1.
Данная программа разработана на основе
1.Федерального закона от 29 декабря 2012 г. N 273-ФЗ
"Об образовании в Российской Федерации".
2.Федерального государственного образовательного
стандарта основного общего образования, утвержденного приказом Министерства
образования и науки Российской Федерации от 17 декабря 2010 г. № 1897(в ред. Приказов Минобрнауки России от 29.12.2014 N 1644, от 31.12.2015 N 1577).
3. Федерального перечня учебников, рекомендуемых к
использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию
образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего
образования /Приказ Министерства образования и науки РФ от 31.03.2014 г.№253
«Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию
при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ
начального общего, основного общего, среднего общего образования» (в ред.
Приказов Минобрнауки России от 08.06.2015 N 576, от 28.12.2015 N 1529, от
26.01.2016 N 38, от 21.04.2016 N 459, от 29 декабря 2016 года N 1677; от 8 июня
2017 года N 535; от 20 июня 2017 года N 581; от 5 июля 2017 года N 629"О
внесении изменений в федеральный перечень учебников, рекомендуемых к
использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию
образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего
образования, утверждённый приказом Министерства образования и науки Российской
федерации от 31 марта 2014 № 253".
4.
Рабочей программы по музыке. Искусство. Музыка : 5 – 8 классы: рабочая
программа/ В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. - М.,: Дрофа, 2017. – 114 с.
5.
Учебного плана МБОУ «Средняя школа №10» на 2017 – 2018 учебный год.
Выбор данной программы и учебно-методического
комплекса обусловлен тем, что методическая система, реализованная в программе
и УМК, позволяет использовать педагогические технологии, развивающие систему
универсальных учебных действий, сформированных в начальной школе, создаёт
механизмы реализации требований ФГОС и воспитания личности, отвечающей на
вызовы сегодняшнего дня и имеющей надёжный потенциал для дня завтрашнего.
Рабочая
программа по музыке для 8 класса предполагает определённую специфику
межпредметных связей, которые просматриваются через взаимодействие музыки.
Межпредметные связи просматриваются через
взаимодействия музыки с:
-
литературой (А. Н. Островский. «Снегурочка», «Былина о Садко», А. С. Пушкин.
«Борис Годунов», «Повести Белкина. Метель», «Евгений Онегин» и другие
произведения);
-
изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие
понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная
краска);
-
мировой художественной культурой (особенности таких художественных направлений,
как «романтизм», «импрессионизм», «классицизм», «реализм»);
-
русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста;
формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);
-
историей (Смутное время в России в начале XVII века,
старообрядческий раскол XVII века, Отечественная война
1812 года, Великая Отечественная война 1941-45 гг.);
Изучение
предмета «Музыка» в 8 классе направлено на расширение опыта
эмоционально-ценностного отношения к произведениям искусства, опыта
музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков,
приобретённых в начальной школе в процессе занятий музыкой. В связи с этим
особое значение имеет развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к
музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде
искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности
в музыкальном самообразовании.
Отличительные особенности программы:
-
во взгляде на музыку не только с точки зрения её эстетической ценности, но и с
позиции её универсального значения в мире, когда музыка раскрывается во всём
богатстве своих граней, врастающих в различные сферы бытия, - природу, обычаи,
верования, человеческие отношения, фантазии, чувства;
-
в системном погружении в проблематику музыкального содержания;
-
в рассмотрении музыкального искусства с точки зрения стилевого подхода,
применяемого с учётом научных достижений в области эстетики, литературоведения,
музыкознания;
-
в углублении идеи музыкального образования при помощи учебника;
-
в обновлённом музыкальном материале, а также введении параллельного и
методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.
Рабочая
программа имеет цель:
- становление музыкальной культуры у учащихся
как неотъемлемой части их духовной культуры;
-
развитие музыкальности, музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной
памяти, способности к сопереживанию, образного и ассоциативного мышления,
творческого воображения;
-
освоение музыки и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и
стилевом многообразий, особенностях музыкального языка, о музыкальном
фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и
зарубежных композиторов, о воздействии музыки на человека, о её взаимосвязи с
другими видами искусства и жизнью;
-
духовно-нравственное воспитание через приобщение к музыкальной культуре как
важнейшему компоненту гармонического формирования личности.
Рабочая
программа способствует решению следующих задач:
-
научить школьников класса воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни
каждого человека;
-
содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;
-
воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в
музыкальных переживаниях;
-
развивать интеллектуальный потенциал;
-
способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение,
проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве пении,
инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации,
драматизации музыкальных произведений, подборе поэтических и живописных
произведений к изучаемой музыке, выполнении «музыкальных рисунков», художественно-творческой
практике применения информационно-коммуникационных технологий;
-
способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе
приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;
-
научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной
деятельности на основе вновь приобретённых знаний;
-
сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных
произведений;
-
воспитывать культуру мышления и речи.
Федеральный базисный учебный план основного общего образования ориентирован на
35 учебных недель в год. Учебный план МБОУ «Средняя школа № 10» на 2017 - 2018
учебный год рассчитан на 34 учебных недели, поэтому КТП уроков на год
составлено с расчётом на 34 учебных недели.
2.
Используемый УМК
Искусство. Музыка. 8 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И.
Науменко, В.В. Алеев. – М.: Дрофа, входит в Федеральный перечень учебников,
рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию
образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего
образования (Приказ Министерства образования и науки РФ от 31.03.2014г. № 253
"Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к
использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию
образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего
образования") с изменениями, внесенными Министерством образования и
науки России от 08.06 2015г. №576, 28. 12. 2015г. №1529, 26.01 2016г.№38.
3.
Требования к уровню подготовки обучающихся
Личностные, метапредметные и предметные результаты
освоения курса
В данной программе заложены возможности предусмотренного стандартом
формирования у обучающихся универсальных учебных действий.
Личностные
УУД:
-
формирование основ гражданской идентичности путём знакомства с героическим
историческим прошлым России и переживания гордости и эмоциональной
сопричастности подвигам и достижениям её граждан;
-
становление самосознания и ценностных ориентаций, проявление эмпатии и
эстетической восприимчивости;
-
знание основ здорового образа жизни;
-
формирование способностей творческого освоения мира в различных видах и формах
музыкальной деятельности.
Регулятивные
УУД:
-
умение определять проблему, ставить учебные цели, проверять достижимость целей
с помощью учителя;
-
умение действовать по заданному алгоритму;
-
осуществлять констатирующий контроль по результату действия.
Познавательные
УУД:
-
дальнейшее развитие способности наблюдать и рассуждать, критически оценивать
собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства;
-
умение осознанно и произвольно строить речевое высказывание;
-
овладение навыками ознакомительного чтения, умение выделять главное и
второстепенное в тексте;
-
самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели;
-
анализ существующего разнообразия музыкальной картины мира;
-
постановка и формулирование проблемы, самостоятельное создание алгоритмов
деятельности при решении проблем творческого характера;
-
рефлексия способов и условий действия, контроль и оценка процесса и результатов
деятельности.
Коммуникативные
УУД:
-
умение выражать свои мысли, обосновывать собственное мнение;
-
умение аргументировать своё предложение, убеждать и уступать;
-
умение договариваться, находить общее решение;
-
умение «слышать другого»;
-
способность сохранять доброжелательное отношение друг к другу в ситуации
конфликта интересов;
-
взаимоконтроль и взаимопомощь по ходу выполнения задания;
-
умение с помощью вопросов получать необходимые сведения от партнёра по
деятельности;
-
построение совместной деятельности и поиск в процессе учебных ситуаций
нетрадиционных вариантов решения творческих задач.
Основной
методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в
себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них следующие
методы:
-
метод междисциплинарных взаимодействий;
-
метод проблемного обучения;
-
метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
-
метод эмоциональной драматургии;
-
метод интонационно-стилевого постижения музыки;
-
метод художественного контекста;
-
метод создания «композиций»;
-
стилевой подход;
-
системный подход.
Эти
методы реализуются в учебной деятельности с применением системного подхода,
который выполняет роль главного «координатора» в целостном методологическом
пространстве. Ведущей подсистемой в 8 классе является тема «Традиция и
современность в музыке», которая раскрывается в разделах – «О традиции в
музыке», «Сказочно–мифологические темы»», «Мир человеческих чувств», «В поисках
истины и красоты», «О современности в музыке».
При
реализации содержания программы основными видами практической деятельности на
уроке являются:
–
слушание музыки (восприятие, расширение представлений, оценка изучаемых
музыкальных произведений, размышление о воздействии музыки на человека, её
взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью),
–
выполнение проблемно-творческих заданий (инструментальная импровизация и
сочинение, создание музыкально-пластических композиций, театрализованные формы
музыкально-творческой деятельности),
–
пение (творческое самовыражение учащегося в хоровом и ансамблевом исполнении
различных образцов вокальной музыки, воплощение различных музыкальных образов,
совершенствование вокально-хоровых умений и навыков, вокально-творческое
развитие),
-
музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникационных
технологий. Организация видов деятельности предполагает участие всех
компонентов учебно-методического комплекта – учебника, дневника музыкальных
наблюдений, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый
из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.
Музыкальный материал программы составляют:
произведения академических жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая
музыка, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен,
вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений,
произведений хоровой музыки, популярных детских песен. Возрастает удельный вес
музыкальных произведений крупных форм – опер, балетов, симфоний,
инструментальных концертов, ораторий, способных во всей полноте и разнообразии
выразить идею единства формы и содержания в музыке. Вместе с тем в программе
критически осмысливаются образцы современной популярной музыки, произведения
рок-а, джаза, музыка кино и мюзиклов, авторская песня.
Новизна данной рабочей программы определяется
тем, что в неё вводится тема «Традиция и современность в музыке»,
которая обращена к воплощению в музыке проблемы вечной связи времен.
Музыкальное искусство рассматривается сквозь призму вековых традиций,
продолжающих свою жизнь и поныне. За основу берутся «вечные темы» искусства –
мир сказки и мифа, мир человеческих чувств, мир духовных поисков, предстающие
в нерасторжимом единстве прошлого и настоящего и утверждающие тем самым их
непреходящее значение для музыкального искусства.
Современность
трактуется в программе двояко: это и вечная актуальность высоких традиций, и
новое, пришедшее вместе с ХХ веком. Таким образом, представляется возможность
путём сравнения установить, какие музыкальные произведения продолжают идеи
высокого и вечного, а какие представляют собой проявление моды или злободневных
течений.
Форма контроля:
-
самостоятельная работа;
-
устный опрос;
-
взаимоопрос;
-
творческая работа;
-
музыкальная викторина;
-
тест
По итогам освоения программы 8 класса обучающиеся
должны знать//понимать:
В познавательной сфере:
- представлять место и роль музыкального
искусства в жизни человека и общества;
-
наблюдать (воспринимать) объекты и явления культуры;
-
различать особенности музыкального языка, художественных средств
выразительности, специфики музыкального образа музыкального произведения;
-
классифицировать изученные объекты и явления музыкальной культуры;
-
структурировать и систематизировать изученный материал и информацию, полученную
из других источников на основе эстетического восприятия музыки;
-
многообразие музыкальных образов и способов их развития;
-
основные формы музыки;
-
основные жанры народной и профессиональной музыки;
-
имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
В целостно-ориентированной сфере:
-
представлять систему общечеловеческих ценностей;
-
познавать ценность музыкальной культуры разных народов мира и места в ней
отечественного музыкального искусства;
-
узнавать культуру другого народа, осваивать духовно-нравственный потенциал,
проявлять эмоционально-целостное отношение к искусству и к жизни;
В коммуникативной сфере:
- использовать методы социально-эстетической
коммуникации, осваивать диалоговые формы общения с произведениями музыкального
искусства;
В эстетической сфере:
- развивать в себе индивидуальный художественный
вкус, интеллектуальную и эстетическую сферы;
-
воспринимать эстетические ценности, высказывать мнения о достоинствах
музыкальных произведений;
-
стремиться к самостоятельному общению с высокохудожественными музыкальными
произведениями и музыкальному самообразованию;
-
развивать свой творческий потенциал;
В трудовой сфере:
- применять выразительные средства в
творческой и исполнительской деятельности на музыкальном материале;
уметь:
-
эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
-
определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью
к лирике, драме, эпосу и отражения этого умения в размышлениях о музыке;
-
находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным
воплощением в образах музыкальных произведений;
-
узнавать на слух изученные произведения;
-
распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров;
использовать приобретённые знания и умения
в практической деятельности и повседневной жизни:
-
размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной
музыки;
-
певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных
музыкальных занятиях, школьных праздниках;
-
самостоятельного знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в
свободное от уроков время, выражения своих личных музыкальных впечатлений в
форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях;
-
определение своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
Промежуточная аттестация проводится в
соответствии с Уставом образовательного учреждения в форме теста.
Планируемые результаты освоения учащимися программы по музыке
для 8 класса
Учащийся научится:
- наблюдать
за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к
искусству, оценивая художественно-образное содержание произведения в единстве с
его формой;
-
понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств
(общность тем, взаимодополнение выразительных средств — звучаний, линий,
красок), различать особенности видов искусства;
-
выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении,
участвовать в различных формах музицирования, проявлять инициативу в
художественно-творческой деятельности.
Учащийся получит возможность научиться:
- принимать активное участие в художественных
событиях класса, музыкально-эстетической жизни школы, района, города и др.
(музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и
др.);
-
самостоятельно решать творческие задачи, высказывать свои впечатления о
концертах, спектаклях, кинофильмах, художественных выставках и др., оценивая их
с художественно-эстетической точки зрения.
Ценностные
ориентиры содержания программы заключаются:
-
в формировании и воспитании у обучающихся чувства патриотизма и личной
ответственности за Отечество;
-
в формировании чувства патриотизма и гражданской солидарности;
-
в формировании разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного
развития;
-
в формировании основ художественного мышления;
-
в ориентации на успешную социализацию растущего человека, становление его
активной жизненной позиции, готовности к взаимодействию и сотрудничеству в современном
поликультурном пространстве, ответственности за будущее культурное наследие.
Требования к результатам освоения учащимися программы:
-
в умении аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека (с учетом
знаний, полученных из учебников;
-
в умении обосновать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных
произведений различных стилей и жанров;
-
в преломлении полученных знаний в эмоционально-личностном отношении к образному
миру музыки, которое проявляется в размышлениях о музыке (устно и письменно),
ответах на вопросы учебника, в выполнении проблемно-творческих заданий в
дневнике музыкальных размышлений;
-
в осмыслении важнейших категорий в музыкальном искусстве — традиции и
современности, понимании их неразрывной связи;
-
в понимании концептуально-содержательных особенностей сонатной формы;
-
в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (умение исполнять
произведения различных жанров и стилей, представленных в программе, умение петь
под фонограмму с различным аккомпанементом (фортепиано, гитара,
электромузыкальные инструменты, умение владеть своим голосом и дыханием в
период мутации).
В области личностных результатов:
-
развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в
эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке; -
совершенствование художественного вкуса;
-
овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной
музыкально-творческой деятельности;
-
наличие определённого уровня развития общих музыкальных способностей, включая
образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;
-
формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной
музыкально-учебной деятельности;
-
сотрудничество в ходе решения коллективных музыкально-творческих задач.
В области метапредметных результатов:
-
анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для
достижения запланированных результатов;
-
проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения
учебными действиями;
-
размышление о воздействии музыки на человека, её взаимосвязи с жизнью и другими
видами искусства;
-
использование разных источников информации, ИК технологий; стремление к
самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;
-
применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения
разнообразных художественно-творческих задач;
-
наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений,
различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;
-
участие в музыкальной жизни класса, школы, города; общение, взаимодействие со
сверстниками в совместной творческой деятельности.
В области предметных результатов:
-
умение находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и
изобразительным искусством, выражать их в размышлениях о музыке, подборе
музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;
-
умение определять главные отличительные особенности музыкальных жанров - песни,
романса, хоровой музыки, оперы, оперы, балета, а также
музыкально-изобразительных жанров;
-
знание имён композиторов - К. Дебюсси и М. Равеля, художественных особенностей
музыкального импрессионизма;
-
проявление навыков вокально-хоровой деятельности: исполнение одноголосных
произведений с недублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение a capella в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе,
использование цепного дыхания;
-
расширение и обогащение опыта в разнообразных видах музыкально-творческой
деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии.
Основными содержательными линиями при изучении
курса «Музыка» являются: музыка как вид искусства, средства музыкальной
выразительности, образ и драматургия в музыке, народное музыкальное творчество,
особенности музыки различных эпох, отечественная музыкальная культура ХIХ века, стилевое многообразие музыки ХХ столетия, взаимосвязь
классической и современной музыки с другими искусствами как различными способами
художественного познания мира.
Содержание
программы
«Традиция и современность в музыке»
1. О традиции в музыке (3 часа)
Условность
деления музыки на «старую» и «новую». Настоящая музыка не бывает «старой».
Различие понятий «современной» и «модной» музыки. С.Я.Маршак «Тебя забыли? То
расплата за то, что в моде был когда-то». Живая сила традиции.
Трагедия
и радость любви в музыке. Выдающиеся музыкальные произведения о любви в жанрах
духовной, вокальной, инструментальной, симфонической, камерной музыки. Высота
духовного сопереживания в мистериях И.С.Баха «Токката и фуга ре минор» и
«Шутка». Возвышенный гимн любви «Аве Мария». Бессмертные звуки «Лунной» и
«Патетической» сонаты Л.Бетховена. Тема любви в опере П.И.Чайковского «Евгений
Онегин». Художественный стиль романтизма. Подвиг во имя свободы в увертюре
Л.Бетховена «Эгмонт». Любовь к Родине. Мотивы пути и дороги в русском
искусстве. Вокальный стиль «Bel Canto» и его мастера
Энрико Карузо, Франко Корелли, Лучано Поваротти, Андреа Бочелли. Лирическая авторская
песня. «Любовь никогда не перестанет».
Способность
музыки воздействовать на чувства, мысли, поступки людей. В наш век – век
атомного оружия и ракетной техники, электроники и лазера – музыка способна
предотвратить катастрофу, воздействовать на человека, на его психику и
сознание. Музыка великих музыкантов помогает людям ощутить в себе подлинно
человеческое чувство собственного достоинства, силу духа, право на равное
положение всех людей в обществе.
Слушание
музыки: Л. Бетховен, Соната № 14 «Лунная» для фортепиано, 1 часть, Соната № 8
«Патетическая», 2 часть «Больше чем любовь»; Н. Римский-Корсаков, хороводная
песня Садко из оперы «Садко»; В. А. Моцарт. Концерт № 23 для фортепиано с
оркестром, фрагменты; И.С.Бах «Токката и фуга ре миор», Гуно «Аве Мария»; С.
Рахманинов, стихи Г. Галиной. «Здесь хорошо...»; П. Чайковский, Сцена письма
из оперы «Евгений Онегин»; М. Глинка, стихи А. Пушкина.
2. Сказочно-мифологические темы (6 часов)
Классика
– нестареющая эстетическая ценность, имеющая мировое значение и являющаяся
шагом вперёд в художественном развитии человечества. Классическое искусство
утверждает идею красоты и гармонии мира, веру в совершенство человека,
безграничные возможности арзума.
Слушание
музыки: Н.Паганини, Каприс № 24; В.А.Моцарт «Маленькая ночная серенада»;
Л.В.Бетховен «К Элизе»; Н.А. Римский-Корсаков «Полет шмеля»; Il Divo «Silient Night»; Andrea Bocelli «Sogno»; М. Мусоргский, монолог Пимена из оперы
«Борис Годунов», I действие.
Разучивание
песен О. Митяева «Как здорово», Пит Сигер «Всё преодолеем», «Снегири» Ю.
Антонова, Т.Хренникова «Московские окна», Ю.Чичкова «Наша школьная страна».
3. Мир человеческих чувств (10 часов)
Новые краски 20 века – новые направления в искусстве. Прозрачные грани между
«лёгкой» и «серьёзной» музыкой. Роль ритма в танцевальной музыке. Жанровое
многообразие танцевальной музыки. Характерные особенности современной
французской песни. Знакомство с лучшими произведениями и исполнителями
французской эстрады 20 века. Знакомство с английской эстрадой,
вокально-инструментальными ансамблями. Музыка должна отвечать требованием
высокого художественного вкуса.
Слушание
музыки: Пол Уинтер «Концерт земле», «Звуки над водой». И. Штраус
«Полька-пиццикато», С.В. Рахманинов «Полька», «Бразилейра» Д. Мийо. Исполнение
и слушание песен Б. Окуджава «Надежды маленький оркестрик», «Хатынь» Лученка,
«Вчера» Дж. Леннона и Макартни («Битлз») и т.д..
Разучивание песен6 Б. Окуджава «Надежды маленький оркестрик»,»Хатынь» Лученка,
«Гренада» Берковского.
4. В поисках истины и красоты (5 часов)
Мир
духовных исканий человека. Величие и многогранность чувства любви. Истоки
авторской (бардовской) песни. Фестиваль авторской песни в г. Тольятти.
Знакомство с бардами, их творчеством. Авторская песня – самобытное,
неординарное музыкальное явление. Этот жанр берет начало в музыкальной культуре
Древней Руси. Бардовская песня – это искренний разговор по душам со слушателем.
А. Галич, Б. Окуджава, В. Высоцкий и т.д.
С.
Никитин «Ночная дорога», О.Митяев Разучивание песен Ю.Визбора «Ты у меня одна»,
В.Высоцкого «Песня о друге», «Как здорово», Ю. Визбор «Милая моя». В. Высоцкий
«Песня о друге».
Истоки
джаза, характерные особенности блюза, джазовые музыкальные инструменты. Основы
симфоджаза, взаимопроникновение классики и современного направления.
Особенности джазовой музыки заключаются в сплаве элементов двух музыкальных
культур : европейской и африканской. Основа джаза – импровизация. Ритм джаза –
полиритмия, синкопы, свинг.
Характерные
особенности жанра оперетты, её отличие от оперы. Истоки появления жанра
мюзикла, его характерные особенности. Сплав традиций и новаторства
способствовал возникновению нового жанра – «рок-опера».
Трагедия
и радость любви в музыке. Выдающиеся музыкальные произведения о любви в жанрах
духовной, вокальной, инструментальной, симфонической, камерной музыки. Высота
духовного сопереживания, тема любви в опере П.И.Чайковского «Евгений Онегин».
Художественный стиль романтизма. Подвиг во имя свободы в увертюре Л.Бетховена
«Эгмонт». Любовь к Родине. Мотивы пути и дороги в русском искусстве. Вокальный
стиль «Bel Canto» и его мастера Энрико Карузо, Франко
Корелли, Лучано Поваротти, Андреа Бочелли. Лирическая авторская песня. «Любовь
никогда не перестанет».
Слушание
музыки: М. Глинка «Херувимская песнь». М. Мусоргский. Рассвет на Москва-реке.
Вступление к опере «Хованщина», С. Рахманинов. Колокола, №1,Н.
Римский-Корсаков. Колядные песни из оперы «Ночь перед Рождеством»,
Рождественский кант «Небо и земля», романс «Я тебя никогда не забуду» из
рок-оперы А. Рыбникова «Юнона и Авось»; П. Чайковский, увертюра-фантазия «Ромео
и Джульетта»; Л. Бетховен, Увертюра «Эгмонт»; Г. Свиридов «Тройка» из
оркестровой сюиты «Метель»; Лучано Поваротти «Sanctus»,
Франко Корелли «O, Sole mio», Андреа
Бочелли «Sogno»; В.Высоцкий «Любовь», Песня о друге»;
Е.Крылатов «О любви».
5. О современности в музыке (11часов)
Как
мы понимаем современность? Вечные сюжеты. Философские образы ХХ века.
«Турангалила-симфония» О. Мессиана. Новые области в музыке ХХ века (джазовая и
эстрадная музыка). Лирические страницы советской музыки. Диалог времен в музыке
С. Прокофьева. Музыка кино. Обобщение материала по теме «О современности в
музыке». Итоговое тестирование.
Слушание
музыки: А. Хачатурян «Смерть гладиатора», адажио Спартака и Фригии из балета
«Спартак»; О. Мессиан «Ликование звезд» (V часть) и «Сад
сна любви» (VI часть) из «Турангалилы-симфонии»; Дж.
Гершвин. «Рапсодия в стиле блюз» и « Колыбельная Клары, дуэт Бесс и Порги» из
оперы «Порги и Весс»; Д. Герман «Привет, Долли!»; Дж. Леннон, П. Маккартни
«Вчера»; Б. Андерсон (группа АББА) «Победитель получает все»; музыка и песни
И.Дунаевского к фильму «Дети капитана Гранта»; песня Е.Птичкина «Эхо любви»;
песня Б.Гребенщикова и группы «Аквариум» «Серебро Господа моего»; А.Эшнай.
Симфония № 2, II часть, фрагмент; А. Шнитке. Ргеludio;
Тоссаtа из «Соncerto Grosso» № 1 для
двух скрипок, клавесина, препарированного фортепиано и струнного оркестра;
Г.Свиридов, «Любовь святая» из цикла «Три хора из музыки к трагедии А. К.
Толстого «Царь Федор Иоаннович»; музыка М.Таривердиева к фильму «Ирония судьбы
или с легким паром»; музыка Э.Артемьева к фильмам «Неоконченная пьеса для
механического пианино» и «Раба любви».
Людям необходима самая разная музыка, отражающая нашу жизнь во всем ее
многообразии, но надо уметь отличить хорошую музыку от подделки. Для этого
нужно развивать свою слушательскую культуру.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.