1.Пояснительная записка
Рабочая программа
по предмету «Музыка» для 6 класса составлена на основе Федерального
государственного образовательного стандарта основного общего образования, примерной
программы по музыке для основного общего образованияи авторской программы «Музыка. 5-7
классы». Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская.-М.: Просвещение, 2012.
Рабочая
программа ориентирована на использование учебно – методического комплекта
«Музыка 5-7 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:
Цель программы–формирование
музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры.
Задачи:
- развитие общей
музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной
сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных
способностей;
- освоение музыки
и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом
многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре,
классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
композиторов; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение
художественно – практическими умениями и навыками в разнообразных видах
музыкально-творческой деятельности: слушании музыки и пении, инструментальном
музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации
музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных
технологий;
- воспитание
эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке,
музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса
учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой
и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры
учащихся.
2.Общая характеристика учебного предмета
Содержание программы базируется на
нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении
школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка
религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных
композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.
В качестве приоритетных в данной программе
выдвигаются следующие задачи и направления:
- приобщение к музыке как эмоциональному,
нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений,
овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях
искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
- воспитание потребности в общении с
музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и
современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного,
заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному
самообразованию;
- развитие общей музыкальности и
эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и
творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных
способностей;
- освоение жанрового и стилевого многообразия
музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального
языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами
искусства и жизнью;
- овладение художественно-практическими
умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой
деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и
музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных
произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-
коммуникационных технологий).
Методологическим основанием данной программы
служат современные научные исследования, в которых отражается идея познания
школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Приоритетным в
программе, как и в программе начальной школы, является введение ребенка в мир
музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства,
произведения которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с
произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре,
своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой»)
обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира, развитие
самосознания ребенка.
Основными методическими принципами программы
являются: принцип увлеченности, принцип триединства деятельности
композитора—исполнителя—слушателя; принцип «тождества и контраста», сходства и
различия; принцип интонационности; принцип диалога культур. В целом все
принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся,
формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к
искусству и жизни.
3. Описание места учебного предмета в учебном плане
Количество часов в
неделю – 1.В соответствии с базисным учебным планом в 6 классе на учебный
предмет «Музыка» отводится 35 часов (из расчета 1 час в неделю). Количество
часов в год – 35.
4. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного
предмета
Личностные результаты:
—
чувство
гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей
этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего
края, основ культурного наследия народов России и человечества;
—
ответственное
отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию
на основе мотивации к обучению и познанию;
—
уважительное
отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и
способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости,
понимание чувств других людей и сопереживание им;
— коммуникативная компетентность в общении и
сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной,
общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах
деятельности;
— участие в общественной жизни школы в
пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных
особенностей;
— признание ценности жизни во всех ее
проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей
среде;
—
принятие
ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей
семьи;
—
эстетические
потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения
художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического
характера.
Метапредметные результаты:
—
умение
самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных
мотивов и интересов;
—
умение
анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать
правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные
возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения
запланированных результатов;
—
умение
определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать,
самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение
устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать
выводы;
—
умение организовывать
учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками:
определять цели, распределять функции и роли участников, например в
художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;
—
формирование и
развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных
технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному
самообразованию.
Предметные результаты:
—
сформированность
основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной
культуры;
—
развитие общих
музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также
образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения,
эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе
восприятия и анализа художественного образа;
—
сформированность
мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность
(слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация
музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и
др.);
—
воспитание
эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной
информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной
деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
—
расширение
музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса,
устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира,
классическому и современному музыкальному наследию;
—
овладение
основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать
музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной
терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной
нотной грамотой в рамках изучаемого курса;
—
приобретение
устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной
музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;
—
сотрудничество
в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных
музыкально-творческих задач.
5. Содержание учебного предмета
Тема 1 полугодия
«Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (17 часов)
Урок 1. Удивительный мир музыкальных образов.
Богатство музыкальных образов (лирические);
особенности их драматургического развития в вокальной музыке и инструментальной
музыке.
Определение
музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические
образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в
лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.
Урок 2. Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс.
Богатство
музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в
вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки – романс.
Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.
Урок 3.-Урок 4.Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и
живописи. Картинная галерея
Отечественная
музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы - М.И. Глинка.
Исполнение музыки как искусство интерпретации.
Музыкальный портрет.
Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа. Особенности
музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок.
Урок 5. «Уноси мое сердце в звенящую даль…».
Отечественная
музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы –
С.В.Рахманинов.
Лирические образы
романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка
С.В.Рахманинова. Выразительность и изобразительность в музыке.
Урок 6.Музыкальный образ и мастерство исполнителя.
Выдающиеся российские
исполнители: Ф.И.Шаляпин.
Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые
возможности голоса Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина.
Урок 7. Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве
композиторов. Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской
народной музыки (обрядовые песни). Народные истоки русской профессиональной
музыки.
Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение
обряда свадьбы в операх русских композиторов (на примере одной из опер по
выбору учителя).
Урок 8. Образы песен зарубежных композиторов. Искусство
прекрасного пения.
Творчество выдающихся
композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и зарубежных
исполнителей.
Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения бельканто.
Музыкальные образы песен Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации
до сюжетной сцены.
Урок 9. Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь».
Романтизм в
западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной
общности и различий. Богатство музыкальных образов.
Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и
изобразительного в создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие
баллады. Артистизм и мастерство исполнителя.
Урок 10. Образы русской народной и духовной музыки. Народное
искусство Древней Руси.
Образная природа и
особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как
музыкально-звуковой символ Древней Руси.
Особенности развития русского музыкального фольклора. Составление
ритмической партитуры для инструментовки русской народной песни,
инструментальное музицирование.
Урок 11.Образы русской народной и духовной музыки. Духовный
концерт.
Духовная и светская
музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная
музыка русских композиторов: хоровой концерт..
Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры
религиозно-духовной культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев как
основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое
изложение материала.
Урок 12. «Фрески Софии Киевской».
Стилевое многообразие
музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.
Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной
трактовки.
Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр
молитвы в музыке отечественных композиторов.
Урок 13. «Перезвоны» Молитва.
Стилевое многообразие
музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.
Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством.
Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.
Урок 14.- Урок 15.
Особенности
западноевропейской музыки эпохи Барокко.Музыка И.С. Баха как вечно живое
искусство, возвышающее душу человека).
Образы духовной музыки Западной Европы.Небесное и
земное в музы-ке Баха. Полифония. Фуга. Хорал.
Особенности
западноевропейской музыки эпохи Барокко.Музыка И.С. Баха как вечно живое
искусство, возвышающее душу человека).
Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные
возможности органа. Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический
2-частный цикл: токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка
музыки И.С.Баха.
Урок 16. Образы скорби и печали. Фортуна правит миром.
«Кармина Бурана».
Стилевое многообразие
музыки ХХ столетия (К.Орф), особенности трактовки драматической и лирической
сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.
Образы скорби и печали в духовной музыке. Закрепление
вокально-инструментальных жанров кантаты и реквиема. Полифонический и гомофонный
тип изложения музыкального материала. Контраст музыкальных образов.
Урок 17. Авторская музыка: прошлое и настоящее. нрк. Барды
Ямала.
Неоднозначность
терминов «легкая» и «серьезная» музыка.Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах
современного музыкального искусства :бардовская песня .
Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской песни –
барды. Выдающиеся отечественные исполнители авторской песни. История
становления авторской песни. Жанр сатирической песни.
Тема II полугодия:
«Мир образов камернойи симфонической музыки»
(18 часов)
Урок 18. Джаз – искусство 20 века.
Неоднозначность
терминов «легкая» и «серьезная» музыка.Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах
современного музыкального искусства: джаз - спиричуэл, блюз.
Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки
джаза (спиричуэл, блюз). Импровизационность джазовой музыки. Джазовые
обработки.
Урок 19. Вечные темы искусства и жизни.
Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на
примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд.
Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства.
Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки.
Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна.
Урок 20. Образы камерной музыки.Романтизм
в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная
инструментальная.
Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип
развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития в музыке.
Разнообразие жанров камерной музыки. Особенности жанра инструментальной
баллады.
Урок 21. Инструментальная баллада.
Ночной пейзаж.
Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской
музыки: камерная инструментальная – инструментальная баллада.Сравнительная
характеристика особенностей восприятия мира композиторами.
Особенности жанра инструментальной баллады. Переплетение эпических,
лирических и драматических образов. Сходство
и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как
основной принцип развития в балладеРасширение представлений о жанре ноктюрна.
Особенности претворения образа-пейзажа
Урок 22.
Инструментальный концерт. «Итальянский концерт».
Особенности
западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с
храмовым искусством.Новый круг образов, отражающих чувства и настроения
человека, его жизнь в многообразных проявления
Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и
структура концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музыка.
Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж
Урок 23. «Космический пейзаж». «Быть
может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная галерея.Стилевое
многообразие музыки ХХ столетия.
Образ-пейзаж.
Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в
музыке. Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не
программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального
инструмента
Урок 24. - Урок
25. Образы
симфонической музыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.
Стилевое многообразие
музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.
Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности: Г.Свиридов.
Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического
оркестра в раскрытии образов литературного произведения. Стилистические
особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального
образа в программной музыке.
Урок 26.- Урок
27. Симфоническое
развитие музкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь
времен.
Особенности
трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной
инструментальной музыки.
Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические
особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского. Сходство и
различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной
формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне
противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.
Урок 28. - Урок 29.Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».
Особенности трактовки
драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной
инструментальной музыки: увертюра.Классицизм в западноевропейской музыке.
Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в
программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как
конфликтное столкновение противоборствующих сил.
Урок 30.- Урок 31.Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».
Богатство музыкальных
образов и особенности их драматургического развития (контраст, конфликт) в
вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и
театральной музыке.
Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в
программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как
конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла,
любви и вражды.
Урок 32. - Урок 33. Мир музыкального театра. Взаимопроникновения
«легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных
пластах современного музыкального искусства: мюзикл, рок-опера.
Интерпретация литературного произведения в различных
музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Взаимопроникновение и
смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и
т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших
драматургических приемов
Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл,
рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки,
сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой
и серьезной музыки.
Урок 34 Образы киномузыки. Проверочная работа. - Урок 35.
Образы киномузыки. Обобщающий урок.
Взаимопроникновения
«легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных
пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных
композиторов-песенников - И.О. Дунаевский.
Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл,
рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки,
сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой
и серьезной музыки.
Слушание музыкальных фрагментов. Игра «Угадай мелодию». Тестирование
по темам года.
Календарно - тематическое планирование уроков музыки 6 класс (приложение)
№
п/п
|
Дата
|
Название
раздела/
темы урока
|
Планируемые результаты освоения учебного предмета
|
|
план
|
факт
|
Личностные
метапредметные предметные
|
|
|
|
|
1
|
06.
09
|
|
Удивительный мир
музыкальных образов.
|
Углубление
представления о неразрывном единстве музыки и жизни.
Развитие
познавательного интереса.
|
Умение
самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных
мотивов и интересов;
Анализ
собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для
достижения запланированных результатов;
|
Знать/понимать:
что музыкальный образ – живое, обобщенное представление о действительности,
выраженное в звуках. Различать лирические, эпические, драматические
музыкальные образы в вокальной и инструментальной музыке.
Уметь
анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя
исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Владеть
навыкамимузицирования:исполнение песен, напевание запомнившихся мелодий
знакомых музыкальных сочинений.
|
- Наблюдать жизненные явления.
- Сопоставлять их с особенностями
художественного воплощения в произведениях искусства.
- Устанавливать ассоциативные связи между
произведениями разных видов искусств.
- Находить сходные и различные черты,
выразительные средства, воплощающие отношение творца к природе
|
|
2
|
13.
09
|
|
Образы романсов
и песен русских композиторов
|
Эстетические
потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения
художественного наследия народов России, творческой деятельности музыкально-эстетического
характера.
Развивать
интерес к художественной деятельности.
|
Умение
анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать
правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные
возможности её решения. Вносить необходимые коррективы для достижения
запланированных результатов;
|
Знать/понимать: жизненно – образное
содержание музыкальных произведений разных жанров.Уметь:
различать
лирические, эпические, драматические музыкальные образы в вокальной музыке.
Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных
произведений к соответствующему жанру и стилю — народная, композиторская.
|
- Осмысление
учебного материала, выделение главного,
анализ и синтез.
- Умение задавать
вопросы.
- Умение отвечать на вопросы.
- формированию у
учащихся представлений о художественной картине мира;
|
|
3
|
29.
09
|
|
Два музыкальных
посвящения
|
Понимание
социальных функций музыки в жизни людей, общества, в своей жизни; личностное
освоение содержания образов (лирических, эпических, драматических) на основе
поиска их жизненного содержания, широких ассоциативных связей музыки с
другими видами искусства;
|
Умение
определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать,
самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение
устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать
выводы; смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;
|
Знать/понимать:
способы создания различных образов: музыкальный
портрет.
Понимать, что каждое музыкальное произведение благодаря эмоциональному
воздействию позволяет пережить всю глубину чувств. Уметь соотносить
музыкальные сочинения с произ-ведениями других видов искусств, выявлять
своеобразие почерка композитора М.И.Глинки.
|
Анализировать
различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя
исполнительскую интерпретацию замысла композитора; определять приёмы развития,
форму музыкальных произведений.
|
|
4
|
27.
09
|
|
Портрет в музыке
и живописи. Внеаудиторная деят. Посещение библиотеки
|
Воспитание
уважения к истории культуры своего народа, выраженной в музыкальном и
изобразительном искусстве.
|
Использование
разных источников информации, ИКТ;
Самостоятельный
выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и
жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки
различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;
|
Объяснять, как
форма и приёмы развития музыки могут раскрывать образы сочинений.
|
Выявлять
своеобразие почерка М.И.Глинки.
|
|
5
|
04.
10
|
|
«Уноси моё
сердце в звенящую даль»
|
Проявлять
эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям
при их восприятии и исполнении.
|
Умение
самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных
мотивов и интересов; размышление о воздействии музыки на человека, ее
взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;
|
Знать имена
выдающихся русских композиторов: А.Варламов, А.Гурилев, М.Глинка,
С.Рахманинов Знать определения музыкальных жанров и терминов: романс,
баркарола, серенада.
Уметь проводить
интонационно-образный анализ музыки, сравнивать музыкальные интонации с
интонациями картин художников, передавать свои музыкальные впечатления в
рисунке.
|
Находить сходные
и различные чкрты, выразительные средства, воплощающие отношение творца к
природе.
Формулированию
собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства,
подтверждая её конкретными примерами.
|
|
6
|
11.
10
|
|
Музыкальный
образ и мастерство исполнителя
|
Совершенствование
художественного вкуса.
Осознание своей
этнической принадлежности, знание культуры своего народа, усвоение гуманистических,
традиционных ценностей многонационального российского общества.
|
Размышление о
взаимодействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами
искусства;
Развитие
критического отношения к собственным действиям, действиям одноклассников в
процессе познания музыкального искусства, участия в индивидуальных и
коллективных
|
Знать имена
известных исполнителей (Ф. Шаляпин), понятие бельканто.
Уметь размышлять
о музыке, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах её воплощения,
проявлять навыки вокально-хоровой работы.
|
Определению
сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к
конкретным видам деятельности.
Осваивать навыки
вокально-хоровой работы.
|
|
7
|
18.
10
|
|
Обряды и обычаи
в фольклоре и в творчестве композитов
|
Понимание
социальных функций музыки (познавательной, коммуникативной, эстетической,
практической, воспитательной, зрелищной и др.) в жизни людей, общества, в
своей жизни;
|
Самостоятельный
выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и
жанрово-стилевой анализ сочинений0 в процессе восприятия и исполнения музыки
различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ.
|
Знать
особенности русского свадебного обряда, значение песен во время обряда;
Уметь по
характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к
соответствующему жанру и стилю – музыка классическая или народная на примере
опер русских композитов.
|
Различать
простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки;
Определять
жизненно-образное содержание музыкальных произведений различных жанров;
Владеть навыками
музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара,
современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных
сочинений.
|
|
8
|
25.
10
|
|
Образ песен
зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.
|
Осмысление
взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании
музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности.
|
Владеть
музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы;
Самостоятельный
выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и
жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки
различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ.
|
Знать
определения музыкальных жанров и терминов: опера, романс, баркарола,
серенада, баллада, знакомство со стилем пения – бельканто.
Уметь наблюдать
за развитием музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств
в создании единого образа.
|
Участвовать в
коллективной исполнительской деятельности (вокализации основных тем,
пластическом интонировании); наблюдать за развитием музыки, выявлять средства
выразительности музыкальных произведений;
Называть
отдельных выдающихся отечественных и зарубежных исполнителей.
|
|
9
|
01.
11
|
|
Старинной песни
мир Обобщение тем четверти
|
Проявлять
эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям
при их восприятии и исполнении.
|
Проявление
творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными
действиями;
Самостоятельная
работа в рабочих тетрадях;
|
Знать основные
моменты из жизни и творчества Ф.Шуберта;
-понятие баллада.
Уметь: различать
эпические, драматические музыкальные образы в вокальной музыке;
- определять
приёмы развития музыкального произведения;
- выявлять
средства выразительности и изобразительности музыкальных произведений;
- сравнивать
интонации музыкального, живописного и литературного произведений.
|
Определять
жизненно-образное содежание музыкальных произведений разных жанров;
Различать
лирические, эпические, драматические музыкальные образы.
Наблюдать за развитием
музыкальных образов.
Участвовать в
коллективной деятельности при подготовке и проведении литературно-музыкальных
композиций.
|
|
10
|
15.
11
|
|
Народное
искусство Древней Руси
Внеаудит. деят.
Экскурсия в краеведческий музей
|
Чувство гордости
за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической
и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края,
основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение
традиционных ценностей многонационального российского общества.
|
Умение
определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать,
самостоятельно выбирать основания и критерии для классификаций; умение
устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать
выводы; расширение умений поиска информации, необходимой для изучения темы,
в электронных образовательных ресурсах и Интернете.
|
Знать
особенности развития народной музыки, её жанры и формы; роль народной музыки
в жизни человека; ето такие скоморохи;
Уметь называть
народные музыкальные инструменты.
|
Разыгрывать
народные песни.
Владеть навыками
музицирования: исполнение песен (народных, современных авторов), напевание
запомнившихся мелодий знакомых музыкальных произведений.
|
|
11
|
22.
11
|
|
Образы русской
народной и духовной музыки
|
Вхождение
обучающихся в мир духовных ценностей музыкального искусства, влияющих на
выбор наиболее значимых ценностных ориентаций личности;
Понимание
жизненного содержания религиозной, народной музыки. Формирование целостности
мировоззрения, учитывающего культурное, духовное многообразие современного
мира
|
Стремление к
приобретению музыкально-слухового опыта общения с известными и новыми
музыкальными произведениями различных жанров, стилей народной и
профессиональной музыки, познанию приёмов развития музыкальных образов,
особенностей их музыкального языка;
Приобретение
навыков работы с сервисами Интернета.
|
Знать: основные
этапы развития духовной музыки;
- понятия: знаменный
распев, партесное пение и а капелла, унисон, духовный концерт,
фреска,
орнамент.
|
Уметь передавать
свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;
Ориентироваться
в составе исполнителей вокальной музыки, наличии или отсутствии
инструментального сопровождения;
Воспринимать и
определять разновидности хоровых коллективов по манере исполнения. Уметь
проводить интонационно-образный анализ музыки.
|
|
12
|
29.
11
|
|
«Фрески Софии
Киевской»
|
Проявлять
эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям
при их восприятии и исполнении.
|
Расширение
представлений о связях музыки с другими видами искусства на основе
художественно-творческой, исследовательской деятельности;
Умение
самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для
себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности.
|
Знать/понимать:
значение выявления глубоких связей с русским народным музыкальным творчеством
и осмысление интонационно-жанрового богатства народной музыки, значение
молитвы в музыке отечественных композиторов.
Уметь:
соотносить музыкальные сочинения с произведениями других видов искусств,
размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее, о средствах и
формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы.
|
Уметь
эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
Выявлять
возможности эмоционального воздействия музыки на человека (на личном
примере).
|
|
13
|
06.
12
|
|
«Перезвоны».
Молитва
|
Бережное
отношение к родной земле и своему народу.
Уважение к
защитникам Родины.
|
Участие в
музыкальной жизни класса, школы
Осуществлять
поиск музыкально – образовательной информации в сети Интернета;
|
Знать/понимать
богатство музыкальных образов (героические и эпические) и особенности их
драматургического развития (контраст). Жанр вокальной музыки – кантата.
|
Уметь
сопоставлять героико-эпические образы музыки с образами изобразительного
искусства; пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений;
проявлять творческую инициативу.
|
|
14
|
13.
12
|
|
Образы духовной
музыки. Небесное и земное в музыке Баха
|
Формирование
целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное
многообразие современного мира;
Целостный,
социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и
разнообразии природы, народов, культур и религий.
|
Умение
определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать,
самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение
устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать
выводы.
|
Знать понятия: кантата,
реквием, полифония;
Основные факты
из жизни и творчества В.Моцарта и Дж.Перголези, связанные с написанием кантаты
и реквиема.
Уметь проводить
интонационно-образный анализ музыки.
|
Выражать
собственную позицию относительно прослушанной музыки;
Приводить
примеры преобразующего влияния музыки;
Наблюдать за
развитием музыкальных образов.
|
|
15
|
20.12
|
|
Образы духовной
музыки. Небесное и земное в музыке Баха.
|
Развитие эстетического сознания через
освоение художественного наследия, творческой деятельности эстетического
характера.
|
Самостоятельный
выбор целей и способов решения учебных задач ( включая интонационно-образный
и жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения
музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;
Приобретение
навыков работы с сервисами Интернета.
|
Знать:
- особенности
творчества К.Орфа;
-понятие фортуна;
-кто такие ваганты.
|
Совершенствовать
умения и навыки самообразования, проводить интонационно-образный анализ
музыки и выявлять принцип ее развития, выявлять средства музыкальной
выразительности и приемы развития музыки;
Применять
дирижерский жест для передачи музыкальных образов.
|
|
16
|
27.12
|
|
Образы скорби и
печали. «Кармина Бурана» Обобщение
|
Формирование
ориентиров для социальной, культурной самоидентификации, осознания своего
места в окружающем мире;
Знание культуры
своего народа, основ культурного наследия народов России и человечества.
|
Формирование
навыков сотрудничества, совместной работы в парах или группы;
Совершенствование
видов речевой деятельности; умений выражать ценностные суждения и/или свою
позицию по обсуждаемой проблеме на основе имеющихся представлений о
социальных и личностных ценностях, нравственно-эстетических нормах, эстетических
ценностях, навыка рефлексии, анализа собственной учебной деятельности с
позиций соответствия полученных результатов учебной задаче, целям и способам
действий.
|
Знать:
- историю
развития авторской песни;
-особенности и
жанры авторской песни;
- имена авторов
бардовской пени.
|
Совершенствовать
умения и навыки самообразования, высказывать собственную точку зрения,
сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и
выявления их своеобразия;
Исполнять
музыку, передавая ее художественный смысл;
Приводить
примеры преобразующего влияния музыки.
|
|
17
|
|
|
Авторская
музыка.
|
Понимание
социальных функций джазовой музыки в жизни людей разных стран.
|
Самостоятельный
выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и
жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения
джазовой музыки;
Сравнение
изложения одних и тех же сведений об искусстве джаза в различных источниках,
включая Интернет.
|
Знать истоки
джаза, определения музыкальных жанров и терминов: джаз, спиричуэл, блюз.
Знать имена выдающихся джазовых композиторов и исполнителей: Дж.Гершвин,
Л.Армстронг, Д.Эллингтон. Уметь: анализировать различные трактовки одного и
того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла
композитора. Творческое самовыражение учащихся в хоровом исполнении песен.
|
Уметь передавать
свои музыкальные впечатления в устной форме, размышлять о музыкальном
произведении, проявлять навыки вокально-хоровой работы.
|
|
18
|
|
|
Джаз –
искусство 20 века
|
Вхождение
обучающихся в мир духовных ценностей музыкального искусства, влияющих на
выбор наиболее значимых ценностных ориентаций личности.
|
Планирование
собственных действий в процессе восприятия, исполнения музыки, создания
импровизаций при выявлении взаимодействия музыки с другими видами искусства,
участия в художественной и проектно-исследовательской деятельности.
|
Знать понятия: вокальная
и инструментальная музыка; камерная и симфоническая музыка; программная и
непрограммная музыка;
- основные
принципы развития музыкального произведения.
|
Выразительно
исполнять песни. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию
относительно прослушанной музыки.
|
|
19
|
|
|
Вечные темы
искусства и жизни
|
Развитие чувства
стиля композитора, позволяющего распознавать национальную принадлежность
произведений, выявлять единство родного, национального и общечеловеческого.
|
Формирование
уважительного отношения к музыкальной культуре и ценностям другого народа;
Построение
логического рассуждения, умозаключения в процессе интонационно-образного и
жанрово-стилевого анализа произведений ф.Шопена;
Ориентация в
информационных потоках с целью отбора музыкальной и другой художественной
информации, распространяемой по каналам СМИ.
|
Знать основные
моменты творчества Ф.Шопена, повлиявшие на создание тех или иных музыкальных
произведений;
- различные
жанры фортепианной миниатюры.
|
Проводить
интонационно-образный анализ музыкальных произведений.
|
|
20
|
|
|
Образы камерной
музыки
|
Актуализация
имеющихся знаний и слуховых представлений о жанре ноктюрна в творчестве
различных композиторов.
|
Установление
аналогий, классификация, самостоятельный выбор критериев для классификации, установления
причинно-следственных связей, построения логических рассуждений,
умозаключений, выводов об особенностях жанра ноктюрна.
|
Знать понятие ноктюрн.
Уметь проводить
интонационно-образный анализ музыки;
-выявлять
средства художественной выразительности.
|
Соотносить
основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности
произведений разных жанров.
Передавать в
собственном исполнении (пении, игре на инструментах, музыкально-пластическом
движении) различные музыкальные образы.
|
|
23
|
|
|
Космический
пейзаж.
Быть может вся
природа – мозаика цветов. Внеаудит. деят.Экскурсия
|
Развитие
эстетического сознания через освоение художественного наследия других стран;
Формирование
целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное
многообразие духовного мира.
|
Расширение с
помощью Интернета представлений о концертно- музыкальных традициях разных
стран мира;
Развитие умений
речевого высказывания, диалога, дискуссии при усвоении особенностей стиля, музыкального
языка современных произведений.
|
Осознать
взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, изобразительного
искусства, а также легкой и серьезной музыки. Знать понятие: синтезатор.Уметь:
определять форму музыкального произведения, определять тембры музыкальных
инструментов, определять выразительные и изобразительные образы в музыке,
сопоставлять поэтические и музыкальные произведения.
|
Осмысление новых
средств музыкальной выразительности в процессе интонационно-образного и
жанрово-стилевого анализа;
Определять по
характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к
соответствующему жанру и стилю – музыка классическая, народная, религиозная,
современная.
|
|
24
25
26
|
|
|
Образы
симфонической музыки.
«Метель».Музыкаль
ные иллюстрации
к повести А.С.Пушкина.
Симфоническое
развитие музыкальных образов.
«В печали весел,
а в веселье печален». «Связь времен».
|
Эмоционально-ценностное
отношение к шедеврам отечественной музыки;
Формирование
коммуникативной, информационной, социокультурной компетенции, собственной
позиции учащихся; воспитание нравственно-духовных ценностей: семья, долг,
нравственный выбор;
развитие
патриотических чувств учащихся.
|
Умение
самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных
мотивов и интересов;
Осмысление
учебного материала, выделение главного, анализ и синтез;
Оценивать свои
возможности в решении творческих задач.
|
Уметь: -
проводить интонационно-образный анализ музыкального произведения;
- определять форму,
приемы развития музыки, тембры;
- выявлять
средства выразительности музыкальных инструментов;
- применять
дирижерский жест для передачи музыкальных образов.
|
Осознание
русской природы музыки Г.Свиридова;
Расширение
представлений о связях музыки и литературы, освоение возможностей
симфонического оркестра в раскрытие образов литературного сочинения;
Различать виды
оркестра и группы музыкальных инструментов.
|
|
27
28
|
|
|
Симфоническое
развитие музыкальных образов.
«В печали весел,
а в веселье печален». «Связь времен».
Программная
увертюра.
Людвиг Ван
Бетховен «Эгмонт»
|
Целостный,
социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и
разнообразии природы, народов, культур и религий;
Ответственное
отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию на основе
мотивации к обучению и познанию;
Признание ценности
жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного
отношения к окружающей среде.
|
Формирование
умения устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно устанавливать
причинно-следственные связи, строить логические рассуждения в устной и
письменной форме; взаимодействие с учителем, сверстниками в ситуациях
формального и неформального межличностного и межкультурного общения; поиск
необходимой для выполнения учебных действий информации в Интернете.
|
Знать понятия: симфония,
сюита, интерпретация, трактовка.
Уметь:
- называть
полные имена композиторов: В.Моцарт, П.И.Чайковский;
- проводить
интонационно-образный анализ музыкальных произведений;
- определять
тембры музыкальных инструментов.
|
Передавать в
собственном исполнении (пении, музыкально-пластическом движении) различные
музыкальные образы;
Различать виды
оркестра и группы музыкальных инструментов;
Сравнивать,
анализировать, высказывать собственную точку зрения.
|
|
29
|
|
|
Программная
увертюра.
Людвиг Ван
Бетховен «Эгмонт»
|
Осмысление
взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании
музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности.
|
Усвоение
терминов и понятий музыкального языка и художественного языка различных видов
искусства на основе выявления их общности и различий с терминами и понятиями
художественного языка других видов искусства;
Использование
интернета для поиска дополнительной информации об истории создания
музыкальных сочинений, их исполнителях.
|
Знать:
- понятия:
увертюра, программная музыка;
- строение
сонатной формы;
- имена
зарубежных композиторов: Л.ван Бетховен и его произведения.
Умение
соотносить эмоционально- образные сферы музыки, особенности их сопоставления
и развития.
|
Выявлять
характерные особенности музыкальной формы программной увертюры, развитие
ассоциативно- образного мышления на основе сопоставления музыки с
литературными текстами, произведениями живописи, скульптуры;
Определять
тембры музыкальных инструментов и приемы музыкального развития.
|
|
30
31
|
|
|
Увертюра-фантазия П.И.Чайковского «Ромео и
Джульетта»
Внеауд.деят. Видеофильм
|
Формирование отношения школьников к вечной
теме жизни – любви – как духовно-нравственной категории;
Личностное освоение содержания музыкальных
образов (лирических, эпических, драматических) на основе поиска их жизненного
содержания, широких ассоциативных связей музыки с другими видами искусства.
|
Стремление к приобретению
музыкально-слухового опыта общения с известными и новыми музыкальными
произведениями различных жанров, стилей народной и профессиональной музыки,
познанию приемов развития музыкальных образов, особенностей их музыкального
языка;
Расширение представлений о связях музыки с
другими видами искусства на основе художественно-творческой,
исследовательской деятельности.
|
Знать:
-понятия: увертюра, программная музыка;
- строение сонатной формы;
- имена руских композиторов: П.И.Чайковский,
и их произведения.
Понимать значение исполнительской интерпретации
в воплощении художественного замысла композитора.
|
Выявлять связь музыки с другими видами
искусства, историей и жизнью, определять приемы развития и средства
выразительности;
Осуществлять исследовательскую
художественно-эстетическую деятельность;
Оценивать собственную музыкально-творческую
деятельность.
|
|
32
33
|
|
|
Мир музыкального театра.
|
Понимание социальных функций музыки
(познавательной, коммуникативной, эстетической, практической, воспитательной,
зрелищной и др.) в жизни людей, общества, в своей жизни;
Ответственное отношение к учению, готовность
и способность к саморазвитию, самообразованию на основе мотивации к обучению
и познанию.
|
Умение самостоятельно ставить новые учебные
задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;
Умение определять понятия, обобщать,
устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и
критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи;
размышлять, рассуждать и делать выводы.
|
Знать:
-понятия: опер, балет, мюзикл, ария, хор,
ансамбль, солисты;
- имена русских и современных композиторов:
С.С.Прокофьев, П.И.Чайковский, А.Журбин и их произведения;
Уметь определять форму, приемы развития и
средства выразительности музыки.
|
Проводить интонационно-образный анализ
музыкальных произведений;
Размышлять омузыке, выражать собственную
позицию относительно прослушанной музыки;
Узнавать на слух изученные произведения
русской и зарубежной классики, произведения современных композиторов;
Выразительно исполнять песни.
|
|
34
|
|
|
Образы киномузыки.
Внеауд.деят.
Просмотр видеофильма
|
Осознание социальных функций киноискусства
в распространении шедевров музыкальной классики в жизни отдельного человека и
общества в целом;
Эстетические потребности, ценности и
чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного
наследия народов России и мира, творческой деятельности
музыкально-эстетического характера.
|
Развитие критического мышления в процессе
написания эссе, сочинений после просмотра киноверсий музыкальных сочинений;
Формирование позитивного отношения к мнению
других людей, умение вести диалог;
Поиск в Интернете других версий
музыкально-сценических произведений на сюжет трагедии «Ромео и Джульетта».
|
Знать:
-понятия: вокальная и инструментальная
музыка;
- имена композиторов: Н.Рота, Л.Бернстайна,
С.Прокофьева, И.Дунаевского и их произведения;
Проводить интонационно-образный анализ;
Определять форму музыкального произведения.
|
Определять по характерным признакам
принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю –
музыка классическая, народная, религиозная, современная;
Выразительно исполнять песни;
Осуществлять исследовательскую
художественно-эстетическую деятельность.
|
|
35
|
|
|
Образы киномузыки
Обобщающий урок.
|
Формирование коммуникативной компетентности
в общении со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной и творческой
деятельности;
Развитие эстетического сознания через
освоение художественного наследия, творческой деятельности
|
Умение определять цели, распределять функции
и роли участников в художественном проекте, взаимодействовать и работать в
группе;
Применять информационно-коммуникационные
технологии для музыкального самообразования.
|
Понимать взаимодействие музыки с другими
видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки,
литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.)
|
Уметь передавать свои музыкальные
впечатления в устной и письменной форме; распознавать на слух и
воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и
вокальных жанров;
Защищать творческий исследовательские
проекты.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Перечень материально-технического обеспечения.
Учебно-методический
комплект «Музыка 6 класс» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:
-
Программа «Музыка 5- 7классы».- М., Просвещение, 2011г;
-
Методическое пособие для учителя «Музыка 5-6 классы».- М., Просвещение, 2011г;
-
«Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 6 класс».- М.,
Просвещение, 2011г;
-
Фонохрестоматия для 6 класса (МР3).-М., Просвещение, 2011г;
-
Учебник «Музыка. 6 класс».- М., Просвещение, 2011г;
-
«Творческая тетрадь «Музыка. 6 класс» М.- Просвещение, 2011 г
-
Портреты композиторов, исполнителей;
-
Дидактический раздаточный материал;
-
Коллекция цифровых образовательных ресурсов;
-
Видеофильмы с записью фрагментов из оперных и балетных спектаклей, мюзиклов;
-
Музыкальные инструменты: фортепиано, аккордеон;
-
Видеофильмы с записью известных хоровых коллективов, оркестровых коллективов;
-
Персональный компьютер;
-
Медиапроектор.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.