Рабочая программа кружка "Радуга" (5-9 классы)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

 УЧРЕЖДЕНИЕ

КРАСНОПОЛЬСКАЯ ОСНОВНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА

ИМЕНИ А.Я.САЛИХОВА

УТВЕРЖДЕНА на заседании педагогического Совета школы, протокол № ___1__ от «__26____» _____08______2015г.

ВВЕДЕНА В ДЕЙСТВИЕ Приказом по школе № __27____ от «___26___» ______08_______ 2015г. Директор школы:         С.В.Салихов

 

Программа кружка художественно-творческой направленности «Радуга»

на 2015/2016 учебный год

Рабочую программу составила

Филиппина Ольга Викторовна,

учитель русского языка и литературы

	Рассмотрена на заседании МО учителей школы, протокол № __58____ от «__25___» _____08__________ 2015г. Руководитель ШМО:   Н.Н.Серова

 

2015

Пояснительная записка

Направленность программы  «Радуга» является программой художественно-творческой направленности, предполагает кружковой уровень освоения знаний и практических навыков, по функциональному предназначению – учебно-познавательной, по времени реализации – долговременной (4 года обучения).

Программа  разработана на основе  авторской программы «АдекАРТ» (школа акварели) М.С.Митрохиной и типовых программ по изобразительному искусству. Является модифицированной.

Новизна программы состоит в том, что в процессе обучения учащиеся получают знания о простейших закономерностях строения формы, о линейной и воздушной перспективе, цветоведении, композиции, декоративной стилизации форм, правилах лепки, рисования, аппликации, а также о наиболее выдающихся мастерах изобразительного искусства, красоте природы и человеческих чувств.

Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями жизни. В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи творческого восприятия и развития личности в целом.

В системе эстетического, творческого воспитания подрастающего поколения особая роль принадлежит изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира, способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности.

Занятия изобразительным искусством являются эффективным средством приобщения  детей к изучению народных традиций. Знания, умения, навыки  воспитанники демонстрируют своим сверстникам, выставляя свои работы.

Педагогическая целесообразность программы объясняется формированием высокого интеллекта духовности через мастерство. Целый ряд специальных заданий на наблюдение, сравнение, домысливание, фантазирование служат для достижения этого. Программа  направлена  на то, чтобы через труд и искусство приобщить детей к творчеству.

Основная  цель  программы:

Приобщение через изобразительное творчество к искусству, развитие эстетической отзывчивости, формирование творческой и созидающей личности, социальное и профессиональное самоопределение.

Поставленная цель раскрывается в триединстве следующих задач:

·      воспитательной – формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру через художественное творчество, восприятие духовного опыта человечества – как основу  приобретения личностного опыта и самосозидания;

·      художественно-творческой – развития творческих способностей, фантазии и воображения, образного мышления, используя игру  цвета и фактуры, нестандартных приемов и решений в реализации творческих идей;

·      технической – освоения практических приемов и навыков изобразительного мастерства (рисунка, живописи и композиции).

В целом занятия в кружке способствуют  разностороннему и гармоническому развитию личности ребенка, раскрытию творческих способностей, решению задач трудового, нравственного и эстетического воспитания.

Возраст обучающихся, участвующих в реализации данной образовательной программы 7–11 лет. Обучающиеся этого возраста способны на высоком уровне усваивать разнообразную информацию о видах изобразительного искусства.

Отличительные особенности  данной образовательной программы от уже существующих в этой области заключается в том, что программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству.

Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение обучающихся к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.

Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:

·         занятия в свободное время;

·         обучение организовано на добровольных началах всех сторон (обучающиеся, родители, педагоги);

·         обучающимся предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и сочетания различных направлений и форм занятия;

·         допускается переход обучающихся из одной группы в другую (по возрасту).

 

Формы занятий

Одно из главных условий успеха обучения и развития творчества обучающихся – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания  в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, мероприятий, коридоров. Кроме того, выполненные на занятиях художественные работы используются  как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное положение результатов художественной деятельности школьников имеет большое значение в воспитательном процессе.

 

Методы

Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:

· Предоставление обучающемуся свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем.

· Система постоянно усложняющихся заданий с разными  вариантами сложности позволяет  овладевать приемами творческой работы всеми обучающимися.

· В каждом задании предусматривается  исполнительский и творческий компонент.

· Создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия.

· Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности.

· Объекты творчества  обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

Обучающимся предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.

Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.

Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как репродуктивный  (воспроизводящий); иллюстративный  (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала); проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её решения); эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы её решения).

Среди методов такие, как беседа, объяснение, лекция, игра, конкурсы, выставки, праздники, эксперименты, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия.  Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где  стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

В период обучения происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике, мастер-классы, когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путём обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.

Режим занятий

Занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 академическому часу, количество часов в неделю 1 часа, 35 часов в год.

Ожидаемые результаты освоения программы:

Главным результатом реализации программы является создание каждым обучающимся своего оригинального продукта, а  главным критерием оценки обучающегося является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть  всеми секретами изобразительного искусства может каждый ребёнок.

Воспитанники, в процессе усвоения программных требований, получают допрофессиональную подготовку, наиболее одаренные – возможность обучения в специальных профессиональных учебных заведениях. 

             Основы изобразительной грамоты.

Теоретическая часть.

·         Художественные материалы. Акварель, тушь, гуашь – свободное владение ими.

·         Рисунок. Значение рисунка в творчестве художника. Упражнения набросочного характера. Передача пространства на плоскости, представление о перспективе – линейной, воздушной.

·         Графика. Материалы – тушь, перо, типографская краска, картон, клише, матрицы из различных материалов.

·         Эстамп, монотипия. Создание образных работ с использованием знаний по композиции, рисунку, цветоведению.

·         Цветоведение. Воздействие цвета на человека. Гармония цветовых отношений.

·         Композиция. Основные правила композиции:

Ø объединение по однородным признакам;

Ø соблюдение закона ограничения;

Ø основа живой и статичной композиции;

Ø группировка элементов, обеспечение свободного пространства между группировками;

Ø подчёркивание субординации между группировками и их взаимосвязь (линией, пластикой, «Законом сцены»).

·         Беседы по истории мировой культуры с показом иллюстративного материала. Посещение выставок. Работа на воздухе

Календарно-тематический план обучения

№	Тема	Количество часов	Дата
1.	Рисование осеннего пейзажа	2
2.	Рисование осеннего натюрморта	2
3.	Рисование животных. Акварель	2
4.	Рисование животных. Гуашь.	2
5.	Рисование зимующих птиц	2
6.	Рисование зимнего пейзажа	4
7.	Рисование композиции «Новогодняя фантазия»	2
8.	Рисование новогоднего плаката	3
9.	Рисование новогоднего натюрморта	3
10.	Рисование животных. Гуашь	2
11.	Портрет учителя	2
12.	Рисование цветов	2
13.	Рисование животных жарких стран	2
14.	Рисование весеннего пейзажа	2
15.	Рисование плаката «День Победы»	2
16.	Выставка работ	1
	Итого	35

1.    Декоративно – прикладное искусство.

Теоретическая часть.

·           Декоративно – прикладное искусство – художественно выполненные изделия, имеющие утилитарное назначение.

·           Техника создания изделий: кистевая роспись, батик, прикладная графика, цветоведение, флористика.

·           Декоративная переработка природных форм, связанная с художественным конструированием, композицией, живописью.

·           Беседы по декоративно – прикладному искусству, обращение к иллюстративному и предметному материалу.

·           Посещение выставок.

Должны знать:

Ø разнообразие возможных выразительных средств изображения;

Ø значение понятий: живопись, графика, пейзаж, натюрморт, линейная и воздушная перспективы;

Ø различные виды декоративного творчества: батик, флористика, цветоделие;

Ø основы дизайна;

Ø творчество мастеров русского искусства: А.К. Саврасова, В.А. Серова, М.А. Врубеля, И.И. Левитана, М. В. Нестерова, К.Е. Маковского.

Ø правила создания экспозиций, основы прикладной графики.

Должны уметь:

Ø работать в определённой цветовой гамме;

Ø добиваться тональной и цветовой градации при передаче объёма предметов  несложной формы;

Ø передавать пространственные планы способом загораживания;

Ø передавать движение фигур человека и животных;

Ø сознательно выбирать средства выражения своего замысла;

Ø свободно рисовать кистью орнаментальные композиции растительного характера;

Ø решать художественно творческие задачи, пользуясь эскизом, техническим рисунком.

Список литературы

1.        Герчук  Ю.Я.  Что такое орнамент? – М.,1998г.

2.        Компанцева Л.В. Поэтический образ природы в детском рисунке. – М.,1985г.

3.        Маслов Н.Я. Пленэр. – М.,1989г.

4.        Межуева Ю.А. Сказочная гжель. –  М.,2003г.

5.        Неменский Б.М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания. – М.,1987г.

6.        Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. – М.,1994г.

7.        Одноралов Н.В. «Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. – М.,1983г.

8.        Орлова Л.В. Хохломская роспись. – М.,1998г.

9.        Основы декоративного искусства в школе. Под ред. Б.В. Нешумова, Е.Д.Щедрина.– М., 1981г.

10.    Программно – методические материалы. Изобразительное искусство.Сост. В.С.Кузин.

11.    Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М., 1999 г.

12.    Сокольникова Н. М. Основы живописи. Обнинск. 1996г.

13.    Сокольникова Н. М. Основы композиции. Обнинск, 1996г.

14.    Сокольникова Н. М. Основы рисунка. Обнинск, 1996 г.

15.    Стасевич В.Н. Пейзаж: картина и действительность. – М., 1978г.

16.    Хворостов А.С. Декоративно – прикладное искусство в школе. – М..1988г.

17.    Энциклопедический словарь юного художника. – М.,1983г.