Рабочая программа "Концертмейстерский класс"

Департамент культуры администрации города Южно-Сахалинска

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 4 города Южно-Сахалинска»

«Одобрено»                                                            «Утверждаю»

Методическим советом                                       Директор МБУДО «ДШИ № 4»

­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­МБУДО «ДШИ № 4»                                            __________________ Фролова Н.Е.

Протокол от_31.08.2018 №_1__                          Приказ от_06. 09.2018_№_84-ОД__                                                                                                                                   

Дополнительная предпрофессиональная

общеобразовательная программа

в области музыкального искусства  

 «Фортепиано»

8 (9) лет обучения

 Рабочая программа учебного предмета  

 КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИЙ КЛАСС

 Срок реализации 2,5 года

 Южно-Сахалинск

2018

Разработчик: Гречко Светлана Александровна, преподаватель по классу  фортепиано ДШИ № 4.

Рецензент: Бородина Лариса Викторовна, заведующая фортепианным отделением ДШИ № 4.

СОДЕРЖАНИЕ

1.       Пояснительная записка…………………………………………... 2.     Содержание учебного предмета. Планируемые результаты освоения учебного предмета            Первый год обучения………………………………………                     Второй год обучения……………………………………….            Третий год обучения………………………………………. 3.     Формы и методы контроля, система оценок……………………… 4.     Методическое обеспечение учебного процесса………………….. 5.     Списки рекомендуемой нотной и методической литературы…...

4 7 9 13 16 20 24

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета. Рабочая программа учебного предмета «Концертмейстерский класс» разработана на основе:

-       федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано»;

-        примерной программы для ДМШ и музыкальных отделений ДШИ «Аккомпанемент», рекомендованной  научно-методическим центром по художественному образованию (Москва, 2006).

Учебный предмет «Концертмейстерский класс» направлен на воспитание разносторонне развитой личности с большим творческим потенциалом путем приобщения учащихся к ценностям мировой музыкальной культуры на примерах лучших образцов вокальной и инструментальной музыки, а также на приобретение навыков аккомпанирования, чтения с листа, транспонирования; на развитие   самостоятельности в данных видах деятельности. 

Учебный предмет «Концертмейстерский класс» тесно связан с предметами «Специальность и чтение с листа» и «Ансамбль», которые в совокупности позволяют наиболее эффективно сформировать исполнительские знания, умения и навыки, а также подготовить ученика к дальнейшему профессиональному обучению.

Наряду с практической подготовкой в задачи предмета входит формирование художественного вкуса, чувства стиля, стремления к самосовершенствованию.

Концертмейстерская деятельность является наиболее распространенной формой исполнительства для пианистов. Особенностью настоящей программы является изучение как вокального, так и инструментального   репертуара.  В процессе первого года обучения учащийся должен получить навыки простого (элементарного) аккомпанемента голосу. На втором году добавляется освоение навыков аккомпанирования инструменту (скрипка). Следующие полгода учащийся закрепляет и совершенствует приобретенные навыки аккомпанирования голосу и инструменту.

В программе соблюден порядок нарастания методических трудностей. Основополагающий принцип ее построения – техническая и художественная доступность учебного материала с учетом степени продвинутости обучающихся.

Данная программа отражает комплексное развитие и индивидуальный подход к ученику, академическую направленность и разнообразие вокального и инструментального репертуара.  Предлагаемые репертуарные списки позволяют использовать в обучении произведения, разнообразные    по характеру, стилю, темпу, типу изложения фактуры. Их следует рассматривать как рекомендательные: преподаватели могут дополнять репертуар,  учитывая индивидуальные возможности учащихся. При этом необходимо учитывать, что ряд произведений предназначается для публичного исполнения, а остальные – для работы в классе или ознакомления. Следовательно, преподаватель может самостоятельно устанавливать степень завершенности работы над тем или иным произведением.

         В ходе реализации программы юным музыкантам целесообразно вести активную исполнительскую деятельность, участвуя в конкурсах различных уровней и концертно-просветительской деятельности школы.

         Срок освоения учебного предмета «Концертмейстерский класс» составляет 2,5 года (6, 7 классы и первое полугодие 8 класса). Возраст детей, поступивших в 1 класс – с шести с половиной до девяти лет.

         Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию данного предмета, составляет: для 6,7 классов – 33 недели, для 8 класса – 16 недель.  Недельная нагрузка для всех лет обучения составляет 1 час. Кроме того, для подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачётам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению ДШИ № 4 предусмотрены консультации.

Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная.     Продолжительность урока – 40 минут.

Реализация учебного предмета «Концертмейстерский класс» предполагает привлечение иллюстраторов (вокалистов, инструменталистов). В качестве иллюстраторов могут выступать обучающиеся или преподаватели ДШИ № 4.

Цели и задачи учебного предмета «Концертмейстерский класс».

         Цели:

-       создать условия для формирования устойчивого интереса у учащихся к особому виду творчества – аккомпанированию голосу или какому-либо инструменту;

-       обеспечить развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе приобретенных знаний, умений и навыков в области музыкального исполнительства;

-       подготовить одаренных детей, желающих продолжить свое музыкальное образование, к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачи:

Сформировать знания:

-     основных принципов аккомпанирования солисту;

-     базового концертмейстерского репертуара (вокального и инструментального);

-     характерных особенностей музыкальных жанров и основных стилистических направлений;

-     профессиональной музыкальной терминологии.

Развить умение:

-     аккомпанировать солистам (вокалистам и инструменталистам) при исполнении несложных музыкальных произведений.

-     создавать необходимые условия для раскрытия исполнительских возможностей солиста;

-     самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложных музыкальных произведений.

Сформировать навыки:

-     по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности;

-     по разучиванию с солистом его репертуара;

-     слухового контроля;

-     анализа исполняемых произведений.

-     Способствовать приобретению:

-     знаний об особенностях вокального и инструментального исполнительства;

-     первичного практического опыта репетиционно-концертной деятельности в качестве концертмейстера.

Воспитать:

-     чувство партнерства, сопереживания и ответственности;

-     художественный вкус, чувство стиля.

         Сформировать у наиболее одаренных выпускников мотивацию к продолжению обучения в профессиональных учебных заведениях.

        Методы обучения, используемые для достижения поставленной цели и реализации задач предмета:

-       словесный (объяснение, беседа, анализ музыкального материала);

-       наглядный (показ, наблюдение, демонстрация отдельных частей и всего произведения);

-       практический (работа на инструмента);

-       прослушивание записей выдающихся исполнителей и посещение концертов для повышения общего уровня развития обучающихся.

2.     СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ

УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

6 класс

Планируемые результаты освоения учебного предмета

 Учащиеся к концу первого года обучения должны:

Знать:

-       звуковой диапазон певческого голоса.

Уметь: 

-       распределить звучность в ансамбле между аккомпанементом и мелодией;

-       выстроить единую динамическую линию для двух партий ансамбля;

-       самостоятельно исполнить легкую транскрипцию произведения с несложной однотипной фактурой: правая рука – вокальная строчка, левая – бас;

-       понимать значительную драматургическую роль фортепианных вступлений, заключений, интерлюдий в партии аккомпанемента.

Иметь навыки:

-       восприятия и реализации «партитурной записи»;

-       синхронного исполнения (умение подчиниться ауфтакту партнера, представление единого темпа и пульсации произведения, общего дыхания, цезур, фразировки);

-       одновременности и схожести штрихового и фразировочного воспроизведения музыкального материала;

-       публичных выступлений.

Самая лучшая концертмейстерская база создается на изучении вокальной музыки, так как фортепианная партия в романсах очень детализирована. Часто она не просто сопровождает голос, но является действующим лицом музыкально-поэтического повествования. Поэтому знакомство с новым предметом следует начинать  с несложного вокального аккомпанемента и  посвятить ему весь первый год обучения, в результате чего учащийся должен получить навыки простого (элементарного) аккомпанемента голосу.

Работа с вокальным материалом требует элементарных знаний о вокальном искусстве, природе человеческого голоса и его диапазоне, искусстве дыхания и свободной манере исполнения вокалистов. Наличие текста помогает лучше понять художественную задачу произведения.

Репертуар обучающихся рекомендуется формировать на основе классического романса. Форма: куплетная, период, сквозное развитие.

          В самом начале обучения (первое полугодие) следует давать несложные однотипные аккомпанементы (чтение по вертикали): гармоническая фигурация, бас-аккорд (бас-два аккорда) или несложные аккордовые построения (гармоническая поддержка), где аккорды располагаются на сильной доле такта. Необходимо отметить места цезур, проанализировать фактуру фортепианной партии, определить звуковой баланс голоса и фортепиано. Преподаватель может подыгрывать вокальную строчку на другом инструменте.

Во втором полугодии добавляются другие типы фактуры (чтение по горизонтали, более широкий охват фактуры): бас-короткое арпеджио, синкопы, диалог голоса и фортепиано.

Регулярное чтение с листа в классе и дома.

В течение года следует пройти в классе 3-4 произведения.

Примерный репертуарный список

Романсы:

Булахов П. «Не пробуждай воспоминаний», сл. Н.Н.

         «Ах ты, Волга-матушка», сл. А. Чуевского

         «Колокольчики мои», сл. А. Толстого

Варламов А. «На заре ты ее не буди», сл. А Фета

         «Горные вершины», сл. М. Лермонтова

         «Белеет парус одинокий», сл. М. Лермонтова

Глинка М. «Ты, соловушка, умолкни», сл. В. Забилы

         «Ах, ты, ночь ли, ноченька», сл. А. Дельвига

Гурилев А. «Колокольчик», сл. И. Макарова

         «И скучно, и грустно», сл. М. Лермонтова

         «Сарафанчик», сл. А. Полежаева

         «Воспоминание», сл. А. Дьякова

Даргомыжский А. «Юноша и дева», сл. А. Пушкина

         «Мне грустно», сл. М. Лермонтова

Моцарт В. «Довольство жизнью», сл. И. Миллера

         «Тоска по весне», русский текст К. Овербека 

 ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

7 класс

Планируемые результаты освоения учебного предмета

Учащиеся к концу второго года обучения должны развить и закрепить знания, умения и навыки, полученные в результате первого года обучения, а также:

Знать:  

-        звуковой диапазон певческого голоса и музыкального инструмента;

-       специфику инструментального и вокального исполнительства: штрихи (у струнников), дыхание (у певцов), агогика (у тех и других), тесситура (у вокалистов).

         Уметь: 

-       выстроить звуковой баланс;

-        подчинять исполнение фортепианного аккомпанемента фразировке и исполнительским задачам партии солиста;

-       анализировать особенности слияния слова и музыки в различных вокальных произведениях;

-       анализировать ладовые, гармонические и фактурные особенности исполняемых произведений;

-       слышать и применять нужную звуковую краску в соответствии с жанром произведения (владение многотембровым звучанием фортепиано, способным передать оркестровую звучность);

-       в полной мере доносить эмоциональную и образную составляющие произведения;

-       самостоятельно исполнить легкую транскрипцию произведения со смешанными типами фактуры: правая рука – вокальная строчка, левая – бас.

Годовые требования

         Усложняется содержание романсов. Становятся разнообразнее жанры: песня, элегия, баркарола, песня-монолог.  

         На втором году обучения вводится аккомпанирование инструменту (скрипке). Следует научить воспитанников концертмейстерским навыкам, учитывая ее специфику: скрипка звучит ярко и светло, на ней иногда играют штрихом пиццикато (щипком); верхние струны ярче и звонче, чем «басок».

         Вокальные и инструментальные произведения имеют продолжительные и сложные по охвату музыкальные формы. Становятся значительнее по смыслу и объему фортепианные вступления и заключения.

         Фактура в аккомпанементе усложняется:

-     длинные и ломаные арпеджио;

-     причудливая вальсовая фактура;

-     ритмы мазурки, полонеза, марша;

-     полиритмия голоса/инструмента и фортепиано;

-     двойные ноты (терции, сексты);

-     мелодия октавами в проигрыше;

-     полифоничность;

-     сочетание различных типов фактуры в одном произведении.

             Аккомпанемент, включающий дублирующую вокальную или инструментальную партию, требует особого внимания, поскольку  ученику необходимо учитывать свободу интерпретации  солистом своей партии. 

Овладение гибким rubato.

Чтение с листа в классе с предварительным анализом более легких романсов,  песен и произведений для скрипки и фортепиано.

          В течение учебного года следует пройти в классе 4-5 произведений.  

Примерный репертуарный список

Романсы:

Алябьев А. «Соловей», сл. А. Дельвига

         «Иртыш», сл. И. Петтера

Бах И.С.-Гуно Ш. «Ave, Maria»

Брамс Й. «Колыбельная песня, сл. Г. Шерера

         «Наседка», р.т. Э. Александровой

Векерлен Ж.

         «В лес одна уж не пойду», сл.?

         «Мама, что такое любовь», сл.?

         «Приди поскорее, весна», сл.?

Гендель Г. Речитатив и ария из оперы «Ринальдо»

         Ария «Dignare»

Листов Н. «Я помню вальса звук…», сл. Н. Листова

Фельдман Я. «Ямщик, не гони лошадей», сл. Риттера

Шопен Ф. «Желание», сл. С. Витвицкого

         «Колечко», сл. Витвицкого

Шеберт Ф. «К музыке», сл. Ф. Шобера

         «Серенада», сл. Рельштаба

Произведения для скрипки и фортепиано:

Бетховен Л. «Прекрасный цветок»

         Контрданс

         Менуэт

Боккерини Л. Менуэт

Василенко С. Русская песня

Гайдн Й. Менуэт

         Серенада

Гендель Г. Вариации

Глинка М. Прощальный вальс

Глиэр Р. Романс

Глюк Х. Гавот

         Мелодия

Госсек Ф. Гавот

Дварионас К. Вальс

Дженкинсон Э. Танец

Комаровский А. Вариации на тему украинской песни «Вышли в поле косари»

Кюи Ц. Вальс из «Маленькой сюиты» для скрипки и фортепиано

Леви Л. Тарантелла

Моцарт В. Менуэт

         Бурре

         Весенняя песня

Мусоргский М. «Слеза»

Перголези Д. Сицилиана

Раков Н. Вокализ

Ридинг О. Концерт h-moll, ч.I

         Концерт G-dur, ч.I

Римский-Корсаков Н. Песня индийского гостя

Рубинштейн Н. «Прялка»

Соколовский Н. «В темпе менуэта»

Стоянов А. Колыбельная

Тартини Д. Сарабанда

         Анданте-кантабиле

Чайковский П. «Ната-вальс»

         Неаполитанская песенка

         Мазурка

         Вальс

Шостакович Д. Элегия

         Полька

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

8 класс, I полугодие

Планируемые результаты освоения учебного предмета

В результате освоения учебного предмета «Концертмейстерский класс» учащиеся должны иметь сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающихся художественного вкуса, чувства стиля, творческой самостоятельности, стремления к самосовершенствованию, знакомству с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки. Учащиеся к концу I полугодия 8 класса должны:

Знать:  

-    основной концертмейстерский репертуар (вокальный и инструментальный);

-       основные принципы аккомпанирования солисту.

   Уметь: 

-       аккомпанировать солистам несложные музыкальные произведения, в том числе с транспонированием;

-       создавать условия, необходимые для раскрытия исполнительских возможностей солиста;

-       разбираться в тематическом материале исполняемого произведения с учетом характера каждой партии;

-       слышать произведение целиком (включая партии других инструментов или голоса).

Иметь навыки:

-       слухового контроля;

-       полифонического мышления;

-       по разучиванию с солистом его репертуара;

-       публичных выступлений.

Иметь:

-       первичный практический опыт репетиционно-концертной деятельности в качестве концертмейстера.

Годовые требования

             Романсы, песни и произведения для скрипки и фортепиано, при исполнении которых необходимы хорошее владение инст­рументом, достаточная музыкальная и техническая зрелость и опыт в работе над аккомпане­ментом.   

         Регулярное чтение с листа с предварительным анализом и без него в классе и дома.

         В течение полугодия следует пройти в классе 2-3 произведения.

Примерный репертуарный список

Народные песни:

Венецианская

«Смех амура»

Русские

«Ванечка, приходи», обр. В. Гартвельда

«Катерина», обр. С. Прокофьева

«Хожу ли я», обр. М. Матвеева

Романсы:

Булахов П. «Тройка», сл. П. Вяземского

         «У камина», сл. П. Вяземского

Гайдн Й. Песня пастушки (ария)

Глинка М. «Не искушай меня без нужды», сл. Е. Баратынского

         «Я помню чудное мгновенье», сл. А. Пушкина

Кюи Ц. «Царскосельская статуя», сл. А. Пушкина

Моцарт А. Ария графини из оперы «Свадьба Фигаро»

Рахманинов С. «Сирень», сл. Е. Бекетовой

Римский-Корсаков Н. «Не ветер вея с высоты», сл. А. Толстого

Чайковский П. «Средь шумного бала», сл. А. Толстого

         «Растворил я окно», сл. Н. Романова

Шуман Р. «Жасмин», сл. Ф. Рюккерта

Произведения для скрипки и фортепиано:

Барток Б. Венгерский напев

Бах И.С. Сицилиана

Берио Л. Концерты № 3 и № 9

Бетховен Л. Рондо D-dur

Венявский Г. Польская песня

         Мазурка

Вивальди А. Концерт a-moll

         Концерт G- dur

         Концерт g- moll

Гендель Г. Жига

Глазунов А. Гавот из балета «Барышня-служанка»

Глинка М. Листок из альбома

Глиэр Р. Вальс, соч. 45 № 2

         Анданте, соч. 35 № 4

Данкля Ш. Вступление, тема и вариация на тему пуччини

Дварионас К. Элегия

Ипполитов-Иванов М. Мелодия

Комаровский А. Концерты № 1 и № 2

Корелли А. Сарабанда и жига

Корчмарев А. Испанский танец «Малагуэнья»

Куперен Ф. Тарантелла

Масснэ Ж. «Размышление»

Мендельсон Ф. «Песня без слов», обр. Ф. Крейслера

Мострас К. Восточный танец

Моцарт В. Гавот-рондо из балета «Безделушки»

Обер Ж. Престо

         «Тамбурин»

Паганини Н. Кантабиле

Рамо Ж. Гавот

         Ригодон

Сен-Санс К. «Лебедь»

Спендиаров А. Колыбельная, соч. 3 № 2

Хачатурян А. Ноктюрн

Чайковский П. Грустная песенка, соч. 40

Шебалин В. Прелюдия

Шостакович Д. Романс из к/ф «Овод»

Яньшинов А. «Прялка»

3.     ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

 Оценка качества реализации программы «Концертмейстерский класс» включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию обучающихся.

Текущий контроль учащихся осуществляется регулярно на аудиторных занятиях (с периодичностью не реже, чем через два урока). Средствами текущего контроля также являются: прослушивания, концертно-просветительские мероприятия и иные выступления. Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится в конце каждой учебной четверти. Цель текущего контроля – контроль качества освоения текущего учебного материала.   Результаты текущего контроля учитываются при выставлении четвертных оценок. Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Промежуточная аттестация проводится в конце первого и второго годов обучения в форме контрольного урока в виде академического концерта.  Ее цель – определить успешность развития учащегося и степень усвоения им программы на определенном этапе обучения. Результаты промежуточной аттестации учитываются при выставлении годовых оценок.

Промежуточная аттестация по окончании изучения учебного предмета проводится в форме итогового зачета в виде академического концерта. Его цель – определить уровень и качество освоения программы учебного предмета. Оценки, полученные в результате   этой   аттестации, заносятся   в   свидетельство об   окончании ДШИ № 4.

Промежуточная аттестация проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

 Виды и содержание аттестации

Формы контроля	Виды контроля	Месяц	Средства, содержание
6-7 классы
Контрольный урок	Текущий контроль	Декабрь	Одно произведение
Контрольный урок (кадемический концерт)	Промежуточная аттестация	Май
8 класс (I полугодие)
Итоговый зачет	Промежуточная аттестация	Декабрь	Одно произведение

Для аттестации обучающихся созданы фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

По результатам текущего контроля и промежуточной аттестации выставляются оценки «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». Согласно ФГТ, данная система оценки качества выполнения работ является основной. С учетом целесообразности основная оценка в ДШИ № 4 дополняется системой «+» и «–» (за исключением итогового зачета), что дает возможность более конкретно и точно оценить работу учащегося.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и учебного года.

Критерии оценки качества исполнения

Оценка	Критерии оценки
5 («отлично»)	Технически качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения.
4 («хорошо»)	Отметка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном).
3 («удовлетворительно»)	Исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.
2 («неудовлетворительно»)	Комплекс серьезных недостатков: невыученный текст, отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость аудиторных занятий.
«зачет» (без оценки)	Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.

4.     МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации педагогическим работникам

 Аккомпанемент – это составная часть такого ансамбля, в котором фортепиано принадлежит огромная роль, отнюдь не исчерпывающаяся чисто служебными функ­циями гармонической и ритмической поддержки партнера. Оба музыканта, и солист, и пианист, в художественном смысле становятся равноправными членами единого це­лостного музыкального организма.

Концертмейстер – универсальный музыкант, ему приходится играть с разными инструментами, с хором, с вокалистами, и все это имеет свою специфику. Концертмейстер должен читать с листа, транспонировать, быть очень эрудированным музыкантом, т.к. в поле его деятельности попадает большой и разнообразный репертуар. Концертмейстер в этой связи должен иметь профессиональный комплекс, полноценная реализация которого дает хороший музыкальный результат.

Составляющие комплекса:

-     любовь пианиста к концертмейстерскому исполнительству;

-     пианистическая оснащенность, без которой невозможно решение музыкальных задач;

-     чувство партнерства, сопереживания;

-     умение подчиняться творческой воле солиста, стать с ним единым музыкальным целым, порой в ущерб своим музыкальным амбициям;

-     знание специфики инструментального и вокального исполнительства: штрихи (у струнников), дыхание (у певцов и духовиков), агогика (у тех и других), тесситура (у вокалистов);

-     быстрота реакции на сцене во время исполнения;

-     дирижерское предвидение и предслышание, иногда «спасающее ситуацию» во время публичного исполнения;

-     умение читать разную фактуру, выделяя главное, видеть и различать технические комплексы (арпеджио, гаммы) особенно при чтении с листа;

-     общая музыкальная эрудиция: из знания музыки, больших музыкантских накоплений и рождается чувство стиля, меры, вкуса.

Составляющих много, но результатом должно стать гармоничное, естественное музыкальное целое с солистом, нахождение верного звукового баланса. Именно из органичного взаимодействия солиста и концертмейстера складывается общая музыкальная картина. Влияют на нее следующие факторы.

         Специфика музыкальных инструментов, которым приходится аккомпанировать:

-       Скрипка звучит ярко и светло, иногда на ней играют штрихом пиццикато (щипком), а иногда пользуются сурдиной – это особый струнный тембр, который звучит не часто, но о нем надо знать. Верхние струны на скрипке звучат ярче, звонче, чем «басок», значит, если скрипка играет мелодию на струне соль, то рояль должен быть предельно осторожным, аккомпанируя такой мелодии.

-       Голос – особый инструмент, живой организм, который дышит. Концертмейстер должен привыкнуть к тому, что любые, самые сложные фактурные проблемы пианиста  должны быть подчинены живому дыханию певца. Вместе с ним он выстраивает музыкальную фразу, проговаривая слова, пропевая, интонируя мелодические повороты, «помогает» тянуть ему длинные ноты тем, что не задерживает движения фактуры, играет ровно, ритмично, заполняя длинный звук. Поэтому учащиеся должны получить первоначальные знания о вокальной технологии и понимать:

-       как вокалист берет и как держит дыхание;

-       что такое пение «на опоре» и «бездыханное» пение;

-        различие между чистой и фальшивой интонацией, а также иметь представление о «филировке» звука, пении portamento и т.д.

С вокалистами часто труднее найти звуковой баланс, нежели со скрипачом или виолончелистом, т.к. они на сцене находятся ближе к партнеру, рядом с роялем, а звуковой поток от певца проходит в сторону от рояля – звук идет в зал. Кроме того, певец, поющий на дыхании, во время пения «оглушает» сам себя, поэтому вся ответственность за создание звуковой картины (баланса) лежит на пианисте. Пока у концертмейстера нет опыта, он старается играть тихо, как бы прислушиваясь, что неверно, так как искажается общая звуковая картина. На что же ориентироваться, как играть, что слушать (и слышать), чтобы выстроить правильный звуковой баланс?

1. Звук голоса пианист должен слышать сквозь звучание рояля. Конечно, большую роль играет тембр голоса: сопрано звучит ярче меццо-сопрано, тенор ярче баса, но правило одно – голос должен звучать сквозь рояль, а не наоборот.

2. Надо ясно и звучно играть басы. Басов никогда не бывает много, их чаще всего бывает мало. Бас – основа гармонии и ритмической пульсации; звучные, полные басы – это хорошая поддержка певцу.

         Аккомпанемент голосу – это особый класс концертмейстерского мастерства. Голос – самый совершенный музыкальный инструмент, но в то же время самый прихотливы         й и изысканный. С вокалистами чаще всего на сцене случаются различные казусы – от забывания слов и пропуска куплетов до неудачного взятия верхних нот и передерживания или недодерживания длинных звуков. Вокалист поет «по-своему», и каждое новое испол­нение может отличаться от предыдущего. Главное – слушать певца в момент испол­нения, быть чутким к его музыкальным намерениям.

Фактура фортепианного сопровождения. Фактура может быть густой и плотной, а может быть прозрачной и разряженной, именно это обстоятельство иногда играет решающую роль в поисках звукового баланса между солистом и концертмейстером. Аккордовая фактура всегда более массивна, чем фигурационная. Но не надо забывать, что одним из элементов фактуры, ее качественной стороной является регистр. Одни и те же фигурации, аккордовые комплексы в разных регистрах звучат по-разному: низкий регистр у рояля очень звучный, насыщенный; верхний – не обладает таким количеством обертонов, они быстрее гаснут, а значит сопровождение менее перегружено.

         Темп произведения. Большую роль в составлении целостной музыкальной картины играет темп произведения. Речь идет о темпе как о количестве сыгранных нот в данный промежуток времени. Чем быстрее звуковой поток, тем насыщеннее фортепианное сопровождение, а значит, в процессе исполнения оно должно регламентироваться и контролироваться слухом.

У начинающих концертмейстеров помимо проблемы создания звукового баланса с солистом есть еще и проблема ритмического, агогического, а иногда и физического совпадения с солистом. Самая большая ошибка неопытных концертмейстеров: услышал – сыграл, а это значит – опоздал! Предслышал солиста (как дирижер – оркестр) – и сыграл вовремя! Значит вместе! Чаще всего несовпадение с солистом бывает в самых простых аккомпанементах (бас-аккорд, ровные аккорды или бас-простая аккордовая фигурация). Глаза должны опережать работу пальцев, тогда аккорды под пальцами всегда будут совпадать с нотами строчки солиста. Предвидеть и предслышать следующее, но не укорачивать звучащее.

         Игра по нотам. Одной из проблем в концертмейстерском классе является игра по нотам. Когда мы играем наизусть в классе по фортепиано – это двуединый непрерывный процесс. Когда мы аккомпанируем, то третьим, и одним из основных компонентов процесса являются ноты, которые представляют собой партитуру звучащей картины. Именно для того, чтобы одновременно видеть нотный текст и попадать пальцами в нужные клавиши, важна правильная посадка за инструментом, при которой из поля зрения концертмейстера не уходят ни руки, ни ноты. Нельзя близко наклоняться над клавиатурой, т.е. перегораживать ее телом; нельзя низко опускать голову, чтобы надолго не отрываться от нот. Необходимо специально заниматься, закрывая клавиатуру полосой бумаги, чтобы глаза больше времени привыкали находиться в нотах», нежели искали нужную клавишу.

Конечно, концертмейстер, аккомпанирующий солисту на сцене, практически знает текст наизусть, но это не освобождает его от ответственности контроля над всей звучащей партитурой. Он должен слышать то, что звучит, и видеть то, что вскоре будет озвучено.

Основные этапы работы

         Работу с учеником необходимо выстраивать по этапам в зависимости от трудностей аккомпанемента и восприимчивости ученика. Этапы работы могут менять свою очередность, а также варьироваться своей продолжительностью.

Знакомство с произведением. Для ученика, впервые пришедшего на урок по аккомпанементу, знакомство с произведением должно состояться в виде исполнения иллюстратора (солиста) с преподавателем. Часто именно эти мгновения становятся важными для дальнейшего обучения, формируют первый интерес к предмету, заражают радостью и удовольствием от совместного исполнения.

В репертуар необходимо включать высокохудожественные  произведения,  разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре, с учетом  постепенного усложнения фактуры фортепианного сопровождения. При этом необходимо принимать во внимание индивидуальные особенности ученика, его физические данные, уровень развития музыкальных способностей и пианистическую подготовку, полученную в классе специального фортепиано. Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.

   Подготовительный этап. В самом начале работы над аккомпанементом учащемуся необходимо дать сведения о певческом                                                                                                   голосе или инструменте, которому ему предстоит аккомпанировать. Это, прежде всего, сведения о тембре, диапазоне, звуковых возможностях и особенностях: у каждого певческого голоса, так же, как и у любого инструмента, есть регистры, звучащие более ярко и более тускло.

         Изучение партии солиста. Необходимо определить характер музыки, жанр (колыбельная, баркарола, полька, мазурка, вальс, марш и т.д.). Далее следует досконально изучить партию солиста: интонационный строй мелодии, цезуры, места кульминации, смысловые акценты, динамический план.  Вокальный жанр предполагает эмоциональное прочтение и осмысление поэтического текста, знакомство с певческой тесситурой.

Знакомство с фортепианным сопровождением. Преподаватель должен четко проанализировать совместно с учеником структуру произведения, обозначив такие понятия, как вступление, заключение, сольные эпизоды.

Необходимо сразу определить основной темп произведения, а также обратить внимание на темповые отклонения, ферматы, цезуры и т.п. Подобные отступления диктуются стилистическими требованиями и особенностями индивидуальной интерпретации произведения у каждого солиста.

Далее определить вид фактуры, ее насыщенность, ритмические и ладовые особенности, возможные трудности: полифоничность фактуры, густота аккордовых комплексов, «далекие» басы, аппликатурные сложности или закономерности (возможен сразу подбор аппликатуры).

Работа над трехстрочной партитурой. Концертмейстер должен выполнять не только функцию аккомпаниатора, но и функцию дирижера, иметь навык целостного восприятия трехстрочной или многострочной фактуры.

Для преодоления боязни охвата непривычной трехстрочной партитуры, полезно поиграть строчку солиста и басовую партию фортепиано, расширяя. таким образом. Привычный угол зрения (от 2-х строчек до 3-х).

Исполнение с солистом: носит характер «первой примерки»: «А как это вообще звучит?». Постепенно выстраивается звуковой баланс на  p, на mf, на  f , оговаривается рабочий (временный) темп, в котором ученик успеет выполнить необходимые цезуры, паузы, кульминации, смысловые акценты, агогические и динамические оттенки.

При исполнении аккомпанемента необходимы пальцевая цепкость и ритмиче­ская упругость. Очень важна линия левой руки, часто изложенная октавами, преры­ваемыми паузами. Линию левой руки важно слышать как горизонтальную, объединяя и фразируя отдельные звуки; октавы должны звучать «мягко», без удара; скачки в ба­совой линии не должны тормозить общего движения.

      Партия правой руки, часто изложенная арпеджио (короткими, длинными, лома­ными) должна быть «пропета», проинтонирована как мелодия. Ломаные арпеджио «пропеть» сложнее, чем короткие, в быстром темпе «пропевать» сложнее, чем в мед­ленном. Достижение подобной певучести требует времени.

Другая важная задача, стоящая перед юными пианистами – это педализация. В фортепианной партии должна быть тонкая педаль, точно соблюдены паузы. Кроме прямой и запаздывающей педалей желательно использовать полупе­даль.

Параллельно с работой над фортепианной партией следует осваивать и во­кальную. Необходимо научить ученика во время игры видеть строчку вокальной пар­тии, т.е. зрительно контролировать исполнение. Одновременно с этим необходимо постоянно вслушиваться в звуковое соотношение вокальной и фортепианной партий, т.е. осуществлять звуковой контроль.

Пиа­нист должен не просто знать свою и сольную партии. Хорошо аккомпанировать он может лишь тогда, когда пропевает «про себя» вместе с солистом каждый звук, каж­дое слово, дыхание и еще лучше – предчувствует заранее, предвкушает то, что будет делать партнер. Чувствовать себя в какой-то степени исполнителем сольной партии – необходимое условие при работе с певцом.

Кроме ансамбля по вертикали (звуковое соотношение, временное совпадение) необходимо слышать ансамблевый диалог голоса и фортепиано. Важны все сольные фрагменты фортепианной партии. Вступление определяет стиль произведения, дает темп, создает настроение. В сольных эпизодах важно сохранить общий эмоциональный настрой, не теряя формы произведения. Вступление, заключение и проигрыши должны орга­нически вписываться в общее звучание, быть неотъемлемой частью создаваемого образа и подчиняться единому художественному замыслу.

         Предконцертное исполнение (репетиция на сцене). Самым основным моментом этого этапа является поиск звукового баланса в обстановке концертного зала – приспособление к роялю, к особенностям акустики; также оговариваются возможные отступления солиста от текста в концертной обстановке.

         Концерт – итог проделанной работы. Именно в обстановке концерта ученик сможет оценить и проверить приобретенные концертмейстерские навыки.

Чтение с листа аккомпанемента

Чтение с листа, как и всякое исполнение, это, в первую очередь, процесс соз­дания художественного образа, но без подготовки, без выучивания текста заранее.

Хорошая подготовка к чтению с листа аккомпанемента – это чтение двуручных переложений песен и второй партии в четырехручном ансамбле.

Навык беглого чтения с листа развивается на базе навыков чтения с предварительным тщательным разбором. Прежде, чем читать с листа аккомпанемент, надо по­знакомиться с песней, ее словами (позже с романсом, инструментальной партией); пропеть в мелодии то, что смо­жет ученик, может быть даже сыграть эту мелодию. Необходимо вслушаться в харак­тер этой мелодии, определить фразы, динамику, только после этого надо приступать к анализу аккомпанемента. Ученик анализирует музыкальное произведение сначала в классе с преподавателем, а с приобретением определенного опыта – дома самостоя­тельно.

Читать с листа аккомпанемент следует с солистом, а если он отсутствует, то преподаватель должен сам подыгрывать или напевать сольную партию. Как и при чтении четырехручных ансамблей, всегда должен быть партнер, ведущий исполне­ние. Главная задача преподавателя – это организация музыки во времени, без кото­рой чтение с листа превращается в простой разбор нот. При чтении с листа не допус­каются остановки в трудных местах, как при разборе. Аккомпанемент, как и всякий ан­самбль, требует ритмической точности.

Главная задача более опытных аккомпаниаторов состоит в том, чтобы идти за солистом, чутко следить за его дыханием, темповыми отклонениями, динамикой. При чтении с листа все эти задачи остаются в силе, и, может быть, добавляется еще одна – умение грамотно облегчить фактуру в трудных местах.

При чтении с листа аккомпанемента полезно, чтобы ученик следил по нотам за обеими партиями, не глядя на руки.

Беглое чтение с листа основано на умении:

-     схватить главное в музыкальной ткани, грамотно облегчить фактуру;

-     непрерывно вести музыкальную линию, не позволяя себе каких-нибудь поправок, остановок.

Чтение с листа аккомпанемента, как и чтение с листа фортепианных ансамб­лей, мобилизует внимание ученика, воспитывает умение слушать партнера. Умение аккомпанировать с листа особенно важно потому, что в практике необходимость эта возникает чаще, чем необходимость в чтении с листа сольных пьес.

Методические рекомендации

по организации самостоятельной работы обучающихся

           Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.

     Виды внеаудиторной (самостоятельной) работы:

-     выполнение домашнего задания;

-     подготовка к концертным выступлениям;

-     посещение учреждений культуры (театров, концертных залов и др.);

-     участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и   культурно-просветительской деятельности Школы.

Виды домашней работы обучающихся:

-     выучивание нотного текста;

-     самостоятельный разбор музыкальных произведений;

-     выучивание репертуара наизусть;

-     другие творческие виды работ.

Выполнение обучающимися домашнего задания контролируется преподавателем.

Преподавателю следует рационально распределить время домашнего занятия с учетом всех предметов, связанных с игрой на инструменте. Необходимо учить партию аккомпанемента в произведениях, соблюдая все авторские ремарки в нотах – темп, штрихи, динамику, паузы и т.д. Наизусть партию выучивать нет необходимости. Партию солиста следует для ознакомления поиграть на фортепиано, вникая во все подробности фразировки и динамики.

Ученик всегда должен работать по рекомендациям преподавателя, которые он получает на каждом уроке. Очень полезно слушать записи исполняемых произведений и посещать концерты.

5.     СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ

НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Нотная литература

Аверкин А. Песни, романсы и коры на стихи С. Есенина. – М.: Советский компози­тор, 1978.

Бетховен Л. Песни. – М.: Музыка, 1977.

Булахов П. Романсы и песни / сост. Г. Гослова. – М.: Музыка, 1969.

Варламов А.  Романсы и песни. –  Полн. собр., том 4. – М.: Музыка, 1976.

Глинка М. Романсы и песни. – М.: Музыка, 1978.

Григ Э. Романсы и песни. – М.: Музыка, 1968.

Гурилев А. Избранные романсы и песни. – М., Музыка,1980.

Гинзбург С. История русской музыки в нотных образцах. – Том III. – М.: Музыка, 1970.

Голованова С. Первые шаги: сборник для начинающих. Ч. 2 «Ансамбли».

           – М.: Крипто голос, 2002.

Даргомыжский А. Романсы. – М.: Музыка, 1971.

Жаров В. Любимые русские народные песни для голоса в сопровождении форте­пиано. – М.: Музыка, 1989.

Игнатьев В.И., Игнатьев Л.Я. «Я музыкантом стать хочу». Ч. 2. – Л.: Советский композитор, 1989.

Кабалевский Д.   Избранные романсы и песни. М., Музыка, 1971.

Кирилина Г.П. Смешинки: песни из мультфильмов для детей. Вып. 2. – Киев: Музычна Украина, 1977.

Копчевский Н., Натансон В., Соколов М. Современный пианист. – М.: Музыка, 1983.

Кюи Ц. Избранные романсы. – М.: Музыка, 1957.

Модель В.И., Модель Ф. Улыбка»: мелодии из мультфильмов. – Л.: Музыка, 1991.

Моцарт В. Песни. – М., Музыка, 1981.

Популярные романсы русских композиторов / сост. С. Мовчан. – М.: Музыка, 2006.

Рахманинов С.    Романсы. – М.: Музыка, 1977.

Римский-Корсаков Н.   Романсы. – М.: Музыка, 1969.

Романсы и дуэты русских композиторов. – СПб.: Композитор, 2012.

Рубинштейн А. Романсы. – М.: Музыка, 1972

Свиридов Г. Романсы и песни. – М.: Музыка, 1970.

Чайковский П. Романсы. – М.: Музыка, 1978.

Шопен Ф. Песни. – М.: Музыка, 1974.

Шуберт Ф. Песни на стихи Гете. – М.: Музыка, 1961.

Шуман Р.   Песни. – М.: Музыка, 1969.

Методическая литература

Брыкина Г. Особенности   работы   пианиста-концертмейстера   с виолончельным репертуаром /»Фортепиано»,1999, № 2.

Визная И., Геталова О. Аккомпанемент. –  СПб.: Композитор, 2009.

Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище/Методические записки по вопросам музыкального образования. М. 1966.

Живов Л. Работа в концертмейстерском классе над пушкинскими романсами М. Глинки // О работе концертмейстера. – М., Музыка, 1974.

Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – Л.: ? 1961.

Кубанцева Е. Концертмейстерский класс. – М.: Изд. центр «Академия». год

Кубанцева Е. Методика работы над фортепианной партией пианиста-концертмейстера // Музыка в школе, 2001: № 4.

Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента: методологические основы. Л.:  Музыка, 1972.

Подольская В. Развитие навыков аккомпанемента с листа // О работе концертмейстера. – М.: Музыка, 1974.

Савельева М. Обучение учащихся-пианистов в концертмейстерском классе чтению нот с листа, транспонированию, творческим навыкам и аккомпанементу в хореографии // Методические записки по вопросам музыкального образования, вып.3. – М.: Музыка,1991.

Смирнова М. О работе концертмейстера. – М.: Музыка, 1974.

Шендерович Е. Об искусстве аккомпанемента. – М., 1969, №4.

Шендерович Е. В концертмейстерском классе: размышления педагога. – М.: Музыка, 1996.

Чачава В. Искусство концертмейстерства. – СПб.: Композитор, 2007.