Рабочая программа ПНШ по предмету "Музыка" 1 - 4 классы

 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по искусству (музыка) составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, - М.: Просвещение, 2010г., Примерной программы по учебным предметам. Начальная школа. - М.: Просвещение, 2011 и авторской программы Т.В. Челышева, В.В. Кузнецова «Программа по музыке» – М.: Академкнига/Учебник, 2011.

Жизнеспособность программы «Музыка» обусловлена необходимостью приобщения младших школьников к музыкальному искусству, что направлено на достижение следующих целей:

·       формирование основ музыкальной культуры посредством эмоционального восприятия музыки;

·       воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордости за великие достижения отечественного и мирового музыкального искусства, уважения к истории, духовным традициям России, музыкальной культуре разных народов;

·       развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

·       обогащение знаний о музыкальном искусстве;

·       овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности (пение, слушание музыки, игра на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение и импровизация).

Данные цели достигаются путём решения ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития. Это позволяет реализовать содержание обучения в процессе освоения способов действий, форм общения с музыкой, которые предоставляются младшему школьнику.

Личностное развитие обучающихся направлено на:

·     реализацию их творческого потенциала;

·     выработку готовности выражать своё отношение к искусству;

·     формирование мотивации к художественному познанию окружающей действительности;

·     проявление ценностно-смысловых ориентаций и духовно-нравственных оснований;

·     становление самосознания, самооценки, самоуважения, жизненного оптимизма.

 Познавательное развитие обучающихся связано с:

·       активизацией творческого мышления, продуктивного воображения, рефлексии;

·       формированием целостного представления о музыке, её истоков и образной природе;

·       познанием языка музыки, многообразием её форм и жанров;

·       осознанием роли музыкального искусства в жизни человека.

Коммуникативное развитие школьников определяет:

·       умение слушать, уважение к мнению других;

·       способность встать на позицию другого человека;

·       готовность вести диалог;

·       участие в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства;

·       продуктивное сотрудничество со сверстниками и взрослыми;

Социальное развитие растущего человека проявляется:

·       в формировании у него целостной художественной картины мира;

·       в воспитании его патриотических чувств;

·       в сформированности основ гражданской идентичности;

·       в выработке готовности к толерантным отношениям в поликультурном обществе;

·       в овладении социальными компетенциями.

Эстетическое развитие учащихся направлено на:

·       приобщение к эстетическим ценностям;

·       формирование эстетического отношения к действительности;

·       развитие эстетических чувств;

·       развитие потребности жить по законам красоты;

·       формирование эстетических идеалов и потребностей;

·       воспитание художественного вкуса;

·       выработку стремления быть прекрасным во всём – в мыслях, делах, поступках, внешнем виде.

Мир детства и мир искусства очень близки друг к другу, потому что одинаково образно откликаются на окружающую действительность, открыты ей, эмоционально отзывчивы на неё. Это делает необходимым общение ребёнка с произведениями искусства, вызывает потребность в его художественном творчестве.

Музыка играет важную роль в развитии младших школьников, так как (наряду с другими видами искусства) организует познание ими окружающего мира путём проживания художественных образов, способствует формированию их собственного отношения к жизни.

Школьный предмет «Музыка» обладает широкими возможностями в индивидуально-личностном развитии ребёнка как субъекта культуры. Это обусловлено полифункциональностью музыкального искусства, которое одновременно, как и любой другой вид искусства, выполняет познавательную, преобразовательную, коммуникативную, оценочную и эстетическую функции в жизни людей.

«Общение» с музыкальными произведениями является специфическим путём освоение ребёнком социально-культурного опыта, оказывает влияние как на формирование эмоционально-чувственной, так и абстрактно-логической сферы личности младшего школьника. Это, в свою очередь, способствует адаптации в окружающем мире, пониманию и сопереживанию природе и людям, осознанию себя в современном культурном пространстве.

Наиболее совершенный способ реализации функций музыкального искусства в школьном образовании был разработан и внедрён в педагогическую практику академиком АПН, композитором Д.Б. Кабалевским. Его концепция музыкального воспитания школьников полностью созвучна ведущим идеям УМК «Перспективная начальная школа», которые, в свою очередь, отражают основные положения концепции модернизации российского образования. Это созвучие проявляется:

·       в опоре на жизненный опыт детей;

·       в формировании  у них увлечённого отношения к музыкальному искусству, к процессу художественного познания;

·       в развитии творческого мышления и воображения, музыкально-творческих способностей школьников;

·       в воспитании их эстетического чувства и музыкального вкуса;

·       в освоении нравственных основ музыкального искусства и выработке способности к применению освоенного ими опыта эмоционально-ценностных отношений предшествующих поколений людей в собственной жизненной практике.

То есть речь идёт о тождественности главных целевых установок проекта «Перспективная начальная школа» и музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского – оптимальном развитии каждого ребёнка на основе педагогической поддержке его индивидуальности. Соответственно, наблюдается и совпадение принципов данных концепций.

Так, принцип непрерывности общего развития каждого школьника развёрнутый в проекте «Перспективная начальная школа», воплощается в тематическом построении содержания образования у Д.Б. Кабалевского направленном на последовательное и систематическое развитие младших школьников. Кроме того, благодаря музыкальному тематизму, выстроенному в системе от «простого к сложному», осуществляется преемственность занятий по музыке в начальной и основной школе. Логика тематического построения содержания занятий обусловлено у Кабалевского существующими априори закономерностями самого музыкального искусства. Следовательно, «погружение» в искусство происходит естественно и логично через рассмотрение частного (конкретное наблюдение) к пониманию общего (постижение закономерности), от общего то есть от постигнутой закономерности, к частному, то есть к способу решения конкретной учебной задачи.

Принципиальное созвучие двух образовательных подходов обусловило интерпретацию музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского в УМК «Перспективная начальная школа» по музыке. Это проявилось:

·       в реализации сверхзадачи музыкального образования (связи музыки с жизнью) как художественно-педагогического замысла программы 1 класса «Мир музыки в мире детства» и последующего его воплощения во 2-4 классах;

·       в заимствовании тематического построения программы Д.Б. Кабелевского во 2-4 классах; определении художественно-педагогического замысла каждого класса: 2 класс – «Музыка как вид искусства», 3 класс – «Музыка – “искусство интонируемого смысла”», 4 класс -  «Музыка мира»;

·       в опоре на методические основы преподавания предмета «Музыка», предложенные Д.Б. Кабалевским автором нетрадиционной музыкально-педагогической концепции.

Вместе с тем основные положения музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского нашли своё воплощение в стратегии развития музыкального образования, выраженной Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования (нового поколения), а также в рекомендованной примерной программе по музыке.

Таким образом, авторская программа «Музыка» для 1-4 классов общеобразовательных школ развивает концепцию Д.Б. Кабалевского массового музыкального воспитания, направлено на выполнения требований Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования (нового поколения) и учитывает рекомендации примерной программы по музыке.

Для реализации программы используются:

 Т.В. Челышева, В.В. Кузнецова, «Музыка». Учебник: 1класс, 2 класс, 3 класс, 4 класс. - М.: Академкнига/Учебник

ОТМЕТКА О ВЫПОЛНЕНИИ ПРОГРАММЫ

Количество учебных часов по программе на год - 33.

Количество учебных часов в неделю - 1, что соответствует учебному плану школы.

Сроки	Всего часов	Теорети ческих	Практи ческих	Отметка о выполнении программы			Причина отставания	Способ устранения отставания
				Всего	Теорети ческих	Практи ческих
I четверть
II четверть
III четверть
IV четверть
Год

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

            Музыка в начальной школе является одним из основных предметов, обеспечивающих освоение искусства как духовного наследия, нравственного эталона образа жизни всего человечества. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, знания и умения приобретенные при её изучении. Начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности обеспечат понимание неразрывной взаимосвязи музыки и жизни, постижение культурного разнообразия. Музыкальное искусство имеет особую значимость для духовно-нравственного воспитания школьников, последовательного расширения и укрепления их ценностно-смысловой сферы, формирование способности оценивать и сознательно выстраивать эстетические отношения к себе другим людям, Отечеству, миру в целом.  

Основные принципы и ведущие методы реализации учебной программы по  курсу «Музыка»

         Содержание занятий учебного курса «Музыка» строится на принципах музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского, опирается на современную интерпретацию музыкального образования школьников (Л.В. Школяр, Е.Д. Крицкая, В.А. Школяр, Г.Б. Сергеева и др.) и на типические свойства методических систем начального образования школьников, отражённые в образовательном проекте «Перспективная начальная школа».

         «Созвучие» двух систем («Перспективной начальной школы» и системы музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского) обусловлено сопряжённостью их принципов и методическими особенностями проведения занятий.

         Принцип непрерывного общего развития ребёнка:

·       обеспечивается социальными функциями музыкального искусства: преобразовательной, познавательной, коммуникативной, оценочной (ценностно-ориентированной) и эстетической;

·       он коррелятивен с принципом связи музыки и жизни – сверхзадачей музыкального воспитания;

·       проявляется в тематическом построении программного содержания занятий.

Принцип целостности картины мира связан с формированием эмоционально-нравственного отношения к окружающей действительности на основе художественного пути познания мира (предмет познания – отношение к действительности, инструмент познания – музыкальный образ, способ познания – проживание содержания музыки).

Принцип учёта индивидуальных возможностей и способностей школьников коррелятивен с принципами:

·       увлечённости музыкой, необходимостью развития мотивации учащихся на её прослушивание и исполнение;

·       активности, сознательности и самостоятельности, который обеспечивается в том числе созданием проблемно-поисковых ситуаций в процессе занятий;

·       доступности, связанным с отбором музыкального материала (художественная ценность и педагогическая целесообразность) и методами его преподнесения в контексте тематического содержания занятий. А также в соответствии с возрастными психологическими особенностями детей, со спецификой восприятия ими искусства.

Принцип прочности и наглядности обеспечивается структурой программы по музыке, распределением материала «от простого к сложному»: через рассмотрение частного (конкретное наблюдение), к пониманию общего (постижение закономерности), от общего, то есть от постигнутой закономерности к частному, то есть к способу решения конкретной учебной задачи. Благодаря реализации данного принципа «погружение» школьников в искусство происходит естественно и логично.

Принцип охраны и укрепления здоровья учеников. Данный принцип реализуется благодаря учёту возрастных психологических особенностей школьников, учёту специфики восприятия ими музыкального искусства, что положительно влияет на охрану их психического здоровья.

Эмоционально-образное развитие способствует укреплению духовного здоровья школьников. Исполнение музыки (пение, движение под музыку) укрепляет их физическое здоровье, так как оказывает влияние на развитие гортани, голосового аппарата (при пении), костно-мышечной системы (при движении).

   Ведущими методами освоения учебной программы является:

·       метод музыкально-педагогической драматургии (тематическое построение, выстроенное в системе «от простого к сложному», естественность и логичность «погружение» в искусство, драматургическая логика развития интриги, связанная со степенью погруженности главных героев музыкального искусства);

·       метод забегания вперёд и возвращения к пройденному (выстраивание образовательных и воспитательных линей – патриотической, поликультурной, традиционно-календарной, музыкально-теоретической, композиторской, исполнительской; неоднократное возвращение к произведениям одного и того же композитора по разным основаниям и с разными целями, к специальным прикладным понятиям и терминам, к разным жанрам песенного творчества и пр.);

·       метод проблемно-поисковых ситуаций (создание условий для самостоятельного поиска ответа на поставленный вопрос, для поиска исполнительского плана произведения и конкретных приёмов исполнения, для активного творческого участия в музыкальных играх и постановках музыкальных спектаклей).

Основные виды учебной деятельности обучающихся

Содержание курса обеспечивает возможность разностороннего развития обучающихся благодаря:

·       наблюдению, восприятию музыки и размышлению о ней;

·       воплощению музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-0пластическитх композиций;

·       разучиванию и исполнению вокально-хоровых произведений;

·       игре на элементарных детских музыкальных инструментах;

·       импровизация в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности;

Обучающиеся знакомятся в различными видами музыки (вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая) и основными средствами музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад).

Обучающиеся получают представления о музыкальной жизни страны, государственного музыкальной символике, о народных музыкальных традициях родного края, о сочинениях профессиональных композиторов родного края, о музыкальном фольклоре народов России и мира.

В ходе обучения музыке школьники приобретают навыки коллективной музыкально-творческой деятельности (хоровое и ансамблевой пение, музицирование на элементарных музыкальных инструментах, инсценирование песен и танцев, музыкально-пластические композиции, танцевальные импровизации), учатся действовать самостоятельно при выполнении учебных и творческих задач.

Слушание музыки. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, различной по содержанию, характеру и средствам музыкальной выразительности. Обогащение музыкально-слуховых представлений об интонационной природе музыки во всех многообразиях её видов, жанров и форм.

Пение. Самовыражение ребёнка в пении. Воплощение музыкальных образов при разучивании и исполнении произведений. Освоении вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла, импровизации.

Инструментальное музицирование. Коллективное музицирование на элементарных и электронных музыкальных инструментах. Участие в исполнении музыкальных произведений. Опыт индивидуальной творческой деятельности (сочинение, импровизация).

Музыкально-пластическое движение. Общее представление о пластических средствах выразительности. Индивидуальное личностное  выражение образного содержания музыки через пластику. Коллективные формы деятельности при создании музыкально-пластических композиций. Танцевальные импровизации.

Драматизация музыкальных произведений. Театрализованные формы музыкально-творческой деятельности. Музыкальные игры, инсценирование песен, танцев, игры-драматизации. Выражение образного содержания музыкальных произведений с помощью средств выразительности различных искусств.

Структура и содержательные линии учебной программы

     Структура программы сформирована на основе примерной программы по музыке, содержание которой раскрывается в рамках трёх основных линий: «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности музыкального искусства», «Музыкальная картина мира».

Данные содержательные линии экстраполированы на тематическое содержание настоящей программы и получили следующее преломление: «Мир музыки в мире детства», «Музыка как вид искусства», «Музыка – искусство интонируемого смысла», «Музыка мира». Каждая тема соответствует определённому классу и раскрывается через тему учебных четвертей.[1]

ОПИСАНИЕ МЕСТА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

В соответствии с Федеральным базисным учебным планом и примерной программой по музыке предмет  «Музыка» изучается с 1 по 4 класс по одному часу в неделю. Общий объём учебного времени составляет 135  часов. В 1 классе на изучение предмета отводится 33 часа (1 час в неделю, 33 учебные недели), во 2, 3 и 4 классах – по 34 часов (1 час в неделю, 34 учебные недели в каждом классе), что соответствует учебному плану школы.

ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

         Целенаправленная организация и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности способствует личностному развитию учащихся: реализация творческого потенциала, готовности выражать своё отношение к искусству; становление эстетических идеалов и самосознания, позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма.

         Приобщении учащихся к шедеврам мировой музыкальной культуры – народному и профессиональному музыкальному творчеству – направлено на формирование целостной художественной картины мира, воспитание патриотических чувств, толерантных взаимоотношений в поликультурном обществе, активизацию творческого мышления, продуктивного воображения, рефлексии, что в целом способствует познавательному и социальному развитию растущего человека. В результате у школьников формируется духовно-нравственные основания, в том числе воспитывается любовь к своему Отечеству, малой родине и семье, уважение к духовному наследию и мировоззрению разных народов, развиваются способности оценивать и сознательно выстраивать отношения с другими людьми.

         Художественная эмпатия, эмоционально-эстетический отклик на музыку обеспечивают коммуникативное развитие: формируют умение слушать, способность встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Личностное, социальное, познавательное и коммуникативное развитие учащихся обусловливается характером организации их музыкально-учебной, художественно-творческой деятельности и предопределяет решение основных педагогических задач.

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Личностные результаты:

·       укрепление культурное, этнической и гражданской идентичности в соответствии с духовными традициями семьи и народа;

·       наличие эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии;

·       формирование личностного смысла постижения искусства и расширение ценностой сферы в процессе общения с музыкой;

·       приобретение начальных навыков социокультурной адаптации в современном мире и позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

·       развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;

·       продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных творческих задач, в том числе музыкальных;

·       развитие духовно-нравственных и этических чувств, эмоциональной отзывчивости, понимания и сопереживания, уважительное отношение к историко-культурным традициям других народов.

Метапредметные результаты:

·       наблюдение за различными явлениями жизни и искусства учебной и внеурочной деятельности, понимание их специфики и эстетического многообразия;

·       ориентированность в культурном многообразии окружающей действительности, участие в жизни микро- и макросоцикма (группы, класса, школы, города, региона и др.);

·       овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов через понимание целей, выбор способов решения проблем поискового характера;

·       применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и познавательных задач;

·       готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства;

·       планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин неуспешности, умение корректировать свои действия;

·       участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей;

·       умение воспринимать окружающий мир во всём его социальном, культурном, природном и художественном разнообразии.

Предметные результаты:

·       развитие художественного вкуса, устойчивый интерес к музыкальному искусству и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

·       развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств, размышлять о музыке как способе выражения духовных переживаний человека;

·       общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовно-нравственном развитии, знание основных закономерностей музыкального искусства;

·       представление о художественной картине мира на основе освоения отечественных традиций и постижения историко-культурной, этнической, региональной самобытности музыкального искусства разных народов;

·       использование элементарных умений и навыков при воплощении художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах музыкальной и учебно-творческой деятельности;

·       готовность применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательно-культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности;

·       участие в создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнение вокально-хоровых произведений, импровизаций, театральных спектаклей, ассамблей искусств, музыкальных фестивалей и конкурсов и др.

Личностные результаты:

·       наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;

·       реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;

·       позитивная самооценка музыкально-творческих возможностей.

Предметные результаты:

·       устойчивый интерес к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

·       общее понятие значения музыки в жизни человека, знание основных закономерностей музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира;

·       элементарные умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности.

Метапредметные результаты:

·       развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусства;

·       ориентация в культурном многообразии окружающей действительности;

·       участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

·       продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие, работа в команде) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;

·       наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности.

1 класс

Личностные результаты:

·       наблюдение за использованием музыки в жизни человека;

·       умение воспринимать окружающие звуки, звуки природы, сравнивать их с музыкальными звуками;

·       проявление эмоциональной отзывчивости, личностного отношения при восприятии и исполнении музыкальных произведений;

·       выражение своего эмоционального отношения к музыкальным образам исторического прошлого в слове, рисунке, жесте, пении и пр.;

·       выявление в музыкальном тексте характеристики образа родины, родной сторонки;

·       осуществление собственного музыкально-исполнительского замысла в пении и импровизации;

·       выражение своих чувств, переживаний, отношений в словах, музыкальных движениях, певческих  интонациях, рисунках по музыкальным произведениям;

·       размышление, рассуждение об отражении в музыке времён года, жизни животных, людей;

·       импровизация (вокальная, инструментальная, танцевальная) с учётом выразительных возможностей музыки;

·       проявление интереса к взаимосвязи композитора, исполнителя и слушателя как субъектов музыкально-творческой деятельности.

Метапредметные результаты:

Познавательные

·       умение различать настроения, чувства и характер человека выраженных в музыке;

·       размышление об истоках возникновения музыкальных звуков;

·       импровизация музыки в пении, игре, пластических движениях;

·       умение сравнивать разные музыкальные произведения, определять от чего зависит музыкальное окружение жизни ребёнка и находить особенности музыкального отражении я жизненных ситуаций;

·       выявление выразительных особенностей музыки;

·       нахождение общности истоков народной и профессиональной музыки;

·       рассуждение о роли музыки в жизни человека;

·       умение сравнивать музыкальные характеристики разных героев и осознание преобразующей функции музыки.

Коммуникативные

·       исполнение песен, игра на детских элементарных и электронных музыкальных инструментах в коллективном или групповом сотворчестве с другими учащимися;

·       исполнение различных по характеру музыкальных произведений с группой одноклассников

·       размышление об особенностях воплощения сказки музыки, обсуждение этого с одноклассниками;

·       разыгрывание народных песен, участие в коллективных играх-драматизациях;

·       разучивание и исполнение песни в сотворчестве с одноклассниками; инсценирование песни, фрагмента оперы;

·       отражение в исполнении интонационно-мелодических особенностей музыкальных образов;

·       воплощение художественно-образного содержания народной и композиторской музыки в пении, слове, пластике, рисунке.

                                                                              2 класс

Личностные результаты:

·       определение мелодии как «души музыки»;

·       воплощение художественно-образного содержания народной и композиторской музыки в пении, слове, пластике, рисунке;

·       выявление разницы в характере музыки марша, танца и песни;

·       распознавание выразительных и изобразительных особенностей музыки;

·        воплощение музыкального развития образа в собственном исполнении (в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении);

·       выражение своего эмоционального выражения к художественным образам произведений крупных музыкальных жанров  в слове, рисунке, жесте, пении и пр.;

·       передача различных музыкальных образов в собственном исполнении  и эмоционального состояния в различных видах музыкальной творческой деятельности (пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение, инсценирование песен, драматизация и пр.);

·       оценивание фрагментов из крупных музыкальных произведений с точки зрения их жанровой принадлежности

Метапредметные результаты:

Познавательные

·       размышление об особенностях языка произведений простейших музыкальных жанров;

·       умение сравнивать специфические особенности музыкального языка в произведениях разных жанров;

·       сопоставление разнообразия маршей, танцев, песен с многообразием жизненных ситуаций при которых они звучат;

·       выявление различных по смыслу музыкальных интонаций;

·       умение осознавать языковые особенности выразительности и изобразительности музыки; исполнение и инсценирование песен, танцев, фрагментов из произведений музыкально-театральных жанров»

·       применение знаний основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполнительской деятельности;

·       умение соотносить простейшие жанры (песни, танцы, марши) с их воплощением в крупных музыкальных жанрах и различать крупные жанры: оперу, балет, симфонию, концерт;

·       ориентированность в нотном письме как в графическом изображении интонаций (вопрос-ответ, выразительные и изобразительные интонации);

·       умение называть средства музыкальной выразительности;

·       соотнесение различных элементов музыкальной речи с музыкальными образами и их развитием;

·       умение сравнивать и оценивать специфические особенности произведений разных жанров.

Коммуникативные

·       передача эмоционального состояния в различных видах музыкальной творческой деятельности (пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение, инсценирование песен, драматизация и пр.) в процессе коллективного музицирования;

·       общение и взаимодействие в процессе ансамблевого коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов;

·       создание на основе полученных знаний музыкальные композиции (пение, музыкально-пластическое движение, игра);

·       импровизация в соответствии с заданным либо самостоятельно выбранным музыкальным образом (вокальная, инструментальная, танцевальная импровизации).

3 класс

Личностные результаты:

·       анализ и соотнесение выразительных и изобразительных интонаций, свойств музыки в их взаимосвязи и взаимодействии;

·       импровизация на заданную и свободную тему;

·       проявление интереса к процессу и результатам музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов;

·       воплощение в исполнении (в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении) эмоционального восприятия различных музыкальных образов и их восприятие;

·       выражение собственных чувств и эмоций как отклик на услышанное музыкальное произведение.

Метапредметные результаты:

Познавательные

·       умение различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке;

·       анализ и сравнение жанрово-стилевых особенностей музыкальных произведений;

·       умение узнавать и определять различные составы оркестров (симфонический, духовой, народных инструментов);

·       сравнение музыкальных и речевых интонаций, определение их свойства и различия;

·       выявление различных по смыслу музыкальных интонаций и сознание их жизненных основ;

·       воспроизведение мелодий с ориентаций на нотную запись;

·       распознавание и оценивание выразительности музыкальной речи, её смысла;

·       сравнивание процесса и результата музыкального развития в произведениях разных форм и жанров;

·       распознавание и объяснение разных видов развития музыкальных произведений;

·       распознавание художественного замысла различных форм (построение) музыки (одночастные, двух- и трёхчастные вариации, рондо и др.);

·       исследование и определение формы (построения музыкального произведения);

·       сравнивание музыкальных форм по принципу сходства и различия.

Коммуникативные

·       создание музыкальных образов в разных видах коллективной исполнительской деятельности;

·       исполнение и инсценирование совместно с одноклассниками песен, танцев, фрагментов из произведений музыкально-театральных жанров;

·       участие в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов;

·       умение соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения в процессе коллективного музицирования;

4 класс

Личностные результаты:

·       умение наблюдать и оценивать интонационное богатство музыкального мира;

·       проявление интереса к музыкальному языку произведений своего народа;

·       моделирование вариантов интерпретации музыкальных произведений;

·       сопоставление музыкальных образов произведений в звучании различных музыкальных произведений, в том числе современных электронных;

·       умение воспринимать профессиональное творчество и музыкальный фольклор народов мира;

·       умение соотносить интонационно-мелодические особенности музыкального творчества своего народа с  особенностью музыкальных интонаций народов других стран мира и оценивать собственно музыкально-творческую деятельность.

Метапредметные результаты:

Познавательные

·       умение анализировать художественно-образное содержание музыки своего народа и музыкального языка произведений разных народов;

·       воспроизведение мелодии по нотам, сольфеджируя их с текстом, ориентируясь на нотную запись;

·       исполнение различных по образному содержанию образцов профессионального и музыкально-поэтического образа своего народа;

·       воспроизведение мелодий с ориентацией на нотную запись;

·       определение разновидности хоровых коллективов (детского, женского, мужского, смешанного);

·       исполнение музыкальных произведений разных форм и жанров;

·       умение сравнивать особенности музыкальной речи разных композиторов и называть изученные музыкальные произведения, их авторов

Коммуникативные

·       участие в инсценировках народных, композиторских музыкальных произведений и в музыкальной жизни страны, школы, города;

·       исполнение в составе коллектива различных по образному содержанию образцов профессионального и музыкально-поэтического творчества разных народов, корректирование собственного исполнения;

·       инсценирование песен, танцев, фрагментов из произведений музыкально-театральных жанров;

·       участие в коллективной, ансамблевой, певческой деятельности.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

1 класс (33 ч)

«Мир музыки в мире детства»

1-я четверть — «Звуки вокруг нас»

Темы: Звуки в доме Маши и Миши. Рождение песни. Колы­бельная. Поющие часы. «Кошкины» песни. О чем «поет» природа?

2-я четверть — «Музыкальные встречи Маши и Миши» Темы: Музыка про разное. Звучащий образ Родины. Здравствуй, гостья-зима.

3-я четверть — «Так и льются сами звуки из души!»

Темы: Зимние забавы. Музыкальные картинки. Мелодии жиз­ни. Весенние напевы. «Поговорим» на музыкальном языке.

4-я четверть — «Волшебная сила музыки»

Темы: Композитор — исполнитель - слушатель. Музыка в стра­не «Мульти-пульти». Всюду музыка живет.

Содержание курса направлено на реализацию задачи музы­кального образования: связи музыки с жизнью и, прежде всего, с жизнью самого ребенка. Это — звуки, окружающие его. Это -музыка природы и дома. Это — музыкальные встречи с героями, любимыми и понятными для детей младшего школьного возрас­та. Это — звучащий образ Родины и народные напевы.

Программа 1 класса нацелена на развитие у младших школьни­ков способности вслушиваться в звучащую вокруг них музыку, на выработку положительной мотивации и потребности в «общении» с музыкой в разных жизненных ситуациях: в будни и праздники, в связи с календарными датами, в процессе встреч со сказкой, с героями фильмов или мультфильмов и т. д. — в тех ситуациях, с которыми дети сталкиваются в своей повседневной жизни.

Учебную программу пронизывают идея детскости и ее есте­ственной связи с музыкой, которая сопровождает жизнь ребенка, мысль о том, что разную музыку можно научиться распознавать, вслушиваясь в окружающий мир.

Реализуя главную идею концепции УМК «Перспективная на­чальная школа», выраженную фразой «познаю мир», а также сверхзадачу музыкального образования (связь музыки с жизнью), программа 1 класса задумана как своего рода азбука музыкальной грамотности. Ее главный художественно-педагогический замы­сел - «Мир музыки в мире детства» - является темой данного года музыкального образования.

В соответствии с азбучным характером учебная программа вклю­чает музыкальные произведения, которые отличаются житейскими истинами и отражают детский взгляд на мир. В ней представлены 34 песни и попевки, как народные, так и авторские. Среди них незаслуженно забытые авторские песни прошлых лет: А. Киселёва, 3. Компанейца, Н. Метлова, А. Островского, Т. Попатенко, Е. Ти-личеевой, А. Филиппенко и др. Немало и новых песен современ­ных авторов: Г. Гладкова, А. Зарубы, И. Красильникова, Е. Крыла-това, В. Павленко, В. Семенова, Г. Струве, С. Соснина и др.

В программу 1 класса включены произведения русских и зару­бежных композиторов-классиков: А.К. Лядова, М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, Д.Б. Кабалевского, СМ. Слонимского, Э. Грига, К. Сен-Санса, К. Дебюсси, М. Равеля и др.

Широко используются в обучении музыкально-ритмичные движения, игра на элементарных музыкальных инструментах и музыкальная игра. В процессе проведения занятий возможна имена музыкального материала в соответствии с интересами ипристрастиями школьников и учителя.

В 1 классе выстроена система накопления общих музыкально-художественных представлений и прикладных понятий, свя-занных со средствами музыкальной выразительности (языком музыки, ее жанрами и формами) и имеющих преемственность с программой 2 класса.

2 класс (34 ч)*

                   «Музыка как вид искусства»

1-я четверть — «Три кита» в музыке: песня, танец и марш» Темы: Главный «кит» — песня. Мелодия — душа музыки. Каким бывает танец. Мы танцоры хоть куда! Маршируют все. «Музы­кальные киты» встречаются вместе.

2-я четверть — «О чем говорит музыка»

Темы: Маша и Миша узнают, что умеет музыка. Музыкальные портреты. Подражание голосам. Как музыка изображает движе­ние? Музыкальные пейзажи.

3-я четверть — «Куда ведут нас «три кита»

Темы: «Сезам, откройся!». «Путешествие по музыкальным стра­нам». Опера. Что такое балет? «Страна симфония». Каким бывает концерт?

4-я четверть — «Что такое музыкальная речь?» Темы: Маша и Миша изучают музыкальный язык. Занятная му­зыкальная сказка. Главная песня страны.

Учебную программу 2 класса, органично связанную с содержа­нием программы 1 класса, также пронизывает идея связи музыки с жизнью. Однако границы этой связи расширяются через про­никновение учащихся в особенности музыки как вида искусства, осознание ее как звучащего искусства. Вслушиваясь в музыку, школьники узнают, что она вызыва­ет чувства и пробуждает мысли, они сопереживают героям му­зыкальных произведений, воспринимают мелодию как «душу»

' 4 часа взяты из 18 часов, выделенных примерной программой как резервные на весь период обучения.

музыки. Встречаясь с музыкой в разных жизненных ситуациях, второклассники наблюдают и чувственно воспринимают ее как особенное звучащее явление, проникают в выразительные воз­можности музыки, размышляют над изобразительностью. Дети учатся любить и понимать музыку, постепенно овладевая музы­кальной грамотностью.

Многообразие музыкальных форм и жанров начинается для второклассников с «трех китов», трех основных сфер, основных областей музыки — песни, танца, марша, самых демократичных и массовых областей музыки. Они доступны и понятны всем, кто неоднократно встречался с ними в своей жизни. С помощью пес­ни, танца и марша обучающиеся легко и незаметно для себя про­никнут в любую сферу музыкального искусства, и ее связь с жиз­нью станет для них очевидной и естественной.

Вхождение в мир большой музыки — это увлекательное путе­шествие в крупные и сложные музыкальные жанры — оперу, балет, симфонию, кантату, концерт. Знакомство с этими областями му­зыки должно показать второклассникам, что владение музыкаль­ным языком дает им возможность проникать в глубины любого музыкального жанра, простого или сложного, и с их помощью по­знавать мир.

Главным здесь является развитие интереса обучающихся к му­зыке, ибо, как известно, без эмоциональной увлеченности в об­ласти искусства невозможно достичь каких-либо результатов. Ею окрашено познание школьниками речи музыки как звучащего ис­кусства.

Важно, что программное содержание 2 класса направлено на накопление у обучающихся музыкальных впечатлений, музыкаль­ных понятий и терминов, приобретение слухового опыта. Это позволит им в следующем классе перейти к более углубленному освоению музыки как «искусства интонируемого смысла».

Процесс восприятия и познания музыки второклассниками осуществляется (так же, как и в 1 классе) в разных формах об­щения с ней: слушании и размышлении, исполнении музыки по нотно-графической записи, пении с текстом и с ориентацией на нотную запись, в музыкально-ритмичных движениях, игре на му­зыкальных инструментах.

В программу включены произведения русских и зарубеж­ных композиторов-классиков: М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского, СВ. Рахманинова, Д.Д. Шоста­ковича, С.С. Прокофьева, И.О. Дунаевского, Г.В. Свиридова, Д.Б. Кабалевского, М.В. Коваля, В. Салманова, С. Чернецкого, М. Блантера, Э. Грига, К. Сен-Санса, К. Дебюсси, М. Равеля, Ж. Бизе, И.С. Баха, Р. Шумана, Ф. Шуберта.

В ней редставлены 23 песни (7 народных и 16 компози­торских). Среди авторов: Я. Дубравин, Г. Струве, В. Шаин-ский, Т. Попатенко, Ю. Чичков, С. Соснин, А. Филиппенко, А. Жаров, Б. Савельев, Д. Львов-Компанейц, В. Иванников, А. Спадавеккиа, В. Кикта

3 класс (34 ч)*

«Музыка — искусство интонируемого смысла»

1-я четверть — «Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость»

Темы: Маша и Миша открывают для себя новые качества му­зыки. Мелодичность — значит песенность? Танцевальность бывает не только в танцах. Где слышится маршевость? Встречи с песенно-танцевальной и песенно-маршевой музыкой.

2-я четверть — «Интонация»

Темы: Сравниваем разговорную и музыкальную речь. Зерно-интонация в музыке. Как связаны между собой выразительные и изобразительные интонации?

"4 часа взяты из 18 часов, выделенных примерной программой как резервные на весь период обучения.

3-я четверть — «Развитие музыки»

Темы: Почему развивается музыка? Какие средства музыкаль­ной выразительности помогают развиваться музыке? Что такое исполнительское развитие? Развитие, заложенное в самой музыке. Что нового мы услышим в музыкальной сказке «Петя и волк».

4-я четверть — «Построение (формы) музыки»

Темы: Почему музыкальные произведения бывают одночаст­ными? Когда сочинения имеют две или три части? Рондо — ин­тересная музыкальная форма. Как строятся вариации? О важней­ших средствах построения музыки.

Содержание программы 3 класса позволяет погрузить обучаю­щихся в специфику музыкального искусства и является узловым в осознании его закономерностей. Музыка, как звучащее искус­ство, воспринимается как «искусство интонируемого смысла».

Благодаря методу «забегания вперед и возвращения к прой­денному» обучающиеся уже встречались в 1—2 классах с музы­кой песенного, танцевального и маршевого характера. В 3 классе они осознают, что эти качества музыки весьма важны и играют в ней большую роль. Часто музыка бывает пронизана песенной мелодичностью, но не предназначена для пения. Или музыка охвачена танцевальными ритмами, но не создана для того, что­бы под нее танцевать. Маршевость, хотя и насыщена маршевыми ритмами, но не обязательно предназначена для марширования. Эти свойства музыки делают ее доступной и понятной для лю­бого слушателя.

Узловой темой 3-го года обучения является тема «Интона­ция». Она рассматривается в двух музыковедческих смыслах: в широком смысле — как воплощение художественного образа в музыкальных звуках; в узком смысле — как мелодический оборот, наименьшая часть мелодии, имеющая выразительное значение.

К 3 классу обучающиеся уже осознали, что мелодия — «душа музыки», а мелодичность всегда связана прежде всего с песен-ностью, с пением, с интонацией человеческого голоса, с инто­нированием. Интонационная природа мелодии свидетельствует о песенном происхождении музыки, а сама мелодия связана с речевым и вокальным интонированием. Это позволяет воспри­нимать мелодию как интонационное содержание музыки.

Реализация принципа сходства и различия позволяет обучаю­щимся сравнивать разговорную и музыкальную речь, рассматри­вать наличие в музыке зерна-интонации, постигать особенности и взаимосвязи выразительных и изобразительных интонаций.

Если музыка — «искусство интонируемого смысла», значит, она находится в постоянном движении. Музыковедческая проблема развития музыки освещается в 3 классе на основе принципов по­втора и контраста. На том, что музыка располагает множеством элементов музыкальной речи, которые по аналогии с разговор­ной речью делят ее на предложения, эпизоды, периоды, части и пр. - пауза, цезура, фермата, долгий звук, движение мелодии вверх или вниз, тоника и т. д.

Данная проблема рассматривается с точки зрения испол­нительского развития и развития, заключенного в самой му­зыке. Опираясь на понимание «зерна-интонации», обучаю­щиеся могут проследить за развитием мелодии, заложенном в произведении. Например, с помощью симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк». Герои сказки, с темами которых школьники познакомились во 2 классе, вступают во взаимо­действие. Знакомые интонации видоизменяются, развиваются, поскольку на протяжении всей сказки с героями происходят разные события.

Развитие музыки непременно требует особой ее организа­ции, оформления, формы. Это следующая узловая музыковед­ческая проблема, которая нашла свое отражение в содержании программы 3 класса в смысле конструкции музыкальных про­изведений. Построение (формы) музыки представлены в про­грамме одночастными, двухчастными и трехчастными произ­ведениями; музыкой, написанной в форме рондо и вариаций. При этом в качестве важнейших средств построения музыки рассматриваются простое и измененное (варьированное) по­вторение и контраст.

Все эти музыковедческие проблемы раскрываются перед обу­чающимися в простой и доступной форме — с помощью включен­ных в программу музыкальных произведений для разных видов музыкально-творческой деятельности. Так, программа содер­жит произведения отечественных и зарубежных композиторов-классиков: А. Аренского, А. Алябьева, М.И. Глинки, А. Лядова, Н.А. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского, А.П. Бородина, П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, И. Стравинского, Р. Щедри­на, И.С. Баха, Людвига ван Бетховена, В.А. Моцарта, К. Дебюсси, Ж. Бизе, Э. Грига, Ф. Шопена, Ф. Шуберта. А также народные песни и песни композиторов: А. Александрова, А. Аренского, И. Арсеева, С. Баневича, С. Бодренкова, Р. Бойко, Я. Дубрави-на, И. Дунаевского, Д. Кабалевского, М.М. Калининой, В. Ка­линникова, Е. Крылатова, Н. Метлова, М. Минкова, Славкина, С. Соснина, Г. Струве, Л. Хафизовой.

4 класс (34 ч)*

«Музыка мира»

1-я четверть — «Музыка моего народа»

Темы: Россия — Родина моя. Народная музыка как энцикло­педия жизни. «Преданья старины глубокой». Музыка в народном духе. Сказочные образы в музыке моего народа.

2-я четверть — «Между музыкой моего народа и музыкой других народов моей страны нет непереходимых границ»

Темы: «От Москвы — до самых до окраин». Песенность, танце-вальность и маршевость в музыке разных народов страны. Маша и Миша знакомятся с интонационными портретами музыки на­родов России.

3-я четверть — «Между музыкой разных народов мира нет не­переходимых границ»

Темы: Выразительность и изобразительность музыки народов мира. Своеобразие музыкальных интонаций в мире. Как музыка помогает дружить народам? Какие музыкальные инструменты есть у разных народов мира? Как прекрасен этот мир!

^Ц^Гиз 18 часов, выделенных примерной программой как резервные на
весь период обучения.    4-я четверть — «Композитор - исполнитель — слушатель»

Темы: Композитор — творец красоты. Галерея портретов испол­нителей. Вслушивайся и услышишь!

Если содержание программы 3 класса рассматривается как экспозиция наиболее значимых музыковедческих аспектов в структуре школьного музыкального образования, то задачей программы 4 класса является преломление этих аспектов в му­зыке разных народов мира.

Обучающиеся, освоившие интонационные основы музыки, принципы ее развития и построения, могут с интересом наблю­дать за проявлением этих закономерностей музыкального искус­ства в музыке своего народа и в музыке других народов России и мира.

Приобщение к музыке народов России и мира происходит на основе сходства и различия музыкальной речи, имеющей свои характерные особенности как в народных, так и в композитор­ских произведениях.

Сначала обучающиеся погружаются в русскую музыку. Об­ращаясь к народным песням и песням композиторов, а также к фортепианной, симфонической, вокальной, оперной и балет­ной музыке, они осознают самые главные отличительные черты русской музыки: песенность, певучесть, широту, преобладающую в песенной, танцевальной и маршевой музыке; распевность, на­личие распевов; наличие солиста-запевалы; поступенное движе­ние мелодии; вариационность.

Здесь обучающиеся имеют возможность приобщиться к раз­ным жанрам народной песни — обрядовым, лирическим, хо­роводным, эпическим песням-былинам, шуточным песням, частушкам, солдатским, трудовым песням. Народные песни со­провождали школьников с 1 класса. Они — живое воплощение жизни русского народа, сердечности и широты его души, красо­ты русской природы. Четвероклассники осознают, что русская народная песня нашла достойное продолжение в произведениях русских композиторов. Важно, чтобы они поняли, что компози­торы всегда, на протяжении всей истории существования стра­ны учились «у своего народа думать, чувствовать и творить».

Далее обучающиеся знакомятся с народной и композитор­ской музыкой других народов России и мира. Они сравнива­ют тематику музыкальных произведений, их интонационный склад, средства выразительности, образно-смысловое содержа­ние.

Сопоставляя разные музыкальные примеры, учащиеся отме­чают общие черты и различия, находят объяснение этому, дела­ют обобщение, что музыка народов России и мира представляет собой очень яркую и разнообразную картину. Но главный вывод состоит в том, что музыкальный язык не требует перевода, он одинаково понятен всем народам на Земле, сближает их, помо­гает им общаться и дружить.

4 класс завершает музыкальное образование в начальной школе. Поэтому, с одной стороны, содержание программы это­го класса начинает «разработку» основных закономерностей музыки (интонация, развитие музыки, построение музыки), которые найдут свое продолжение в основной школе. С дру­гой — имеет логическое завершение для школьников данной возрастной категории, которое выразилось в возвращении к теме «Композитор - Исполнитель — Слушатель». Это своего рода обобщение содержания музыкального образования обуча­ющихся начальной школы, которое имеет арочное построение (см. музыкальный тематизм программы 1 класса) и позволяет школьникам накопить слушательский опыт, приобрести опыт исполнителей и приобщиться к композиторскому творчеству.

В 4 классе обучающимся предлагаются для прослушивания различные музыкальные произведения отечественных и зару­бежных композиторов-классиков: А. Аренского, М. Балакирева, А.П. Бородина, М.И. Глинки, А.С. Грибоедова, А. Даргомыж­ского, Ц. Кюи, А. Лядова, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чай­ковского, Д.Д. Шостаковича, С.С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Г. Свиридова, И.Ф. Стравинского, Д.Б. Кабалевского, Р. Щедри­на, А. Эшпая, К. Караева, Э. Бальсиса, К. Хачатуряна, И.С. Баха, Л. Бетховена, В.А. Моцарта, Ф. Шопена, Ф. Шуберта, Э. Грига, К. Дебюсси, М. Равеля, Д. Гершвина.

Кроме этого, в программе представлено большое количество народных и композиторских песен (М. Балакирев, Р. Бойко, В. Голиков, М Дунаевский, Г. Струве, В. Темное. Д.Б. Кабалев­ский, Т. Попатенко, Н. Финк, И. Кириллина, А.Н. Пахмутова и др.), произведений для игры на элементарных музыкальных инструментах, драматизации. Общее количество песен и музы­кальных произведений - 44. Из них народных песен - 14, компо­зиторских — 22.

Музыкальный материал

к темам учебной программы по курсу «Музыка»

I четверть «Звуки вокруг нас»

«Колыбельная». Музыка Е.Тиличеевой

«Колыбельная самим себе». Музыка В. Семёнова, слова Г. Лебедевой

«Кикимора». Симфоническая картинка. А. Лядов

Вступлене к первому действию оперы «Сказка о царе Салтане». Н.А. Римский-Корсаков

«Часы». Музыка Н. Метлова

«Тика - так». Музыка А.Островского, слова З.Петровой

«В гостях у королевы». Музыка Г. Брука, слова С. Маршака

«Киска». Музыка Г. Курина, слова В. Стоянова

«Учёный кот». Музыка И. Кирилиной, слова  В. Орлова

«Кот в сапогах и белая кошечка». Фрагмент балета «Спящая красавица». П.И. Чайковский

«Прогулка». Из фортепьянного цикла «Детская музыка». С.С. Прокофьев

«Кукушка». Швейцарская народная песня

«Кукушка в глубине леса». Из фортепьянного цикла «Карнавал животных». К.Сен-Санс

«Сарафан надела осень». Музыка Т. Попатенко, слова И. Чернецкой

«Полёт шмеля». Фрагмент из оперы «Сказка о царе Салтане». Н.А. Римский-Корсаков

II  четверть «Музыкальные встречи Маши и Миши»

«Звуки музыки». Музыка Р. Роджерса, русский текст М. Цейтлиной

«Баба - яга». Из фортепьянного цикла «Детский альбом». П.И. Чайковский

«Марш Черномора».Фрагмент из оперы «Руслан и Людмила». М.И. Глинка

Ростовские колокольные звоны

«Вечерний звон». Русская народная песня

«Богатырские ворота». Из фортепьянного цикла «Картинки с выставки». М.П. Мусоргский

«Родина-отчизна». Музыка А. Киселёва, слова В.Татаринова

«Здравствуй гостья-зима». Музыка народная, слова И.Никитина

«Зимушка-Зима». Музыка Е. Ботярова, слова М. Пляцковского

«Новогодний хоровод». Г. Струве, слова Н. Соловьёвой

III четверть  «Так и льются сами звуки из души!»

«Снег танцует». Из фортепьянного цикла «Детский уголок». К. Дебюсси

«Вальс снежных хлопьев». Фрагмент из балета «Щелкунчик». П.И. Чайковский

«Котёнок». Музыка В. Семёнова, слова В. Бараускаса

«Хоккеисты». Музыка И. Красильникова, слова Е. Авдеенко

«Как на тоненький ледок». Русская народная песня

«Пятнашки». Из фортепьянного альбома «Детская музыка». С.С. Прокофьев

«Куры и петухи». Из фортепьянного цикла «Карнавал животных». К. Сен-Санс

«До чего же грустно!». Музыка С. Сосняна, слова П. Синявского

«Ёжик», «Клоун», «Хромой козлик». Музыкальные картинки. Д.Б. Кабалевский

«Персонажи с длинными ушами». Из фортепьянного цикла «Карнавал животных». К. Сен-Санс

«Болезнь куклы» Из фортепьянного цикла «Детский альбом». П.И. Чайковский

«Журавель». Украинская народная песня

Симфония № 2. Фрагмент финала. П.И. Чайковский

«Бравые солдаты». Музыка А.Филиппенко, слова И. Михайлова

«Азбука». Музыка А. Зарубы, слова Б. Заходера

«Рыжий пёс». Музыка Г. Струве, слова В. Степанова

«Перед весной». Русскаяа народная песня в обработке П.И. Чайковского

«Весной». Э. Григ

«Самая, самая». Музыка Г. Левдокимова, слова В. Степанова

«Последний снег». Музыка З. Компанейца,

IV четверть «Волшебная сила музыки»

«Полька». Из фортепьянного цикла «Детский альбом». П.И. Чайковский.

«Дождь и радуга». Из фортепьянного альбома «Детская музы­ка». С.С. Прокофьев.

«Соловейка». Музыка А. Филиппенко, слова Г. Бойко.

«Дирижер». Музыка Д. Запольского, слова Е. Руженцева.

«Колыбельная медведицы». Из мультфильма «Умка». Музыка Е. Крылатова, слова Ю. Яковлева.

«Дюймовочка». Из цикла детских пьес для фортепьяно «Мультфильмы с приключениями». С. Слонимский.

«Песенка Львенка и Черепахи». Музыка Г. Гладкова, слова С. Козлова.

«Игра воды». М. Равель.

«На лесной тропинке». Музыка А. Абрамова, слова Л. Дымовой.

«Наш край». Музыка Д. Кабалевского, слова А. Пришельца.

2 класс

I четверть «Три кита» в музыке: песня, танец и марш»

«Моя Россия» Музыка Г. Струве. Стихи Н. Соловьевой

«В сказочном лесу» (музыкальные картинки). Музыка Д.Б. Кабалевского, слова В. Викторова: «Учитель», «Доктор», «Монтер», «Артистка», «Дровосек».

«Во поле берёза стояла». Русская народная песня.

«Песня жаворонка». П.И. Чайковский.

«Каравай». Русская народная песня. Обработка Т. Попатенко. Камаринская». Русская народная плясовая песня. Менуэт» из сонаты № 20. Л. ван Бетховен. «Итальянская полька». СВ. Рахманинов. «Вальс» из балета «Спящая красавица». П.И. Чайковский. «Вальс-шутка». Д.Д. Шостакович. «Танец молодого Бегемота». Д.Б. Кабалевский.

«Встречный марш». С. Чернецкий. «Футбольный марш». М. Блантер. «Не плачь, девчонка!». Музыка В. Шаинского, слова В. Харитонова.

«Марш деревянных солдатиков». П.И. Чайковский. «Шествие гномов». Э. Григ.

«Марш мальчишек» из оперы «Кармен». Ж. Визе. «Выходной марш» из к/ф «Цирк». И.О. Дунаевский. «Начинаем перепляс». Музыка С. Соснина, слова П. Синявского. «Здравствуй, Родина моя!». Музыка Ю. Чичкова, слова К. Ибряева.

«Веселый музыкант». Музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной.

II  четверть «О чем говорит музыка»

«Веселая. Грустная». Л. ван Бетховен. «Перепелочка». Белорусская народная песня. «Четыре ветра». Английская народная песня-игра. «Упрямец». Г.В. Свиридов. «Веселый крестьянин». Р. Шуман. «Три подружки». Д.Б. Кабалевский. «Разные ребята». Попевка.

«Монтер». Музыка Д.Б. Кабалевского, слова В. Викторова. «Прогулка». С. Прокофьев.

«Полет шмеля» из оперы «Сказка о Царе-Салтане». II.А. Римский-Корсаков.

«Кукушка в глубине леса» из цикла «Карнавал животных». К. Сен-Санс.

«Игра воды». М. Равель.

«Труба и барабан». Д.Б. Кабалевский.

«Песенка-считалка». Музыка А. Жарова, слова А. Шлыгина. «Попутная песня». Музыка М.И. Глинки, слова Н. Кукольника. «Мы шагаем». Попевка.

«Большой хоровод». Музыка Б. Савельева, слова Л. Жигалкина и А. Хаита.

«Кавалерийская». Д.Б. Кабалевский. «Утро в лесу», «Вечер». В. Салманов.

«Вариации Феи Зимы» из балета «Золушка». С.С. Прокофьев. «Снежная песенка». Музыка Д. Львова-Компанейца, слова ( . Богомазова.

III четверть «Куда ведут нас «три кита»

«Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» («Белка», «Богатыри», «Царевна Лебедь»). НА. Римский-Корсаков.

«Во саду ли, в огороде». Русская народная песня.

Фрагменты из оперы «Волк и семеро козлят». Музыка М. Коваля, слова Е. Манучаровой.

«Семеро козлят» (заключительный хор).Тема Мамы-Козы. Гемы козлят — Всезнайки, Бодайки, Топтушки, Болтушки, Мазилки, Дразнилки, Малыша. «Целый день поем, играем» (хор козлят). Сцена из 2-го действия оперы (Игры козлят, Воинствен­ный марш, Нападение Волка, Финал).

«Самая хорошая». Музыка В. Иванникова, слова О. Фадеевой.

«Солнечная капель». Музыка С. Соснина, слова И. Вахрушевой.

«Марш Тореодора» из оперы «Кармен». Ж. Визе.

«Марш» из балета «Щелкунчик». П.И. Чайковский.

«Вальс» из балета «Золушка». С.С. Прокофьев.

«Добрый жук». Музыка А. Спадавеккиа, слова Е. Шварца.

«Вальс и Полночь» (фрагмент из балета «Золушка»). С.С. Про­кофьев.

«Встречный марш». С. Чернецкий. «Футбольный марш». М. Блантер. «Не плачь, девчонка!». Музыка В. Шаинского, слова В. Харитонова.

«Марш деревянных солдатиков». П.И. Чайковский. «Шествие гномов». Э. Григ.

«Марш мальчишек» из оперы «Кармен». Ж. Визе. «Выходной марш» из к/ф «Цирк». И.О. Дунаевский. «Начинаем перепляс». Музыка С. Соснина, слова П. Синявского. «Здравствуй, Родина моя!». Музыка Ю. Чичкова, слова К. Ибряева.

«Веселый музыкант». Музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной.

II четверть «О чем говорит музыка»

«Веселая. Грустная». Л. ван Бетховен. «Перепелочка». Белорусская народная песня. «Четыре ветра». Английская народная песня-игра. «Упрямец». Г.В. Свиридов. «Веселый крестьянин». Р. Шуман. «Три подружки». Д.Б. Кабалевский. «Разные ребята». Попевка.

«Монтер». Музыка Д.Б. Кабалевского, слова В. Викторова. «Прогулка». С. Прокофьев.

«Полет шмеля» из оперы «Сказка о Царе-Салтане». II.А. Римский-Корсаков.

«Кукушка в глубине леса» из цикла «Карнавал животных». К. Сен-Санс.

«Игра воды». М. Равель.

«Труба и барабан». Д.Б. Кабалевский.

«Песенка-считалка». Музыка А. Жарова, слова А. Шлыгина. «Попутная песня». Музыка М.И. Глинки, слова Н. Кукольника. «Мы шагаем». Попевка.

«Большой хоровод». Музыка Б. Савельева, слова Л. Жигалкина и А. Хаита.

«Кавалерийская». Д.Б. Кабалевский. «Утро в лесу», «Вечер». В. Салманов.

«Вариации Феи Зимы» из балета «Золушка». С.С. Прокофьев. «Снежная песенка». Музыка Д. Львова-Компанейца, слова ( . Богомазова.

четверть «Куда ведут нас «три кита»

«Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» («Белка», «Богатыри», «Царевна Лебедь»). НА. Римский-Корсаков.

«Во саду ли, в огороде». Русская народная песня.

Фрагменты из оперы «Волк и семеро козлят». Музыка М. Коваля, слова Е. Манучаровой.

«Семеро козлят» (заключительный хор).Тема Мамы-Козы. Гемы козлят — Всезнайки, Бодайки, Топтушки, Болтушки, Мазилки, Дразнилки, Малыша. «Целый день поем, играем» (хор козлят). Сцена из 2-го действия оперы (Игры козлят, Воинствен­ный марш, Нападение Волка, Финал).

«Самая хорошая». Музыка В. Иванникова, слова О. Фадеевой.

«Солнечная капель». Музыка С. Соснина, слова И. Вахрушевой.

«Марш Тореодора» из оперы «Кармен». Ж. Визе.

«Марш» из балета «Щелкунчик». П.И. Чайковский.

«Вальс» из балета «Золушка». С.С. Прокофьев.

«Добрый жук». Музыка А. Спадавеккиа, слова Е. Шварца.

«Вальс и Полночь» (фрагмент из балета «Золушка»). С.С. Про­кофьев.

«Расскажи, мотылек». Музыка А. Аренского, слова А. Майкова.

«Снеженика». Музыка Я. Дубравина, слова М. Пляцковского.

Интонации для импровизации: Колыбельная песня. Осенний малье. Дождик.

«Дождик». В. Косенко.

«Шаги на снегу». Прелюдия № 6. К. Дебюсси.

«Дремота и зевота». Музыка Т. Островской, слова С. Маршака.

«Стрекоза и муравей», музыкальная сказка по мотивам басни И. Крылова. Музыка С. Соснина, либретто Е. Косцовой.

«Девушка с волосами цвета льна». Прелюдия № 8. К. Дебюсси.

«Море и звезды», вступление ко 2-му действию оперы «Сказка 0 царе Салтане». Н.А. Римский-Корсаков.

«Зима в лесу». Музыка С. Бодренкова, слова Е. Авдиенко.

«Щедровка». Детская новогодняя игровая песня.

«Коляда-маледа» из сюиты для оркестра «Восемь русских народных песен». А. Лядов.

«Гавот» из «Классической симфонии». С.С. Прокофьев. Симфония № 4 (фрагмент финала). П.И. Чайковский. Концерта №3 для фортепьяно с оркестром (фрагмент II части). Д.Б. Кабалевский.

IV четверть «Что такое музыкальная речь?»

«Волынка». И.-С. Бах. «Вальс». Ф. Шуберт.

«Крокодил и Чебурашка» (песня, вальс, полька, марш). Музыка И. Арсеева.

«Калинка». Русская народная песня.

«Танец с кубками» из балета «Лебединое озеро». П.И. Чайковский.

«Веселый колокольчик». Музыка В. Кикты, слова В. Татаринова.

Симфоническая сказка для детей «Петя и волк» (фрагменты). С.С. Прокофьев.

Тема Пети. Тема птички. Тема кошки. Тема дедушки. Тема волка. Тема охотников. Заключительное шествие.

«Государственный гимн Российской Федерации». Музыка

A.   Александрова, слова С. Михалкова.

3 класс

         I четверть «Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость»

«Всюду музыка звучит». Музыка Я. Дубравина, слова B. Суслова.

«Часы» (попевка с сопровождением на треугольнике). Музыка Н. Метлова.

«Ночь», «Золотые рыбки», «Царь Горох» из балета «Конек- Горбунок». Р. Щедрин.

«Утро» из сюиты «Пер Гюнт» (разучивание главной мелодии и слушание фрагмента). Э. Григ.

«Ария Сусанина» из оперы «Жизнь за царя (Иван Сусанин)» (разучивание главной мелодии). М. Глинка.

«Осень». Музыка С. Бодренкова, слова Е. Авдиенко.

«Арагонская хота» (главная мелодия). М. Глинка.

«Девичий хоровод» из балета «Конек-горбунок». Р. Щедрин.

«Пляска рыбок» из шестой картины оперы «Садко». Н.А. Римский-Корсаков.

«Мелодия из 3-й части Пятой симфонии». Л. ван Бетховен.

«Экспозиция 3-й части Пятой симфонии». Л. ван Бетховен.

«Марш памяти А.В. Суворова» (фрагмент). А. Аренский.

«Уроки-чудеса». Музыка Р. Бойко, слова М. Садовского.

«Увертюра к опере «Кармен». Ж. Бизе.

Шуточная «Я с комариком плясала» из сюиты для оркестра «Восемь русских народных песен». А. Лядов.

Прелюдия № 7. Ф. Шопен.

Прелюдия № 20. Ф. Шопен.

«Спой нам, ветер», песня из кинофильма «Дети капитана Гранта». Музыка И. Дунаевского, слова В. Лебедева-Кумача.

     II четверть «Интонация»

«Болтунья». С.С. Прокофьев.

«Расскажи, мотылек». Музыка А. Аренского, слова А. Майкова.

«Снеженика». Музыка Я. Дубравина, слова М. Пляцковского.

Интонации для импровизации: Колыбельная песня. Осенний малье. Дождик.

«Дождик». В. Косенко.

«Шаги на снегу». Прелюдия № 6. К. Дебюсси.

«Дремота и зевота». Музыка Т. Островской, слова С. Маршака.

«Стрекоза и муравей», музыкальная сказка по мотивам басни И. Крылова. Музыка С. Соснина, либретто Е. Косцовой.

«Девушка с волосами цвета льна». Прелюдия № 8. К. Дебюсси.

«Море и звезды», вступление ко 2-му действию оперы «Сказка 0 царе Салтане». Н.А. Римский-Корсаков.

«Зима в лесу». Музыка С. Бодренкова, слова Е. Авдиенко.

«Щедровка». Детская новогодняя игровая песня.

«Коляда-маледа» из сюиты для оркестра «Восемь русских народных песен». А. Лядов.

III четверть «Развитие музыки»

«В пещере горного короля». Из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.

«Пьеса (Аллегретто)». Ф. Шуберт.

«Береза». Музыка В. Веселова, слова С. Есенина.

«Вечер» из цикла «Детская музыка». С. Прокофьев.

«Мишка». Музыка Вас. Калинникова, слова А. Барто.

«За рекою старый дом». И.С. Бах.

«Веселые нотки — веселые дни». Музыка С. Соснина, слова М. Садовского.

«Со вьюном я хожу». Русская народная песня.

«Ах вы, сени мои, сени». Русская народная песня (с сопровождением на бубне).

«Про Армию-защитницу». Музыка С. Соснина, слова В. Семернина.

«Старая лестница». Музыка М. Славкина, слова И. Пивоваровой.

«Ласточка». Музыка Е. Крылатова, слова И. Шаферана.

«Игра в слова» (попевка).

«Тихо-громко» (попевка). И. Арсеев.

«Купание в котлах» сцена из балета «Конек-Горбунок». Р. Щедрин.

«Ой, кулики, жаворонушки». Русская народная песня. Обработ­ка М. Иорданского.

«Медведь проснулся». Музыка М. Калининой, слова Г. Ладонщикова.

«Былина о птицах» из сюиты для оркестра «Восемь русских на­родных песен». А. Лядов.

«Петя и волк». Симфоническая сказка: «Тема Пети», «Петя-герой» (заключительное шествие), «Тема птички», «Петя с птич­кой разговаривают», «Петя с птичкой ловят волка», «Петя с птичкой поймали волка», «Тема утки», «Утка и птичка спорят», «Утка бросилась вон из лужи», «Тема кошки», «Кошка быстро полезла на дерево», «Тема волка», «Птичка и кошка на дереве, волк ходит вокруг», «Волк в бешенстве», «Тема дедушки», «Тема охотников». С. Прокофьев.

«Петя и волк» (слушание симфонической сказки целиком). С. Прокофьев.

IV четверть «Построение (формы) музыки»

«Главная тема 3-й части Шестой симфонии» (маршевый эпи­зод). П. Чайковский.

«Пастушья песня». Французская народная песня.

«Телега». Музыка М. Минкова, слова М. Пляцковского.

«Песня Сольвейг» из сюиты «Пер Понт». Э. Григ.

«Колокола» из телефильма «Приключения Электроника». Музыка Е. Крылова, слова Ю. Энтина.

«Песенка о капитане». Музыка И. Дунаевского, слова В. Лебедева-Кумача.

«Ария Сусанина» из оперы «Жизнь за царя (Иван Сусанин)». М. Глинка.

«Скрипка». Музыка М. Славкина, слова И. Пивоваровой.

«Зачем нам выстроили дом?». Музыка Д. Кабалевского, слова В. Викторова.

«Спящая княжна». Музыка и слова А. Бородина.

«Вариации на тему французской народной песни». В.А. Моцарт.

«Белка». Хор из оперы «Сказка о царе Салтане». Музыка Н. Римского-Корсакова, стихи А. Пушкина.

Увертюра из кинофильма «Дети капитана Гранта». И. Дунаевский.

«Мир». Из спектакля «Земля детей». Музыка С. Баневича, слова Т. Калининой.

«Музыка в лесу». Музыка Я. Дубравина, слова Е. Руженцева.

4 класс

I  четверть «Музыка моего народа»

«Музыка». Музыка Г. Струве, слова И. Исаковой.

«Русь». Музыка В. Голикова, слова Н. Мухина.

«Как у наших у ворот». Русская народная песня (с сопровожде­нием на ложках и бубне).

«Ходит месяц над лугами». Из альбома фортепьянных пьес «Дет­ская музыка». С. Прокофьев.

«Играй, гармонь». Музыка В. Голикова, слова А. Дитерихса.

«Как в лесу, лесу-лесочке». Русская народная песня. Запись и обработка С. Полонского.

«Вниз по матушке по Волге». Русская народная песня.

«Осенняя песня (Октябрь)» из фортепьянного цикла «Времена года». П. Чайковский.

«Осень». Музыка Ц. Кюи, слова А. Плещеева.

«Как во городе стольном киевском». Русская народная песня.

«Первая песня Баяна» из оперы «Руслан и Людмила». М. Глинка.

«Про Добрыню». Былинный напев.

«Ермак». Русская народная песня.

«Сусанин». Русская народная песня.

«Фантазия на темы И. Рябинина» для фортепьяно с оркестром. Л. Аренский.

«Вставайте, люди русские!». Хор из кантаты «Александр Невский». С. Прокофьев.

«Парень с гармошкой». Г. Свиридов.

«Колыбельная» из сюиты для оркестра «Восемь русских народ­ных песен». А. Лядов.

Вариации на тему песни «Вниз по матушке по Волге» из скерцо-фпнтазии «Баба-Яга». А. Даргомыжский.

«Кадриль». Музыка В. Темнова, слова О. Левицкого.

«Прибаутки». Шуточные песенки для среднего голоса и восьми инструментов на русские народные тексты из собрания сказок Афанасьева. И.Ф. Стравинский.

«Ария Снегурочки» из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков. Исполняет В. Соколик.

«Частушки Бабок-Ежек». Музыка М. Дунаевского, слова Ю. Энтина.

«Сны». Музыка Р. Бойко, слова И. Михайловой.

Фрагменты из балета «Чиполлино»: «Общий танец», «Танец по-пицейских и Помидора», «Шествие Лимона», «Груша наигрывает на скрипке», «Строительство домика Тыквы», «Выход Помидо­ра», «Погоня». Музыка К. Хачатуряна. Чтец В. Абдулов.

II  четверть «Между музыкой моего народа и музыкой других на­родов моей страны нет непереходимых границ»

    «Улетели журавли». Музыка Р. Бойко, слова Е. Благининой.

«Вы слышите голос детей» (вторая тема 1-й части кантаты «Песня утра, весны и мира»). Музыка Д. Кабалевского, слова Ц. Солодаря.

Концерт № 3 для фортепьяно с оркестром (главная мелодия 1-й части). С. Рахманинов.

Концерт № 3 для фортепьяно с оркестром (фрагмент). С. Рахманинов.

«Исламей». Фантазия для фортепьяно (татарская и кабардин­ская темы). М. Балакирев.

«Перепелочка» (фортепьянная пьеса на тему белорусской на­родной песни). А. Эшпай.

«Зима». Музыка Ц. Кюи.

«Здравствуй, русская зима!». Музыка А. Пахмутовой, слова Н. Добронравова.

«Кто о чем поет?» (в татарском стиле). Музыка Р. Бойко, слова В. Викторова.

«На лужке». Марийская народная песня. Русский текст

B. Татаринова.
«Колыбельная». Народная песня коми. Русский текст

C. Болотина.

«Ой, тайга, ой, пурга». Чукотская народная песня. Русский текст и обработка О. Грачева.

«Озорные частушки». Р. Щедрин.

«Половецкие пляски с хором» из оперы «Князь Игорь». А.П. Бородин.

III  четверть «Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ»

«Бульба». Белорусская народная песня. «Камертон». Норвежская народная мелодия. Русский текст Я. Серпина.

«Ласточка» (в азербайджанском стиле). Музыка Р. Бойко, слова В. Викторова.

«Мавриги». Узбекский народный танец-марш (для исполнения с музыкально-ритмическими движениями). «Полонез». Ф. Шопен.

«Песни и пляски птиц» из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

«Заход солнца». Музыка Э. Грига, слова А. Мунка. Перевод с норвежского С. Свириденко.

«Веснянка». Украинская народная песня. «Светлячок». Грузинская народная песня.

«Русская песня», «Итальянская песенка», «Старинная француз­ская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка» из «Детского альбома» для фортепьяно. П. Чайковский.

«Маленький негритенок» из фортепьянного сборника «Детский уголок». К. Дебюсси.

«Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс». Д. Гершвин.

«Дело было в Каролине» (в американском стиле). Музыка Р. Бойко, слова В. Викторова.

«Танец черных» из балета «Тропою грома» (для исполнения С музыкально-ритмическими движениями). К. Караев.

«Дружба». Попевка.

«Рондо в турецком стиле». В.А. Моцарт.

«Вариации на русскую тему». Л. ван Бетховен.

«Венецианская ночь». М. Глинка.

«Русская пляска», «Лезгинка» из балета «Гаянэ». А. Хачатурян.

«Охотники» (французская народная сказка). Музыка Л. Эшпая. Перевод С. Маршака.

«Богдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с мед­ным всадником». 4-я часть симфонической сюиты «Шехеразада» (Allegro). Н.А. Римский-Корсаков.

«Баллада о детях». Музыка Н. Финка, слова 3. Ямпольского.

«Не смейте трогать голубой глобус» (фрагменты кантаты). Музыка Э. Бальсиса, слова В. Пальчинскайте.

«Русская песня». С. Рахманинов. Переложение для оркестра русских народных инструментов В. Авророва.

«Пойду ль я, выйду ль я». Русская народная песня (с сопрово­ждением на баяне, ложках, бубне).

«Взял бы я бандуру». Украинская народная песня в исполнении капеллы бандуристов под управлением Г. Кулябы.

«Три хороводных наигрыша» Белгородской области. Исполняется на двойной жалейке.

«Плясовая» из сюиты для оркестра «Восемь русских народных несен». А. Лядов.

«Сцена на ярмарке» из кинофильма «Овод». Д. Шостакович. Солирует на домре В. Яковлев.

«Лявониха». Белорусский народный танец. Обработка для цим­бал с оркестром. Н. Прошко. Солирует на цимбалах А. Славия.

«Джонни Гут». Музыка Чака Бери. Исполняет инструменталь­ная группа «Кукуруза». Солирует на банджо А. Шепелев.

«Это для нас!». Музыка Т. Попатенко, слова М. Лаписовой.

«Ах маслинца, сметанница». Русская народная песня.   

«Февраль (Масленица)» из фортепьянного альбома «Времена года». П. Чайковский.

«Проводы зимы». Музыка Н. Римского-Корсакова, слова И. Устюжанина.

«Рассвет» из балета «Дафнис и Хлоя». М. Равель.

«Наша весна» (главная мелодия 3-й части кантаты «Песня утра, весны и мира»). Музыка Д. Кабалевского, слова Ц. Солодаря.

«Свадьба Солнца и Весны». Музыкальная сказка в стихах. Стихи Поликсены Соловьевой. Музыка М. Кузмина.

IV четверть «Композитор — исполнитель — слушатель»

«Маленькая двухголосная фуга». И.С. Бах. Симфония № 40 (соль-минор) (экспозиция 1-й части). В.А. Моцарт.

«Ave Maria!». Ф. Шуберт. «Вальс». А. Грибоедов.

Концерт № 1 для фортепьяно с оркестром (главная тема фина­ла). П. Чайковский.

«Май» (в армянском стиле). Музыка Р. Бойко, слова В. Викторова.

Фрагменты из оперы «Садко». Н.А. Римский-Корсаков:

(четвертая картина) - «Песня Варяжского гостя» (бас), «Песня Индийского гостя» (тенор), «Песня Веденецкого гостя» (баритон);

(шестая картина) - «Колыбельная Волховы» (сопрано). Испол­няет Г. Олейниченко.

«Песня Леля» из оперы «Снегурочка» (альт, контральто). Н. Римский-Корсаков. Исполняет И. Архипова.

«Вокализ» (колоратура). С. Рахманинов. Исполняет А. Нежда- | нова.

«Корабли уходят в плаванье». Музыка Р. Бойко, слова М. Садовского.

«Весенний джаз». Исполняют Маша и Настя Толмачевы.

«Беловежская пуща». Музыка А. Пахмутовой, слова Н. Добронравова. Исполняют: ВИА «Песняры», А. Макарский, Большой детский хор под упр. В. Попова, Ф. Гойя (гитара).

«До свиданья, Москва!». Музыка А. Пахмутовой, слова Н. Добронравова. Исполняют: Л. Лещенко и Т. Анциферова; Л. Лещенко и Л. Долина; М. Магамаев; инструментальный ансамбль «Мелодия»; Дмитрий Маликов (инструментальная за­пись); Ф. Гойя (гитара).

«Поклонимся великим тем годам». Музыка А. Пахмутовой, слова М. Львова. Исполняют: Л. Зыкина, И. Кобзон, Н. Басков, Р. Ибрагимов.

«Хороводная» из сюиты для оркестра «Восемь русских народ­ных песен». А. Лядов.

«Баркарола (Июнь)» из фортепьянного альбома «Времена года». П. Чайковский.

«Дом под крышей голубой». Музыка И. Кирилиной, слова В. Орлова.

«Славься!». Хор из оперы «Жизнь за царя (Иван Сусанин)». М. Глинка.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 класс

№	Наименование темы	Всего часов		Характеристика деятельности  обучающегося
		по  авторской программе	по  рабочей программе
1	«Звуки вокруг нас»	9	9	-воспринимать окружающие звуки, звуки природы, срав­нивать их с музыкальными звуками; - наблюдать за использованием музыки в жизни человека; - различать настроения, чувства и характер человека, выраженные в музыке; - размышлять об истоках возникновения музыкальных звуков; - проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных произ­ведений; -исполнять песни, играть на детских элементарных и электронных музыкальных инструментах; - импровизировать музыку в пении, игре, пластических движениях;
2	«Музыкальные встречи Маши и Миши»	7	7	-сравнивать разные музыкальные произведения; - определять, от чего зависит музыкальное окружение жизни ребенка; - находить особенности музыкального отражения жиз­ненных ситуаций; - размышлять об особенностях воплощения сказки в му­зыке; - выражать свое эмоциональное отношение к музыкаль­ным образам исторического прошлого в слове, рисунке, жесте, пении и пр; - выявлять в музыкальном тексте характеристики образа Родины, родной сторонки; - исполнять различные по характеру музыкальные про­изведения с группой одноклассников;
3	«Так и льют­ся сами звуки из души!»	10	10	-выявлять выразительные возможности музыки; -выражать свои чувства, переживания, отношения в словах, музыкальных движениях, певческих интонациях, рисунках по музыкальным произведениям; - разучивать и исполнять различные по характеру музыкальные про­изведения с группой одноклассников; - разыгрывать народные песни, участвовать в коллектив­ных играх-драматизациях; - размышлять, рассуждать об отражении в музыке времен года, жизни животных, птиц, зверей, людей; - обнаруживать общность, истоков народной и профес­сиональной музыки; - импровизировать (вокальная, инструментальная, танцеваль­ная импровизация) с учетом выразительных возможностей музыки; - инсценировать песни;
4	«Волшебная сила музыки»	8	7	- осознавать преобразующие функции музыки; -сравнивать музыкальные характеристики разных героев; - проявлять интерес к взаимосвязи композитора, испол­нителя и слушателя как субъектов музыкально-творческой дея­тельности; -рассуждать о роли музыки в жизни человека; -отражать в исполнении интонационно-мелодические особенности музыкальных образов; -воплощать художественно-образное содержание народ­ной и композиторской музыки в пении, слове, пластике, рисунке.
Итого		33	33

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 класс

Сроки		№ урока	№ урока в теме	Тема программы. Тема урока	Количество часов по программе
план.	факт.
1	2	3	4	5	6
				«Звуки вокруг нас»	9
		1	1	Звуки в доме Маши и Миши
		2	2	Рождение песни
		3	3	Рождение песни
		4	4	Колыбельная
		5	5	Поющие часы
		6	6	«Кошкины» песни
		7	7	«Кошкины» песни
		8	8	О чём «поёт» природа
		9	9	О чём «поёт» природа
				«Музыкальные встречи Маши и Миши»	7
		10	1	Музыка про разное.
		11	2	Музыка про разное.
		12	3	Музыка про разное.
		13	4	Звучащий образ Родины.
		14	5	Звучащий образ Родины.
		15	6	Здравствуй, гостья-зима
		16	7	Здравствуй, гостья-зима
				«Так и льют­ся сами звуки из души!»	10
		17	1	Зимние забавы.
		18	2	Зимние забавы.
		19	3	Музыкаль­ные картин­ки.
		20	4	Музыкальные картинки.
		21	5	Мелодии жизни.
		22	6	Мелодии жизни.
		23	7	Весенние на­певы.
		24	8	Весенние на­певы.
		25	9	«Поговорим» на музыкаль­ном языке.
		26	10	«Поговорим» на музыкаль­ном языке
				«Волшебная сила музыки»	7
		27	1	Компози­тор - испол­нитель — слушатель.
		28	2	Компози­тор - испол­нитель — слушатель
		29	3	Музыка в стране «Мульти-пульти».
		30	4	Музыка в стране «Мульти-пульти».
		31	5	Всюду музы­ка живет
		32	6	Всюду музы­ка живет
		33	7	Всюду музы­ка живет

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

2 класс

№	Наименование темы	Всего часов		Характеристика деятельности  обучающегося
		по  авторской программе	по  рабочей программе
1	«Три кита в музыке: песня, танец, марш»	9	9	-выявлять разницу в характере музыки марша, танца и песни;  -сравнивать специфические особенности произведений разных жанров;  -сопоставлять разнообразие маршей, танцев, песен с многообразием жизненных ситуаций, при которых они звучат; -определять мелодию как «душу музыки»; -воплощать художественно-образное содержание народной и композиторской музыки в пении, слове, пластике, рисунке; -передавать эмоциональные состояния  в различных  видах  музыкально творческой деятельности (пение, игра на детских элементарных музыкальных инструментах, пластические движения, инсценирование песен, драматизация и пр.) в процессе коллективного музицирования.
2	«О чём говорит музыка»	7	7	-выявлять различные по смыслу музыкальные интонации;  -распознавать    и    эмоционально    откликаться    на    выразительные    и изобразительные особенности музыки; -осознавать языковые особенности выразительности и изобразительности музыки; -исполнять, инсценировать песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров; -воплощать музыкальное развитие образа в собственном исполнении (в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении).
3	«Куда ведут нас «три кита»»	10	10	-применять знания основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполнительской деятельности; - соотносить простейшие жанры (песни, танцы, марши) с их воплощением в крупных музыкальных жанрах; -различать крупные жанры: оперу, балет, симфонию, концерт; -передавать в собственном исполнении (пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение) различные музыкальные образы; -ориентироваться в нотном письме, как в графическом изображении интонаций (вопрос-ответ, выразительные и изобразительные интонации и т.д..); -создавать на основе полученных знаний музыкальные композиции (пение, музыкально-пластическое движение, игра).
4	«Что такое музыкальная речь»	8	8	- сравнивать специфические особенности произведений разных жанров; -называть средства музыкальной выразительности;  -соотносить различные элементы музыкальной речи с музыкальными образами и их развитием.; -воплощать художественно-образное содержание народной и композиторской музыки в пении, слове, пластике, рисунке; -передавать эмоциональные состояния в различных видах музыкально- творческой   деятельности (пение, игра на детских элементарных музыкальных инструментах, пластические движения, инсценирование песен, драматизация и пр.).
Итого		34	34

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

2 класс

Сроки		№ урока	№ урока в теме	Тема программы. Тема урока	Количество часов по программе
план.	факт.
1	2	3	4	5	6
				«Три кита в музыке: песня, танец, марш»	9
		1	1	Главный «кит» – песня.
		2	2	Мелодия – душа музыки.
		3	3	Мелодия – душа музыки.
		4	4	Каким бывает танец.
		5	5	Мы танцоры хоть куда!
		6	6	Мы танцоры хоть куда!
		7	7	Маршируют все.
		8	8	«Музыкальные киты» встречаются вместе.
		9	9	«Музыкальные киты» встречаются вместе.
				«О чём говорит музыка»	7
		10	1	Маша и Миша узнают, что умеет музыка.
		11	2	Музыкальные портреты.
		12	3	Музыкальные портреты.
		13	4	Подражание голосам.
1	2	3	4	5	6
		14	5	Как музыка изображает движение?
		15	6	Как музыка изображает движение?
		16	7	Музыкальные пейзажи.
				«Куда ведут нас «три кита»	10
		17	1	«Сезам, откройся!».
		18	2	«Сезам, откройся!».
		19	3	«Путешествие по музыкальным странам».
		20	4	«Путешествие по музыкальным странам».
		21	5	Опера.
		22	6	Что такое балет?
		23	7	«Страна симфония».
		24	8	«Страна симфония».
		25	9	Каким бывает концерт?
		26	10	Каким бывает концерт?
				«Что такое музыкальная речь?»	8
		27	1	Маша и Миша изучают музыкальный язык.
		28	2	Маша и Миша изучают музыкальный язык.
		29	3	Занятная музыкальная сказка.
		30	4	Занятная музыкальная сказка.
		31	5	Занятная музыкальная сказка.
1	2	3	4	5	6
		32	6	Главная песня страны.
		33	7	Главная песня страны.
		34	8	Главная песня страны.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

3 класс

№	Наименование темы	Всего часов		Характеристика деятельности  обучающегося
		по  авторской программе	по  рабочей программе
1	«Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость»	9	9	- различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке; - анализировать жанрово-стилевые особенности музыкальных произведений и сравнивать их специфические особенности; - передавать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой деятельности (пение, игра на элементарных музыкальных инструментах, пластические движения, инсценирование песен, драматизация и пр.); - узнавать и определять различные составы оркестров (симфонический, духовой, народных инструментов); - создавать музыкальные композиции в различных видах исполнительской деятельности.
2	«Интонация»	7	7	-выявлять различные по смыслу музыкальные интонации;  -распознавать    и    эмоционально    откликаться    на    выразительные    и изобразительные особенности музыки; -осознавать языковые особенности выразительности и изобразительности музыки; -исполнять, инсценировать песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров; -воплощать музыкальное развитие образа в собственном исполнении (в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении).
3	«Развитие музыки»	10	10	- импровизировать на заданную и свободную темы; - исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства; - сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия; - выявлять различные по смыслу музыкальные интонации; - осознавать жизненную основу музыкальных интонаций; - анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, свойства музыки в их взаимосвязи и взаимодействии; - исполнять и инсценировать совместно с одноклассниками песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров; - воспроизводить мелодии с ориентацией на нотную запись.
4	«Построение (формы) музыки»	8	8	- соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения в процессе коллективного музицирования; - выражать собственные чувства и эмоции как отклик на услышанное музыкальное произведение; - перечислять простые музыкальные формы; - распознавать художественный замысел различных форм (построений) музыки (одночастные, двух- и трехчастные, вариации, рондо и др.); - сравнивать музыкальные формы по принципу сходства и различия; - исследовать и определять форму построения музыкального произведения. - сольмизировать и сольфеджировать мелодии; - участвовать в хоровом исполнении гимна Российской Федерации;
Итого		34	34

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

3 класс

Сроки		№ урока	№ урока в теме	Тема программы. Тема урока	Количество часов по программе
план.	факт.
1	2	3	4	5	6
				«Три кита в музыке: песня, танец, марш»	9
		1	1	Открываем для себя новые качества музыки.
		2	2	Мелодичность – значит песенность?
		3	3	Мелодичность – значит песенность?
		4	4	Танцевальность бывает не только в танцах.
		5	5	Танцевальность бывает не только в танцах.
		6	6	Где слышится маршевость?
		7	7	Где слышится маршевость?
		8	8	Встречи с песенно-танцевальной и песенно-маршевой музыкой.
		9	9	Встречи с песенно-танцевальной и песенно-маршевой музыкой.
				«Интонация»	7
		10	1	Сравниваем разговорную и музыкальную речь.
		11	2	Сравниваем разговорную и музыкальную речь.
		12	3	Зерно-интонация в музыке
		13	4	Зерно-интонация в музыке
1	2	3	4	5	6
		14	5	Как связаны между собой выразительные и изобразительные интонации?
		15	6	Как связаны между собой выразительные и изобразительные интонации?
		16	7	Как связаны между собой выразительные и изобразительные интонации?
				«Развитие музыки»	10
		17	1	Почему развивается музыка?
		18	2	Почему развивается музыка?
		19	3	Какие средства музыкальной выразительности помогают развиваться музыке?
		20	4	Какие средства музыкальной выразительности помогают развиваться музыке?
		21	5	Что такое исполнительское развитие?
		22	6	Что такое исполнительское развитие?
		23	7	Развитие, заложенное в самой музыке.
		24	8	Развитие, заложенное в самой музыке.
		25	9	Что нового мы услышим в музыкальной сказке «Петя и волк».
		26	10	Что нового мы услышим в музыкальной сказке «Петя и волк».
				«Построение (формы) музыки»
		27	1	Почему музыкальные произведения бывают одночастными?
		28	2	Почему музыкальные произведения бывают одночастными?
		29	3	Когда музыкальные произведения имеют две или три части?
		30	4	Когда музыкальные произведения имеют две или три части?
		31	5	Рондо – интересная музыкальная форма.
1	2	3	4	5	6
		32	6	Как строятся вариации?
		33	7	Как строятся вариации?
		34	8	О важнейших средствах построения музыки.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

4 класс

№	Наименование темы	Всего часов		Характеристика деятельности  обучающегося
		по  авторской программе	по  рабочей программе
1	«Музыка моего народа»	9	9	- различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке; - анализировать жанрово-стилевые особенности музыкальных произведений и сравнивать их специфические особенности; - передавать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой деятельности (пение, игра на элементарных музыкальных инструментах, пластические движения, инсценирование песен, драматизация и пр.); - узнавать и определять различные составы оркестров (симфонический, духовой, народных инструментов); - создавать музыкальные композиции в различных видах исполнительской деятельности.
2	«Между музыкой моего народа и музыкой других народов моей страны нет непереходимых границ»	7	7	-выявлять различные по смыслу музыкальные интонации;  -распознавать    и    эмоционально    откликаться    на    выразительные    и изобразительные особенности музыки; -осознавать языковые особенности выразительности и изобразительности музыки; -исполнять, инсценировать песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров; -воплощать музыкальное развитие образа в собственном исполнении (в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении).
3	«Между музыкой разных народов мира нет не­переходимых границ»	10	10	- импровизировать на заданную и свободную темы; - исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства; - сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия; - выявлять различные по смыслу музыкальные интонации; - осознавать жизненную основу музыкальных интонаций; - анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, свойства музыки в их взаимосвязи и взаимодействии; - исполнять и инсценировать совместно с одноклассниками песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров; - воспроизводить мелодии с ориентацией на нотную запись.
4	«Композитор - исполнитель — слушатель»	8	8	- соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения в процессе коллективного музицирования; - выражать собственные чувства и эмоции как отклик на услышанное музыкальное произведение; - перечислять простые музыкальные формы; - распознавать художественный замысел различных форм (построений) музыки (одночастные, двух- и трехчастные, вариации, рондо и др.); - сравнивать музыкальные формы по принципу сходства и различия; - исследовать и определять форму построения музыкального произведения. - сольмизировать и сольфеджировать мелодии; - участвовать в хоровом исполнении гимна Российской Федерации;
Итого		34	34

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

4 класс

Сроки		№ урока	№ урока в теме	Тема программы. Тема урока	Количество часов по программе
план.	факт.
1	2	3	4	5	6
				«Музыка моего народа»	9
		1	1	Россия - Ро­дина моя.
		2	2	Музыка как энциклопедия жизни.
		3	3	Музыка как энциклопедия жизни.
		4	4	«Преданья старины глубокой».
		5	5	«Преданья старины глубокой».
		6	6	Музыка в на­родном духе.
		7	7	Музыка в на­родном духе.
		8	8	Сказочные об­разы в музыке моего народа.
		9	9	Сказочные об­разы в музыке моего народа.
				«Между музыкой моего народа и музыкой других народов моей страны нет непереходимых границ»	7
		10	1	«От Москвы — до самых до окраин».
		11	2	«От Москвы — до самых до окраин».
		12	3	Песенность, танце­вальность и маршевость в музыке разных народов страны.
		13	4	Песенность, танце­вальность и маршевость в музыке разных народов страны.
		14	5	Маша и Миша знакомятся с интонационными портретами музыки на­родов России.
		15	6	Маша и Миша знакомятся с интонационными портретами музыки на­родов России.
		16	7	Маша и Миша знакомятся с интонационными портретами музыки на­родов России.
				«Между музыкой разных народов мира нет не­переходимых границ»	10
		17	1	Выразительность и изобразительность музыки народов мира.
		18	2	Выразительность и изобразительность музыки народов мира.
		19	3	Своеобразие музыкальных интонаций в мире.
		20	4	Своеобразие музыкальных интонаций в мире.
		21	5	Как музыка помогает дружить народам?
		22	6	Как музыка помогает дружить народам?
		23	7	Какие музыкальные инструменты есть у разных народов мира?
		24	8	Какие музыкальные инструменты есть у разных народов мира?
		25	9	Как прекрасен этот мир!
		26	10	Как прекрасен этот мир!
				«Композитор - исполнитель — слушатель»	8
		27	1	Композитор — творец красоты.
		28	2	Композитор — творец красоты.
		29	3	Галерея портретов испол­нителей.
		30	4	Галерея портретов испол­нителей.
		31	5	Галерея портретов испол­нителей.
		32	6	Вслушивайся и услышишь!
		33	7	Вслушивайся и услышишь!
		34	8	Вслушивайся и услышишь!

ОПИСАНИЕ МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

            Для характеристики количественных показателей используются следующие обозначения:

           Д – демонстрационный экземпляр (не менее одного на класс)

           К – полный комплект (на каждого ученика класса)

           Ф – комплект для фронтальной работы (не менее одного на двух учеников)

           П – комплект для работы в группах (один на 5-6 учащихся)

Наименование объектов и средств материально- технического обеспечения	Кол-во	Примечание
Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)
	К Д Д	Библиотечный фонд сформирован на основе федерального перечня учебников, допущенных МО РФ
Печатные пособия
	Д	Портреты композиторов
Технические средства обучения
	Д Д Д Д Д/П

---

[1] Во 2 – 4 классах темы четвертей заимствованы из программы Д.Б. Кабалевского