Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Рабочая программа для изостудии

Рабочая программа для изостудии

  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ТАРКОСАЛИНСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 1»


Рассмотрено Согласовано Утверждено

на заседании МО зам. директора по ВР директор МБОУ «СОШ № 1»

протокол № 7 от 23.05.2014 ___________Л.Ю. Попова г. Тарко - Сале

____________Н.А. Дитюк _______Т.С. Дойникова

протокол педагогического

Совета № 1 от 30.08.2014

Пр. № 192 от 30.08.2014











ПРОГРАММА

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

ДИЗАЙН – СТУДИИ


«АКВАРЕЛЬКА»

(Возраст детей от 7 до 15 лет, срок реализации программы – 5 лет)

(дополнительное образование детей)







Программа составлена педагогом дополнительного

образования МБОУ «СОШ № 1»

Дитюк Натальей Анатольевной














г. ТАРКО – САЛЕ

2014




  1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Красота – это понятие неумозрительное, лежащее за пределами человеческого опыта. Человек, познающий и преобразующий мир, действует не только на научной основе, но и по «законам красоты».

Чувство красоты, пропорциональности необходимо воспитывать в себе с юных лет. Для этого надо изучать лучшие произведения в области изобразительного искусства, литературы, техники. И обязательно работать самому - рисовать. Вопросы гармонического развития и творческой самореализации ребенка находят свое разрешение в условиях дизайн - студии «Акварелька».

Великому французскому энциклопедисту и просветителю Дени Дидро принадлежит изречение: «Нация, которая научит своих детей рисовать в той мере, как читать, считать и писать, превзойдет все другие в области наук, искусства и ремесел». И хоть это сказано два столетия назад, к мудрым словам стоит прислушаться и сегодня.

В нашей стране накоплен грандиозный опыт методики преподавания изобразительного искусства. В развитие этой методики много ценного и интересного внесли такие специалисты, как В.С.Кузин, Т.С.Комарова, Б.М. Неменский, Е.Е.Рожкова, Н.Н.Ростовцев, Е.В.Шорохов, Т.Я. Шпикалова, Н.Н.Сокольникова, П.Б. Юсов и др. При разработке данной программы я руководствовалась достижениями русских и зарубежных художественных школ, а также работами психологов Л.С. Выготского, Д.Б. Эльконина и др. В большей части моя программа разработана на основе рабочей программы Неменского Б.М. «Изобразительное искусство. Музыка. Искусство» 1 -9 классы.

Содержание моей программы направлено на развитие творческих способностей учащихся, их самостоятельную творческую деятельность в области изобразительного искусства и дизайна, на развитие творчески мыслящей личности, начального художественного образования, а также привитие любви к искусству, творчеству и ко всему прекрасному.

Сегодня трудно найти какую – либо сферу деятельности человека, так или иначе не связанную с дизайном, поскольку дизайн необходимо рассматривать как культурную потребность общества. Это не просто культура восприятия, а определенный уровень проектного мышления, который характеризует степень нравственного, духовного и профессионального развития личности.

Сейчас появились новые тенденции в развитии дизайна не только как профессии, но и как учебной дисциплины. В настоящее время происходит расцвет графического дизайна, который включает себя такие направления, как дизайн полиграфической продукции, двухмерная и трехмерная компьютерная графика, рекламный дизайн. Само время требует введение в программу по дизайну таких тем, как основы компьютерной графики, теория шрифта, графический дизайн, ландшафтный дизайн и других направлений в дизайнерском искусстве.

Направленность образовательной программы – художественно-эстетическая.

Цели дизайна как учебного предмета в системе дополнительного образования

следующие:

        • Создать условия для осознания и осмысления блока новой учебной информации, применения их в знакомой и новой учебных ситуациях,

  • пробудить интерес детей к науке, технике, искусству, художественному творчеству, развить в них стойкий интерес к профессии дизайнера;

  • воспитать средствами художественного конструирования ум ребенка, его эстетическую культуру;

  • научить видеть, понимать красоту во всех сферах жизни;

  • развить трудолюбие, навыки труда и разносторонние творческие способности, выработать желание творить самим по законам красоты.


Основные задачи курса следующие:

Образовательные:

  • всестороннее развитие у учащихся таких художественных способностей, как образное мышление и пространственное представление, творческое воображение, зрительная память;

  • изучение основ рисунка, композиции, живописи, свойств различных живописных, графических и других материалов и сформировать навыки работы с ними;

  • освоить теорию шрифта, ознакомление с основными методами художественного проектирования;

  • обучить теоретическим и практическим основам изобразительной грамотности, сформировать умения и навыки рисования с натуры, по памяти, по представлению, в области декоративно-прикладного искусства и дизайна;

  • обучение практическим приемам работы художника – дизайнера, приобретение навыков обращения с разнообразными художественными материалами и инструментами в различных технологиях;

Развивающие задачи:

  • сформировать устойчивый интерес к художественной деятельности;

систематически развивать образное, абстрактное, пространственное мышление, зрительную и образную память, внимание, зрительное восприятие, творческое воображение;

  • выявить и развить художественные способности: художественное мышление, композиционное и пространственное видение, образное представление, восприятие цвета и др.

  • овладение основами творческого, в том числе и дизайнерского мастерства;

  • умелое использование и дальнейшее развитие умений и навыков в учебно-творческой и самостоятельной творческой работе в области дизайна.

Воспитательные задачи:

  • приобщить к наследию отечественного и мирового искусства, художественной культуре, воспитать интерес и любовь к искусству;

  • воспитать в детях активное эстетическое отношение к действительности,

искусству, явлениям культуры, художественным народным традициям;

  • воспитать личность, социально адаптированную в современном обществе;

  • способствовать профессиональной ориентации детей;

  • воспитать целеустремленность, аккуратность, трудолюбие, самостоятельность;

  • способствовать сохранению и укреплению психического и физического здоровья, через здоровьесберегающие технологии.

  • воспитание художественно – эстетической культуры и художественного вкуса;

Отличительные особенности данной программы от уже существующих заключаются в более глубоком изучении учащимися основ дизайна, начиная с младшего школьного возраста, которая имеет продолжение обучения в старшей школе в специализированном классе художественной подготовки (дизайн – класс, предпрофильная подготовка).

Возраст обучающихся, участвующих в реализации программы - с 7 до 16 лет. Режим занятий – два раза в неделю по 2 и 2,5 часа соответственно. Всего часов в год – 162.

Срок реализации программы – пять лет.

Программа дизайн – студии направлена на профессиональную подготовку и всестороннее развитие ребенка, что предъявляет особые требования к содержанию.

В ходе прохождения данной программы ребенок изучает различные образовательные области, среди которых искусство занимает важнейшее место, и включает в себя следующие разделы: знакомство с Мастерами Изображения, Украшения и Постройки, язык искусства, основы художественного изображения (основы рисунка, основы живописи, основы композиции), связь времен и народов в искусстве, конструирование, основы дизайна. Дизайн в архитектуре, графике, моде, ландшафтный дизайн.

Каждый раздел имеет определенное количество учебного времени и объем тем с дифференцированным подходом внутри каждой возрастной группы.


Первый год обучения включает в себя изучение основ рисунка, живописи, композиции и начало основ дизайна на малом уровне. Большое внимание уделяется формообразованию, пропорциям и пластике предметов.


Второй год обучения ставит следующие задачи: введение в курс дизайна, развитие дизайнерского и композиционного мышления, развитие эстетического вкуса.


Третий год обучения основан на постижении основных композиционных законов применительно к дизайнерским разработкам.


Четвертый год обучения усложнен переходом от плоскости к небольшим объемам, к проектированию предметного мира с дальнейшим изучением вопросов композиции и объемного моделирования, начиная с простых упражнений и предметов до разработки более сложных форм и конкретных предметов быта.


Пятый год рассматривает создание предметов с учетом удобства формы и эстетического восприятия в сочетании с функциональным назначением, их эргономикой и экономичностью, с учетом современных материалов, передовых технологий, а также современной стилистики.


Формы занятий в дизайн – студии разнообразны: игра, лекция, беседа, выставки, разработка творческих проектов, конкурсы, экскурсии, презентации, слайд – шой, творческие встречи, музейные дни и т.д.


Программа реализуется по пяти основным разделам:

1. «Я вижу. Я изображаю».

Цели и задачи: пробудить интерес к изобразительному творчеству; познакомить учащихся с видами художественной деятельности; познакомить с правилами работы на уроках и материалами для занятий изобразительным искусством; помочь овладеть первичными навыками изображения на плоскости; учить использовать пятно как одно из главных средств изображения; развивать воображение и аналитические возможности глаза; развивать умение изображать не только предметный мир, но и мир невидимый, мир наших чувств, настроение.

Содержание работы: в процессе работы на занятиях в дизайн – студии необходимо настроить детей на ситуацию успеха, показать, что каждый из них талантлив. Постоянное внимание и подбадривание замкнутых и стеснительных детей ведет к их раскрепощению и способности поверить в свои силы. Каждый ребенок талантлив по-своему, нужно только это увидеть и дать ему возможность поверить в себя. Ребенок лучше раскрывается в коллективной работе, поэтому такие занятия не стали исключением в нашем объединении. Каждый может попробовать себя в роли Главного художника.


  1. Язык искусства

Цели и задачи: формирование духовной культуры личности, овладение культурным национальным наследием; овладение знаниями элементарных основ реалистического рисунка; формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению; развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического вкуса.

Содержание работы: освоение языка каждого вида искусства происходит в процессе художественно - творческой деятельности в двух формах – в процессе восприятия произведений искусства и воплощения собственных художественно – образных замыслов в ходе творческих заданий. Дальнейшее формирование умений и навыков работы проявляется в различных направлениях изобразительного искусства. Дети должны попробовать себя в различных видах работы, чтобы определить свою направленность и понять, что им ближе всего из техник и материалов в работе над своим произведением. Темы и виды занятий тесно связаны друг с другом, учитываются интересы обучающихся. На занятиях используются разнообразные художественные материалы, что позволяет проявить себя каждому ребенку и создаёт ситуацию успеха. В раздел включены разнообразные формы и методы работы: игры, викторины, беседы, экскурсии, проекты и др.

На занятиях по данному разделу используем компьютерные программы, где даются задания на преобразование форм, на воображение и на приобретение первоначальной дизайнерской грамоты.


  1. Основы художественного изображения

Цели и задачи: развитие понимания неразрывной связанности всей своей жизни с деятельностью пластических искусств в повседневном окружении, в создании всего предметного мира; развитие эмоциональной сферы ребенка средствами художественной выразительности на основе синтеза: художественного слова, музыки, произведений художественного и декоративного искусства.

Содержание работы: в процессе работы дети овладевают элементарными навыками работы с художественными материалами, навыками конструирования, учатся чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске предметов, изящество форм, очертаний. Разнообразие выполняемых работ позволяет детям раскрыть свои возможности и выбрать наиболее приемлемый для него художественный материал. Коллективное творчество способствует более полному раскрытию таланта каждого обучающегося, дает возможность выразиться в нужном ему направлении, осуществить контроль и самоконтроль над выполнением работы.

  1. Связь времен и народов в искусстве. Конструирование

Цели и задачи: познакомить детей с основами и этапами конструирования на основе изучения народного искусства. Развивать образное видение, эстетическое восприятие в освоении мира, развивать воображение, творческую фантазию, умение работать с различными материалами, воспитывать у детей любовь и бережное отношение к родной природе, художественный вкус и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства, воспитывать уважение к культуре других народов, совершенствовать конструктивный навык.

Содержание работы: на занятиях изостудии вводятся задания коллективного характера: работа по группам и индивидуально – коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах.

Для развития воображения, творческого мышления детей на занятиях предлагаются задания творческого содержания: музыкальные загадки, изображения настроения и чувств с помощью красок и т.д.


  1. Основы дизайна. Дизайн в архитектуре, графике, моде

Цели и задачи: сформировать представление об архитектуре как особом виде изобразительного искусства, который рассматривается только в связи с другими видами изобразительного искусства.

Развивать ассоциативно – образное мышление, умение выделять главное, строить аналогии. Развивать навыки работы с художественными материалами, творческую фантазию, навыки самостоятельного поиска и систематизации материала и публичного выступления.

Воспитывать нравственно – эстетическую отзывчивость на прекрасное в жизни, активную жизненную позицию в осознании прошлого и будущего, воспитывать аккуратность, умение работать в «малых» группах, любовь к искусству и его истории.

Содержание работы: художественно – творческая деятельность этого раздела планируется как организация творческой деятельности каждого, чтобы пройти «путь творца» от художественного восприятия действительности, рождения художественного замысла, поиска средств и путей его воплощения к созданию художественного образа в материале, самооценке и оценке результатов другими людьми.

Художественная деятельность обучающихся на занятиях находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме; демонстративная и конструктивная работа; обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковая работа по подбору иллюстративного материала к изучаемым темам. После прохождения каждого раздела проводится диагностика (на входе, промежуточная, на выходе).

Формируются две рабочие группы по 15 человек (младшая, старшая), (согласно Положению о студии от 20.09.2003 г.)

Занятия проводятся в специально оборудованном учебном кабинете, а также на пленэре.

Ожидаемые результаты и способы их проверки.

Повышение заинтересованности учащихся к предмету «Изобразительное искусство», развитие творческих способностей учащихся, воспитание творческой личности способами, включающими метод проб и ошибок, через применение разнообразных приемов и форм работы. Участие в выставках, конкурсах и научно- практических конференциях среди учащихся различного уровня.


В плане воспитательных задач предполагается, что воспитанник будет:

    • человеком, обладающим эстетическим вкусом, умеющим ценить прекрасное;

    • самостоятельным, инициативным, любознательным;

    • активной творческой, социально адаптированной, нравственной личностью.

    • толерантной личностью с национальным самосознанием.



Первый год обучения (подготовительный) – диагностика и выравнивание.

Осуществляется в процессе изучения различных видов художественно – творческой деятельности. Задачи этапа, решаемые педагогом:

  • определение реального уровня подготовки детей;

  • разработка групповых и индивидуальных заданий, рассчитанных на определение уровня творческих способностей;

  • построение учебно-воспитательного процесса с учетом роста информационного пространства;

  • стимулирование познавательного интереса детей как условия дальнейшего развития художественно – творческой личности;

  • ориентация на формирование собственного стиля художественно – творческой деятельности у детей.

На первом этапе проводятся несколько тестов, ориентированных на выявление творческого потенциала личности, тест Люшера по методу цветового выбора, предназначенный для выявления усредненных цветовых предпочтений и анализа общего эмоционального состояния: «Автопортрет», «Моя семья», «Закончить предложение», «несуществующее животное» и т.д. тесты помогают понять детей, определить предпочтения, внутренний мир, эмоциональные переживания и многое другое.


Ожидаемые результаты и способы их проверки.

Повышение заинтересованности учащихся к изобразительной деятельности, формирование мировоззрения, целостного представления о мире, о форме бытия в искусстве, развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство, накопление разнообразия и неповторимого опыта эстетического переживания, воспитание творческой личности способами, включающими метод проб и ошибок через проведение разнообразных приемов и форм работы.Участие в выставках, конкурсах и научно- практических конференциях среди учащихся различного уровня.


Предполагаемые умения и навыки. Учащиеся должны:

  • Учиться понимать, что в содержании разных предметов для дома, школы, театра, города важную роль играет качество и красота материалов, разнообразие и красота форм, узоров и конструкций;

  • Владеть элементарными навыками работы с гуашью, цветными мелками, пластилином, бумагой для конструирования;

  • Владеть элементарными приемами пространственного изображения – передавать глубину пространства и величины в пространстве;

  • Овладеть навыками конструирования из бумаги («проектов» зданий, масок, кукол, витрин и т.д.);

  • Учиться передавать элементарные пропорции фигуры человека и животных;

  • Соблюдать последовательное выполнение рисунка (построение, прорисовка, уточнение общих очертаний и форм);

  • Расписывать готовые изделия согласно эскизу;

  • Сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом, использовать линию симметрии в рисунках с натуры и узорах;

  • Чувствовать и определять «холодные» и «теплые» цвета, контрастность и сближенность цветов, пользоваться смешением красок на палитре;

  • Иметь навыки анализа художественного произведения (понравилась ли работа, какие чувства вызывает и т.д.);

  • Изображать с натуры и по памяти отдельные предметы, растения, животных, птиц, человека, пейзаж, натюрморт, интерьер, архитектурные сооружения;

  • Использовать язык графики, скульптуры, дизайна, декоративно – прикладного искусства в собственной художественно – творческой деятельности;

  • Самоопределяться в видах и формах художественного творчества;

  • Осознавать ценность искусства разных народов мира и место отечественного искусства;

  • Усваивать особенности языка разных видов искусства, художественных средств выразительности, специфики художественного образа, произведения искусства.


  1. УЧЕБНЫЙ ПЛАН

(первый год обучения)


Название темы, раздела

Количество часов



Всего

Теория

Практика



Раздел 1 «Я вижу. Я изображаю».



63


15


48

1

ТБ. Введение в искусство. Художественные материалы и техника.

Изображения всюду вокруг нас.

4.5

2

2.5

2

Восприятие формы. Многообразие форм. Обучающая программа CDROM «Форма»

9

2

7

3

Фактура. Способы создания картин. Обучающая программа CDROM «Фактура»

9

2

7

4

Линия. Характер линий. Изображать можно линией.

10

2

8

5

Разноцветные краски.

8

1

7

6

Волшебные превращения. Основы дизайна. Обучающая программа CDROM «Волшебные превращения»

9

2

7

7

Уроки графики в стране Вообразилии. Обучающая программа CDROM «Графика»

6

1

5

8

Изображать можно и то, что невидимо. Занятие – фантазия.

4.5

2

2.5

Первичная диагностика.

3

1

2



Раздел 2. Знакомство с Мастером Украшения.



44


11


33

9

Мир полон украшений.

4.5

1

3.5

10

Веселая каллиграфия. Основы выполнения шрифта. Дизайн шрифта. Обучающая программа CDROM

10

2

8

11

Узоры на крыльях. Украшаем бабочку. Презентация «Бабочки»

6

1

5

12

Красивые рыбы. Украшение рыб. Видеофильм «Загадочный мир океана».

6

1

5

13

Орнамент. Узоры, которые создали люди. Презентация.

6

1

5

14

Создаем свою открытку. Мышка МИЯ. Основы дизайна. Обучающая программа CDROM.

2

2

5

15

Бумагопластика. Создаем игрушки из бумаги.

6.5

2

4.5


Промежуточная диагностика.

3

1

2



Раздел 3. Знакомство с Мастером Постройки.



55


15


40

16

Все имеет свое строение. Аппликация животного из различных геометрических фигур.

6

1

5

17

Игровая площадка. Бумагопластика.

9

2

7

18

Подводный мир. Постройка и реальность. Видеофильм «Коралловый риф».

7

2

5

19

Постройка и фантазия. Конструктивное строение из бумаги.

7

2

5

20

Сказочная страна.

6.5

2

4.5

21

Город, в котором мы живем.

7

2

5

22

Дом снаружи и внутри.

4.5

2

2.5

23

Праздник лета. Образ лета.

5

1

4


Итоговая диагностика.

3

1

2



Итого



162


41


121



  1. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

(содержание, календарно – учебный график)

Первый год обучения


Знакомство с Мастером Изображения.


п/№

Тема занятия

Дата


Раздел 1 «Я вижу. Я изображаю».


1

Вводное занятие. Встреча – знакомство с новыми студийцами. Правила поведения и работы в дизайн – студии «Акварелька», техника безопасности при работе с различными инструментами.

«Изображения вокруг нас». Цвета радуги - спектр. Цветовые таблицы.

Практическая часть. Последовательное изображение цветового спектра в виде радуги. Организация рабочего места. Правила работы с красками и кистями.

08.09.14 (2 часа)

11.09.14 (2,5 часа)




2

«Восприятие формы. Изображение учит видеть». Знакомство с понятием «форма». «Формообразование». Геометрические фигуры. Разнообразие форм.

Практическая часть. Выполнение аппликации по созданию фигурок людей, животных, используя геометрические формы. Изобразить сказочный лес, где все деревья похожи на разные по форме листья. Теплые цвета. Работа с компьютерной программой «Форма».

15.09.14 (2 часа)

18.09.14(2,5 часа)

22.09.14(2 часа)

25.09.14(2,5 часа)

3

«Фактура». Работа с компьютерной программой «Фактура».

Практическая часть. Изобразить фантастический город, при работе над картиной применить разнообразие фактур.

29.09.14(2 часа)

02.10.14(2,5 часа)

06.10.14(2 часа)

09.10.14(2,5 часа)

4

«Линия, характер линий». Разнообразие линий. Изображение линий на плоскости. Линией можно рассказывать. Линии в природе.

Практическая часть. Рисунок линией на тему: «Расскажи нам о себе». Рисунок линией на восприятие художественного произведения (например: стихи С.Я. Маршака, А. Барто, Д. Хармса и др.)

13.10.14(2 часа)

16.10.14(2,5 часа)

20.10.14(2 часа)

23.10.14(2,5 часа)

27.10.14(1 час)

5

«Разноцветные краски». Знакомство с красками гуашь. Умение пользоваться красками на занятии, организация рабочего места. Радость общения с красками. Сказка о братьях Тюбиках и их приключениях.

Практическая часть. Проба красок – создание цветочного коврика.

27.10.14(1 час)

30.10.14(2,5 часа)

03.11.14(2 часа)

06.11.14(2,5 часа)

6

«Волшебные превращения». Способы смешивания красок, получение новых цветов и оттенков. Основные и составные цвета. Практическая часть. Механическое смешивание цветов на листе бумаги. Растяжка тона, цветовой спектр, полученный при смешивании трех основных цветов.

10.11.14(2 часа)

13.11.14 (2,5 часа)

17.11.14 (2 часа)

20.11.14(2,5 часа)

7

«Уроки графики в стране Вообразилии». Уроки компьютерной графики.

Практическая часть. Занятия проходят в компьютерном классе, по программе «Мир ПК» «Уроки графики в стране Вообразилии».

24.11.14. (2 часа)

27.11.14 (2,5 часа)

01.12.14 (0,5 часа)

8

«Изображать можно и то, что невидимо». Человек может изображать и то, то невидимо, например наши чувства или понятия.

Практическая часть. Изобразить мелодию вальса, шум города, радость, грусть (изображение цветом и ритмом может быть беспредметным).

01.12.14 (1,5 часа)

04.12.14 (2,5 часа)

08.12.14 (1,5 часа)


Раздел 2. Знакомство с Мастером Украшения.



9

«Мир полон украшений». Наблюдение за природными формами. Разнообразие природного мира.

Практическая часть. Создание узора для декоративного коврика

11.12.14 (0,5 часа)

15.12.14 (2,5 часа)

18.12.14 (1,5 часа)


10

«Веселая каллиграфия». Основы шрифта. Разнообразие шрифта, особенности каждого из них. Урок компьютерной грамоты.

Практическая часть. Занятия проходят в компьютерном классе, по программе «Мир ПК». Задания по шрифтовой композиции. Рисуем шрифтом.

18.12.14 (0,5 часа)

22.12.14 (2,5 часа)

25.12.14. (2 часа)

29.12.14 (2,5 часа)

12.01.15 (2 часа)

11

«Украшаем бабочку». Понятие симметрии. Примеры симметричной композиции в окружающем мире. Узоры на крыльях бабочки.

Практическая часть. Изображение бабочки, с нанесением узоров на ее крылышки. Использование цветовой палитры теплых и холодных тонов. Гуашь.

15.01.15 (2,5 часа)

19.01.15 (2 часа)

22.01.15 (1,5 часа)


12

«Красивые рыбы». Просмотр видеофильма «Мир океана». Обсуждение форм рыб, их окраски.

Практическая часть. Нарисовать сказку о Русалочке с изображением и украшением подводного мира и его обитателей – рыб. Комбинированная техника: монотипия + рисунок.

22.01.15 (0,5 часа)

26.01.15 (2,5 часа )

29.01.15 (2 часа)


13

«Орнамент. Узоры, которые создали люди». Разнообразие орнаментов. Природные и изобразительные мотивы. Где встречается орнамент, что он украшает?

Практическая часть. Придумать свой орнамент, используя природные или фигурные мотивы. Свободное написание красками и кистью эскиза на листе бумаги.

02.02.15 (2,5 часа)

05.02.15 (2 часа)

09.02.15 (2,5 часа)


14

Создаем свою открытку. Мышка МИЯ. Основы дизайна. Обучающая программа CDROM.

12.02.15 (2 часа)




Раздел 3. Знакомство с Мастером Постройки.



15

«Бумагопластика. Украшение из бумаги». Пластические возможности бумаги. Бумажные бусы, снежинки, фонарики и т.д.

Практическая часть. Изготовление китайских фонариков из бумаги разной фактуры. Изготовление бумажных бус из открыток.

16.02.15 (2 часа)

19.02.15 (2,5 часа)

26.02.15. (2 часа)

16

«Все имеет свое строение». Аппликация. Возможности геометрического аппликационного построения.

Практическая часть. Все имеет свое строение. Аппликация животного из различных геометрических фигур.

02.03.15 (2,5 часа)

05.03.15 (2 часа)

12.03.15 (2,5 часа)


17

«Игровая площадка». Бумагопластика. Приемы вогнутости, выгнутости бумаги при работе с бумагой.

Практическая часть. Создание проекта и макета детской игровой площадки.

16.03.15 (2 часа)

19.03.15 (2,5 часа)

30.03.15 (2 часа)

02.04.15 (2,5 часа)

18

«Подводный мир. Постройка и реальность». Каждый мир хорош по-своему. Подводный мир не составляет исключения. Морские звезды, раковины, моллюски, кораллы, подводные горы и камни имеют свое строение. Природа богата на фантазию и краски.

Практическая часть. Изобразить дно океана, используя изображения морских раковин, кораллов, камней, водорослей. Гуашь.

06.04.15 (2 часа)

09.04.15 (2,5 часа)

13.04.15 (2 часа)

19

«Постройка и фантазия. Конструктивное строение из бумаги». Многообразие архитектурных построек. Из каких основных частей состоят дома? Развитие воображения и формирование его представлений о различных типах построек.

Практическая часть. Придумать и сначала зарисовать сказочный дом для своих героев, а затем выполнить его из бумаги.

16.04.15 (2,5 часа)

20.04.15 (2 часа)

23.04.15 (2,5 часа)

20

«Сказочная страна». Мы можем увидеть постройку в любом предмете и представить его в виде сказочного домика. Природные домики: стручки, орешки, раковины, гнезда – богатый материал для создания образа сказочной страны.

Практическая часть. Нарисовать сказочную страну, где живут феи. Дома представить в виде цветов, грибов, ягод и т.д.

27.04.15 (2 часа)

30.04.15 (2,5 часа)

04.05.15 (2 часа)

21

«Город, в котором мы живем». Экскурсия по родному городу, с целью наблюдения реальных построек: каким стал наш город, какие дома строят на улицах нашего города.

Практическая часть. Тонированная бумага в качестве фона, цветная бумага, готовые аппликации (из журналов), изображение жителей, машин, и т.д.

07.05.15 (2,5 часа)

11.05.15 (2 часа)

14.05.15 (2,5 часа)

22

«Дом снаружи и внутри». Соотношение внешнего вида и внутренней конструкции дома. Дом «смотрит» на улицу, но живут внутри дома.

Практическая часть. Изображение дома в виде буквы алфавита – нарисовать краской крупно, на весь лист, любую букву, добавить к ней украшения, нарисовать крышу, окна, двери и населить другими буквами в этом доме.

18.05.15 (2 часа)

21.05.15 (2,5 часа)


23

«Праздник лета. Образ лета». Лето – долгожданная пора каникул. Образ лета может быть необычным, а дом, в котором живет лето тем более.

Практическая часть. Представить образ лета в образе сказочной героини и поселить ее в домик лета. Для фона можно использовать монотипию или использовать способ лессировки, а затем на фон нарисовать фигуру главной героини и ее дом.

25.05.15 (2 часа) 28.05.15 (2.5 часа)

Второй и третий год обучения (основной) – ориентация и обучение.

Начинается и протекает параллельно с предыдущим этапом с целью обеспечить личностную включенность каждого ребенка в процесс творчества. И организации выбранной деятельности. Задачи обучения, решаемые педагогом:

  • воспитание личности, умеющей самостоятельно мыслить, принимать творческие решения;

  • привлечение детей к совместной работе, к сотворчеству;

  • знакомство с основными элементами художественного творчества;

На данном этапе проводятся занятия, неотъемлемой частью которых является не только художественное, но и эстетическое воспитание. Эмоциональному развитию ребенка, его знакомству с окружающей средой, традициями народного творчества придается большое значение. Поэтому занятия предполагают знакомство с интересными для детей видами и формами деятельности, такими как: «Кляксография», «Монотипия», «Смешанная техника», «Набойка», «Стилизация», «Силуэтная аппликация», «Коллаж» и др. эти темы не предполагают специальных умений или навыков, поэтому дети, как показывает мой опыт, с удовольствием выполняют такие задания.

В работе с детьми , я использую рекомендации последователей гуманистической психологии (У.Глассер, Р. Кэмпбелл, М Максимов, В. Сатир и др.

  1. Начинать разговор надо с похвалы.

  2. Обращать внимание на ошибки детей только косвенным образом.

  3. Не критиковать и не делать замечания, вспоминая о своих ошибках.

  4. Не приказывать, а задавать вопросы.

  5. Выражать одобрение по поводу каждой удачи.

  6. Создавать детям хорошую репутацию.

  7. Добиваться того, чтобы ребенок рад был сделать то, что вы ему предлагаете.


4. УЧЕБНЫЙ ПЛАН

(второй год обучения)


Название темы, раздела

Количество часов



Всего

Теория

Практика


Раздел 1. «Основа изобразительной деятельности».



55


13


42

1

Три основных цвета. Цветочная поляна.

6.5

2

4.5

2

Пять красок – богатство цвета и тона: гуашь

6

2

4

3

Выразительные возможности пастели мелков.

7

2

5

4

Выразительные возможности графических материалов.

9

2

7

5

Выразительные возможности аппликации. Коллаж.

6.5

2

4

6

Выразительные возможности материалов для работы в объеме.

8

1

7

7

Выразительные возможности бумаги. Бумагопластика.

8

1

7

Первичная диагностика.

3

1

2



Раздел 2. «Основы рисунка».



39


10


19

8

Рисунок – основа языка всех видов искусств. История рисунка, виды рисунка.

8

1

7

9

Рисунок – вид графики. Средства рисунка - линия, пятно, штрих.

6

2

4

10

Фактура предметов. Фактурные возможности графических материалов.

6

2

4

11

Понятие светотени. Виды освещения. Светотень на предмете, светотень в композиции.

8.5

2

6.5

12

Превращение плоскости в объем. Понятие объема и объемной композиции. Приемы рисунка, используемые для придания объема изображения (светотень, полутень, блик, тень, рефлекс).

8.5

2

6.5

Промежуточная диагностика.

3

1

2



Раздел 3. «Язык искусства».


33


8


25

13

Основы живописи. Живописные художественные материалы и техника работы.

7

2

5

14

Натюрморт. Жанр живописи – натюрморт. Понятие локальный цвет.

6.5

2

4.5

15

Природа в разных состояниях. Презентация «Времена года»

6.5

2

4.5

16

Композиция изобразительной плоскости. Формат, плоскость и пространство. Понятие формата.

7

2

5



Раздел 4. «Как говорит искусство»



48


10


38

17

Цвет как средство выражения. Теплые и холодные цвета. «Тихие» и «звонкие» цвета.

8

1

7

18

Графические упражнения. Линия, как средство выражения, характер линий. Обучающая программа CD ROM «Линия».

8.5

2

6.5

19

Пятно. Ритм пятен. Монотипия.

11

2

9

20

Пропорции. Знакомство с основами построения пропорций животных и человека.

15.5

4

11.5

Итоговая диагностика.

3

1

2



Итого



162


41


121


5. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

(содержание, календарно – учебный график)

Второй год обучения


«Основа изобразительной деятельности»


п/№

Тема занятия

Дата

1

Раздел 1. «Основа изобразительной деятельности».

«Цветовой круг. Основы цветоведения». История живописи. Виды и жанры живописи. Демонстрация репродукций картин художников разных жанров.

Практическая часть. Работа с карточками-репродукциями – запоминание и классификация по жанрам произведений живописи (натюрморт, портрет, пейзаж).

08.09.14 (2,5 часа)

11.09.14 (2 часа)


15.09.14 (2 часа)




2

«Пять красок – богатство цвета и тона: акварель». Живописные художественные материалы и техника работы. Выразительно-изобразительные средства живописи: мазок, пятно, живописный штрих, линия, заливка. Демонстрация таблиц-образцов.

Практическая часть. Приемы работы акварелью: равномерное наложение красочного слоя; отмывка; тональная растяжка; вливание цвета в цвет; смешение цветов – оптическое, механическое, наложение цвета на цвет.

15.09.14 (0,5 часа)


18.09.14(2 часа)

22.09.14(2,5 часа)

25.09.14(1 час)

3

«Выразительные возможности пастели».

Последовательность изображения комбинированной формы и приемов передачи фактуры шерсти. Многообразие штрихов, получение сложного цвета путем наложения цвета на цвет.

Практическая часть. Изображение мягкой игрушки – построение и цветовое решение.

25.09.14 (1 час)

29.09.14(2,5 часа)

02.10.14(2 часа)

06.10.14(1,5 часа)


4

«Выразительные возможности графических материалов». Свет, тень, полутень, рефлекс

Практическая часть. Рисование предметов цилиндрической формы. Цилиндр, рисование с натуры кувшина несложной формы (последовательность, рисование по осям, светотеневая моделировка).

06.10.14 (1 час)

09.10.14(2 часа)

13.10.14(2,5 часа)

16.10.14(2 часа)

20.10.14(0,5 часа)

5

«Выразительные возможности аппликации. Коллаж». Что может выразить аппликация. Подбор цветовой гаммы, выбор форм.

Практическая часть. Аппликационная тематическая композиция.

20.10.14 (2 часа)

23.10.14(2 часа)

27.10.14(2,5 час)

6

«Выразительные возможности материалов для работы в объеме». Светотеневые отношения, позволяющие показывать объем изображаемых деталей.

Практическая часть. Черно-белая композиция.

30.10.14(2 часа)

03.11.14(2,5 часа)

06.11.14(2 часа)

10.11.14(1,5 часа)

7

«Выразительные возможности бумаги. Бумагопластика». Демонстрация работ Д.Нишинаки «Творения из бумаги. Основные приемы работы с бамагой (сгибание, подгибы, вырезание и др.)

Практическая часть. Выполнить тематическую работу из бумаги

10.11.14 (1 час)

13.11.14 (2 часа)

17.11.14 (2,5 часа)

20.11.14(2 часа)

24.11.14. (0,5 часа)



Раздел 2. «Основы рисунка».


8

«Рисунок – основа языка всех видов искусств». История рисунка, виды рисунка. Показ репродукций: А. Дюрера, Леонардо да Винчи, К. Брюллова, П. Пикассо, М. Врубеля, А. Матисса, работ из фонда студии.

Практическая часть. Знакомство и работа с графическими материалами. (технические упражнения).

24.11.14 (2 часа)

27.11.14 (2 часа)

01.12.14 (2,5 часа)

04.12.14 (1,5 часа)


9

«Рисунок – вид графики». Средства рисунка - линия, пятно, штрих. Показ репродукций А. Матисса, П. Пикассо, Ж-Д. Энгр, Леонардо да Винчи.

Практическая часть. Занятия в компьютерном классе по программе «Линия» Мир ПК. Упражнения: работа линией, штрихом, пятном. Объемность линии – пружинка. Рисунок трансформации тела вращения (упражнение штрих по форме).

04.12.14 (0,5 часа)

08.12.14 (2,5 часа)

11.12.14 (2 часа)

15.12.14 (1 час)

10

«Фактура предметов». Фактурные возможности графических материалов. Показ таблиц.

Практическая часть. Занятия в компьютерном классе по программе «Фактура» Мир ПК. Упражнения в передаче фактуры, тематическая графическая композиция с передачей фактуры (различными точками, линиями, штрихами).

15.12.14 (1,5 часа)

18.12.14 (2 часа)

22.12.14 (2,5 часа)


11

«Понятие светотени». Виды освещения. Светотень на предмете, светотень в композиции.

Практическая часть. Натюрморт с искусственным освещением.

25.12.14. (2 часа)

29.12.14 (2,5 часа)

12.01.15 (2 часа)

15.01.15 (2,5 часа)

12

«Превращение плоскости в объем». Понятие объема и объемной композиции. Приемы рисунка, используемые для придания объема изображения (светотень, полутень, блик, тень, рефлекс).

Практическая часть. Рисунок простых по форме предметов быта.

19.01.15 (2 часа)

22.01.15 (2,5 часа)

26.01.15 (2 часа)

29.01.15 (2,5 часа)


Раздел 3. «Язык искусства».



13

«Основы живописи» Живописные художественные материалы и техника работы. Выразительно-изобразительные средства живописи: мазок, пятно, живописный штрих, линия, заливка. Демонстрация таблиц-образцов.

Практическая часть. Приемы работы акварелью: равномерное наложение красочного слоя; отмывка; тональная растяжка; вливание цвета в цвет; смешение цветов – оптическое, механическое, наложение цвета на цвет.

02.02.15 (2 часа)

05.02.15 (2,5 часа)

09.02.15 (2 часа)


14

«Натюрморт». Жанр живописи – натюрморт. Понятие локальный цвет. Светотень в живописи. Демонстрация репродукций картин Шардена, Сарьяна, Машкова.

Практическая часть. Выполнение несложного натюрморта из 2 предметов светлой окраски на спокойном фоне. Лессировка. Развитие технических навыков.

12.02.15 (2,5 часа)

16.02.15 (2 часа)

19.02.15 (2,5 часа)


15

«Природа в разных состояниях». Учимся у мастера». И.И.Левитан – певец красоты родной земли. Настроение в пейзаже. Демонстрации работ И.Левитана: «Владимирка», «Вечерний звон», «Над вечным покоем», «Березовая роща». Слушание музыки «Времена года» П.Чайковского.

Практическая часть. Выполнение композиции «Пейзаж Ямала».

Выбор пейзажного мотива с ярко выраженным эмоциональным состоянием, выполнение весеннего пейзажа в изученной технике по выбору. Острота в изображении мотива, характер освещения.

26.02.15. (2 часа)

02.03.15 (2,5 часа)

05.03.15 (2 часа)



16

«Композиция изобразительной плоскости». Формат, плоскость и пространство. Понятие формата. Виды формата, влияние формата на восприятие. Выбор формата. Композиция формата – размеры изображения, размещение на листе. Линия горизонта, ее виды. Перспектива. Показ таблиц, схем, педагогических рисунков.

Практическая часть. Выполнение композиции в формате: линейная перспектива, воздушная перспектива.

12.03.15 (2,5 часа)

16.03.15 (2 часа)

19.03.15 (2,5 часа)




Раздел 4. «Как говорит искусство»



17

«Цвет как средство выражения». Теплые и холодные цвета. «Тихие» и «звонкие» цвета. Деление хроматических цветов на теплые и холодные. Демонстрация репродукций картин в теплой и холодной цветовой гамме: М. Врубель, В.Суриков, В.Серов – холодный колорит. И.Репин, Ф.Малявин – теплая цветовая гамма. Показ цветовых таблиц.

Практическая часть. Рисование под музыку: составить композицию – гармонию теплых цветов «Планета розового счастья», «Золотые долины»; составление композиции – гармонии холодных цветов «Замок Снежной Королевы» и др.

30.03.15 (2 часа)

02.04.15 (2,5 часа)

06.04.15 (2 часа)

09.04.15 (2,5 часа)


18

«Линия как средство выражения». Характер линий. Занятия в компьютерном классе по программе «Линия» Мир ПК.

Практическая часть. Плавными линиями нарисовать деревья, цветы, солнце, облака; ломаными линиями изобразить ежика, забор, дом;

13.04.15 (2 часа)

16.04.15 (2,5 часа)

20.04.15 (2 часа)

23.04.15 (2,5 часа)


19

«Пятно». Ритм пятен. Монотипия.

Практическая часть. Выполнить живописный отпечаток, выбрать при помощи смотрового окна нужный сюжет и дорисовать на нем ритмические фигуры: стаю птиц, облака или др.

27.04.15 (2 часа)

30.04.15 (2,5 часа)

04.05.15 (2 часа)

07.05.15 (2,5 часа)

11.05.15 (2 часа)


20

«Пропорции». Знакомство с основами построения пропорций животных, птиц и человека. Таблица пропорций человека, соотношение частей тела друг к другу в соответствии с возрастными особенностями.

Практическая часть. Изображение фигуры человека в движении, в спокойном состоянии, сидящим и т. д. по правилам пропорций. Нарисовать слона, жирафа, бегемота – сравнить их пропорции. Изобразить птиц: аиста, воробья, фламинго.

14.05.15 (2,5 часа)

18.05.15 (2 часа)

21.05.15 (2,5 часа)

25.05.15 (2 часа) 28.05.15 (2.5 часа)



6.УЧЕБНЫЙ ПЛАН

(третий год обучения)


Название темы, раздела

Количество часов



Всего

Теория

Практика

1

Раздел 1. «Плоскость». Основы рисунка.


70.5


21


49.5

2

ТБ. Введение в искусствоМатериалы и техника рисунлаЮ

2.5

2

2.5

3

Восприѯтие формы. Многообразиص0форм. Игра «Найди» форму».

Фигура и фон. Оптические илл葎萷ии. Обучающая прогӀамма CDROM «Форма».

9.5

4 5.5


4

Превращение"плоскости в объем. Конструкция.

6.ĵ

2

Ĵ.5

5

Элементы формообразования. Простые и сложНые формы. Тела вращениӏ. Элементы формообфазования в дизайне и архитектуре.

12.5

2

10.5

6

Стилизация формы. Шрифт. ᐟрезентация «буквица. Тзкст».

6.5

1

6

7

Пропорции. РисҾваѽие ч5ловека.

8

3

6

8

Перспектива. ЛинѸя горизонта. Перспектива квадрата и круга. Перспектива комнаты. Перспектива в пейзаже.

9.5

3

8

9

Свет и тень. Основные понятия света и тени. Выявление объемов предметов с помощью освещения.

12.5

3

9.5

10

Первичная диагностика.

3

1

2



Раздел 2. Основы живописи.



32.5


7


25.5

11

Цвет. Основы цветоведения. Живопись – искусство цвета. Виды и жанры живописи.

4.5

2

2.5

12

Цвет. Восприятие цвета. О природе цвета. Пространственные свойства цвета.

12

2

10

13

Основные, составные и дополнительные цвета. Основные характеристики цвета. Локальный цвет. Смешение цветов.

8.5

1

7.5

14

Колорит.

4.5

1

3.5

15

Промежуточная диагностика.

3

1

2



Раздел 3. Основы композиции.



60


14


45

16

Базовые принципы композиции.

7

2

5

17

Правила, приемы и средства композиции.

11.5

2

9.5

18

Передача ритма, движения и покоя.

9

2

7

19

Передача симметрии и ассиметрии в композиции. Передача равновесия в композиции.

11

3

8

20

Композиции из разнообразных природных и подручных материалов. Коллаж.

9

2

6

21

Художественное познание: реальность и фантазия. Дизайн – графика.

9.5

2

7.5

22

Итоговая диагностика.

3

1

2



Итого



162


42


120



7.РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

(содержание, календарно – учебный график)

Третий год обучения


Основы изобразительной деятельности


п/№

Тема занятия

Дата

Раздел 1. «Плоскость». Основы рисунка.



1

«ТБ. Введение в искусство». Материалы и техника рисунка. Последовательность, линейно-конструктивный анализ формы, сквозное рисование по осям, передача пропорций, светотеневая моделировка. Конструкция предметов с показом таблиц, схем, педагогических рисунков. Рисование с натуры.

Практическая часть. Рисование гипсовых тел: куб, конус и др.


2

«Восприятие формы». Многообразие форм. Игра «Найди» форму». Детям предлагается найти по аналогии одинаковые формы: естественные и искусственные.

Практическая часть. Нужно нарисовать природную форму, например: тыкву и нарисовать рядом ее аналог, например – карета и т.д.


3

«Фигура и фон». Оптические иллюзии. Понятие формы. Восприятие и изображение формы. Демонстрация схем, таблиц.

Практическая часть. Игра - эксперимент: оптические иллюзии. Вырезаем аппликацию и наклеиваем - сначала на темный фон светлую фигуру, затем на светлый фон – темную.


4

«Превращение плоскости в объем». Понятие объема и объемной композиции. Приемы рисунка, используемые для придания объема изображения (светотень, полутень, блик, тень, рефлекс).

Практическая часть. Рисунок простых по форме предметов быта.


5

«Элементы формообразования». Простые и сложные формы. Тела вращения. Элементы формообразования в дизайне и архитектуре.

Практическая часть. Выполняются упражнения на создание сначала простой формы, а затем добавить к простой форме элементы усложнения. Разработка эскиза здания. Коллективная работа.


6

«Стилизация формы». Примеры стилизации. Стилизация в народном творчестве, орнамент, вышивка. Приемы стилизации.

Практическая часть. Выполнить задание: от естественного изображения к знаку, используя поэтапную стилизацию. Тушь, перо.


7

«Пропорции. Рисование человека». Человек – главная тема искусства. Повторение знаний о пропорциях.

Практическая часть. Изображение фигуры человека в движении (спортсмен, танцор, циркач, и др.).


8

«Перспектива». Закрепление знаний о перспективе. Воздушная, линейная, обратная перспектива. Линия горизонта. Перспектива квадрата и круга. Перспектива комнаты.

Практическая часть. Изображение интерьера комнаты в перспективе, передача замкнутого пространства.


9

«Перспектива в пейзаже». Пейзаж – изображение природы в различных состояниях. Законы воздушной перспективы. Перспектива цвета.

Практическая часть. Изображение летнего пейзажа на примере китайской графики с применением воздушной перспективы – ближе – ярче, дальше – бледнее.


10

«Свет и тень». Продолжаем изучать закономерности светотени. Основные понятия света и тени. Выявление объемов предметов с помощью освещения.

Практическая часть. Изображение гипсовых геометрических тел. Передача света и тени при помощи графических приемов.




Раздел 2. Основы живописи



11

«Цвет. Основы цветоведения». Живопись – искусство цвета. Виды и жанры живописи. Углубленное знакомство детей с видами и жанрами живописи. Изучение творчества художников разных эпох: М. Буанаротти, Рафаэль де Санти, М. Шагал, в. Ван Гог, Караваджо, И. Грабарь, С. Герасимов и др.

Практическая часть. Создание живописного натюрморта. Используется прием механического смешения красок.

«Цвет. Восприятие цвета». О природе цвета. Пространственные свойства цвета. Изучение свойств цвета.

Практическая часть. Фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой и с показом вариативных возможностей цвета: «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и т.д. Гуашь. Работа в группах.


12

«Основные, составные и дополнительные цвета». Основные характеристики цвета. Локальный цвет. Смешение цветов. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность.

Практическая часть. Изображение осеннего букета с разным настроением – радостный, грустный, тихий, торжественный.


13

«Колорит». Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение в картине. Колорит передает нам красочное богатство мира. Произведения И. Репина, В. Сурикова, К.Коровина, М. Врубеля, Ф. Малявина и пр.

Практическая часть. Выполнение рисунка композиции пейзажа. Рисунок кистью выполняется легко и свободно, используется краска теплого или холодного цвета в зависимости от колорита картины.



Раздел 3. Основы композиции



14

«Базовые принципы композиции». Типы композиции (замкнутая, открытая, симметричная, ассиметричная, статичная, динамичная).

Практическая часть. Выполнить серию упражнений по созданию разнообразных композиций, в которых ритм быстрый, медленный, тихий, громкий и т.п. фломастер, тушь, цветные мелки.


15

«Правила, приемы и средства композиции». Масштаб и пропорция, контраст и нюанс, симметрия, фактура, текстура, группировка, формат, членение, наложение и врезка, стилизация.

Практическая часть. Выполнить серию упражнений из разнообразных форм, используя приемы и средства композиции: членение, наложение и врезка, захват, проникновение.


16

«Передача ритма, движения и покоя». Ритм всегда подразумевает движение. Определение ритма в изобразительном искусстве. Правила передачи покоя.

Практическая часть. Выполнить реалистическую или абстрактную композицию, состоящую из двух рисунков. В одном передается плавное движение, используя спокойные ритмы, а в другом – резкое движение, быстрое, основанное на пересечении форм, использовании ломаных линий и дисгармонии.


17

«Передача симметрии и ассиметрии в композиции». Передача равновесия в композиции. Уравновешенная и неуравновешенная композиция по цвету и по форме. Схема равновесия в композиции.

Практическая часть. Выполнить упражнение – сделать аппликацию из геометрических фигур (кругов, треугольников, квадратов) и добейтесь равновесия композиции. Нарисовать динамичную уравновешенную композицию «Звездное небо». Восковые мелки, цветная бумага.


18

«Коллаж». Композиции из разнообразных природных и подручных материалов. Нетрадиционные для создания художественной композиции материалы: скрепки, пуговицы, веточки, зерна, монеты, значки и т.д.

Практическая часть. Составить несколько вариантов композиций «Морской берег» из ракушек, камешков, водорослей, веточек и др. подручных материалов. Коллективная оформительская работа.


19

«Художественное познание». Дизайн – графика. Точка, линия, сетка. Плоскости. Поверхности. Трансформация.

Практическая часть. На основе пяти сеток разработать композицию трансформации каждой из них с элементами усложнения. Тушь, перо, гелиевая ручка.




Четвертый и пятый год обучения – закрепление и контроль осуществляется детьми в процессе дальнейшего изучения художественного творчества, выполнения учебных и творческих работ. Основная цель данного этапа – включение детей в активную творческую деятельность.

Задачи, решаемые педагогом:

  • Анализ полученных теоретических знаний, практических умений и навыков художественно – творческой деятельности;

  • Самостоятельная разработка эскиза для творческой работы;

  • Выполнение творческой работы.

  • Совершенствовать художественное мастерство обучающихся в области линейно-конструктивного анализа формы, теории цвета, законов композиции, технологии работы с материалами;

  • Способствовать дальнейшему развитию познавательных процессов и художественных способностей: образного и абстрактного мышления, зрительного восприятия, цельности видения, диапазона чувств, умения воплощать в художественных образах творческие задачи;

  • Научить работать последовательно, ставить и решать любые творческие задачи, контролировать свою работу.

  • Подготовить к поступлению в высшие, средне-специальные учебные заведения;

  • Сформировать морально-этический облик, воспитать чувство патриотизма;

  • Воспитать уверенность в своих силах, целеустремлённость, трудолюбие.

Четвертый, пятый года обучения – это подведение итогов. Итоги работы – это сочинение сказок и небылиц, открытие выставок и организация ярмарок, проведение праздников и чаепитий и т.п.

По прохождению курса по изучению разделов и техник изобразительного искусства можно выделить следующие уровни овладения деятельностью:

  1. узнавание объектов познания при повторном восприятии ранее изученного материала и выполнение действий с ними;

  2. репродуктивное действие путем самостоятельного воспроизведения ранее выполняемых действий;

  3. продуктивное действие по получению новых знаний путем действий по образцу;

  4. творческое действие, направленное на самостоятельное получение новых знаний.






УЧЕБНЫЙ ПЛАН

(четвертый год обучения)


Название темы, раздела

Количество часов



Всего

Теория

Практика



Раздел 1. «Истоки родного искусства»



56.5


12


44.5

1

Характерные черты и красота разных времен года. Теплые и холодные цвета. Презентация «Времена года. Цвет в пейзаже».

8

1

7

2

Деревня – деревянный мир. Декор русской избы. Презентация «Мир русской избы»

5.5

2

3.5

3

Памятники архитектуры – наследие предков. В мире народного зодчества. Древнерусский город – крепость. Конструирование.

14

2

12

4

Древние соборы. Древний город и его жители. Конструирование.

11

2

9

5

Древнерусские воины – защитники. Былины.

7.5

2

5.5

6

Народные праздники. Музейный день.

6.5

2

4.5

7

Первичная диагностика.

3

1

2



Раздел 2. «Искусство на улицах твоего города»



47.5


9


38.5

8

Парки, скверы, бульвары города. Конструирование парковой зоны.

8

1

7

9

Транспорт в городе. Дизайн автомобилей. Презентация «Автомобили разных времен».

6.5

2

4.5

10

Праздник в нашем городе. Презентация «День города».

6.5

1

5.5

11

Промыслы родного края. Орнаменты лесных ненцев в одежде и изделиях. Аппликация. Презентация «Ненцы. Одежда лесных ненцев»

7

2

5

12

Красота родного края. «Мы живем на Ямале». Слайд – шоу. Панно в технике «коллаж»

6.5

2

4.5

13

Промежуточная диагностика.

3

1

2



Раздел 3. «Искусство народов мира»



58


11


47

14

Образ японских построек. Отношение к красоте природы в японской культуре. Конструирование японской пагоды. Слайд – шоу «Японская архитектура».

8

1

7

15

Образ человека, характер одежды в японской культуре. Конструирование сувенирной куклы. Презентация «Одежда Японии».

11

2

9

16

Древнегреческая архитектура. Конструирование. Презентация «Архитектура Древней Греции».

11.5

2

9.5

17

Древнегреческие вазы. Аппликация. Презентация «Вазопись. Краснофигурные и чернофигурные вазы».

4.5

1

3.5

18

Древнегреческий праздник. Олимпийские игры в Древней Греции.

8

2

6

19

Средневековая архитектура. Конструирование. Презентация «Готика»

12

2

10

20

Итоговая диагностика.

3

1

2



Итого



162


32


132










9.РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

(содержание, календарно – учебный график)

Четвертый год обучения


Истоки искусства


п/№

Тема занятия

Дата

Раздел 1. «Истоки родного искусства»



1

«Пейзаж родной земли». Красота разных времен года. Цветовая палитра родного края. Анализ произведений местных художников в жанре пейзаж И. Горшкова, В. Мерзосова.

Практическая часть. Выполнение пейзажа родного края. Пленэр. Передача эмоционально-образной задачи в пейзаже. Акварель.


2

«Деревня – деревянный мир». Декор русской избы. Конструктивные особенности строения русской избы. Наличник, лобовая доска, причелина, «полотенце» - составляющие декора русской избы. Фотослайды.

Практическая часть. Выполнить фоновый рисунок и изображение избы, а на рисунок наклеить аппликацию декоративных частей дома. Групповая работа.


3

«Памятники архитектуры – наследие предков». В мире народного зодчества. Особенности русского зодчества. Древнерусский город – крепость. Конструирование. Просмотр видеофильма «Золотое кольцо России».

Практическая часть. Выполнение творческого проекта по созданию макета древнерусского города. Бумагопластика. Коллективная работа.


4

«Древние соборы». Древний город и его жители. Русская праздничная народная и повседневная одежда. Конструктивные особенности русского костюма. Продолжение работы над проектом.

Практическая часть. Создание кукол в народной одежде и поместить их на улицы города. Групповая работа. Бумагопластика.


5

«Древнерусские воины – защитники». Былины. Образ древнерусского воина – защитника. Богатырские доспехи. Картина В. Васнецова «Богатыри».

Практическая часть. На основе былинных произведений создать образ древнерусского воина. Иллюстрация к книге. Гуашь, смешенная техника (аппликация, монотипия и т.п.).


6

«Народные праздники». Музейный день. Просмотр художественного фильма – сказки «Снегурочка».

Практическая часть. Занятие-праздник «Народное гуляние». Изображение одного из народных праздников «Иван – Купала», «Масленица», «Рождественские колядки», «Свистунья» и т.д. Гуашь, кисти, фломастеры. Можно применить объемную аппликацию.




Раздел 2. «Искусство на улицах твоего города»



7

«Парки, скверы, бульвары города». Образ современного города. Неповторимый облик каждого города. Образ городских парков, скверов, бульваров. Просмотр фотослайдов, репродукций , видеофильма с примерами парковой культуры.

Практическая часть. Конструирование парковой зоны. Создание мини – макета парковой зоны. Применение различных материалов и техник при изготовлении макета (аппликация, рисунок, бумагопластика). Коллективная работа.


8

«Транспорт в городе». Разнообразие форм, цветовой гаммы в образе современного автомобиля. Дизайн автомобилей. Конструкция автомобиля, величина. Фотослайды, репродукции.

Практическая часть. Создать рисунок автомобиля будущего, продумать его образное и стилевое единство и предназначение. Рабочий транспорт, личный транспорт, спецтранспорт.


9

«Праздник в нашем городе». Видеосюжеты с репортажами о проведении праздников в нашем городе «День района», «Проводы зимы», «День Оленевода», «Новый год» и др.

Практическая часть. Создание сюжетной композиции на тему: «Праздник на Пуровской земле».


10

«Промыслы родного края». Орнаменты лесных ненцев в одежде и изделиях. Экскурсия в пушн

«Красота родного края». Мы живем на Ямале. Национальные поселки. Посещение районного краеведческого музея. Экспозиция «Жизнь и быт народов Севера». Видеофильм о Пуровской земле, мелодии Пуровской земли.

Практическая часть. Выполнение макета «Ненецкое стойбище». Бумагопластика, коллаж. Коллективная работа.



Раздел 3. «Искусство народов мира»



11

«Образ японских построек». Отношение к красоте природы в японской культуре. Постоянство в архитектуре. Фотослайды, видеофильм о Японии, репродукции японской живописи.

Практическая часть. Конструирование японской пагоды. Бумагопластика. Групповая работа.


12

«Образ человека, характер одежды в японской культуре». Народные особенности и стили японской одежды. Декор, конструкция японского костюма – кимоно. Роспись одежды, технология изготовления кимоно. Фотослайды, репродукции картин японских художников.

Практическая часть. Конструирование сувенирной куклы. Папье – Маше, батик, ткань, клей. Работа в мелких группах, либо индивидуальная.


13

«Древнегреческая архитектура». Особый вид построек в греческой архитектуре. Древнегреческий ордер. Этапы развития греческой архитектуры. Видеофильм, фоторепродукции, Фотослайды.

Практическая часть. Макет афинского Акрополя. Бумагопластика. Коллективная работа.


14

«Древнегреческий праздник». Олимпийские игры в Древней Греции. Мифы и легенды. Герои греческой мифологии. Древнегреческие вазы – краснофигурные и чернофигурные. Художественный фильм «Троя», «Спартак», «Клеопатра», фоторепродукции, Фотослайды, занятия в компьютерном классе.

Практическая часть. Изобразить сюжет олимпийских игр, фигур спортсменов на вазе. Рисунок выполнить в соответствии с техникой древнегреческих художников. Граттаж. На цветной картон красного цвета наносится воск, покрывается слоем туши, затем процарапываются фигуры и орнамент.


15

«Средневековая архитектура». Стили архитектуры. Готика, Барокко, Классицизм, Модерн, храмовая архитектура. Неповторимые особенности каждой исторической эпохи. Декор и органическое единства формы и содержание. Фотослайды, фоторепродукции.

Практическая часть. Творческий проект по созданию макета здания средневековой архитектуры. Конструирование. Работа в мелких группах.






10. УЧЕБНЫЙ ПЛАН

(пятый год обучения)


Название темы, раздела

Количество часов



Всего

Теория

Практика



Раздел 1. «Художник – дизайн – архитектура»



74.5


18


56.5

1

Введение в искусство архитектуры. Архитектура и ее функции в жизни людей. Презентация «Виды и стили архитектуры».

6

2

4

2

Ландшафтная архитектура. 3d объекты ArGon. Проект Площади Славы (или др.)

8.5

2

6.5

3

Истоки монументальных видов искусств. Монументальная скульптура. Выполнение рельефа. Лепка.

8.5

2

6.5

4

Витраж. Картины – окна. Имитация витражной живописи. Презентация «Витраж».

6.5

2

4.5

5

Мозаика. Презентация «Мозаика». Аппликация по собственному эскизу.

11

2

9

6

Интерьер как синтез искусств в архитектуре. Интерьер и вещь в доме. Версия НОМЕ 3 D «Дизайн мебели и интерьера»

6.5

2

4.5

7

Фантастический проект «Архитектура будущего». Урок – практикум. Конструирование.

8

1

7

8

Ты – архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление. Конструирование.

11

2

9

9

Дизайн и архитектура моего сада. 3d объекты ArGon.

5.5

2

3.5

10

Первичная диагностика.

3

1

2



Раздел 2. «Дизайн – графика»



57.5


12


45.5

11

Стилизация. Презентация «Стилизация. Основы. Направления».

8.5

2

6.5

12

Шрифтовая композиция.

8

1

7

13

Графическая фантазия.

6.5

2

4.5

14

Значок.

4.5

1

3.5

15

Экслибрис.

7.5

1

6.5

16

Эмблема и герб.

8.5

2

6.5

17

Разработка макета – игрушки «Образная азбука»

11

2

9

18

Промежуточная диагностика.

3

1

2



Раздел 3. «Мода, культура и мы»



30


8


22

19

Законы композиции в одежде. Силуэт, линия, фасон.

6.5

2

4.5

20

Мой костюм – мой облик. Дизайн современной одежды.

6.5

2

4.5

21

Грим, визаж, прическа в практике дизайна. Презентация «Грим. Боди арт»

8

1

7

22

Текстильный дизайн. Разнообразие текстильного дизайна. Слайд – шоу.

6

2

4

23

Итоговая диагностика.

3

1

2



Итого



162


38


124









11.РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

(содержание, календарно – учебный график)

Пятый год обучения


Основы дизайна. Дизайн в архитектуре, графике, моде


п/№

Тема занятия

Дата

Раздел 1. «Художник – дизайн – архитектура»



1

«Введение в искусство архитектуры». Архитектура и ее функции в жизни людей. Направления современной архитектуры. Объемно – пространственная и плоскостная композиция.

Практическая часть. Создание сложной пространственно – макетной композиции с использованием различных фактур и материалов, решение задач пропорциональности, сомасштабности, гармонии, баланса масс и форм в их пространственной и функциональной взаимосвязи.



«Ландшафтная архитектура. Проект монумента Славы (или Дизайн и архитектура моего сада). Примеры ландшафтной архитектуры. Занятия в компьютерном классе.

Практическая часть. Создание макета ландшафтно – городского фрагмента среды (например сквер с фонтаном и монументом Славы, городской парк), с использованием имитирующих фактур.



«Истоки монументальных видов искусств». Монументальная скульптура. Примеры монументальных скульптур, Фотослайды.

Практическая часть. Выполнение рельефа. Папье - маше. Лепка.



«Витраж». Картины – окна. Витражная живопись. Пластический язык материала и его роль в создании образа. Роль выразительных средств (форма, цвет, фактура) в построении декоративной композиции витража.

Практическая часть. Разработка эскизов витража для оформления интерьера школы по мотивам русских народных сказок. Набор для росписи по стеклу.



«Мозаика». Древнее искусство мозаики и его актуальность в наше время. Декоративность мозаичных сюжетов. Новое понимание красоты.

Практическая часть. Аппликация по собственному эскизу. Фактура и материалы разные, на выбор. Интерпретация древних образов: древа Жизни, коня, птицы, Макоши (мать – земля).



«Интерьер как синтез искусств в архитектуре». Дизайн интерьера. Интерьер и вещь в доме. Роль материалов, фактур и цветовой гаммы. Функциональная красота или роскошь предметного мира.

Практическая часть. Создание схемы предметной компоновки интерьеров дома. ArtCon визуальная архитектура. Работа за компьютером.



«Фантастический проект «Архитектура будущего». Мечты и представления детей о своем будущем жилище, реализующихся в их архитектурно – дизайнерских проектах.

Практическая часть. «Город будущего», «Поселение в космосе». Конструирование.



«Ты – архитектор». Понятие модуля. Единство эстетического и функционального в объемно – пространственной организации среды жизнедеятельности людей. Природно – экологические, историко – социальные и иные параметры, влияющие на композиционную планировку города. Фотографии архитектурных проектов: И.Уткин. город – мост; Кендзо Танге. Проект застройки Токийского залива.

Практическая часть. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление. Конструирование и макетирование с использованием имитирующих фактур. Коллективная работа.



«Дизайн и проект моего дома». Мой дом – мой образ жизни. Принципы членения пространства на функциональные различные зоны.

Практическая часть. Программа ArtCon визуальная архитектура. Работа за компьютером




Раздел 2. «Дизайн – графика»




«Стилизация». Декоративное обобщение и подчеркивание особенностей формы предметов с помощью ряда условных приемов. Стилизация в народном творчестве. Превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции; обобщение формы с изменением абриса; обобщение формы в ее границах; обобщение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре. Примеры стилизации.

Практическая часть. Создать орнамент на основе стилизации природных форм: морские раковины, насекомые, пресмыкающиеся и т.д.



«Шрифтовая композиция». Буква как изобразительно – смысловой символ звука. Буква и искусство шрифта, «архитектура» шрифта, шрифтовые гарнитуры.

Практическая часть. Создание композиции, включающей, помимо прямоугольников, прямых линий и круга, букву. Маркеры, можно использовать аппликацию.



«Графическая фантазия». Виды графики, язык графического искусства, разнообразие стилей и направлений в графике. А. Дюрер. Гравюра «Св. Иероним в келье», гравюра В. Фаворского, печатная графика Д. Митрохина.

Практическая часть. Нарисовать в движении фигуры мальчика и девочки, при этом разбить форму на участки, каждый из которых нужно зарисовать по – разному.



«Многообразие форм полиграфического дизайна». Многообразие видов полиграфического дизайна: от визитки до книги. Соединение текста и изображения. Коллажная композиция: образность и технология.

Практическая часть. Макет разворота или обложки детской книги. Коллаж.



«Экслибрис». Личный знак, отражающий внутреннее состояние человека, его интересы, увлечения. Примеры экслибрисов художников, поэтов, музыкантов, писателей. Графическое решение .

Практическая часть. Создание экслибриса в графической технике (тушь), можно

использовать технику граттаж.



«Эмблема и герб». Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Герб возник как знак достоинства его владельца, символ чести рода. Изображение средневековых гербов, слайды «Старинные гербы русских городов», Гербы ЯНАО.

Практическая часть. Создание проекта собственного герба или герба своей семьи с использованием декоративно – символического языка геральдики.



«Разработка макета – игрушки «Образная азбука». Полиграфический дизайн. Детская азбука на магнитах, в книгах. Декоративность, яркое цветовое решение, буква + изображение.

Практическая часть. Создание макета объемной игрушки – азбуки. Выбор материала произвольный




Раздел 3. «Мода, культура и мы»




«Законы композиции в одежде». Силуэт, линия, фасон. Многообразие современной материально – вещной среды. Соответствие материала и формы в одежде. Технология создания одежды. Целесообразность и мода. О психологии индивидуального и массового. Законы композиции в одежде. Силуэт, линия, фасон.

Практическая часть. Специфика эскиза модных коллекций одежды – создание рисунка – копии. Можно снять видеорепортаж с улицы на тему: «Мода», сделать совместны анализ увиденного на занятии.



«Мой костюм – мой облик». Дизайн современной одежды. О психологии индивидуального и массового. Мода – бизнес и манипулирование массовым сознанием. Возраст и мода. Молодежная субкультура и подростковая мода. «Быть или казаться»? каталоги одежды, иллюстрации из журналов мод «Бурда», «Мода», «Космополитен» и т.п.

Практическая часть. Проектный рисунок одного из комплектов костюма (для дома, улицы, работы и т.д), подбор цветовой гаммы. Силуэтный рисунок + ткань или др.



«Грим, визаж, прическа в практике дизайна». Искусства грима и прически. Лик или личина? Форма лица и прическа. Макияж дневной, вечерний, карнавальный. Грим бытовой и сценический. Боди – арт и татуаж как мода. Фотографии из книг: Ли Бейган. Грим, макияж (практическое руководство) М., 2002, М. Грульке. Суперпрически. М., 2002, журналы моды.

Практическая часть. Рисование прически и макияжа на фотографии, проба нанесения грима и макияжа на «Живой натуре». Боди – арт.



«Текстильный дизайн». История развития текстильного производства. Роль текстиля в создании образа одежды. Фактура, цветовое решение. Материаловедение.

Практическая часть. Создание узора для ткани, с последующей разработкой ее в облик одежды. Варианты текстиля. Гуашь, монотипия, батик, набивная техника и т.п.



СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ


Программа реализуется по пяти основным разделам:

  1. «Я вижу. Я изображаю».

Цели и задачи: пробудить интерес к изобразительному творчеству; ознакомить с видами художественной деятельности; познакомить с правилами работы на уроках и материалами для занятий изобразительным искусством; помочь овладеть первичными навыками изображения на плоскости; учить использовать пятно как одно из главных средств изображения; развивать воображение и аналитические возможности глаза; развивать умение изображать не только предметный мир, но и мир невидимый, мир наших чувств, настроение.

Содержание работы: в процессе работы на занятиях в дизайн – студии необходимо настроить детей на ситуацию успеха, показать, что каждый из них – талантлив. Постоянное внимание и подбадривание замкнутых и стеснительных детей ведет к их раскрепощению и способности поверить в свои силы. Каждый ребенок талантлив по-своему, нужно только это увидеть и дать ему возможность поверить в себя. Ребенок лучше раскрывается в коллективной работе, поэтому такие занятия не стали исключением в нашем кружке. Каждый может попробовать себя в роли Главного художника.


  1. Язык искусства.

Цели и задачи: формирование духовной культуры личности, овладение культурным национальным наследием; овладение знаниями элементарных основ реалистического рисунка; формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению; развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса. Творческого воображения, пространственного мышления, эстетического вкуса.

Содержание работы: дальнейшее формирование умений и навыков работы в разных направлениях изобразительного искусства, дети должны попробовать себя в различных видах работы, чтобы определить свою направленность и понять, что им ближе всего из техник и материалов в работе над своим произведением. Темы и виды занятий тесно связаны друг с другом, учтены интересы обучающихся. Использование разнообразных художественных материалов, позволяют проявить себя каждому ребенку и создают ситуацию успеха. В раздел включены самые разнообразные формы и методы работы: игры, викторины, беседы, экскурсии, проекты и др.

В раздел включены уроки компьютерной графики, где даются задания на преобразование форм, на воображение и на приобретение первоначальной дизайнерской грамоты.


  1. Основы художественного изображения.

Цели и задачи: развитие понимания неразрывной связанности всей своей жизни с деятельностью пластических искусств в повседневном окружении, в создании всего предметного мира; развитие эмоциональной сферы ребенка средствами художественной выразительности на основе синтеза: художественного слова, музыки, произведений художественного и декоративного искусств.

Содержание работы: в процессе работы дети овладевают элементарными навыками работы художественными материалами, навыками конструирования, учатся чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске предметов, изящество форм, очертаний. Разнообразие выполняемых работ позволяет детям раскрыть свои возможности и выбрать наиболее приемлемый для него художественный материал. Коллективное творчество способствует более полному раскрытию таланта каждого обучающегося, дает возможность выразиться в нужном ему направлении, осуществить контроль и самоконтроль над выполнением работы.


  1. Связь времен и народов в искусстве. Конструирование.

Цели и задачи: познакомить детей с основами и этапами конструирования на основе изучения народного искусства. Развивать образное видение, эстетическое восприятие в освоении мира, развивать воображение, творческую фантазию, умение работать с различными материалами, воспитывать у детей любовь и бережное отношение к родной природе, художественный вкус и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства, воспитывать уважение к культуре других народов, совершенствовать конструктивный навык.

Содержание работы: на занятиях изостудии вводятся задания коллективного характера: работа по группам и индивидуально – коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах.

Для развития воображения, творческого мышления детей на занятиях предлагаются задания творческого содержания: музыкальные загадки, изображения настроения и чувств с помощью красок и т.д.


  1. Основы дизайна. Дизайн в архитектуре, графике, моде.

Цели и задачи: сформировать представление об архитектуре как особом виде изобразительного искусства, который рассматривается только в связи с другими видами ИЗО.

Развивать ассоциативно – образное мышление, умение выделять главное, строить аналогии. Развивать навыки работы с художественными материалами, творческую фантазию, навыки самостоятельного поиска и систематизации материала и публичного выступления.

Воспитывать нравственно – эстетическую отзывчивость на прекрасное в жизни, активную жизненную позицию в осознании прошлого и будущего , воспитывать аккуратность, умение работать в «малых» группах, любовь к искусству и его истории.

Содержание работы: художественно – творческая деятельность этого раздела планируется как организация творческой деятельности каждого, чтобы пройти «путь творца» от художественного восприятия действительности, рождения художественного замысла, поиска средств и путей его воплощения к созданию художественного образа в материале, самооценке и оценке результатов другими людьми.

Художественная деятельность обучающихся на занятиях находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме; демонстративная и конструктивная работа; обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковая работа по подбору иллюстративного материала к изучаемым темам.


МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

Способность к творческой деятельности вызывает успех, который, в свою очередь, поддерживает интерес к процессу творчества. Вкладывая себя в творческую деятельность, чеовек изменяется, совершенствуется.

В дизайн - студии изобразительного искусства «Акварелька» создаются условия для творческого развития – ребенок учится работать разнообразными художественными материалами, учится понимать язык изобразительного искусства, использовать средства художественной выразительности. При этом постоянно обогащаются зрительные представления детей, и актуализируется имеющийся у них опыт на первом году обучения.

Затем, на втором и третьем годах обучения, задания и понятия усложняются. Постепенно через освоение изобразительной грамоты в интересной и доступной, часто игровой, форме ребенок подготавливается к решению творческих задач. Такое обучение в студии, с использованием разнообразных современных методик помогает каждому ребенку раскрыться наилучшим образом.

К четвертому и пятому году обучения в студии у детей, как правило, проявляются разнообразные наклонности. Одни более склонны к графическому воплощению образов, другие для их создания выбирают живописные материалы, третьи предпочитают создавать декоративные или дизайнерские композиции. Важно, что при вариативном подходе к творческим заданиям возможен поиск новых путей, предоставляется возможность совершенствовать мастерство в одном из видов деятельности и в то же время получать знания по всему предмету «Изобразительное искусство».

В беседах по истории изобразительного искусства дети знакомятся с разными стилями и направлениями в искусстве, с творчеством выдающихся русских и зарубежных художников.

Особое внимание в программе дизайн - студии уделяется теоретическому и практическому изучению традиционных народных художественных промыслов России.

Изучение русского традиционного искусства перекликается с изучением культуры и искусства народов Ямала. В программу включены задания, которые позволяют детям больше узнать о своём крае, городе, о выдающихся людях, живущих рядом.

Вариативный подход к творческим заданиям, разнообразные формы организации занятий (беседы, экскурсии, деловые игры, эксперименты, подготовка докладов, коллективное выполнение заданий) значительным образом активизирует детское творчество.

Плодотворным является стремление обучать детей на основе законов, принципов и правил изобразительного искусства. И все же изобразительное искусство в студии – это во многом игра, импровизация, детские рисунки так выразительны, ярки, оригинальны.

Большое место в программе отводится рисованию с натуры – уже само по себе являющееся методом наглядного обучения. Процесс рисования с натуры начинается с чувственного, зрительного восприятия изображаемого предмета, с живого эмоционального наблюдения. Особые требования предъявляются к постановке натуры. Она является пластически выразительной, отвечает учебным задачам, учитывает композиционное эстетическое содержание, раскрывает конструктивные особенности формы.

Каждое занятие подкрепляется одним из эффективных приемов наглядного обучения – рисунком педагога:

  • рисунок мелом на доске,

  • организация мастер - класса,

На занятиях, будь то рисование с натуры, декоративное или тематическое рисование, при проведении беседы используются разнообразные средства наглядности:

  • специальные модели (из проволоки, картона, гипса, глины и т.д.), модели для демонстрации явлений перспективы и светотени;

  • таблицы, схемы, плакаты;

  • образцы и готовые изделия (на занятиях ДПИ);

  • репродукции работ выдающихся художников. работы детей из фонда студии;

  • модели для демонстрации явлений перспективы и светотени;

  • просмотр видеофильмов, мультимедийной программы;

  • посещение краеведческого и художественного музеев, выставок.


Система мониторинга результатов образовательного процесса

Мониторинг образовательных результатов способствует индивидуальному подходу к личности каждого учащегося, помогает находить в нем, в его работах положительное, активизировать процесс его развития, одновременно устранять причины, мешающие этому развитию. Способствует самооценке учащихся и сознательной активизации учебного и творческого процессов.

Система мониторинга включает в себя:

  • Мониторинг результатов процесса обучения;

  • Мониторинг развития психических познавательных процессов;

  • Мониторинг развития творческих способностей;

  • Мониторинг творческих достижений;

  • Мониторинг уровня воспитанности;

  • Мониторинг личных достижений

1. Мониторинг результатов процесса обучения проводится на основе анализа детских работ.

Основная цель анализа - выявить уровень развития художественного мастерства учащихся при условии постепенного накапливания знаний, умений и навыков.

Мониторинг результатов процесса обучения включает:

  • Первое поисковое исследование;

  • Второе поисковое исследование;

  • Первое формирующее исследование;

  • Второе формирующее исследование;

Каждое исследование содержит 3 контрольных среза. Работы для анализа - итоговые задания по разделам (рисунок, живопись, композиция, ДПИ (дизайн)

0 срез проводится до начала обучения для выявления первоначального уровня подготовки учащихся, остальные - к концу учебного года.

Для анализа детских рисунков по любой теме разработаны единые критерии

оценки. В основу критериев положены образовательные задачи программы.

В критериях отражено:

  1. Изучение теории изобразительной грамоты, законов рисунка, живописи, композиции и применение этих знаний в практической работе.

  2. Развитие умений и навыков, необходимых для передачи объема и пространства, фактуры предметов, создания колористического произведения.

  3. Изучение свойств различных живописных и графических материалов и формирование навыков работы с ними.

На основании этого выделены две основные группы критериев:

  • теоретический блок

  • практический блок

Оценка происходит в соответствии с уровнем подготовки:

Высокий – 100 баллов; Средний – 50 баллов; Низкий – 20 баллов

Данное исследование проводится параллельно методом экспертного опроса обучающихся и оцениванием педагога.



Результаты процесса обучения.


таблица№1

КОНТРОЛЬНЫЙ СРЕЗ № учебный год-

Ф.И.

учащихся

Критерии оценки детских работ

Группа

Образовательные блоки

Тема задания




Теоретический

Знания теорий, законов, правил

Практический

умения и навыки

композиции

рисунка

живописи

технология

исполнение

высокий





средний

низкий

высокий

средний

низкий

высокий

средний

низкий

высокий

средний

низкий

высокий

средний

низкий


















Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы.

Включает в себя разнообразные виды деятельности с детьми: игра, экскурсия, выполнение творческих заданий и проектов, беседы, лекции, выставки работ учащихся за каждый период работы.

Формы работы: фронтальная, индивидуальная, групповая.


Раздел

Формы занятий

Методы и приемы

Дидактический материал, техническое оснащение

1. «Я вижу. Я изображаю».

Игра, урок – путешествие, учебный диалог, индивидуальное практическое творчество. Декоративное рисование, конструирование. Урок – вернисаж.

Словесный, наглядный,

репродуктивный, эвристический, исследовательский, словесный, практический, метод проб и ошибок.


Мир ПК. Обучающие программы CD ROM: «Волшебные превращения». Основы дизайна для малышей; Уроки графики в стране Вообразилии. Основы дизайна для детей от 4 до 10 лет; презентации по темам занятий; раздаточный материал по темам занятий, природный материал и др. краски гуашь, кисти, бумага разной фактуры и формата, клей, ножницы, учебные таблицы.

2. Язык искусства.

Урок-фантазия, рисование по памяти, урок – образ. Экскурсия. Конструирование из бумаги, тематическое рисование, беседа, игра, конкурсы, соревнование. Урок – вернисаж.

Словесные, наглядные, словесный, практический.


Мир ПК. Обучающие программы CD ROM: «Волшебные превращения». Основы дизайна для малышей; Уроки графики в стране Вообразилии. Основы дизайна для детей от 4 до 10 лет; презентации по темам занятий; учебные таблицы. Природный материал, краски гуашь, кисти, бумага разной фактуры и формата, клей, ножницы, учебные таблицы.

3. Основы художественного изображения.

Тематическое рисование, беседа, рисование по памяти и воображению. Урок- восхождение, конструирование, макетирование, живописные упражнения, граттаж, коллаж, монотипия, праздник искусств.

Словесный, наглядный, словесный, практический, ситуация успеха, метод проб и ошибок.


Обучающие программы CD ROM: «Уроки графики в стране Вообразилии. Основы дизайна для детей от 4 до 10 лет»; учебные таблицы; «Форма», «Фактура» - секреты живописи для маленьких художников. Мир ПК; презентации по темам занятий; слайд – шоу; раздаточный материал, бумага разной фактуры, клей, ножницы, краски, кисти. Учебные таблицы, специальная литература, макеты зданий.

4. Связь времен и народов в искусстве. Конструирование

Тематическое рисование, беседа, урок-фантазия, урок – восхождение. Учебный диалог, индивидуальное практическое творчество, декоративное рисование, конструирование, творческие проекты.

Словесный, наглядный,

репродуктивный, исследовательский, словесный, практический, творческий проект, педагогика сотрудничества.

Раздаточный материал, бумага разной фактуры, клей, ножницы, краски, кисти. Учебные таблицы, специальная литература, макеты зданий.

презентации по темам занятий; слайд – шоу.

5. Основы дизайна. Дизайн в архитектуре, графике, моде.

Беседа, учебный диалог, индивидуальное и коллективное практическое творчество, декоративное рисование, конструирование и макетирование, творческие задания, творческий проект, проблемный урок.

репродуктивный, эвристический, исследовательский, словесный, практический, эвристический, метод творческого проекта.

Клей, ножницы, краски, кисти, бумага различной фактуры. Специальная литература, макеты зданий. Презентации по темам занятий; слайд – шоу.


ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

Методическое:

- разработка зрительного ряда;

- разработка индивидуального раздаточного материала;

- наличие учебных фильмов, кино-, видеофильмов, презентации, слайд - шоу;

- наличие мультимедийных программ по профилю обучения;

- создание фонда учебных и творческих работ по дизайну;

- наличие учебной литературы.

Дидактическое:

- создание натюрмортного фонда из предметов быта, муляжей, драпировок;

- наличие дидактических наборов: гипсовые тела: геометрические - куб, шар, пирамиды. Призмы (трех, четырех и шестигранные). Розетки, гипсовые части лица, череп, обрубовка;

- наличие учебных таблиц.

Кадровое:

- только педагоги с художественным специальным образованием или высшей квалификационной категорией.

Количество учащихся: 15, максимум 20 человек. Эффективный количественный состав группы – 15.

Материально – техническое:

Занятия по художественной подготовке проходят в специальном помещении. Учащиеся должны знать его оборудование и уметь правильно пользоваться им. Учебные помещения должны включать: рабочую зону (зона для акварельной живописи, рисунка – 2.0 м. кв. на человека); рабочую зону учителя, дополнительное пространство для размещения учебно – наглядных пособий, технических средств, зону для индивидуальных пособий, технических средств, зону для индивидуальных занятий обучающихся.

Необходимо иметь подсобные помещения и студию с габаритами 12 х 12 м. (нормативы СанПин 2.4.4. 1251 – 03).

Современный кабинет должен быть хорошо оборудован и, располагать всем необходимым для учебной работы в дневное и вечернее время. В учебном кабинете должно быть предусмотрено ровное устойчивое освещение. Для этой цели на окна вешают плотные без рисунка шторы или жалюзи, защищающие от солнечных лучей.

Для подсветки натурных постановок (живой натуры, гипсовых слепков и др.) используют стационарные или переносные софиты.

При работе с натуры используют деревянные подставки – подиумы: для натюрмортов – высокие, узкие размером 65 х 45 х 30 см., для живой натуры – плоские горизонтальные 30 х 110 х 75 см. для натюрмортов необходимо изготовить деревянные уголки (50 х 40 см. горизонтальная плоскость, 40х50 см. вертикальная плоскость).

Необходимо иметь мольберты для учащихся, которые бывают двух видов: низкие для работы сидя и высокие - для работы стоя. Нужно иметь рисовальные доски (планшеты) на ½ листа ватмана. Для современных уроков и для успешной работы необходимы: кадоскоп, компьютер, проекционный экран, цифровая фото и видеоаппаратура, программное обеспечение, Интернет.


Формы подведения итогов реализации программы

По мере прохождения программы курса и раздела подводится итог творческой деятельности в различной форме:

  • оценка и демонстрация законченных работ;

  • экспресс – выставка;

  • рассказ – заключение о своей работе;

  • самоанализ и самооценка своей работы и работы товарища;

  • просмотр и оценка;

  • художественный совет;

  • анализ ошибок.





























СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Для педагогов:

  1. Алексеевская Н.. Озорной карандаш. М., Лист, 1998

  2. Афонькин С.Ю., Афонькина А.С.. Орнаменты народов мира. Санкт. – Петербург.: Кристалл, 1998.

  3. Балашов М.Е.. Костюм киевской Руси. С.- Петербург.: Детство – пресс, 2002.

  4. Глассфорд К.. Рисунок пером и тушью Линия, фактура, цвет. –М.: ООО «Гуд.АСТ»: ООО «изд. Астрель», 2004.

  5. Джин Френкс. Рисунок карандашом. - М.: АСТ: Астрель, 2006.

  6. Докучаева Н.. Мастерим бумажный мир. - С.- Петербург.: «Диамант» «Валери СПб», 1997.

  7. Джек Хамм. Как рисовать фигуру человека; пер. с англ. А.В. Жабцев.- МН.: «Поппури», 2006

  8. Зеленина Е.Л.. Играем, познаем, рисуем.- М.: Просвещение,1996.

  9. Кожохина С.К.. Батик. Все о картинах на ткани. – Ярославль: Академия развития: Академия К: Академия Холдинг, 2000.

  10. Неретина Л.В.. Конспекты уроков по изобразительному искусству, мифологии и фольклору. 1 класс. - М.: Владос, 2004.

  11. Рабочие программы Неменского Б.М. «Изобразительное искусство. Музыка.искусство» 5 -9 классы. - М.: Дрофа, 2012.

  12. Ривина Е.К.. Герб и флаг России. - М.: Аркти, 2003.

  13. Рисунок углем: шаг за шагом: пер. с англ.. – М.: АСТ: Астрель, 2006

  14. Глассофорд К. Рисунок пером и тушью: линия, фактура, цвет. Пер. с англ. О. Герасиной.- М.: ООО «Издательство «АСТ», ООО «Издательство Астрель», 2004.

  15. Скульптура: шаг за шагом. шаг за шагом: пер. с англ.. – М.: АСТ: Астрель, 2006.

  16. Фостер Уильям. Анатомия человека: пер.с англ.- М.: ООО «Издательство АСТ»; ООО «Издательство Астрель», 2004

  17. аластер Смит, Джуди Тетчел: энциклопедия рисования: пер.с англ. Т. Покидаевой: М.: «Росмэн» 1999.


Для учащихся:

  1. Беляев Т.Ф.. Упражнения по развитию пространственных представлений учащихся. - М.: Просвещение, 1988.

  2. Васюков В.. Учимся писать шрифты. – Минск.: Попурри, 2004.

  3. Основы цветоведения: шаг за шагом. - М.: АСТ: Астрель, 2006.

  4. Рисунок углем: шаг за шагом. - М.: АСТ: Астрель, 2006.

  5. Сокольникова. Н.М Основы композиции.

  6. Сокольникова. Н.М. Основы живописи.

  7. Сокольникова. Н.М. Основы рисунка.

  8. Сокольникова. Н.М. Краткий словарь художественных терминов. - Титул, 2001.

  9. Фудурух Б., Грейм М., Медуэй Д., Л.Симонс. Акварельная живопись. Шаг за шагом.- М.: АСТ: Астрель, 2006.


Для родителей:

  1. Алексеевская Н.. Озорной карандаш. М., Лист, 1998

  2. Беляев Т.Ф.. Упражнения по развитию пространственных представлений учащихся. - М.: Просвещение, 1988.

  3. Зеленина Е.Л.. Играем, познаем, рисуем.- М.: Просвещение,1996.

  4. Комарова Т.С.. Дети в мире творчества.- М.: Мнемозина,1995.







30


Автор
Дата добавления 16.12.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров225
Номер материала ДВ-264249
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх