Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Рабочая программа "Музыка" 7 класс

Рабочая программа "Музыка" 7 класс


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

Департамент образования Администрации МО г. Салехард


Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа № 2»



«РАССМОТРЕНО»

протокол № 1 от 27.08.2015 г.

заседания ШМО

«СОГЛАСОВАНО»

протокол № 1 от 28.08.2015г.

заседания НМС

«УТВЕРЖДЕНО»

приказ № 484-о от 31.08.2015 г.

Руководитель ШМО__________ Строцева Н.Л.

Председатель НМС___________Губогло З.И.

Директор школы___________ Сивицкая Е.А.

Зам.дир. по УВР __________ Малышева В.В.






Рабочая программа по музыке

Педагогический работник Конева И.В., учитель музыки

Класс: 7

Срок реализации: 1 год

Разработана на основе: Рабочая программа для общеобразовательных учреждений «Музыка» 5-9 классы. 2-е издание, стереотипное. / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак 2010, Москва «Дрофа»



Салехард,

2015-2016 учебный год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по предмету «Музыка» для 7 классов составлена на основе авторской программы В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак «Музыка», предназначенной для 5-9 классов общеобразовательных учреждений различного типа, и федерального компонента государственного стандарта общего образования. Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы – становление основ музыкальной культуры учащихся. Музыкальное образование в основной школе способствует формированию у учащихся эстетического вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и в жизни. Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения к произведениям искусства, опыта музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретённых в начальной школе в процессе занятий музыкой.

Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Настоящая программа опирается на позитивные традиции в области музыкально-эстетического развития школьников, сложившиеся в отечественной педагогике. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д.Б. Кабалевского, в частности того её важнейшего объединяющего момента, который связан с введением темы года. Кроме того, учитываются учебно-методические материалы и научные труды виднейших отечественных педагогов-музыкантов – Ю.Б. Алиева, О.А. Апраксиной, Б.В. Асафьева, Н.Л. Гродзенской, В.В. Медушевского, Е.В. Назайкинского, Г.П. Стуловой, Г.М. Цыпина, В.Н. Шацкой, Б.Л. Яворского.

Одновременно с этим концепция настоящей программы, ее содержание, структура и принципы отбора музыкального материала, выстраивание литературного и изобразительного рядов во многом представляют предмет самостоятельной авторской разработки. При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального воспитания, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности – литературой, изобразительной культурой, русским языком, природоведением.

Цель предмета «Музыка» - духовно-нравственное воспитание школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.

Задачи музыкального образования направлены на реализацию программы и состоят в следующем:

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека. («Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет»);

- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;

-развивать интеллектуальный потенциал;

-сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений (обобщённое понимание характерных признаков музыкально-исторических стилей, знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой в музыкальном искусстве).

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

- научить находить взаимодействие между музыкой и другими видами искусства (литературой и изобразительным искусством) на основе вновь приобретенных знаний;

- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой в музыкальном искусстве);

- постепенное воспитание культуры мышления и речи.


Основной методологической характеристикой программы является комплексность, состоящая из общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них

  • метод междисциплинарных взаимодействий,

  • метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки,

  • метод эмоциональной драматургии, метод интонационно-стилевого постижения музыки,

  • метод художественного контекста, метод создания «композиций», метод междисциплинарных взаимодействий,

  • метод проблемного обучения.













НОРМАТИВНЫЕ ДОКУМЕНТЫ, МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ СОСТАВЛЕНИЯ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ



  1. Закон РФ «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012г. № 273-ФЗ

  2. Приказ Минобразования России от 5.03.2004г. №1089 «Об утверждении федерального компонента государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования»

  3. Письмо Минобразования России от 20.02.2004г. №03-51-10/14-03 «О введении федерального компонента государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования»

  4. Федеральный компонент государственного стандарта общего образования

  5. Письмо Минобрнауки России от 07.07.2005г. «О примерных программах по учебным предметам федерального базисного учебного плана»

  6. Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на 2009-2010уч.г.».

  7. Музыка. Рабочая программа по музыке для общеобразовательных учреждений 1-4 классы /В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак – М: Дрофа, 2013г.

  8. Гигиенические требования к условиям обучения в общеобразовательных учреждениях (Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.2.1178-02)

  9. Приказ Департамента образования ЯНАО №236 от 17.03.2008г. «О реализации окружного (национально-регионального компонента) государственных образовательных стандартов в общеобразовательных учреждениях Ямало-Ненецкого автономного округа»

  10. Закон Ямало-Ненецкого автономного округа от 27 июня 2013 г. N 55-ЗАО «Об образовании в Ямало-Ненецком автономном округе

  11. Учебный план муниципального общеобразовательного учреждения «Средняя общеобразовательная школа №2»

















ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА


В 7 классе реализуется содержание по теме «Содержание и форма в музыке». В этом году актуализируется проблема, связанная с взаимодействием содержания и формы в музыке. Подробно разбирается и доказывается, что и содержание и форма в музыке (как и в искусстве в

целом) неразрывно связаны между собой, образуя некую «магическую единственность» художественного замысла и его воплощения. Что такое музыкальное содержание? Из чего оно складывается? Что представляет собой музыкальный образ? Как музыкальные жанры влияют на содержание музыкального произведения? Эти вопросы раскрываются в первой части программы 7 класса. Вторая часть посвящена выявлению сущности определения «формы в музыке». Что называть музыкальной формой – только ли разновидности музыкальной композиции – период, двух- и трёхчастную формы, рондо, вариации? Что такое музыкальная драматургия и чем она отличается от музыкальной композиции? Как проявляет себя музыкальная драматургия в миниатюре и крупных музыкальных жанрах – опере, симфонии? Всё это составляет тему второй части.

При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке являются: I – слушание музыки, II – выполнение проблемно-творческих заданий, III – хоровое пение. Организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, дневника музыкальных наблюдений, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.

Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских, эстрадных, бардовских песен.

Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с: - литературой (стихотворения Ф. Тютчева, Н. Некрасова, Н. Рубцова, И. Гёте, А. Блока, В.Брюсова, А. Фета, А. А. Ахматовой и др.);

- изобразительным искусством (репродукции картин русских и зарубежных художников, памятники архитектуры);

- историей;

- русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»; умение задавать вопросы на конкретизацию, на логику рассуждения).


Контроль осуществляется в следующих видах:

- входной, текущий, тематический, итоговый.

Форма контроля:

- самостоятельная работа;

- устный опрос;

- взаимоопрос;

- творческая работа;

- музыкальная викторина;

- тест.


МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В ПЛАНЕ


Согласно Базисному учебному плану образовательных учреждений общего образования Российской Федерации на изучение музыки в 7 классе основной школы выделяется 35 часов (1час в неделю, 35 учебных недель).




ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА


Ценностные ориентиры содержания учебного предмета заключаются:

- в формировании и воспитании у обучающихся веры в Россию, чувства личной ответственности за Отечество;

- в формировании чувства патриотизма и гражданской солидарности;

- в формировании разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития;

- в формировании основ художественного мышления;

- в ориентации на успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовности к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве, ответственности за будущее культурное наследие.



ОБЩЕУЧЕБНЫЕ УМЕНИЯ И НАВЫКИ

По итогам освоения программы 7 класса обучающиеся должны знать/понимать:

- специфику музыки как вида искусства;

- многообразие музыкальных образов и способы их развития;

- основные формы музыки;

- основные жанры народной и профессиональной музыки;

- имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;


уметь:

- эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

- определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражения этого умения в размышлениях о музыке;

- находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах музыкальных произведений;

- узнавать на слух изученные произведения;

- распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;


использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

- размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

- певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

- самостоятельного знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время, выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях;

- определение своего отношения к музыкальным явлениям действительности.



СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО КУРСА






Разделы





«Содержание и форма в музыке»

35 часа

1

Содержание в музыке. Содержание в музыке. Что такое музыкальное содержание? Музыкальный образ. О чём рассказывает музыкальный жанр.

16 часов

2

Форма в музыке. Форма в музыке. Что такое музыкальная форма. Музыкальная композиция. Музыкальная драматургия. Формула красоты.

19 часов



Количество часов распределено из расчёта - 1 час в неделю в течение всего учебного года.

Срок реализации программы -1 год.











Тема года в 7 классе посвящена важнейшей стилевой проблеме – «Содержание и форма в музыке». Обе категории – содержание и форма – получают последовательное и системное воплощение, вбирая в себя всё множество составляющих их компонентов. Содержание выражается не только через музыкальный образ, но и посредством таких его носителей, как жанр, род (лирический, драматический, эпический), программность.

Крылатое изречение И. Гофмиллера о том, что «художественная форма – это ставшее зримым содержание» является ключом к пониманию истинного предназначения формы в искусстве. «Стиль «осуществляется» в музыкальном тексте произведения. Образующие этот текст составляющие, обозначаемые понятиями мелодия, гармония, полифония, фактура, оркестровка, форма или «параметрами» высотность, ритм, тембр, динамика, артикуляция, — это не только формально-языковые средства (средства музыкальной выразительности), но и звучащее содержание, воплощение результатов музыкального мышления композитора».



Тема года: «Содержание и форма в музыке»

Содержание в музыке (16 часов)

  1. «Магическая единственность» музыкального произведения (1 час). Введение в тему года «Содержание и форма в музыке». Неразделимость формы и содержания.


  1. Музыку трудно объяснить словами (1 час).

О музыкальном содержании говорить намного сложнее, чем о содержании других видов искусства. В чём заключается особая роль музыки – искусства, столь не похожего на все остальные.

  1. Что такое музыкальное содержание (2 часа).

Музыка – собственный язык человеческих чувств, их выражение в этом мире. Что является сущностью музыкального содержания? Музыка обладает свойством обобщать все похожие явления мира, выражая в звуках какое-либо состояние, вместе с тем она всегда даёт неизмеримо больше, чем может вместить опыт души одного человека.

Каким бывает музыкальное содержание.

  1. Музыка, которую необходимо объяснить словами (1 час).

Программная музыка.

  1. Ноябрьский образ в пьесе П.Чайковского (1час).

Программные предпосылки пьесы. Программность расширяет музыкальный образ, внося в него смысловой подтекст, который только в одной музыке был бы не уловим.

  1. «Восточная» партитура Н. Римского-Корсакова «Шахерезада» (1 час).

Программное содержание. Написание мини-сочинения «Что я представляю себе, слушая сюиту Н.А. Римского-Корсакова «Шахерезада».

  1. Когда музыка не нуждается в словах (2 часа).

Музыкальное содержание в произведениях, не содержащих программы. Музыка, понятная без дополнительных объяснений и комментариев. Контрольное тестирование, слуховой диктант.

Музыкальный образ.

  1. Лирические образы в музыке (1 час).

Музыкальные образы. Воплощение тонких лирических чувств в прелюдии № 12, соч. 32 С.В. Рахманинова.

  1. Драматические образы в музыке(1 час)

Образец драматического произведения – баллада Ф.Шуберта «Лесной царь». Воплощение драматических образов в вокальных и инструментальных жанрах небольшого масштаба, а также в отдельных фрагментах циклических произведений (сонат, концертов, симфоний).

  1. Эпические образы в музыке(1 час).

Источники многочисленных сюжетных фрагментов оперы «Садко» Н.А. Римского-Корсакова. Спокойствие и величавость в духе народных былин.

О чём рассказывает музыкальный жанр.

  1. «Память жанра» (1 час)

Огромный мир музыкального содержания зашифрован прежде всего в жанрах. Способность музыкальных жанров – вызывать в памяти образы и представления.

  1. Такие разные песни, танцы, марши (3 часа).

Музыкальное содержание, в течение долгих лет веков закреплённое за определённым жанром, стало вечным и неотъемлемым его спутником. В музыке содержание проявляет себя в средствах музыкальной выразительности (мелодии и гармонии, ритме и фактуре), образующих форму музыкального выражения.

Форма музыки (19 часов).



Что такое музыкальная форма.

  1. «Сюжеты» и «герои» музыкальной формы (1 час).

Содержание без формы существовать не может. Изучать музыкальную форму означает изучать музыку, то, как она сделана, какими путями следует музыкальная мысль, из каких компонентов она складывается, образуя композицию и драматургию.

  1. «Художественная форма – это ставшее зримым содержание» (1 час).

«Контур» и «запах» - сочетание видимого, предметного, в котором обретает своё выражение осязаемое, воспринимаемое, но незримое. Содержание – это и «образы изменчивых фантазий», и «мечты», бегущие, блуждающие, находящие успокоение и завершённость лишь в отточенности и определённости формы.

15. От целого к деталям (3 часа).

Связь между характером произведения и тональностью, в которой оно написано. Инструментальный состав для исполнения того или иного музыкального произведения. Понятие «музыкальная форма» требует многомерной трактовки.

Музыкальная композиция.

16. Какой бывает музыкальная композиция (1 час).

Музыкальная композиция – выразительная форма музыкального высказывания, таящая в себе смысл и разгадку содержания музыки. Содержание требует соответствующей ему композиции. Сложившиеся формы музыки: период, двухчастная, трёхчастная, рондо, вариации…

17. Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (1 час).

Период – простейшая музыкальная форма. Художественное совершенство прелюдии № 7, соч. 28 Ф.Шопена. Схема прелюдии.


18. Два напева в романсе М.Глинки «Венецианская ночь» (1 час).

Использование в музыке репризных форм. Присутствие образов на всех этапах развития музыкального произведения.


19. Трёхчастность в «ночной серенаде» Пушкина – Глинки (1 час).

Форма, на которой основано великое множество самостоятельных произведений и отдельных фрагментов в более крупных сочинениях.


20. Многомерность образа в форме рондо (2 часа).

Обширная область применения в музыкальном искусстве формы рондо.


21. Образ Великой Отечественной войны «Ленинградской» симфонии Д.Шостаковича(1 час).

Принцип развития произведений, основанных на форме вариаций. Обобщающий урок.


Музыкальная драматургия.

22. Музыка в развитии (1 час).

Последовательность, сопоставление, столкновение музыкальных образов и есть музыкальная драматургия.


23. Музыкальный порыв(1 час).

Образное единство в пьесе Р.Шумана «Порыв». Передний план и фон произведения.


24. Движение образов и персонажей в оперной драматургии (1 час).

Выразительные особенности музыкальной драматургии оперы. Возможности оперного искусства.


25. Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь» (2 часа).

Отличие музыкальной драматургии крупного сценического произведения от драматургии небольших инструментальных или вокальных пьес. Целостность как на уровне отдельного образа, так и на уровне всей оперной формы.


26. Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии (2 час).

Симфония – крупная, многочастная форма, открывающая возможность для значительного, образного и тематического развития. Схема симфонического цикла.























КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

п/п

Тема курса

Коли-чест

во часов

Фор

ма уро

ка

Элементы содержания (дидактические единицы)

Вид диагнос

тики

и контроля

ОУУН, (должны знать, уметь, применять)

Дата

Коррекция

Тема года

Содержание и форма в музыке

34 часа

7 «А»

7 «Б»

7 «В»

7 «Г»



Содержание в музыке (16 часов)


1.

«Магическая единственность»

музыкального произведения.

1 ч

КУ

Слушание музыки: Е.Дога «Сонет». Хоровое пение: Ю.Шевчук «Что такое осень».

Устный

опрос.

Хоровое пение

Эмоционально воспринимать образы различных видов искусств;

воспринимать и выявлять внешние и внутренние связи между музыкой и другими видами искусства (с учётом критериев, представленных в учебнике);

рассуждать о яркости образов в музыке.



2.

Музыку трудно объяснить словами.


КУ

Слушание музыки: И.Брамс. Симфония №3,

3ч.; Хоровое пение: Ю.Шевчук «Что такое осень».

Устный

опрос.

Хоровое пение

Рассуждать о значении искусства в жизни современного человека (с учётом критериев, представленных в учебнике);


изучать специфику современной популярной зарубежной музыки, высказывать собственное мнение о её художественной ценности.



3,4

Что такое музыкальное содержание?


КУ

Слушание музыки: Л.Бетховен, Соната № 14 для ф-но,1ч. Хоровое пение: Ю.Шевчук «Что такое осень».

Устный

опрос.

Хоровое пение

Эмоционально воспринимать образы различных видов искусств, находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства;


оценивать художественные произведения с позиции красоты и правды;


анализировать способы воплощения содержания в музыкальных произведениях;


воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы (с учётом критериев, представленных в учебнике);


осваивать выдающиеся образцы западноевропейской музыки (эпоха венского классицизма).



5.

Музыка, которую можно

объяснить словами.

1 ч


КУ

О. Мессиан «Пробуждение птиц». Хоровое пение: «Снова осень»

А. Розенбаум.


Устный

опрос.

Хоровое пение

Анализировать содержание музыкальных произведений (с учётом критериев, представленных в учебнике);


воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств выражения;


находить ассоциативные связи между образами музыки, поэзии и изобразительного искусства.



6.

Ноябрьский образ в пьесе П.И.Чайковско-го.


КУ

Слушание музыки: П.Чайковский «Ноябрь. На тройке» из ф-го цикла «Времена года». Хоровое пение: «Снова осень» А.Розенбаум.


Устный

опрос.

Хоровое пение

Анализировать содержание музыкальных произведений (с учётом критериев, представленных в учебнике);


воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств выражения;


анализировать многообразие связей музыки и литературы;

выявлять круг образов в музыкальном произведении, рассуждать о яркости и контрастности в музыке (с учётом критериев, представленных в учебнике).



7.

«Восточная партитура» Н.Римского–Корсакова

«Шахере-

зада».

1

час

КУ

Слушание музыки: Н.Римский-Корсаков

Симфоническая сюита «Шахерезада». Хоровое пение: «Снова осень» А.Розенбаум.



Устный

опрос.

Хоровое пение

Анализировать содержание музыкальных произведений (с учётом критериев, представленных в учебнике);


воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств выражения;


находить ассоциативные связи между образами музыки, поэзии и изобразительного искусства, самостоятельно подбирать сходные произведения изобразительного искусства к изучаемой музыке, используя образовательные ресурсы Интернет для поиска произведений изобразительного искусства.



8.

Когда музыка не нуждается в словах.


КУ

Слушание музыки: А.Скрябин «Этюд» ре# минор, соч.№8, А.Варламов, Ю.Лермонтов «Горные вершины».

Хоровое пение: К.Никольский «Музыкант».


Устный

опрос.

Хоровое пение

Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств выражения;

выявлять возможности преобразующего значения музыки;

высказывать собственное мнение о художественных достоинствах отдельных музыкальных произведений;

принимать участие в коллективном обсуждении музыкальных вопросов проблемного содержания;

узнавать наиболее яркие произведения отечественных композиторов академической направленности.



9.

Заключительный урок.


КУ

Тестовая работа.


Применять полученные знания



10.

Лирические образы в музыке.



КУ

Слушание музыки:

С.Рахманинов Прелюдия соль # минор, соч.32, №12. Хоровое пение: «Музыка под снегом» А.Кутиков,

А.Макаревич.

Устный

опрос.

Хоровое пение

Анализировать особенности воплощения лирических образов в музыке;

наблюдать за развитием одного образа в музыкальном произведении;

анализировать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства;

самостоятельно подбирать сходные литературные произведения, произведения изобразительного искусства к изучаемой музыке.



11.

Драматические образы в музыке.





КУ

Слушание музыки: Ф.Шуберт, ст. И.Гете «Лесной царь».

Хоровое пение: «Музыка под снегом» А.Кутиков, А.Макаревич.

Устный

опрос.

Хоровое пение

Анализировать особенности воплощения драматических образов в музыке;

анализировать приёмы взаимодействия различных образов в драматических произведениях, воспринимать и сравнивать музыкальный язык в драматических произведениях, содержащих контрастные сопоставления образов, тем.



12.

Эпические образы в музыке.







КУ

Слушание музыки: «Окиян- море синее» - вступление к опере «Садко».

Хоровое пение: «Музыка под снегом» А.Кутиков, А.Макаревич.

Устный

опрос.

Хоровое пение

Анализировать особенности воплощения эпических образов в музыке;

наблюдать за развитием одного образа в музыкальном произведении, сравнивать особенности музыкального языка в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания.



13.

«Память жанра».


КУ

Слушание музыки:

Ф. Шопен «Полонез» ля-бемоль мажор, соч.53 №6. Хоровое пение: «Заполярный твист».

Устный

опрос.

Хоровое пение

Исследовать взаимосвязь жанровых и интонационных основ музыки;


понимать взаимосвязь между жанром музыкального произведения и его содержательным воплощением.



14,

15,16.

Такие разные песни, танцы, марши.


КУ

Слушание музыки: «Во поле береза стояла» р.н.п.; симфония № 4, 4ч.; П.Чайковский «Марш» из балета «Щелкунчик»; Ж.Бизе «Марш Тореадора»» из оперы «Кармен»; П.Чайковский «Вальс» из оперы «Евгений Онегин»; Ф.Шопен «Вальс си минор», соч. 69 №2. Хоровое пение: «Заполярный твист».

Устный

опрос.

Хоровое пение

Осознавать взаимосвязь жанровых и интонационно-образных воплощений в музыке (с учётом критериев, представленных в учебнике);

выявлять круг образов в музыкальном произведении;

понимать значение народного музыкального творчества в сохранении и развитии общей культуры народа;

узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, оркестровке) музыку отдельных выдающихся композиторов прошлого.




Форма музыки (19 часов).




17.

«Сюжеты» и «герои» музыкальной формы.


КУ

Слушание музыки: Р.Вагнер Антракт к 3д. из оперы «Лоэнгрин». Хоровое пение: К.Кельми «Замыкая круг».

Устный

опрос.

Хоровое пение

Понимать характерные особенности музыкального языка;


воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств музыкальной выразительности, рассуждать о яркости и контрастности образов в музыке.



18.


«Художествен-ная форма - это

ставшее зримым содержание».

КУ

Слушание музыки: Р.Вагнер Антракт к 3 д., из оперы «Лоэнгрин». Хоровое пение: К.Кельми «Замыкая круг».

Устный

опрос.

Хоровое пение

Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств выражения;


понимать характерные особенности музыкального языка, различать характерные признаки видов искусства, понимать специфику деятельности композитора, поэта и художника (с учётом критериев, представленных в учебнике).



19.

От целого к деталям.

КУ

Слушание музыки: В.Моцарт Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»; Ф.Шуберт «Шарманщик» из вокального цикла «Зимний путь».

Хоровое пение: К.Кельми «Замыкая круг».

Устный

опрос.

Хоровое пение

Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы;


выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях, воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания;


узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии) музыку отдельных выдающихся композиторов прошлого.



20.

Какой бывает

музыкальная композиция.

КУ

Слушание музыки: Л.Бетховен Симфония №5, 1 ч.; М.Равель «Игра воды.

Хоровое пение: по согласованию с учащимися.

Устный

опрос.

Хоровое пение

Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы;


выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях;


воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания;


наблюдать за развитием одного образа в музыкальном произведении;


анализировать приёмы взаимодействия и развития одного или нескольких образов в произведениях разных форм и жанров.



21.

Музыкальный шедевр в

шестнадцати тактах

(период).

КУ

Слушание музыки: Прелюдия ля мажор, соч. 28 Хоровое пение: «Есаул» А.Розенбаум.

Устный

опрос.

Хоровое пение

Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений (форма музыкального периода);


воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы;


понимать характерные особенности музыкального языка, наблюдать за развитием одного образа в музыкальном произведении.



22.

Два напева в романсе М.Глинки «Венецианская ночь».

КУ

Слушание музыки: М.Глинка ст.Козлова «Венецианская ночь». Хоровое пение: «Есаул» А. Розенбаум.

Устный

опрос.

Хоровое пение

Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений (двухчастная форма);


наблюдать за развитием и сопоставлением образов на основе сходства и различия интонаций, музыкальных тем, размышлять о ясности и контрастности образов в музыке;


раскрывать особенности музыкального воплощения поэтического образа.



23.

Трехчастность в

«ночной серенаде» Пушкина-Глинки.

КУ

Слушание музыки: М.Глинка, ст. Пушкина «Я здесь, Инезилья…» Хоровое пение: Беркович «Вспомните, ребята!»

Устный

опрос.

Хоровое пение

Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений (трёхчастная форма);


наблюдать за развитием и сопоставлением образов на основе сходства и различия интонаций, музыкальных тем, понимать характерные особенности музыкального языка, раскрывать особенности музыкального воплощения поэтического образа;


узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии) музыку отдельных выдающихся композиторов прошлого.



24,

25.




Многомерность образа в форме рондо.

Комбинирован-

ный урок

Слушание музыки: А.Бородин «Спящая княжна», С.Прокофьев «Джульетта-девочка» из балета «Ромео и Джульетта».

Хоровое пение: Беркович «Вспомните, ребята!»

Устный

опрос.

Хоровое пение

Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений (форма рондо);


наблюдать за развитием образа, сопоставлением его фрагментов на основе сходства и различия музыкальных тем, анализировать приёмы взаимодействия и развития одного или нескольких образов в произведениях разных жанров;


рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и литературы (с учётом критериев, представленных в учебнике).



26.

Образ Великой Отечественной войны

в «Ленинградской симфонии» Д.Шостаковича (вариации).

КУ

Слушание музыки: Д.Шостакович Симфония №7, 1ч. (эпизод нашествия). Хоровое пение: Беркович «Вспомните, ребята!»

Устный

опрос.

Хоровое пение

Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений (вариации);

анализировать приёмы развития образа в музыкальном произведении, рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и литературы (с учётом критериев, представленных в учебнике);

выявлять типологические особенности в музыкальном формообразовании;

самостоятельно подбирать сходные поэтические произведения к изучаемой музыке.



27.

Заключительный урок.

КУ

Контрольная работа: Формы музыки.

Хоровое пение: по согласованию с учащимися.

Устный

опрос.

Хоровое пение

Уметь анализировать, обобщать, делать выводы.



28.

Музыка в развитии.

КУ

М.Мусоргский «Старый замок» из ф-го цикла «Картинки с выставки».

Хоровое пение: по согласованию с учащимися.

Устный

опрос.

Хоровое пение

Наблюдать за развитием одного образа в музыкальном произведении;

воспринимать особенности драматургического развития в произведениях малых форм;

анализировать приёмы развития одного образа в музыкальном произведении;

понимать характерные особенности музыкального языка;

находить ассоциативные связи между «планами выражения» музыки и изобразительного искусства.



29.

Музыкальный порыв.

КУ

Слушание музыки: Р.Шуман «Порыв» из ф-го цикла «Фантастические пьесы».

Хоровое пение: по согласованию с учащимися.

Устный

опрос.

Хоровое пение

Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в произведениях простых и сложных форм;

выявлять круг музыкальных образов в музыкальных произведениях, анализировать приёмы взаимодействия и развития одного или нескольких образов в произведениях разных музыкальных форм.



30.

Движение образов и персонажей в оперной драматургии.


КУ

Слушание музыки:

М.Глинка Мазурка из оперы «Жизнь за царя», Хор поляков из «Сцены в лесу».

Хоровое пение: по согласованию с учащимися.

Устный

опрос.

Хоровое пение

Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в произведениях простых и сложных форм;

наблюдать за развитием музыкального образа в музыке, анализировать приёмы развития музыкального образа, понимать характерные особенности музыкального языка;

воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания.



31,

32.

Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь»


КУ

Слушание музыки: А.Бородин опера «Князь Игорь». Фрагменты: Хор «Слава» из Интродукции, хор бояр «Мужайся, княгиня» из 1 д., хор «Улетай на крыльях ветра» из 2 д., Ария князя Игоря

2 д., Ария хана Кончака

2 д., «Плач Ярославны» из

4 д.

Хоровое пение: по согласованию с учащимися.

Устный

опрос.

Хоровое пение

Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы;

воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в оперных произведениях;

выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях, наблюдать за сопоставлением контрастных музыкальных образов, понимать характерные особенности музыкального языка;

воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях (фрагментах крупных произведений) разного смыслового и эмоционального содержания;

анализировать приёмы взаимодействия и развития одного (нескольких) образа(ов) в пределах произведений крупных форм или их фрагментов.



33.

Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии


КУ

Слушание музыки: В.Моцарт Симфония № 41 «Юпитер», 4ч.

Хоровое пение: по согласованию с учащимися.

Устный

опрос.

Хоровое пение

Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы;

воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в симфонических произведениях;

наблюдать за взаимодействием (столкновением) сходных и/или контрастных музыкальных тем;

исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений (сонатная форма);

анализировать приёмы тематического развития в форме сонатного аллегро;

понимать характерные особенности музыкального языка;

осваивать отдельные образцы, характерные черты западноевропейской музыки разных эпох, понимать характерные черты венской классической школы.



34.

Заключительный урок





КУ




Урок-концерт.







Развитие вокально-хоровых навыков.
























УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Основная учебная литература


Рабочая программа по музыке для 7 класса ориентирована на работу по учебно-методическому комплекту:

- Музыка. 7 класс: учебник для общеобразовательных учреждений [текст]: / В.В. Алеев, Т.И. Науменко. – 8-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2011г.

- Музыка. 7 класс: рабочая тетрадь [текст]: В.В. Алеев, Т.И. Науменко. – 9-е изд., дораб. – М.: Дрофа, 2011г.

- Музыка. 7 класс. Нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учебно-методическое пособие [текст]:/ В.В. Алеев, Т.И. Науменко. – 4-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2006г.

- Музыка. 7 класс. Фонохрестоматия [электронный ресурс] / В.В. Алеев – М.: Дрофа,

- Музыка. 5-9 кл. Рабочая программа для общеобразовательных учреждений / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. - 3-изд., перераб. - М.: Дрофа, 2013.


Дополнительная литература для учащихся





Авторы

Название

Год издания

Издательство

1.

А.С. Кленов

Там, где музыка живет

1986

«Педагогика», Москва

2.

В. Васина-Гроссман

Книга о музыке и великих музыкантах

1986

«Детская литература», Москва

3.

А.С.Кленов

«Я познаю мир»: Детская энциклопедия: Музыка

1998

«Издательство АСТ», Москва

4.

Е.Г. Горбачёва

Популярная история музыки

2002

«Вече» Москва

5.

С.А. Мусский

Самые знаменитые композиторы мира

2003

«Вече», Москва

6.

Б.Евсеев

Русские композиторы

2004

«Белый город» Москва

7.

Л.А. Рапацкая, Г.П. Сергеева,

Т.С. Шмагина

Русская музыка в школе

2007

Москва «Владос»


8.

О.К. Разумовская

Зарубежные композиторы

2008

Москва «АЙРИС-пресс

9.

К.А. Жабинский, автор-составитель

Энциклопедический музыкальный словарь

2009

«Феникс», Ростов

10.

Р. Шерман, Ф. Селдон

Классическая музыка

2009

«Астрель» Москва


Интернет-ресурсы


1. Википедия. Свободная энциклопедия [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://ru.wikipedia.org/wiki

2. Детские электронные книги и презентации [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://viki.rdf.ru/cat/musika/

3. Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов [электронный ресурс]. – Режим

доступа: http://school-collection.edu.ru/catalog/teacher/?&subject[]=33

4. Классическая музыка [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://classic.chubrik.ru

5. Музыкальный энциклопедический словарь [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://www.music-dic.ru

6. Музыкальный словарь [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://academic.ru/cjntents.nsf/dic_music

7. Погружение в классику [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://intoclassics.net/news/1-0-1

8. Российский общеобразовательный портал [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://music.edu.ru/

9. Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов [электронный ресурс].

Режим доступа: http://fcior.edu.ru/catalog/meta/3/mc/discipline%20OO/mi/4.13/p/page.html



Наглядно-печатные пособия

1. Комплект портретов композиторов.

2. Комплект наглядно-демонстрационных карт с изображением музыкальных инструментов.



Технические средства обучения

- компьютер;

- интерактивная доска;

- музыкальный центр.


Учебно-практическое оборудование

- музыкальный инструмент (электрическое пианино);

- комплект детских музыкальных инструментов

Интернет-ресурсы


1. Википедия. Свободная энциклопедия [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://ru.wikipedia.org/wiki

2. Детские электронные книги и презентации [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://viki.rdf.ru/cat/musika/

3. Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов [электронный ресурс]. – Режим

доступа: http://school-collection.edu.ru/catalog/teacher/?&subject[]=33

4. Классическая музыка [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://classic.chubrik.ru

5. Музыкальный энциклопедический словарь [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://www.music-dic.ru

6. Музыкальный словарь [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://academic.ru/cjntents.nsf/dic_music

7. Погружение в классику [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://intoclassics.net/news/1-0-1

8. Российский общеобразовательный портал [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://music.edu.ru/

9. Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов [электронный ресурс].

Режим доступа: http://fcior.edu.ru/catalog/meta/3/mc/discipline%20OO/mi/4.13/p/page.html


Наглядно-печатные пособия

1. Комплект портретов композиторов.

2. Комплект наглядно-демонстрационных карт с изображением музыкальных инструментов.


Технические средства обучения

- компьютер;

- интерактивная доска;

- музыкальный центр.

Учебно-практическое оборудование

- музыкальный инструмент (электрическое пианино);

- комплект детских музыкальных инструментов










ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Требования к уровню подготовки курса

По итогам освоения программы 7 класса обучающиеся должны знать/понимать:

- специфику музыки как вида искусства;

- многообразие музыкальных образов и способы их развития;

- основные формы музыки;

- основные жанры народной и профессиональной музыки;

- имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;


уметь:

- эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

- определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражения этого умения в размышлениях о музыке;

- находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах музыкальных произведений;

- узнавать на слух изученные произведения;

- распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;


использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

- размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

- певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

- самостоятельного знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время, выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях;

- определение своего отношения к музыкальным явлениям действительности.




Контроль реализации программы

Циклограмма тематического контроля



сентябрь

октябрь

ноябрь

декабрь

январь

февраль

март

апрель

май


Слуховой диктант


Контрольное тестирование


Слуховой диктант


Контрольная работа

Слуховой диктант







Система оценивания планируемых результатов


Важнейшей особенностью оценки по музыке является её ориентация на оценку достижения всей совокупности планируемых результатов.

Достижение планируемых результатов свидетельствует:

  • о сформированности динамической системы ценностных ориентаций и эстетического видения окружающей действительности, эмоциональном, заинтересованном отношении к явлениям жизни и искусства, мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность в единстве её смыслового и операционно-технического компонентов;

  • о воспитании художественного вкуса и музыкального кругозора; о восприимчивости и способности к сопереживанию, о развитии музыкальной памяти и слуха, образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения;

  • об освоении музыкального искусства во всём многообразии его видов, жанров и стилей: музыкального фольклора, произведений музыкальной отечественной и зарубежной классики и современности; о понимании выразительных средств и особенностей музыкального языка.

Специфика оценки определяется изучением музыки как живого искусства в его неразрывной связи с жизнью. В связи с этим оцениванию подлежат опыт эмоционально-ценностного отношения к искусству, опыт музыкально-творческой деятельности, проявляющийся в процессе слушания музыки, пения, инструментального музицирования, музыкально-творческой практики с применением информационно-коммуникационных технологий, и соответствующие планируемым результатам знания и способы деятельности учащихся основной школы.

Оценивание результатов по музыке каждого ученика носит сквозной (накопительный) характер и осуществляется в ходе текущих и тематических проверок на каждом уроке на протяжении каждой четверти и всего учебного года. При этом учитывается степень активности учащегося не только в коллективно-творческой деятельности на уроке, но и в сфере внеклассной работы. Важным показателем успешности дальнейшего формирования основ музыкальной культуры и достижения планируемых результатов является участие детей в различных формах

культурно-досуговой деятельности класса и школы (музыкальные фестивали и конкурсы, театральные спектакли, ассамблеи искусств, концерты инструментальных, танцевальных и вокально-хоровых коллективов, проектная деятельность и др.).










КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ



Примерные вопросы тестирования

Вариант 1

1. По мотивам каких сказок Римский-Корсаков написал симфоническую сюиту «Шахерезада»;

а) «Снегурочка»;

б) «1001ночь»;

в) «Колобок»;

г) « Сказка о царе Салтане».

2. В каком году была написана симфоническая сюита «Шахерезада»:

а) 1880;

б) 1878;

в) 1888;

г) 1882.

3. Сколько частей в симфонической сюите «Шахерезада»:

а) три;

б) пять;

в) семь;

г) четыре.

4. Какой темой начинается симфоническая сюита «Шахерезада»:

а) тема Снегурочки;

б) тема Шахерезады;

в) тема Лешего;

г) тема Шахриара.

5. Какой инструмент исполняет тему Шахерезады:

а) арфа;

б) скрипка;

в) флейта;

г) труба.

6. Как называется первая часть симфонической сюиты «Шахерезада»:

а) Багдадский праздник;

б) Царевич и царевна;

в) Рассказ Календера-царевича;


Вариант 2

1. Программная музыка - музыка, в основе художественного замысла которой лежит (нужное подчеркнуть):

а) литературное произведение;

б) произведение, не имеющее конкретного названия;

в) произведение изобразительного искусства;

г) программа по информатике.

2. Какие композиторы обращались к теме « Времена года» (нужное подчеркнуть):

а) Н.А. Римский-Корсаков;

б) А. Вивальди;

в) П.И. Чайковский;

г) В. А. Моцарт.

3. Какому месяцу соответствует название пьесы из цикла «Времена года» (соединить стрелками):

Ноябрь «Масленица»

Февраль «На тройке»

Декабрь «Святки»

Март «Песня жаворонка»

4. Какое из перечисленных названий частей не относится к симфонической сюите «Шахерезада» Н.А. Римского-Корсакова (подчеркнуть):

а) Море и корабль Синдбада;

б) Царевич и царевна;

в) Сирены;

г) Багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу.

5. Какое из перечисленных ниже произведений вы сейчас услышите?

а )Н.Римский-Корсаков симфоническая сюита «Шахерезада» I часть;

б )П.Чайковский «Ноябрь. На тройке»;

в) В.Моцарт Симфония №40 I часть;

г) П.Чайковский «Июнь. Баркарола».


Вариант 3

1. Музыкальная форма, состоящая из чередования рефрена и эпизодов называется

_______________.

2. Простая двухчастная форма это ____________________________________________

__________________________________________________________________________

Она бывает ________________________________________________________________

3. Музыкальная форма, которая состоит из темы и её изменённых повторений называется

_________________________.

4. А+В+А - схема ___________________________________________________ формы.

5. Самая маленькая музыкальная форма называется _____________________.

6. Простая трёхчастная форма это _____________________________________________

__________________________________________________________________________

Она бывает ________________________________________________________________

__________________________________________________________________________.

7. А+В+А+С+А - схема _____________________.

8. Формы, в которых хотя бы один из разделов больше периода, называются


Автор
Дата добавления 03.03.2016
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров141
Номер материала ДВ-502256
Получить свидетельство о публикации


Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх