Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Рабочая программа 1-4 класс развивающего огбучения

Рабочая программа 1-4 класс развивающего огбучения



Московские документы для аттестации!

124 курса профессиональной переподготовки от 4 795 руб.
274 курса повышения квалификации от 1 225 руб.

Для выбора курса воспользуйтесь поиском на сайте KURSY.ORG


Вы получите официальный Диплом или Удостоверение установленного образца в соответствии с требованиями государства (образовательная Лицензия № 038767 выдана ООО "Столичный учебный центр" Департаментом образования города МОСКВА).

ДИПЛОМ от Столичного учебного центра: KURSY.ORG


библиотека
материалов

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №5


Согласованно «Утверждаю»

решением экспертного совета Директор МБОУ СОШ №5

протокол №1 Гербыш Е.Б.___________

зам. директора по УВР « » сентября 2016г.

Каратаева Л.А._________

« » сентября 2016г.






Рабочая программа

по изобразительному искусству

в 1,2,3,4 (общеобразовательных) классах

количество часов в неделю -1

методическое объединение «Искусство»

Кругляк Наталья Владимировна


















Составлена в соответствии с

программой по изобразительному искусству для 1-4 классов построена на основе концепции развивающего обучения Д.Б. Эльконина – В.В. Давыдова, автор программы Ю.А. Полуянов





Прошла экспертизу на заседании

методического объединения,

протокол №_____

от «______» ___________2016г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа по изобразительному искусству для 1-4 классов построена на основе концепции развивающего обучения Д.Б. Эльконина – В.В. Давыдова, автор программы Ю.А. Полуянов

Школа как общественный институт призвана целенаправленно и последовательно передавать новому поколению исторически развитые формы культуры. Применительно к школьным предметам художественного цикла это значит развивать эстетическое сознание детей, эстетическое отношение к жизни окружающей и своей собственной, способность к ее освоению красоты.

Образцы эстетического отношения к миру исторически закреплены и овеществлены в художественной культуре человечества не только на картинах, гравюрах, в скульптуре, но и в разнообразных предметах жизнедеятельности людей. С искусством их объединяют универсальные принципы построения красоты: мера, ритм, симметрия, пропорции, композиционное и конструктивное равновесие, соразмерность величин, согласованность форм и цветов, совместимость разных (природных и искусственных) материалов и другие структурные характеристики создания и восприятия гармонии и дисгармонии. Этими принципами руководствовались создатели произведений всех видов искусства и художественных ремесел разных народов, всех стилей и жанров, начиная с древнейших и классики до современного авангарда. Они лежат в основании зарождения и развития художественного конструирования, дизайна, технической эстетики.

В данной программе все они преобразованы в общие способы построения красоты, единые для разных видов искусства и художественного труда, достаточно простые и доступные младшим школьникам, но имеющие ясные критерии для того, чтобы отличать верное построение от неверного.

Создание художественного образа с необходимостью требует способности видеть целое раньше частей. Для ее развития обучение должно формировать у детей умение выделять в действительности не только сами объекты, их части и отдельные свойства, но и прежде всего отношения между ними, и, главное, обобщать их, проводить к единству, целостности.

Для развития эстетического сознания детей важно то, что способность воображения формирует у человека умение видеть мир не только со своей собственной точки зрения других людей, а следовательно, принимать близко к сердцу интересы другого человека, его запросы к действительности. Именно в таком умении лежат корни и эстетического созерцания, творческого преобразования действительности.

Главная цель курса - развитие общих и художественных способностей ребенка. Способности следует отличать от одаренности в какой-то определенной области науки и техники, искусства. Развитие одаренных детей – задача специализированных учебных заведений, в общеобразовательной школе возможно лишь особое внимание, поощрение и индивидуальное отношение к одаренному ребенку. Способности же надо развивать у всех детей.

В развитии детей изобразительное творчество занимает особое место среди других видов занятий. Обусловлено это, тем, что увлечение разными видами изображения начинается очень рано и устойчиво сохраняется до 12-13 лет. На основании исследований разработаны эффективные методы диагностики определенных сторон развития ребенка.

Среди них особенно важно отметить явную близость детского отношения к миру художественной интерпретации явлений и событий жизни.

Содержание занятий в начальной школе рассчитано на то, чтобы младшие школьники на материале пластических искусств, художественного и технического конструирования опробовали те общие способы художественной и трудовой деятельности , которые могут стать основанием для их последующего развития, когда у подростков и старших школьников увлечение рисованием сменяется дифференциацией способностей и интересов. Учитывая при этом, что психологически младший школьный возраст не заканчивается четвертым классом. Его общая граница – 12 лет.

Занятия изобразительным искусством развивают у детей общие, художественные и изобразительные способности. Общими являются те, которые определяют успешность многих или нескольких видов деятельности: это творческое воображение, образное мышление, пространственные представления, сенсорные и интеллектуальные способности. Художественные способности проявляются через творческую активность детей и в умении воспринимать и создавать красоту: это чувство меры, ритма, симметрии, пропорций, композиционного и конструктивного равновесия и других сторон гармонии, посредством которых дети выразительно реализуют свое отношение к явлениям и событиям своей и окружающей их жизни. Изобразительные способности проявляются в умении ребенка средствами рисунка (линий, пятен, форм, ит.д.) более или менее точно передавать свои зрительные наблюдения, внешний вид предметов и явлений окружающего мира.

Ведущим в развитии воображения является способность создавать образы, руководствуясь принципами красоты, не только теми которые возникают непроизвольно, но и такими, которые дети используют целенаправленно, решая задачи, непроизвольно, но и такими, которые дети используют целенаправленно, решая задачи, поставленные самостоятельно или с помощью учителя.

Обучить творчеству нельзя. Оно не подчиняется никаким правилам и указаниям, требует особого состояния, которое непосредственно зависит от индивидуальности ребенка. Но это вовсе не значит, что учитель не может создавать на занятиях такие условия, которые содействуют образованию и развитию творческой активности детей. Для создания таких ситуаций на уроках, когда каждый ученик стремится максимально реализовать свои возможности. За период начального обучения дети знакомятся с особенностями, свойствами и возможностями многих природных и искусственных материалов. С разными инструментами, а также с основными приемами их применения. Для обеспечения органичного единства учения и творчества детей занятия включают в себя следующие три вида учебных задач и заданий и самодеятельность. В зависимости от содержания на одних занятиях проводится все три вида учения, на других – только два и необязательно в указанной последовательности. Каждый из них имеет определенную цель.

В организации единства учения и творчества детей эти разделы выполняют следующие функции:

  1. Решение учебных задач и заданий имеет целью введение новых способов художественной деятельности или новых материалов и инструментов через задачи, которые дети решают совместно с учителем или индивидуально, а также опробование учебных действий моделирования, определенных операций.

Особенности новых способов раскрываются ученикам через анализ художественной формы произведений мастеров искусства и ремесел.

  1. Самостоятельность детей, это самая продолжительная по времени и педагогически наиболее сложная часть занятий. Ее содержание – творчество. Учение приобретает особую форму сотрудничества ученика и учителя в процессе реализации индивидуального замысла каждого ребенка. Через самодеятельность освоенные учениками способы художественной деятельности включаются в широкий контекст его жизни, интересов, отношений, идеалов, то есть становятся средствами эстетического освоения действительности.

  2. Обсуждение детских работ формирует у детей действия оценки и развивает способность к эстетическим суждениям. В результате обсуждения дети отбирают несколько рисунков для сменной выставки в классе. Обсуждения и выставки заменяют «отметки».

Программа включает особую форму «обратной связи между работой учителя и развитием учеников через анализ детских работ. Благодаря чему учитель может сам и для себя оценить эффективность влияния на развитие детей проведенных им занятий. Детские работы анализируются по двум основным показателям: по степени творческой активности детей на занятиях и уровню освоенности ими тех или иных способов художественного изображения и труда или по уровням освоенности действий, приемов, операций, с которыми дети познакомились на уроках.

Общая характеристика предмета.

Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной, художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности, заключается в развитии эстетического восприятия мира, в воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и в искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусство, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых дети могут проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.

Анализируются детские работы по трем уровням:

Низкий уровень (обычная работа)

Средний уровень (интересная работа)

Высокий уровень (оригинальная работа)

Цели художественного образования:

  • развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

  • формирование устойчивого желания регулярно и самостоятельно изображать то, что выражается не только в выборе определенных тем, сюжетов и объектов, но и в стилистических особенностях пластики форм и линий, в сочетаниях цветов и во многом другом.

Обще учебные умения, навыки и способы деятельности

Общие критерии творческих работ «повторяемость - неповторяемость» художественного решения одного рисунка среди других . по нему устанавливаются четыре градации (уровни) рисунков: оригинальные – необычные – интересные – обыкновенные.

познавательная деятельность – использование для познания окружающего мира различных методов (наблюдения, моделирования и др.); определение структуры объекта познания, поиск и выделение значимых функциональных связей и отношений между частями целого; умение разделять процессы на этапы; выделение характерных причинно-следственных связей; сравнение, сопоставление, классификация по одному или нескольким предложенным основаниям; творческое решение учебных и практических задач: умение искать оригинальное решение; самостоятельное выполнение различных художественно-творческих работ, использование различных источников информации;

рефлексивная деятельность: оценивание своих учебных достижений и эмоционального состояния; осознанное определение сферы своих интересов и возможностей; владение умениями совместной деятельности и оценивание своей деятельности с точки зрения эстетических ценностей.

  1. Содержание учебного материала

  2. Рабочая программа – 139 часов:

  3. 1 класс - 33 часов,

  4. 2 класс - 34 часов,

  5. 3 класс – 34 часов.

  6. 4 класс – 34 часов


1 класс


Весь первый год обучения посвящен введению обучающихся в действия по созданию и восприятию целостности – основы художественной формы всех видов искусств. Целостность вводится через действия по непосредственному практическому соединению изображений, форм, величин, цветов, разных материалов посредством инструментов на основе замыслов работы, расширяются представления учеников об источниках замыслов и формируется умение находить среди них что-то интересное каждому ребенку. Дети пробуют устанавливать смысловые и выразительные связи между изображениями, соединять их в целостный содержательный рисунок, скульптуру. При этом в своих действиях с материалами и инструментами они учитывают мерность по величине, форме, цвету, фактуре в трех градациях – двух крайних и средней. Краски гуашь – разной густоты, цвета – разной светлоты, кисти – разной формы и величины.

Ученики получают первые представления о пластике и выразительности, плоских и объемных правильных форм. Узнают, что различие форм зависит и от вида инструментов и от движения руки с инструментом и от правильной организации рабочего места. Эта зависимость наиболее явна при освоении первичных приемов скульптурной лепки и конструирования из плоского материала объемных изделий. Но не в меньшей мере это определяет и художественную выразительность живописных, графических и декоративных рисунков. Полученные таким образом линии, пятна, силуэты из черной и цветной бумаги, объемные формы из пластилина дети по-разному соединяют в сказочные фантастические образы людей, животных, зданий и т.д.

Занятия разделены по видам учебной и творческой работы на следующие разделы:

  1. Линии-пятна-силуэты. Общность и различия, мера величины и формы. Соединение по замыслу.

  2. Скульптурная лепка.

  3. Декоративная роспись.

  4. Художественное конструирование.

  5. Архитектура и монументальная роспись.

  6. Краски и цвет.

В течение учебного года первоклассники выполняют ряд учебных, декоративных рисунков в технике живописи, графики, скульптуры, декоративной росписи, аппликации, коллажа. При этом все учебные работы подготавливают учеников к последующему творчеству.

Общая тема: «Введение учащихся в общие способы создания и восприятия целостности – основы художественной формы всех видов искусства».

Основная задача: «Расширение представлений об источниках замыслов и развитие их способности находить оригинальное содержание рисунков, формирование способностей к обобщенному восприятию – зрительному соединению в целостность различных форм , цветов, величин на своих рисунках и на картинах художников».

Количество часов за год 33 часа (один час в неделю)

I четверть (8 часов)

Тема: «Способы соединения изображений на основе замысла рисунка» (разные пятна, силуэт, линия).

II четверть (7часов)

Тема: «Поиск соединений элементов разной формы величины, цвета»

(скульптурная лепка, краски и цвет, светлотный ряд, сказочные цветы)

III четверть (10 часов) Тема: «Основы декоративной росписи». (Мой знак, таинственная крепость, орнамент)

IV четверть (8 часов) Тема: «Превращение плоское в объемное. Выразительность формы» (народные промыслы).


2 класс

На основе полученного в первый год обучения у детей формируется способность к обобщенному восприятию – зрительному соединению в целостность разных цветов, форм, величин на своих рисунках, на картинах, в изделиях мастеров и в том, что они видят в окружающей жизни. Обобщенное восприятие продолжает формироваться на материале введения учеников в общие способы построения в художественной деятельности гармоничной целостности композиции и конструкции.

В течение года обучающиеся последовательно пробуют осваивать способы гармонизации – согласованности, соразмерности, совместимости и т.д. художественной формы.

Первым средством формирования обобщенного восприятия выступают способы зрительного согласования разных цветовых сочетаний на специальных таблицах, в произведениях живописи и декоративно-прикладного искусства и, главное, на собственных рисунках. Цвет выбран ведущим средством организации, потому что дети 6-8 лет проявляют повышенную восприимчивость к его эстетической и эмоционально-смысловой выразительности, так как цветовые отношения легче поддаются образному осмыслению, чем рассудочно-словесному.

Это позволяет с самого начала ввести в обучение критерий целостности в его наиболее общем исходном виде, не касаясь пока никаких частных признаков цвета, кроме тех, которые уже знакомы детям.

Ученики пробуют применять согласованность, соразмерность, совместимость как меру гармоничного целого к сочетаниям разных величин и форм при выполнении детских работ.

Способы построения регулярных ритмов, где установленные повторения и чередования элементов и интервалов далее остаются неизменными.

Эти этапы ритмичных построений и их соединения вначале осваиваются в ходе решения учебных задач – поиска вариантов орнаментов в полосе – на прямоугольной и бесконечной площади с использованием одинаковых фигур. Мерой при этом служат сначала уже известные ученикам отношения величин и форм, потом вводится новые признаки отношений цветов, форм, величин.

Отношения теплохолодности цвета: формальные (для отдельно взятых цветов) и относительные (для отношений цветов в сочетаниях).

Отношения теплохолодности полнее, чем другие признаки цвета, выражают эмоционально-эстетические стороны художественного изображения, что благотворно отражается на выразительности живописных тематических рисунков детей. Они дают ученикам наиболее свободный и широкий выбор вариаций цветового ритма. А позже – и отношений симметрий. Освоение отношений теплохолодности цвета продолжается на всех последующих этапах обучения.

Способы построения симметрии – зрительной при отношении тождества величин, форм, объектов. Освоение этих способов подготовлено опытом построения ритма, который отличаются от симметрии прежде всего нецентрированностью конструкций. В это время ученики получают разнообразные симметричные фигуры только в отношениях тождества - полного равенства между частями и элементами изображения. Об этом виде симметрии большинство учеников уже имеют некоторое представление, хотя не все знают его назначение. Цель обучения – ввести их в общий способ симметрии, позволяющий строить плоские и объемные изображения. Разнообразные по содержанию. Форме и материалам, внешне не похожим друг на друга. Свои умения они реализуют в орнаментальных и декоративных работах гуашью, в коллаже, скульптуре. В тематических живописных и графических работах.

В процессе их создания продолжается освоение приемов «примакивания» на примере более сложных положений разных кистей и движений им, а также новых видов соединения и крепления разных материалов. При использовании этих приемов получается новые по очертаниям и пластическим соединениям формы и их сочетания, которые ученики используют в живописи, графике и художественном труде.

При этом осваиваются работа по простейшим схемам, разметка на глаз. По шаблону и трафаретам, а также с помощью чертежных инструментов, простые виды соединения.

Пластичность очертаний правильных форм изображений и предметов. Главное в этом – формирование у детей умение видеть и изображать обобщенные очертания правильной формы, близкие к геометрическим, и их разнообразные соединения. Ученики знакомятся с различиями эмоционально – смысловой выразительности округлых, угловатых и смешанных форм очертаний изображений.

Пробуют находить в жизни и изображать такие формы, начиная с их обобщенных очертаний.

Пользуются при этом различными изобразительными средствами: линией, силуэтом, оттисками, объемными и полу объемными формами.

Общая тема: «Способы построения композиции в художественной деятельности».

Основная задача: «Осваивание основных способов построения композиции, регулярных и нерегулярных способов построения ритмов, симметрии, отношения теплохолодности цвета, расширение различных техник изображения»

Общее количество часов за год 34 часа (1 час в неделю).

После окончания курса обучения предусмотренного программой, учащиеся должны знать:

1. Способы гармонизации (согласованности, соразмерности, совместимости) художественной формы;

2. Цветовые сочетания и оттенки на специальных таблицах, в произведениях живописи и декоративно-прикладного искусства, сочетания разных величин и форм при выполнении в декоративной росписи, скульптурной лепке, конструировании и других видах работы;

3. Знать выдающиеся произведения художников;

Учащиеся должны уметь:

  1. Способы построения регулярных ритмов;

  2. определять отношения теплохолодности цвета: формальные (отдельно взятые цвета) и относительные;

  3. Создавать пластичность очертаний природных форм изображений;

  4. Использовать при построении композиции и конструкции отношение меры величин (крупных – средних – легких) относительно размера рисунка или другого изображения;

  5. Строить композиционные отношения, руководствуясь признаками: уравновешенности – неуравновешенности, динамичности – статичности, глубины пространственных планов;

  6. Создавать объемные формы предметов путем скульптурной лепки и приемами художественного конструирования.

Общая тема: «Способы построения композиции в художественной деятельности».

I четверть (9 часов) Тема: «Способы построения ритмов» (согласованность разных цветовых сочетаний, цвет, цветовые отношения, согласованность, соразмерность, совместимость как мера гармоничного целого). Способы построения регулярных ритмов (повтор, чередование элементов).

II четверть (7часов) Тема: «Мы рисуем сказку» Отношение теплохолодности цвета, Формальные (для отдельных взятых цветов в сочетаниях). Отношения теплохолодности полнее, чем другие признаки цвета. Освоение отношений теплохолодности цвета на всех этапах обучения.

III четверть (10 часов) Тема: «Красота в умелых руках».Знакомство с народными промыслами. Способы построения симметрии – зеркальной при тождества величин, форм объектов. (освоение способов построения ритмов на основе орнаментов в народных промыслов, освоение приемов «примакивания», разметка «на глаз» по шаблону, а также с помощью чертежных инструментов.

IV четверть (8 часов) Тема: «В каждом рисунке солнце». Пластичность очертаний правильных форм изображений и предметов (эмоционально-смысловая выразительность, нахождение в жизни форм, начиная с их обобщенных очертаний. Использование различных изобразительных средств: линия, силуэт, пятно.


3 класс

На третьем году обучения продолжается освоение организации композиционных и конструктивных отношений в изобразительном искусстве. Содержание обучения разворачивается по следующим взаимосвязанным разделам, каждый из которых затем продолжается до конца учебного года.

Способы построения композиции: структура рабочего поля, композиционное и конструктивное равновесие. Симметричные построения типа зеркального отражения являются примером полного конструктивного равновесия. Такую же, только двойную симметрию имеет рабочее поле композиции: низ – верх, левая – правая, центр – средина. Перемещение изображения или элементов структуре рабочего поля

позволяет ученикам искать несимметричные варианты равновесия. Сначала по признакам величины. Потом - формы, и светлоты, наконец – по цвету.

Симметричные конструкции, в отличие от композиции. Которая всегда пространственно ограничена, может не иметь границ. От того в каком месте рабочего поля оказалось то или иное изображение, будет зависеть, каким оно будет восприниматься на картине: тяжелым или легким, падающим или лежащим, движущимся или неподвижным. Поэтому один из способов композиции состоит в поиске места каждого изображения в структуре рабочего поля и установлении отношений между ними. Содержание замыслов бесконечно. И каждый требует своей композиции. Поэтому невозможно задать ученикам какие-то образцы композиций, подходящих к определенным замыслам, нельзя ни рассказать, ни показать то, что они в итоге найдут для своего замысла. Можно только научить тому, как их искать.

Динамические отношения (связи) композиции. Внутри композиционного равновесия происходит поиск простых динамичных и статичных мест, в структуре рабочего поля и взаиморасположения разных изображений относительно друг другу. В этом поиске условно выделяются формальные и эмоционально – содержательные композиционные связи. Формальные связи

(линейные группировки, пространственные сближения – удаления ит.д.) служат условием порождения выразительности – содержательности рисунка.

Контраст – аналогия: композиционные отношения между одинаковым и разным, подобным и противоположным. Используя отношения контраста и аналогии в композициях и конструкциях, можно выразить самые разнообразные чувства и мысли через связи изображений по любому признаку, цвету, форме, очертаний и др.

Поэтому, ученики пробуют осваивать их, начиная с наиболее простых (отношение величин и черно-белого) и кончая более сложным (цветовой контраст, направленность движений и формы). Поиск цветового контраста (и аналогии) предварительно требует ознакомления с закономерностями образования цветового спектра. Эта учебная работа выполняется сначала путем смешивания трех цветов (желтого, красного, синего) и получения, таким образом, промежуточных цветов, которые складываются в ряды

цветового тона, а затем – путем смешивания хроматических (окрашенных) и ахроматических (черный, белый. Серый) цветов, в результате чего образуются приглушенные цвета (ряд коричневых, серо-зеленый, серо-синий, серо-розовый и т.д.). только после этого ученикам демонстрируется цветовой круг, на противоположных участках которого располагаются цвета, образующие гармоничный (благородный, благозвучный) цветовой контраст. Это, например, пары: красный-зеленый, голубой-оранжевый, синий-желтый и т.д.

Различные типы пространственных преобразований симметрии: зеркальное отражение, вращение (поворот), пошаговое перемещение.

Решая учебные задачи, ученики пробуют в общем виде преобразовать уже знакомую им зеркальную симметрию в различные варианты других типов пространственных преобразований, но пользуясь только отношениями эквивалентности тождества. Находят в помещении класса и дома предметы, построенные по этим типам симметрии. Используют их при создании орнаментальных композиций.

Пластичность и соразмерность изображения очертаний предметов. Продолжается обучение способом изображения очертаний объектов более сложных по конструкции, чем в прошлом году. Строение этих объектов и изображений связывается с уже освоенными типами симметрии. Ученики пробуют реализовать эти способы в разных жанрах и технике: рисунке, живописи. В течение года расширяется и углубляется опыт учеников в создании уже знакомых им живописных, графических, декоративных, скульптурных работ.

Общее количество часов за год 34 часа (1 час в неделю).

Общая тема: «Способы построения композиции: структура рабочего поля, композиционного и конструктивного равновесия, динамика и статика».

Основная задача: «Осваивание различных способов построения композиции, различные типы пространственных преобразований симметрии, пластичности и соразмерности изображений, статико-динамических отношений на картине; контраст-аналогия».

После окончания курса обучения предусмотренного программой, учащиеся должны знать:

1. Создание в рабочем поле композиции;

2. Создание симметричной, уравновешенной, статичной композиции в структуре рабочего поля;

3.Способы построения динамических отношений в композиции;

4. Связь отношений пространства, внутри которого строится композиция, отношения между частями и деталями;

5. Поисковые действия в перемещении, сближении или удалении, изменения положения относительно вертикали или горизонтали;

6. Пространственные отношения в структуре рабочего поля;

7. Контрасты и нюансы, тоновые отношения, размещение цветов в цветовом круге.

В конце окончания курса, обучающиеся должны уметь;

- Рассматривать и проводить простейший анализ произведения искусств;

- Определять его принадлежность к тому или иному виду или жанру искусства;

-Чувствовать и определять красоту линий, формы, цветовых оттенков объектов в действительности и в изображении;

- Использовать цветовой контраст и гармонию цветовых оттенков, уметь различать теплые и холодные цвета.

Основное содержание.
Общая тема: «Способы построения композиции в художественной деятельности».

I четверть (9 часов) Тема: Введение действий по поиску связей между изображениями в композиции рисунка» (Действия в структуре рабочего поля, создание симметричного рисунка, проверка уровня сформированности образа - понятия симметрии)

II четверть (7 часов) Тема: «Введение понятия композиционного равновесия»

(Применение образа – понятия симметрии и ритма при изготовлении декоративно графической работы создание симметричного рисунка, введение способа изобразительных действий раскрывающих понятие уравновешенной и не уравновешенной композиции, введение понятия композиционного равновесия, равновесие по величине, композиционное равновесие, уравновешивание рисунка по величине и месту изображения на листе, формирование способов поиска динамических или статических отношений изображения к листу на рабочем поле).

III четверть (10 часов) Тема: «Содержательно-динамические связи между изображениями в композиции». (Композиционное равновесие, формирование способов поиска динамических или статических отношений изображения к листу на рабочем поле, динамические связи композиции рисунка, равновесие и статика)

IV четверть (8 часов) Тема: «Взаимопереходы тепло-холодности цветов»

(Различие теплых и холодных цветов, изображение природы в разных состояниях, контраст и аналогия, взаимопереходы тепло-холодности цветов. Образ человека, приемы усиления и уменьшения тепло-холодности).

4 класс

Содержание обучения в этом, завершающем начальную школу, продолжает начатое во 2-м и 3-м классах и включает новые разделы, подготавливая детей к дифференцированному обучению в средней школе.

Вводятся следующие разделы обучения:

Пропорции по величине, форме, пластика и выразительность очертаний плоских и объемных изображений, конструкций, изделий.

Пластичность изображений на плоскости и в объеме прямо зависит от отношений величины и формы очертаний и поэтому осваивается учениками через пропорциональность (соразмерность) контраст-аналогию (выразительность). Материалом для этого служат комбинаторные задачи, требующие поиска соединений элементов разной величины и конфигурации. Решение этих задач осуществляется в форме творческой игры. Ученики пробуют создавать пластичные, выразительные и соразмерные очертания живых существ (людей, животных, насекомых) растений, различных по архитектуре зданий, неживых объектов ( реальных и фантастических строений, натюрмортов из различных по форме предметов).

Изображения и схемы объема на плоскости, подобные техническому рисунку.

Начальные способы изображения объема на плоскости ученики осваивают на примере округлых и прямоугольных форм, где передача ракурсов (линейной перспективы) допускается, но не являются обязательной. Таким образом, они подготавливаются к освоению пространственных планов, пейзажа и натюрморта.

Пространственные планы. Глубина пространства на плоских изображениях (живопись, графика) осваивается учениками в основном на примере композиции городского и сельского пейзажа. Посредством построения трех пространственных планов (ближнего, среднего, дальнего), на которых находятся здания и деревья, дети ищут отношения величин каждого плана (уменьшение при удалении), соединения (непосредственное или условное) и загораживание изображений дальних планов ближними. Поиск средств выражения глубины пространства происходит в начале процесса решения комбинаторной задачи, потом – на основе наблюдений улиц города, села, разворачивающихся в следующем порядке: отсроченное (за несколько дней до занятия) самостоятельное наблюдение детей; организованное учителем наблюдение из окон школы; зарисовки с натуры.

В ходе этой работы дети знакомятся по репродукциям и в действительности, с основными архитектурными стилями.

В течение года ученики продолжают совершенствоваться в уже знакомых им жанрах и технике (живопись гуашью, акварелью, декоративная роспись, орнамент), и осваивают новые – силуэт, рисунок, лепка.

В конце года выполняют большое панно «Мой город» для интерьера класса.

Общее количество часов за год 34 часа (1 час в неделю).

Общая тема: «Пространственные отношения композиции и конструкции»

Основная задача: «Освоение новых способов художественного изображения или конструирования, поиск сочетания регулярного ритма с нерегулярным, поиск темпа движения в композиции, использование абстрактных эскизов и применение в своих работах, построение пространственных планов в композиции».

После окончания учащиеся должны знать:

- Пространственные отношения композиции и конструкции в различных художественных изделий;

-Пропорции по величине, форме, пластику и выразительность очертаний плоских и объемных изображений;

-Изображения и схемы объема на плоскости;

-Назначение материалов и инструментов, отличие техник выполнения (рисунок, гуашь, акварель, пастель);

-Виды и жанры изобразительного искусства.

В конце окончания курса, обучающиеся должны уметь;

- Строить композиционные отношения живописного и графического рисунка, декоративной росписи, силуэта;

- Использовать при построении композиции отношение меры величин (крупных, средних, мелких), относительно размера рисунка, или другого изображения;

- Устанавливать отношения контраста – аналогия по величине, форме, цвету;

- Планировать и организовывать различные виды трудовых процессов и закреплять их в форме эскизов, схем, технических рисунков;

- Экономично и рационально расходовать материалы.

Основное содержание.

Общая тема: «Способы построения композиции в художественной деятельности».

I четверть (9 часов) Тема: «Пространственные планы композиции» (Нарисуй предмет объемный, преврати коробки в здания, зарисовки пейзажа с натуры, пейзаж с деревьями)

II четверть (7часов) Тема: «Искусство акварели» (Пробуем акварель, зимний пейзаж, двухслойная акварельная живопись, зимний букет)

III четверть (10 часов) Тема: «Ритм в декоративном искусстве, живописи, графике, скульптуре» (Стилизация формы, составление узора из стилизованных предметов, ритм и повтор, поиск новых необычных ритмов, орнаментальная композиция на предмете быта, составление декоративного панно).

IV четверть (8 часов) Тема: «Пространственные планы композиции» (Глубина пространства на плоскости в живописи, глубина пространства на плоскости в рисунке, искусство натюрморта – предметы в группе).

Результаты обучения в 1-4 классах

Знания, умения и навыки в художественной деятельности реально включены в тот или иной уровень развития способностей ребенка. Информировать детей о видах, жанрах, технике изображения может косвенно отразиться на их способности чувствовать, понимать и создавать художественно ценные рисунки и другие изделия. Уровни развития общих, художественных и изобразительных способностей детей, как и их знания, умения и навыки, точнее определяются не сколько по количественным, сколько качественным критериям. Главные из них – активность, самостоятельность и устойчивость творческого применения тех способов художественной деятельности, которые были найдены и опробованы в процессе обучения.

По этим критериям результаты обучения в 1-4 классах распределяются следующим образом: - очень высокий уровень (от15 до 30% учеников в классе) характеризуются, прежде всего тем, что ученики всегда по собственной инициативе, самостоятельно и творчески пользуются опробованными в обучении способами для поиска выразительного художественного изображения. Однако при значительном знании и сформированных умениях, а часто и навыках в художественной практике и в понимании произведений искусства они всегда могут показать их в словесном изложении, в своих рисунках.

- высокий уровень (от 30-50% учеников в классе) – такие результаты ученики показывают не всегда – или при особых условиях, или при напоминании учителя о каком-то способе, или избирательно – по интересам и склонностям, преобладающим в тот или иной период обучения.

Для следующего уровня характеризуются, прежде всего, относительно редким проявлением: -один (от 20-40% учеников в классе) проявляется в том, что ученики пользуются способами художественного изображения часто только по специальному заданию учителя и, как правило, только в таком виде, в котором они опробовали их на уроках.

- другой (15-0% учеников в классе) выражается в том, что ученики то же самое могут сделать только с большой или меньшей помощью учителя: при дополнительном показе и объяснении как самого способа, так и последовательности действия по его реализации.

Знания и умения

По окончании начальной школы, обучающиеся должны:

-строить композиционные отношения живописного и графического рисунка, декоративной росписи, силуэта и других видов изображения, руководствуясь признаками: уравновешенности-неуравновешенности, динамичности-статичности, глубины пространственных планов с учетом связей между изображениями – эмоционально-смысловых, динамических, функциональных, формальных и содержательных;

- строить конструктивные отношения в орнаментах разных видов, скульптурных изображениях по принципам мерности, ритма (регулярного), симметрии зеркальной, перемещения, вращения и отношений тождества, подобия, вариаций.

Использовать при построении композиции и конструкции отношение меры величин (крупных – средних – мелких) относительно размера рисунка или другого изображения; форм, линий, пятен, объемов, правильных и неправильных пропорций и пластики очертаний, передающих выразительность и узнаваемость изображения; цветов хроматических и ахроматических по различиям светлотности, тональности и теплохолодности, согласованности и несогласованности:

- устанавливать отношения контраста – аналогии по величине, форме, цвету, пользоваться при этом специфическими качествами красок (их смешения между собой), цветной бумаги;

-использовать приемы работы разными по форме кистями;

- знать назначение материалов и инструментов, которые использовались на занятиях художественным трудом: различных видов бумаги, картона и других материалов, материалов для объемных форм, чертежных инструментов;

-уметь планировать и организовывать различные виды трудовых процессов и закреплять их в форме эскизов, схем, технических рисунков, условных чертежей:

-знать и уметь пользоваться технологиями: декоративной росписи – приемами «примакивания»;

-уметь экономно и рационально и рационально расходовать материалы, пользуясь предварительной разметкой частей будущего изделия.

Все эти умения включают соответствующие им знания, которые, однако, в младшем школьном возрасте не являются решающими для развития детей. Напротив, знания о видах искусства, художниках и их произведениях важны в той мере, в которой они мотивируют активность художественного творчества детей, к ним можно условно отнести знания и умения:

-отличать различные виды изобразительного искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру, ДПИ, дизайн;

-знать имена, особенности творчества тех художников-мастеров, в произведениях которых

Наиболее ярко и понятно детям представлены осваиваемые на занятиях способы изобразительной деятельности.








































1 КЛАСС


Общая тема: Введение учащихся в общие способы создания и восприятия целостности – основы художественной формы всех видов искусства.


Основная задача: Расширение представлений об источниках замыслов и развитие их способности находить оригинальное содержание рисунков, формирование способностей к обобщенному восприятию – зрительному соединению в целостность различных форм , цветов, величин на своих рисунках и на картинах художников.



Количество часов за год 33 часа.

Предметные результаты освоения изобразительного искусства проявляются в следующем:

в познавательной сфере – понимание значения искусства в жизни человека и общества; восприятие и характеристика художественных образов, представленных в произведениях искусства; умение различать основные виды и жанры пластических искусств, характеризовать их специфику; сформированность представлений о ведущих музеях России и художествен ных музеях своего региона;

в ценностно-эстетической сфере – умение различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознание общечеловеческих ценностей, выраженных в главных темах искусства, и отражение их в собственной художественной деятельности; умение эмоционально оценивать шедевры русского и мирового искусства (в пределах изученного); проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего и других народов;

в коммуникативной сфере – способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений, изображающих природу и человека в различных эмоциональных состояниях; умение обсуждать коллективные результаты художественно-творческой деятельности;

в трудовой сфере – умение использовать различные материалы и средства художественной выразительности для передачи замысла в собственной художественной деятельности; моделирование новых образов путем трансформации известных (с использованием средств изобразительного искусства и компьютерной графики).

 




I четверть (9 часов)

Тема: Способы соединения изображений на основе замысла рисунка


п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и

инструменты

Дата

план

факт

1.

Как пройти в

город

художников

«Летнее

настроение».

Познакомиться с

художественными

возможностями

детей


Рисунок с

Интересным

событием –

сюжетом.


Определение творческой активности

оценивая неповторимость замысла рисунка.

Оригинальный,

Необычный,

Интересный,

Обычный.


Изобразительные

материалы







2.

Разные линии

«Цветочная поляна», «Сказочное дерево»


Познакомить со способами начертаний линий: - больших-длинных,

маленьких-коротких, средних по величине и прямых, угловатых,

округлых и смешанных по форме.





Придумать

рисунок о каком нибудь событии, которое можно нарисовать разными линиями.

Рисунки анализируются раздельно:

Тренировочные -только по способу начертания линий;

Самостоятельные –по

показателям творческой активности и способу

начертаний.

Сопоставление с

образцом (метод.

пособие)

Сравнение с результатов анализа с предыдущим.

Линейные

рисунки

художников.










Графитный

карандаш, ластик







3.

«Найди середину! Проведи середину»

Найти середину верхней и нижней сторон листа, доски, стенда. «На глаз»

«от руки» - на листе

вертикально,

горизонтально.

Продолжение

знакомства с

линией.

Определение

середины «на глаз» и от «руки».

Рисунки занятия

анализируются, чтобы знать и учитывать в

будущем возможности уч-ся.

«Сказка о

мертвой

царевне и о

семи

богатырях» А.С. Пушкина

Графитный

карандаш и

ластик











4.

Разные пятна

«Волшебные кисти и краски»

Пятно – след движения кисти по бумаге (работа кистями и красками)

Техника и организация (рабочее место, плоские кисти, краски гуашь, приемы наложения краски).


Ознакомление с организацией и техникой работы кистями и

красками.

Пятна разной

величины и

формы.


Образцы пятен

Разной формы и величины,

которые

получаются различными движениями кистью по

бумаге.

Кисти гуашь,

баночка для

воды.



5.

Преврати

пятна

в силуэты

«Разные формы пятен»


Приемы вырезания

угловых силуэтов;

Приемы вырезания

округлых силуэтов;

Вырезания силуэтов смешанной формы.

Технология

работы

ножницами.

Разные приемы вырезание

силуэтов.

Анализируются только лучшие пятна и такие же силуэты.


Лист черной

бумаги,

ножницы.











6.

Преврати

пятна

в силуэты

«Аппликация»


Вырезание пятен разной величины и разных по цвету, соединение и

размещение на листе

в одну фигуру,

нахождение

композиционного

центра.

Поиск

Согласованности

пятен,

расположение

на листе.









Схема вариантов соединения пятен. Пятна

силуэты и варианты

расположения

на доске.

Лист черной

бумаги, цветная

бумага, клей,

ножницы















7.


Соедини пятна в фигуру

кого-нибудь

живого

«Аппликация»


Составление разных

фигур из отдельно

вырезанных пятен,

отличающиеся по

величине и форме.

Поиск соединения пятен разной

величины и формы в силуэты

выразительной формы.

Анализ по критериям:

Оригинальные;

Необычные;

Интересные;

Обычные.



Цветная бумага,

клей, ножницы







8.

Основные и составные цвета.

«Осенний лист»

Составить из теплых цветов колорит осеннего листочка.

Поиск плавных переходов из цвета в цвет.

Анализ детских работ.

Работа на палитре.

Гуашь, кисти, баночка.



9.

Основные и составные цвета.

«Осеннее дерево»

Составить из теплых цветов колорит осеннего дерева.

Поиск плавных переходов из цвета в цвет.

Составление осеннего пейзажа.

Общая композиция.




II четверть (7часов)

«Тема: Поиск соединений элементов разной формы величины, цвета.

п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты







1.

Преврати

плоские пятна

в объемные

формы

«Лепка посуды»

Знакомство с новым видом изобразительного

искусства, приемы

скульптурной лепки.

Простые приемы

работы в лепке.

Создание формы. Приемы:

Раскатывание,

Формовка

плоскостей,

Растягивание,

Сжатие,

Вытягивание.


Репродукции

Скульптура.

Пластилин

клеенка,

коробочка.











2.

Соединение

объемной формы в скульптуру

« Натюрморт»


Приемы скульптурной

лепки.






Беседа об искусстве скульптуры.

Создание объемных форм разной величины и формы.

Анализируется творческая активность и степени;

Оригинальные;

Необычные;

Интересные;

Обычные.


Репродукции

с скульптурными

изображениями.

Пластилин

клеенка,

коробочка.











3.

Первый

светлотный ряд

цвета

«Солнечное небо»

Научить видеть

светлотность цвета,

уметь делать краску

светлее и запомнить

темный, светлый, очень светлый.

Последовательное смешивание

красок с белилами.


Анализ результатов занятия по нанесению на квадраты

и ровность окраски.

Уровни критерий:

1, 2, 3, 4. (метод. пособие)


Кисти, гуашь,

баночка для

воды.









4.

Второй

светлотный ряд цвета

«Осеннее небо»



Научить видеть

светлотность цвета,

уметь делать краску

светлее и запомнить

темный, светлый, очень светлый.


Смешивание красок с черной.

Наложение красок приемом мягкого перехода между

цветами.

Анализ результатов занятия по нанесению на квадраты

и ровность окраски.

Уровни критерий:

1, 2, 3, 4. (метод. пособие)


Кисти, гуашь,

баночка

для воды.













5.

Что случилось

с краской

«Осенний лист»




Эмоциональная

характеристика сочетаний цветов.

Составление

рисунка из трех цветов в трех

градациях

Светлые - средние темные.

Неповторимость

выразительность, как фигур, так и сочетаний цветов на рисунках.







Кисти, гуашь,

баночка

для воды.
















6.

Преврати свои пятна в картину

«Осенний

пейзаж»





Создать положение, при котором ребенок сочиняет замысел рисунка начиная не со словестного

рассклада, а с сочетания форм и цветов.



Соединение пятен разных форм,

цветов и величин в

содержательную картину.

Анализ рисунков по

главному показателю

творческой активности.

Уровни критерий:

1, 2, 3, 4. (метод. пособие)






Листы белой

бумаги

различного

формата:

альбомного,

удлиненного,

квадратного.

Кисти, гуашь.



7.

Картина по музыке

«Сказочная

картина»

Создание картины.

Накладывая мазки разной величины, формы, цвета широкой кистью по

эмоциональной

характеристике

прослушанной музыки. Уч-ся самостоятельно

планирует рисунок.

Замысел картины по музыке.

Смешивание красок на палитре, сначала главные цвета,

потом остальные.

Условия выразительности сочетаний цвета,

динамических и других

особенностей формы

изображений, передающих характеристику музыки, а также качества исполнения слияния пятен.


Диски с

музыкальными произведениями

разного эмоционального содержания, темпа и

ритма.

Кисти, гуашь,

баночка

для воды.


















III четверть (9 часов)

Тема: «Основы декоративной росписи».


п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты





1.

Моя рука гуляет

по листу

«Отпечаток

ладони»

Составление

декоративной

композиции

Оформление

декоративного панно

По показателю творческой

активности, уровень

декоративной росписи,

выразительность сочетания цветов.


Кисти, гуашь,

баночка

для воды.







2.

Закладки для книг

«Роспись закладки»


Знакомство с особенностями и техникой

декоративной росписи.

Мотив росписи, повтор и чередование

декоративных

элементов.

Анализ по особенностям и приемам росписи

(способ прикладывание)


Тонированный

или цв. лист бумаги,

кисти, гуашь







3.

Сказочные

цветы

«Сказочные цветы»


Развивать фантазию,

придумывая сказочные цветы.

Замысел и

обсуждение,

исполнение

декоративной

росписи.


Анализ творческой

активности, применение

способов декоративной

росписи.

Иллюстрации с изображением

народных

промыслов.

Тонированный

или цв.лист бумаги,

кисти










4.

Сказочные

предметы

«Стилизованные предметы»

Развивать фантазию,

Превращение предметов в придуманные формы.

Превращение

реальности

в стилизованные

предметы.

Анализ творческой

активности.



Работа учителя

на классной

доске.


Карандаш,

краски

кисти.






5.

Составь

орнамент

платка

«Мамин платок»


Расширение знаний о

симметрии, повторе,

ритме, включая

элементы стилизации.

Схема

Симметричного

размещения

орнамента.

Анализ рисунков по

главному показателю

творческой

активности.

Уровни критерий:

1, 2, 3, 4. (метод. пособие)

Работа

учителя на классной доске.

Тонированный

или цв. лист

бумаги,

кисти, гуашь.









6.

Мой знак

«Монограмма»


Показать детям строение простой орнаментальной фигуры на примере знака, составленного из букв инициалов каждого

ребенка.

Элементы

изображений разной формы, выполнение личного знака

варианты замещения элементов схемы

узорной фигуры.


Работа на кл.

доске, варианты замещения

элементов схемы узорной фигуры.

Графитный

карандаш

и ластик

цветные карандаши.











7.

Таинственный

замок, крепость, дворец

«Геометрические

фигуры»

Расширение знаний о

цветовой гамме, подбор цвета для живописного решения в своей работе.

Изучаем

геометрические

фигуры.

Анализ рассматривается

насколько оригинально

и выразительно по силуэту.

Наглядные пособия геометрических фигур.

Графитный

карандаш

и ластик.











8.

Таинственный

замок, крепость, дворец

«Замок королевы

науки».

Расширение знаний о

цветовой гамме, подбор цвета для живописного решения в своей работе.

Продумать

таинственный замок.

Подбор цветового

решения по замыслу.

Анализ рассматривается

насколько оригинально и выразительно по подбору и сочетанию цветов.

Выделение картин, которые получились не только

выразительными, но и

таинственными.


Кисти, гуашь,

баночка

для воды.







9.

Современное здание.

Создание из геометрических фигур формы современного здания.

Подбор цветового

решения по замыслу

Анализ рассматривается

насколько оригинально и выразительно по подбору и сочетанию цветов.


Применение ИКТ

Кисти, гуашь,

баночка

для воды.




IV четверть (8 часов)

Тема: «Выразительность формы»


п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты







1.


Декоративные

изделия

«Посуда»

Показать выполнение объемной формы с

помощью жгутика.

Лепка и создание объемных предметов

быта.

Последовательность

выполнения работы.


Изделия ДПИ

Пластилин,

клеенка.







2.

Декоративные

изделия

«Роспись тарелки»

Выполнение техники украшения предметов.



Покрытие белой

гуашью предмета.

Роспись точками и листочками.

Последовательность

выполнения работы.


Изделия ДПИ

Кисти, гуашь,

баночка

для воды.





3.

Дымковская игрушка

«Сказочный петушок»

Показать приемы лепки игрушки.

Элементы.

Лепка элементов и соединение в

цельную форму.

Умение сравнивать результат своей работы с предложенным образцом.


Выставка детских работ

Пластилин,

клеенка.







4.

Декоративное

рисование

«Закладки для книг».

Выполнение техники

украшения

Роспись.

Знакомство с

особенностями

декоративной

росписи. Роспись узорами

закладки.

Усвоение способов

начертания различных линий.

Усвоение техники работы кистями и красками.



Кисти, гуашь,

баночка

для воды.







5.

Декоративное

рисование

«Корзиночка для подарков».


Выполнение техники

украшения предметов.

Роспись.


Знакомство с

особенностями

декоративной

росписи. Роспись узорами

Усвоение техники

декоративной росписи.

Знание известных центров народных художественных ремесел России.


Кисти, гуашь,

баночка

для воды.



6.

«Гжельские изделия»

«Кувшин»

Продолжить выполнение объемной формы с помощью жгутика.

Лепка и создание объемных предметов быта.

Умение оценивать свою работу и работы

сверстников по заданным

критериям.


Пластилин,

клеенка.







7.

«Гжельские изделия»

«Чайник»

Выполнение техники украшения предметов.

Роспись.

Два цвета.

Покрытие белой гуашью предмета.

Роспись крупными цветами и листочками.

Выставка детских работ.


Кисти, гуашь,

баночка

для воды











8.


«Создание музея народных промыслов»


Выполнение техники украшения

предметов.


Завершение работы.

Анализ выполненных работ.







Всего 33 часа








2 класс


Общая тема

Введение учащихся в общие способы построения композиции и конструкции в художественной деятельности.

Основная задача

Осваивание основных способов построения композиции, регулярных и нерегулярных способов построения ритмов, симметрии, отношения тепло-холодности цвета, расширение различных техник изображения.



Общее количество часов за год 34.


После окончания курса обучения предусмотренного программой, учащиеся должны знать:


1. Способы гармонизации (согласованности, соразмерности, совместимости) художественной формы;

2. Цветовые сочетания и оттенки на специальных таблицах, в произведениях живописи и декоративно-прикладного искусства, сочетания разных величин и форм при выполнении в декоративной росписи, скульптурной лепке, конструировании и других видах работы;

3. Знать выдающиеся произведения художников;


Учащиеся должны уметь:

Находить:

  1. Способы построения регулярных ритмов;

  2. определять отношения тепло-холодности цвета: формальные (отдельно взятые цвета) и относительные;

  3. Создавать пластичность очертаний природных форм изображений;

  4. Использовать при построении композиции и конструкции отношение меры величин (крупных – средних – легких) относительно размера рисунка или другого изображения;

  5. Строить композиционные отношения, руководствуясь признаками: уравновешенности – неуравновешенности, динамичности – статичности, глубины пространственных планов;

  6. Создавать объемные формы предметов путем скульптурной лепки и приемами художественного конструирования.

Общая тема: Способы построения композиции в художественной деятельности.

I четверть (9 часов)

Тема: «Способы построения ритмов»

п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты







1.

Плоды лета

«Фрукты и

овощи».

Реализация наблюдений и впечатлений от конца лета в живописном рисунке.

Построение,

определение

формы.

Определение творческой активности.


Картины

художников

К. Коровин

И. Грабарь

Изобразительные материалы








2.

Что такое ритм

«Орнамент»


Познакомить с основами ритма. Повтор и чередование.





Стилизация природных форм.

Составление ритмического орнамента

Рисунки анализируются раздельно:

Тренировочные -только по способу начертания линий;

Самостоятельные – по

показателям творческой

активности и способу

начертаний.

Образцы орнамента в полосе






Графитный

карандаш,

ластик

гуашь















3.

Ритм орнамента в полосе

«Орнамент»


Знакомство с

симметрией,

зеркальностью в

орнаменте. Бордюр

Расположение предметов в

полосе.

Рисунки занятия

анализируются, чтобы знать и учитывать в будущем возможности уч-ся.

Схемы построения из геометрических фигур на доске.

Графитный

карандаш

и ластик









4.

Необходимые

ритмы

«Орнамент»

Познакомить с растительным, зооморфным орнаментом

Изображение орнамента в прямоугольной форме.

Анализ работ с целью размещений элементов в заданных параметрах

Схемы решений учебных задач

Кисти гуашь,

баночка

для воды.










5

«Необходимые

ритмы»

«Орнамент»

Поиск способов ритмического построения орнамента в круге.

«Орнамент»

Размещение

орнамента по оси через центр,

зеркальная

симметрия.

Анализируются только

лучшие работы уч-ся

Композиционные схемы размещения орнамента в круге

Графитный

Карандаш

и ластик,

линейка















6.

Веселые узоры

«Орнамент»

Знакомство с

произведениями

декоративно

прикладного искусства

Поиск

согласованности

и повтора

элементов

Анализируются только

лучшие работы уч-ся




Иллюстрации с

изображением

предметов

народных

промыслов.

Лист красной

бумаги,

полоса

ножницы

гуашь












7









Веселые узоры

«Орнамент»


Знакомство с

произведениями

декоративно

прикладного искусства гжельской росписи




Поиск

соединения пятен разной

величины и

формы в силуэты выразительной формы.

Анализируются только

лучшие работы уч-ся



Иллюстрации с

изображением

предметов гжели

Лист синей

бумаги,

круг ножницы

гуашь
















8.

Веселые узоры

«Орнамент»


Знакомство с

произведениями

декоративно

прикладного искусства Городецкой росписи

Поиск соединения пятен разной

величины и

формы в силуэты выразительной формы.

Анализируются только

лучшие работы уч-ся



Иллюстрации с

изображением

предметов

Городецкой

росписи

Лист желтой

бумаги,

квадрат

ножницы

гуашь











9.

Осенний узор

«Орнамент с

осенних листьев»


Закрепление знаний о построении орнамента в осеннем орнаменте

Рисование и

построение

своего орнамента, учитывая форму

и контраст

Анализ по критериям:

Оригинальные;

Необычные;

Интересные;

Обычные.







Лист любого

цвета,

любой формы

ножницы

гуашь















II четверть (7часов)


Тема: «Мы рисуем сказку»


п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты







1.

Стилизация»

«Сказочная птица»


Знакомство с ДПИ

Форма, цвет,

реальность и

фантазия.

Творческое преобразование

Репродукции с

Изображениями

декоративных

элементов.

Гуашь кисти,

палитра.







2.

Иллюстрация сказки

«Гуси лебеди».


Композиционное

решение,

передача логической

связи.

Построение

композиции, приемы,

средства.

Анализируется творческая активность


Иллюстрация.

Васницов

«Аленушка»

Гуашь кисти,

палитра.









3.

Сказочные

животные

«Добро и зло»

Развивать творческое

воображение

Передача формы животных, цвет.

Анализ результатов занятия

Репродукции с

Изображением

мифических

животных

Кисти, гуашь,

баночка

для воды.







4.

Домашние

животные

«Моё любимое животное»

Построение и этапы

работы.

Этапы

построения

реалистических животных.

Схожесть с реалистичностью.

Репродукции с

изображением

домашних

животных.

Кисти, гуашь,

баночка

для воды.







5.

Пейзаж жанр в изобразительном искусстве

«Зимний лес»


Эмоциональная

характеристика

сочетаний цветов.

Знакомство с

видами пейзажа, колорит.

Неповторимость

выразительность.

Репродукции

Зимних пейзажей

Кисти, гуашь,

цветная

бумага









6.

Рисование с

натуры

«Веточка сосны»


Приемы передачи предметов с натуры


Передача с

натуры,

компоновка,

цветовое

решение.

Выставка и анализ детских работ.


Натурная

постановка

Кисти, гуашь,

Баночка

для воды.







7.

Сказочные герои

«Моя любимая сказка»


Развивать фантазию, придумывая сказочных героев

Замысел картины компоновка на листе.

Смешивание красок на палитре.

Определение творческой активности

оценивая неповторимость замысла рисунка.

Оригинальный,

Необычный,

Интересный,

Обычный.


Кисти,

гуашь,

баночка

для воды.

















III четверть (10 часов)

Тема: «Красота в умелых руках».


п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты







«Городецкая роспись».

Знакомство с народными промыслами

«Тарелка»

Изображение элементов Розан, купавка.


Иллюстрации

элементов

Кисти,

Гуашь









  1. 1.

«Городецкая роспись, построение».

Составление декоративной композиции

Подбор цвета.

Оживка.

«Тарелка»

Композиция,

фон, роспись

По показателю творческой активности, уровень декоративной росписи, выразительность сочетания цветов.

Иллюстрации

Предметов с Городецкой росписью

Кисти, гуашь,

баночка

для воды.







  1. 2.

«Хохломские узоры». Построение»

Знакомство с особенностями и техникой декоративной росписи.

«Закладка»

Мотив росписи, повтор и чередование элементов.

Анализ по особенностям и приемам росписи (способ прикладывание)


Тонированный

или цв.

лист бумаги,

кисти, гуашь








  1. 3.

«Хохломские узоры». Роспись. Цвет».

Составление декоративной композиции

Подбор цвета.

«Закладка»

Исполнение декоративной росписи.


Анализ творческой активности, применение способов декоративной росписи.


Иллюстрации с изображением народных промыслов.

Тонированный

или цв.

лист бумаги,

кисти, гуашь










  1. 4.

«Красота в быту людей.

Гжель»

Развивать фантазию, стилизация формы.


«Кувшин»

Роспись элементами гжели. Два цвета.

Анализ творческой активности.


Работа на классной доске.

Карандаш,

краски

кисти.






  1. 5.

«Составь орнамент ковра»

Расширение знаний о симметрии, повторе, ритме, включая элементы стилизации.

«Мой ковёр»

Схема симметричного размещения орнамента.

Анализ рисунков по главному показателю творческой активности.

Уровни критерий:

1, 2, 3, 4. (метод.пособие)

Работа на классной доске.

Тонированный

или цв.

Лист бумаги,

кисти,

гуашь














  1. 6.

«Выполнение орнамента в полосе»

Показать детям строение простой орнаментальной фигуры

«Шарфик» Изображение монограммы и элементов – изображений разной формы,

Варианты замещения элементов схемы узорной фигуры.


Анализ творческой активности.



Работа на Кл. доске, варианты замещения элементов схемы узорной фигуры.

Тонированный

или цв.

Лист бумаги,

кисти,

гуашь



















  1. 7.

«Выполнение орнамента в круге»

Показать детям строение простой орнаментальной фигуры

«Сказочное дерево» Живописное решение.



Анализ и обсуждение



Кисти,

гуашь







  1. 8.

«Русское зодчество».

Ознакомление с русским зодчеством.

«Храм»

Продумать и построить архитектурное здание по замыслу уч-ся.

Анализ рассматривается насколько оригинально и выразительно по силуэту.

Репродукции с изображением русского зодчества

Графитный

карандаш

и ластик.









  1. 9.

Аппликация.


Создание формы здания по технологии вырезания.

«Таинственный

замок, крепость»

Последовательность операций в работе.

Анализ рассматривается насколько оригинально и выразительно по силуэту.





Шаблоны на классной доске

Ножницы,

цв. бумага,

графитный

карандаш.



























IV четверть (9 часов)

Тема: «В каждом рисунке солнце».

п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты







1.


«Полет на другую

планету»

Передача логической связи.



«Космический корабль» Композиционное решение


Анализ рассматривается по оригинальности и выразительности построения композиции


Кисти,

гуашь,

баночка

для воды.





2.

« Красота

предметного мира»

Знакомство с жанром.

Цветовой круг. Контраст



«Натюрморт» Поэтапное построение натюрморта 2-3 предмета.

Живописное решение.

Анализ и обсуждение.

Презентация «Натюрморт»


Кисти,

Гуашь

баночка

для воды.







3.

«С чего начинается Родина».

Знакомство с жанром. Перспектива.

«Мой город».

Живописное решение.

Анализ рассматривается по оригинальности и выразительности построения пейзажа

Выставка детских работ.

Кисти, гуашь,

баночка

для воды.





4.

«Портрет»

Знакомство с жанром.

пропорциональность

Цветовой круг. Контраст



«Мамин портрет»

Построение портрета.

Живописное решение.

Анализ рисунков по главному показателю творческой активности.

Уровни критерий: 1, 2, 3, 4.

Выставка детских работ

Кисти, гуашь,

Баночка

для воды.










5.

«Пленер».

Передача натурного сходства.

«Рисуем листья, траву» Работа с натуры.

Анализ и обсуждение

Выставка детских работ

Графитный

карандаш







6.

«Праздничный салют»

Цветоведение. Тепло-холодность. Цветовой круг контраст


«Рисуем салют»

Игра теплых и холодных цветов. Построение композиции, цвет.



Пластилин,

клеенка.







7.

«Пусть всегда будет солнце»

Знакомство с основами композиции.

Построение композиции.


Выставка детских работ.


Кисти,

гуашь,

баночка











8.


9.

«Весна пришла»

Работа с натуры.

«Рисуем весенний пейзаж».

Весенняя палитра красок.

Анализ выполненных работ.




Выставка детских работ.

Гуашь.







3 класс

Общая тема: Способы построения композиции: структура рабочего поля, композиционного и конструктивного равновесия, динамика и статика.




Основная задача: Осваивание различных способов построения композиции, различные типы пространственных преобразований симметрии, пластичности и соразмерности изображений, статико-динамических отношений на картине; контраст-аналогия .



Количество часов за год 35 часов


После окончания курса обучения предусмотренного программой, обучающиеся должны знать:


1. Создание в рабочем поле композиции;


2. Создание симметричной, уравновешенной, статичной композиции в структуре рабочего поля;


3.Способы построения динамических отношений в композиции;


4. Связь отношений пространства, внутри которого строится композиция, отношения между частями и деталями;

5. Поисковые действия в перемещении, сближении или удалении, изменения положения относительно вертикали или горизонтали;


6. Пространственные отношения в структуре рабочего поля;


7. Контрасты и нюансы, тоновые отношения, размещение цветов в цветовом круге.




В конце окончания курса, обучающиеся должны уметь;



  1. Рассматривать и проводить простейший анализ произведения искусств;



  1. Определять его принадлежность к тому или иному виду или жанру искусства;



  1. Чувствовать и определять красоту линий, формы, цветовых оттенков объектов в действительности и в изображении;



Использовать цветовой контраст и гармонию цветовых оттенков, уметь различать теплые и холодные цвета.


I четверть (9 часов)

Тема: Введение действий по поиску связей между изображениями в композиции рисунка.

п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты







1.

Действия в

структуре рабочего поля

«Лето»


Освоение способа компоновки

Рисунок с интересным событием – сюжетом.

Определение творческой активности

оценивая неповторимость замысла рисунка.

Оригинальный,

Необычный,

Интересный,

Обычный.


Изобразительные материалы



2.

Создание

симметричного

рисунка

«Бабочка».


Способы построения симметрического рисунка





Компоновка на листе.

Рисунки анализируются раздельно:

Тренировочные -только по способу начертания линий;

Самостоятельные –по показателям творческой активности и способу начертаний.

Репродукции с изображением стилизованны -ми предметами




Графитный карандаш, ластик, гуашь, кисти.








3.

4.

Завершение

действий в

структуре

рабочего поля

«Панно»


Знакомство со способами уравновешенной и не уравновешенной композиции


«Панно»

Составление декоративных элементов в композицию.


Репродукции с изображением народных промыслов

Графитный

Карандаш

и ластик,

гуашь, кисти.












5.

6.

Уравновешенная и не уравновешенная композиция

«Панно»





«Панно»

Завершение работы


Работы учащихся выполненные старшими классы.

Клей, цв.

Бумага,

альбом,

ножницы.




















7.

Проверка уровня

сфоромированности

образа - понятия симметрии

«Праздничная скатерть»


Поиск согласованности пятен, расположение на листе.

«Праздничная скатерть»

Поиск композиционного центра.

Анализируются только лучшие работы










Графитный

карандаш и

ластик,

гуашь,

кисти.











8.

Проверка уровня

Сформированности

Образа, понятия симметрия.

«Праздничная скатерть»


Проверка ЗУН

«Праздничная скатерть»

Завершение работы в цвете.

Определение творческой активности

оценивая неповторимость замысла рисунка.

Оригинальный,

Необычный,

Интересный,

Обычный.

Лучшие работы выставлены на доске.












9.

Обобщение материала. Анализ, оформление и выставка работ

Завершение своей работы в цвете.





Оформление своей работы.



гуашь, кисти.

Клей, цв.

Бумага,

альбом,

ножницы.

































II четверть (7часов)

Тема: «Введение понятия композиционного равновесия

п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты







1.


Применение образа – понятия симметрии и ритма при изготовлении декоративно графической работы

«Декоративный натюрморт»

Знакомство с новым видом изобразительного искусства декоративная графика.

Форма бытового предмета в плакучей, изогнутой форме.

Определение творческой активности

оценивая неповторимость замысла рисунка.

Оригинальный,

Необычный,

Интересный,

Обычный.

Творческие работы учащихся. Работа учителя на доске.

Цветные

гелиевые

ручки.




























2.

«Декоративный натюрморт»


Заполнение предметов различными штрихами.



Цветные

гелиевые

ручки.




3.

4.

Введение понятия композиционного равновесия. Равновесие по величине.

«Лепим басню Слон и Моська»

Знакомство с видом искусства скульптура.



Беседа об искусстве скульптуры.


Анализируется творческая активность и степени;

Оригинальные;

Необычные;

Интересные;

Обычные.


Репродукции с скульптурными изображениями.

Пластилин

клеенка,

стека.











4.

«Лепим басню Слон и Моська»

Приемы скульптурной лепки. Равновесие в скульптуре.


Создание объемных форм разной величины и формы.



Пластилин

клеенка,

стека.



5.

6.

Композиционное равновесие, уравновешивание рисунка по величине и месту изображения на листе

«Сказочный город»


Знакомство с видом искусства архитектурой.

Составление из геометрических фигур.

Репродукции с изображением архитектуры исторических зданий.

Кисти,

гуашь,

баночка

для воды.















6.

«Сказочный город»



Цветовое уравновешивание






7.

Композиционное равновесие, уравновешивание ДПИ


Сказочный узор







III четверть (10 часов)

Тема: «Содержательно-динамические связи между изображениями в композиции рисунка».

п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты



1.


Композиционное равновесие

«Красота в узорах»

Знакомство с видом изобразительного искусства ДПИ

Составление орнамента в полосе, круге, квадрате.

По показателю творческой

активности, уровень

декоративной росписи,

выразительность

сочетания цветов.

Репродукции с элементами росписи.

Кисти,

гуашь,

баночка

для воды.












2.

«Красота в узорах»


Цветовое решение






3.


Формирование способов поиска динамических или статических отношений изображения к листу на рабочем поле

«Закладка»


Знакомство с особенностями и техникой декоративной росписи.

Мотив росписи,

повтор и чередование элементов.

Анализ по особенностям и приемам росписи (


Тонированный

или цв.

Лист

бумаги,

кисти, гуашь









4.

«Закладка»



Роспись закладки


Способ прикладывание





5.


Поиск динамической композиции. Анализ работ

«Сказочные цветы, птицы»


Развивать фантазию, придумывая сказочные цветы, птиц.


Замысел и обсуждение, исполнение декоративной росписи.

Анализ творческой активности, применение способов декоративной росписи.


Иллюстрации с изображением народных промыслов.

Тонированный

или цв.

Лист бумаги,

кисти, гуашь,

баночка

для воды.











6.



Динамические связи композиции рисунка

«Ритм, движение в узорах»

Приемы динамики в композиции

Приемы передачи движения.

Анализ творческой активности.


Работа на классной доске.

Карандаш,

краски кисти.








7.

Динамические связи композиции рисунка

«Ритм, движение в узорах»

Приемы динамики в композиции

Приемы передачи движения.

Анализ творческой активности.


Работа на классной доске.

Карандаш,

краски кисти.




8.


Формирование способов поиска содержательно-динамических отношений между изображениями.

«Спортивные состязания»



Расширение знаний о симметрии, повторе, ритме.

Рисунок в графике,

Анализ рисунков по главному показателю творческой активности.

Уровни критерий:

1, 2, 3, 4. (методические пособие изображение человека в движении)

Работа на классной доске.

Тонированный

или цв. Лист

бумаги,

кисти, гуашь,

баночка

для воды.















9.

Формирование способов поиска содержательно-динамических отношений между изображениями.

«Спортивные состязания»



Расширение знаний о симметрии, повторе, ритме.

Рисунок в графике,






10.

Равновесие и статика

Выставка работ

Правила и приемы передачи покоя.

«Мой портрет»

Статичная композиция на выбор.


Работа на доске.

Карандаш,

краски кисти.














IV четверть (9 часов)

Тема: «Взаимопереходы теплохолодности цветов».

п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты







1.


Различие теплых и холодных цветов

«Красота натюрморта»

Поиск композиционных связей между теплыми и холодными цветами.


Нахождение при помощи смешивания красок холодных и теплых оттенков.



Натурная постановка из предметов быта

Гуашь,

палитра,

кисти.











2.

«Красота натюрморта»


Применение тепло-холодности в предметах быта






3.

4.


Изображение природы в разных состояниях. Контраст и аналогия

«Явления в природе»

Поиск композиционных связей между теплыми и холодными цветами


Буря, гроза, ливень, закат, снегопад.





Анализ рисунков по главному показателю творческой активности.

Уровни критерий:

1, 2, 3, 4. (методические пособие изображение

человека в движении)


Кисти, гуашь,

Баночка

для воды.











4.

«Явления в природе»

Поиск композиционных связей между теплыми и холодными цветами







5.

Изображение

животных

«Мой домашний друг»

Применение приемов передачи шерсти животных.

Изображение животных.



Изображение на доске.

Кисти, гуашь,

баночка

для воды.







6.


Взаимопереходы

теплохолодности

цветов. Образ

человека

«Сказочный герой»

Применение тепло-холодности в передачи образа.

Образ положительный или отрицательный.





Кисти,

гуашь,

баночка

для воды









7.

«Сказочный герой»


Цветовое решение






8.


Приемы усиления и уменьшения

теплохолодности.

«Пленер».


Приемы применения оттенков в пейзажах.




Цветовая гамма.


Картины с изображением весеннего пейзажа.



Графитный

карандаш

и ластик, гуашь,

кисти.















9.

Зарисовки весенней природы.



Применение теплых и холодных оттенков в своей работе.

Завершение работы.







4 класс


Общая тема: Пространственные отношения композиции и конструкции.

Основная задача: освоение новых способов художественного изображения или конструирования, поиск сочетания регулярного ритма с нерегулярным, поиск темпа движения в композиции, использование абстрактных эскизов и применение в своих работах, построение пространственных планов в композиции.


Количество часов за год 35.



После окончания курса обучения предусмотренного программой, обучающиеся должны знать:


  1. Пространственные отношения композиции и конструкции в различных художественных изделий;

  2. Пропорции по величине, форме, пластику и выразительность очертаний плоских и объемных изображений;

  3. Изображения и схемы объема на плоскости;

  4. Назначение материалов и инструментов, отличие техник выполнения (рисунок, гуашь, акварель, пастель);

  5. Виды и жанры изобразительного искусства.

В конце окончания курса, обучающиеся должны уметь;


  1. Строить композиционные отношения живописного и графического рисунка, декоративной росписи, силуэта;

  2. Использовать при построении композиции отношение меры величин (крупных, средних, мелких), относительно размера рисунка, или другого изображения;

  3. Устанавливать отношения контраста – аналогия по величине, форме, цвету;

  4. Планировать и организовывать различные виды трудовых процессов и закреплять их в форме эскизов, схем, технических рисунков;

  5. Экономично и рационально расходовать материалы.


I четверть (9 часов)

Тема: «Пространственные планы композиции»

п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты







1.


2.

Три художника

В одном доме

«Перспектива»

Способ передачи глубины пространства. Поиск композиции пространства, точка зрения художника. Горизонт: низкий, средний, высокий.


В своей работе выстроить плановость.

Целесообразно проводить анализ, когда рисунки детей будут полностью закончены.

Питер Брейгель

«охотники. Декабрь»

Г.В. Сорока

«Рыбаки. Вид на имение».

Карандаш,

гуашь







3.

Нарисуй предмет объемный

«Коробка»


Конструированное изображение предметов объемной формы.

Найти несколько разных и прочных соединений трех коробков.

Анализируются выполненные технические рисунки коробка.

1 уровень – все пять изображений коробка в различных положениях нарисованные без ошибок.

2 уровень- то же, но есть значительные не точности.

3 уровень- ошибки во всех изображениях.

На доске примеры технических рисунков коробка.

Карандаш



4.

Преврати коробки в здания

«Мой микрорайон»

Изображение конструкции из двух коробков, превращение в дома.

«Изображение многоэтажных домов».

Уровень освоения способа пространственного изображения объемных форм.

Освоение способов

1 –высокий

2- средний

3 – низкий по работам уч-ся.





5.

Зарисовки пейзажа с натуры

«Пейзаж»


Наблюдение и зарисовки пейзажа с натуры с разных по высоте точек зрения.


Работа с натуры.


Работы с изображением городского пейзажа

Карандаш,

ластик.
















6.

Выразительное дерево

«Разные породы деревьев»


Видеть, понимать и пробовать передавать различную форму очертаний, конструкции дерева. Живопись


крона дерева,

объемность при помощи живописи.


Изображение на доске обобщенных очертаний деревьев разных кронов

Карандаш,

ластик,

гуашь,

кисти.















7.


Осенний пейзаж

Состав и строение дерева линейно-тональной техникой. Графика.

Различные варианты пространственного расположения и различие разнообразных штрихов.


Схемы передачи фактуры разными штрихами.

Карандаш,

ластик,

гелиевая

ручка















8.

«Воздушная перспектива»



Различные варианты пространственного расположения и различие разнообразных штрихов.


Схемы передачи фактуры разными штрихами.




9.

«Изображение с натуры деревьев».

Выразительные изображения деревьев. Передача глубины пространства.


Уровень усвоения работы по форме, по цвету по тональным отношениям.

Пейзажи художников в живописи и графике.

Карандаш,

ластик.
































II четверть (7часов)

Тема: «Искусство акварели»

п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты







1.

Пробуем акварель

Знакомство с техникой акварели

Проба красок в наборе акварели.

Анализируя и пробуя краски гуашь и акварель

найти различия в одинаковых работах.

Акварели А. Иванова, В.Суриков «Севилья»

Лист акварельной бумаги,

палитра,

круглые

кисти,

акварель,

карандаш,

ластик.



2.

Пробуем акварель

Приемы работы акварелью

«Акварельная живопись»

Выбор трех красок. Составление смесей. Заготовка цветов (колеров) для изображения неба, дерева. Исполнение акварелью пейзажа. Плановость по светлотности.


Акварельные работы

Акварель,

бумага.

Кисти.





















3.

Рисунок по наблюдениям.

Приемы и последовательность работы акварелью

«Акварельная живопись»

Проба смешивания красок, разметка рисунка карандашом, выполнение рисунка акварелью завершение пейзажа.

И. Грабарь «Мартовский снег», «Февральская лазурь»

Акварель,

бумага.

Кисти.











4.

Зимний пейзаж

Знакомство с пространственными изменениями цветов, оптическое смешивание цветов

«Акварельная живопись»

Работа копия картин.

По работам анализируются эффективность пройденного материала работы акварелью


Акварель,

бумага.

Кисти.







5.

Зима. Пасмурный день.

Знакомство с техникой по мокрому.

«Акварельная живопись»

Беседа о способе акварельной живописи «по сырому».

Пробы смешивания красок.

Исполнение способом по «мокрому»


По наблюдению

Акварель,

бумага.

Кисти.







6.

Двухслойная акварельная живопись.

Проба наложения прозрачных слоев краски друг на друга. Освещенность пейзажа.

«Акварельная живопись»

Построению пространственных планов. Наложение на верхний ряд первого слоя красок разных теплых цветов.

Наложение на нижний ряд второго слоя холодных цветов.

По детским работам анализируются, эффективность пройденного материала работы акварелью Зимние пейзажи выполнены акварелью


Акварель,

бумага.

Кисти.




















7.

Зимний букет.

Знакомство способа смешенной техники.

«Акварельная живопись»

Рисунок с натуры. Смешанная техника акварели.

Освоение способов:

1 –высокий

2- средний

3 – низкий по работам уч-ся.


Изображения букетов цветов и веток

Акварель,

бумага.

Кисти.















III четверть (10 часов)

Тема: «Ритм в декоративном искусстве, живописи, графике, скульптуре».


п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты







1

Стилизация формы

Знакомство и превращение реальных предметов в декоративные, стилизованные формы.

«Преврати реальный предмет в сказочный, стилизованный».


Стилизованные цветы, животные, птицы. Репродукции.

Карандаш,

ластик,

фломастеры.













2.

Составление узора из стилизованных предметов, ритм и повтор.

Применение регулярных и не регулярных ритмов в составлении декоративной композиции.

«Орнамент в полосе, круге, квадрате».

Определение творческой активности.

Работа учителя на доске, знакомство с различными видами орнамента.

Карандаш,

ластик,

фломастеры.













3.

Орнаменты исторических эпох.

Знакомство с элементами основных исторических эпох.

«Исторический орнамент»

Изображение элемента орнамента античной, романской, готической,

Возрождения, классицизма и барокко.


Репродукции с изображением исторических орнаментов, работа учителя на доске.

Карандаш,

ластик,

фломастеры.





















4.

Составь свою декоративную композицию

Комплектное использование элементов узора в единую композицию

«Декоративная композиция».

Освоение материала по детским работам:

1 –высокий

2- средний

3 – низкий

Выставка детских работ.

Материал

по выбору























5.

Поиск новых необычных ритмов

Построение регулярных ритмов, преобразование регулярного в нерегулярный ритм,

Цвет и ритм в живописной картине

«Ритм»

Поиск новых соединений ритмов регулярного с нерегулярным в своей композиции.



Схемы различных построений различных ритмов.

Карандаш,

линейка,

ластик,

гуашь.















6.

Роспись своего предмета узором

Познакомить с народными промыслами.

«Ритм»

Эскиз предмета и составление орнамента.


Предметы народных промыслов

Карандаш,

линейка,

ластик,

гуашь







7.

Орнаментальная композиция на предмете быта


Завершение своей работы в цвете.

Анализ по критериям:

Оригинальные;

Необычные;

Интересные;

Обычные.

Предметы народных промыслов

Карандаш,

линейка,

ластик,

гуашь.










8

Искусство силуэта

Знакомство с искусством силуэта

«Силуэт»

Проба вырезания силуэта человека, птицы, рабы, насекомого из цветной бумаги.

Определение творческой активности.

Слайдовая презентация «силуэт»

Цв. Бумага,

ножницы,

карандаш,

ластик,

клей.







9

Искусство силуэта

Построение композиции правила и приемы.

Подобрать фон и выстроить из вырезанных силуэтов свою композицию

Обсуждение работ учащихся.

Выставка работ

Цв. Бумага,

ножницы,

карандаш,

ластик,

клей.














10

Завершение своей работы.


Завершить работу, оформить в паспарту.

Освоение материала по детским работам:

1 –высокий

2- средний

3 – низкий


Цв. Бумага, ножницы, карандаш, ластик, клей.







IV четверть (9 часов)

Тема: «Пространственные планы композиции»


п/п

Тема

Цель

Задание

Анализ

эффективности занятия

Зрительный ряд

Материалы и инструменты







Глубина пространства на плоскости в живописи

Поиск пространственного плана на примере городского пейзажа

(ближнего, среднего, дальнего)

«Мой город»

Работа с натуры

изображения зданий города.

Пленер.

Рисунки анализируются раздельно:

Тренировочные -только по способу начертания линий;

Самостоятельные –по показателям творческой активности и способу начертаний.


Архитектурные постройки города

Графитный

карандаш,

альбом,

ластик.















Глубина пространства на плоскости в живописи

Живописное решение городского пейзажа, по правилам воздушной перспективы.

«Мой город»

Перенос эскиза на формат А-3

Завершение работы в цвете.

Поэтапное выполнение работы по критериям заданной темы.

Эскиз, выполненный на предыдущем уроке.

Гуашь

или акварель,

кисти,

формат А-3.











Глубина пространства на плоскости в живописи

Применение пространственных планов в композиции.

«Сказочный город»

Стилизация форм.

Определение творческой активности.


Гуашь

или акварель,

кисти,

формат А-3.







Глубина пространства на плоскости в рисунке

Применение пространственных планов в композиции.

Линейная перспектива.

«Геометрический натюрморт»

Построение линейной перспективы в геометрических фигурах.


Натурная постановка из геометрических фигур.


Графитный

карандаш,

альбом,

ластик


























Глубина пространства на плоскости в графике

Применение пространственных планов в композиции.

Линейная и воздушная перспектива.

«Геометрический натюрморт»

Разнообразие штрихов и применение в воздушной перспективе

Поэтапное выполнение работы по критериям заданной темы.

Репродукции картин в графике.





Графитный

карандаш,

альбом,

ластик,

гелиевая

ручка.













Искусство натюрморта – предметы в группе.

Построение предметов в перспективе. Плановость

«Бытовой натюрморт»

3-4 зарисовки натюрморта




Репродукции картин художников.

Графитный

карандаш,

альбом,

ластик










8.

Искусство натюрморта – предметы в группе.


«Бытовой натюрморт»

Завершение работы в цвете, применяя правила воздушной перспективы.

Рисунки анализируются раздельно:

Тренировочные -только по способу начертания линий;

Самостоятельные –по показателям творческой активности и способу

передачи перспективы.


Гуашь или

акварель,

кисти,

формат А-3.




















9.

Обобщающий урок. Проверка ЗУН

Формирование оценочной деятельности через творческие работы учащихся.

Выставка работ за учебный год.

Анализ работ учащимися по показателю освоенности способов художественного изображения.

Детские работы на выбор.


















Использованная литература:

Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. - М.: ИНТОР, 1996 - 544с.

Полуянов Ю.А. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-4 кл. Кн. для учителя. - М.: Прометей, 1999.- 219с.

Полуянов Ю.А. Изобразительное искусство (пособие для учителя). Содержание, методика и организация занятий в начальной школе. - М.: ИНТОР, 1997.- 48с.

Полуянов Ю.А. Изобразительное искусство и художественный труд. 1 -4 кл. (Сист. Д.Б.Эльконина - В.В.Давыдова): Пособие для учителя. - М.: Вита-Пресс, 2003.- 224с.




Очень низкие цены на курсы переподготовки от Московского учебного центра для педагогов

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 65% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: KURSY.ORG


Общая информация

Номер материала: ДБ-405191

Похожие материалы

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>