Пояснительная
записка
Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» - развитие визуально-пространственного
мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения
мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном
пространстве культуры.
Художественное
развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе
личностного художественного творчества.
Основные формы учебной деятельности — практическое художественное
творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское
восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.
Цели и задачи.
Одной
из самых главных целей преподавания искусства является задача развитие у ребенка интереса к
внутреннему миру человека, способности «углубления в себя», сознание своих
внутренних переживаний. Это является залогом развития способности
сопереживания.
развитие
художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного
мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического
восприятия действительности;
Основные задачи предмета
«Изобразительное искусство»:
·
формирование
опыта смыслового и эмоционально - ценностного восприятия визуального образа
реальности и произведений искусства;
·
освоение
художественной культуры как формы материального выражения в пространственных
формах духовных ценностей;
·
формирование
понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;
·
развитие
творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в
ситуации неопределенности;
·
формирование
активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой,
эстетической и личностно-значимой ценности;
·
воспитание
уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре,
изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и
пространственной среды и понимании красоты человека;
·
развитие
способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;
·
овладение
средствами художественного изображения как способом развития умения видеть
реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального
образа, на основе его эмоционально-нравственной оценки;
·
овладение
основами культуры практической работы различными художественными материалами и
инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и
производственной среды.
Общая
характеристика учебного предмета
Учебный
предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную
структуру практическую художественно-творческую деятельность,
художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей
действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет
интегративный характер, она включает в себя основы разных видов
визуально-пространственных искусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна,
архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в
зрелищных и экранных искусствах.
Содержание курса
учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания,
коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.
Освоение
изобразительного искусства в основной школе - продолжение художественно-эстетического
образования, воспитания учащихся в начальной школе, которое опирается на
полученный ими художественный опыт и является целостным интегративным курсом,
направленным на развитие ребенка, формирование его художественно-творческой
активности, овладение образным языком декоративного искусства посредством
формирования художественных знаний, умений, навыков.
Приоритетной целью
художественного образования в школе является духовно - нравственное развитие
ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об
истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.
Содержание
предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу
углубленного изучения каждого вида искусства.
Тема 5 класса -
«Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» - посвящена изучению группы
декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями
искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный
язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и
декоративным функциям искусства в современной жизни.
Рабочая
программа построена на основе преемственности, вариативности, интеграции
пластических видов искусств и комплексного художественного подхода, акцент
делается на реализацию идей развивающего обучения, которое реализуется в
практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного
творчества.
Основные формы
учебной деятельности - практическое художественное творчество посредством
овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений
искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.
В рабочей
программе объединены практические художественно-творческие задания,
художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей
действительности в единую образовательную структуру, образуя условия для
глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена
на принципах тематической цельности и последовательности развития курса,
предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения.
Содержание предусматривает чередование уроков индивидуального практического
творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности,
диалогичность и сотворчество всех участников образовательного процесса, что
способствует качеству обучения и достижению более высокого уровня как
предметных, так и личностных и метапредметных результатов обучения.
Описание места
учебного предмета в учебном плане
Данная
рабочая программа «Декоративно - прикладное искусство в жизни человека» по изобразительному
искусству для 6 класса составлена на основе авторской программы Б.М.
Неменского, «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.»: прогр.
/Сост. Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2011. Программа детализирует и
раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения,
воспитания и развития обучающихся средствами учебного предмета в соответствии с
целями изучения изобразительного искусства, которые определены стандартом.
Рабочая программа ориентирована, в соответствии со стандартом второго
поколения, на освоение содержания и языка группы декоративных искусств,
наиболее связанных с повседневной жизнью и бытом каждого человека, связь с
фольклором и сказкой, с национальными и народными корнями декоративного
искусства.
Рабочая
программа составлена с учетом Базисного плана общеобразовательных учреждений
Российской Федерации, утвержденному приказом Минобразования РФ. Федеральный
базисный учебный план отводит на изучение предмета «Изобразительное искусство» в
6 классе 1 час в неделю, количество часов в год – 35 ч.
I. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
В
соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной
программы общего образования
Федерального государственного образовательного стандарта, обучение на
занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных,
метапредметных и предметных результатов.
Личностные
результаты
отражаются в
индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны
приобрести в процессе освоения
учебного предмета «Изобразительное искусство»:
·
воспитание
российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству,
чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа
России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа,
своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение
гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского
общества;
·
формирование ответственного
отношения к учению,
готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе
мотивации к обучению и познанию;
·
формирование
целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное
многообразие современного мира;
·
формирование
осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку,
его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с
другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
·
развитие
морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе
личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения,
осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
·
формирование
коммуникативной
компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в
процессе образовательной, творческой деятельности;
·
осознание
значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни,
уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
·
развитие
эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и
мира, творческой деятельности эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности
универсальных
способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой
деятельности:
·
умение
самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для
себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и
интересы своей познавательной деятельности;
·
умение
самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные,
осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и
познавательных задач;
·
умение
соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль
своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы
действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия
в соответствии с изменяющейся ситуацией;
·
умение
оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее
решения;
·
владение
основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного
выбора в учебной и познавательной деятельности;
·
умение
организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и
сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и
разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать,
аргументировать и отстаивать свое мнение.
Предметные результаты
характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который
приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:
·
формирование
основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры,
как особого способа познания жизни
и средства
организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного
видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к
сопереживанию, зрительной памяти,
ассоциативного
мышления,
художественного вкуса и творческого
воображения;
·
развитие визуально-пространственного
мышления как формы эмоционально-ценностного
освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве
культуры;
·
освоение
художественной
культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения
духовных ценностей,
воплощенных
в пространственных
формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические
произведения
отечественного
и зарубежного искусства,
искусство современности);
·
воспитание
уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре,
изобразительном
искусстве, в национальных образах предметно-материальной и
пространственной среды, в понимании
красоты человека;
·
приобретение
опыта создания художественного
образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств:
изобразительных
(живопись,
графика, скульптура),
декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над
визуальным образом
в синтетических
искусствах (театр и кино);
·
приобретение
опыта работы различными
художественными материалами и в разных техниках в различных видах
визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной
деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография,
видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);
·
развитие
потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение
практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений
искусства; формирование активного отношения к традициям художественной
культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
·
осознание
значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации
личности;
·
развитие
индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого
интереса к творческой деятельности.
II.
Содержание учебного предмета
Изобразительное
искусство в жизни человека - 35 часов
Рабочая
программа рассматривает следующее распределение учебного материала
Содержание
|
Кол-во часов
|
Виды
изобразительного искусства
|
8
|
Мир
наших вещей. Натюрморт
|
8
|
Вглядываясь
в человека. Портрет
|
11
|
Человек
и пространство в изобразительном искусстве.
|
8
|
Всего
|
35
|
1 Раздел «Виды изобразительного
искусства и основы образного языка» (8
ч)
Тема. Изобразительное искусство в семье пластических искусств.
Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные
виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и
декоративные. Общие основы и разное назначение в жизни людей. Виды
изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные
материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.
Тема. Рисунок — основа изобразительного творчества. Рисунок
— основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка. Виды рисунка.
Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида
пластических искусств. Зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок
как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их
выразительные возможности.
Тема. Линия и ее выразительные возможности. Выразительные
свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного
изображения. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании
образа. Линейные графические рисунки известных художников.
Тема. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.
Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его
выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темное —
светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно.
Линия и пятно.
Тема. Цвет. Основы цветоведения. Основные и составные
цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой
контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.
Тема. Цвет в произведениях живописи. Понятия «локальный
цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения. Живое смешение
красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи.
Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость,
грусть, нежность и т. д.
Тема. Объемные изображения в скульптуре. Выразительные возможности
объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением.
Художественные материалы в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др.— и
их выразительные свойства.
Тема. Основы языка изображения. Беседа. Обобщение материала
темы: виды изобразительного искусства, художественные материалы и их
выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие,
зрительские умения.
2 Раздел «Мир наших вещей.
Натюрморт» (8ч)
Тема. Реальность и фантазия в творчестве художника. Беседа.
Во все времена человек создавал изображения окружающего его мира. Изображение
как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и
правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой
деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому.
Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве.
Почему люди хранят произведения изобразительного искусства и высоко ценят,
передавая из поколения в поколение?
Тема. Изображение предметного мира — натюрморт. Многообразие
форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают
изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства.
Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и его место
в истории искусства. Повествовательные, рассказывающие свойства плоских
рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и в XX веке.
Тема. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира. Многообразие
форм в мире. Понятие формы. Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские
геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм.
Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и
средства выразительности. Выразительность формы.
Тема. Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.
Плоскость и объем. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи
объемного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости
предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел.
Понятие ракурса.
Тема. Освещение. Свет и тень. Освещение как средство
выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик»,
«полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство
выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство
организации композиции в картине.
Тема. Натюрморт в графике. Графическое изображение
натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций,
движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником
своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и
инструменты художника и выразительность художественных техник. Гравюра и ее
виды. Выразительные возможности гравюры. Печатная форма (матрица) и оттиски.
Тема. Цвет
в натюрморте. Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей.
Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный).
Цветовая организация натюрморта — ритм цветовых пятен. Разные видение и
понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства.
Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.
Тема. Выразительные
возможности натюрморта (обобщение темы). Итоговая беседа. Предметный мир в
изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника,
его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих
себе. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков. Натюрморт и выражение
творческой индивидуальности художника.
3
Раздел «Вглядываясь в человека. Портрет»
(11 ч)
Тема. Образ
человека — главная тема искусства. Беседа. Изображение человека в искусстве
разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного
реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в
искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема
сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его
внутреннего мира. Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.
Тема. Конструкция
головы человека и ее пропорции. Закономерности в конструкции головы
человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека.
Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и
форма рта. Подвижные части лица, мимика.
Тема. Изображение
головы человека в пространстве. Повороты и ракурсы головы. Соотношение
лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и
детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких
подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции
и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.
Тема. Графический
портретный рисунок и выразительность образа человека. Образ человека в
графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного
искусства. Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в
графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического
изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность
графического материала.
Тема. Портрет
в скульптуре. Человек — основной предмет изображения в скульптуре.
Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности
скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном
портрете.
Тема. Сатирические
образы человека. Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение.
Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура.
Дружеский шарж.
Тема. Образные
возможности освещения в портрете. Изменение образа человека при различном
освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный
сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность
освещения.
Тема. Портрет
в живописи. Роль и место живописного портрета в истории искусства.
Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в XVII— XIX веках, в XX веке. Композиция в парадном и
лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.
Тема. Роль
цвета в портрете. Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение.
Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная
фактура.
Тема. Великие портретисты (обобщение темы). Выражение
творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах.
Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая
интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях
великих художников.
4 Раздел. « Человек и пространство
в изобразительном искусстве» (8 ч.)
Тема. Жанры в изобразительном искусстве. Беседа. Предмет
изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира
в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж.
Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.
Тема. Изображение пространства. Беседа о видах перспективы
в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное
определенными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве
Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в
пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения
глубины. Пространство иконы и его смысл. Потребность в изображении глубины
пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения.
Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение
правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл.
Тема. Правила линейной и воздушной перспективы. Перспектива
— учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка
зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов — перспективные
сокращения. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной
перспективы и изменения контрастности.
Тема. Пейзаж
— большой мир. Организация изображаемого пространства. Пейзаж как
самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний
китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы. Огромный и
легендарный мир в пейзаже. Его удаленность от зрителя. Организация
перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в
картине и его образный смысл.
Тема. Пейзаж-настроение. Природа и художник. Пейзаж-настроение
как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего
мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота
разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита
в пейзаже-настроении.
Тема. Городской пейзаж. Разные образы города в истории
искусства и в российском искусстве XX века. Работа над графической композицией «Городской пейзаж».
Желательны предварительные наброски с натуры. Возможен вариант коллективной
работы путем создания аппликации из отдельных изображений (общая композиция
после предварительного эскиза). При индивидуальной работе тоже может быть
использован прием аппликации. Необходимо обратить внимание на ритмическую
организацию листа.
Тема. Выразительные возможности изобразительного искусства. Беседа.
Обобщение материала учебного года. Значение изобразительного искусства в жизни
людей. Виды изобразительного искусства. Средства выразительности, основы
образно-выразительного языка и произведение как целостность. Конструктивная
основа произведения изобразительного искусства. Уровни понимания
произведения искусства. Понимание искусства — труд души. Эпоха,
направление в искусстве и творческая индивидуальность художника.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.