Пояснительная записка.
Рабочая программа ориентирована на учащихся 7 классов, составлена и
реализуется на основе следующих документов:
Программа для общеобразовательных учреждений: Музыка:5-7 кл. / М.:
Просвещение, 2011
Авторская программа Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Музыка /
М.: Просвещение, 2011 г.
Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря
2012 № 273-ФЗ
Устав МБОУ Грузиновской СОШ
Основная образовательная программа МБОУ Грузиновская СОШ (по реализации
БУП-2004) 2015-2016 учебный год (5-11 класс)
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как
неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи:
- развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса,
музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного
мышления, творческого воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной
природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка;
музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве
отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее
взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с
ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании,
музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых
произведений;
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к
музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира;
музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с
высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и
исполнительской культуры учащихся.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального
образования:
·
метод художественного,
нравственно-эстетического познания музыки;
·
метод эмоциональной
драматургии;
·
метод
интонационно-стилевого постижения музыки;
·
метод художественного
контекста;
·
метод создания
«композиций»;
·
метод перспективы и
ретроспективы.
В соответствии учебным планом в 6 классе на учебный предмет «Музыка»
отводится 35 часов (из расчета 1 час в неделю). Курс нацелен на изучение
многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой,
живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими
видами и предметами художественной и познавательной деятельности.
Общая характеристика учебного курса
Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств,
которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений,
нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и
преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние. Содержание данной
программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном
музыкальном материале, а также введении параллельного и методически
целесообразного литературного и изобразительного рядов. В программе 6 класса
рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатленных в жанрах
вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической музыки. Музыкальный
образ рассматривается как живое, обобщенное представление о действительности,
выраженное в звуках. В сферу изучения входят также интонационная природа музыкальных
образов, приемы взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном
искусстве. Мир образов народной, религиозной, классической и современной музыки.
Музыка в семье искусств.
Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему
остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка
религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального
искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости
своей культуры в художественной картине мира.
Контроль осуществляется в следующих видах:
-
входной, текущий, тематический, итоговый.
Формы контроля:
При организации учебно-воспитательного процесса для реализации
программы «Музыка» 6 класс предпочтительными формами организации учебного
предмета считаю: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, наблюдение,
самостоятельная работа, тест.
Виды организации учебной деятельности:
- конкурс
- викторина
- самостоятельная работа
- творческая работа
Место учебного
предмета в учебном плане
Программа
детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию
обучения, воспитания и развития обучающихся средствами учебного предмета в
соответствии с целями изучения музыки, которые определены стандартом. Рабочая
программа ориентирована на освоение разнообразных явлений музыкального искусства в их взаимодействии с
художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии),
изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных
иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.
Рабочая программа составлена с учетом Базисного плана общеобразовательных
учреждений Российской Федерации, утвержденному приказом Минобразования РФ.
Федеральный базисный учебный план отводит на изучение предмета «Музыка»
Класс
– 7
Количество
часов в неделю – 1 ч.
Количество
часов в год – 34ч,
Контроль
уровня обученности.
№ урока
|
Тема урока
|
Вид контроля
|
Форма контроля
|
16.
|
|
Текущий -
письменный
|
Тест
|
34.
|
|
Итоговый -
письменный
|
Тест
|
Содержание программы предмета Музыка»
тема I полугодия:
Особенности драматургии сценической музыки. - 17 часов.
Музыка как
искусство процессуальное – интонационно-временное, для того чтобы быть воспринятой.
Требует тех или иных точек опоры. В так называемой чистой музыке (камерной,
симфонической( они даются в виде соотношения музыкально-тематического
материала. А в сценических произведениях (опере, балете и др.) намечаются последовательным
развёртыванием сюжета, слов (поэтических идей).
Первое полугодие
посвящено выявлению музыкальной драматургии сценической музыки. Вниманию
учащихся предлагаются оперы «Иван Сусанин» М.И.Глинки, «Князь Игорь»
А.П.Бородина в сопоставлении с современным прочтением «Слова о полку Игореве»
в балете Б.И.Тищенко; «Порги и Бесс» Дж.Гершвина, «Кармен» Ж.Бизе в
сопоставлении с современной трактовкой музыки в балете «Кармен-сюита»
Р.К.Щедрина, а также рок-опера «Иисус Христос –суперзвезда» Э.-Л.Уэббера и
музыка к драматическим спектаклям.
Каждое из
предлагаемых произведений является новацией в музыкальном искусстве своего
времени. Учащиеся должны понять ,что эта музыка, к которой надо идти ,в отличие
от так называемой массовой культуры, которая окружает нас сегодня и которая
сама идёт к нам.
Содержание программы предмета «Музыка» 7 класс (34 ч)
Тема
1 полугодия: « Особенности драматургии сценической музыки »17 часов.
Урок 1. Классика и современность. (1ч) Значение слова
«классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности
стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого.
Классика это тот опыт, который донесли до нас великие мыслители-художники
прошлого. Произведения искусства всегда передают отношение автора к жизни.
Вводный
урок. Актуализировать жизненно-музыкальный опыт
учащихся; помочь им осознать, что встреча с выдающимися музыкальными
произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений. Понятия: «классика»,
«жанр», «классика жанра», «стиль» ( эпохи, национальный, индивидуальный).
Урок 2-3.
В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин-
новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина
моя! Русская земля .(2ч)
Расширение и углубление знаний учащихся об оперном спектакле, понимание его
драматургии на основе взаимозависимости и взаимодействия явлений и событий,
переданных интонационным языком музыки. Формы музыкальной драматургии в опере.
Синтез искусств в опере. Глинка – первый русский композитор мирового значения,
симфонически - образный тип музыки, идейность оперы: народ – единая великая
личность, сплочённая одним чувством, одной волей.
Урок 4-5. «Опера «Князь Игорь». Русская
эпическая опера. Ария Князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны». (2ч)
Обобщение
представлений учащихся о жанре эпической оперы, усвоение принципов
драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками
её героев (сольными и хоровыми). Продолжать знакомить учащихся с героическими
образами русской истории.
Урок 6-7. «В музыкальном театре.
Балет. Балет Б.И.Тищенко «Ярославна». Вступление. Стон Русской земли. Первая
битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва. (2ч)
Актуализировать знания учащихся
о балете на знакомом им музыкальном материале, раскрыть особенности
драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления. Формы
музыкальной драматургии в балете: классические и характерные танцы, действенные
эпизоды, хореографические ансамбли. Основа драматургического развития в балете
- идея поиска ответов на вечные вопросы жизни. Значение синтеза различных
искусств в балете.
Современное прочтение
произведения древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» в жанре балета;
анализ основных образов балета Б.Тищенко «Ярославна»; сравнение образных сфер
балета с образами оперы А.Бородина «Князь Игорь».
Урок 8 .«Героическая тема в русской музыке.
Галерея героических образов». (1ч)
Обобщить особенности
драматургии разных жанров музыки героико-патриотического, эпического характера.
Развивать ассоциативно-образное мышление учащихся, актуализация знаний учащихся
о том, как историческое прошлое Родины находит отражение в художественных
образах живописи, скульптуры, архитектуры; расширение интонационного тезауруса
в процессе подбора музыкального (и литературного) ряда к произведениям
изобразительного искусства.
Урок 9- 10. В музыкальном театре. Мой народ - американцы. Порги и Бесс. Первая американская национальная
опера. Развитие традиций оперного спектакля .(2 ч)
Расширение
представлений учащихся об оперном искусстве зарубежных композиторов
(Дж.Гершвина (США), Ж.Бизе(Франция), Э. -Л. Уэббера (Англия); выявление особенностей
драматургии классической оперы и современной рок -оперы. Закрепление понятий жанров
джазовой музыки – блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и серьёзная музыка.
Сравнительный анализ музыкальных образов опер Дж.Гершвина «Порги и Бесс» и
М.Глинки «Иван Сусанин» (две народные драмы).
Урок 11-12. «Опера Ж.Бизе «Кармен». Самая
популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо ».(2 ч)
Опера «Кармен» – музыкальная драма, цель которой - выражение
сложных эмоциональных состояний, коллизий, событий. Образы главных героев, роль
народных сцен.
Урок 13. «Балет Р.К.Щедрина «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе.
Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора ».(1ч)
Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как
симфонического способа прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе;
выяснение вопроса о современности, затронутой в музыке темы любви и свободы.
Сопоставление фрагментов оперы и балета, проследить трансформацию тем главных
героев в балете. Драматургическая кульминация балета, проблема типов музыкальной
драматургии.
Урок 14. « Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая
месса. «От страдания к радости».
Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и
Утрени».(1ч)
Актуализировать музыкальный
опыт учащихся, связанный с образами духовной музыки, познакомить с
вокально-драматическим творчеством русских и зарубежных композиторов ( на
примере «Высокой мессы» И.-С.Баха и «Всенощного бдения» С.В.Рахманинова. Понимание
того, насколько интерпретации современных исполнителей отвечают замыслам
авторов, в чём их достоинство, а в чём – недостатки в воплощении музыкального
образа.
Урок 15 - 16. «Рок - опера Э.Л.Уэббера «Иисус
Христос – суперзвезда». Вечные темы. Главные образы. (2ч)
Знакомство с фрагментами
рок-оперы Э.-Л.Уэббера; вопрос о традициях и новаторстве в жанре оперы;
драматургия развития и музыкальный язык основных образов рок-оперы. Приёмы
драматургического развития в опере (повтор, контраст,
вариационность).Средства драматургического развития музыкальных образов.
Урок 17 . «Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта»
.«Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы
«Гоголь-сюиты. Музыканты – извечные маги…». (1ч)
Изучение особенностей музыки к
драматическим спектаклям; актуализация жизненно-музыкальных впечатлений
учащихся о роли в сценическом действии; выявление контрастности образных сфер
театральной музыки; закрепление знаний о взаимодействии
музыки и
литературы; понимание выразительности музыкальных характеристик главных героев
спектакля или его сюжетных линий.
Тема II полугодия:
Мир образов камерной и симфонической музыки - 17
часов
Термин «драматургия» применяется не только к
произведениям музыкально-сценических, театральных жанров, но и к произведениям,
связанным с многогранным раскрытием музыкальных образов, для характеристики
инструментально-симфонической музыки
Закономерности музыкальной драматургии
проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в
логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их
сопоставлении по принципу сходства или различия – в повторении, варьировании,
контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов.
Урок 18-19.
«Музыкальная драматургия – развитие музыки». Два
направления музыкальной культуры: духовная и светская музыка. (2ч)
Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся
по осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить
понимание таких приёмов развития, как повтор, варьирование, разработка,
секвенция, имитация.
Обобщить и систематизировать представления учащихся об особенностях драматургии
произведений разных жанров духовной и светской музыки.
Урок 20-21.
«Камерная инструментальная музыка. Этюд
,транскрипция». (2ч)
Особенности развития музыки в камерных жанрах (на примере этюдов эпохи романтизма);
знакомство с мастерством знаменитых пианистов Европы – Ф.Листа и Ф. Бузони;
Понятие «транскрипция»,
«интерпретация» .выявить изменения в драматургической концепции
сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и транскрипции; осмысление
черт музыки эпохи романтизма.
Урок 22 –
23. «Циклические формы инструментальной музыки.
Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле А. Шнитке». (2ч)
Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные
черты стиля композиторов; «полистилистика».
Урок 24. «Соната. Л.В.Бетховен»Соната №8»,В.А.Моцарт «Соната №11»,
С.С.Прокофьев «Соната №2».(1ч)
Углубленное знакомство с музыкальным жанром «соната»;особенности сонатной формы:
экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих
композиторов: Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева.
Урок 24 -
25 «Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й.Гайдна. Симфония
№40 В.-А.Моцарта».(2ч)
Знакомство с шедеврами русской музыки, понимание формы «сонатное
аллегро»
на основе
драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии
как романе в звуках; расширение представлений учащихся об ассоциативно-образных
связях музыки с другими видами искусства.
Урок 26 -
30. Симфоническая музыка. Симфония
№103(с тремоло литавр)Й.Гайдна. Симфония №40 В.Моцарта.Симфония №1(
«Классическая») С.Прокофьева.Симфония №5 Л.Бетховена, Симфония №8 («Неоконченная»)
Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5
П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича».- (5ч)
Образы
симфонии, идея; личность художника и судьба композитора через призму музыкального
произведения. Черты стиля, особенности симфонизма композиторов.
Ощутить современность художественных произведений, посвящённых
судьбоносным событиям истории страны понять способы создания художественного
образа и драматургию его развёртывания в контрастном сопоставлении отдельных
тем и частей симфонии; сравнить с драматургией музыкально-сценических
произведений (оперой Бородина и балетом Тищенко, созданными на основе «Слова о
полку Игореве»).
Урок 31. «Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси». (1ч)
Закрепление представлений учащихся о стиле «импрессионизма»;
актуализировать музыкально-слуховые представления о музыке К.Дебюсси; анализ
приёмов драматургического развития в симфонической картине «Празднества»,
сравнить музыкальный язык «Празднеств» с другими сочинениями на тему праздника.
Урок 32. «Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром
А.Хачатуряна». (1ч)
Вспомнить знакомые концерты (инструментальные и хоровые),
определить их образный строй; дать информацию об истории создания жанра
концерта; определить содержание, эмоциональный строй и национальный колорит
«Концерта для скрипки и фортепиано» А.Хачатуряна, функции солиста и оркестра,
особенности развития образов.
Урок 33. «Рапсодия в стиле блюз Дж.Гершвина».(1ч)
Закрепить представления о жанре рапсодии, симфоджазе, приёмах
драматургического развития на примере сочинения Дж.Гершвина.
Урок 34 - 35. «Музыка народов мира. Популярные
хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит!». (2ч).
Систематизировать
жизненно-музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок
мелодий разных народов мира; обобщить представления учащихся о выразительных
возможностях фольклора в современной музыкальной культуре; познакомить их с
известными исполнителями музыки народной традиции. Презентации
исследовательских проектов учащихся. Обобщение фактических знаний
учащихся, применение и приобретение новых знаний путём самообразования.
Список научно-методического обеспечения.
Учебно-методический
комплект «Музыка 5-9 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:
·
Программа «Музыка 5- 7классы. Искусство 8-9
классы», М., Просвещение, 2010г.
·
Методическое пособие для учителя «Музыка 7 класс»,
М., Просвещение, 2009г.
·
«Хрестоматия музыкального материала к учебнику
«Музыка. 6 класс», М., Просвещение, 2005г
·
Г.П. Сергеева «Музыка. 7 класс» фонохрестоматия. 2 СD, mp 3, М,Просвещение, 2009
г.
·
учебник «Музыка. 7 класс», М., Просвещение, 2008г.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.