«ПРИНЯТО»
на заседании
педагогического совета
протокол от ____________№ _____
|
«УТВЕРЖДАЮ»
Директор МОУ Красночикойская СОШ
Потапова М.Л.. ____________
Приказ от _________ № ____
|
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по предмету «Искусство»
для учащихся 8 класса
2 часа в неделю (всего 68
часов)
Составил: Учитель истории и
обществознания
Писклюкова Вероника
Андреевна
Красный Чикой
Рабочая программа по курсу ≪Искусство .8 класс≫ включает:
·
пояснительную
записку, в которой конкретизируются общие цели основного общего образования с
учетом специфики учебного предмета, дается общая характеристика учебного
предмета, описывается его место в учебном плане, указываются личностные,
метапредметные и предметные результаты освоения его содержания;
·
содержание курса;
·
тематическое планирование
предмета с характеристикой основных видов деятельности учащихся;
·
учебно-методическое
обеспечение образовательного процесса.
Использование данной программы
позволит учителям, работающим по учебникам «Дрофы», реализовать требования,
предъявляемые Федеральным государственным образовательным стандартом (ФГОС) к
результатам и условиям освоения предмета, а администрации образовательного
учреждения — требования к основной образовательной программе в ее
содержательном разделе.
Пояснительная
записка
Рабочая программа по предмету
«Искусство» для 8 класса разработана на основе
Федерального
компонента государственного стандарта основного общего образования,
авторской
программы под редакцией Даниловой Г.И. «ИСКУССТВО. 5—9 КЛАССЫ. Рабочая
программа для общеобразовательных учреждений». – М.: Дрофа, 2014г.
Общая
характеристика курса
Интегрированный курс ≪Искусство≫ в основной школе ориентирован на
развитие потребности школьников в общении с миром прекрасного, осмысление
значения искусства в культурно-историческом развитии человеческой цивилизации,
понимание роли искусства в жизни и развитии
общества,
в духовном обогащении человека. Он призван решать кардинальные задачи развития
творческого потенциала личности ребенка, формирования его духовно-нравственных
идеалов.
Учебный предмет «Искусство» пробуждает интерес школьников к миру художественной
культуры, дает мощный эстетический импульс, формирует потребности в различных
способах творческой деятельности, находит оптимальные способы выработки навыков
общения, активного диалога с произведениями искусства. Освоение предмета имеет
преимущественно деятельностный характер, обусловленный возрастными
особенностями школьников, их стремлением к самостоятельности, творческому
поиску с использованием современных информационно-коммуникативных
технологий.
Знакомство учащихся с шедеврами мирового искусства — это единый и непрерывный
процесс, который позволяет устанавливать преемственные связи между всеми
предметами гуманитарно-художественного направления. Интегративный характер курса
«Искусство», выраженный в ключевом
и
универсальном понятии художественного образа, определяет его особое место и
уникальность в общей системе гуманитарно-художественного образования.
Программа интегрированного курса «Искусство» предусматривает изучение искусства
на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системе
школьного образования и воспитания.
Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение искусства на
протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический
подходы к его изучению обеспечивают осуществление преемственности на каждом из
этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и
обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее изученного.
Принцип интеграции,
как важнейший системообразующий принцип дидактики, во многом определяет
организацию и содержание современного гуманитарного образования. Курс
«Искусство» закономерно и логично рассматривается в общей системе предметов
гуманитарно-эстетического цикла: литературы, музыки, изобразительного
искусства, истории, обществознания. Интегративные подходы в его изучении
позволяют взглянуть на одну изучаемую проблему с точки зрения разных предметных
областей, использовать их инструментарий, понятийный аппарат, общие
закономерности. Они учат школьника сопоставлять, сравнивать разрозненные факты
и явления, обобщать свои наблюдения и полученные знания, предоставляют
возможность для равития альтернативного и вариативного мышления. В программе
намечены пути объединения гуманитарных предметов через сквозные идеи
(социальные, философские, религи-
озные)
или опирающиеся на идеологическую концепцию культуры и сознания человека.
Осуществление интегративных подходов в конструировании содержания гуманитарно-
го
образования возможно посредством использования межпредметных и внутрипредметных
связей, создания интегрированных курсов и развития проектно-исследовательской,
творческой
деятельности ученика.
Принцип вариативности.
Изучение искусства — процесс исключительно избирательный, предусматривающий
возможность применения различных методических подходов с учетом конкретных
задач и профильной направленности класса. В связи с этим в программе заложено
неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение
отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные
тематические блоки, наме-
чать
последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор и методическое
решение, принятое учителем, должны соотноситься с образовательным эффектом, не
разрушать логики и общей образовательной концепции программы. Максимальный
объем тематических разворотов обусловлен возможностью выбора для учителя.
Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства —
процесс глубоко личностный и индивидуальный, позволяющий на протяжении всего
учебного
времени
направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и
художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность
выбора в основной школе — залог успешного развития творческих способностей
школьников. Вместе с тем это процесс социально-детерминированный, определяемый
духовно-нравственными основами общества. Вот почему, говоря об индивидуальном
художественном вкусе, следует иметь в виду сформированность нравственных основ
личности.
Ценностные
ориентиры содержания курса.
Ценностные
ориентиры содержания учебного предмета «Искусство» определяют решение
образовательных и воспитательных целей и задач курса.
Образовательные
цели и задачи курса:
—изучение
шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические
эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся
художников-творцов;
—формирование
и развитие понятий о художественноисторической эпохе, стилях и направлениях,
важнейших закономерностях их смены и развития в истории человеческой
цивилизации;
—осознание
роли и места человека в художественной культуре на протяжении ее исторического
развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях
мирового искусства;
—постижение
системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур
различных народов мира;
—освоение
основных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной
культуры как уникального и самобытного явления;
—знакомство
с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания
художественного образа во всех его видах;
—интерпретация
видов искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание
целостной картины их взаимодействия.
Воспитательные
цели и задачи курса:
—помочь
школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями
искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и
духовно-ценностные ориентиры;
—способствовать
воспитанию индивидуального художественного вкуса, интеллектуальной и
эмоциональной сферы; развивать умения отличать истинные ценности от подделок и
суррогатов массовой культуры;
—подготовить
компетентного читателя, зрителя и слушателя, заинтересованного в активном
диалоге с произведением искусства;
—развивать
способности к художественному творчеству, самостоятельной практической
деятельности в конкретных видах искусства;
—создать
оптимальные условия для живого, эмоционального общения школьников с
произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и в краеведческой
работе.
Развитие
творческих способностей школьников реализуется в проектных,
поисково-исследовательских, индивидуальных, групповых и консультативных видах
учебной
деятельности.
Эта работа осуществляется на основе наблюдения (восприятия) произведений
искусства, развития способностей к отбору и анализу информации, использования
новейших
компьютерных технологий. К приоритетным следует отнести
концертно-исполнительскую, сценическую, выставочную, игровую и краеведческую
деятельность уча-
щихся.
Защита творческих проектов, создание презентаций, написание рефератов, участие
в научно-практических конференциях, диспутах и дискуссиях, конкурсах и
экскурсиях
призваны
обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей
учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору будущей профессии.
Личностные, метапредметные и предметные
результаты освоения курса
В
условиях работы по новым образовательным стандартам основного общего образования
следует обратить особое внимание на формы и планируемые результаты учебной деятельности
учащихся. Главный акцент необходимо сделать на достижении личностных,
метапредметных и предметных результатов обучения и воспитания школьников.
Личностные
результаты
изучения искусства подразумевают:
—формирование
мировоззрения, целостного представления о мире и формах искусства;
—развитие
умений и навыков познания и самопознания посредством искусства;
—накопление
опыта эстетического переживания;
—формирование
творческого отношения к проблемам;
—развитие
образного восприятия и освоение способов художественного, творческого
самовыражения личности;
—гармонизацию
интеллектуального и эмоционального развития личности;
—подготовку
к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной
траектории.
Метапредметные результаты изучения искусства
отражают:
—формирование
ключевых компетенций в процессе диалога с искусством;
—выявление
причинно-следственных связей;
—поиск
аналогов в искусстве;
—развитие
критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения;
—формирование
исследовательских, коммуникативных и информационных умений;
—применение
методов познания через художественный образ;
—использование
анализа, синтеза, сравнения, обобщения, систематизации;
—определение
целей и задач учебной деятельности;
—выбор
средств реализации целей и задач и их применение на практике;
—самостоятельную
оценка достигнутых результатов.
Предметные результаты изучения
искусства включают:
—наблюдение
(восприятие) объектов и явлений искусства;
—восприятие
смысла (концепции, специфики) художественного образа, произведения искусства;
—представление
места и роли искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и
общества;
—представление
системы общечеловеческих ценностей;
ориентацию
в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;
художественных
средств выразительности; понимание условности языка искусства;
—различение
изученных видов и жанров искусств, определение зависимости художественной формы
от цели творческого замысла;
—классификацию
изученных объектов и явлений культуры; структурирование изученного материала,
информации, полученной из различных источников;
—осознание
ценности и места отечественного искусства;
проявление
устойчивого интереса к художественным традициям своего народа;
—уважение
и осознание ценности культуры другого народа, освоение ее духовного потенциала;
—формирование
коммуникативной, информационной компетентности; описание явлений искусства с
использованием специальной терминологии; высказывание собственного мнения о
достоинствах произведений искусства; овладение культурой устной и письменной
речи;
—развитие
индивидуального художественного вкуса; расширение эстетического
кругозора;
—умение
видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности;
освоение диалоговых форм общения с произведениями искусства;
—реализацию
творческого потенциала; применение различных художественных материалов;
использование выразительных средств искусства в собственном творчестве.
Основными
ключевыми компетенциями для учащихся являются:
Исследовательские
компетенции
означают формирование умение находить и обрабатывать информацию, использовать
различные источники данных представлять и обсуждать различные материалы в
разнообразных аудиториях; работать с документами.
Социально-личностные
компетенции означают формирование умений критически рассматривать те или
иные аспекты развития нашего общества: находить связи между настоящими и
прошлыми событиями; осознавать важность политического и экономического
контекстов образовательных и профессиональных ситуаций; понимать произведения
искусства и литературы; вступать в дискуссию и вырабатывать своё собственное
мнение. Коммуникативные компетенции предполагают формирование умений
выслушивать и принимать во внимание взгляды других людей; дискутировать и
защищать свою точку зрения, выступать публично; литературно выражать свои
мысли; создавать и понимать графики диаграммы и таблицы данных. Организаторская
деятельность и сотрудничество означает формирование способностей
организовывать личную работу; принимать решения; нести ответственность;
устанавливать и поддерживать контакты; учитывать разнообразие мнений и уметь
разрешать межличностные конфликты; вести переговоры; сотрудничать и работать в
команде; вступать в проект.
Для
реализации поставленной цели и задач планируется использовать в образовательном
процессе следующие типы учебных занятий (в основе - традиционная типология,
типология уроков С.В.Иванова)
Тип
учебных занятий
|
Дидактические
задачи
|
1. Вводный
урок
|
1.
Ознакомление с траекторией движения в предмете (блоке), основными
содержательными линиями .
|
2. Урок
самостоятельной работы.
|
2.
Формирование картографических навыков, основ пространственного моделирования,
навыков анализа текстового материала
|
3.
Комбинированный урок
|
3.
Отработка понятий о художественно- исторической эпохе, стиле и направлении .
|
4. Урок с
использованием
|
5.Повышение
мотивации к предмету, формирование представлений о изучаемом произведении
искусства, литературы, фольклора
|
5. Урок
закрепления знаний, умений, навыков.
|
5.Проверка
уровня мобильности и оперативности знаний, умений, навыков, сформированных у
обучающихся.
|
6.
Контрольный урок .
|
6. Проверка
уровня качества знаний по изученной теме, разделу.
|
Таким
образом, в целях последовательного формирования ключевых учебных компетенций и
активизации познавательной деятельности учащихся используются следующие методы:
1)
по технологическому обеспечению урока: объяснительно–иллюстративный, частично–
поисковый, метод проблемного изложения изучаемого материала;
2)
по функциональному обеспечению урока: методы устного изложения знаний учителем,
методы закрепления изучаемого материала, методы самостоятельной работы учащихся
по осмыслению и усвоению нового материала, методы учебной работы по применению
знаний на практике и выработке умений и навыков, методы проверки и оценки
знаний, умений и навыков;
3)
по источникам познания – словесный, наглядный, практический;
4)
по формированию структуры личности – методы формирования познания, методы
формирования поведения, методы формирования чувств.
В
организации учебного процесса предусмотрен контроль за уровнем качества
знаний учащихся в следующих формах:
-
промежуточный контроль – индивидуальные карточки,
фронтальный устный опрос,
понятийные диктанты,
тематические тесты по изученному блоку;
-
итоговый контроль – контрольная работа.
Приёмы
в учебной деятельности: воспроизводящая деятельность (известный
исторический материал), преобразующая деятельность (новый исторический
материал), творческая деятельность (новый исторический материал, новые способы
деятельности, степень овладения приёмом учебной деятельности).
Типы
уроков:
по
отношению структурных звеньев обучения (вводный, урок изучении нового
материала, комбинированный, контрольный, обобщения и систематизации знаний,
проверки и учёта знаний),
по
ведущему методу (видео-урок, лабораторное занятие),
по
характеру деятельности (урок простого воспроизведения, урок обобщения, урок
итогового повторения).
Формы
урока:
традиционные и нетрадиционные формы урока.
Формы
проверки ЗУН учащихся:
индивидуальная,
фронтальная, групповая.
Виды
проверки ЗУН учащихся:
устный,
письменный, практический.
Диагностический
инструментарий учителя:
опросы,
проверочные работы, продукты индивидуальной творческой деятельности, тестовые
работы, система домашних работ, контролирующий и развивающий зачёт.
Требования
к уровню подготовки обучающихся:
По
окончанию изучения курса «Мир и человек в искусстве» ученик должен знать:
-
основные понятия курса: цивилизация, цивилизованный и культурный человек,
мировая художественная культура, графика, готика, мимика, зодчество,
импровизация, диалог, мозаика, палетка, пантомима, обычай, обряд, прогресс,
репертуар. - особенности художественной культуры Древнего Востока, доколумбовой
Америки;
-
основные черты идеала человека народов мира; - образ защитника Отечества,
человека в мире природы; - особенности человека нового времени; - актуальность
и нравственную значимость произведений искусства древности для нашего времени.
Ученик
должен уметь:
-
выделять главную мысль изучаемого литературного текста;
-
давать характеристику героя (персонажа, образа) на основе знакомства с
произведением искусства;
-
формулировать собственную оценку изучаемого произведения.
Ученик
должен владеть навыками: - отбора и анализа информации, в том числе
использования компьютерных технологий;
-
монологического связного воспроизведения информации;
-
выявления сходных и отличительных черт в культурологических процессах и
явлениях;
-
презентации собственных суждений, сообщений; - сценической, выставочной,
игровой деятельности; - толерантного восприятия различных точек зрения.
Структура
курса
8
класс. «Виды
искусства».
Основное
внимание акцентировано на определении роли и места искусства в жизни человека и
общества, формировании и развитии понятия «художественный образ» и выявлении
его специфики в различных видах искусства. Постижение современной классификации
видов искусства, выявление эстетической характеристики и специфических
особенностей художественного языка пространственных и временных видов искусства
определяют главное содержание курса.
Содержание
курса
Введение.
В мире классических
искусств. Бесконечный и разнообразный мир искусства. Тайны искусства. Азбука
искусств. Основные эстетические категории.
I.
Художественные
представления о мире (17ч)
Понятие
о видах искусства.
Семья муз Аполлона — покровителя искусств. Современные классификации искусств.
Разделение искусств на пространственные, или пластические (архитектура,
живопись, графика, фотография, скульптура, декоративно-прикладное искусство),
временные (музыка) и пространственно-временные, или синтетические (литература,
театр, опера, хореография, балет, телевидение, кино, эстрада, цирк). Условный
характер подобного деления. Визуально-пространственная природа пластических
искусств, их эмоционально-эстетическое воздействие на человека и общество. Деление
искусств на изобразительные (скульптура, живопись, фотография, эпос, драма,
театр, кино) и выразительные (архитектура, декоративно-прикладное искусство,
танец, музыка, лирическая поэзия, балет, опера). Подвижность и гибкость границ
между искусствами. Их историческая изменчивость (внутреннее сходство, взаимопроникновение,
противоборство).
Тайны
художественного образа.
«Мышление
в образах». Понятие художественного образа как особого способа отражения
окружающей действительности. Единство отраженной реальности и субъективной
оценки, взгляда на мир его творца. Характерные черты и свойства художественного
образа: типизация, метафоричность, иносказательность и недоговоренность. Особенности
его восприятия. Оригиналь
ность,
конкретность и неповторимость воплощения художественного образа в различных
видах искусства. Правда
и
правдоподобие в искусстве. Соотношение вымысла и действительности в художественном
произведении. Роль творческой фантазии художника. Условность в искусстве. Изменение
привычных форм предметов и явлений по воле художника. Понятие условности как
важнейшее средство постижения сущности художественного образа. Условный характер
произведений искусства на примере различных его видов (театра, оперы,
живописи).
Художник
и окружающий мир.
Мир «сквозь магический кристалл». Многозначность понятия «художник». Художник-творец,
преобразующий мир и открывающий в нем «невидимое посредством видимого». Мир
материальный и духовный, особенности его отражения в произведениях искусства.
Как рождается художник и что питает его вдохновение. Различие между автором и
героем его произведения. Особенности мировоззрения художника и их отражение в
произведениях
искусства, связь с культурно-исторической эпохой. Талант и мастерство художника.
Необходимые предпосылки художественного творчества. Важнейшие составляющие
таланта художника и особенности его проявления в детском возрасте (на примере
творческой судьбы В. Моцарта). Судьбы великих мастеров: становление, творческая
индивидуальность и неповторимость стиля. Понятие мастерства в художественном
творчестве. Упорный труд
как
необходимое условие его достижения. Секреты художественного творчества. Процесс
творчества: от наблюдения и накопления жизненных впечатлений к их осмыслению
и
художественному воплощению. А. Пушкин о процессе художественного творчества.
Рождение замысла будущего произведения и его реальное воплощение. Особая роль
вдохновения в создании произведения искусства.
Возвышенное
и низменное в искусстве.
Эстетика — наука о прекрасном в искусстве и жизни. Искусство как высшая форма
эстетического освоения мира. Основные эстетические категории, их роль и
значение для восприятия и оценки произведений искусства. Возвышенное в
искусстве. Возвышенное и его связь со всемирно-историческими поворотами в развитии
человечества, с переломными моментами в судьбах людей. Первые сведения о
возвышенном в трактате антично-
го
философа Псевдо-Лонгина «О возвышенном». Эволюция трактовки понятия. Статья Н.
Черны-шевского «Возвышенное и комическое». Возвышенное в архитектуре (пирамиды Древнего
Египта, Парфенон). Возвышенность героев и событий в античной трагедии и
произведениях У. Шекспира
266
(царь Эдип и Антигона, Агамемнон и Андромаха, король Лир и Гамлет). Возвышенный
характер музыки Бетховена (финал Третьей («Героической») симфонии).
Использование
особых
средств художественной выразительности для создания возвышенных образов и
событий (на примере работы А. Пушкина над поэмой «Полтава»). Низменное в
искусстве. Категория низменного и ее противопоставление возвышенному.
Проявления низменного в искусстве и жизни. Пергамский алтарь Зевса, рельеф
Микеланджело «Битва кентавров», рисунки Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Контрасты
возвышенного и низменного в произведениях ми-
рового
искусства (на примере балетного танца «Умирающий лебедь» на музыку К. Сен-Санса
в исполнении А. Павловой).Особенности проявления красоты в обыденном, уродливом
и
безобразном. Проявления низменного в произведениях мировой живописи: офорты Ф.
Гойи «Капричос». Сюжетная основа произведений и ее трагическое звучание.
Сочетание реальности и фантастики, гротеска и карикатуры.
Трагическое
в искусстве.
Законы трагического в искусстве и жизни. Общность и различия в их проявлении.
Специфические законы и характерные особенности их проявления в произведениях
искусства. Неразрешимость конфликтов, непримиримое противоречие между идеалом и
реальностью, новым и старым — основа трагического в искусстве. Рок и судьба в
античной трагедии. Истоки трагического в древнегреческой трагедии (Эсхил,
Софокл, Еврипид). Противоре-
чивость
и сложность характера трагического героя, осознание им личной «вины» за
невозмож-ность изменения жизни. Миф о Дионисе и рождение трагедии.
Дифирамбы и их роль
в
организации дионисийских праздников. Учение Аристотеля о трагедии. Развитие
понятия о катарсисе. Трагическое как проявление возвышенного. История
трагической и воз-
вышенной
любви Франчески да Римини и Паоло в «Божественной комедии» Данте («Ад», песнь
пятая). Художественные интерпретации сюжета в произведениях живописи (А.
Фейербах «Паоло и Франческа», У. Блейк «Вихрь влюбленных» — по выбору) и
симфонической фантазии П. Чай-
ковского
«Франческа да Римини». «Реквием» Моцарта как образец трагической музыки,
проникнутой трепетным волнением и просветленной печалью.
Комическое
в искусстве.
Понятия смешного и комического. Смех — важнейшее средство нравственного
воспитания человека. Эстетическая природа комического в искусстве и жизни.
Разграничение понятий «смешное» и «комическое». Социальный, общественно
значимый характер комического. Противоречия между внешними поступками и поведением
человека. Градации комического: от дружеской улыбки и иронии до явной неприязни
и сарказма. «Тайна»
юмора.
Остроумие великих людей планеты. Комический эффект искусства карикатуры.
Непримиримый и обличительный характер сатиры, ее тяготение к гротеску и фантастике.
Сочетание
трагического и комического в драматических произведениях литературы и
театральном искусстве. Выдающиеся комики мира. Ч. Чаплин — выдающийся комик немого
кинематографа. Актерская маска Чаплина, контраст внешнего облика и характера
героя, его лучшие фильмы
и
роли. Ю. Никулин — клоун на все времена. Особый дар импровизации, умение
незаметно вовлечь зрителя в свою игру. Творческое мастерство актера: чувство
юмора, знание законов смешного, актерская техника, умение черпать материал из
окружающей жизни, контрасты клоунской маски.
II.
Азбука
искусства (50 ч)
Азбука
архитектуры.
«Каменная летопись мира». Произведения архитектуры — памятники материальной и
духовной жизни общества. Архитектура как выражение основных идей времени.
Создание искусственной среды для жизни и деятельности человека — главное
назначение архи-
тектуры.
Создание среды обитания человека с помощью материально-технических и
художественных средств — ее основная цель. Место архитектуры среди других видов
искусства. «Прочность — Польза — Красота». Витрувий об основных свойствах архитектуры.
Функциональные, технические и эстетические начала архитектуры. Пространство — язык
архитектуры. Понятие о тектонике. Профессия архитектора. Оценка труда архитектора
в различные исторические эпохи. Витрувий о задачах архитектора. Первые зодчие Руси
и их выдающиеся произведения. Расширение задач архитектора в современную эпоху.
Сложность и многогранность профессии архитектора, ее творческое начало и универсальный
характер. Основные этапы архитектурного строительства. Будущее профессии.
Художественный
образ в архитектуре.
Особенности архитектурного образа. Необходимые условия для создания архитектурного
образа. Специфика художественного образа
в
архитектуре. Единство внешней и внутренней формы в архитектуре. Особенности воздействия
архитектурных сооружений на чувства и поведение человека. Связь архитектурных
сооружений с окружающей природой. Зависимость архитектуры от географических и
климатических условий.
Средства
создания архитектурного образа: симметрия, ритм, пропорции, светотеневая и
цветовая моделировка, масштаб. Архитектурный ансамбль. Актуальность задачи
объединения различных зданий в единое художественное целое. Архитектурный
ансамбль как высшая форма проявления художественного творчества. Общность
композиционного замысла с учетом архитектурного и природного окружения.
Стили
архитектуры.
Архитектурный стиль — устойчивое единство функционального содержания и
художественного образа. Идея преемственности архитектурных стилей. Ар-
хитектурные
стили Древнего Египта и Античности. Канонический стиль архитектуры Древнего
Египта, его отличительные признаки. Основные типы построек, их связь с религиозными
верованиями египтян. Классический стиль архитектуры Древней Греции и Рима.
Создание греческой ордерной системы. Инженерные достижения римских архитекторов.
Архитектурные стили Средневековья. Романский стиль, основные типы сооружений,
их назначение. Харак-
терные
особенности стиля. Готический стиль. Каркасное перекрытие зданий — главная
конструктивная особенность готических сооружений. Вклад древнерусских мастеров
в
развитие средневековой архитектуры. Уникальность древнерусского зодчества.
Архитектурный стиль эпохи Возрождения. Следование идеям античного зодчества.
Архитектурные стили Нового и Новейшего времени. Барокко. Стремление к
пластичной выразительности архитектурных
сооружений.
Обилие пышных декоративных украшений. Искажение классических пропорций,
оптический обман, игра света и тени, преобладание сложных криволинейных форм.
Диссонанс и асимметрия — основные принципы оформления фасадов. Классицизм в
архитектуре. Практич-
ность
и целесообразность, простота и строгость форм, спокойная гармония пропорций,
скромный декор. Ампир — стиль эпохи Наполеона. Следование архитектурным традициям
императорского Рима. Выражение идей государственного могущества и воинской
силы. Величие и подчеркнутая
монументальность
форм, академизм. Эклектика в архитектуре XIX в. и ее особенности. Модерн —
качественно новая ступень в развитии архитектуры. Роль декоративного оформления
фасадов и интерьеров зданий, асимметрия. Органическое единство архитектуры с
окружающей средой.
Развитие
современной архитектуры. Идеи рационализма и конструктивизма. Использование
новых материалов и технологий. Стремление подчеркнуть интернациональный характер
и функциональное назначение архитектурного сооружения. Абстракция геометрических
форм, резкие контрасты композиционных решений, использование стилевых реминисценций.
Постмодернизм в архитектуре. Стиль хайтек. Стилистическое многообразие и
оригинальность решений современной архитектуры.
Виды
архитектуры.
Архитектура объемных сооружений. Понятие об общественной, жилой и промышленной
архитектуре. Общественная архитектура. Храмы, дворцы и замки.
Административные
здания. Зрелищные и выставочные сооружения: театры, концертные и выставочные
залы, стадионы и спорткомплексы, магазины и супермаркеты, вокзалы и аэропорты.
Жилая архитектура. Древнейшие дома человека. Жилые дома различных народов мира.
Жилые дома А. Гауди и Ле Корбюзье. Промышленная архитектура: заводы, фабрики,
электростанции, мосты, тоннели, каналы, водопроводы и акведуки. Ландшафтная
архитектура. Зарождение садово-паркового искусства. Висячие сады Семирамиды как
одно из чудес света. Садово-парковое искусство Китая и Японии. Европейские
традиции садово-паркового искусства. Тип французского регулярного и английского
пейзажного парков. Аналоги французского и английского
парков
в России, оригинальность замысла и творческого воплощения. Градостроительство.
Из истории градостроительного искусства. Формирование облика городов. Законы,
правила устройства города, реконструкция старых районов — главные задачи
современного градостроения. Понятие современного города и его слагаемые.
Проблемы его существования и их решение. Исторические типы планировки города.
Мечта о создании идеального города будущего и ее реальное воплощение в
оригинальных проектах.
Язык
изобразительного искусства.
Как понять изображение? Живопись, скульптура, графика — древнейшие виды изобразительного
искусства. Изображение предметов и явлений окружающего мира в зримых образах.
Роль творческого воображения в создании произведений изобразитель-
ного
искусства. Место изобразительных искусств в существующих классификациях.
Изобразительные искусства как совокупность пластических искусств. Особенности
создания
художественного
образа в реальных и абстрактных композициях. Особенности творческой манеры
художника. Монументальные и станковые виды изобразительного искусства. Основные
виды монументального искусства: скульптурные памятники, панно, мозаики, фрески,
плакаты, вывески.
Станковое
искусство и его предназначение. Основные виды станкового искусства: картины,
статуи, бюсты, станковые рельефы, эстампы, станковые рисунки. Способы и
средства изображения. Богатство способов и средств изображения, их зависимость
от материалов, масштаба и техники изготовления. Выразительность и многообразие
видов художественной техники (техника живописи маслом, лаковыми красками,
техника гравюры на дереве, техника мозаики или фрески). Роль композиционного
замысла, основные правила композиции. Ритм в изобразительном искусстве. Метод перспективы
(понятие линейной, воздушной и обратной
перспективы).
Линия, определяющая характер изображения на плоскости и в пространстве. Роль
контрастов и нюансов, фактуры и текстуры в изобразительном искусстве. Роль светотени
в создании образов.
Искусство
живописи.
Виды живописи. Характерные особенности монументальной живописи и ее
предназначение. Масштабность композиций и их обусловленность организованной
архитектурной средой. Техника фрески, мозаики и витража. Декорационная
живопись. Плафонная живопись.
Настенные
панно (десюдепорты) эпохи рококо. Характерные особенности станковой живописи и
ее предназначение. Картина как основной вид станковой живописи. Театральная декорация,
иконопись, миниатюра, панорама и диорама как особые виды живописи.
Художественные средства живописи. Цвет как важнейшее средство передачи
эмоциональносмыслового настроя художественного произведения. Основные качества
цвета: цветовой тон, светлота и насыщенность. Понятие о колорите — системе
соотношений цветовых тонов и их оттенков. Деление цветов на теплые и холодные.
Понятие локального и обусловленного цвета. Творчество Э. Делакруа как пример
колористического мастерства. Светотень как закономерные градации светлого и
темного на объемной форме предмета. Блик, свет, полутень, собственная или па-
дающая
тень, рефлекс — важнейшие средства передачи постоянных качеств предметного мира
и изменчивости окружающей среды. Сфумато Леонардо да Винчи. Искусство светотени
в живописных произведениях Караваджо. Роль линии в искусстве живописи и ее
выразительные возможности.
Жанровое
многообразие живописи.
Понятие жанра в живописи. Становление и развитие системы жанров в истории
мировой
живописи. Специфика деления живописи на жанры и ее условный характер. Любимые
жанры великих мастеров. Изменения жанровой системы в искусстве XX в. Характеристика
жанров в живописи. Особый статус исторической живописи в мировом искусстве.
Диалог прошлого и настоящего. Мифологическая и библейская тематика как принадлежность
к историческому жанру живописи. Русская историческая живопись XIX в. Основные
цели и объекты изображения в произведениях батального жанра. Бытовой жанр живописи,
его истоки и эволюция, цели и задачи. Жанр портрета. Разновидности портрета:
парадный, исторический, камерный, психологический, автопортрет. Эволюция портретного
жанра. Изображение естественной или преобра-
женной
человеком природы — главный объект пейзажной живописи. Цели и задачи пейзажа,
его разновидности (лирический и эпический пейзажи). Понятие городского (архитектурного)
пейзажа. Сельские и морские (марины) пейзажи. Индустриальный, фантастический
(космический) пейзажи.
Жанр
натюрморта и его эволюция. Праздничные (фламандские) и камерные (голландские)
натюрморты. Философские натюрморты vanitas («суета сует»). Цели и задачи
натюрморта, продуманность композиции, ее колористическое решение. Натюрморт как
экспериментальная площадка живописных исканий конца XIX—XX в. Анималистический жанр
как древнейший жанр живописи. Цели и объекты изображения. Жанр интерьера, его
близость к натюрморту
и
бытовой живописи. Эволюция жанра и характерные особенности его развития в
различные эпохи.
Искусство
графики.
Графика: от возникновения до современности. Графика как один из древнейших
видов изобразительного искусства. Эволюция графического искусства.
Роль
графики после открытия книгопечатания. Графика — «муза XX века»? Графика в
жизни современного человека. Компьютерная графика — новый инструмент
художников,
дизайнеров,
конструкторов. Ее роль в оформлении печатной продукции, художественном
проектировании архитектурных сооружений, торговой упаковки, создании фирменных знаков,
произведений станковой графики. Стереометрия — создание реального трехмерного
пространства (3D). Общность и различия между графикой и живописью. Характерные
особенности искусства графики. На каком языке «говорит» графика? Особенности
воспроизведения пространства в
графических
произведениях. Основные материалы художника-графика. Задачи образного отражения
действительности в графическом искусстве. Изобразительно-выразительные средства
графики: рисунок, линия, штрих, тон, пятно, цвет. Цвет, плоскость и
пространство в искусстве графики. Виды графического искусства. Виды графики по
технике исполнения. Уникальная, или рукотворная, графика (рисунки, наброски,
зарисовки, шаржи, карикатуры, выполненные в одном экземпляре). Печатная
графика, или эстамп. Гравюра — основной вид печатной графики. Разновидности гравюры:
ксилография, литография, линография и офорт. Цветная ксилография японских
мастеров.
Художественная
фотография.
Рождение и история фотографии. Фотография — зрительная память человечества. Первые
дагеротипы. Эксперименты с новым способом создания изображений. Камера-обскура.
Научные исследования У. Толбота. Дальнейшее совершенство-вание техники и создание
ярких художественных образов. Изобразительновыразительные возможности
фотографии. Фотография сегодня — важнейшее средство массовой информации. Фо
тография
и экранные искусства, ее использование в сфере дизайна, театра и журналистики,
создании инсталляций. Создание голографических изображений. Использование новейших
цифровых технологий в искусстве фотографии. Фотография и изобразительные
искусства. Отличия художественной фотографии от изобразительных искусств.
Сравнительный анализ фотопортрета с живописным и скульптурным портретом.
Выразительные средства и жанры
фотографии.
Использование в фотографии традиционной системы жанров: общность и характерные различия.
Фрагмент и фотомонтаж как специфические жанры фотографии.
Художественные
средства выразительности в искусстве фотографии: композиция, план, ракурс, свет
и тень, ритм.
Язык
скульптуры.
История скульптуры. Скульптура как один из древнейших видов изобразительного
искусства. Амулеты первобытного человека. Важнейшие достижения
скульпторов
Древнего Египта. Классический идеал античных мастеров. Средневековая скульптура
— «книга» для верующих людей, ее связь с архитектурой. Гуманистический идеал в
скульптуре Возрождения. Отличительные особенности скульптуры барокко и
классицизма. Характерные осо-
бенности
развития скульптуры в конце XIX—XX в.: стремление к символической трактовке
образов, пластическая импровизация и эксперимент, поиск новых способов технической
обработки материалов. Кинетическая скульптура как ярчайший пример смелого
новаторства. Новизна и оригинальность художественных решений современных мастеров.
Что значит видеть и понимать скульптуру? Скульптура, ваяние и пластика.
Скульптура и ее отличия от других видов
изобразительного
искусства. Изобразительно-выразительные средства скульптуры: пластика, объем,
движение, ритм, светотень и цвет. Использование языка символов и аллегорий в
скульптурных произведениях. Виды и жанры скульптуры. Характерные особенности
портретного, анималистического, историко-бытового жанров и натюрморта. Круглая скульптура.
Рельеф и его разновидности: барельеф, горельеф и контррельеф. Виды скульптуры
по целевому назначению:
монументальная,
монументально-декоративная и станковая (характерные признаки). Материалы и
техника их обработки. Выбор материала, его зависимость от авторского замысла,
содержания, местонахождения произведения и особенностей освещения.
Использование традиционных мягких и твердых материалов для создания скульптурных
произведений. Процесс создания скульптурного произведения и его основные этапы.
Высекание из камня. Лепка из глины, пластилина, воска или гипса. Вырезание из
дерева. Гальванопластика. Ковка, чеканка и гравировка.
Декоративно-прикладное
искусство.
Художественные возможности декоративно-прикладного искусства. Понятия декоративного
и прикладного искусства. Китч. Основные критерии оценки художественных
произведений декоративно-прикладного искусства: единство пользы и красоты, историческая
значимость, авторское мастерство, соотношение формы и содержания, необходимость
и достаточность, гармоничность и естественность. Истоки возникновения и
особенности
исторического развития декоративно-прикладного искусства. Важнейшие изобразительно-выразительные
средства: орнамент, форма, материал, цвет, ритм и симметрия.
Декоративно-прикладное искусство как часть народного творчества. Сохранение и
развитие национальных традиций. Устойчивость тем, образов и мотивов народного
творчества. Коллективное творческое начало. Универсальность художественного
языка, понятного всем народам мира. Виды декоративно-прикладного искусства.
Связь с другими видами искусств. Монументально-декоративное искусство: организация
предметно-пространственной среды человека (быта, жилища, архитектурных
сооружений, улиц и площадей). Декорационно-оформительское искусство. Деление произведений
декоративно-прикладного искусства по функциональному признаку, виду
используемого материала, технике и способу изготовления. Основные способы
производства предметов декоративно-прикладного искусства.
Искусство
дизайна.
Из истории дизайна. Истоки дизайна и его развитие. Дизайн и научно-технические
достижения. Организация выставок «промышленного искусства» и их роль в
становлении и развитии дизайна. Расширение функций дизайнеров на рубеже XIX—XX
вв. Влияние стиля модерн на развитие дизайна. Преодоление разрыва между индустриальным
производством и сферой художественной деятельности. Появление первых
дизайнерских центров в Германии, России и США. Баухаус: роль высшей школы художественного
конструирования и индустриального строительства. Творческие идеи В. Гропиуса и
их практическое воплощение. Судьба дизайна в России. ВХУТЕМАС — центр подготовки
дизайнерских кадров в России. Оригинальные творческие концепции В. Кандинского,
К. Малевича, Л. Лисицкого, В. Татлина, А. Родченко и др. Дизайн как важнейший
символ цивилизации, неотъемлемый фактор жизни человека в современном мире.
Новые грани профессии дизайнера. Художественные возможности дизайна. Методы проектирования
и конструирования предметной и окружающей среды по законам пользы, прочности и
красоты. Основные функции дизайна: конструктивная, эстетическая и воспитательная.
Мир современного человека — мир дизайна. Дизайн и декоративно-прикладное
искусство: их общность и различие. Виды дизайна. Многообразие сфер применения дизайна
в жизни современного общества. Промышленный (индустриальный) дизайн и его
характерные черты. Дизайн среды, экологический дизайн. Графический дизайн или
промышленная графика. Искусство веб-дизайна (оформления страницы персонального
сайта в Интернете). Фитодизайн и его особая популярность в обществе. Арт-дизайн
и сферы его использования. Виды дизайна, связанные с имиджем, внешним обликом
человека: визаж, дизайн одежды, аксессуаров и прически. Задачи
дизайнера-модельера.
Музыка
как вид искусства.
Музыка и мир чувств человека. Особенности восприятия музыки в различные культурно-исторические
эпохи. Античные мифы о происхождении музыки (Орфей и Эвридика, Пан и Сиринг).
Музыка и характер ее воздействия на переживания и эмоции человека (лирическая
поэзия). Музыка среди других искусств. Звук — «первоэлемент» музыкального
искусства. Жизнь человека в мире звуков. Звуковые колебания — инфразвуки и
ультразвуки. Понятие какофонии. Отличие музыки от других искусств, ее близость
к хореографии и архитектуре. Сравнительный анализ картин зимнего пейзажа в
лирике А. Пушкина и музыке П. Чайковского. Музыка — царица всех искусств.
Художественный
образ в музыке.
Условный характер музыкального образа. Специфика художественного образа в музыкальном
произведении. Противоречивость и неоднозначность его интерпретации. Отсутствие
связи между музыкальным образом и предметностью реального мира, особая сила
обобщения. Звуки реального мира в музыкальном произведении. Понятие программной
музыки. Зримость и пластичность музыкального образа. Временной характер
музыки.
Существование во времени — главная особенность художественного образа в музыке.
Способность музыкального художественного образа отражать действительность по законам
реального времени. Проблема музыкального времени в различные
культурно-исторические эпохи. От плавности и неспешности средневекового
григорианского хорала к стремительным ритмам современности. Гротеск, массовость,
коллективизм — характерные черты музыки XX в.
Язык
и форма музыкального произведения. Средства выразительности в музыке. Роль композитора в
создании музыкального произведения. Особое значение ритма и его воздействие на
человека. Метр и темп как основные составляющие ритма. Зависимость ритма от
жанра музыкального произведения и общего характера предназначения музыки. Ритм
как выразитель художественного образа. Форма и интонация мелодии. Национальная
самобытность классических мелодий. Гармония в музыке, понятие ладов — особой системы
организации различных по высоте звуков (мажорный и минорный лад). Атональная
музыка композиторов Новой венской школы, ее общий характер и особенности звучания.
Полифония и ее основные жанры. Величайшие по
лифонисты
мира: И. С. Бах, Д.Шостакович и Р.Щедрин. Тембр звука. Тембр музыкальных
инструментов и человеческого голоса. Понятие о музыкальной форме. Единство содержания
и формы в музыкальном произведении. Понятие о музыкальной форме как о
композиционном строении произведения и совокупности художественных средств,
выражающих содержание, идею музыкального сочинения. Выбор формы музыкального
произведения. Музыкальная форма и ее протяженность во времени
(«форма-процесс»). Типы музыкальных форм: вариация, рондо, сонатная форма, цикл.
Подвижность и гибкость музыкальных форм, их способность к изменению под
воздействием содержания и определенных стилевых условий.
Место
предмета
На
изучение предмета отводится 2 час в неделю, итого 64 часа за учебный год.
Таблица
тематического распределения часов:
№п/п
|
Тема
|
Количество
часов
|
Проверочные
работы
|
1.
|
Введение.
|
1ч
|
|
|
I. Художественные
представления о мире
|
17
ч
|
|
2.
|
Понятие о
видах искусства.
|
3ч
|
|
3.
|
Тайны
художественного образа.
|
3ч
|
|
4.
|
Художник
и окружающий мир.
|
3ч
|
|
5.
|
Возвышенное
и низменное в искусстве.
|
2ч
|
|
6.
|
Трагическое
в искусстве.
|
3ч
|
|
7.
|
Комическое
в искусстве.
|
3ч
|
Тест
|
|
II.
Азбука искусства
|
50
ч
|
|
8.
|
Азбука
архитектуры.
|
4ч
|
|
9.
|
Художественный
образ в архитектуре.
|
3ч
|
|
10.
|
Стили
архитектуры.
|
4ч
|
Тест
|
11.
|
Виды
архитектуры.
|
4ч
|
|
12.
|
Язык
изобразительного искусства.
|
3ч
|
|
13.
|
Искусство
живописи.
|
3ч
|
|
14.
|
Жанровое
многообразие живописи.
|
3ч
|
|
15.
|
Искусство
графики.
|
4ч
|
|
16.
|
Художественная
фотография.
|
3ч
|
|
17.
|
Язык
скульптуры.
|
4ч
|
|
18.
|
Декоративно-прикладное
искусство.
|
3ч
|
Тест
|
19.
|
Искусство
дизайна.
|
3ч
|
|
20.
|
Музыка
как вид искусства.
|
3ч
|
|
21.
|
Художественный
образ в музыке.
|
3ч
|
|
22.
|
Язык
и форма музыкального произведения.
|
3ч
|
Контрольный
тест
|
№
п/п
|
Тема
урока
|
Понятия
|
Основные
виды учебной деятельности обучающихся
|
Планируемые
результаты (в соответствии с ФГОС)
|
Дата
проведения (неделя, месяц)
|
1.
|
Введение. В
мире классических искусств
|
Искусство
|
Знакомятся
с учебником, читают вступительную статью, распределяют темы для презентаций в
группе.
|
|
|
I. Художественные
представления о мире
|
2.
|
Понятие
о видах искус-ства.
Семья муз
Аполлона
|
Классификация
видов искусств
|
Составляют
таблицу «Виды искусства». Сравнивают различные классификации видов искусства.
|
Учащиеся
имеют возможность
анализировать результаты
собственной творческой деятельности с точки зрения художественного и
технического совершенства; самостоятельно изучать возможности компьютерных
технологий в различных видах искусства;
применять компьютер для обработки
визуальной информации, синтеза изображений; воплощать творческие идеи с
помощью современных компьютерных технологий;
самостоятельно применять
отдельные компьютерные программы для подготовки презентаций, оформления
иллюстрированных журналов и пр.;
принимать участие в разработке
различных художественно-творческих проектов с применением ИКТ (реклама,
открытка, визитная карточка, эскизы и модели одежды, транспорта, мебели и т.
д.) Осознавать значение искусства в жизни современного человека;
знать причины возникновения
искусства; понимать роль искусства в освоении человеком мира, познании
природы; рассуждать о специфике воплощения духовного опыта человечества в
искусстве;
эмоционально воспринимать
художественные образы различных видов искусства; уметь анализировать и
интерпретировать произведения искусства; ориентироваться в специфике
выразительных средств отдельных видов искусства;
владеть отдельными специальными
терминами из области различных видов искусства в рамках изучаемого курса;
понимать значение стиля в
искусстве;
анализировать и сопоставлять
специфику отдельных произведений искусств и культурные особенности эпохи; оценивать
произведения искусства с позиции восполнения мировой художественной культуры;
понимать специфику восприятия
различных визуальных произведений
|
|
3
|
Современные
классификации искусств
|
4
|
Практическое
занятие
|
5
|
Тайны художественного
образа.
Мышление в образах
|
Художественный
образ
|
Составляют
конспект статьи учебника, прослеживают творческий процесс создания
художественного образа на материалах ученических презентаций. Устанавливают
характерные черты и св-ва х/образа.
|
|
6
|
Правда и
правдоподобие в искусстве
|
7
|
Условность
в искусстве
|
8
|
Художник
и окружающий мир.
Мир «сквозь магический кристалл»
|
Многозначность
понятия «художник»
|
На
мат-лах у/презентаций изучают многозначность понятия «художник», подбирают
собственные примеры. Составляют сравнительную таблицу: Мир материальный и мир
духовный, выполняют иллюстрации к таблице.
|
|
9
|
Талант и
мастерство художника
|
10
|
Секреты
художественного творчества
|
11
|
Возвышенное
и низменное в искусстве.
|
Возвышенное.
Низменное.
|
Изучают
понятия ВОЗВЫШЕННОЕ и НИЗМЕННОЕ, создают рекламу/антирекламу понятиям.
|
|
12
|
Низменное в
искусстве
|
13
|
Трагическое
в искусстве.
Законы
трагического в искусстве и жизни.
|
Конфликт.
Трагическое.
|
Знакомятся
с законами трагического в жизни и искусстве, выявляют в них общее и
различительное. . анализируют презентацию «Рок и судьба в античной трагедии».
|
|
14
|
Рок и
судьба в античной трагедии
|
|
15
|
Трагическое
как проявление возвышенного
|
16.
|
Комическое
в искусстве.
Понятие
смешного и комического
|
Смешное.
Комическое.
|
В
виде таблицы разграничивают понятия СМЕШНОЕ и КОМИЧЕСКОЕ. Иллюстрируют
(рисунок, сценка) эти понятия. Обсуждают презентацию «Выдающиеся комики мира»
|
|
17
|
Градации
комического
|
18
|
Выдающиеся
комики мира
|
II.
Азбука искусства
|
19.
|
Азбука
архитектуры.
Каменная
летопись мира
|
Пространство.
Тектоника.
|
Работа
с текстом параграфа. План
(
простой и сложный), ключевые слова, тема, идея.
|
Учащиеся
имеют возможность
анализировать результаты
собственной творческой деятельности с точки зрения художественного и
технического совершенства; понимать истоки, взаимосвязь и специфику музыки и
литературы как временных искусств;
анализировать специфику воплощения
жизненных проблем во временных искусствах; воспринимать слово и звук как
«первоэлемент» образного смысла;
участвовать в коллективной
художественной деятельности при подготовке и проведении литературно-музыкальных
композиций; эмоционально воплощать отдельные литературные и музыкальные
образы в различных видах художественного творчества; находить в сети
Интернет или выбирать из собственной коллекции музыку, раскрывающую или
дополняющую литературные образы;
участвовать в разработке и
оформлении коллективного проекта с применением ИКТ; создавать различные
изделия декоративно-прикладного искусства для оформления класса, школы и др.;
самостоятельно изучать
возможности компьютерных технологий в изобразительном искусстве; воплощать
творческие идеи с помощью современных компьютерных технологий;
самостоятельно применять
отдельные компьютерные программы для подготовки презентаций, оформления
иллюстрированных журналов и пр.;
принимать
участие в разработке различных художественно-творческих проектов с применением
ИКТ (реклама, открытка, визитная карточка, эскизы и модели одежды,
транспорта, мебели и т. д.);
принимать участие в конкурсах и
выставках художественной фотографии
понимать природу и специфику
пространственных искусств;
понимать значение стиля в
искусстве;
различать в общих чертах
основные художественные стили Европы;
эмоционально воспринимать и
давать эстетическую оценку произведений живописи, скульптуры, графики,
декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна; анализировать и
сопоставлять специфику отдельных произведений пространственных
искусств и культурные особенности
эпохи; раскрывать особенности формы и содержания на примере отдельных
произведений пластических искусств;
использовать в собственной
художественной деятельности правила перспективы и пропорции;
размышлять о значении живописи,
скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна
в жизни современного человека; оценивать с эстетических позиций
архитектурный облик своего города, районного центра,
села и др.; участвовать в
разработке коллективного архитектурного проекта «Наш новый город»; понимать
значение монументальной скульптуры в формировании образа городов мира;
изучать с помощью сети Интернет
высокохудожественные образцы монументальной скульптуры, расположенные в
столицах разных стран мира; участвовать в коллективном проекте по разработке
плакатов различной тематики; понимать специфику фотоискусства; использовать
средства художественной выразительности в собственных фотоработах; осознавать
интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки как вида искусства; воспринимать
и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации; исследовать
разнообразие и специфику современной музыки (вокальной, театральной, сим-
фонической); сравнивать и определять
музыкальные произведения разных жанров и стилей; самостоятельно исследовать
техники современной музыкальной композиции (на одном примере); осуществлять
поиск музыкально-образовательной информации в сети Интернет;
понимать специфику восприятия
различных визуальных произведений;
осознавать специфику творческих
профессий и осваивать элементарные приемы в каком-либо виде
пространственно-временных искусств (по выбору)
|
|
20
|
Прочность,
польза,красота
|
21.
|
Азбука
архитектуры.
|
Зодчий.
Архитектор.
|
Работа
в группах по отдельному плану. (см конспект урока)
|
|
22
|
Практическое
занятие
Тест
|
|
|
23
|
Художественный
образ в архитектуре.
Особенности
архитектурного образа
|
Архитектурный
образ.
|
Заочная
экскурсия «Архитектура Древней Руси»
|
|
24
|
Средства
создания архитектурного образа
|
25
|
Художественный
образ в архитектуре.
|
Средства
создания архитектурного образа.
|
Коллективная
работа над созданием таблицы «Средства создания архитектурного образа». Создание
иллюстраций к понятию АНСАМБЛЬ.
|
|
26.
|
Стили
архитектуры.
Архитектурные
стили Древнего Египта и Античности
|
Стиль.
Архитектурный стиль.
|
Просмотр
и обсуждение презентаций:
Понятие
архитектурного стиля
Архитектурные
стили Древнего Египта
Архитектурные
стили Античности
Архитектурные
стили Средневековья
Архитектурные
стили Возрождения
|
|
27
|
Архитектурные
стили Средневековья
|
28
|
Архитектурные
стили Нового и Новейшего времени
|
29.
|
Стили
архитектуры. Тест
|
Виды
архитектурных стилей.
|
Просмотр
и обсуждение презентаций:
Архитектурные
стили Нового и Новейшего времени
|
|
30.
|
Виды
архитектуры
Архитектура
объемных сооружени
|
Виды
архитектуры.
|
Составление
журналов:
Общественная
архитектура
Жилая
архитектура
Промышленная
архитектура
|
|
31.
|
Ландшафтная
архитектура
|
Садово-парковое
искусство.
|
Создание
рекламных буклетов
Садово-парковая
(ландшафтная) архитектура.
|
|
32
|
Градостроительство
|
33
|
Язык
изобразительного искусства
Как понять
изображение
|
Изображение.
Виды изобразительного искусства.
|
Работа
с текстом параграфа. План ( простой и сложный), ключевые слова, тема, идея.
|
|
34
|
Способы и
средства изображения
|
Виды
художественной техники.
|
Структурирование
материала параграфа:
Способы
и средства изображения
Основные
правила композиции
|
|
35
|
Практическое
занятие. Тест
|
36
|
Искусство
живописи
Виды
живописи
|
Живопись.
|
Классный
проект «Основные виды живописи и её художественные средства»
|
|
37
|
Художественные
средства живописи
|
38.
|
Практическое
занятие. Тест
|
|
|
|
39
|
Жанровое
многообразие живописи
Понятие
жанра в живописи
|
Жанровое
богатство живописи.
|
Создание
электронного альбома «Жанровое богатство живописи» (работа в компьютерном
классе)
|
40
|
Характеристика
жанров в живописи
|
41.
|
Жанровое
многообразие живописи
|
Жанровое
богатство живописи.
|
Создание
электронного альбома «Жанровое богатство живописи» (работа в компьютерном
классе)
|
|
42.
|
Искусство
графики
Графика: от
возникновения до современности
|
Графика.
Виды графики.
|
Конкурс
работ «Компьютерная графика на уроке …»
|
|
43.
|
На каком
языке говорит графика
|
44
|
Виды
графического искусства
|
45
|
Практическое
занятие. Тест
|
|
|
|
46
|
Художественная
фотография
История
фотографии
|
Фотография.
|
Просмотр
и обсуждение презентации «Рождение и история фотографии»
|
47
|
Выразительные
средства и жанры фотографии
|
48.
|
Художественная
фотография
|
Жанровое
богатство фотографии.
|
Проект
Создание
классной выставки «Моя семья в фотографиях»
|
|
49.
|
Язык скульптуры
История
скульптуры
|
Скульптура.
Жанровое
богатство искусства скульптуры.
|
Заочная
экскурсия по музеям мира
Заочная
экскурсия в Роденовский зал Эрмитажа
|
|
50
|
Что значит
видеть и понимать скульптуру
|
51
|
Жанры и
виды скульптуры
|
52.
|
Материалы и
техника их обработки
|
|
53.
|
Декоративно-прикладное
искусство
Художественные
возможности декоративно-прикладного искусства
|
Декоративное
и прикладное искусство.
|
Просмотр
и обсуждение презентаций по декоративно-прикладному искусству.
|
|
54.
|
Декоративно-прикладное
искусство как часть народного творчества
|
Жанры
декоративно-прикладного искусства.
|
Выполнение
1 работы по декоративно-прикладному искусству.
|
|
55
|
Виды декоративно-прикладного
искусства
|
56.
|
Искусство
дизайна
Из истории
дизайна
|
Дизайн.
Виды дизайна.
|
Работа
в парах Структурирование материала : Виды дизайна»
|
|
57.
|
Художественные
возможности дизайна
|
Дизайнер.
Функции дизайнера.
|
Проект
Создание
дизайна помещения ( на выбор учащихся) и защита проекта
|
|
58
|
Виды
дизайна
|
59.
|
Музыка
как вид искусства
Музыка и
мир чувств человека
|
Звуки.
Инфразвуки. Ультразвуки.
|
Шуточный
проект « Загадка Какофонии»
|
|
60
|
Музыка
среди других искусств
|
61
|
Практическая
работ. Тест
|
|
|
62.
|
Художественный
образ в музыке
Условный
характер музыкального образа
|
Художественный
образ.
|
Работа
с текстом параграфа
|
|
63.
|
Временной
характер музыки
|
Программная
музыка.
|
Проект
«Художественный
образ в музыке» (Рисование под музыку)
|
|
64
|
Практическая
работа
|
65.
|
Язык и
форма музыкаль-ного произведения
Средства
выразительности в музыке
|
Язык
музыки.
|
Создание
музыкального диктанта с фрагментами.
|
|
66
|
Понятие
музыкальной формы
|
67
.
|
Язык и
форма музыкаль-ного произведения.
|
Форма
музыкального произведения.
|
|
|
68
|
Итоговый
тест по предмету.
|
|
Написание
итогового теста.
|
Календарно-тематическое
планирование. Искусство. 8 класс. 2018-2019 уч. Год.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ
КОМПЛЕКС
Данилова
Г. И. Искусство 5—9 классы. Рабочая програм-
ма
для общеобразовательных учреждений.
Данилова
Г. И. Искусство. 5—9 классы. Рабочие матери-
алы.
Данилова
Г. И. Искусство: Виды искусства. 8 класс. Учеб-
ник.
Данилова
Г. И. Искусство. 7—9 классы. Учебник.
Дополнительные
пособия
Комплекты
портретов художников (выпуски 1, 2) компо-
зиторов.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.