Рабочая программа дисциплины "Организация оркестра детских музыкальных инструментов"

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФГБОУ ВПО «Глазовский государственный педагогический институт

им. В.Г.Короленко»

Педагогического и художественного образования

 ^{(факультет)}

Утверждена

на заседании Совета ________________ факультета

«___»___________ 2016 г., протокол № __________

Декан факультета ______________ /

Рассмотрена

на заседании кафедры ПиМНО________________

«___»___________ 2016 г., протокол № __________

Заведующий кафедрой__________/

Рабочая программа дисциплины

ОРГАНИЗАЦИЯ  ОРКЕСТРА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

^{(название дисциплины)}

Уровень основной образовательной программы	бакалавриат
Учебный план по направлению подготовки	050100 Педагогическое образование*
Профиль ………………..……………………………	Дополнительное образование
Форма обучения …………………………………….	очная
Кафедра……………………………………………….	Педагогики и методики начального образования
Семестр(ы)……………………………………………	7

Автор-разработчик программы:   А.В. Тутолмин, д.п.н., профессор ____________

Рецензент:  М.И. Тукмачёва к.п.н., доцент____________________

Глазов 2016

1.     Объем дисциплины и виды учебной работы

Вид учебной работы по семестрам	Зачетные единицы⃰	Часы
Общая трудоемкость	2	72
Семестр 7
Трудоемкость	2	72
Аудиторные занятия (всего)	1	36
В том числе:
Лекции	-	14
Лабораторные работы
Практические занятия		14
КСР		8
Другие виды аудиторной работы
Самостоятельная работа (всего)	1	36
В том числе:
Работа с учебниками, методическими материалами и ЦОР		12
Слушание и анализ музыкальных произведений, детских и школьных песен, народной музыки		6
Работа с нотными текстами		6
Разучивание музыкальных пьес из школьного репертуара		6
Подготовка к зачету		6
Вид промежуточной аттестации - зачет

2. Структура и содержание дисциплины по модулям, разделам и темам

№ п/п	Разделы и темы дисциплины Семестр	Неделя семестра		Виды учебной работы, включая самостоятельную работу студентов и трудоемкость (в часах)												Формы текущего контроля успеваемости[1]		Код  компетенций[2]
				всего	аудиторные	лекц		Практические			лаб	КСР		СРС
Семестр 3
Модуль 1 Теоретические основы организации коллективного музицирования детей
1	Раздел 1. История развития детских инструментальных оркестров в России и за рубежом			9	2	2		-			-	1		4
	Тема 1. Введение в предмет. Основные концепции музыкального воспитания детей	1		4	2	-		-			-	-		2		Устный ответ		ОК-1 ОК-2 ПК-2
	Тема 2. Методические основы организации элементарного музицирования детей в системе дошкольного, начального и дополнительного образования	1		3	-	1		-			-	1		1		Устный ответ
	Темы 3. Инструментальный состав детских оркестров	2		2	-	1		-			-	-		1		-
2	Раздел 2. Руководитель детского творческого коллектива	3		9	2	2		-			-	1		4
	Тема 1. Профессиональная характеристика руководителя детского творческого коллектива	3		5	1	1		-			-	1		2		Устный ответ		ОК-1 ОК-2 ПК-2
	Тема 2. Роль руководителя детского творческого коллектива как дирижера оркестра.	3		4	1	1		-			-	-		2		Устный ответ
Модуль 2. Методические основы организации коллективного музицирования детей в оркестре
3	Раздел 3. Организация и методика работы с детским оркестром			9	2		2			-	-		1	4
	Тема 1. Предрепетиционная подготовка дирижера оркестра	4		2	-		-			-	-		1	1		Устный ответ		ОК-1 ОК-2       ПК-2
	Тема 2. Задачи и организация репетиционного процесса	5		1	1		-			-	-		-	-		Тест
	Тема 3. Основные принципы репетиционного процесса	6		3	-		1			-	-		-	2		Проработка конспектов
	Тема 4. Виды оркестровых репетиций	7		3	1		-			-	-		-	2		лекций
4	Раздел 4. Детский оркестр, особенности работы с оркестрантами			10	2		2			-	-		2	4
	Тема 1. Детский творческий коллектив, стадии его развития	9		4	1		1			-	-		-	2		Устный ответ		ОК-1 ОК-2       ПК-2
	Тема 2. Методика проведения оркестровых занятий	10		3	1		-			-	-		1	1		Тест
	Тема 3. Подбор репертуара для детского оркестра	11		3	-		1			-	-		1	1		-
5	Раздел 5. Основные этапы работы с детским оркестром музыкальных инструментов			9	2		2			-	-		1	4
	Тема 1. Организация и методика работы в оркестре детских музыкальных инструментов	12		5	1		1			-	-		1	2		Устный ответ		ОК-1 ПК-2 ПК-6 ПК-8
	Тема 2. Характеристика этапов работы в оркестре.	13		4	1		1			-	-		-	2		-
6	Раздел 6. Репертуар творческого коллектива		9		2	2			-		-		1		4
	Тема 1. Основные педагогические принципы, определяющие методику подбора и применения репертуара	14	5		1	1			-		-		1		2		Тестовое задание	ОК-1 ПК-2 ПК-6 ПК-8
	Тема 2. Подбор репертуара для коллективов начального уровня развития		4		1	1			-		-		-		2		Контр. работа
7	Раздел 7. Методика работы над художественной выразительностью коллективного музицирования детей в оркестре.		9		2	2			-		-		1		4
	Тема 1 Основные типы оркестровой фактуры, соотношение элементов фактуры	15	1		1	-			-		-		-		-		Устный ответ	ОК-1 ПК-2 ПК-6 ПК-8
	Тема 2. Ансамбль в работе над штрихами, исполнительскими приёмами	15	1		1	-					-		-		-		Устный ответ
	Тема 3. Работа над фразировкой, артикуляцией	15	1		-	1			-		-		-		-		Устный ответ	ОК-2 ОК-1 ПК-2 ПК-6 ПК-8
	Тема 4. Работа над динамикой в творческом коллективе	16	1		-	1			-		-		-		-		-
	Тема 5. Достижение тембровой выразительности	16	1		-	-			-		-		-		1		Тестовое задание
	Тема 6. Воспитание художественного вкуса на занятиях оркестра	16	3		-	-			-		-		1		2		Тестовое задание	ОК-1 ПК-2 ПК-6 ПК-8
	Тема 7. Концертная деятельность детского творческого коллектива - ОДМИ	17	1		-	-			-		-		-		1		Контр. работа
	Всего – по семестру		72		14	14			-		-		8		36		-
	Итого – по дисциплине																зачёт

3. Технологии интерактивного обучения при разных формах занятий

(в часах)

Формы/Методы	Лекции (час)	Практические/семинарские занятия (час)	СРС (час)	Всего
Метод «круглый стол»	-	-	2	2
Работа в малых группах	-	14	12	10
Итого интерактивных занятий (часов / % )		14	14	28 / 39%

В интерактивном обучении могут быть использованы следующие методы:

·         Работа в команде при выполнении конкретного задания, как во время аудиторного занятия, так и в рамках самостоятельной работы;

·         Метод «круглый стол»;

4. Планы и УММ к практическим (семинарским) занятиям

(7 семестр).

Занятие 1. (3-я неделя)

Тема 1. «Введение «Элементарное музицирование»

Элементарное музицирование как основная форма учебной деятельности на уроке музыки. Дидактические задачи в элементарном музицировании. Развивающие и воспитывающие задачи коммуникативной деятельности. Эффективность творческого метода свободной импровизации.

Ø  Основные понятия: «элементарное музицирование», «деятельность», «коммуникативная деятельность».

Ознакомление студентов с целями и задачами раздела, ожидаемым результатом практической деятельности, формой и содержанием отчета и критериями оценки. Указание особенностей подхода традиционного инновационного к принципам организации урока. Постановка дидактических задач при подборе музыкального материала. Алгоритм определения дидактических задач.

Ø  Задание для самостоятельной работы студентов: алгоритм определения дидактических задач элементарного музицирования.

Ø  Занятие 2. (4-я неделя)

Тема 2. Речевые упражнения как необходимая форма элементарного музицирования.

Детский игровой фольклор как главная модель для речевых упражнений. Знакомство с международным опытом в сфере речевых игр. Нахождение метрического и ритмического рисунка имен, слов, создание игровых речевых моделей. Построение звукоподражания, звуковых диалогов, композиций. Создание на основе своих фантазий музыкальных картинок с помощью речевого звука. Многообразие моделей ритма и слов. Опора на жизненный опыт и уровень подготовки учащихся, с учетом возрастных особенностей. 

Ø   Основные понятия: «метр», «музыкальная интонация», «музыкальный диалог».

Принцип подбора музыкального материала с позиций здоровьесберегающего подхода в работе с детскими голосами. Организация учебного процесса с учетом возрастных закономерностей развития школьника. Направленность речевых игр на развитие музыкальных способностей.

Ø  Задание для самостоятельной работы студентов: подбор устного детского фольклора для создания речевых упражнений и игр.

Ø  Занятие 2. (5-я неделя)

Тема 3. Звучащие жесты.

Звучащие жесты, собственные инструменты. Игры на внимание. Обращение к внешнему музыкальному миру. Развитие внимания к тембровой трансформации пульса: 1. Собственное тело как первичный музыкальный инструмент; 2. Включение «звука»: хлопки в ладоши, шлепки по коленям, щелчки пальцами, притопы ногой. Ориентация в пространстве в заданном темповом режиме, направлении и пульсе. Выстраивание сопровождения песни из звучащих жестов – «собственных инструментов» и элементарных музыкальных инструментов.

Ø   Основные понятия: «темп», «пульс», «модель», «звуковая модель», «собственные инструменты».

Действия, направленные на поиск «звуков» в окружающем ребенка мире. Основные понятия, связанные с принципом звукоизвлечения. Возможность экспериментирования и нахождения тембровых звуковых характеристик шага, хлопка и др. Совершенствование приемов работы со звучащими жестами. Перевод на инструментальную основу.

Ø  Задание для самостоятельной работы студентов: создание игрового сюжета с включением звучащих жестов.

  Занятие 3. (6-я неделя)

Тема 4. Ритмические кубики как вспомогательное средство введения в музыкальный ритм.

Использование немузыкальных средств (мяч, клавесы) при построении ритмической непрерывности. Построение музыкального квадрата как доминанты композиционной организации в музыке. Ритмические игры с использованием приема «эхо», диалога, репризы. Закрепление за кубиками функции «шаг-бег» с дальнейшим переводом на ритмические длительности. Манипуляция кубиками в импровизационной форме. Ритмические кубики как алгоритм работы дидактических задач.

Ø   Основные понятия: «ритм», «ритмическая непрерывность», «алгоритм», «реприза», «музыкальный квадрат».

Овладение дидактическими приемами  по расстановке и манипуляции кубиками. Ритмические кубики как средство построения музыкальной непрерывности. Введение в элементарные ритмические формулы. Овладение развернутой формой квадратного построения и выход на тембры.

Ø  Задание для самостоятельной работы студентов: составление карточек простейших ритмических моделей, подготовка к практической работе.

Занятие 3. (7-я неделя)

Тема 5. Моделирование музыкальных средств.

    Возможные формы моделирования на материале потешек, скороговорок, выполнение речевых упражнений. Создание комбинации звучащих жестов с использованием их в качестве остинатного фона. Создание аккомпанемента из инструментов малого ударного состава.

Ø   Основные понятия:  «остинато», «малый ударный состав».

Организация самостоятельной работы студентов с группой сокурсников по построению простейших ритмических квадратов. Логика построения работы от речевого упражнения к ритмическому оформлению, графической записи и исполнению с группой.

Ø  Задание для самостоятельной работы студентов: анализ индивидуальной и коллективной работы как способ получения опыта  практической деятельности.

Занятие 4. (8-я неделя)

Тема 6. Музыкальное движение. Формы танцевального движения

Движение как форма развития музыкального мышления. Упражнения с воображаемыми предметами. Выполнение упражнений в движении для формирования музыкального состояния. Пантомима как средство нахождения музыкального ритма. Воспроизведение музыкальных средств немузыкальным способом. «Свое движение». Знакомство с интернациональной музыкальной практикой. Танцы «со словами» – как разновидность танцевальной формы.

Ø  Основные понятия: «пантомима», «свое движение», «креативный танец».

Освоение возможных форм движения на уроке музыки. Особенности организации единых учебных задач при работе по группам. Вариативный подход к включению двигательных упражнений в содержание урока. Варианты использования элементарных инструментов для сопровождения движения. Анализ формы и средств по организации танцевальных движений и композиций.

Ø  Задание по выполнению практической работы с группой. Создание и исполнение танцевальной композиции.

Ø  Занятие 5. (9-я неделя)

Тема 7. Игра на элементарных музыкальных инструментах.

Подготовительные упражнения. Основные инструменты в элементарном музицировании инструменты малого ударного состава (барабан, пандейра, блоктроммель, треугольник). Штабшпили (ксилофоны, металлофоны, глокеншпили). Блокфлейта как дополнительный музыкальный инструмент.

Ø  Основные понятия: «штабшпили», «блокфлейта».

Организация наблюдательно-аналитической деятельности и пробной практической работы по освоению приемов игры на элементарных инструментах. Овладение технологией и приемы игры на инструментах.

Ø  Задание для самостоятельной работы студентов по овладению  навыкам игры на элементарных инструментах.

Занятие 6. (10-11-я неделя)

Тема 8. Построение музыкальной импровизации.

Импровизация как способ познания музыки. Импровизация как музыкальное учебное действие с взаимоотношением продукта импровизации и способа ее получения. Устная и письменная импровизация  в процессе практических действий. Непрерывные движения музыкального материала как главное условие организации импровизации. Реализация схемы – модели импровизации в условиях коллективных действий. Проведение импровизации «по кругу» с комбинированием ритмических и мелодических формул. Работа по созданию новых музыкальных комбинаций.

Ø   Основные понятия: «импровизация», «музыкальная импровизация», «ритмическая и мелодическая формулы», «рефлексия».

Ознакомление с исходными условиями построения импровизации. Работа по кругу в рамках музыкального квадрата. Нахождение многообразия музыкального материала. Принцип: от чувств – к понятию, от абстрактного – к конкретному.

Ø   Задание по подготовке к практической работе, письменное оформление импровизации.

Занятие 7. (12-13-я неделя)

Тема 9. Музыкальная композиция.

Построение собственной композиции в форме классического периода (восьмитакта). Использование инструментов малого ударного состава. Формула диалога как базисная структура импровизации. Выстраивание действий с последующей фиксацией их в графической записи. Особенности построения музыкальной композиции. Индивидуальный почерк.

Ø Основные понятия: «классический период», «индивидуальные особенности».

Составление собственной композиции – модели. Импровизация и ее варианты. Создание новых музыкальных комбинаций. Исполнение ритмических и мелодических построений. Разучивание собственной модели. Выстраивание музыкальной непрерывности как свободного сочинения.

Ø Задание по подготовке к практической работе по раскрытию принципа построения импровизационной композиции.

Зачет (16-17-я неделя):

Исполнение собственной музыкальной композиции. Возможность комбинации и сочетания музыкальных квадратов в импровизационном построении с опорой на предыдущий опыт переработки, обобщения музыкального материала. Организация работы группы как ансамбля.

Виды самостоятельной работы студентов

§    определение дидактических задач на примере произведения детского репертуара (письменная, самостоятельная работа);

§    подбор произведения или попевки на предложенные дидактические задачи (письменная работа);

§    построение игрового сюжета с использованием речевых упражнений для работы с группой сокурсников;

§    исполнение упражнений под собственный аккомпанемент из звучащих жестов;

§    подготовка к разучиванию произведения детского репертуара под аккомпанемент группы инструментов;

§    подготовка письменного плана по составлению музыкальной импровизации: дидактические задачи, выбор ритмического рисунка, распределение аккомпанирующих инструментов, приемы устранения трудностей звукоизвлечения, воспитательное значение, композиционное решение.

§    подготовка разучивания собственной творческой работы (слово, ритм, мелодия);

§    подготовка к анализу собственной творческой работы и работы сокурсников – определение положительных результатов и отрицательных моментов с выявлением причины неудачи;

§    подготовка ряда вопросов, входящих в необходимый теоретический минимум раздела МПП «элементарного музицирования».

Для выполнения заданий самостоятельной работы студенты обеспечиваются методическими разработками по элементарному музицированию.

       1. Виноградов Л.В. Элементарное музицирование. М., 2001

       2. Жилин В.А. Речевые упражнения. Челябинск, 1996

       3. Жилин В.А. Занимательные игры для чтения с листа. Челябинск, 2006

       4. Жилин В.А. Орф – уроки. Челябинск, 1995

       5. Голубева Н.В., Каменева Т.Е. Серебряный колокольчик. Тюмень, 2002

6. Вестник педагогического общества Карла Орфа, № 13 – 2005

Для подготовки игры на элементарных музыкальных инструментах, танцевальным движениям на уроке музыки студентам предлагается использовать сборник пьес для чтения с листа и домашнего музицирования «Наиграл сверчок» в двух частях, а также серией сборников «Давай, Земля, покружимся!» Попляновой Е.М.

Виды практической работы студентов 
- освоение приемов игры на элементарных ритмических, мелодических и духовых инструментах;
- создание оркестровок музыкальных произведений для работы с детьми в определенном классе;
- исполнение мелодий произведений, предназначенных для слушания и пения на уроках музыки на элементарных музыкальных инструментах;
-проведение музыкально-дидактических игр для развития различных сторон музыкального слуха с использованием элементарных музыкальных инструментов; 

- изготовление элементарных музыкальных инструментов (шаркунки, ореховые кастаньеты, палочки, дудочки и т.д.);
- составление звукоизобразительных партитур к стихам и песенкам с использованием самодельных музыкальных инструментов; 
- моделирование фрагментов урока музыки с применением элементарных музыкальных инструментов и проведение этих занятий качестве учителя музыки со студентами группы;
-знакомство с особенностями проведения внеклассных занятий с оркестром или ансамблем. 

^ Задания для самостоятельной работы:
- краткое конспектирование методических положений по применению элементарных музыкальных инструментов, изложенных в специальной литературе;
- подбор упражнений, подготавливающих школьников к исполнению музыки на определенном музыкальном инструменте;
- составление подборок дидактических игр с музыкальными инструментами, ориентированных на решение конкретных музыкально-педагогических задач;
-подбор репертуара для занятий в оркестре элементарных музыкальных инструментов;
- оркестровка произведений для слушания и пения из программы по музыке для учащихся начальной и основной школы;
-составление конспектов уроков музыки с применением элементарных музыкальных инструментов. 

^ Уровень подготовки студента, освоившего практикум, предполагает:

- умение играть на всех доступных ритмических, мелодических и духовых элементарных музыкальных инструментах разнообразные мелодии и ритмы различной степени сложности;
- умение правильно эксплуатировать все музыкальные инструменты и изготавливать элементарные шумовые инструменты;
- владение элементарными навыками оркестровки инструментальных и вокальных произведений, доступных для исполнения в общеобразовательной школе;
- владение методикой организации инструментального музицирования школьников на уроке и во внеурочное время с учетом рекомендаций российских и зарубежных педагогов;
- владение методикой привлечения инструментального музицирования для решения различных задач музыкального и общего развития школьников во взаимосвязи с другими видами музыкальной учебной деятельности.

5. Материалы к текущему контролю успеваемости и промежуточной аттестации

Оценка знаний студентов осуществляется по следующим видам и формам контроля:

1.      Текущий контроль: 3 семестр - устный ответ на практическом занятии (1-13 недели), проверочный тест (13 неделя), письменные контрольные работы (8 и 12 недели

2.      Промежуточная аттестация: 3 семестр - зачет (14 неделя),

3.      Устный ответ на практическом занятии

(задания к практическим занятиям см. раздел 4.).

Оценка знаний студентов осуществляется по следующим видам и формам контроля:

1.      Текущий контроль: 3 семестр - устный ответ на практическом занятии (1-13 недели), проверочный тест (13 неделя), письменные контрольные работы (8 и 12 недели);

2.      Промежуточная аттестация: 3 семестр – зачёт

Критерии оценки устного ответа на практическом занятии:

№ п/п	Критерий	Оценка в баллах
1	При ответе студент демонстрирует теоретические знания по теме в полном объеме, умение анализировать музыкально-педагогическую информацию по теме занятия, правильно определяет основные понятия музыкального искусства, понимает суть современных подходов к музыкальному воспитанию школьников; владеет методической культурой музыкального воспитания младших школьников	5
2	При ответе студент демонстрирует теоретические знания по теме в полном объеме, правильно анализирует музыкально-педагогическую информацию по теме занятия, допускает неточности в определении основных подходов к музыкальному воспитанию школьников; не в полной мере владеет методической культурой музыкального воспитания младших школьников	4
3	При ответе студент демонстрирует теоретические знания по теме не в полном объеме, допускает ошибки в определении в определении основных понятий педагогической науки, затрудняется в определении современных подходов к музыкальному воспитанию школьников; владеет методической культурой музыкального воспитания младших школьников	3
4	При ответе студент демонстрирует частичные теоретические знания по теме, не может дать определение основных подходов к музыкальному воспитанию школьников; не владеет методической культурой музыкального воспитания младших школьников	2
5	Студент не подготовил задание по неуважительной причине	0

       Критерии оценки проверочного теста:

№ п/п	Критерий	Оценка в баллах
1	Все ответы теста даны правильно (25 из 25)	5
2	Допущены ошибки (21 из 25)	4
3	Допущены ошибки (19 из 25)	3
4	Допущены ошибки (15 из 25)	2
5	Студент не принимал участие в тестировании по неуважительной причине	0

Критерии оценки контрольной работы:

№ п/п	Критерий	Оценка в баллах
1	Все задания выполнены верно	5
2	Все задания выполнены верно, с неточностями	4
3	В ответах на задания допущены ошибки (20%)	3
4	В ответах на задания допущены значительные ошибки	2
5	Студент не выполнил контрольную работу по неуважительной причине	0

Тематика коллоквиумов с методическими материалами к ним. Не предусмотрено.

Тематика рефератов

Примерная тематика рефератов

1.Орф - оркестр. (История становления и развития музыкального воспитания детей и юношества средствами коллективного музицирования за рубежом. «Шульверк» К. Орфа. Арт-педагогика).

2. Организация детского художественного коллектива (Наличие материально-технической базы. Привлечение в коллектив будущих участников ансамбля (оркестра). Резерв участников. Учет физических данных, распределение по инструментам. Посадка оркестра (ансамбля). О занятиях ансамбля. Хранение инструментов.)

3. Учебная работа в любительском коллективе. (Содержание и планирование обучения. Учебная программа. Тематический план работы. График учебной работы. Учебные таблицы. Работа над элементами техники: посадка и контакт с инструментом; звукоизвлечения; аппликатура. Изучение компонентов музыкального языка. Освоение средств выразительного исполнения.)

4. Особенности деятельности руководителя творческого коллектива. (Педагог-психолог, дирижер, организатор. Воспитательная и музыкально-образовательная работа в творческом коллективе.)

5. Организация и проведение репетиций и концертных выступлений творческого коллектива в системе досуговой деятельности. (Подготовка руководителя к репетиции. Виды репетиций. Принцип проведения ординарной репетиции. Особенности проведения генеральной репетиции. Подготовка и проведение концертных выступлений.)

6. Особенности выбора репертуара для творческого коллектива. (Принцип подбора репертуара для оркестров низкого уровня развития; среднего уровня; высокого уровня развития.)

7. Учебно-творческая работа в любительском коллективе. (Виды репетиций. Принципы проведения репетиционного процесса. Методика проведения репетиционного процесса.)

8. Коллективные формы музицирования. Подготовительный период. (Обучение участников коллектива игре на инструментах. Этапы освоения игры на инструментах.)

Методические рекомендации к рефератам

Чтобы обеспечить эффективность самостоятельной исследовательской работы студента, необходимо четко определить, что понимается под конкретным видом исследовательской работы.  К примеру, определим, какова структура реферата и какие требования к нему предъявляются как к виду НИРС.

Реферат — это краткое изложение содержания книги, статьи, нескольких работ по общей тематике, а также доклад с таким же изложением.

Компоненты его содержания: план работы — оглавление; введение (постановка проблемы, объяснение выбора темы, ее значения, актуальности, определение цели и задач реферата, краткая характеристика используемой литературы); основная часть (каждая проблема или части одной рассматриваются в отдельных разделах реферата и являются логическим продолжением друг друга); заключение, список литературы (не менее 8-10 источников). Рекомендуемый объем реферата 20 листов.

·    Тематика эссе с методическими материалами.  Не предусмотрено

·    Тематика к методам проектной работы, кейс-методам и т.д. Не предусмотрено.

5.9.Вопросы к зачету по дисциплине.

Примерный перечень вопросов к зачёту

1.                              История развития инструментальных оркестров в России.

2.                              Концертная деятельность творческого коллектива.

3.                              Инструментальный состав оркестров.

4.                              Исполнительский ансамбль. Способы достижения выразительности исполнения музыкального произведения.

5.                              Профессиональная характеристика руководителя творческого коллектива.

6.                              Репертуар творческого коллектива. Принцип подбора.

7.                              Предрепетиционная подготовка дирижера оркестра. Задачи и организация репетиционного процесса.

8.                              Основные типы оркестровой фактуры, соотношение элементов фактуры. Ансамбль в работе над штрихами, исполнительскими приёмами. Работа над фразировкой, артикуляцией. Работа над динамикой в творческом коллективе. Достижение тембровой выразительности. Воспитание художественного вкуса на занятиях творческого коллектива.

9.                              Основные принципы репетиционного процесса. Виды оркестровых репетиций.

10.                          Основные педагогические принципы, определяющие методику подбора и применения репертуара. Подбор репертуара для коллективов начального уровня развития.

11.                          Детский творческий коллектив, стадии его развития.

12.                          Организация и методика работы на примере  начинающего оркестра детских музыкальных инструментов.

13.                          Основные методические приёмы оркестровых репетиций.

14.                          Настройка оркестра.

15.                          Методика  проведения занятий в классе ансамбля.

16.                          Роль руководителя творческого коллектива как дирижера оркестра. О технике дирижирования.

17.                          Подбор репертуара для детского творческого коллектива. Принципы подбора.

18.                          Овладение навыками игры на отдельных инструментах. Переход к занятиям по школам, самоучителям и азбукам.

19.                          Освоение технических навыков и разных приёмов игры на отдельных оркестровых инструментах. Совместная игра на инструментах.

20.                          Подготовка к оркестровой игре. Подготовка к первым выступлениям.

Критерии оценки

Основной задачей проверки знаний, умений и навыков студентов является установленный уровень подготовки и объективная оценка его соответствия с требованием программы.

«Отлично» – оценивается ответ, обнаруживающий прочные знания и глубокое понимание изучаемого. Умение логично выстраивать и раскрывать содержание изученного, умение пользоваться теорией и практикой пройденного материала. Уметь аргументировать свои выводы. Свободно владеть профессиональными терминами.

«Хорошо» – оценивается ответ, который показывает прочные знания и достаточно глубокое понимание изучаемого студентом. Умение объяснять содержание изученного материала, пользоваться теорией и навыками, хорошо владеть профессиональными терминами, однако допускаются одна-две неточности в ответе.

«Удовлетворительно» – оценивается ответ, свидетельствующий о знании и понимании изучаемого предмета, умение объяснять взаимосвязь поставленной цели, задачи. Знание основных вопросов теории, но недостаточное умение пользоваться этими знаниями. Ограниченные навыки в практической деятельности. Допускается несколько ошибок в содержании ответа. Недостаточное свободное владение профессиональными терминами. Ряд недостатков в композиции и языке ответе, несоответствующих уровню знаний для данного студента.

«Неудовлетворительно» - оценивается ответ, обнаруживающий незнание существующих вопросов содержания изученного материала, неумение объяснять полученные знания, раскрыть содержание изученного. Незнание элементарных понятий. Слабое владение речью, бедность выразительных средств языка.

Контрольные задания к зачету

1.      Исполнить аккомпанемент музыкальных приложений № 1-6 Виноградова Л.В.

2.      Определить дидактические задачи танцевальных движений. Исполнить танец с текстом

3.      Составить материал игрового сюжета с использованием речевых упражнений и звучащих жестов

4.      Исполнить музыкальную импровизацию в объеме музыкального квадрата на элементарных инструментах

5.      Провести 5-ти минутную работу по разучиванию собственной музыкальной композиции

6.      Проанализировать результативность собственной работы по пунктам контрольного задания.

Критерии оценки

§  качество игры аккомпанемента «музыкальных приложений»

§  владение навыками танцевальных движений при исполнении танца

§  качество звукового насыщения игрового сюжета

§  качество навыка самостоятельной игры на музыкальных инструментах

§  качество работы в семестре, отношение к практикуму и наличие количества промежуточных заданий.

6. Методические рекомендации для студентов по освоению дисциплины

· Советы по планированию и организации времени, необходимого на изучение дисциплины. Чтобы в изучении дисциплины не возникало напряжения, следует регулярно выполнять домашние задания, не допуская накапливания долгов.

· Алгоритм освоения любой темы дисциплины следующий: просмотреть электронную версию лекций, изучить предлагаемую по теме литературу, уточнить основные понятия по глоссарию (см. раздел 8); выполнить указанные к практическому занятию задания, подобрать примеры по теме из школьной жизни и художественной литературы.

· Рекомендации по использованию материалов УМК (учебно-методического комплекса). УМК содержит электронный вариант лекций, перечень заданий и вопросов по всем темам на практических занятиях, список литературы, перечень вопросов к зачету, глоссарий основных терминов и понятий по дисциплине.

            Алгоритм рациональной музыкально-методической самоподготовки

1. Проработка лекционного курса, работу со справочной и методической литературой по теме, а также выполнение  письменного домашнего задания, представленного в методических указаниях к практическим занятиям по методике музыкального воспитания в планах к практическим и лабораторным работам.

2. Подготовка рефератов и методического материала к практическим занятиям (см. «Примерная тематика рефератов и докладов по курсу»).

3. Слушание музыки (по стилям и жанрам), подготовка рефератов и докладов к практическим занятиям.

Этот вид самостоятельной работы направлен на расширение музыкального кругозора студентов, расширение их «интонационного словаря» и подразумевает самостоятельно организованное прослушивание музыкальных произведений, рекомендованных преподавателем, а также репетиционные занятия индивидуально, по партиям, в ансамбле, в оркестре.

7. Учебно-методические и иные дидактические материалы по освоению дисциплины

7.1. Лекционные материалы

Тема 1. История становления и развития детских инструментальных оркестров в России и за рубежом

Содержание раздела. Введение в предмет. Основные концепции музыкального воспитания детей. Методические основы организации элементарного музицирования детей в системе дошкольного, начального и дополнительного образования. Специфика работы педагога – руководителя оркестра детских музыкальных инструментов.

История становления и развития музыкального воспитания детей и юношества средствами коллективного музицирования в России: развитие народного оркестрового и инструментального исполнительства.

История становления и развития музыкального воспитания детей и юношества средствами коллективного музицирования за рубежом. «Шульверк» К. Орфа. Арт-педагогика.

 «Шульверк» на сегодняшний день – одна  из наиболее известных систем музыкального воспитания детей во всем мире.

«Шульверк» создавался в середине ХХ века и вобрал в себя многие тенденции развития музыкальной культуры своего времени: стремление освободиться от самодовлеющего значения классической гармонии, поиск нового в хорошо забытом старом: фольклоре и музыке доклассического периода; интерес к тембровому колориту; приоритет ритмического начала; поиск утраченной культуры свободного импровизационного музицирования.

По замыслу его автора – австрийского композитора и просветителя Карла Орфа, элементарное музыкальное воспитание должно опираться на национальные музыкальные корни, отталкиваться от самых глубоких пластов интонационного сознания, заложенных в фольклоре. И для разных национальных культур эти основы могут существенно различаться. Поэтому появление национальных изданий «Шульверка» всегда является не просто текстовым переводом, но поиском интонационных параллелей между логикой орфовской системы музыкального воспитания и национальным интонационным словарем. В каждой стране «Шульверк» обязательно должен быть существенно обогащен своим словесным и музыкальным народным достоянием, в частности детским фольклором. И смысл не в том, чтобы присочинить к моделям «Шульверка» что-то новое, а в том, чтобы найти это новое в своем народном богатстве и вдохнуть в него современную жизнь.

Вслед за изданием на немецком языке, широкое распространение получили адаптированные варианты, созданные в других странах Европы, США, Японии. Для развития музыкальной культуры Восточной Европы большим событием стал выход в свет издания на чешском языке.

В России увидел свет пока лишь 1-й том Шульверка (2008 г.) под редакцией В.Жилина. Следует также отметить книги и пособия Т. Тютюнниковой, Е. Забурдяевой, Т.Боровик,  работающих по системе К.Орфа.

Идея «делания» и творчества.

«Каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать» (Песталоцци), «мы познаем лишь постольку, поскольку сами делаем» (Новалис) – к этим двум оттенкам одной и той же мысли орфовцы часто возвращаются в своих высказываниях.

В немецком слове «Schulwerk» вторая часть слова происходит от слова «wirken» (действовать) и нацеливает на активное действие, сотворчество, собственное «формование» музыкального материала. Действительно, пьесы «Шульверка» созданы вовсе не для того, чтобы их  разучивали по нотам. Все они представляют собой модели, демонстрирующие последовательное усложнение музыкального материала и способ, который доступен детям для самостоятельного поиска мелодических и ритмических средств в работе с музыкальным материалом.

Орф отмечал, что «В индустриальном мире человек инстинктивно хочет творить, и этому надо помочь. «Шульверк» направлен на то, чтобы пробуждать к созиданию в области музыки. Но привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка.»

Собственное детское творчество - пусть самое простое, собственная детская мысль - пусть самая наивная, – вот что создает атмосферу радости, формирует личность, воспитывает человечность, стимулирует развитие созидательных способностей. Такова одна из общих идей, лежащая в основе «Шульверка».

Триада «композитор-исполнитель-слушатель» с характерным для отечественного музыкального воспитания креном в сторону последнего звена, в «Шульверке» активно использует второе, и по смыслу обращена в сторону первого. Вот что пишет по этому поводу ближайший соратник Орфа В.Келлер: «Когда говорится о фундаменте музыкальности, имеется в виду музыкально-ритмическое чувство и музыкальный слух, позволяющие пережить-понять музыку. И, подчеркиваю, способность свободно в ней ориентироваться и свободно с ней «обращаться»: прочесть с листа, транспонировать, сыграть в другой фактуре, досочинить недостающее (скажем, аккомпанемент)… но если ребенок перескакивает ступени развития, не музицирует, а только «интерпретирует», не познает на опыте, как создается музыка, как она формуется, как «сопротивляется» ее материал, иными словами, если в обучении хоть в некоторой степени не пытаются сблизить «композиторское» и «исполнительское» - не удастся заложить у широкой массы детей фундамент музыкальности».

Овладение основами музыки предполагает не только основательное приобретение каких-то знаний, но, главное, умение ими активно и творчески оперировать. Не только «знать», но и «сделать», или, быть может, еще точнее: «сделать» и в силу этого – «знать».

Элементарное музицирование. Инструменты.

Осуществить все это в музыкально-воспитательной работе можно только в том случае, если начать с самого простейшего. Элементарное – это изначальное, но вовсе не примитивное; элементарная музыка в простой форме может передавать «высокое» и «значительное». Она не является искусством второго ранга, она содержит в себе то, что ведет к более сложному и опирается на национально-народные истоки, музыкальные и речевые, но не должна отождествляться с народной музыкой (музыкальный фольклор может быть элементарной музыкой, но не обязательно является таковой – В. Келлер).

Поэтому большое значение в данном контексте приобретают простые музыкальные средства – хлопки, шлепки, притопы, и те инструменты, которые обязаны им своим происхождением – в первую очередь ударные.

Инструменты для детского элементарного музицирования должны обладать эстетически привлекательной звучностью и при том быть очень простыми, удобными для игры и не требовать сколько-нибудь значительной выучки. Они должны без специальных передающих механизмов непосредственно подчиняться играющему – движениям его рук и рта, и соответствовать тому инструменту, который дан нам от природы – человеческому телу.  

Такого рода инструментарий был разработан Орфом совместно со знаменитым музыковедом Куртом Заксом. Основой орфовского оркестра являются так называемые штабпили) мелодические ударные инструменты с деревянными или металлическими пластинками (различного размера ксилофоны, металлофоны, глокеншпили); а также широкая группа немелодических ударных (от детских литавр, двойного барабана и до маленьких тарелочек). Также – очень простые духовые инструменты: родственные народной свирели – разного диапазона блокфлейты; и некоторые смычковые инструменты, используемые для извлечения тянущихся звуков на «пустых» струна

Инструментальная игра и пение.

В свое время немало острых замечаний в адрес орфовской системы музыкального воспитания было связано с новым балансом сил между пением и инструментальной игрой.

В орфовском детском музицировании пению уделяется огромное внимание, и в большей части пьес из «Шульверка» дети поют. Однако пение не рассматривается как обязательное первичное выявление музыкальности. В Келлер это подчеркивает:«Широко распространенное утверждение школьной премудрости о том, что пение – элементарная форма музыкальных проявлений и, следовательно, всякое музыкальное воспитание должно начинаться с пения, несостоятельно, и в лучшем случае является полуправдой… Ни в примитивных, ни в высокоразвитых культурах инструментальное музицирование не развивалось из пения… на ранних стадиях музыкальной культуры и вообще человеческой деятельности ритмические движения тела, как форма выражения являющаяся первоначальным видом инструментальной музыки, играют такую же важную роль, и как и вокальные проявления».

Синкретическое единство слова, музыки и движения.

Идея синкретического развития, опирающегося на народные лады, ритмы и жанры, подхваченная Орфом от Эмиля Жак-Далькроза, Белы Бартока, Золтана Кодая, ряда других просветителей и музыкантов, является для Шульверка ключевой. Музыка вырастает из ритмизованной речи, ее формы рождаются в танцевальном движении, и все это окрашивается радостью взаимного общения и игры.

«Проследим же за чтецом. Небольшой зал. Полукругом расположившиеся слушатели. За столиком Орф…

Идет негромкий разговор ведьм, прерываемый их «хором». Сухой, скрипучий и обесцвеченный старческий голос, иногда переходящий в шепот. Острые и чуть угловатые, но очень сдержанные жесты, повороты головы, мимика. Все ритмизованно – проза и стихи. Метрический пульс, ритмический рисунок, внезапные и постепенные метроритмические переходы столь же явственны, как в музыкальном произведении. Темп… все убыстряется. Слова постепенно теряют протяженность, произносятся дикой скороговоркой. Их уже почти не слышно (впрочем, они повторяются и потому остаются в сознании); только – общее звучание, метроритм и темп… Любыми средствами колдуньи хотят уничтожить Христа-младенца. Заклинания, вызов злых ветров, снежной метели… Пока – только ритмы и звуковые краски слова. Мелодии, реальной мелодии нет. Есть лишь мнимая, кажущаяся мелодия, которая сама собой возникает в воображении слушателя. Но одного лишь ритмического начала Орфу не хватает и он тихо-тихо, затем громче начинает напевать. Нет. Не петь и, быть может даже не напевать, а только на нотах определенной звуковой высоты произносить заклинание ведьм:

Wind und weh,
Wind und weh!

Мелодия – всего лишь два соседних нисходящих звука, одна и та же повторяющаяся мелодическая секунда в размере 6/8. Но какой эффект оказывает эта неожиданная мелодизация, это простейшее и в то же время могущественное элементарное выразительное средство, использованное в определенной ситуации!...»

Слову – элементу речи и поэзии, слову из которого рождается пение, слову – его метрической структуре, его мелодическо-интонационному произнесению и его звучанию – светлому или гулкому, прозрачному или густому, легкому или вязкому – уделяется в Шульверке особое внимание. И, конечно, не только отдельному слову, но рифмам, поговоркам, пословицам, детским дразнилкам, считалкам… Ведь сплав звучащего слова, жеста и движения – первичная основа музыки.

Основные направления развития инструментального коллективного музицирования в 90-е годы и в век информационных технологий.

Основные концепции музыкального воспитания детей.

Основы организации элементарного музицирования детей в системе дошкольного, начального и дополнительного образования.

Инструментальный состав детских оркестров.

Тема 2. Руководитель детского творческого коллектива

Профессиональная характеристика руководителя детского творческого коллектива. Роль руководителя детского творческого коллектива как дирижера оркестра. Функциональные обязанности руководителя оркестра в современных условиях.

Социально-педагогическая направленность учебно-воспитательной и творческой деятельности в коллективе оркестра.

Основные слагаемые деятельности руководителя творческого коллектива: психолого-педагогические, организационные, творческие. Его интеллектуально-личная культура и эрудиция, наличие коммуникативных качеств.

Психологическая характеристика типов руководителя.

Руководитель – дирижер оркестра. Техника дирижирования. Постановка дирижерского аппарата. Функция правой и левой рук. О дирижерской палочке. Дирижирование и тактирование. Работа дирижера над темпом, ритмом, нюансами. Показ дирижером паузы, пустого такта, ферматы, вступлений.

РИТМИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ. Чувство метра

В основе метроритма – чувство времени, возможность ощущать в себе свойства временного потока, изменять его и изменяться вместе с ним.

Стремясь найти начала всех начал, Курт Закс сказал «В начале был барабан». Но барабан – это метафора. В начале был ритм. Ритму нельзя научить. Его можно освободить, «развязать» в человеке. Это не умственная абстракция, это живая сила организма и всей биологической жизни. «Развязывание ритма» в Орфовской Гюнтершуле начиналось с хлопков рук, щелчков пальцами, притопываний ногами. Все это украшалось погремушками и трещоткам, принадлежащими к древнейшим инструментам человечества.

1.                              Коллективное вступление. Дети после вдоха и легкого взмаха рук (подготовительное движение) делают первый хлопок. Вначале только один хлопок, его повторяют через разные промежутки времени, затем в течение короткого времени равномерные хлопки. Повторения хлопков проводятся каждый раз в другом темпе (по жесту учителя).

2.                              Коллективные хлопки: хлопать в ладоши упруго и звонко, одинаковыми длительностями, без акцентов. Надлежит следовать за учителем в отношении разного рода изменений силы звучания в одном и том же темпе, изменения темпа, в том числе и в сочетании с изменением силы звучания. Затем группами, затем с отдельными детьми (по взгляду учителя).

3.                              Одновременное окончание хлопков: по знаку учителя, по ощущению каденции в мелодии, и т.д.

4.                              Продолжение и сохранение заданного темпа. Учитель делает предварительно несколько хлопков, а дети продолжают начатое в том же темпе. (При повторениях следует всегда брать другой темп.)

5.                               Нахождение пульсирующих долей в мелодии, импровизируемой учителем. При повторениях можно изменять темп, а если детям доступно, то и метр.

Речевая основа

Наряду с метрическими упражнениями уже на первых занятиях вводятся элементарные ритмы.
Из детских стишков, песен и имен выделяют самые короткие ритмы в двухдольном размере из четвертей, восьмых и половинок, но без затактов:

Та-ня, Ми-шень-ка, Се-ра-фи-ма, Пётр…

Ли-па, ё-лоч-ка, ли-стве-ни-ца, дуб.

Эти ритмы используются как «строительные блоки». Ритмические блоки двухдольного такта – основа начального ритмического обучения. Они служат для сопровождения мелодий, которые играет и поет учитель, а также для сопровождения речи и пения учеников, во время игр и импровизаций, игры на инструментах.

Таким же путем, но чуть позже, выделяют «ритмические блоки» в трехдольном размере.

Ритмические блоки в виде октав и квинт используются в качестве ритмизованного бурдона – аккомпанемента на штабшпилях.

Ритмическое эхо и каноны

Тренировка в легкости исполнения разнообразных ритмов происходит в форме игры  «Ритмическое эхо». Игра постепенно усложняется – сначала ритм задает учитель; постепенно его роль переходит к одному из наиболее способных детей, и, наконец, любой ученик класса может импровизировать ритмы, который другие дети по принципу эха будут повторять. Постепенно в игру вводятся дополнительные элементы – изменения динамики, тембров. Дети придумывают как исполнить заданный ритмический рисунок с помощью звучащих жестов, «инструментуют» один и тот же ритм по-разному. Через некоторое время подключаются и ударные инструменты.

Логическим продолжением игры «Эхо» являются ритмические каноны, которые также рождаясь из речевых ритмов постепенно переходят в звучащие жесты, а затем и на инструменты.

Цепочки слов и фразы легко удается «переложить на барабан» со всеми нюансами настоящей речи. Диалоги и споры барабанных ритмов создают еще более увлекательную игру.

Тема 3. Организация и методика работы с детским оркестром

Предрепетиционная подготовка дирижера оркестра. Задачи и организация репетиционного процесса. Виды оркестровых репетиций. Структурный анализ произведения. Анализ формы, определение педагогических и художественно-исполнительских задач в произведении. Дирижерско-исполнительский анализ произведения. Выявление технических трудностей в партитуре и пути их преодоления. Определение художественной цели произведения. Исполнительский замысел дирижера. Подготовка нотного материала к репетиции.

Задачи и организация репетиционного процесса

Оркестровая дисциплина. Планирование репетиционной работы. Совершенствование исполнительской культуры оркестра.

Основные принципы репетиционного процесса

Сущность обучения в ходе репетиционного процесса. Принцип научности и доступности обучения. Принцип систематического и последовательного изучения музыкального произведения. Принцип сознательности и активности музыкантов на всех этапов репетиционного процесса. Принцип звуковой наглядности. Принцип прочности усвоения знаний и выработки умений и навыков музыкантов. Принцип индивидуального подхода к участникам творческого коллектива.

Виды оркестровых репетиций

Корректурная репетиция. Рабочая (Основная) репетиция. Прогонная репетиция. Генеральная репетиция.

Основные методические приёмы

Метод мануального показа, метод объяснения, метод слуховой наглядности.

Три формы работы с оркестром - индивидуальная, групповая, общеоркестровая. Контроль в процессе дирижирования – результат систематической репетиционной работы.

4. Детский оркестр, особенности работы с оркестрантами

Детский творческий коллектив, стадии его развития. Методика проведения оркестровых занятий. Подбор репертуара для детского оркестра. Особенности существования детского музыкального коллектива. 3 стадии развития детского коллектива.

Методика проведения занятий в классе ансамбля

Учебно-воспитательная работа и методы стимулирования творческой активности. Некоторые проблемы совершенствования ансамблевого исполнительства.

Подбор репертуара для детского творческого коллектива. Принципы подбора репертуара для детского творческого коллектива.

Звучащие жесты  Хлопки, шлепки, притопы и щелчки пальцами – это элементарные звуко-двигательные выразительные средства. Они широко используются в методике музыкального воспитания по системе Карла Орфа и получили общее название «звучащих жестов».

Звучащие жесты идеальны для начального этапа  ритмического обучения, так как эти «инструменты» всегда под рукой.  Звучащими жестами можно сопровождать исполнение несложных мелодий и попевок, составлять из них ритмо-двигательные партитуры. Именно в звучащих жестах полезно прорабатывать различные ритмические фигуры прежде, чем переносить их исполнение на ударные инструменты.

При систематических упражнениях в этом направлении, становится возможно исполнение весьма прихотливых комбинаций и ритмов с использованием только возможностей человеческого тела.

Хлопки. Даже такой простой вид движений, как хлопки - требует некоторой сноровки и для их разучивания может понадобиться некоторое количество упражнений. Удар в ладоши должен быть упругим, дыхание при этом – спокойным и размеренным. Вначале хлопки лучше проводить стоя; руки перед хлопком должны быть свободными, а сам удар – легким и мягким.

Хлопки могут быть разными:

Хлопок горстью – ладони принимают форму чаши, между ними образуется полое пространство и звук получается глухим.

Хлопок плоской ладонью, ... в разных местах ладони, ....по пальцам или запястью – каждый раз звук будет разным.

Возможны хлопки перед собой, а также за спиной, над головой, в ту или другую сторону. Следует перепробовать все возможные варианты. Это обостряет внимание детей к качеству звука и будет впоследствии хорошей основой для развития музыкальности.

На хлопках можно познакомить детей с различными видами акцентов, оттенками динамической градации – прежде всего перехода отpiano к forte и наоборот.

Piano важнее, чем  forte, так как тихие хлопки приучают прислушиваться друг к другу и одновременно чутко различать тонкости звуковых красок. Однако, "тихие хлопки не должны приводить к ритмическим неточностям. Энергия, прежде всего ритмическая, должна присутствовать и при самом нежном звукоизвлечении!"

Шлепки. Под шлепками подразумевается упругий удар кистями рук по бедрам у колен. Шлепки дают новую звуковую окраску и могут применяться как сами по себе, так и чередуясь с хлопками и притопами. Шлепки можно выполнять как сидя, так и стоя. В последнем случае корпус тем не менее должен оставаться свободным и вместе с тем как бы «готовым к прыжку».

В ритмических партитурах для звуковых жестов могут встречаться самые разные комбинации шлепков, для чего в «Шульверке» используются соответствующие виды нотации:

1)   Одновременно двумя руками. Нотация: нотные штили всегда идут вверх.

2)   Отдельные удары левой или правой рукой. Нотация – правая – вверх, левая – вниз.

3)   Отдельные удары каждой руки в чередовании с одновременными ударами двумя руками (штили вверх и вниз к одной ноте – одновременные шлепки двумя руками).

4)   Перекрестные удары (правая рука ударяет по левому бедру и наоробот). Нотация: две линии – верхняя правое бедро, нижняя – левое бедро.

Щелчки. В каждой группе ребят можно найти таких, которые умеют щелкать пальцами. Некоторые этому могут научиться тотчас же, но не все, так как не каждая рука пригодна для этого. Важно, чтобы щелканье пальцами выполнялось без напряжения, свободно и легко.

В зависимости от темпа щелчки можно делать со вспомогательным взмахом руки или без него, одновременно обеими или попеременно правой и левой руками.

Нотация: штили, проставленные только вверх – обе руки щелкают одновременно;

если штили направлены вверх и вниз, то штили вверх обозначают щелчки правой рукой, штили вниз – щелчки левой рукой.

Притопы. Можно делать притопы одной ногой или попеременно двумя, оставаясь на одном месте или продвигаясь вперед. Для некоторых детей будут полезны предварительные упражнения: сгибание и выпрямление колен (полуприседание) при сомкнутых ногах; момент выпрямления акцентируется. Исходное положение для самого притопа: голень отведена под углом слегка назад, колено к колену, оба колена слегка согнуты. В момент удара оба колена – выпрямлены.

Нотация: штиль вверх – правая нога, штиль вниз – левая нога.

Наряду с притопами всей ногой можно и должно проводить и другие упражнения: удары носком (пятка остается на полу) или пяткой (носок остается на полу). Прекрасным образцом того, насколько интересным и завораживающим может быть ритм, исполненный только «ногами», дает испанское фламенко, ирландский стэп. Подобные варианты ритмических притопов существуют и в русском, татарском фольклоре, танцевальных традициях других народов России.

Звучащие жесты можно делать стоя или сидя, а чтобы внести разнообразие – стоя на коленях или сидя на полу. В положении «сидя» дополнительные звуковые краски можно извлечь из табуреток с плоским деревянным сидением, или полых деревянных кубов.

Каждый из звучащих жестов разучивается сначала отдельно, затем их объединяют друг с другом, причем начинать надо с наиболее легкого – с сочетания шлепков и хлопков. Постепенно можно задействовать все большее количество разных "инструментов", ставя все более сложные как ритмические так и координационные задачи.

Нотация партитуры из звучащих жестов:

В отечественной практике наряду с этим классическим "орфовским" набором педагоги используют также удары ладонями по плечам, по груди; скольжение ладонью по ладони или по верхней части груди; различные производные варианты звучащих жестов, требующих взаимодействия детей в паре.

Методическим вариантом идеи звучащих жестов является фиксация (на начальном этапе) смены длительностей в мелодии. Например: все четверти - шлепки по бедрам, восьмые - хлопки в ладоши и т.д.

Другой вариант смыслового развития этого приема - фиксация метрической организации мелодии. Тогда трехдольные песни реализуются в трех плоскостях, например: звуки на 1-доле - притопы, на 2-й - хлопки в ладоши, на 3-й - щелчки пальцами; четырехдольные - в 4-х плоскостях...

Тема. 5. Основные этапы работы с детским оркестром

музыкальных инструментов

Организация и методика работы в оркестре детских музыкальных инструментов. Характеристика этапов работы в оркестре.

Первый этап обучения. Организация оркестрового коллектива. Отбор кандидатов в оркестровый коллектив. Распределение участников по инструментам. Посадка оркестра. Хранение инструментов. Овладение навыками игры на отдельных инструментах.

Второй этап обучения. Переход от занятий «с рук» к занятиям по метро-ритмической, азбуке. Особенности обучения игре на оркестровых инструментах в любительском коллективе. Принцип обучения нотной грамоте вместе с освоением инструмента. Посадка. Постановка правой и левой рук. Способы приема игры на инструментах оркестра.

Третий этап обучения. Освоение технических навыков и разных приёмов игры на шумовых и музыкальных оркестровых инструментах. Переход к групповым занятиям. Распределение инструментов по способам извлечения звука.

Четвёртый этап обучения Игра «по партиям» и в оркестре. Нотная грамота.

Пятый этап обучения. Подготовка к первым выступлениям.

Освоение технических навыков и разных приемов игры на отдельных инструментах. Штрихи. Приёмы звукоизвлечения. Большие и малые составы оркестров. Занятия с оркестром. Подготовка к первым выступлениям. Время подготовки. Количество произведений. Предварительная подготовка к выступлению. Посадка оркестра. Поведение руководителя во время выступления. Анализ и разбор выступления.

Тема 6. Репертуар творческого коллектива

Основные педагогические принципы, определяющие методику подбора и применения репертуара. Подбор репертуара для коллективов начального уровня развития Основные педагогические требования, определяющие методику подбора и применения репертуара

Подчинение репертуара педагогическим задачам. Планирование репетиционного занятия, регламент ведения репетиции оркестра. Определение и решение учебно-педагогических и художественно-исполнительских задач при разучивании музыкального произведения.

Подбор репертуара для коллективов начального уровня развития

Необходимость инструментовки для любительских коллективов. Последовательность в соответствии с конкретными педагогическими задачами на первых репетиционных занятиях.

Тема 7. Методика работы над художественной выразительностью коллективного музицирования детей в оркестре

Способы достижения выразительности исполнения музыкального произведения

Основные типы оркестровой фактуры, соотношение элементов фактуры

Ансамбль в работе над штрихами, исполнительскими приёмами. Работа над фразировкой, артикуляцией. Работа над динамикой в творческом коллективе. Достижение тембровой выразительности. Воспитание художественного вкуса на занятиях оркестра. Концертная деятельность детского творческого коллектива – ОДМИ.

Основные типы оркестровой фактуры, соотношение элементов фактуры

Движение оркестровых голосов и их взаимосвязь. Основные типы оркестровой фактуры и их характеристика. Аккордовое сопровождение. Фигурационное сопровождение. Оркестровая педаль. Приемы изложения мелодической линии. Комбинированное изложение музыкального материала. Соотношение звучания мелодии и сопровождения. Использование различных видов фактуры и их сочетаний.

Ансамбль в работе над штрихами, исполнительскими приёмами

Музыкальное произношение отдельного звука. Атака звука и её разновидности. Основные виды штрихов. Одновременное сочетание разных штрихов.

Работа над фразировкой, артикуляцией

Строение и суть музыкальной фразы. Два принципа музыкальной фразировки (расчленённости и слитности). Признаки расчленённости и непрерывности музыкальной фразировки. Передача мелодической линии от инструмента к инструменту (от одной группы оркестра к другой группе). Особенности исполнения фразировки в джазе. Функции артикуляции.

Работа над динамикой в творческом коллективе

Основные виды музыкальной динамики. Дифференциация оркестровой фактуры. Естественная сила звучания инструментов, их тембровые и тесситурные особенности. Динамическая ретушь. Многоплановость нюансировки. «Глубина» оркестрового звучания.

Достижение тембровой выразительности

Тембровая выразительность, её тематическое разнообразие. Особенности взаимодействия выразительных средств. «Обмен» тембрами в непрерывном звуковом потоке. Тесное взаимодействие многообразия оркестровых тембров. Изменение функций выразительных средств. Доминирующее выразительное средство. Единообразие исполнения выразительных средств. Соотношение выразительных средств.

Воспитание художественного вкуса на занятиях творческого коллектива

Художественный вкус. Коллективистские качества личности, характеризующие уровень развития художественного вкуса. Индивидуально-личностные качества личности, характеризующие уровень развития художественного вкуса. Педагогические этапы формирования художественного вкуса. Доминирующая деятельность во взаимодействии дирижера и оркестрантов по формированию художественного вкуса на репетициях творческого коллектива. Формы учебно-воспитательного процесса по формированию художественного вкуса.

Концертная деятельность творческого коллектива

Значение концертных выступлений. Подготовка концертного выступления. Роль дирижера в концертном выступлении. Формы концертной деятельности творческого коллектива.

7.2. Практикум

 практикума семинарских занятий не предусмотрен.

лабораторного практикума не предусмотрен.

7.3. Структурно-логические схемы и опорные сигналы/ плакаты/ (представлены в папке 5)

7.4. Хрестоматии и рабочие тетради - не предусмотрено.

7.5. Деловые/ролевые игры и тренинги - не предусмотрено.

7.6. Групповые и индивидуальные задания/ проекты - не предусмотрено.

7.7. Практические (деловые) ситуации (кейсы) - не предусмотрено

7.8. Электронные дидактические материалы (например, обучающие презентации, электронные учебники и т. п.).

Автор-разработчик УМК: докт. пед. наук, доцент, проф. каф. ПиМНО Тутолмин А.В.
№	Состав УМК	Формат и место нахождения контента
		печатный	электронный
			Диск с электронным вариантом	Адрес документа на сайте института
1	Учебная программа	Кабинет  ДиНО, 211 каб., 3 корпус ГГПИ	Кафедра ДиНО 213 каб., 3 корпус ГГПИ	http://piho. ggpi.org/
2	Рабочая программа	Кабинет  ДиНО, 211 каб., 3 корпус ГГПИ
3	Разработки лабораторных работ[3]	Кабинет  ДиНО, 211 каб., 3 корпус ГГПИ	Кафедра ДиНО 213 каб., 3 корпус ГГПИ	http://piho. ggpi.org/
4	Лекционные материалы/аннотации к лекционному курсу	Кабинет  ДиНО, 211 каб., 3 корпус ГГПИ	Кафедра ДиНО 213 каб., 3 корпус ГГПИ	http://piho. ggpi.org/
5	Учебно-методические материалы
5.1	Методические рекомендации:	Кабинет  ДиНО, 211 каб., 3 корпус ГГПИ	Кафедра ДиНО 213 каб., 3 корпус ГГПИ	http://piho. ggpi.org/
	·         Тутолмин, А.В. Кружок музицирования как фактор творческого развития будущего учителя в условиях педвузовского образования. Проблемы музыкально-эстетического воспитания школьников. (Материалы Всероссийской научно-практической конференции). – Чебоксары, 1994. – С.130-131.
	·         Тутолмин, А.В. Нравственно-эстетическое воспитание школьников (Монография). Нравственно-эстетическое воспитание школьников.  – Глазов: Изд-во ГГПИ, 2003. – с. 172.	Кабинет  ДиНО, 211 каб., 3 корпус ГГПИ	Кафедра ДиНО 213 каб., 3 корпус ГГПИ	http://piho. ggpi.org/
	·         Тутолмин, А.В. Программа по музыке для общеобразовательной школы с углубленным изучением устно-песенного фольклора России и Удмуртии  (Статья) Вестник педагогического опыта: Серия: начальное образование. – Вып. 2, Глазов: Изд-во ГГПИ, 1998. – С.27-35.	Кабинет  ДиНО, 211 каб., 3 корпус ГГПИ	Кафедра ДиНО 213 каб., 3 корпус ГГПИ	http://piho. ggpi.org/
	·         Тутолмин, А.В. Педагогические техники использования устно-песенного фольклора в начальной школе. (Статья) Фестиваль педагогических идей «Открытый урок» 2004-2005 учебный.год. В 2-х кн. – М.: Первое сентября.- http://festival. 1september.ru	Кабинет  ДиНО, 211 каб., 3 корпус ГГПИ	Кафедра ДиНО 213 каб., 3 корпус ГГПИ	http://piho. ggpi.org/
	5. Тутолмин, А.В. Становление и развитие креативной компетентности будущего учителя музыки (Статья).  Материалы второй сессии Научного совета по проблемам истории музыкального образования «История музыкального образования и современность: фундаментальный и прикладной аспекты», Екатеринбург-Пермь, 2011. – С. 217-222.	Кабинет  ДиНО, 211 каб., 3 корпус ГГПИ	Кафедра ДиНО 213 каб., 3 корпус ГГПИ	http://piho. ggpi.org/
	6. Тутолмин, А.В. Синкрезис термина «Крезь» в удмуртской Средневековой музыкальной культуре. Музыкальное образование в духовной культуре Средневековой Руси: материалы международного симпозиума. – Великий Новгород, 2012. – С. 220-231.	Кабинет  ДиНО, 211 каб., 3 корпус ГГПИ	Кафедра ДиНО 213 каб., 3 корпус ГГПИ	http://piho. ggpi.org/

8. Словарь терминов (глоссарий)

А капелла – хоровое пение без инструментального сопровождения

Аккомпанемент – сопровождение, чаще инструментальное, которое дополняет, поддерживает главный голос, основной инструмент, ведущую мелодию

Акцент – ударение на звуке, обозначается знаками

Ансамбль (от фр. - вместе) – совместное исполнение музыки. Ансамблем называют коллектив музыкантов, а также произведение для небольшого числа исполнителей.

Ария – песня главного героя в опере, завершенная часть оперы, оперетты, оратории, кантаты, в которой герой передает глубоко личные переживания. Арией может называться пьеса для какого либо певучего инструмента.

Балет – художественное произведение, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Балет соединяет в театральном действии музыку, танец, пантомиму, а также включает декорации, костюмы.

Баритон – мужской певческий голос, средний между тенором и басом, отличается насыщенной, сочной тембровой окраской.

Баркарола- (песня лодочника) – песня венецианского гондольера, а также вокальная или инструментальная миниатюра в характере такой песни.

Бас – низкий певческий голос, глубокий, рокочущий.

Гармония - музыкальная наука, изучающая правила, по которым строятся и следуют друг за другом аккорды.

Диапазон – звуковой объем какого либо музыкального инструмента или голоса. Объем диапазона определяется расстоянием между звуками от самого нижнего до самого верхнего звука, которые доступны музыкальному инструменту или голосу.

Динамика – сила звучания произведений или голоса.

Жанр – характеристика музыкальных произведений, объединенных по какому-либо признаку сходства: сходству строения (симфония, соната, концерт и т.д.), одинаковому составу исполнителей (струнный квартет, фортепианная пьеса,  симфоническая музыка), общему предназначению (концертная музыка, камерная музыка, эстрадная музыка).

Импровизация – искусство сочинять музыку в процессе ее исполнения, а также пьеса свободного строения, предполагающая импровизационную манеру исполнения.

Канон- представляет собой вид двухголосного или многоголосного пения,  при котором каждый из одинаковых голосов вступает с некотором опозданием по отношению к предыдущему.

Кантата- масштабное, многочастное произведение для певцов-солистов и хора, с участием оркестра или ансамбля инструментов.

Кода- завершающий раздел произведения или его самостоятельная часть, окончание произведения.

Концерт – публичное исполнение музыкальных произведений, а также произведение, чаще в трех частях, основанное на принципе состязания между ведущим, солирующим инструментом и оркестром.

Либретто- словесный текст музыкально-драматического произведения: оперы, оперетты, оратории, литературный сценарий балета, а также краткое изложение содержания музыкальных произведений крупной формы.

Мелодия – одноголосная последовательность звуков, которая представляет собой выразительную, рельефную музыкальную мысль.

Метр – порядок чередования опорных и неопорных равнодлительных временных долей. В ритме выражается соотношение звуков во времени. Метр служит мерилом этих соотношений, создает норму отсчета ритмического движения.

Меццо-сопрано- женский певческий голос, средний между контральто и сопрано. Отличается насыщенностью и грудным звучанием.

Мотив- наименьший элемент музыкальной фразы.

Музыкальная форма  заключает в себе особенности построения музыкального произведения: соотношение и способы развития музыкально-тематического материала, соотношение и чередование тональностей.

Опера – это музыкально-драматическое произведение, в котором действие сопровождается пением. Опера включает арии, ариозо, каватины, баллады, хоровое пение, танцы.

Пауза – знак молчания, перерыв в звучании, связанный с характером произведения, с выразительностью исполнения.

Регистр – часть звукового диапазона певческого голоса или музыкального инструмента, содержащая звуки, схожие по тембровой окраске. В каждом инструменте или голосе принято различать нижний, средний и верхний регистры, хотя границы их условны.

Реприза – это повторение музыкальной части или музыкальной фразы, которое часто используется в музыкальных произведениях для того, чтобы подчеркнуть важную музыкальную мысль.

Речитатив – это пение, похожее на декламацию. Речитатив помогает развитию действия в опере. Оперы без речитатива не существуют. Бывают оперы, полностью построенные на речитативе.

Ритм – чередование длительностей в определенной последовательности. Ритм каждого произведения неповторим.

Сопрано – самый высокий женский певческий голос, яркий, светлый, гибкий.

Тембр – специфическая окраска звука, свойственная данному музыкальному инструменту или голосу, которая зависит от природы инструмента, голоса, а также от музыканта-исполнителя, от его умения придавать звучанию разнообразные оттенки.

Темп – скорость исполнения музыки.

Тенор – мужской певческий голос, самый высокий по звучанию, светлый, яркий, сочный по тембру.

Унисон – одновременное слитное звучание двух или нескольких голосов.

Фраза – это легко определяемая на слух, законченная по смыслу единица музыкальной речи.

Штрих – прием игры, способ извлечения звука на каком-либо инструменте.

Для самостоятельной проработки:

Ауфтакт……………….

Аппликатура………………

Важнейшие элементы оркестровой фактуры: бас, оркестровая педаль, гармонические фигурации, контрапункт, мелодия…………………..

Дека……………………..

Дирижерский анализ партитуры……………………

Дирижерский аппарат……………………

Жест, мимика, слово…………………………

Звукоизвлечение……………………………….

Компоненты музыкального языка…………………………

Лады…………………………………

Мануальная техника дирижирования…………………………………

Медиатор……………………………….

Оркестровая фактура: монодическая, полифоническая, гомофонно-гармоническая, аккордовая……………………………………………………………………………………..

Партитура…………………………………………….

Посадка, постановка рук…………………………………………

Приемы игры: бряцание, тремоло, двойной щипок, пиццикато…………………………………………

Репетиция……………………………………….

Слуховой анализ оркестрового звучания…………………………

Тональность……………………….

9. Рейтинг-план оценки успеваемости студентов.

Дисциплина/ семестр/ специальность/ преподаватель/	Объем аудиторной работы			Виды текущей аттестационной аудиторной и внеаудиторной работы	Максимальное (норматив) количество баллов	Поощрения	Штрафы	Итого-вая форма отчета (миним. балл)
	лек	Сем/лаб.	КСР
050100 Педагогика и методика начального образования / 3/ Теория и методика музыкального воспитания / Тутолмин А.В.	10	10/10	6	1. Контроль посещаемости лекций 2. Контроль посещаемости семинарских занятий 3.Контроль посещаемости лабораторных занятий 4. Работа на семинарских занятиях Контрольные мероприятия 1. Составление списка литературы по обучению музыкальной грамоте младших школьников за период с 2005-2012 гг. (тезисы пяти статей) (муз. буквари, муз. азбуки) 2. Технологическая карта урока по изучению музыкального языка и нотописи. 3.Технологическая карта урока по изучению буквенной нотации. 4.Составление технологической карты и сценария музыкального занятия 5.Конспектирование занятия (видео запись) 6.Составление технологической карты и сценария репетиции по партиям 7.Оформление наглядного материала: плакатов, презентаций к музыкальному занятию 8. Составление плана занятия 9. Разработка тестов по проверке знаний о музыке 10. Фрагменты репетиционных занятий оркестра 11..Разработка партитуры (по выбору студента) 12. Итоговое тестирование Компенсационные мероприятия 1.Подготовка методического материала по теме 2. Написание реферата 3. Электронная презентация темы	20 18 6 45 (9*5) 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 10 10 10	+ 1 балл за до-полнения; + 3 балла за подготовку дополнительного дидактического материала	0 баллов за не-посещение акад. часа по неув. причине; 0 баллов за неготовность или отсутствие на семин. занятии по неув. причине; - 3 балла за невыполнение задания в установленные  сроки	Экзамен 95 б. (60%) 143 б. (90%)
ИТОГО					159[4] (без компенсации)

10. Список основной и дополнительной литературы по дисциплине

а) основная литература:

1.    Капишников, Н. А. Музыкальный момент : рассказы о школьном оркестре народных инструментов : книга для учителя : из опыта работы / Н. А. Капишников. - 2-е изд., доп. - М. : Просвещение, 1991. - 175 с.

2.    Мусин, И. А. Язык дирижерского жеста / И. А. Мусин. - М. : Музыка, 2007. - 230 с.

3.    Основы теоретического музыкознания : Учебное пособие для вузов / А. И. Волков [и др.] ; под ред. М. И. Ройтерштейна. - М. : Академия, 2003. - 271 с.

4.    Осовицкая, З. Е. Музыкальная литература : учебник для детских музыкальных школ : 1 год обучения / З. Е. Осовицкая, А. С. Казаринова. - М. : Музыка, 2009. - 221 с.

5.    Уколова, Л. И. Дирижирование : учебное пособие для среднего профессионального образования / Л. И. Уколова. - М. : ВЛАДОС, 2003. - 207 с.

6.    Шорникова, М. И. Музыкальная литература : учебное пособие для детских музыкальных школ / М. Шорникова. - Изд. 7-е. - Ростов-на-Дону:Феникс. 1 год обучения : Музыка, ее формы и жанры. - 2007. - 186 с.

б) дополнительная литература:

·      Айзикович, Т. Современная музыка : История джаза и популярной музыки. Программа (проект) для ДМШ (эстрадная специализация) / Т. Айзикович. - М., 1986.

·      Альбом балалаечника. - М., 2000. - Выпуск 1.

·      Андрюшенков, Г. Методика начального обучения игре на балалайке. Учебное пособие / Г. Андрюшенков. - Л., 1974.

·      Ариевич, С. Работа над ритмо-стилистическими этюдами для бас-гитары / С. Ариевич. - М., 1988.

·      Баташев, А. Советский джаз / А. Баташев. – М., 1972.

·      Большаков, А. Практическое руководство по организации самодеятельных эстрадных оркестров и инструментальных ансамблей / А. Большаков. – Киев, 1970.

·      Бранд. Основы техники гитариста эстрадного ансамбля / Бранд. – М., 1984.

·      Браславский, Д. Аранжировка музыки для танцев / Д. Браславский. - М., 1977.

·      Браславский, Д. Аранжировка сопровождения вокала для инструментальных ансамблей / Д. Браславский. - М., 1983.

·      Браславский, Д. Основы инструментовки эстрадного ансамбля / Д. Браславский. – М., 1977.

·      Васильев, Ю. Рассказы о русских народных инструментах / Ю. Васильев, А. Широков. - М., 1976.

·      Вертков, Ю. Русские народные музыкальные инструменты / Ю. Вертков. - Л., 1975.

·      Гаранян, Г. Аранжировка для эстрадных и инструментальных ансамблей / Г. Гаранян. – М., 1983.

·      Гаранян, Г. Основы эстрадной и джазовой аранжировки : Учебник / Г. Гаранян. - М., 1991.

·      Глейхман, В. Методические указания / В. Глейхман. - М., МГИК, 1980.

·      Денисов, Э. Джаз и новая музыка / Э. Денисов. – М., 1986.

·      Денисов, Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники / Э. Денисов. – М., 1986.

·      Дорожкин, А. Самоучитель игры на балалайке / А. Дорожкин. - М., 1981.

·      Дощечко, Н. Развитие джазовой музыки в коллективах художественной самодеятельности / Н. Дощечко [и др.]. – М., 1989.

·      Ерошенков, И. Н. Музыкально-просветительная деятельность учреждений культуры / И. Н. Ерошенко. – М., 1989.

·      Ерошенков, И. Н. Основы джазовой импровизации / И. Н. Ерошенко. – М., 1993.

·      Илюхин, А. Русский народный оркестр. Школа коллективной игры / А. Илюхин, Ю. Шишаков. - М., 1974.

·      Каргин, А. Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов / А. Каргин. – М., 1984.

·      Клитин, С. Эстрада : Проблемы теории, истории и методики / С. Клитин. – М., 1986.

·      Козлов, А. Рок : история и истоки / А. Козлов. – М., 1999.

·      Коллиер, Дж. Становление джаза / Дж. Коллиер. – М., 1983.

·      Конен, В. Блюзы и 20-й век / В. Конен. – М., 1983.

·      Конен, В. Рождение джаза / В. Конен. – М., 1984.

·      Кузнецов, В. Г. Методика работы с самодеятельными эстрадными оркестрами и ансамблями : Учебное пособие / В. Г. Кузнецов. - М., 1993.

·      Куписок, Г. Работа с начинающим в самодеятельном духовом оркестре : Метод. рекомендации / Г. Куписок. – Л., 1985.

·      Куписок, Г. Совершенствование педагогического процесса в самодеятельном духовом оркестре : Метод. рекомендации / Г. Куписок. – Л., 1985.

·      Лагутин, Ю. Репетиционная работа с самодеятельным духовым оркестром / Ю. Лагутин. – М., 1980.

·      Лукин, С .Ф. Уроки мастерства домриста. Часть 4. Гаммы, упражнения, укрепление  пальцев, этюды / С. Ф. Лукин. - М, 2006.

·      Лукин, С. Ф. Уроки мастерства домриста. Часть 2. Техника правой руки / С. Ф. Лукин. - М, 2005.

·      Лукин, С. Ф. Уроки мастерства домриста. Часть 3. Хроматические гаммы, упражнения, этюды, пьесы / С. Ф. Лукин. - М, 2005.

·      Лукин, С. Ф. Уроки мастерства домриста. Часть 5. Арпеджио, этюды / С. Ф. Лукин. - М, 2006.

·      Макуров, А. Работа над этюдами в стиле джаз-рок на ударной установке / А. Макуров. – М., 1987.

·      Мохонько, А. Методика работы с эстрадным оркестром / А. Мохонько. – Кемерово, 2002.

·      Мохонько, А. Методика репетиционного процесса / А. Мохонько. – Кемерово : Кузбассвузиздат, 1992.

·      Мохонько, А. Методика репетиционного процесса в самодеятельном духовом оркестре / А. Мохонько. – Кемерово, 1988.

·      Мусин, И. Техника дирижирования / И. Мусин. – Л., 1967.

·      Мюнш, Ш. Я – дирижер / Ш. Мюнш. – М., 1982.

·      Овчинников, Е. История джаза : Учебник / Е. Овчинников. – М., 1994.

·      Осейчук, А. Школа джазовой импровизации для саксофона / А. Осейчук. – М., 1997.

·      Пересада, А. Справочник балалаечника / А. Пересада. - М., 1977.

·      Петрушин, В. И. Музыкальная психология : Учебное пособие для студентов и преподавателей / В. И. Петрушин. – М., 1994.

·      Саульский, Ю. Аранжировка для биг-бэнда / Ю. Саульский. - М., 1999.

·      Симоненко, В. Лексикон джаза / В. Симоненко. – Киев, 1981.

·      Симоненко, В. Мелодии джаза / В. Симоненко. – Киев, 1984.

·      Сухих, А. Тромбон в джазе / А. Сухих. – М., 1989.

·      Хромушин, О. Учебник джазовой импровизации для ДМШ / О. Хромушин. – С. Петербург, 1998.

·      Чунин, В. Современный русский народный оркестр. Методическое пособие для руководителей самодеятельных коллективов / В. Чунин. - М., 1981.

·      Шалов, А. Основы игры на балалайке. Методические записки / А. Шалов. - Л., 1970.

Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

Электронный Федеральный портал «Российское образование» (http:// www//edu.ru);

Российская Государственная библиотека (http: //www.rsl.ru)

Российская Национальная библиотека (http: //www.nrl.ru)

База данных ИНИОН (http:// www.inion.ru)

Государственная научная педагогическая библиотека им. К.Д. Ушинского РАО (http: gnpbu.ru);

Информационная система «Единое окно доступа к образовательным ресурсам» (http://window.edu.ru);

Глобальные поисковые системы yandex, mail, googl, rambler и др.

Веб-сайт журнала «Музыка в школе»: www.art-in-school.ru

MULTIMEDIA – поддержка предмета

1. Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку»

2. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК)

3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».

4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства  «Кирилл и Мефодий»

5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

6. Электронный  образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП)

7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»

·           8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

·           9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.»

·           10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

·           11.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

·           12.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

·           13.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/

·           14.Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.

---

[1]              Формы текущего контроля успеваемости подразумевают указание на те способы и методические приемы, которые используются для контроля за успеваемостью. Это могут быть: устный ответ на семинар-ском занятии, контрольное тестовое задание, письменная контрольная работа, выполнение заданий в рабочей тетради, участие в работе круглого стола, коллоквиум, реферат и т.п. Варианты и формы текущего контроля см. в Приложении 1.

[2]              В разделе коды компетенций указываются коды компетенций из общего списка компетенций ФГОС, которые формируются в рамках изучения данной темы.

[4] В расчет нормативного балла не вошли часы, отведенные на КСР, т.к. преподаватель планирует их использовать в рамках компенсационных занятий