Планируемые
результаты освоения учебного предмета
В
соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной
программы общего образования Федерального государственного образовательного
стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на
достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.
Личностные
результаты
К
концу учебного года у обучающихся должны быть сформированы:
-
мотивация достижения результата, стремление к совершенствованию своих
способностей;
-
морально-этические суждения, способность к оценке своих поступков и действий
других людей с точки зрения соблюдения/нарушения моральной нормы;
-
эстетические суждения, ценности и чувства.
Метапредметные
результаты
К
концу учебного года у обучающихся должны быть сформированы:
-
умение планировать собственную деятельность в соответствии с поставленной
задачей и условиями ее реализации, искать средства ее осуществления;
-
умение осуществлять информационный поиск, сбор и выделение существенной
информации из различных информационных источников;
-
умение сотрудничать с педагогом и сверстниками при решении учебных проблем,
работать в группе, коллективе, взаимодействовать с партнером, слушать и слышать
собеседника;
-
умение контролировать и оценивать свои действия, вносить коррективы в их
выполнение на основе оценки и учета характера ошибок;
-
умение осуществлять расширенный поиск информации с использованием ресурсов
библиотек и Интернета;
-
умение воспринимать и оценивать шедевры русского и мирового искусства,
проводить анализ содержания художественных произведений разных видов и жанров,
отмечать выразительные средства изображения, их воздействие на чувства зрителя;
-
умение давать эстетическую оценку произведениям изобразительного искусства,
предметам быта, разработанным народными мастерами, дизайнерами и
сопровождающими жизнь человека.
Кроме
этого, метапредметными результатами изучения курса «Изобразительное
искусство» является формирование перечисленных ниже универсальных учебных действий
(УУД).
Регулятивные
УУД
•
Проговаривать последовательность действий на уроке.
•
Учиться работать по предложенному учителем плану.
•
Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.
•
Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку
деятельности класса на уроке.
Основой
для формирования этих действий служит соблюдение технологии оценивания
образовательных достижений.
Познавательные
УУД
•
Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с
помощью учителя.
•
Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике
(на развороте, в оглавлении, в словаре).
•
Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя книги, свой
жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.
•
Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной
работы всего класса.
•
Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по
изобразительным средствам, жанрам и т.д.).
Коммуникативные
УУД
•
Уметь пользоваться языком изобразительного искусства:
а)
донести свою позицию до собеседника;
б)
оформить свою мысль в устной и письменной форме (на уровне одного предложения
или небольшого текста).
•
Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.
•
Уметь выразительно читать и пересказывать содержание текста.
•
Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках
изобразительного искусства и следовать им.
•
Учиться согласованно работать в группе:
а)
учиться планировать работу в группе;
б)
учиться распределять работу между участниками проекта;
в)
понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;
г)
уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика).
Предметные
результаты
К
концу учебного года обучающиеся должны знать:
-
закономерности конструктивного строения изображаемых предметов, основные
закономерности наблюдательной, линейной и воздушной перспективы, светотени,
элементы цветоведения, композиции;
-
различные приемы работы карандашом, акварелью, гуашью и другими художественными
материалами;
-
особенности художественных средств различных видов и жанров изобразительного
искусства;
-
особенности ансамбля народного костюма; зависимость колорита народного костюма
и узора от национальных традиций искусства и быта;
-
отдельные произведения выдающихся мастеров русского изобразительного искусства
прошлого и настоящего времени;
-
ведущие художественные музеи России и мира.
Обучающиеся
должны уметь:
-
видеть цветовое богатство окружающего мира и передавать свои впечатления в
рисунках;
-
выбрать наиболее выразительный сюжет тематической композиции и проводить
подготовительную работу, с помощью изобразительных средств выражать свое
отношение к персонажам изображаемого сюжета;
-
анализировать форму, конструкцию, пространственное расположение, тональные
отношения, цвет изображаемых предметов, сравнивать характерные особенности двух
предметов;
-
пользоваться перспективой, светотенью, композицией и т. д. в процессе рисования
с натуры и на темы;
-
передавать тоном и цветом объем и пространство в натюрморте;
-
применять в рисунках выразительные средства, добиваться образной передачи
действительности;
-
разрабатывать эскизы интерьеров, композиции эскизов печатной продукции, эскизы
костюмов.
Основное
содержание
Тема
года: Художественные народные традиции в пространстве культуры.
1-я
четверть: Образ цветущей природы - вечная тема в искусстве (7ч)
Тема
1. Цветы в живописи, декоративно-прикладном и народном искусстве (7ч)
Летний
отдых (1ч)
Пейзаж
как жанр изобразительного искусства.
Осенний
букет в натюрморте живописцев (1 ч)
Диалоги
об искусстве. Искусство натюрморта. Особенности живописной манеры художников в
передаче очертаний цветов, причудливости и изысканности форм, контрастов и
нюансов цветовых оттенков. Своеобразие техники исполнения. Специфика
композициионных построений: формат, размеры и количество изображений, степень
проработанности деталей.
Уроки
живописи. Выполнение с натуры этюда осенних цветов в букете. Композиционные
поиски, выбор живописных приемов в выражении собственного впечатления
(лессировка, раздельный мазок, «а-ля-прима», вливание цвета в цвет). Роль фона
в выявлении эмоционального впечатления.
Изобразительные
материалы: акварель, гуашь, бумага.
Цветы
на лаковых подносах мастеров из Жостова и Нижнего Тагила (2 ч)
Диалоги
об искусстве. Изображение цветов — любимая тема народных мастеров. Расписной
поднос — традиционный бытовой предмет и произведение искусства. Разнообразие
форм подносов в традиционных промыслах. Средства художественной выразительности
в работах жостовских и нижнетагильских мастеров. Графичность и декоративность,
условность и сказочность цветов. Живописность и символичность.
Урок
народного творчества. Зарисовки-повтор элементов цветочной росписи подносов.
Изобразительные
материалы: гуашь, бумага.
Осенние
цветы в росписи твоего подноса (1 ч)
Диалоги
об искусстве. Своеобразие техники росписи на лаковых подносах в одном из
центров народного мастерства. Композиционные приемы: гармоничная
согласованность форм букета, замкнутость и подвижность композиции; прием
«плафонной» росписи.
Урок
народного творчества. Эскиз росписи подноса. Композиционное и цветовое решение
росписи с учетом художественного приема и техники одного из рассмотренных
традиционных промыслов.
Изобразительные
материалы: гуашь.
Произведения
лакового промысла: жостовские и нижнетагильские подносы разной формы,
композиции.
Цветочные
мотивы в искусстве народов России, стран Западной Европы и Востока (2ч)
Диалог
об искусстве. Природные формы. Жанр натюрморта. Художественный образ цветов в
живописном и живописно-декоративном натюрморте. Способы организации композиции
натюрморта
(расположение предметов, цветов).
Восприятие
произведений
декоративно-прикладного искусства народов России, Западной Европы и Востока и
натюрмортов отечественных (Н. Н. Сапунов) и западноевропейских
(А. Матисс) художников начала XX в.
Работа
по художественно-дидактическим таблицам «М. П. Верней. Проект:
прямоугольный вариант, бордюр, декоративное блюдо»
Творческое
задание с использованием приёмов трансформации природных форм цветка в
декоративные, декоративные формы цветка, взятой из природы и переходящей в
орнамент, украшающий предмет.
Материалы:
кисть, акварель, гуашь, бумага белая или цветная.
2-я
четверть: Из прошлого в настоящее. Художественный диалог культур (9ч)
Тема
2. Символика древних орнаментов (7 ч)
Растительный
орнамент Древнего Египта (1 ч)
Диалоги
об искусстве. Древний Египет — родина растительного орнамента. Растительные
элементы орнамента: лотос, папирус, пальметта. Колорит древнеегипетского
искусства — белый, черный, красный, синий, желтый. Символика цвета.
Урок
народного творчества. Зарисовки - повтор растительных мотивов древнеегипетского
орнамента.
Изобразительные
материалы: тонированная или белая бумага, гуашь.
Зооморфные
мотивы в орнаменте Древнего Египта (1 ч)
Диалоги
об искусстве. Особенности изображения зверей и птиц в орнаментальных
композициях древнеегипетского искусства. Применение орнаментальных мотивов в
архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве.
Урок
народного творчества. Зарисовки - повтор отдельных зооморфных мотивов:
жука-скарабея, сокола, шакала. Компоновка-вариация ленточных орнаментов с
включением зооморфных мотивов.
Изобразительные
материалы: простой карандаш, кисть, гуашь, тушь, бумага.
Изысканный
декор сосудов Древней Греции
(1ч)
Диалоги
об искусстве. Вазопись и особенности ее декора. Древнегреческая керамика —
память о прошлом и современная жизнь. Творческое прочтение многообразия форм
традиционных греческих сосудов (амфора, кратер, килик, лекиф и др.)
современными художниками - керамистами. Использование различных орнаментальных
мотивов в росписи современной керамики.
Уроки
народного творчества. Зарисовки - повтор орнаментальных мотивов в росписи древнегреческих
сосудов (вазопись). Передача характерных элементов орнамента (меандр,
волюта, пальметта).
Изобразительные
материалы: простой карандаш, кисть,
тушь, бумага
Древние
орнаменты в творчестве художников разного времени (2 ч)
Диалоги
об искусстве. Жизнь древних орнаментальных композиций в творчестве художников
разного времени. Переосмысление цветового, образного строя старинных орнаментов
в современном искусстве. Постоянство ритмических размещений бордюров на
поверхности сосудов в соответствии с их конструкцией.
Уроки
декоративного творчества с элементами художественного конструирования.
Проектирование объекта (вазы). Конструирование современной формы керамического
сосуда (на основе вспомогательных готовых форм — пластиковых упаковок) и
роспись его по орнаментальным мотивам древнегреческого или древнеегипетского
искусства. Лепка конструкции в материале по готовым формам и проекту.
Изобразительные
материалы: пластиковые упаковки (бутылки различных форм, пропорций),
глина, пластилин, гуашь, кисть.
Орнаментальные
мотивы в художественном стиле индии и русская набойка (2ч)
Диалоги
об искусстве. Выражение в произведениях искусства представлений о мире,
явлениях жизни и природы. Художественный диалог культур. Особенности средств
выразительности в художественных культурах народов Запада и Востока. Роль
искусства в создании материальной среды жизни человека.
Урок
декоративного творчества. Зарисовка индийского орнамента «индийская пальметта»
(«восточный огурец») и эскиз традиционной композиции орнамента для
коврика-покрывала для слона.
Примерный
перечень произведений искусства: декоративно-прикладное искусство — сокровища
гробницы Тутанхамона (альбомы); орнаментальные композиции в декоре архитектуры
и предметов быта Древнего Египта; амфоры с чернофигурной и краснофигурной
росписью мастеров вазописи Древней Греции; произведения современных художников
декоративно-прикладного и народного искусства России (балхарские сосуды).
Современные
мультимедийные технологии обучения: курс «Компьютерная графика и дизайн»
(фрагменты по выбору учителя).
Тема
3. Традиции Новолетия в культуре народов мира (2 ч)
Традиции
встречи Нового года в культуре разных народов (1 ч)
Диалоги
об искусстве. Общее и различное в обычаях новогоднего праздника. Главные
символы и герои праздничного действа в разных культурах. Яркость, веселье,
карнавальность — черты, присущие новогоднему празднику в разных концах планеты.
Урок
графики. Вариант 1. Зарисовки атрибутов новогоднего карнавала, новогодних карнавальных
костюмов разных национальностей, масок. Использование цветного пятна как
средства выразительности. Вариант 2. Зарисовки украшения елки, новогоднего
стола, сувениров и подарков (символика восточного календаря).
Изобразительные
материалы: бумага, акварель, гуашь, фломастер и др. (по выбору учащихся).
«Новый
год шагает по планете...» (1 ч)
Диалоги
об искусстве. Общее и различное в обычаях новогоднего праздника. Главные
символы и герои праздничного действа в разных культурах.
Урок
живописи. Выбор сюжета для коллективной композиции на темы «Новогоднее
шествие», «Карнавал», «Фейерверки на площади» и т. д. Передача новогоднего
настроения, красочности, необычности действий, характерных для одного из
народов планеты (на выбор), в день встречи Нового года. Использование средств
художественной выразительности, соответствующих характеру праздника, — смелых
линий, многоцветных мазков, пятен. -
Изобразительные
материалы: бумага, гуашь, тушь, цветные мелки и др. (по выбору учащихся).
Примерный
перечень произведений искусства: живопись — эскизы костюмов Л. Бакста, А.
Бенуа, Н./Пмтааровой; народное и декоративно-прикладное искусство маски
различных народов мира (Африка, Мексика, Италия, Россия и
др.).
3-я
четверть: Исторические реалии в искусстве разных народов (10 ч)
Тема
4. Образ ратного подвига и тема защиты родной земли в искусстве (4 ч)
Каменные
стражи Русской земли (1 ч)
Диалоги
об искусстве. Крепостная архитектура русского каменного зодчества — памятник
величайшему мастерству, народной мудрости и несгибаемому духу русичей. Народные
истоки крепостного каменного зодчества. Кремль как своеобразный тип крепости и
центральная укрепленная часть древнерусского города. Своеобразие средневековой
русской архитектуры в разных регионах России.
Урок
графики. Зарисовки по памяти, представлению и описанию главных архитектурных
элементов крепостей средневекового города с учетом региональной
специфики архитектуры.
Изобразительные
материалы: гуашь, мелки, фломастеры, бумага.
Рыцарский
замок в средневековой Европе (1 ч)
Диалоги
об искусстве. Средневековая архитектура стран Западной Европы. Романский и
готический стили. Градообразующие элементы европейского средневекового города.
Урок
графики. Зарисовки по представлению силуэтов средневековых европейских замков.
Передача особенностей романского или готического стиля. Выполнение силуэтов
замков разных стилей из бумаги.
Изобразительные
материалы: гуашь, цветные мелки, фломастеры, бумага белая или
цветная.
Военное
облачение русского воина и доспехи рыцаря (1 ч)
Диалоги
об искусстве. Костюм средневекового воина — памятник высочайшего мастерства
обработки металла, свидетель военных походов и сражений. Сходное и особенное в
костюме средневекового рыцаря и воина Древней Руси. Специфика формы,
орнаментики элементов воинского снаряжения: шлема, щита, лат, кольчуги и др.
Образ средневекового воина в различных видах искусства.
Урок
графики. Зарисовки по представлению и описанию воинских костюмов. Своеобразие
воинского снаряжения (конструкции, деталей, декора) средневекового рыцаря и
русского воина - богатыря.
Изобразительные
материалы: тушь, перо, фломастеры, бумага.
Батальная
композиция (1ч)
Диалоги
об искусстве. Сцены боевых действий (баталии) как основа художественной
летописи народного подвига до возникновения исторического жанра. Средства
художественной выразительности в передаче воинской доблести, исторической
достоверности эпохи.
Урок
изобразительного творчества. Составление коллективной композиции на
исторические темы «Бой у крепостной стены средневекового города», «Осада
крепости», «Оборона города», «Бой у стен Кремля». Работа в группах. Передача
особенностей архитектуры, воинского снаряжения.
Изобразительные
материалы: гуашь, тушь, мелки, бумага.
Примерный
перечень произведений искусства: графика — миниатюры из манускрипта Изабеллы
Кастильской «Рыцарская хроника»; историческая французская миниатюра;
древнерусская миниатюра в Радзивиловской летописи, Летописном своде; А. Дюрер.
Гравюры к средневековым героическим сказаниям; Г. Доре. Иллю-
страции к роману Сервантеса «Дон Кихот»; В. Фаворский. Иллюстрации к «Слову о
полку Игореве», иллюстрации к «маленьким трагедиям» А. С. Пушкина; Н.
Гончарова. «Русские воины»; живопись — П. У. Льюис. «Сдача Барселоны»; С.
Мартини. «Гвидриччо да Фольяно»; В. Карпаччо. «Портрет рыцаря»; А. Мантенья.
«Святой Георгий»; К. Карри. «Рыцарь Запада»; В. Васнецов. «После побоища Игоря
Святославовича с половцами»; П. Корин. «Александр Невский», «Сполохи»
(триптих); архитектура — замок Алькосар, замок Харлех в Уэлсе, замок Вартбург
близ Эйзенаха в Тюрингии; собор Сен-Лазар в Отэне (Франция), собор в Вормсе
(Германия), собор Парижской Богоматери, собор в Шартре (Франция); кремлевские
постройки в Москве, Ростове Великом, Нижнем Новгороде, Смоленске и др.;
скульптура — каменный рельеф на златоверхом Михайловском монастыре в Киеве,
деревянное резное и каменное изображение святого Георгия на коне (Ростов Великий,
Смоленск, Москва и др.); Ф. Толстой. «Бой при Малом Ярославце» (барельеф);
народное и декоративно-прикладное искусство — фигура из шахмат короля Карла
Великого в виде франкского воина; шпалера «Битва при Ганстингсе»; витражи с
рыцарскими сценами в церкви монастыря Сен-Дени; И. Голиков. «Битва» (тарелка,
Палех); Н. Зиновьев. «Ледовое побоище» (Палех).
Тема
5. Прославление женщины в искусстве народов мира (2 ч)
Тема
прекрасной девы и женщины-матери в искусстве (1 ч)
Диалоги
об искусстве. Многообразие типов, характеров, чувств, настроений в изображении
женщины поэтами, художниками разных времен. Художественное своеобразие
портретов разных эпох.
Урок
графики. Схематичные зарисовки по представлению женского лица. Передача
характерных возрастных особенностей (юность, молодость, старость).
Изобразительные
материалы: простой карандаш, бумага; цветные мелки, бумага
тонированная.
Личность
женщины в портретно-исторической композиции 19-начала 20 вв.(1 ч)
Диалоги
об искусстве. Признаки эпохи в женском портрете. Многообразие композиционных
решений в создании женских образов в искусстве. Значение среды, элементов
интерьера, натюрморта или пейзажа в передаче замысла художника. Колорит и его
роль в достижении выразительности образа.
Урок
изобразительного творчества. Выполнение портретно-исторической композиции.
Поиск выразительной композиции женского портрета, элементов среды, выбор
соответствующего исторического костюма, аксессуаров.
Изобразительные
материалы: акварель, гуашь, цветные мелки, белая или тонированная бумага.
Примерный
перечень произведений искусства: графика — рисунки А. Дюрера, О. Кипренского,
П. Соколова; И. Глазунов. «Русская красавица, Орина» (иллюстрация к
стихотворению Н. А. Некрасова «Орина — мать солдатская»); живопись —- мозаика
«Выход царицы Феодоры со свитой» в церкви Сан-Витале в Равенне; Джотто.
«Мадонна на троне»; Ж. Фуке. «Мадонна с Младенцем»; К. Витц. «Соломон и царица
Савская»; А. Бронзино. «Портрет Изабеллы Медичи»; Леонардо да Винчи.
«Джоконда», «Дама с горностаем»; Рафаэль Санти. «Сикстинская мадонна», «Донна
Белата»; Рембрандт. «Портрет жены брата художника», «Портрет матери», «Портрет
Саскии»; П. П. Рубенс. «Елена Фоурман в свадебном платье»; Д. Веласкес.
«Инфанта Маргарита»; А. Антропов. «Портрет статс-дамы А. М. Измайловой»; Ф.
Рокотов. «Портрет Е. Н. Струйской»; Д. Левицкий. «Екатерина II —
законодательница»; В. Боровиковский. «Екатерина II на прогулке в Царскосельском
парке»; скульптура — королевский портал собора в
Реймсе.
Тема
6. Народный костюм в зеркале истории (2 ч)
Народный
костюм России как культурное достояние народов мира (2ч)
Диалоги
об искусстве. Эстетика народной одежды, ее зависимость от представлений о жизни
и смерти, молодости и старости. Символика образов природы в декоре и покрое русского
народного костюма. Характерные черты традиционного русского костюма.
Общенациональные черты, свойственные женскому праздничному костюму в различных
регионах России. Народный костюм России в зеркале современной моды.
Уроки
народного творчества. Зарисовки по описанию народных костюмов по выбору:
Архангельской, Новгородской, Смоленской, Рязанской и других губерний.
Конструктивные особенности народной одежды разных регионов России:
северорусский и южнорусский костюмный комплекс, ансамбли национальной одежды
народов Поволжья (татарский, башкирский, чувашский и др.).
Изобразительные
материалы: акварель, гуашь, цветные мелки, белая или тонированная бумага.
Примерный
перечень произведений искусства: живопись — И. Аргунов. «Портрет неизвестной
крестьянки в русском костюме»; Д. Левицкий. «Портрет дочери в русском народном
костюме»; В. Боровиковский. «Портрет торжковской крестьянки Христиньи»; А.
Рябушкин. «Русские женщины XVII столетия в церкви»; народное и
декоративно-прикладное искусство — народная одежда разных регионов России
(фотоматериалы, образцы из музейной коллекции и сохранившиеся семейные
реликвии); куклы в национальной одежде России, фотоматериалы из Музея игрушки в
Сергиевом Посаде.
Тема
7. Международный фольклорный фестиваль в пространстве современной
культуры. Синтез искусств (2 ч)
Разноликий
хоровод (2ч)
Диалоги
об искусстве, фольклорный фестиваль — праздник народного мастерства, музыки,
танца. Особенности фольклорных фестивалей народов мира: разнообразие костюмов
участников, специфика представляемых видов традиционного искусства, праздничных
действ.
Уроки
декоративного творчества. Вариант 1. Разработка коллективной композиции на одну
из тем «На фольклорном фестивале», «Танцор», «Игрушечник» и т. д. Динамика
фигуры человека, изображение характерных атрибутов, костюмов участников
фестиваля, праздничного колорита.
Уроки
скульптуры. Вариант 2. Лепка рельефной плакетки и составление единой фризовой
композиции для оформления школьного интерьера к фольклорному празднику.
Изобразительные
материалы: цветной пластилин, коробочка — форма плакетки (картон), стеки.
Примерный
перечень произведений искусства: народное и декоративно-прикладное искусство —
А. Тихов, В. Солдатова. Панно «Скоморохи» (Ростов, расписная эмаль); О.
Булгакова. «Представление»; В. Ходов. «Русские потехи» (Палех); А. Киященко.
«Музыка» (гобелен в вестибюле Минского музыкального училища); А. Киященко, Л.
Погорелова. «Времена года»; декоративная скульптура в гостинице «Турист»
(Минск).
4-я
четверть: Образ времени года в искусстве. Весна – утро года (8ч)
Тема
8. Первые приметы пробуждения природы и их образы в искусстве (4 ч)
Прилет
птиц (2 ч)
Диалоги
об искусстве. Символ птицы в народной игрушке. Игрушка из дерева — древнейший
художественный промысел. Региональные особенности народной игрушки. Русский
Север — родина щепной птицы, истинного символа добра и красоты. Образ птиверий
и творческой фантазии мастеров. Органичная слитность конструкции игрушки с
декором, материалом, технологией изготовления.
Уроки
народного творчества с элементами художественного конструирования.
Конструирование из бумаги щепной игрушки (имитация) в творческих группах с
опорой на план проектируемого объекта.
Изобразительные
материалы: плотная бумага белая или тонированная (бежевых оттенков), ножницы.
Живая
зыбь (2 ч)
Диалоги
об искусстве. Образ водной стихии как гимн пробуждению природы в народном и
профессиональном искусстве. Образ моря в искусстве зарубежных и
отечественных художников. Марина — бесконечное многообразие колористических
решений. Разнообразие живописных техник, приемов в изображении морского
пейзажа. Многообразие состояний, настроений, драматических событий в пейзажах
маринистов.
Уроки
живописи. Работа над композицией пейзажа по памяти, описанию на темы «Славное
море — священный Байкал», «Ильмень-озеро», «Море спит», «Шторм», «Закат на
море» и др. Графическое и живописное решение композиции.
Изобразительные
материалы: акварель, гуашь, цветные мелки (пастель), бумага белая или
тонированная. Выбор художественных материалов, приемов письма, соответствующих
задуманному сюжету.
Примерный
перечень произведений искусства: живопись — К. Лоррен. «Утро в гавани»; С.
Роза. «Марина»; У. Тернер. «Последний рейс корабля»; Г. Курбе. «Бурное море»;
К. Д. Фридрих. «Скалистые берега острова Рюген»; К. Моне. «Впечатление. Восход
солнца», «Скалы в Бель-Иль»; В. Ван Гог. «Лодки в Сент-Мари»; А. Иванов. «Вода
и камни под Палаццуоло»; И. Айвазовский. «Черное море», «Лунная ночь на острове
Капри», «Кораблекрушение», «Среди волн»; И. Левитан. «Весна. Большая вода»; А.
Рылов. «В голубом просторе»; народное и декоративно-прикладное искусство — А.
Петухов. «Птицы»; народные деревянные игрушки Архангельской, Вологодской,
Нижегородской, Московской и других областей.
Современные
мультимедийные средства обучения: видеофильм «Тайна птицы сирин»,
видеоэнциклопедия для народного образования «Народные промыслы»
(Центрнаучфильм. «Кварт»).
Тема
9. Светлое Христово Воскресение. Пасха (2 ч)
«Как
мир хорош в своей красе нежданной...» (2ч)
Диалоги
об искусстве. Пасха как праздник дохристианской и христианской традиций.
Праздничные звоны, духовные песнопения. Пасхальная радость в образах русского
искусства. Эстетика ритуально-бытового поведения в Пасху.
Уроки
живописи. Живописно-декоративное решение композиции пасхального натюрморта с
натуры. Выбор материалов и техники выполнения работы.
Изобразительные
материалы: гуашь, акварель, цветные мелки, белая или тонированная бумага и др.
(по выбору учащихся).
Примерный
перечень произведений искусства: живопись — Д. Моранди. «Натюрморт»; И. Машков.
«Московская снедь. Хлебы»; Л. Большакова. «Пасхальный натюрморт»; архитектура —
Новоиерусалимский и Воскресенский соборы; народное и декоративно-прикладное искусство
— пасхальные яйца — ювелирные произведения Фаберже, крашенки, писанки,
рисованки; пасхальная открытка; музыка — С. Рахманинов. «Светлый праздник».
Тема
10. Весеннее многообразие природных форм в
искусстве (2 ч)
Земля
пробуждается (2 ч)
Диалоги
об искусстве. Богатство природных форм пробуждающейся природы и отражение их в
искусстве. Выразительные средства графики в отражении многообразия форм,
силуэтов, строения, декора поверхности растений и насекомых.
Урок
декоративного творчества. Выполнение коллективной декоративно-графической
композиции «Земля пробуждается» (панно). Выбор мотива для декоративной
трансформации, создание декоративного образа на основе зарисовок предыдущего
урока. Компоновка отдельных мотивов в единую композицию.
Изобразительные
материалы: тушь, перо, фломастеры, цветные мелки, карандаши, бумага белая или
тонированная. -
Примерный
перечень произведений искусства: графика — С. Мериан. Цветные гравюры из
«Метаморфоз суринамских насекомых»; рисунки и наброски растений, животных,
насекомых А. Дюрера, Ф. Толстого, И. Шишкина и др.; С. Никиреев. «Бабочки»,
«Яблоня цветет»; Ци Бай Ши. «Пионы» (акварель) и др.; живопись —
С. Боттичелли. «Весна»; Р. Саверей. «Пейзаж с животными»; Э. Грассе. Панно,
витраж «Весна»; Ф. Марк. «Орфей и звери»; А. Массон. «Летний дивертисмент»; И.
Шишкин. «Травы»; И. Левитан. «Одуванчики»; декоративно-прикладное искусство —
образцы декоративного оформления тканей, обоев, панно.
Тематическое
планирование
|
№
п/п
|
Наименование
разделов и тем
|
Всего
часов
|
Характеристика
основных видов деятельности
|
|
I.
|
Образ цветущей природы - вечная
тема в искусстве
|
7
|
Рассматривать
натюрморты живописцев, запечатлевших красоту цветов в букетах.
Различать
краски
осени на картинах живописцев и соотносить их цветами в осенней природе
родного края и описаниями в стихотворениях поэтов.
Высказывать
суждение о понравившемся осеннем пейзаже живописца.
Наблюдать цветы в
природе, различать их характерные особенности.
Объяснять
смысл
понятий идеал, красота, мировоззрение и мироощущение художника, художественный
образ.
Сравнивать
натюрморты художников Западной Европы и России, находить в них общее и
различия.
Участвовать в
обсуждении особенностей художественного изображения цветов (обогащение
техники приёмов письма: воздушная среда, нюансы, насыщенность цвета, контраст
и сближенные цвета).
Анализировать
изображение цветов, выполненное приёмом красочного пятна и линии.
Выполнять
творческое задание, согласно с условиями.
Создавать с
натуры этюд осенних цветов, используя в работе выразительные средства
живописи (красочное пятно, линия) и выражать в нём своё отношение к природе
родного края средствами художественного образного языка живописи.
Описывать
словами замысел своей творческой композиции — живописный этюд цветов с
натуры. Выбирать соответствующие замыслу живописные материалы.
Участвовать в
подведении итогов творческой работы.
Обсуждать
творческие работы одноклассников, давать оценку результатам своей и их
творческой художественной деятельности.
Рассматривать изделия
из разных региональных центров России и характеризовать росписи лаковых
подносов из Жостова и Нижнего Тагила.
Сравнивать
изображение цветочного мотива на подносах из Нижнего Тагила с росписью
Жостова. Находить
общее и различия.
Узнавать
этапы
послойного письма Жостова и называть их.
|
|
II
|
Из прошлого в настоящее. Художественный
диалог культур
|
9
|
Рассматривать
произведения разных видов искусства, украшенных растительным орнаментом.
Высказывать
суждение об орнаментальном искусстве Древнего Египта на примере росписей
дворцов, храмов и гробниц, изделий декоративно-прикладного искусства.
Объяснять
смысл
понятий канон, символ.
Сопоставлять
изображение реального лотоса и тростника (папируса) с их декоративным
изображением.
Анализировать приёмы
трансформирования формы, цвета, объёма природных растений в декоративные.
Участвовать
в
обсуждении символического значения растительных мотивов в древнеегипетском
орнаменте, художественных приёмов создания образа растений в орнаменте.
Работать
по
художественно-дидактическим таблицам.
Прослеживать, какова
последовательность составления древнеегипетского «растительного» орнамента
Рассматривать
образы
божеств в искусстве Древнего Египта.
Анализировать
аллегорическую форму выражения отвлечённых понятий (священный жук — знак
солнца и др.).
Объяснять
смысл
понятий аллегория, символ.
Рассматривать
сюжетно-изобразительную
роспись древнегреческой
керамики — своеобразную энциклопедию жизни древних греков, источник изучения
их быта, культуры, мифологии (VI—V вв. до н. э.).
Сопоставлять декор
чернофигурных и краснофигурных ваз, выявлять связь сюжетной росписи с формой
сосудов, узнавать, какие сюжетно-изобразительные росписи тебе известны о
героях мифов, спортивных состязаниях, и находить их.
Рассматривать изделия
балхарской керамики, фарфор Императорского фарфорового завода в
Санкт-Петербурге, гончарную чернолощёную керамику российских современных
мастеров.
Сравнивать
орнаментальные мотивы Индии и русской набойки.
Определять, чем
отличается декоративная трактовка мотива «индийская пальметта» («восточный
огурец»), варианты применения этого мотива, согласно традициям художественной
культуры в искусстве народов Западной Европы, Востока и России.
Работать
по
художественно-дидактическим таблицам
|
|
III
|
Исторические
реалии в искусстве разных народов
|
10
|
Рассматривать
крепостные сооружения древнерусских городов.
Узнавать
и называть
древнерусские крепости России, известные из курса начальной школы, по урокам
истории в 5 классе.
Рассказать о
взаимосвязи архитектурных крепостных сооружений с особенностями ландшафта.
Находить
сходство и различия. Высказывать своё суждение о
значении творчества А. М. Васнецова, создавшего архитектурные виды
древней Москвы, в которых археологическая точность сочетается с поэтичностью.
Участвовать в
обсуждении главных архитектурных элементов древнерусских крепостей с учётом
региональных особенностей архитектуры, древнерусских крепостей как памятников
архитектуры и символа борьбы нашего народа за независимость нашей Родины.
Выполнять
зарисовки по памяти, представлению и описанию элементов древнерусских
крепостей (стены, башни, ворота, бойницы, связь крепости с ландшафтом) с
учётом региональных особенностей архитектуры.
Использовать
различные художественные приёмы для создания задуманного образа.
Рассматривать особенности
крепостной архитектуры Западной Европы.
Объяснять смысл
понятий романский и готический стиль.
Работать по художественно-дидактическим
таблицам.
Объяснять, что
означает понятие батальный жанр.
Рассматривать
боевое
снаряжение русского воина и западноевропейского рыцаря, применять его
элементы при изображении русского воина или рыцаря.
Рисовать
батальную композицию
Выполнять
зарисовки по представлению и описанию фигуры русского воина или рыцаря в
доспехах.
Рассматривать
произведения
иконописи и светской живописи, воссоздавшие образ женщины.
Рассматривать
женские
портреты, созданные отечественными и западноевропейскими художниками
Создавать
портретно-историческую композицию с передачей исторического времени с помощью
костюма героини.
Намечать
лёгкими
линиями разработку фигур людей в народных костюмах России
|
|
IV
|
Образ
времени года в искусстве. Весна – утро года
|
8
|
Выполнять
задания
творческого и поискового характера, применяя знания в изменённых условиях.
Осуществлять сбор и
поиск информации о культуре и искусстве с использованием поисковых систем
Internet.
Готовить
презентацию.
Участвовать в
подведении итогов творческой работы.
Работать
по
художественно-дидактическим таблицам.
Обсуждать
творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их
творческо-художественной деятельности.
|
|
|
Резерв
|
1
|
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.