Рабочая программа по искусству 9 класс

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Кулешовская средняя общеобразовательная школа №16

Азовского района

                                                                                                                                «Утверждаю»

 Директор МБОУ Кулешовской СОШ № 16

Приказ от  01.09.2016 г.  № 67

______________ А.Л. Микаэлян

Рабочая программа

по искусству (9 класс)

Программа разработана на основе Программы  для общеобразовательных учреждений.  «Искусство» 5-9 кл. - М.:Дрофа, 2014г. Составитель Данилова Г.И..

Учитель   Ишина Анна Олеговна

2016г.

Раздел №1.   Пояснительная записка

Представленная программа по курсу «Искусство» составлена на основе федерального компонента государственного стандарта среднего  общего образования.

Цель программы — создание условий для развития опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социокультурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество.

Содержание программы обеспечит понимание школьниками значения искусства в жизни человека и общества, воздействие на его духовный мир, формирование ценностно-нравственных ориентации.

Нормативные документы, обеспечивающие реализацию программы:

1.      Федеральный закон РФ "Об образовании в Российской Федерации" № 273-ФЗ

2.      Федеральный государственный образовательный стандарт (ФГОС) основного общего образования (Приказ Минобрнауки России от 17 декабря 2010 г. №1897)

3.      Фундаментальное ядро государственного стандарта общего образования

4.      Федеральный перечень учебников, рекомендованных Министерством образования РФ к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях на 2016-2017 учебный год

5.      Программы  для общеобразовательных учреждений.  «Искусство» 5-9 кл. Составитель Данилова Г.И..- М.:Дрофа, 2014г.

Программа интегрированного курса «Искусство» предусматривает изучение искусства на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системешкольного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственностипредполагает изучение искусства на протяжении всех лет обученияв школе. Избранные исторический и тематический подходык его изучению обеспечивают осуществление преемственности на каждом из этапов.

Принцип интеграции, как важнейший системообразующий принцип дидактики, во многом определяет организацию и содержание современного гуманитарного образования. Курс «Искусство» закономерно и логично рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического

цикла: литературы, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания.

 В программе намечены пути объединения гуманитарных предметов через сквозные идеи (социальные, философские, религиозные) или опирающиеся на идеологическую концепцию культуры и сознания человека.

Принцип вариативности.Изучение искусства — процесс исключительно избирательный, предусматривающий возможность применения различных методических подходов с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. В связи с этим в программе заложено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать ихколичество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства — процесс глубоко личностный и индивидуальный, позволяющий на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможностьвыбора в основной школе — залог успешного развития творческих способностей школьников. Вместе с тем это процесс социально-детерминированный, определяемый духовно-нравственными основами общества. Вот почему, говоря об индивидуальном художественном вкусе, следует иметь в виду сформированность нравственных основ личности.

Развивающий потенциал курса напрямую связан с мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются разные исторические и региональные системы мировосприятия, запечатлённые в ярких образах. Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход на творческую составляющую человеческой деятельности, в программе упор сделан на деятельные формы обучения, в частности на развитие восприятия (функцию – активный зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей (функцию - исполнитель) учащихся на основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта и усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства.

В содержательном плане программа следует логике исторической линейности (от культуры первобытного мира до культуры ХХ века). В целях оптимизации нагрузки программа строится на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. На примере одного - двух произведений или комплексов показаны характерные черты целых эпох и культурных ареалов. Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с культурой мировой, что даёт возможность по достоинству оценить её масштаб и общекультурную значимость.

Приобщение школьников к миру искусства в основной школе представляется как постепенный процесс от конкретно-чувственного восприятия произведений мировой художественной культуры (5—7 классы) к пониманию и осмыслению основных законов развития искусства (8—9 классы).

В связи с этим рассматриваются два основных этапа изучения курса «Искусство» в основной школе: 5—7 классы — факультативный курс, представленный спецкурсами или образовательными модулями; 8—9 классы — пропедевтический курс, на котором осуществляется предпрофильная подготовка школьников.

Интегрированный курс «Искусство» для 8— классов  направлен на систематизацию и обобщение полученных знаний при изучении предметов «Изобразительное искусство», «Музыка» в начальной и основной школе (1—7 классы). Кроме того, он призван расширить представления учащихся о современной классификации и взаимодействии искусств, способствовать постижению их специфического языка и средств художественной выразительности.

В соответствии с Федеральным базисным учебным планом для образовательных учреждений Российской Федерации на этапе основного общего образования на интегрированный предмет «Искусство»  в 9 классе отводится 35 часов из расчета одного академического часа в неделю.

Учебно-методическое обеспечение образовательного процесса

Программа	Программа для общеобразовательных учреждений «Искусство 5-9 класс». Составитель Данилова Г.И., - М.: Дрофа, 2014.
Учебник	Данилова Г.И. Мировая художественная культура 7-9классы. Москва., изд-во «Дрофа», 2014г. Данилова Г.И. Искусство: Виды искусства. 8кл.- М.:Дрофа, 2014. Данилова Г.И. Искусство: Содружество искусств. 9кл.- М.:Дрофа, 2014.
Учебно-методические пособия для учителя	Данилова Г.И. Тематическое и поурочное планирование. Москва., изд-во «Дрофа», 2007. Тесты и творческие задания к интегрированным урокам гуманитарного цикла. 5-11 классы / авт.-сост. И.В. Арисова. – Волгоград: Учитель., 2008. Стандарты второго поколения. Примерные программы основного общего образования «Искусство»/.- М., «Просвещение»., 2010.
Дидактические материалы	Электронные пособия: ·        «Учимся понимать живопись» ·        «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства» ·        «Шедевры русской живописи» ·        «Учимся понимать музыку» ·        «История древнего мира и средних веков» электронный вариант уроков МХК ·        «История развития архитектуры и скульптуры» ·        «Архитектура»

Раздел №2 Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения содержания курса

В условиях работы по новым образовательным стандартам основного общего образования следует обратить особое внимание на формы и планируемые результаты учебной деятельности учащихся. Главный акцент необходимо сделать на достижении личностных, метапредметных и предметных результатов обучения и воспитания школьников.

Личностные результаты изучения искусства подразумевают:

—формирование мировоззрения, целостного представления о мире и формах искусства;

—развитие умений и навыков познания и самопознания посредством искусства;

—накопление опыта эстетического переживания;

—формирование творческого отношения к проблемам;

—развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;

—гармонизацию интеллектуального и эмоционального развития личности;

—подготовку к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

Метапредметные результаты изучения искусства отражают:

—формирование ключевых компетенций в процессе диалога с искусством;

—выявление причинно-следственных связей;

—поиск аналогов в искусстве;

—развитие критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения;

—формирование исследовательских, коммуникативных и информационных  умений;

—применение методов познания через художественный образ;

—использование анализа, синтеза, сравнения, обобщения, систематизации;

—определение целей и задач учебной деятельности;

—выбор средств реализации целей и задач и их применение на практике;

—самостоятельную оценка достигнутых результатов.

Предметные результаты изучения искусства включают:

—наблюдение (восприятие) объектов и явлений искусства;

—восприятие смысла (концепции, специфики) художественного образа, произведения искусства;

—представление места и роли искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества;

—представление системы общечеловеческих ценностей; ориентацию в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;

—усвоение особенностей языка разных видов искусства и художественных средств выразительности; понимание условности языка искусства;

—различение изученных видов и жанров искусств, определение зависимости художественной формы от цели творческого замысла;

—классификацию изученных объектов и явлений культуры; структурирование изученного материала, информации, полученной из различных источников;

—осознание ценности и места отечественного искусства, проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа;

—уважение и осознание ценности культуры другого народа, освоение ее духовного потенциала;

—формирование коммуникативной, информационной компетентности; описание явлений искусства с использованием специальной терминологии; высказывание собственного мнения о достоинствах произведений искусства; овладение культурой устной и письменной речи;

—развитие индивидуального художественного вкуса; расширение эстетического кругозора;

—умение видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности; освоение диалоговых форм общения с произведениями искусства;

—реализацию творческого потенциала; применение различных художественных материалов; использование выразительных средств искусства в собственном творчестве.

Раздел №3 Содержание учебного предмета

Искусство

9 класс. «Содружество искусств». Учащиеся продолжают знакомство с видами искусства, но главные акценты здесь сделаны на выявлении специфики синтетических видов: театра, оперы, хореографии, кино, экранных и зрелищных искусств. Диалог и содружество отдельных видов искус-ства, стремление к преодолению границ, естественных для каждого способа художественного отражения действительности, составляют важную особенность данного курса.

В курсе для 9 класса представлены темы: «Синтетические искусства», «Под сенью дружных муз».

Раздел №4 Тематическое планирование курса «Искусство» 9 класс (35ч.)

№ п/п	К-во часов	Тема	Содержание	Виды деятельности ученика
I.Содружество искусств (32ч.) 1.Синтетические искусства (13 ч.)
1	1	Пространственно – временные виды искусства.	Пространственно-временные (синтетические) виды искусства. У истоков теории синтеза искусств. Идея синтеза искусств в различные эпохи	Эмоционально воспринимать выдающиеся произведения пространственно-временных искусств и давать им эстетическую оценку;  исследовать истоки возникновения пространственно-временных искусств;  знать основные средства художественной выразительности киноискусства, специфику киноязыка;  понимать особенности деятельности создателей фильма (сценариста, художника, актера и др.);  рассуждать о значении театра в жизни современного общества;  знать драматургические основы театрального искусства;  воспринимать оперу как вид музыкально-театрального искусства;  осмысливать основные выразительные средства хореографического искусства;  самостоятельно определять разновидности танца;  понимать искусство танца как способ выражения художественных образов в движении;  изучать с помощью сети Интернет разнообразие народных, классических, современных и бальных танцев;  собирать коллекцию выдающихся произведений экранного театрального и хореографического искусства прошлого и современности;  находить в сети Интернет информацию о современных театральных и хореографических постановках, экранизациях литературных произведений;  рассказывать о выдающихся отечественных и зарубежных деятелях прошлого и современности в области кино, театра и хореографии;  постигать особенности изображения подвижных объектов с помощью ТВ;  осознавать потенциал цифрового ТВ для современного качества изображения;  анализировать современные телепередачи познавательного, досугового и другого характера с позиций эстетических идеалов и художественной ценности;  размышлять о позитивном и негативном воздействии ТВ на эмоциональное состояние человека и духовно-нравственное состояние общества;  самостоятельно изучать возможности компьютерных технологий в пространственно-времен- ных искусствах;  воплощать творческие идеи с помощью современных компьютерных технологий;  понимать специфику восприятия различных визуальных произведений;  осознавать специфику творческих профессий и осваивать элементарные приемы в каком-либо виде пространственно-временных искусств (по выбору)
2	1	Азбука театра.	Театр как один из древнейших видов искусства. Условный характер театрального искусства. Проблема правды и правдоподобия в театральном искусстве. Рождение сценического образа. Роль зрителя. Синтетический характер театрального искусства
3	1	Актёр и режиссер в театре.	Мастерство актера, понятие об актерском амплуа. Профессия актера: от древности до современности. К. Станиславский об основных принципах актерской игры. Режиссер — профессия XX в., его задачи и роль в создании театрального спектакля. Выдающиеся режиссеры прошлого и современности
4	1	Искусство оперы.	Синтетический характер оперы и ее место в ряду других искусств. История развития оперного искусства. Основные оперные жанры. Выдающиеся реформаторы оперной сцены
5	1	В мире танца.	Танец как один из древнейших видов искусства, его место в жизни человека. Эволюция танцевального искусства. Место танца в ряду других искусств. Хореография. Основные виды танца
6	1	Страна волшебная – балет.	Балет как вид музыкально-театрального искусства. Понятия «танец» и «балет», их главные различия. Классический танец — основа балетного искусства. Смена стилей и направлений. Развитие национальных традиций. Выдающиеся деятели балетного искусства
7	1	Искусство кинематографа.	День рождения десятой музы — Кино. Кинематограф —искусство, рожденное научно-технической революцией. Фотографическая природа кино. Искусство кадра и монтажа. Новые технологии и горизонты современного киноискусства. Место кино в ряду других искусств. Выдающиеся актеры и режиссеры кино
8	1	Фильмы разные нужны.	Виды кино и их жанровое разнообразие. Документальное кино как средство массовой информации и его жанры. Новейшие технологии анимации. Шедевры мировой мультипликации. Художественное (игровое) кино и его жанры. Шедевры мирового кинематографа
9-10	2	Экранные искусства: телевидение, видео.	Экранные искусства — важнейшие средства массовой информации. Синтетическая природа экранных искусств. Использование средств художественной выразительности других видов искусств. Телевидение, его возникновение и этапы развития. Кинематограф и телевидение. Роль режиссера на телевидении. Основные циклы телевизионных передач. Основные жанры видео. Последние достижения видеоарта. Любимая видеотека
11	1	Мультимедийное искусство.	Виды компьютерного искусства: компьютерная музыка, графика, анимация, искусство мультимедиа, интерактивный перформанс, веб-дизайн
12-13	2	Зрелищные искусства: цирк и эстрада. Тест.	Синтетический характер зрелищных искусств и их роль в жизни человека. Цирк как одно из древнейших искусств мира. Объединяющее начало циркового искусства и его новейшие достижения. Цирковое искусство — синтез клоунады, акробатики, эквилибристики, музыкальной эксцентрики и иллюзиона. Выдающиеся «звезды» манежа. Эстрада как вид искусства
2. Под сенью дружных муз (19 ч.)
14	1	Изобразительные искусства в семье муз.	Живопись и скульптура, содружество «молчаливых искусств». Созерцательность живописи и драматизм скульптуры. Графическая основа живописи. Союз живописи и скульптуры с декоративно-прикладным искусством. Живопись и художественная фотография. Изобразительные искусства и танец. «Музыкальность» живописи	 Знать особенности деятельности создателей фильма (сценариста, художника, актера и др.);  собирать коллекцию выдающихся произведений экранного театрального и хореографического искусства прошлого и современности;  рассказывать о выдающихся отечественных и зарубежных деятелях прошлого и современности в области кино, театра и хореографии;  находить в сети Интернет информацию о современных театральных и хореографических постановках, экранизациях литературных произведений;  осознавать специфику творческих профессий и осваивать элементарные приемы в каком-либо виде пространственно-временных искусств (по выбору);  понимать специфику восприятия различных визуальных произведений;  понимать и анализировать сценографию, костюмы, грим и т. д. после просмотра спектакля;  понимать и анализировать раскадровку, реквизит, костюмы и грим после просмотра художественного фильма;  выполнять раскадровку для анимационного сюжета;  создавать декорации, костюмы, грим для школьного спектакля или фильма;  создавать развернутый сюжет придуманной истории в раскадровке;  создавать фотоколлаж на заданную тему
15-16	2	Художник в театре и кино.	Театральный художник и его роль в создании художественного образа спектакля. Искусство сценографии. Зависимость изобразительного решения спектакля от его вида и жанра. Процесс создания художественного оформления спектакля Из истории театрально-декорационного искусства, основные этапы его развития. Достижения и выдающиеся мастера театрально-декорационного искусства. Художник в кино и его творческое содружество с автором литературного сценария, режиссером и оператором. Кинодекорации и их отличие от театральных. Выдающиеся мастера — художники кино
17-18	2	Архитектура среди других искусств.	Архитектура и изобразительное искусство. Скульптура как конструктивный архитектурный элемент. Сближение архитектуры с монументальной живописью. Роль живописи в архитектуре барокко Архитектура — «застывшая музыка». Родство архитектуры и музыки. Музыка форм и линий. Архитектура и театральное искусство. Декорационная архитектура
19	1	Содружество искусств и литература.	«Живописность» литературы и «повествовательность» живописи. Конкретность живописи и абстрактность слова. Способы создания художественного образа в живописи и литературе. Графика — ≪самая литературная живопись≫. Единство слова и изображения в произведениях книжной графики Литература и скульптура. Скульптурные шедевры в поэтических произведениях. Литература и музыка. Общность поэзии и музыки. Музыкальные страницы литературных произведений. Поэты-музыканты. Литература в театре и кино. Любимые экранизации художественной классики
20-21	2	Музыка в семье муз.	Воздействие музыки на изобразительное искусство. Искусство «видеть» музыку и «слышать» живопись. Музыка, звучащая с полотен художников «Музыкальность» живописи. Колорит и ритм — музыкальное начало живописи. Музыка — «невидимый танец», а танец — «немая музыка»
22-23	2	Композитор в театре и кино.	Роль композитора в создании сценического и кинемато-графического образов. Музыка — важнейшее средство создания эмоциональной атмосферы театрального спектакля и кинофильма. Романтическая мелодрама в отечественном и зарубежном театре. Единство драматического действия и музыки. Жанр водевиля. Любимые мелодии театральных спектаклей и кино Мастера отечественной музыкальной комедии. «Музыкальный сценарий». Жанр киномюзикла в истории мирового кинематографа. Саундтреки к популярным отечественным и Зарубежным фильмам
24-25	2	Когда опера превращается в спектакль. Тест	Содружество композитора и дирижера, режиссера и актеров-исполнителей, писателя и художника, хормейстера, балетмейстера и концертмейстера в создании оперного спектакля. Опера и ее литературный первоисточник Музыкальная драматургия оперного спектакля. Музыкальный драматург и его роль в организации сценического действия. Роль художника в оформлении оперного спектакля. Основные функции дирижера. Оперный и драматический актер, черты сходства и отличия	Эмоционально воспринимать выдающиеся произведения пространственно-временных искусств и давать им эстетическую оценку;  исследовать истоки возникновения пространственно-временных искусств; Анализировать результаты собственной творческой деятельности с точки зрения художественного и технического совершенства;  знать особенности драматического и музыкального театра, специфику деятельности их создателей;  участвовать в исполнении фрагментов опер (мюзиклов, театрализации современных песен и др.);  принимать участие в постановке школьных театральных спектаклей или их фрагментов в качестве актера, режиссера, художника, композитора, звукорежиссера, аранжировщика, веду- щего, музыкального или литературного редактора (по выбору учащегося);
26-27	2	В чудесном мире балетного спектакля	Балетный спектакль — содружество танца и пантомимы, музыки и драмы, актерского мастерства, литературы, скульптуры и живописи. Роль композитора и балетмейстера. Музыка — душа танца, важнейшее средство создания балетного образа Балет и литература. Роль либретто. Балет и изобразительное искусство. Роль декораций и костюмов в создании зримого облика балетного спектакля. Художники-декораторы и модельеры современности
28-29	2	На премьере в драматическом театре	Балетный спектакль — содружество танца и пантомимы, музыки и драмы, актерского мастерства, литературы, скульптуры и живописи. Роль композитора и балетмейстера. Музыка — душа танца, важнейшее средство создания балетного образа.  В чудесном мире балетного спектакля Балет и литература. Роль либретто. Балет и изобразительное искусство. Роль декораций и костюмов в создании зримого облика балетного спектакля. Художники-декораторы и модельеры современности
30	2	Как снимается кинофильм	Кинофильм — результат творческих усилий большого коллектива его создателей. Основные этапы работы над фильмом. Роль сценариста и режиссера в создании кинофильма Мастерство кинооператора в создании зримого образа фильма. Живописные основы создания кадра. Художественные средства выразительности. Слагаемые актерского мастерства. Специфика работы актера в кино. Актерская кинопроба. Роль каскадеров. « Звезды» мирового кинематографа. Продюсер и его роль в создании кинофильма
31	1	Взаимодействие искусств в будущем.	Дальнейший процесс взаимопроникновения смежных искусств. Научные достижения современности и их использование в создании произведений искусства. Интернациональный характер и расширение границ современного искусства. Новые сюрпризы и неожиданные парадоксы искусства нового	 самостоятельно применять отдельные компьютерные программы для подготовки презентаций, оформления иллюстрированных журналов и т. д.;  принимать участие в разработке различных художественно-творческих проектов с применением ИКТ (реклама, открытка, визитная карточка
			тысячелетия	, эскизы и модели одежды, транспорта, мебели и др.)  разрабатывать проекты различных классных и школьных мероприятий (тематических, конкурсных, итоговых, юбилейных и т. д.) с применением возможностей кино-,         театрального и хореографического искусства;  сотрудничать со сверстниками в процессе коллективной деятельности по созданию кинофильма (видеоклипа, видеоряда и т. д.), в постановке театрального спектакля (фрагмента, мюзикла), современного танца;
32	1	Защита проектов.

Приложение

к рабочей программе по искусству,

утверждённой приказом директора

МБОУ Кулешовской СОШ № 16

от 01.09.2016г. № 67

Календарно-тематическое планирование

9 класс

№	Разделы и темы	Кол-во часов	Дата прохождения
	I. Синтетические искусства: их виды и особенности.	13 ч.	01-04.09
1.	Пространственно – временные виды искусства	1.	08-11.09
2.	Азбука театра.	1	15-18.09
3.	Актёр и режиссер в театре.	1	22-25.09
4.	Искусство оперы.	1	29.09-02.10
5.	В мире танца.	1	06-09.10
6.	Страна волшебная – балет.	1	13-16.10
7.	Искусство кинематографа.	1	20-23.10
8.	Фильмы разные нужны.	1	27-30.10
9.	Экранные искусства: телевидение, видео.	1	10-13.11
10	Кинематограф и телевидение.	1	17-20.11
11	Мультимедийное искусство.	1	24-27.11
12	Зрелищные искусства: цирк и эстрада.	1	01-04.12
13	Тест.	1	08-11.12
	II. Под сенью дружных муз	19 ч.
1.	Изобразительные искусства в семье муз.	1	15-18.12
2.	Художник в театре.	1	22-25.12
3.	Художник в кино.	1	12-15.01
4.	Архитектура среди других искусств.	1	19-22.01
5.	Архитектура – «застывшая музыка».	1	26-29.01
6.	Содружество искусств и литература.	1	02-05.02
7.	Музыка в семье муз.	1	09-12.02
8.	«Музыкальность» живописи.	1	16-19.02
9.	Композитор в театре и кино.	1	02.03-26.02
10.	Музыка в фильме.	1	02-05.03
11.	Когда опера превращается в спектакль.	1	16-12.03 30
12.	Музыкальная драматургия оперного спектакля.	1	16.-19.03
13.	В чудесном мире балетного спектакля.	1	30.03-02.04
14.	Средства создания балетного образа.	1	06-09.04
15	На премьере в драматическом театре.	1	13-16.04
16	Как снимается кинофильм.	1	20-23.04
17	Искусство быть зрителем.	1	27-30.04
18	Взаимодействие искусств в будущем.	1	11-14.05
19	Защита проектов.	1	18.21.05
	Всего:	32ч.