Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Рабочая программа 6 класс ФГОС

Рабочая программа 6 класс ФГОС



Московские документы для аттестации!

124 курса профессиональной переподготовки от 4 795 руб.
274 курса повышения квалификации от 1 225 руб.

Для выбора курса воспользуйтесь поиском на сайте KURSY.ORG


Вы получите официальный Диплом или Удостоверение установленного образца в соответствии с требованиями государства (образовательная Лицензия № 038767 выдана ООО "Столичный учебный центр" Департаментом образования города МОСКВА).

ДИПЛОМ от Столичного учебного центра: KURSY.ORG


библиотека
материалов

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 6

города Димитровграда Ульяновской области


РАССМОТРЕНО И ОДОБРЕНО

Руководитель МО

_________ / О.Р. Шиндейкина/

Протокол № ___

от «____ » ____________ 2014 г.


СОГЛАСОВАНО

Заместитель директора по УВР

МБОУ СОШ № 6

__________ / И.П. Большакова/

«____ » _______________2014 г.


УТВЕРЖДЕНО

Директор МБОУ СОШ № 6


__________ /О. А. Семина/

«____ » ____________2014 г.






РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

Наименование учебного предмета: Музыка

Класс: 6 А, 6 Б, 6 В, 6 Г

Учитель: Семина Елена Анатольевна

Срок реализации программы, учебный год: 2014 – 2015 учебный год

Количество часов по учебному плану: всего 34 часа в год; в неделю 1 час

Планирование составлено в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта (ФГОС) основного общего образования, рабочих программ «Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы» (2-е издание, М.: «Просвещение», 2013), рабочих программ «Музыка. Искусство. 5-8 классы» (Издательство «Учитель», Волгоград, 2013 г.), Программы общеобразовательных учреждений «Музыка. 1-7 классы» общеобразовательных учреждений – Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С.Шмагина (2-е издание, М.: «Просвещение», 2009).


Учебник: Сергеева Г.П. Музыка: 6 класс: учебник для общеобразовательных организаций/ Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская.– 3-е изд. – М.: Просвещение, 2014. – 168 с.



Рабочую программу составила _______ Семина Елена Анатольевна



ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Рабочая программа по музыке для 6 класса составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта (ФГОС) основного общего образования, рабочих программ «Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы» (2-е издание, М.: «Просвещение», 2013), рабочих программ «Музыка. Искусство. 5-8 классы (Волгоград: Учитель, 2013), программы общеобразовательных учреждений «Музыка. 1-7 классы» общеобразовательных учреждений – Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С.Шмагина (2-е издание, М.: «Просвещение», 2009).

Данная рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплектом авторов Е.Д.Критской, Г. II. Сергеевой, Г. С. Шмагиной, включающим программу по предмету «Му­зыка» для 1-7 классов образовательных учреждений, учебник «Музыка. 6 класс» (М.: Про­свещение, 2011), хрестоматию музыкального материала, фонохрестоматию.

В данной программе нашли отражение из­менившиеся социокультурные условия деятельности современ­ных образовательных организаций, потребности педагогов музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.



В большой степени программа ориентирована на реализа­цию компенсаторной функции искусства: восстановление эмо­ционально-энергетического тонуса подростков, снятие нерв­но-психических перегрузок учащихся.

Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирование у подрастающего поколения интереса и уважение к своим истокам.

Рабочая программа рассчитана на 1 час в неделю для обязательного изучения учебного предмета « Музыка», всего 34 часа, в том числе 1 обобщающий урок в конце года.

В шестом классе в соответствии с предложенной программой содержание реализуется в двух разделах – «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» и «Мир образов камерной и симфонической музыки». Программа шестого класса обращена к образам вокальной и инструментальной музыки; её специфике, воплощённой в средствах музыкальной выразительности. Ритм, мелодия, гармония, полифонические жанры и приёмы, фактура, тембры, динамика предстают не просто как средства музыкального языка, но и как выразители многообразного мира чувств, настроений и характеров.

Основными формами контроля знаний, умений и навыков учащихся являются: анализ и оценка учебных, игровые формы, устный опрос. Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности. Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.

Цель общего музыкального образования и воспитания — развитие музыкальной культуры школьников как неотъем­лемой части их духовной культуры наиболее полно отра­жает заинтересованность современного общества в возрожде­нии духовности, обеспечивает формирование целостного ми­ровосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.


Общая характеристика учебного предмета.


Содержание программы базируется на нравственно-эсте­тическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом по­стижении школьниками основных пластов музыкального ис­кусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.


В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:

  • приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

  • воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классически и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

  • развитие общей музыкальности и эмоциональности эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

  • освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

  • овладение художественно-практическими умениями навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментального музицирования и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий).

Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражает идея познания школьниками художественной картины мира себя в этом мире. Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы, является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются постоянных связях и отношениях с произведениями миров музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре своему народу и настроенности на восприятие иных культур, обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира, развитие самосознания ребенка.


Основные методические принципы построения программы 6 класса.


Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребенка к яв­лениям музыкального искусства, его творческое самовыраже­ние, активное включение в процесс художественно-образного музицирования.


Принцип триединства деятельности композитора—исполнителя—слушателя ориентирует учителя на развитие музыкаль­ного мышления школьников во всех формах общения с музы­кой. Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда было связано с представлением о том, кто и как ее сочинил, кто и как ее исполнил. В равной мере исполнение музыки всегда должно быть связано с ее осознанным воспри­ятием и пониманием учащимися того, как они ее исполнили сами.


Принцип тождества и контраста, сходства и различия реа­лизуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не только музыкальной культуры учащихся, но и культуры восприятия жизни, и осознания своих жизненных впечатлений.


Принцип интонационности выступает как ведущий прин­цип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребенком как процесс становления художественного смысла через разные формы воплощения музыкальных образов (лите­ратурные, зрительные, пластические и др.) с опорой на вы­явление жизненных связей музыки.


Принцип диалога культур предполагает знакомство учащих­ся с народной и профессиональной музыкой других нацио­нальностей на основе ее сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблема­тики, различия стилей, музыкального языка, творческого по­черка представителей разных эпох и культур. Диалог учащихся с композиторами (известными и безымянными), исполните­лями, слушателями прошлого и настоящего заключается в поиске ответов на вечные вопросы: что есть Истина, Добро, Красота? Какова значимость музыкального классического на­следия для современного подростка? Каковы его духовно-нравственные приоритеты как человека XXI века?

В целом все принципы ориентированы на социализацию учащихся и формирование их личностно-ценностного отноше­ния к музыкальному искусству.

Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на полноценное общение школьников с высоко­художественной музыкой в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации. Одно и то же музыкальное произведение может осваиваться учащимся в процессе слушания и исполнения музыки.

В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интониро­вание и музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (вокальные, ритмические, инструментальные, пластические и др.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклор­ных образцов музыкального искусства; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.

Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке (ори­гинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных импро­визациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.

Реализация данной программы предполагает использование тех методов художественной педагогики, которые нашли от­ражение в научно-методических исследованиях в области му­зыкальной педагогики (Д.Б. Кабалевского, Э. Б. Абдуллина, Л. В. Горюновой, А. А. Пиличяускаса, Л. М. Предтеченской, Л. В. Школяр и др.) и получили своё реальное воплощение в практике работы учителей музыки.

Метод художественного, нравственно-эстетического позна­ния музыки предполагает организацию такой совместной дея­тельности учителя и учащихся, при которой содержание про­изведения осваивается на разных уровнях:

а) понимание ху­дожественной значимости данного сочинения в контексте куль­турных ценностей эпохи, творчества конкретного композито­ра, особенностей восприятия современного слушателя;

б) осо­знание нравственной проблематики данного сочинения, ее направленности на формирование личностных установок уча­щихся;

в) усвоение общих (художественно-эстетических) и частных (языковых) свойств музыкального образа, отражаю­щих степень развития позитивного отношения учащихся к эстетическим - ценностям.

Действие этого метода предполагает активное использова­ние в учебно-воспитательном процессе таких форм общения, как диалог и коллективное обсуждение, дискуссия и др. Учитель при этом выступает как мудрый посредник между музыкой и детьми.

Метод интонационно-стилевого постижения музыки пред­полагает наличие в деятельности учителя таких действий, которые стимулировали бы учащихся к выявлению интонаци­онно-образной и жанрово-стилевой природы музыки и осво­ению ее как искусства временного, процессуального. Действие этого метода проявляется в намеренном соединении на уроке произведений различных эпох, национальных и индивидуаль­ных стилей, опирается на проблемность вопросов и организа­цию творческих заданий, направленных на развитие способно­сти учащихся «схватывать» своеобразие индивидуального воп­лощения композиторами и исполнителями вечных тем искус­ства и связи, отношения между отдельными художественными явлениями.

Этому могут способствовать приемы интонационно-образ­ного анализа музыки, которая слушается и исполняется на уроках: вокализация, пластическое интонирование музыки, ориентация на нотную запись, импровизации — сочинение интонаций, мелодий в определенном жанре и стиле.

Метод эмоциональной драматургии урока используется при разработке учителем музыки сценария урока. Драматургия уро­ка (последовательность учебных задач, содержание и объем звучащей музыки, кульминация урока, «последействие», эмо­циональный тонус) определяется в зависимости от смысловых акцентов на том или ином музыкальном сочинении, от кон­кретных художественных пристрастий учителя и учащихся, позитивного отношения школьников к тем или иным видам музицирования, уровня общего и музыкального развития уче­ников класса. Возможны разработки сценарных планов уроков, построенных по законам музыкальной формы (например, трехчастной, рондо, вариаций). В любой из выбранных учителем композиций урока важно не утратить его сугубо музыкальную направленность.

Метод концентричности организации музыкального матери­ала рассматривается в программе с двух точек зрения. Во-первых, с точки зрения действия этого метода в организации всего музыкального материала: на разных отрезках учебных циклов (четверть, год, блоки начальной и основной школы) повторяются одни и те же произведения с разными задачами. Во-вторых, проявление метода концентричности на конкрет­ном уроке, когда изучение нового произведения опирается на уже известные детям интонации, темы, образы. Образно гово­ря, это повторение можно сравнить с движением по восходя­щей концентрической спирали, каждый виток которой выяв­ляет новые свойства уже знакомого детям сочинения.

Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (пер­спективы и ретроспективы в обучении) тесным образом связан с предыдущим методом музыкального обучения. «Разведывая» возможности усвоения детьми новых закономерностей музы­ки, учитель в процессе урока обращается к таким явлениям, понятиям, категориям музыкального искусства, которые ранее не фигурировали в жизненно-музыкальном опыте детей. Воз­вращение же к знакомым интонационно-образным аналогиям, «перекидывание» содержательно-смысловых арок от знакомого музыкального материала к новому расширяет музыкальный словарь учащихся, пополняет запас их жизненно-музыкальных впечатлений.

Метод создания «композиций» (в форме диалога, музыкаль­ных ансамблей и др.) направлен на варьирование в процессе музыкального обучения различных видов музыкальной дея­тельности. Их сочетание дает возможность не только усилить эмоциональное воздействие музыки на слушателей-школьни­ков, но и совершенствовать навыки коллективного, ансамбле­вого, сольного исполнения музыки, что способствует более глубокому и эмоционально окрашенному освоению содержа­ния музыкального искусства.

Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки) обеспечивает целенаправленную совместную деятель­ность учителя и учащихся по освоению содержания учебно-методического комплекта «Музыка» для 6 класса. Изуче­ние конкретных музыкальных произведений в связи с художе­ственными творениями других видов искусства (литературы, изобразительного искусства, кино, театра) позволяет учащим­ся более глубоко постигать содержание музыки, особенности ее языка.


Содержание программы раскрывается в двух крупных разделах – «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» и «Мир образов камерной и симфонической музыки». Поурочный тематизм, плавно переходящий от урока к уроку, позволяет показать интонационную природу музыкальных образов, приёмы взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве.

Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических произведений., произведений хоровой музыки, популярных детских песен. Богатство идейно-художественного содержания и сложность музыкальной формы музыки, звучащей на уроках в пятом классе, должны непрерывно возрастать. Художественный и жизненный кругозор пятиклассников должны расширяться. Разные искусства должны восприниматься пятиклассниками как связанные общими корнями ветви единой художественной культуры, изучение которой предстоит учащимся в старших классах.

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, игровые формы, устный и письменный опрос,
музыкальные викторины, уроки-концерты.

Учебное оборудование для реализации программы включает в себя технические средства обучения (музыкальный центр с возможностью использования аудиодисков), музыкальный инструмент фортепиано, видеоаппаратуру, наглядные пособия (портреты композиторов, картины и т.д.).


Ценностные ориентиры содержания учебного предмета


Искусство, как и культура в целом, предстает перед школь­никами как история развития человеческой памяти, величай­шее нравственное значение которой, по словам академика Д.С.Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к па­мятникам любого из искусств (в том числе и музыкального искусства) — показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти — важнейшая задача музыкального образо­вания в основной школе. Сохранение культурной среды, твор­ческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, социализацию личности учащихся.

Курс «Музыка» в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие ви­дов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное зна­комство с жанровым и стилевым многообразием классическо­го и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на дан­ном этапе приобретает в большей степени деятельностный ха­рактер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников, результатов художественного со­трудничества, музыкальных впечатлений и эстетических пред­ставлений об окружающем мире.

Программа создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музы­кально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям. Решение ключевых задач личностного и познавательного, со­циального и коммуникативного развития предопределяется целенаправленной организацией музыкальной учебной дея­тельности, форм сотрудничества и взаимодействия его участ­ников в художественно-педагогическом процессе.


Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета.


Изучение курса «Музыка» в 6 классе обеспечивает определенные результаты.


Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны при­обрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

  • формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального рос­сийского общества;

  • формирование целостного, социально ориентированный взгляд на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

  • овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путем ориентации в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

  • развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

  • формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

  • формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

  • развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях в процессе освоения разных типов индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности, при выполнении проектных заданий и проектных работ;

  • формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни через развитие представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитание бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

  • формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремленности и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.

  • становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;

  • формирование эстетических потребностей, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.


Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся.


Познавательные:


Учащиеся научатся:

  • логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств;

  • применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;

  • обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

  • понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;

  • осуществлять поиск оснований целостности художественного явления (музыкального произведения), синтеза как составления целого из частей;

  • использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием учебного материала и поставленной учебной целью;

  • пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.


Учащиеся получат возможность:

  • научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

  • удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.


Регулятивные.


Учащиеся научатся:

  • принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

  • договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

  • выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями;

  • прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

  • мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.


Учащиеся получат возможность научиться:

  • ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

  • действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха за счет умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учетом имеющихся условий.


Коммуникативные.


Учащиеся научатся:

  • понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

  • слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;

  • понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;

  • использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

  • опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи;

  • приобрести опыт общения с публикой в условиях концертного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности.


Учащиеся получат возможность:

  • совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;

  • создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.


Предметные результаты


У учащихся будут сформированы:

  • первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа;

  • основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

  • представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества.


Учащиеся научатся:

  • активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

  • слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов;

  • ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов России (в том числе родного края);

  • наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;

  • моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;

  • использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности;

  • воплощать художественно-образное содержание, интонационно-мелодические особенности народной и профессиональной музыки (в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать свое отношение к музыке в различных видах музыкально-творческой деятельности;

  • планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании;


Учащиеся получат возможность научиться:

  • ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;

  • творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности;

  • организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

  • оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).



СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ


В программе 6 класса рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатлённых в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической музыки. Музыкальный образ – живое, обобщённое представление о действительности, выраженное в звуках. Интонационная природа музыкальных образов, приёмы и взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной, классической и современной музыки. Музыка в семье искусств.

Раздел 1. «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (16 часов).

Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство поэтического текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора.

Музыка Древней Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное пение, духовный концерт). Образы западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и гомофония.

Авторская песня – прошлое и настоящее. Джаз – искусство XX века (спиричуэл, блюз, современные джазовые обработки)

Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальных произведений.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.


Примерный перечень музыкального материала


Красный сарафан. А. Варламов, сл. Н.Цыганова.

Гори, гори, моя звезда. П. Булахов, сл. В.Чуевского.
Калинка. А. Обухов, сл. А. Будищева.

Колокольчик. А. Гурилёв, сл. И. Макарова.

Я помню чудное мгновение. М. Глинка, А. Пушкин.
Вальс-фантазия для симфонического оркестра. М. Глинка.
Сирень. С. Рахманинов. Сл. Е. Бекетовой.

Здесь хорошо. С. Рахманинов, сл. Г.Галиной.

Матушка, матушка, что во поле пыльно. М. Матвеев, слова народные.
На море утушка купалася, русская народная свадебная песня.
Плывёт лебёдушка. Хор из оперы «Хованщина». М. Мусоргский.

Иван Сусанин. Опера (фрагменты). М. Глинка.

Руслан и Людмила. Опера (фрагменты). М. Глинка.

Песня венецианского гондольера (№6) для фортепиано. А. Мендельсон.
Венецианская ночь. М. Глинка, сл. И. Козлова.

Песня гостей. Из оперы «Садко». Н. Римский-Корсаков.

Серенада. Ф. Шуберт, сл. Л. Рельшьаба, перевод Н. Огарёва.

Аве, Мария. Ф. Шуберт, сл. В. Скотта, пер. А. Плешеева.

Фореллен-квинтет (4 –я часть). Ф. Шуберт.

Жаворонок. М. Глинка – М. Балакирев.

Лесной царь. Ф. Шуберт, сл. И. Гёте, русский текст В. Жуковского.
Огромное небо. О. Фельцман, сл. Р.Рождественского.

Шестопсалмие (знаменный распев).

Свете тихий. Гимн (киевский распев).

Да исполнится молитва моя. П. Чесноков.

Не отвержи мене во время старости. Духовный концерт (фрагмент). М. Березовский.

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов.

Русские народные инструментальные наигрыши.

Во кузнице; Комара женить мы будем. Русские народные песни.

Во кузнице. Хор из 2-го действия «В бурю». Т. Хренников.

Пляска скоморохов. Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.

Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-действо (фрагменты). В. Гаврилин.

Мама. Из вокально-инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин, сл. В. Шульгиной.

Весна, сл. народные; Осень, сл. С. Есенина. Из вокального цикла «Времена года». В.Гаврилин.

В горнице. И. Морозов, сл. Н. рубцова.

Молитва Франсуа Виньона. Сл. И музыка Б. Окуджавы.

Будь со мною (Молитва). Е. Крылатов, сл. Ю. Энтина.

В минуту скорбную сию. Сл. И музыка иеромонаха Романа.

Органная токката и фуга ре минор (классическая и современная интерпретация). И.-С. Бах.

Stabat mater (фрагменты №1 и №13). Д. Перголези.

Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт.

Кармина Бурана. Мирские песнопения для солистов, хора, оркестра и для представления на сцене (фрагменты). К. Орф.

Гаудеамус. Международный студенческий гимн.

Из вагантов. Из вокального цикла «По волне моей памяти». Д.Тухманов, русский текст Л.Гинзбург.

Россия. Д. Тухманов, сл. М.Ножкина.

Глобус. М. Светлов, сл. М. Львовского.

Песенка об открытой двери. Сл. и музыка Б. Окуджавы.

Нам нужна одна победа. Сл. и музыка Б. Окуджавы.

Как прекрасен этот мир. Д. Тухманов, сл. В. Харитонова.

Я не люблю. Сл. и музыка Ю. Визбора.

Диалог у новогодней ёлки. С. Никитин, сл. Ю. Левитанского.

Атланты. Сл. и музыка А. Городницкого.

Вечер бродит. Сл. и музыка А. Якушевой.

Мы свечи зажжём. С. Ведерников, сл. И. Денисовой.

Серёжка ольховая. Е. Крылатов, сл. Е. Евтушенко.

Багульник.В. Шаинский, сл. И. Морозова.

Бог осушит слёзы. Спиричуэл и др.

Город Нью-Йорк. Блюз и др.

Любимый мой. Дж. Гершвин, сл. А. Гершвина, русский текст Т. Сикорской.

Старый рояль. Из художественного фильма «Мы из джаза». М. Минков, сл. Д. Иванова.

Караван. Д. Эллингтон (сравнительные интерпретации).

Колыбельная Клары». Из оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвин, сл. А. Гершвина, русский текст В.Струкова.




Раздел 2. Мир образов камерной и симфонической музыки. (18 часов).

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Отражение нравственных исканий человека, времени и пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность), контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения, конфликта.

Программная музыка и её жанры (сюита, вступление к опере, симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.). Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др. Непрограммная музыка и её жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд, ноктюрн), струнный квартет, фортепианный концерт, концерт, концертная симфония, симфония-действо и др.

Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.


Примерный перечень музыкального материала


Прелюдия №24; Баллада №1 для фортепиано Ф. Шопена.

Баллада о гитаре и трубе. Я. Френкель, сл. Ю. Левитанского.

Ноктюрн для фортепиано. П. Чайковский.

Ноктюрны для фортепиано. Ф. Шопен.

Ноктюрн (3-я часть). Из Квартета №2. А. Бородина.

Вопрос, оставшийся без ответа («Космический пейзаж»). Пьеса для камерного оркестра. Ч. Айвз.

Мозаика. Пьеса для синтезатора. Э. Артемьев.

Прелюдии для фортепиано. М. Чюрлёнис.

Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина «Метель» (фрагменты). Г. Свиридов.

Побудь со мной. Н. Зубов.

Вот мчится тройка удалая. Р.н.п., сл. Ф. Глинки.

Времена года. Цикл концертов для оркестра и скрипки соло (фрагменты). А. Вивальди.

Итальянский концерт (фрагменты) для клавира. И.-С. Бах.

Симфония №4 (2-я часть). П.Чайковский.

Симфония №2 («Богатырская») (1-я часть). А. Бородин.

Симфония №3 («Героическая») (4-я часть). Л. Бетховен.

Увертюра к опере «Руслан и Людмила». М. Глинка.

Ave, verum. В.-А. Моцарт.

Моцартиана. Оркестровая сюита №4 (3-я часть). П. Чайковский.

Эгмонт. Увертюра. Л. Бетховен.

Скорбь и радость. Канон. Л. Бетховен.

Ромео и Джульетта. Увертюра-фантазия (фрагменты). П. Чайковский.

Ромео и Джульетта. Балет (фрагменты). С. Прокофьев.

Ромео и Джульетта. Музыкальные зарисовки (сюита) для большого симфонического оркестра. Д.Кабалевский.

Вестсайдская история. Мюзикл (фрагменты). Л. Бернстайн.

Орфей и Эвридика. Опера (фрагменты). К. Глюк.

Орфей и Эвридика. Рок-опера. А. Журбин, сл. Ю. Димитрина.

Слова любви. Из х/ф «Ромео и Джульетта». Н. Рота, русский текст Л. Дербенёва, обработка Г.Подэльского.

Увертюра (фрагменты); Песенка о весёлом ветре. Из х/ф «Дети капитана Гранта». И.Дунаевский.

Мгновения. Из х/ф «Семнадцать мгновений весны». М. Таривердиев, сл. Р.Рождественского.

Звуки музыки; Эдельвейс. Из художественного мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, сл. О.Хаммерсона, русский текст М.Подберезского.

Родного неба милый свет. Е.Голубева, сл. В.Жуковского.

Моя звезда. А. Суханов, сл. А.Анненского.

Мир сверху. Сл. и музыка А.Дольского

Осенний бал. Сл. и музыка Л.Марченко.

Как здорово. Сл. и музыка О.Митяева.


Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса


Знать/понимать:

  • жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров (песня, танец, мелодия, марш);

  • различать лирические, эпи­ческие, драматические музыкальные образы;

  • иметь представление о приемах взаимодействия и разви­тия образов музыкальных сочинений;

  • знать имена выдающихся русских и зарубежных компози­торов, приводить примеры их произведений.

Уметь:

  • по характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жан­ру и стилю — музыка классическая, народная, религиозная, современная;

  • оценивать эмоциональный характер музыки с учётом терминов и образных определений, определять её образное содержание;

  • владеть навыками музицирования: исполнение песен (на­родных, классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений;

  • анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпрета­цию замысла композитора;

  • раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства;

  • развивать навыки исследовательской художественно-эсте­тической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);

  • совершенствовать умения и навыки самообразования.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

урока

Разделы и темы

Кол-во

часов

I Мир образов вокальной и инструментальной музыки

16

1

Удивительный мир музыкальных образов

1

2

Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс. Песня-романс. Мир чарующих звуков

1

3

Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.

1

4

«Уноси моё сердце в звенящую даль…»

1

5

Музыкальный образ и мастерство исполнителя

1

6

Обряды и обычаи в фольклоре и творчестве композиторов

1

7

Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.

1

8

Старинной песни мир. Баллада «Лесной царь»

1

9

Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.

1

10

Образы русской народной духовной музыки. Духовный концерт.

1

11

«Фрески Софии Киевской»

1

12

«Перезвоны». Молитва

1

13

Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке И.С. Баха. Полифония. Фуга. Хорал.

1

14

Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана»

1

15

Авторская песня: прошлое и настоящее

1

16

Джаз – искусство XX века

1

II Мир образов камерной и симфонической музыки

18

17-19

Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки. Инструментальная баллада. Ночной пейзаж.

3

20

Инструментальный концерт. «Итальянский концерт»

1

21

«Космический пейзаж». «Быть может вся природа мозаика цветов?». Картинная галерея.

1

22-23

Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина.

2

24-25

Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времён.

2

26-27

Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт»

2

28-29

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»

2

30-31

Мир музыкального театра

2

32-33

Образы киномузыки

2

34

Обобщающий урок

1

ИТОГО

34

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ


урока

Дата проведения

Тема урока/

Тип урока

Форма организа-

ции учебно-познава-

тельной деятель-

ности

Планируемые результаты освоения материала

Система контроля

Оборудование ЭОР

Домашнее задание

план

факт

Предметные

Личностные

Метапредметные

УУД

Раздел 1. Мир образов вокальной и инструментальной музыки (16 часов).

1


Удивительный мир музыкаль­ных образов.

Урок изучения и первичного закрепления полученных знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

что роднит музыку и разговорную речь;

классификацию музы­кальных жанров.
Уметь приводить при­меры различных музыкальных образов.

Понимание социальных функций музыки (познавательной, коммуникативной, эстетической и др.) в жизни людей, общества, в своей жизни


Различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной и сценической музыки


Беседа. Слушание музыки.

Устный контроль

Хоровое пение


Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Подготовить сообщение на тему «Лирические образы в русской музыке и поэзии»

2


Образы роман­сов и песен рус­ских компози­торов.

Расширение и углубление знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

понятие романс;

способы создания различных образов: музыкальный портрет и бытовая сцена

Уметь определять, в чём проявляется взаимосвязь разговорных и музыкальных интонаций.

Развивать

-умения и навыки музыкально-эстетического самообразования

-понимание жизненного содержания произведений вокального искусства.

Определять жизненно-образное содержание романсов; различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Хоровое пение.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Разучивание текста песни. Послушать романсы М.И.Глинки


3


Два музыкаль­ных посвящения. Портрет в музы­ке и живописи.

Сообщение и усвоение новых знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

приемы развития,

форму музы­кальных произведений.

Уметь

производить интонационно-образный анализ музыкальных произведений.

Проявлять эмоциональный отклик на выразительность и изобразительность в музыке.


Определять приёмы развития, форму музыкальных произведений

Выявлять своеобразие почерка композитора М.И. Глинки

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Хоровое пение


Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Выписать фамилии известных исполнителей романсов

4


«Уноси мое сердце в звеня­щую даль...»

Сообщение и усвоение новых знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

понятие исполнительские интерпретации

Уметь

производить интонационно-образный анализ
музыки.

Воспитывать чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознавать свою этническую и национальную принадлежность;

усвоение традиционных ценностей

Наблюдать за развитием музыкальных образов.

Сравнивать исполнительские интерпретации

Беседа. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Хоровое пение-

интонационная работа.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Разучивание текста песни


5


Музыкальный

образ и мастер­ство исполни­теля.

Ф.И. Шаляпин

Сообщение и усвоение новых знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Музыкаль­ные интонации с интонациями голоса

Уметь:

производить интонационно-образный анализ музыки.

Развивать

-умения и навыки музыкально-эстетического самообразования

-понимание жизненного содержания произведений вокального искусства.

Наблюдать за развитием музыкальных образов.

Сравнивать музыкальные интонации с интонациями картин художников

Беседа. Слушание музыки. Интона­ционно-образный анализ.

Хоровое пение-

интонационная работа.


Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Прослушать 2-3 произведения в исполнении Ф.Шаляпина

6


Обряды и обы­чаи в фольклоре и в творчестве композиторов.

Сообщение и усвоение новых знаний

Фронталь ная

Знать/понимать особенности на­родной музыки и жанры народной песни.

Уметь

производить интонационно-образный анализ музыки, песен и фрагментов хоров из опер

Развивать:

-устойчивое представление о содержании, форме, языке музыкальных произведений;

-умение использовать полученные на уроках музыки способы музыкально-художественного освоения мира во внеурочной (внеклассной и внешкольной), досуговой деятельности , в процессе самообразования

Определять приёмы развития музыкальных произведений

Наблюдать за развитием музыкальных образов.

Различать простые и сложные жанры вокальной, инструменталь-

ной и сценической музыки


Интонационно-образный анализ прослушанной му­зыки.

Устный контроль. Хоровое пение


Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Выписать названия произведений и опер русских композиторов на тему свадебных обрядовых песен

7


Образы песен зарубежных композиторов.

Сообщение и усвоение новых знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

понятие

бель­канто;

называть имена великих оперных певцов мира.

Уметь называть имена великих оперных певцов


Проявлять эмоциональный отклик на выразительность и изобразительность в музыке.


Сопоставлять, нахо­дить сходство в прослушанной музыке.

Анализировать развитие музыкальных образов от интонации до сюжетной сцены произведения.

Беседа. Интонаци­онно-образный анализ музыки.

Хоровое пение


Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Найти произведение в исполнении современных певцов в стиле бельканто

8


Старинной песни мир. Баллада «Лесной царь».

Сообщение и усвоение новых знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

основные моменты
из жизни и творчества
Ф. Шуберта;

понятие баллада.
Уметь:

определять приемы
развития музыкального
произведения.



Проявлять эмоциональный отклик на выразительность и изобразительность в музыке.


Выявлять средства выразительности и возможности эмоционального воздействия музыки на человека.

Характеризовать музыкальное произведение

Устный контроль. Интонационно-образный анализ музыки.

Слушание музыки. Хоровое пение


Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Подобрать иллюстрации к балладе «Лесной царь».

9


Образы русской народной и духовной музыки.

Народное искусство Древней Руси.

Сообщение и усвоение новых знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Особенности разви­тия народной музыки,
её жанры и формы;

особенности музыкального языка народ­ных песен;

роль народной музыки в жизни человека; понятие скоморохи
Уметь:

Называть народные му­зыкальные инструменты
и имена исполнителей
народной музыки.

Участвовать в коллективной исполнительской деятельности.

Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки;

Передавать собственные впечатления о музыке, других видах искусства в устной и письменной речи.

Определять жизненно-образное содержание музыкальных произведений.

Владеть навыками музицирования.


Беседа. Слушание музыки. Интонаци-

онно-образный анализ музыки. Хоровое пение.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Подготовить мини-сообщение по выбору: «Кто такие скоморохи?», «Музыка на народных праздниках», «Народные музыкальные инструменты Руси»

10


Образы русской народной и духов­ной музыки.

Духовный концерт.

Сообщение и усвоение новых знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Основные этапы развития духовной музыки;

понятия: знаменный
распев, партерное пение, а капелла, унисон, ду­ховный концерт.
Уметь:

Производить интонационно-образный анализ музыки.


Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учётом.

Наблюдать за развитием музыкальных образов.

Находить общее в интонациях музыкальных произведений (мелодий)

Сопоставлять примеры музыкального и художественного искусства

Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Подготовить сообщение на тему «Творчество М.С. Березовского»

11


«Фрески Софии Киевской». В.Г.Кикта.

Расширение и углубление знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Понятия: фреска, орнамент;

Уметь:

Узнавать инструменты,
исполняющие основные
темы;

Осмысливать взаимодействие искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных образов, их влияние на духовно- нравственное становление личности

Определять приемы раз­вития музыки, её форму; производить интонационно-образный анализ музыки

Выявлять средства музыкальной выразительности.


Устный контроль. Слушание музыки. Хоровое пение


Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Подобрать иллюстрации на тему «Фресковая живопись»

12


«Перезвоны» Молитва. В.Гаврилина.

Расширение и углубление знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Понятия: хор, со­лист, симфония, удар­ные инструменты.

Уметь:

Производить интонационно-образный анализ
музыкального произве­дения

Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки;


Выявлять средства музыкальной выразительности особенности музыкального языка жанра молитвы


Слушание музыки. Хоровое пение. Интонационно-образный анализ.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Выучить стихотворение (по выбору) в жанре молитвы

13


Образы духовной музыки Западной Европы.

«Небесное и земное» в му­зыке И.С. Баха.

Расширение и углубление знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

особенности творчества И. С. Баха, стиля барокко;

понятия: токката, фуга, хорал, полифония
(контрапункт).
Уметь:

производить интонационно-образный анализ музыки

Понимать жизненное содержание религиозной, классической и современной музыки

Выявлять
принцип развития музыки, средства музыкальной выразительности, прин­цип музыкального развития.

Наблюдать за развитием музыкальных образов.



Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Послушать органную музыку в исполнении современных музыкантов.

14


Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».

Расширение и углубление знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Понятия: кантата, реквием полифония.

Уметь:

Производить интонационно-образный анализ музыки.

Понимать социальную функцию музыки (познавательную, коммуникативнуюэстетическую) в жизни людей, общества, в своей жизни.

Выявлять средства музыкальной выразительности и приёмы развития музыки.

Определять жанровые признаки кантаты

Использовать жесты или движения, передающие характер музыки

Слушание музыки.

Интонационно-образный анализ музыки.

Хоровое пение

Беседа.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Разучивание текста песни.

Закрепление и обобщение полученных на уроке знаний.

15


Авторская песня: прошлое и настоящее.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Фронталь ная

Знать/понимать

Историю развития авторской песни;

особенности и жанры

авторской песни.

Уметь:

Называть имена

исполнителей авторской песни.

Формировать целостное представление о поликультурной картине современного музыкального мира, представление о социально политическом устройстве России

Определять жизненно-образное содержание авторских песен.

Владеть навыками музицирования: исполнение песен

Устный контроль.

Хоровое пение.

Слушание песен.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Выучить одно из стихотв-ий Б.Окуджавы

16


Джаз – искусство

XX века.

Сообщение и усвоение новых знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Историю развития
джаза;

отличительные особенности блюза и спиричуэла;

понятия: импровиза­ция, обработка.

Уметь:

Называть имена джазовых музыкантов.

Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учётом.

Характеризовать музыкальные произведения (фрагменты)

Ориентироваться в джазовой музыке

Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека

Устный контроль.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Беседа.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Подготовить мини-сообщение на тему «Джазовые оркестры мира»

Раздел 2. Мир образов камерной и симфонической музыки (18 часов).


17


Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки.

Вводный. Расширение и углубление знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Понятия: вокальная

и инструментальная му­зыка; камерная и сим­фоническая музыка; программная и не про­граммная музыка.

Уметь:

Распознавать

основные принципы развития музыкального произведения.

Развивать музыкально-эстетическое чувство, проявляющееся в эмоционально-целостном, заинтересованном отношении к музыке во всём многообразии её стилей, форм и жанров.

Ориентироваться в разнообразии образов камерно-инструментальной музыки.

Выявлять способы воплощения образов в музыкальном произведении

Беседа.

Устный контроль.

Слушание музыки.

Хоровое пение

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Подобрать примеры программных произведений в музыке отечественных композиторов

18


Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки.

Могучее царст­во

Ф. Шопена.

Расширение и углубление знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Основные моменты
творчества Ф.Шопена,
повлиявшие на созданиетех или иных музыкаль­ных произведений;

различные жанры
фортепианной миниатюры.

Уметь:

производить образный анализ музыкальных произведений.

Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки;

Передавать собственные впечатления о музыке, других видах искусства в устной и письменной речи

Различать простые и сложные жанры инструментальной музыки

Наблюдать за развитием музыкальных образов

Анализировать приёмы взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений

Беседа.

Устный контроль. Слуша­ние музыки. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Подобрать примеры произведений русских композиторов в жанре миниатюры

19


Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки.

Инструментальная баллада.

Ночной пейзаж.

Расширение и углубление знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Понятие нок­тюрн; изобразительность и выразительность музыки.

Уметь:

производить интонаци­онно-образный анализ
музыки,

Различать основные нравственно-эстетические понятия. Соотносить поступок с моральной нормой.

Различать простые и сложные жанры инструментальной музыки

Выявлять особенности создания пейзажа в живописи и воплощения образа-пейзажа в музыке.

Сопоставлять об­разы поэзии, му­зыки, живописи

Беседа.

Устный контроль.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.


Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Нарисовать пейзаж-настроение

20


Инструментальный концерт. «Итальянский концерт»

Сообщение и усвоение новых знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Понятие инструментальный концерт;

особенности стиля барокко.

Уметь:

Называть полные

имена композиторов:

А. Вивальди и

И.С.Бах;


Оценивать воздействие музыки разных жанров и стилей на собственное отношение к ней, представленное в музыкально-творческой деятельности (индивидуальной и коллективной)

Различать простые и сложные жанры инструментальной музыки

Производить интонационно-образный анализ музыкальных произведений;

Определять форму, сопоставлять поэтические и музыкальные произведения

Устный контроль.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Определение

формы музыкаль­ного произведения.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Послушать цикл Вивальди «Времена года»

21


«Быть может, вся природа – мозаика цветов.

Картинная галерея.

Комбинированный урок

Фронталь ная

Знать/понимать

Понятия: фортепианный цикл.

Уметь:

Производить интонаци­онно-образный анализ музыкальных произве­дений;


Совершенствовать художественный вкус, устойчивые предпочтения в области эстетически ценных произведений музыкального искусства.

Определять

выразительные и изобразительные

возмож­ности музыки.

Наблюдать за развитием музыкальных образов

Слушание музыки. Сопоставление об­разов поэзии и му­зыки.

Хоровое пение.


Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Подобрать иллюстрацию к наиболее понравившемуся произведению цикла «Времена года»

22


Образы

симфонической

музыки.

Сообщение и усвоение

новых знаний


Фронталь ная

Знать/понимать

Средства выразительности музыкальных инструментов;

дирижер­ский жест для передачи музыкальных образов.

Уметь:

Называть полное имя

композитора - Г.В.Сви­ридов;

Участвовать в коллективной исполнительской деятельности.

Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки;

Передавать собственные впечатления о музыке, других видах искусства в устной и письменной речи.


Производить интонационно-образный анализ музыкального произве­дения;

Определять форму,
приемы развития музыки, тембры.

Выявлять средства выразительности и приемов развития музыки.

Устный контроль.

Слушание музыки.

Интонационно-образный анализ. Хоровое пение.

Вы­явление средств выразительности

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Прочитать повесть Пушкина «Метель»

23


Образы

симфонической

музыки.

Усвоение новых знаний


Фронталь ная

Знать/понимать

Средства выразительности музыкальных инструментов.

Уметь:

производить интонационно-образный анализ музыкального произве­дения;

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Выучить стихотворение А.С. Пушкина о природе (по выбору)

24


Симфоническое развитие музыкальных образов.

Расширение и углубление знаний


Фронталь ная

Знать/понимать

Понятия: симфо­ния, сюита, обработка, интерпретация, трактовка.

Уметь:

Называть полные имена композиторов:

В. А. Моцарт,

П. И. Чай­ковский;


Оценивать воздействие музыки разных жанров и стилей на собственное отношение к ней, представленное в музыкально-творческой деятельности (индивидуальной и коллективной).

Приобретать устойчивые навыки самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности

Производить интонационно-образный анализ музыкальных произве­дений.

Определять тембры музыкальных инстру­ментов

Анализировать приёмы взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений.

Устный контроль. Слушание музыки.

Хоровое пение.

Беседа

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Составить музыкальный кроссворд с использованием выученных музыкальных терминов

25


Симфоническое развитие музыкальных образов.

Расширение и углубление знаний


Фронталь ная

Знать/понимать

Понятия: симфо­ния, композиция, элементы композиции (экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка).

Уметь:

Производить интонационно-образный анализ музыкальных произве­дений.

Производить интонационно-образный анализ музыкальных произве­дений.

Определять тембры музыкальных инстру­ментов

Анализировать приёмы взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Разучивание текста песни.


26


Программная увертюра. Увертюра

«Эгмонт».

Сообщение и усвоение новых знаний


Фронталь ная

Знать/понимать

понятия: программная увертюра, программная музыка; строение сонатной формы.

Уметь:

Называть полное имя композитора Л.В.Бетховен.

Осмысление взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности.

Передавать собственные впечатления о музыке, других видах искусства в устной и письменной речи

Производить интонационно-образный анализ музыкального произве­дения;

Определять тембры музыкальных инструментов и приемы музы­кального развития.

Сопоставлять поэтические и музыкальные произведения

Раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусств

Беседа.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Подобрать примеры героических образов в русской музыке

27


Программная увертюра. Увертюра

«Эгмонт».

Закрепление полученных знаний



Фронталь ная

Знать/понимать

понятия: программная увертюра, программная музыка; строение сонатной формы.

Уметь:

Называть полное имя композитора Л.В.Бетховен.

Беседа.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Нарисовать свои впечатления от прослущанной музыки

28


Увертюра-фантазия

П И. Чайковского

«Ромео и Джульетта».

Сообщение и усвоение новых знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Понятия: увертюра,

программная музыка;

строение сонатной

формы.

Уметь:

Называть полное имя
композитора –

П.И.Чайковский

Осмысление взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности.

Выявление ассоциативных связей музыки с литературой в процессе освоения музыкальной культуры.

Производить интонационно-образный анализ музыкального произве­дения;

Определять тембры музыкальных инструментов и приемы музы­кального развития.

Сопоставлять литературные и музыкальные произведения

Раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусств

Беседа. Слушание музыки.

Образный анализ музыки.

Определение приемов развития и средств выразительности музыки.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Прочитать трагедиюШекспира «Ромео и Джульетта»

29


Увертюра-фантазия

П И. Чайковского

«Ромео и Джульетта».

Урок изучения и первичного закрепления полученных знаний


Фронталь ная

Знать/понимать

Понятия: увертюра,

программная музыка;

строение сонатной

формы.

Уметь:

Называть полное имя
композитора –

П.И.Чайковский;

Беседа. Слушание музыки.

Образный анализ музыки.

Определение приемов развития и средств выразительности музыки.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Выучить один из сонетов У.Шекспира (по выбору)

30


Мир музыкального театра.

Урок освоения и систематизации знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Понятия: опера, рок-опера; балет, мюзикл, форма «рондо», ария, хор, ансамбль, солисты.

Уметь:

Называть полные имена

композиторов:

С. С. Прокофьев,

Л. Бернстайн,

К. В. Глюк


Осмысление взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности.

Использование полученных на уроках музыки способов музыкально-художественного освоения мира во внеурочной (внеклассной и внешкольной), досуговой деятельности, в процессе самообразования

Анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора.

Производить интонационно-образный анализ музыкальных произведений;

Определять форму,

приемы развития и средства выразительности музыки.

Выявлять особенности музыкального языка и манеры исполнения вокальных номеров мюзикла

Беседа. Слушание музыки.

Образный анализ музыки.

Хоровое пение

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Найти примеры использования сюжета трагедии Шекспира в произведениях других композиторов

31


Мир музыкального театра.

Урок освоения и систематизации знаний

Фронталь ная

Беседа. Слушание музыки.

Образный анализ музыки.

Хоровое пение

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Подготовить мини-реферат о истории возникновения жанра мюзикл

32


Образы киному­зыки.

Расширение и углубление знаний.

Фронталь ная

Знать/понимать

Понятия: вокаль­ная и инструменталь­ная музыка.

Уметь:

Называть имена композиторов, сочинявших музыку к кинофильмам;


Оценивать воздействие музыки разных жанров и стилей на собственное отношение к ней, представленное в музыкально-творческой деятельности (индивидуальной и коллективной).

Творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом дви­жении, поэтическом слове, изобразительной деятельно­сти.

Производить интонационно-образный анализ.

Определять форму музыкального
произведения.

Отслеживать динамику развития музыкального кинообраза

Устный контроль. Беседа по теме урока.

Слушание музыки.

Определение формы. Хоровое пение.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Подобрать любимое музыкальное произведение к кинофильму (саундтрек

33


Образы ктномузыки.

Музыка в отечественном кино.

Обобщение полученных знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Понятия: инструменталь­ная музыка, увертюра.

Уметь:

производить интонаци­онно-образный анализ;


Производить интонационно-образный анализ.

Определять форму музыкального
произведения.

Отслеживать динамику развития музыкального кинообраза

Устный контроль. Беседа по теме урока.

Слушание музыки.

Определение формы. Хоровое пение.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр

Разучивание текста песни «Весёлый ветер»


34


Обобщающий урок.

Повторение и обобщение полученных знаний

Фронталь ная

Знать/понимать

Основные прин­ципы развития музыки.

Уметь:

приводить при­меры музыкальных образов

Использование полученных на уроках музыки способов музыкально-художественного освоения мира во внеурочной (внеклассной и внешкольной), досуговой деятельности, в процессе самообразования

Различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки.

Выявлять выразительные средства художественного языка разных видов искусства

Слушание музыки. Хоровое пение. Устный контроль.

Фоно хрестоматия СД диски муз. центр



Учебно-методическое обеспечение.


Учебно-методический комплект «Музыка 5-9 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской.

Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы. Сборник рабочих программ. Предметная линия учебников Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской: пособие для учителей общеобразовательных организаций/ [Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, И.Э. Кашекова]. 2-е издание – М.: «Просвещение», 2013

Программа общеобразовательных учреждений «Музыка. 1-7 классы. Искусство 8-9 классы» общеобразовательных учреждений – Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С.Шмагина. – 2-е издание, М.: «Просвещение», 2009 – 128 с.

Алексеева Л.Л. Музыка. Планируемые результаты. Система заданий. 5-7 классы: пособие для учителя общеобразовательных уцчреждений/ Л.Л. Алексеева, Е.Д. Критская; под ред. Г.С. Ковалёвой, О.Б. Логиновой. – М.: Просвещение, 2013. – 196 с. – (Работаем по новым стандартам).

Сергеева Г.П. Уроки музыки. Поурочные разработки. 5-6 классы/ Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2013. – 228 с.

Учебник: Сергеева Г.П. Музыка: 6 класс: учебник для общеобразовательных организаций/ Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская.– 3-е изд. – М.: Просвещение, 2014. – 168 с.

Наглядные пособия – презентации Microsoft Power Point.


Интернет-ресурсы.

Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/

Классическая музыка - http://classic.chubrik.ru/

Музыкальный энциклопедический словарь - http://www. music- dic.ru/


Технические средства обучения.

Проигрыватель, поддерживающий виниловые диски (фонохрестоматия); музыкальный центр с возможностью использования аудиодисков, CD-R, CD- RW, а также магнитных записей, магнитола с CD/MP3-проигрывателем с возможностью использования USB-устройств.


Учебно-практическое оборудование музыкальный инструмент (фортепиано)


Список научно-методической литературы.


  1. Алексеева Л.Л. Музыка. Планируемые результаты. Система заданий 5 – 7 классы., М.: Просвещение, 2013 г.

  2. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.

  3. Аржаникова Л.Г. «Профессия-учитель музыки», М., Просвещение, 1985г.

  4. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.

  5. Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 1989г.

  6. Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г.

  7. Великович Э.И. «Великие музыкальные имена», Композитор, Санкт-Петербург, 1997г.

  8. «Веселые уроки музыки» /составитель З.Н.Бугаева/, М., Астрахань, 2002г.

  9. Григорович В.Б. «Великие музыканты Западной Европы», М., Просвещение, 1982г.

  10. Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г

  11. Дмитриева Л.Г. , Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г.

  12. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.

  13. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.

  14. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.

  15. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.

  16. «Как научить любить Родину», М., Аркти, 2003г.

  17. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.

  18. «Музыка. Изо. МХК. Содержание образования» (сборник нормативно – правовых документов и методических материалов)., М.,ИЦ «Вентана – Граф»,2008г.

  19. «Музыка в 4-7 классах,/ методическое пособие/ под ред.Э.Б.Абдуллина,М.,Просвещение,1988г.

  20. «Музыка в школе» № №1-3 - 2007г.,№№1-6 - 2008г., №№1-5 – 2009г.

  21. «Музыкальное воспитание в школе» сборники статей под ред. Апраксиной О.А. выпуск №9,17.

  22. «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г.

  23. Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.

  24. «Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа, 2005г.

  25. Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М., Академия, 2001г.

  26. Петрушин В.И. «Слушай, пой, играй», М., Просвещение, 2000г.

  27. «Пионерский музыкальный клуб» выпуск №№15,20-24.

  28. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М., Владос, 2003г.

  29. Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г.

  30. Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М., Вече, 2000г.

  31. Сергеева Г.П. Уроки музыки. Поурочные разработки. 5-6 классы/Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская.-М.: «Просвещение», 2013 г.

  32. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г.

  33. «Теория и методика музыкального образования детей», под ред. Л.В.Школяр, М., Флинта, Наука, 1998г.

  34. «Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/М., Флинта,1999г.Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.

  35. Фрид Г. «Музыка! Музыка? Музыка…и молодежь», М., Советский композитор, 1991г.

  36. Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург, 2002г.

  37. Я познаю мир: Дет. энцикл.: Музыка/Авт. А.С. Кленов. Под общ. ред. О.Г. Хинн. – М.: ООО «Фирма «Издательство АСТ», 1998 г.

Очень низкие цены на курсы переподготовки от Московского учебного центра для педагогов

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 65% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: KURSY.ORG


Общая информация

Номер материала: ДВ-155089

Похожие материалы

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>