Муниципальное
казенное общеобразовательное учреждение
«Ульяновская
основная общеобразовательная школа № 2»
Рабочая программа
кружка «Театр»
для учащихся 1-6
классов
Составила:
учитель начальных
классов
Голубева Л.Г.
2014 – 2015 гг.
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ
ЗАПИСКА
Статус
документа
Рабочая
программа курса внеурочной деятельности общекультурной направленности «Театр» разработана
на основе Федерального государственного образовательного стандарта начального общего
образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности
гражданина России, письма ДОО Минобрнауки России от 12.05.2011 № 03 – 296 «Об
организации внеурочной деятельности при введении федерального государственного
стандарта общего образования», образовательных программ школы: «Основной
образовательной программы начального общего образования в контексте ФГОС
второго поколения», «Образовательной программы», авторской программы «Дополнительная
образовательная программа внеурочной деятельности «Театр» (автор И.А.
Генералова, образовательная система «Школа 2100»)
Цели программы
Цели рабочей
программы
·
Информационно-методическая
функция заключается в предоставлении всем участникам образовательного процесса
возможности получить представление о целях, содержании, общей стратегии
обучения, воспитания и развития обучающихся средствами внеурочной деятельности.
·
Организационно-планирующая
функция состоит в структурировании учебного материала, осваиваемого
обучающимися в ходе внеурочной деятельности, с учетом межпредметных и
внутрипредметных связей, логики учебно-воспитательного процесса и возрастных
особенностей обучающихся, определение его количественных и качественных
характеристик на каждом из этапов
Цели программы
внеурочной деятельности
·
Создание
условий для развития личности ребёнка.
·
Развитие
мотивации личности ребёнка к познанию и творчеству.
·
Обеспечение
эмоционального благополучия ребёнка.
·
Приобщение
обучающихся к общечеловеческим ценностям.
Задачи программы
Достижение поставленных целей
предусматривает решение следующих основных задач:
·
опираясь
на синтетическую природу театрального искусства, способствовать раскрытию и
развитию творческого потенциала каждого ребёнка;
·
формировать
навык коллективного творческого взаимодействия и общения;
·
привить
интерес через театр к мировой художественной культуре и дать первичные сведения
о ней;
·
заложить
первоначальную основу творчески, с воображением и фантазией, относиться к любой
работе;
·
ориентация
на воспитание и развитие понимающего, умного, воспитанного театрального
зрителя, интересную личность, обладающую художественным вкусом,
энциклопедическими знаниями, собственным мнением.
Обоснование выбора программы и
ее актуальность
Развитие
художественно-творческих способностей личности была и остается одной из
актуальных проблем педагогики и психологии. Особенно эта проблема обостряется в
сложные критические периоды жизни общества, когда наиболее остро ощущается
необходимость в творческих личностях, способных самостоятельно, по-новому
разрешать возникшие трудности. Развитие творческой личности не представляется
возможным без использования такого эффективного средства воспитания как
художественное творчество. Особое место в котором занимает театр, способный
приобщить к общечеловеческим духовным ценностям и сформировать творческое
отношение к действительности, являясь средством и способом самопознания,
самораскрытия и самореализации.
Введение
преподавания театрального искусства в общеобразовательную школу способно
эффективно повлиять на воспитательно-образовательный процесс. Сплочение
коллектива класса, расширение культурного диапазона учеников, повышение
культуры поведения – всё это возможно осуществлять через обучение и творчество
на театральных занятиях в школе. Особое значение театральное творчество
приобретает в начальной школе. Оно не только помогает воспитывать, но и обучает
с помощью игры, т.к. для детей игра в этом возрасте – основной вид деятельности,
постоянно перерастающий в работу (обучение).
«Театр»
в начальной школе, являясь предметом внеурочной деятельности, преследует те же
цели, что и многие дисциплины художественного цикла: опираясь на синтетическую
природу театрального искусства, способствовать раскрытию и развитию творческого
потенциала каждого ребенка, помочь овладеть навыками коллективного
взаимодействия и общения, привить интерес через театр к мировой художественной
культуре и дать первичные сведения о ней, научить творчески, с воображением и
фантазией относиться к любой работе.
Новизна
программы прослеживается в применении системно-деятельностного подхода при
подаче материала. Отличает курс «Театр» от других предметов ориентация на
воспитание и развитие понимающего, умного, воспитанного театрального зрителя,
интересную личность, обладающую художественным вкусом, энциклопедическими
знаниями, собственным мнением. Живая и увлекательная форма занятий, основанных
на театральных тренингах, пластических импровизациях и играх, помогают ребенку
раскрыться и проявить себя в общении, а затем и в творчестве.
Особенность
программы заключена в том, что педагог, отталкиваясь от конкретного содержания
урока, сам творит каждое занятие. Программа играет роль общего ориентира, где
очерчивается круг рассматриваемых проблем, но учитель имеет возможность сам
конструировать свой урок, исходя из индивидуальных возможностей и особенностей
учеников.
2.
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО КУРСА
Влияние
искусства на становление личности человека и его развитие очень велико.
Характерная особенность искусства – отражение действительности в художественных
образах, которые действуют на сознание и чувства ребёнка, воспитывают в нём
определённое отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее
познавать действительность. Произведения театрального искусства, богатые по
своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют
художественный вкус, способность понять, различить, оценить прекрасное не
только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту.
Очевидно,
что театр своей многомерностью, своей многоликостью и синтетической природой
способен помочь ребенку раздвинуть рамки в постижении мира, заразить его
добром, желанием делиться своими мыслями и умением слышать других, развиваться,
творя (разумеется, на первых порах с педагогом) и играя. Ведь именно игра есть
непременный атрибут театрального искусства, и при наличии игры дети, педагоги и
учебный процесс взаимодействуют, получая максимально положительный результат.
Игра,
игровые упражнения, особенно в первом классе, выступают как способ
приспособления ребенка к школьной среде. Многое здесь зависит от любви,
чуткости педагога, от его умения создавать доброжелательную атмосферу.
Занятия театром отличает гибкость, возможность отталкиваться
от интересов и потребностей самих учеников, учитывая особенности того или иного
школьного коллектива. Одной из идей программы "Театр" является
постепенное усложнение материала от игр через импровизации к сценическим
историям, основанным как на литературном материале, так и на выдуманных детских
историях.
Одни
задания, представленные в программе, являются модификацией уже известных в
театральной педагогике актерских упражнений, другие основаны на
экспериментальных психологических методах, на собственном опыте педагога,
работающего в общеобразовательной школе.
Большая
роль в формировании художественных способностей школьников отводится
регулярному тренингу, который проводится на каждом этапе обучения с учетом
возрастных особенностей учащихся. Задача тренинга – пробудить творческую
фантазию и непроизвольность приспособления к сценической условности. Актерский
тренинг предполагает широкое использование элемента игры. Подлинная
заинтересованность ученика, доходящая до азарта, – обязательное условие успеха
выполнения задания. Именно игра приносит с собой чувство свободы,
непосредственность, смелость.
Ребенок,
пришедший в первый класс или в новый коллектив, столкнувшийся с непрерывными
обязанностями, конечно же, чувствует себя неуютно, дискомфортно. Педагог, тем
более по такому предмету, как "Театр", должен помочь ему выйти из
этого положения и как можно легче адаптироваться в новой среде. Игра, доброта,
помощь yчителя влияет на
формирование уверенности в себе и в своих силах.
Структура
курса
Курс
рассчитан на три года занятий. Весь учебный процесс по предмету
"Театр" построен с расчетом один час в неделю. Для успешного освоения
программы количество детей в группе – 15 человек.
Программа
рассчитана для работы по годам в театральных мастерских:
1
год обучения: знакомство
с работой актера и режиссера в театре – "Мастерская тела",
"Мастерская чувств".
2
год обучения: «Волшебные
краски чудесной страны» или в мастерской художника; «На берегу прекрасных
звуков в стране скрипичного ключа» или музыка в театре.
3
год обучения: «Магия
слов» или литературная часть в театре; «Дом для чудесных представлений» или
спектакль как объединение работы всех театральных мастерских.
На
каждом занятии, в той или иной форме, будут присутствовать компоненты всех
тематических разделов, но полное объединение всех театральных цехов произойдет
в последнем полугодии курса, в работе над организованной сценической историей
или спектаклем.
Театр
рассматривается в контексте других видов искусств, и в начальной школе даются
общие представления о специфике предмета. Сам же ребенок во всех мастерских
выступает в роли то актера, то музыканта, то художника. Он на практике узнает о
том, что актер – это одновременно и творец, и материал, и инструмент.
После
каждой темы педагог может провести уроки-показы, где должен по-своему
развить предложенную тему, используя творчество и фантазию детей. Есть в
программе темы, которые повторяются в разные годы обучения, но даются с
различным уровнем сложности, объемом информации, подбором творческих заданий.
Например, тема «Создатели спектакля» есть в каждом году обучения, но
исследуется и анализируется работа различных театральных профессий в театре,
деятельность различных театральных мастерских.
Формы
реализации программы
Следует
заметить, что при организации работы с детьми рекомендуется использовать как
классические для педагогики формы и методы работы, так и нетрадиционные:
посещение театров, музеев, выставок, тематических экскурсий; просмотр
спектаклей; использование игр и упражнений из театральной педагогики, тренингов
и импровизаций, сюжетно-ролевых игр, работу с подручным материалом и
изготовление макетов декораций, бутафории, пальчиковых, перчаточных кукол и
марионеток.
Организация
театральных занятий
В
структуре занятий можно выделить следующие этапы:
1. Игровой тренинг.
2. Работа по книге: а)
работа с театральным словариком; б) работа в театральных мастерских.
3. Репетиции и показ.
4. Подведение итогов
работы: а) обсуждение полученных результатов работы в театральных мастерских; б)
обсуждение показов.
5. Обсуждение спектакля.
Занятия
лучше всего проводить не в классе за партами, а в специально отведенном зале,
где было бы достаточно свободного места и для игр, и для репетиций.
Доверительную атмосферу можно создать, поставив стулья в круг, тогда педагог
становится одним из участников театральной игры.
Работа
по книгам на занятии не должна превышать 20 минут, причем обращаться к ним
можно несколько раз через интервалы. Это определяется спецификой предмета и
особенностями детского возраста, которому необходима смена видов деятельности
для поддержания внимания. Все остальное время занимают тренинги, этюды,
импровизации и другие нетрадиционные методы работы.
На занятиях используется включение детей в работу
существующих в театре технических мастерских: музыкальный цех, декорации,
реквизит, костюмерный цех и т.д., где они не просто смотрят или слушают, но
сами, собственными руками лепят, красят, режут, клеят и т.д.
Игровой
тренинг включает в себя ряд игр, упражнений на развитие внимания, памяти,
воображения, чувства ритма и импровизаций на заданные темы.
Работа
по книге включает в себя работу с театральными словами, которые необходимо
записать в словарик и время от времени повторять их, следя за правильностью
понимания смысла изучаемых терминов.
Способы
определения результативности
Методы
и формы диагностики могут варьироваться (беседа, игра, собеседования с
классными воспитателями по достижению индивидуальных задач учащихся, наблюдение
за деятельностью ребёнка в процессе занятий и т.д.).
В
качестве промежуточных и итоговых результатов работы могут рассматриваться:
сольные исполнительские номера (чтецкие или вокальные), участие в групповых
композициях (этюдах, сценках, импровизациях, в драматических, кукольных,
теневых мини-спектаклях, подготовленных участниками занятий), самостоятельная
организация и проведение игр и театральных упражнений.
В
конце каждой темы, после обсуждения просмотренных показов, импровизаций, подводятся
итоги всей работы. Дети повторяют, что нового они узнали, какие игры и
упражнения проводились.
В
конце года проводится концерт с участием всех детей класса с лучшими номерами,
чтением стихотворений, показом отрывков из спектаклей, выставкой лучших работ:
афиш, программок, билетов, эскизов декораций и костюмов и т.д.
На
занятиях по театру приобретение знаний происходит через собственный опыт и
самостоятельное творчество. Выполняя любое упражнение, ребенок проделывает тот
же путь, что и большой актер при работе над ролью. Особенно важен сам процесс
овладения искусством, и поэтому не стоит требовать немедленного результата.
Воспитание в детях самостоятельности, активности, инициативности, желания
творить, пробовать на данном этапе имеет первостепенное значение.
3. ОПИСАНИЕ МЕСТА КУРСА
В ПЛАНЕ ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Курс
изучения программы рассчитан на учащихся 1–4 классов. Возраст обучающихся: 6 –
12 лет. Занятия проводятся 1 раз в неделю по одному академическому часу.
Срок
реализации программы - 3 года обучения.
В
соответствии с Федеральным базисным учебным планом, следующими норматив-ными
документами школы: Планом внеурочной деятельности, образовательными
программами, рабочая программа курса внеурочной деятельности «Театр» рассчитана
на 102 часа и предусматривает следующее распределение: 1 год обучения (1 класс)
– 33 часа (1 час в неделю), 2 год обучения (2-3 классы) – 34 часа (1 час в
неделю), 3 год обучения (4-6 классы) – 34 часа (1 час в неделю).
4.
ОПИСАНИЕ ЦЕННОСТНЫХ ОРИЕНТИРОВ
СОДЕРЖАНИЯ
КУРСА ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Ценность истины – это ценность научного познания
как части культуры челове-чества, разума, понимания сущности бытия, мироздания.
Ценность
человека как разумного существа,
стремящегося к познанию мира и самосовершенствованию.
Ценность
труда и творчества как естественного
условия человеческой деятельности и жизни.
Ценность
свободы как свободы
выбора и предъявления человеком своих мыслей и поступков, но свободы,
естественно ограниченной нормами и правилами поведения в обществе.
Ценность
гражданственности – осознание человеком
себя как члена общества, народа, представителя страны и государства.
Ценность
патриотизма – одно из проявлений духовной
зрелости человека, выражающееся в любви к России, народу, в осознанном желании
служить Отечеству.
Ценность
искусства и литературы – как способ познания красоты, гармонии, духовного мира
человека, нравственного выбора, смысла жизни, эстетического развития человека.
5. ПРЕДПОЛАГАЕМАЯ
РЕЗУЛЬТАТИВНОСТЬ КУРСА
В
результате освоения программы «Театр» учащиеся должны получить общие сведения о
театральном искусстве, теоретические знания и практические навыки.
Планируемые
результаты, включающие формирование УУД
Первый уровень результатов
–
приобретение школьником социальных знаний, первичного понимания социальной
реальной и повседневной жизни, получение опыта самостоятельного действия.
Личностными результатами
изучения является формирование следующих умений:
–
самостоятельно
определять и объяснять свои чувства и ощущения, возникающие в результате
созерцания, рассуждения, самые простые правила поведения (основы
общечеловеческих нравственных ценностей);
Метопредметными результатами
изучения является формирование учебных действий:
–
с
помощью учителя объяснять выбор наиболее подходящих ролей;
–
учиться
планировать практическую деятельность на занятиях.
Предметными результатами
изучения является формирование следующих знаний и умений:
–
уметь
реализовывать творческий замысел на основе жанровых закономерностей;
–
уметь
использовать известные средства художественной выразительности в создании того
или иного образа.
Второй уровень результатов
–
получение школьником опыта переживания и позитивного отношения к базовым
ценностям общества, ценного отношения к социальной реальности в целом.
Личностными результатами
изучения является формирование следующих умений:
–
в
предложенных ситуациях, опираясь на простые правила поведения, делать выбор,
какое мнение принять (своё или другое, высказанное в ходе суждения).
Метопредметными результатами
изучения является формирование учебных действий:
–
учиться
планировать практическую деятельность на занятиях
Предметными результатами
изучения является формирование следующих знаний и умений:
–
уметь
использовать известные средства художественной выразительности в создании того
или иного образа.
Третий
уровень результатов –
получение школьником опыта самостоятельного общественного действия.
Личностными результатами
изучения является формирование следующих умений:
–
оценивать
жизненные ситуации (поступки, события) с точки зрения своих ощущений;
–
принимать
чужие мнения и высказывания, уважительно относиться к ним.
Метопредметными результатами изучения
является формирование учебных действий:
–
добывать
знания в процессе наблюдений, рассуждений и обсуждений произведений;
–
делать
выводы на основе обобщения полученных знаний.
Предметными результатами
изучения является формирование следующих знаний и умений:
–
иметь
представление о взаимосвязи художественного образа и ассоциаций; о простейшем
анализе художественного произведения;
–
уметь
реализовывать творческий замысел в создании художественного образа в единстве
формы и содержания.
Требования
к знаниям и умениям, которые должны приобрести обучающиеся
в
процессе реализации программы.
Ожидаемые
результаты:
1. Активное, деятельное
отношение ребёнка к окружающей действительности.
2. Развитая эмоциональная
сфера личности; умение сопереживать, стремление помочь, чувство собственного
достоинства, уверенность в себе и вера в свои силы.
3. Гибкость мышления,
умение видеть ситуацию или задачу с разных позиций, в разном контексте и
содержании.
4. Развитие творческого
потенциала личности.
5. Развитие умений работать
в команде, полностью отвечая за качество процесса и результат своей собственной
деятельности.
6. Развитие исполнительских
способностей.
7. Овладение навыками
правильного произношения и культурой речи.
8. Развитие игрового
поведения, эстетического чувства, умения общаться со сверстниками и взрослыми в
различных жизненных ситуациях.
9. Умение пользоваться
театральными понятиями и терминами: «этюд», «импро-визация», «действие»,
«событие», «конфликт», «образ», «пауза» и т.д.
10. Активное проявление своих
индивидуальных способностей в работе над общим делом – оформлении декораций,
музыкального оформления спектакля.
11. Владение нормами достойного
поведения в театре.
По
завершении первого года учащиеся должны знать:
–
особенности
театрального искусства, его отличия от других видов искусств, иметь
представление о создании спектакля, знать главные театральные профессии и иметь
представление о театральных цехах.
должны
уметь:
–
создавать
образы знакомых живых существ с помощью выразительных пластических движений;
пользоваться жестами; сочинять этюды по сказкам; «превращаться», видеть
возможность разного поведения в одних и тех же предлагаемых обстоятельствах;
выполнять задания в парах, в группах, организовать игру и провести её.
По
завершении второго года учащиеся должны знать:
–
историю
театра Древней Греции, особенность древнегреческого театра, театра «Глобус»,
историю появления первого театра под крышей, современный театр, устройство
зрительного зала, понятия «сцена», «авансцена», «рампа», «партер», «амфитеатр»,
«бельэтаж», «ложа», «балкон»; театральные цеха; виды театрального искусства;
виды кукол; цирк, цирковые профессии; синтетическая природа театра, роль
зрителя в театре.
должны
уметь:
–
пользоваться
словесными воздействиями, размещать тело в сценическом пространстве; сочинять,
подготавливать и выполнять этюды с заданными обстоятельствами, действовать с
воображаемыми предметами; создавать пластические импровизации под музыку
разного характера; создавать образы с помощью жестов и мимики;
–
анализировать
работу свою и товарищей.
По
завершении третьего года учащиеся должны знать:
–
театральные
термины: «драматург», «пьеса», «инсценировка», «действие», «событие»; жанры в
драматургии: комедия, драма, мелодрама, трагедия; диалог, монолог, внутренний
диалог; рифма, ритм; назначение всех театральных цехов, профессии в театре;
историю возникновения ораторского искусства, лучших ораторов древности.
должны
уметь:
–
самостоятельно
выполнять артикуляционные и дыхательные упражнения;
–
пользоваться
интонациями, выражающими различные эмоциональные состояния, находить ключевые
слова в отдельных фразах и выделять их голосом;
–
создавать
пластические импровизации на заданную тему;
–
сочинять
индивидуальный или групповой этюд на заданную тему.
6.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО КУРСА
Информация
об изменениях,
внесенных
в авторскую программу, и их обоснование
Цели
и задачи обучения, воспитания и развития детей по реализуемому направлению
внеурочной деятельности соответствуют основным образовательным программам
начального и основного общего образования, реализуемым в образовательном
учреждении, поэтому в авторскую программу «Театр» И.А. Генераловой не внесено
изменений.
Основные
разделы программы внеурочной деятельности «Театр»
Первый
год (33 часа)
Введение
в предмет «Мастерская тела, мастерская чувств»
Актёр
и режиссёр в театре.
|
№
п/п
|
Содержание
|
Теорет.
часы
|
Практ.
часы
|
Всего
часов
|
|
1
|
Знакомство
|
1
|
1
|
2
|
|
2
|
Дорога
в театр
|
1
|
3
|
4
|
|
3
|
В
театре
|
3
|
1
|
4
|
|
4
|
Как
создаётся спектакль
|
2
|
1
|
3
|
|
5
|
Гномы
играют в театр
|
1
|
1
|
2
|
|
6
|
Учимся
актёрскому мастерству
|
2
|
4
|
6
|
|
7
|
Делаем
декорации
|
1
|
1
|
2
|
|
8
|
Придумываем
и делаем костюмы
|
1
|
2
|
3
|
|
9
|
В
мастерской бутафора
|
1
|
2
|
3
|
|
10
|
Делаем
афишу и программку
|
1
|
1
|
2
|
|
11
|
Урок-концерт
|
–
|
2
|
2
|
|
|
Итого
|
14
|
33
|
33
|
Второй
год (34 часа)
«Волшебные
краски чудесной страны». Художник в театре.
«На
берегу прекрасных звуков в стране скрипичного ключа». Музыка в театре
|
№
п/п
|
Содержание
|
Теорет.
часы
|
Практ.
часы
|
Всего
часов
|
|
1
|
Создание
спектакля
|
3
|
2
|
5
|
|
2
|
Театральные
профессии
|
2
|
2
|
4
|
|
3
|
Как
самому сделать макет декорации
|
–
|
2
|
2
|
|
4
|
Пластилиновый
мир
|
–
|
2
|
2
|
|
5
|
Истории
про театр
|
6
|
1
|
7
|
|
6
|
Музыкальный
театр
|
2
|
1
|
3
|
|
7
|
Цирк
– зрелищный вид искусства
|
1
|
1
|
2
|
|
8
|
Театральное
мастерство. Этюд
|
–
|
3
|
3
|
|
9
|
Музыкальное
сопровождение
|
1
|
–
|
1
|
|
10
|
Звук
и шумы
|
–
|
1
|
1
|
|
11
|
Зритель
в театре
|
–
|
1
|
1
|
|
12
|
Урок-концерт
|
–
|
3
|
3
|
|
|
Итого
|
15
|
19
|
34
|
Третий
год (34 часа)
«Магия
слов». Писатель в театре. «Дом для чудесных представлений»
|
№
п/п
|
Содержание
|
Теорет.
часы
|
Практ.
часы
|
Всего
часов
|
|
1
|
Магия
слов. Создание. Повторение спектакля.
|
–
|
3
|
3
|
|
2
|
Язык
жестов, или Как стать воспитанным
|
1
|
1
|
2
|
|
3
|
Учимся
говорить красиво, или Как избавиться от «каши».
|
–
|
4
|
4
|
|
4
|
Создатели
спектакля: поэт, драматург, писатель.
|
1
|
1
|
2
|
|
5
|
Рифма,
или Похожие «хвосты»
|
2
|
2
|
4
|
|
6
|
Искусство
декламации, или «Штранная иштория»
|
2
|
3
|
5
|
|
7
|
Играем
в слова, или моя Вообразилия
|
1
|
2
|
3
|
|
8
|
Дом
для чудесных представлений
|
3
|
8
|
11
|
|
|
Итого
|
10
|
24
|
34
|
Содержание разделов программы
Первый год
Раздел 1. Знакомство (2 ч)
Знакомство друг с другом «Я, Он,
Она», «Я – Мы», с учителем, со школой. Школа-театр. Сравнительная
характеристика: учитель-актёр; ученик-актёр. Знакомство с книгой. «Расскажи мне
о себе». Что такое искусство. Театр как вид искусства. Как часто мы встречаемся
с ним? Какое место оно занимает в нашей жизни. Зачем надо уметь играть. Что
значит понимать искусство. Игра. Игровой тренинг.
Раздел 2. Дорога в театр
(4 ч)
Театр как здание. Театральный
словарь: «премьера». Путешествие в театр на спектакль «Приключения Буратино».
«Запутанные картинки». «Лабиринт», «Чемодан», «Превращения квадрата», «Дорога
из чисел», «Площадь часов», «Исчезнувшие цвета». Игровой тренинг.
Раздел 3. В театре (4 ч)
Этика поведения в театре. «Театр
начинается с вешалки» (К.С. Станиславский). Обсуждение: «Что значит это
выражение известного режиссёра?» Зрительный зал и сцена. Театральный словарик: «антракт»,
«авансцена», «инсценировка», «аплодисменты», «бис».
Раздел 4. Как создаётся
спектакль (3 ч)
Путешествие по театральным
мастерским. Бутафорская и гримёрная. Театральный словарик: «грим». В мастерской
художника и костюмера. Мастерская актёра и режиссёра. Актёр и режиссёр. Актёр –
творец, материал и инструмент. Музыка в театре. Основные отличия театра от
других видов искусства – «здесь и сейчас». История театра: выдающиеся актёры и
режиссёры. «Мои любимые актёры». Задание: наклеить фотографии актёров и
режиссёров в рабочую тетрадь по театру.
Раздел 5. Гномы играют в
театр (2 ч)
Сочинение «Сказки про Дракона».
Описание героев будущего спектакля. Передача образа доброго или злого героя.
Выражение своего восхищения мужеством, стойкостью героев. Отражение
отрицательного отношения к жадности, злости, трусости.
Раздел 6. Учимся
актёрскому мастерству (6 ч)
Актёр – творец, материал и
инструмент. Выражение настроения, характера через мимику и жесты. Театральный
словарик: «мимика», «пантомима», «мим». Знакомство с театром пантомимы и
балета. Стихотворения Д.Хармса и С.Чёрного. Что умеет актёр и что необходимо
каждому человеку. Средства образной выразительности. Расскажи сказку
«Цыплёнок», используя жесты, мимику и голос. Возможности человеческого тела и
использование его в разных видах искусства. Знакомство с возможностями
собственного тела. Роль воображения в литературе, живописи и театральном
искусстве. «Фантазёр» – чтение стихотворения в предлагаемых обстоятельствах.
«Одушевление неодушевлённых предметов». Стихотворение «Про девочку, которая
нашла своего мишку». Беседа. «Игрушка на сцене и значение игрушки в жизни
человека».
Раздел 7. Делаем
декорации (2 ч)
Что такое декорация. Зачем нужны
декорации. Художники-декораторы. Выражение настроения, отношения художника к
событию или герою с помощью цвета. Создание своих декораций.
Раздел 8. Придумываем и
делаем костюмы (3 ч)
Стихотворение В. Берестова как
сценическая история. Репетиция и показ. Внешний вид сказочного героя, его
одежда (костюм). Костюм – важное средство характеристики персонажа. Эскиз
костюма Зайца. Назначение театральных масок. Изготовление маски Дракона и Льва.
Раздел 9. В мастерской
бутафора (3 ч)
Театральный словарик:
«бутафория». Для чего нужна бутафория и из чего её изготовляют. Изготовление
пальчиковых кукол. Пальчиковая гимнастика. Импровизация из рук. Игра с пальчиковыми
куклами. Разыгрывание сценических историй «Про Дракона».
Раздел 10. Делаем афишу
и программку (2 ч)
Театральный словарик: «афиша».
Назначение афиши и театральной программки. Изготовление афиши. Заполнение
программки. Задание «Лишняя профессия».
Раздел 11. Урок-концерт
(2 ч)
Репетиция пальчикового спектакля
«Про Дракона и волшебницу», сценических историй с пальчиковыми куклами,
отдельными номерами. Открытый урок-концерт: выступления детей с разученными
играми и упражнениями.
Второй год
Раздел 1. Создание
спектакля (5 ч)
Работа режиссера: распределение
ролей и репетиции. Знакомство с мастерской художника-декоратора, костюмера.
Синтетичность театрального искусства. Живопись и декорация: назначение,
сходство и различие. Повторение: «эскиз», «афиша». Задание «Я – художник». Рисование
афиши с необходимой информацией на ней.
Раздел 2. Мастерская
художника. Театральные профессии (4 ч)
Бутафория – бутафор.
Изготовление и назначение в спектакле. «Дом, где водятся привидения». Чтение
отрывка из сказки Т. Янссон «Опасное лето». Реквизит – реквизитор. Изготовление
и назначение в спектакле. Чтение статьи из Детской энциклопедии «Чем заведуют
«Ходячие энциклопедии». Театральный художник. Изготовление и назначение
декорации в спектакле. Цвет и время года. Цвет и предмет. Человек и время года.
Задание: дорисуй вторую половину картин. Радость и горе в цвете, в звуке и
жесте. Палитра для красок и палитра чувств. Значение света и цвета в жизни и
театре.
Раздел 3. Как самому
сделать макет декорации (2 ч)
Декоратор – декорация. Эскиз
декорации. Я – художник-декоратор. Рисование эскиза декорации и изготовление
макета декорации. Сценическая история с нарисованными героями в макете
декорации. Эскиз к сказке Дж. Р.Р. Толкина «Туда и обратно». Задание: составление
композиции.
Раздел 4. Пластилиновый
мир (2 ч)
Тело – материал для актёра.
Этюды «Скульптор», «Сад». Художник-скульптор и используемый им материал.
Задание: слепи из пластилина выдуманное существо и придумай историю с ним. Разыграй
«Пластилиновую сказку».
Раздел 5. Истории про
театр (7 ч)
Происхождение театра. Муза
театра. Вид древнегреческого театра. Театр «Глобус». Нарисовать театр У.
Шекспира, используя его словесное описание. Театр под крышей. Вид театра в
конце IX века. Первые декорации.
Современный театр. Сообщения: «О профессии режиссёра и актёра». Игра «Что? Где?
Когда?». Мини-сочинение «Мой любимый актёр». Современные театры. Задание:
«Нарисуй театр твоей мечты». Устройство зрительного зала. Понятия «сцена»,
«авансцена», «рампа», «партер», «амфитеатр», «бельэтаж», «ложа», «балкон».
Сравнение древнегреческого и современного театров. Рисование схемы устройства
зрительного зала в театральный альбом. Игра «Построй театр». Театральный билет.
Назначение билета и его изготовление. Театр кукол. История появления кукол.
Куклы в Древнем Египте и Африке. Кукла в твоей жизни. Виды кукол. Кукольные
театры. Изготовление куклы.
Раздел 6. Музыка в
театре. Музыкальный театр (3 ч)
Евтерпа – муза лирической поэзии
и музыки. Знакомство с разными видами музыкального спектакля: опера, балет,
мюзикл, оперетта. Основной язык музыки – звук, мелодия, ритм. Роль музыки в
спектакле. Опера. История появления оперы. Первые оперные композиторы. Шедевры
оперной музыки. Детские воспоминания С. Образцова об опере. Балет. История
возникновения балета. Роль музыки в балете. Шедевры балетного искусства.
Просмотр видеоматериала. Оперетта и мюзикл. Музыка в красках. История появления
оперетты и мюзикла. Шедевры оперетты и мюзикла. Просмотр или прослушивание
известных мюзиклов и оперетт. Музыкальные инструменты. Музыкальные театры. Роль
музыки в жизни каждого человека и в спектакле. Задание: «Любимая песня».
Театральные жанры: драма; трагедия; комедия; мюзикл.
Раздел 7. Цирк –
зрелищный вид искусства (2 ч)
Зрелищные виды искусства: кино,
театр, эстрада, мультипликация, цирк. История появления цирка в нашей стране и
за рубежом. «Цирк – это…» Цирковое представление по истории цирка. Игра «Что?
Где? Когда?». «Рекламная кампания в поддержку цирка» по стихотворению Д. Хармса
«Цирк Принтипрам». Цирковые профессии. Сходства и различия циркового
представления и спектакля, здания цирка и театра.
Раздел 8. Театральное
мастерство. Этюд (3 ч)
Этюд в разных видах искусства.
Театральный этюд. Актёр – единство материала и инструмента. Этюд на одушевление
неодушевлённых предметов: «Из жизни мороженого». Задание: «Оживи слова:
лампочка, стиральная машинка». Этюд «Знакомство» и «Ссора». Этюды «В театре»,
«Покупка театрального билета».
Раздел 9. Музыкальное
сопровождение (1 ч)
Роль музыки в спектакле. Фонограмма
и «живая музыка». Виды оркестров. Детские воспоминания Н. Сац о посещении
музыкального театра. Чтение стихотворения Ю. Владимирова «Оркестр» в
предлагаемых обстоятельствах. Шумовая и звуковая машинка.
Раздел 10. Звук и шумы
(1 ч)
Место звуков и шумов в жизни и
на сцене. «О чём кричим и о чём шепчем». Атмосфера различных мест действия.
Создание атмосферы «Леса», «Болота», «Моря», «Перемены». Чтение стихотворения
А. Кушнера в предлагаемых обстоятельствах. Озвучивание места действия. Звуковая
машинка.
Раздел 11. Зритель в
театре (1 ч)
Зритель – обязательная и
составная часть театра. Этика поведения в театре. Этюд «Как надо вести себя в
театре».
Раздел 12. Урок-концерт
(2 ч)
Репетиция лучших сценических
историй, этюдов, наиболее удачных игровых упражнений. Подготовка выставки
лучших детских работ: эскизов и макетов декораций, театральных билетов, афиш.
Показ.
Третий год
Раздел 1. Магия слов.
Создание спектакля (3 ч)
Драматургия – основа театра.
Путь от литературного текста через все театральные цеха до спектакля на сцене.
Работа драматурга. Чтение по ролям пьесы «Петрушка и подушка» с различными
интонациями и темпами речи. Постановка отрывка из пьесы «Петрушка и подушка».
Раздел 2. Язык жестов,
или Как стать воспитанным (2 ч)
Основной язык литературы – речь,
слово. Разыгрывание историй «Из жизни древнего племени», «Объяснение в любви».
Язык жестов. Значение слова и жеста в общении между людьми, в профессии актёра.
Упражнения «Испорченный телефон», «Пантомима».
Раздел 3. Учимся
говорить красиво, или Как избавиться от «каши» (4 ч)
Дикция. Осанка. Самомассаж.
Артикуляционная гимнастика. Дикция. Тренинг гласных. Тренинг согласных.
Интонация (вопросительная, повествовательная, восклицательная). Темп речи.
Медленный и быстрый темп речи. Чтение стихотворения в разных темпах. Содержание
текста и темп речи.
Раздел 4. Создатели
спектакля: писатель, поэт, драматург (2 ч)
Писатель, поэт, драматург –
сравнительная характеристика. Сравнение литературных произведений. Отличие
пьесы от рассказа или сказки. Жанры в драматургии: комедия, драма, мелодрама,
трагедия.
Раздел 5. Рифма, или
Похожие «хвосты» (4 ч)
Рифма. Чтение стихотворения С.
Миллигана «Призрак» в предлагаемых обстоятельствах. Поэты. Сочинение
стихотворений. Ритм. Овладение темпом речи, интонацией. Детские считалки.
Сочинение считалок.
Раздел 6. Искусство
декламации, или «Штранная иштория» (5 ч)
История возникновения
ораторского искусства. Лучшие ораторы древности. Значение тренинга в
преодолении дефектов речи. Выразительное чтение стихотворения П. Синявского
«Встретил жук…». Значение скороговорок в речеголосовом тренинге. Тренинг со
скороговорками. Развитие интонационной выразительности. Сочинение истории из
скороговорок.
Раздел 7. Играем в
слова, или Моя Вообразилия (3 ч)
Роль воображения в профессии актёра
и режиссёра, поэта и писателя, в жизни человека. Развитие образного и слухового
восприятия литературного текста. Чтение сказки Л. Петрушевской «Пуськи бятые» и
её разыгрывание. Сочинение собственной сказки на тарабарском языке. Чтение
стихотворения Л. Кэрролла «Воркалось…». «Я – животное, растение, насекомое».
Раздел 8. Дом для
чудесных представлений (11 ч)
Импровизация. Понятие
импровизации. Игра «Превращение». Упражнения «Тень», «Зеркало». Экспромт
«Сказка». Диалог, монолог, или театр одного актёра. Понятия: монолог, диалог.
Внутренний монолог. Чтение сказки С. Козлова «Снежный цветок». Чтение по ролям
пьесы С. Козлова «Поющий поросёнок». Театр кукол, или как самому сделать
перчаточную куклу. Наша мастерская: перчаточные куклы. Изготовление перчаточной
куклы. Изготовление ширмы для кукольного театра. Репетиция урока-концерта.
Открытый урок-концерт.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.