобщение полученных знаний.	Влияние музыки на настроения, чувства и мысли людей.	Слушают фрагменты музыки из балета С. Прокофьева «Золушка». Исполняют песню «Улыбка»	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения. Сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки.
Раздел 2. «Встреча с великими композиторами» (10 часов).
17			На родине Михаила Ивановича Глинки: среди долины	Сообщение и усвоение новых знаний	Композитор. Звуки и образы природы. Влияние природы на творчество композитора.	Слушают вариации на тему русской народной песни «Среди долины ровныя». песню «Среди долины ровныя» (сл. А.Ф. Мерзлякова). Исполняют русские народные песни.	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Знать отражённые в музыке М. Глинки образы русской природы и народной жизни. Сравнивать музыкальные произведения в исполнении разных инструментов
18			На родине Михаила Ивановича Глинки: «Камаринская».	Сообщение и усвоение новых знаний	Влияние народной музыки на творчество композитора. Симфоническое произведение. Настроение в музыке.	Слушают симфоническую фантазию «Камаринская» М.И. Глинки; мелодия плясовой народной песни «Камаринская» в исполнении на балалайке. Исполняют пляску под мелодию русской народной песни «Камаринская».	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Дать понятие вариационной формы. Узнавать форму вариации в прослушанных произведениях
19			На родине Михаила Ивановича Глинки: в музыкальной гостиной.	Расширение и углубление знаний	Музыкальные впечатления детства. Семейное музыкальное воспитание. Домашнее музицирование.	Слушают романс М.И. Глинки «Жаворонок»; старинные пьесы для фортепиано. Исполняют песню «Ты, соловушка, умолкни».	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Иметь представление о старинных традициях домашнего музицирования в русских усадьбах и отражением этих традиций в творчестве М.И. Глинки
20			На родине Михаила Ивановича Глинки: под звон колоколов.	Расширение и углубление знаний	Колокольные  звоны. Благовест, трезвон, набат	Слушают хор «Cлавься!» из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин»; колокольный звон благовест. Исполняют на музыкальных инструментах звуковую картину «Колокола».	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Различать различные виды колокольных звонов. Сравнивать музыкальные произведения в исполнении разных инструментов.
21			На родине Михаила Ивановича Глинки: сердце Родины.	Повторение и обобщение полученных знаний.	Музыкальные образы Родины. Гимн.	Слушают «Попутную песню», «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде» (из цикла «Испанские увертюры»); запись звучания испанской гитары. Смотрят видеозапись танца фламенко.	презентация, фрагменты музыкальных произведений, видеоролик	Воплощать в своём исполнении характер и настроение песен о Родине.
22			В родительском доме Петра Ильича Чайковского: мама.	Сообщение и усвоение новых знаний	Музыкальные образы детства. Образ мамы. Музыкальные жанры: пьеса.	Слушают пьесу П.И. Чайковского «Мама». исполняют на музыкальных инструментах импровизацию на тему «Моя мама» (на любом музыкальном инструменте).	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Узнавать и называть основные характерные черты и образцы творчества П.И. Чайковского.
23			В родительском доме Петра Ильича Чайковского: Детские песни.	Расширение и углубление знаний	Музыкальные образы детства. Детские песни.	Слушают пьесу П.И. Чайковского «Русская песня». Исполнять песню «Весна» из цикла «Детские песни»  (муз. П.И. Чайковского).	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Характеризовать образцы творчества П. Чайковского. Узнавать и называть основные характерные черты и образцы творчества П.И. Чайковского
24			В родительском доме Петра Ильича Чайковского: детские игры и игрушки.	Расширение и углубление знаний	Музыкальные образы старинных детских игр и игрушек.	Слушают пьесы «Игра в лошадки», «Болезнь куклы», «Новая кукла». Исполняют русскую народную игровую песню «Гори, гори ясно». Играют в русскую народную игру «Горелки».	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Сопоставлять музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки.
25			Морское плавание с композитором Николаем Андреевичем Римским – Корсаковым: во владениях Морского царя.	Сообщение и усвоение новых знаний	Звуки и образы моря. Гусли.	Слушают симфоническую картину Н.А. Римского-Корсакова «Садко», запись звучания гуслей. Исполняют упражнение «Звуковые волны»; песню «Синяя вода».	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Иметь представление о судьбе композитора Н.А. Римского – Корсакова и о музыкальных отражениях морской стихии в его произведениях. Отличать звучание гуслей от других русских народных инструментов.
26			Морское плавание с композитором Н.А. Римским – Корсаковым: ветер по морю гуляет.	Повторение и обобщение полученных знаний.	Образы моря в искусстве (музыке, поэзии, живописи).	Слушают музыкальную картину «Море». Рисуют «Сказочное море» (иллюстрацию музыкальной картины «Море»).	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Иметь представление об опере и взаимосвязи в ней различных видов искусств. Узнавать на слух изученные музыкальные произведения М. Глинки, П. Чайковского, Н.А. Римского – Корсакова.
		Раздел 4. « В стране музыкальных инструментов» (6 часов).
27			Семейство ударных инструментов	Сообщение и усвоение новых знаний	Инструментальная музыка. Ударные музыкальные инструменты. Громкость, тембр звука. Ритм. Интонация.	Слушают записи звучания ударных музыкальных инструментов. Исполняют русскую народную песню «Дон-дон»; исполняют на музыкальных инструментах звуковые картины «Весенняя капель», ритмический аккомпанемент песни «Дон- дон».	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Иметь представление об ударных музыкальных инструментах. Участвовать в коллективном воплощении музыкальных образов.
28			Семейство духовых инструментов	Расширение и углубление знаний	Инструментальная музыка. Духовые музыкальные инструменты. Громкость, высота, тембр звука. Мелодия.	Слушают записи звучания различных духовых музыкальных инструментов; симфоническую сказку «Петя и волк» (фрагменты «Птичка», «Утка», «Кошка», «Дедушка»); звучание органа. Исполняют русские народные песни: «Заиграй, моя волынка»	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Иметь представление о духовых музыкальных инструментах. Различать тембры духовых инструментов.
29			Семейство струнных инструментов.	Расширение и углубление знаний	Инструментальная музыка. Струнные духовые музыкальные инструменты. Высота. Громкость, тембр звучания. Легато. Стаккато.	Слушают записи звучания струнных музыкальных инструментов. Исполняют песню «Балалайка».	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Иметь представление о струнных музыкальных инструментах. Узнавать тембры музыкальных инструментов
30			Инструментальный ансамбль.	Расширение и углубление знаний	Ансамбль, инструментальный ансамбль. Виды ансамблей: дуэт, трио, квартет.	Слушают звучания различных по составу инструментальных ансамблей. исполнять на музыкальных инструментах мелодию песенки «Братец Яков» (квартет: фортепиано, металлофон, колокольчик, бубен).	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов.
31			Оркестр. Симфонический оркестр.	Расширение и углубление знаний	Оркестр. Симфонический оркестр: состав музыкальных инструментов, расположение музыкантов. Дирижёр.	Слушают записи звучания симфонического оркестра. Исполняют пластическую импровизацию «Оркестр» (имитация игры на различных инструментах симфонического оркестра).	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Различать звучание отдельных музыкальных инструментов и различных оркестров. Знать исполнительские коллективы и имена известных исполнителей.
32			Оркестр народных инструментов	Повторение и обобщение полученных знаний.	Оркестр народных инструментов: состав музыкальных инструментов, расположение музыкантов.	Слушают звучание оркестра русских народных инструментов. Исполняют коллективную игру на простых народных музыкальных инструментах (ложках, трещотках, свирелях и др.).	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Различать звучание отдельных музыкальных инструментов и различных оркестров. Знать исполнительские коллективы и имена известных исполнителей.
		Раздел 5. «В певческой стране» (3 часа).
33			У кого какой голос	Сообщение и усвоение новых знаний	Вокальная музыка. Певческие голоса: дискант, сопрано, альт, тенор, бас. Тембр голоса. Интонация.	Слушают фрагменты оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Исполняют вокально-интонационную игру «Телефон»; Представляют музыкальную инсценировку стихотворения К. Чуковского «Телефон».	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Исполнять различные по образному содержанию образцы профессионального и музыкально – поэтического творчества.
34			Вокальный ансамбль	Расширение и углубление знаний	Вокальный ансамбль. Дуэт, трио, квартет, квинтет, секстет. Унисон.	Слушают песню «Дуэт Короля и Принцессы» из мультфильма «По следам Бременских музыкантов». Исполняют русскую народную песню «Матушка-репка».	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Чисто интонировать при пении в ансамбле. Осознавать взаимосвязь выразительности и изобразительности в музыкальных и живописных произведениях.
35			Хор: детский хор.	Повторение и обобщение полученных знаний.	Хор. Виды хоровых коллективов. Дирижёр. Канон.	Слушают записи звучания различных хоровых коллективов. Исполняют хором песню «Вместе весело шагать», норвежскую народную песню «Камертон».	презентация, фрагменты музыкальных произведений	Выразительно исполнять ранее изученные произведения. Понимать основные термины и понятия музыкального искусства. Узнавать изученные на уроках музыкальные сочинения и называть их авторов.

Список научно-методической литературы.

1.     «Веселые уроки музыки» /составитель З.Н.Бугаева/, М., Аст, 2002г.

2.     «Музыка в 4-7 классах,/ методическое пособие/ под ред.Э.Б.Абдуллина, М.,Просвещение,1988г.

3.     «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г.

4.     «Теория и методика музыкального образования детей», под ред. Л.В.Школяр, М., Флинта, Наука, 1998г.

5.     «Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г.

6.     Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.

7.     Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.

8.     Аржаникова Л.Г. «Профессия-учитель музыки», М., Просвещение, 1985г.

9.     Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.

10. Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 1989г.

11. Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г.

12. Великович Э.И. «Великие музыкальные имена», Композитор, Санкт-Петербург, 1997г.

13. Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г

14. Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г.

15. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением.  М.: Глобус, 2008.- 176с

16. Исаева С.А. «Физкультминутки в начальной школе», М., Айрис-Пресс, 2003г.

17. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.

18. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.

19. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.

20. Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.

21. Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М.,Академия, 2001г.

22. Песенные сборники.

23. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007 - 176с.

24. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.

25. Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г.

26. Самигуллина В.М. «Поурочные планы. Музыка 6 класс», Волгоград, Учитель, 2005г

27. Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М.,Вече, 2000г.

28. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г.

29. Узорова О.В. ,Нефедова Е.А. «Физкультурные минутки», М., Астрель-Аст, 2005г.

30. Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.