Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Рабочая программа по ИЗО для 7 класса
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Рабочая программа по ИЗО для 7 класса

библиотека
материалов

Керченская общеобразовательная школа І-ІІІ ступеней № 15

Керченского городского совета

РЕСПУБЛИКА КРЫМ



Рассмотрено на МО: Согласовано: Утверждаю:

учителей эстетического цикла Заместитель директора по УВР Директор Керченской ОШ № 15 ____________ Проценко Э.Г. __________ Е. А. Завгородняя __________В. И. Колесникова

(протокол № _____от 28.08.14 г.) (приказ №_____от 01.09.14 г.)




Рабочая учебная программа

по изобразительному искусству

7 класс

на 2014-2015 учебный год.


1 час в неделю (всего 33 часа)




Программу составила:

учитель изо искусства

Бурлина Алёна Валериановна








Керчь

2014 г.

Пояснительная записка.

Программа разработана на основе Государственного стандар­та общего образования по предметам образовательной области «Искус­ство». Программа предназначена для основной школы любого типа и рассчитана на один год обучения — в VII классе.

Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» разработана на основе программы «Изобразительное искусство и художественный труд» авторского коллектива под руководством Б. М. Неменского для 1 - 9 классов общеобразовательных учреждений (М.: Просвещение, 2011).

Для реализации программы предполагается использование учебника А.С. Питерских, Г.Е. Гуров Дизайн и архитектура в жизни человека: 8 класс. Учебник для общеобразовательных организаций с приложением на электронном носителе. /Под ред. Б.М. Неменского.- М.: Просвещение, 2014.

       Целью программы, учебника и методического пособия к нему является воспитание эстетически и конструктивно мыслящих людей, обладающих основами знаний в этой сфере и умеющих их применять в своей практической деятельности.

Задачи программы:

- развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

- освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

- овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Рабочая программа «Изобразительное искусство» 7 класс является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

VII класс - Следующая ступень посвящена изучению архитектуры и дизайна, т. е. конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных искусств опирается на уже сформированный за предыдущий период уровень художественной культуры учащихся.


Требования к уровню подготовки учащихся по данной программе

Учащиеся должны знать:

-  как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

-  особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

-  основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

Учащиеся должны уметь:

-  конструировать   объемно-пространственные   композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме);

-  моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

-  работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

-  использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;

-  владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

-  создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

-  создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.

-  использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные пленки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объеме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки).


Формы контроля

Программа  предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа—  это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.

Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.

Периодическая организация выставок лает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы обучающихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.

На занятиях происходит освоение учащимися различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, нож ницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, бумагопластика и др.).

От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с обучающимися стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.





Общая характеристика учебного предмета

В течение прошлых лет, начиная с 1 класса, учащиеся узнавали азы архитектуры и дизайна в процессе постижения изобразительного искусства в целом. На основе ранее приобретенных знаний в 7—8 классах они более глубоко постигают содержание КОНСТРУКТИВНЫХ ИСКУССТВ, что предполагает овладение базовыми знаниями в этой области и их творческое освоение в практической работе.

       Содержательно-дидактические и методические принципы, из которых исходили авторы, лежат в русле общей концепции художественно-педагогической школы Б. М. Неменского. Подходы к раскрытию тем программы «Изобразительное искусство и художественный труд» в старших классах общеобразовательных учреждений имеют свою специфику. Однако постоянен общий ход познания: от восприятия визуального материала к раскрытию его гуманистической и духовной сущности, составляющей истинное, глубинное содержание искусства.

       Проблематика конструктивных искусств рассматривается в контексте развития мирового искусства, особенностей художественной культуры XX в.,  в недрах которой и родился дизайн в его современном виде.

       Познание проблематики дизайна и архитектуры имеет поступательный характер, оно углубляется от темы к теме. (Следует заметить, что в программе, обращенной к учителю и имеющей содержательно-дидактическую направленность, в названиях четвертей и тем используется профессионально-педагогическая терминология, тогда как в учебнике, обращенном к ребенку, темы и главы имеют более доходчивые и образные заголовки.)

       ДИЗАЙН — это искусство создания облика отдельной вещи, проектирование ее формы, а также всей вещественно-пространственной среды в единстве функциональных и эстетических задач.

       АРХИТЕКТУРА — это искусство проектирования зданий и формирования социопространственной среды, окружающей нас. Архитектура, как и дизайн, отражает уровень эстетического сознания и развития техники каждой эпохи и в то же время влияет на образ жизни людей.

       Если изобразительные искусства больше направлены на формирование внутреннего мира человека, его эмоционально-духовных ценностей и идеалов, то воздействие архитектуры и дизайна направлено на освоение внешнего мира, формирование и преображение окружающей среды в соответствии с этими идеалами.

       Изобразительные и конструктивные искусства также связывает общность выразительных средств (линия, цвет, плоскость, объем). Но, пользуясь одними и теми же средствами, их произведения «говорят» на разных образных языках, и сам художественный образ рождается в них по-разному. В живописи и графике (если это не абстракция) действительность, чувства и мысли художника выражаются ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО, т. е. конкретными изображениями видимого мира.

       В архитектуре образ возникает не потому, что здания что-то изображают, а благодаря сочетанию составляющих их объемов, гармонии пропорций. Выразительность форм рождает у человека чувство красоты и художественно-образные ассоциации, как и в музыке, не всегда поддающиеся выражению в словах.

       УЧЕБНИК «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека», как и программа, не является переложением для школы специальных программ и учебников. Связанный с ними общей задачей развития образно-конструктивного мышления, он принципиально отличен от них тем, что обращен ко всем детям, а не к будущим архитекторам и дизайнерам.

       Целью программы и учебника является воспитание эстетически и конструктивно мыслящих людей, обладающих основами знаний в этой сфере и умеющих их применять в своей практической деятельности. Поэтому в учебнике дается оригинальный системный курс практических заданий, позволяющий учителям реализовать эту задачу в творческой деятельности учащихся. Объем предлагаемых заданий может быть реализован как при одном часе изобразительного искусства в неделю, так и при двух часах. При одном часе в неделю учителю предоставляется возможность самостоятельно определить количество предлагаемых для выполнения заданий. (Структура заданий такова, что она может стать основой для работы и во внеурочное время, например в школе полного дня.)

       Видеоряд учебника непосредственно связан с текстом и зрительно раскрывает его содержание. Это не просто иллюстративная, а вторая содержательная линия книги. В видеоряде каждой главы даются примеры содержательных положений текста, примеры, раскрывающие существо практических заданий и методику их выполнения. Помимо этого, представлены работы учащихся (естественно, не как образцы для копирования, а как ориентиры для самостоятельного творческого решения). Внимательно рассмотрев их, ученики смогут лучше понять характер и цели своей творческой работы.

       Многие иллюстрации наглядно раскрывают этапы работы, соотношение образности и функциональности, стилевое единство формы и материала, частного и общего. Иллюстрации сопровождаются подрисуночными комментариями, уточняющими смысл приведенных примеров и объясняющими их достоинства, типовые ошибки или раскрывающими общее понимание заданий.

       Все четыре части учебника одинаково важны для знакомства учащихся с многообразным миром конструктивных искусств. Но при этом нельзя не отметить особую значимость первой половины первой части учебника, посвященной проблеме композиции. Именно здесь закладываются основные принципы понимания гармонии и баланса масс, воплощающиеся затем в конструировании всевозможных архитектурных объектов (от дачи до небоскреба), в дизайне вещей и среды (от книги и одежды до мебели в интерьере или саду).

       На основе выполнения ребятами упражнений с прямоугольниками, пятнами и линиями учителю предстоит развить у них интуитивное чувство композиционной гармонии, ритма, динамического или статического соединения элементов в целое. От мастерства педагога, от его собственной композиционной культуры зависит, станет ли освоение этого материала увлекательным творческим процессом или превратится в механическое раскладывание квадратиков. (Рекомендуем учителям перед изложением принципов построения композиции — пожалуй, наиболее сложного раздела учебника — не только определить критерии оценки ученических работ, но и предварительно выполнить эти работы самим.)

       В учебнике чередуются аналитические и проектные, индивидуальные и групповые (коллективные) работыКаждая часть книги завершается коллективной проектной работой, в которой суммируются знания и навыки, полученные учениками в течение четверти.

       Итоговой творческой работой первой части является макетирование книги или журнала, подводящее итог изучению плоскостной композиции. В завершающем вторую часть коллективном проекте дизайна упаковки реализуется понимание учащимися формотворчества как композиционно-стилевого единства формы, цвета и функции. Итоговой работой в третьей части является коллективное проектирование фрагмента городского пространства («Города будущего», исторического ремейка или фантазийно-сказочного проекта). В этом макете воплощается умение «образного проживания» создаваемой среды города, соотносимой с человеком. Логическим завершением четвертой части является коллективная работа либо в жанре «Театра моды» и карнавала, либо в виде деловой игры «Моделируя себя — моделируешь мир».

       В системе заданий осуществляется постоянная смена средств художественной выразительности. Не ограничиваясь рамками непосредственно дизайна и архитектуры (графического и объемно-пространственного макетирования, проектирования стиля одежды и среды интерьера и др.), авторы предлагают задания, которые обратят внимание детей и на разнообразные виды изобразительного творчества (рисунки и живописные эскизы городов, скульптурное моделирование из глины, бумагопластика и др.).

       К этому же ряду заданий относится и инсталляция. Не будучи видом дизайна, инсталляция тем не менее развивает образно-ассоциативное мышление детей и формирует художественное отношение к вещи как материальному отражению времени и человека. На основе композиционно-метафорических принципов, осваиваемых учащимися в инсталляции («деталь вместо целого», смысловая крупность планов, монтажный контрапункт и др.), создается оформление витрин, спектаклей, фотоколлажи и плакаты. Конечно, прикосновение к этим формам художественного творчества требует от самого педагога определенного уровня компетентности и понимания современного искусства. Однако опыт свидетельствует, что заинтересованность и радость школьников при выполнении подобных работ с лихвой компенсирует предварительную подготовку учителя к подобным заданиям.

       Учебник «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека» адресован учащимся 7—8 классов. Он знакомит с композиционными приемами в конструктивных искусствах, с тем, какое место они занимают в жизни людей, дает возможность практически узнать азы дизайна и архитектуры.

       Программа и учебник предполагают различные варианты изучения дизайна и архитектуры. Данный курс может изучаться либо в течение двух лет (7—8 классы), либо одного 7 или 8 класса.

       В зависимости от учебных планов школы учитель сам определяет оптимальный алгоритм прохождения курса конструктивных искусств. С методической точки зрения предпочтительным является изучение в 7 классе 1-й части программы «Художник — дизайн — архитектура. Основы композиции» и 2-й части «В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств». Дидактико-содержательной основой этого года является раскрытие композиционных начал проектирования в области графического дизайна (плакаты, открытки, журналы) и объемно-пространственного макетирования.

       В 8 классе излагается содержание 3-й части программы «Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека» и 4-й части «Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование». Раскрывается сфера применения дизайна и архитектуры в жизни человека и общества, даются знания и навыки индивидуального конструирования.

       Если при одногодичном преподавании курса предлагается выбор для работы с обучающимися отдельных упражнений из системы заданий, то при двухгодичном прохождении курса у учителя появляется возможность более полного и глубокого раскрытия материала и выполнения всех предлагаемых заданий. При этом абсолютно необходимым представляется повторение на первых уроках в 8 классе некоторых композиционных упражнений из 7 класса в усложненном варианте, например составление цветных и разнофигурных плоскостных композиций, упражнений на пространственное формообразование и т. д. Продолжение знакомства с конструктивными искусствами, составление проектов домов, интерьеров, витрин, одежды и т. д. должно отражать постижение основных композиционных принципов.

       В первой части учебника раскрывается применение основ композиции в графическом дизайне: плакате, открытке, книге, журнале. При их создании методически важно соблюдать стилевое единство и изобразительную выразительность композиции, поскольку при введении слов в графический эскиз (например, плаката) часто происходит подстраивание изображения под текст и разрушение собственно образно-изобразительной композиции, на чем перед этим было сосредоточено внимание обучающихся.

       Вторая часть учебника раскрывает проблематику объемно-пространственной композиции. Основной содержательный посыл этой части — выявление всеобщности действия законов композиции.

       Третья часть книги посвящена социальному значению конструктивных искусств. Следует заметить, что этот учебник не содержит в полной мере истории архитектуры или дизайна. Архитектура рассматривается здесь не столько как описание стилей, сколько как форма организации городского пространства. Дизайн раскрывается не столько как вид формотворчества, сколько как средство организации вещной среды (интерьера, города, сада).

       В заключительной, четвертой части учебника акцентируется внимание на способности обучающихся активно применять полученные навыки композиционного творчества в собственной жизненной практике: при выборе костюма, прически или создании интерьера своей комнаты.


Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности


1 четверть. Дизайн и архитектура — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры.

1. Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.

2. Прямые линии и организация пространства.

3. Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна.

4. Буква — строка — текст. Искусство шрифта.

5. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции.

6. Многообразие форм графического дизайна.

2. четверть. Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий

1. Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность.

2. Архитектура — композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.

3. Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля.

4. Важнейшие архитектурные элементы здания.

5. Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени.

6. Роль и значение материала в конструкции.

7. Цвет в архитектуре и дизайне.


3.четверть. Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека

1. Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого»

2. Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры»

3. Живое пространство города. Город, микрорайон, улица»

4. Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды»

5. Интерьер и вещь в доме. Дизайн — средство создания пространственно-вещной среды интерьера»

6. Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства»

7. Ты — архитектор! Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление»


4.четверть. Человек в зеркале дизайна и архитектуры

1. Мой дом — мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома»

2. Интерьер комнаты — портрет ее хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища»

3. Дизайн и архитектура моего сада»

4. Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды»

5. Мой костюм — мой облик. Дизайн современной одежды»

6. Грим, визажистика и прическа в практике дизайна»

7. Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна»

8. Моделируя себя — моделируешь мир»








Учебно-тематический план Дизайн и архитектура в жизни человека (34 часа)

Тема

Количество часов

1

Художник – дизайн архитектура.

8

2

Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий.

8

3

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека.

10

4

Человек в зеркале дизайна и архитектуры.

8

Итого

34

























Календарно-тематическое планирование предмета «Изобразительное искусство»


урока

Дата урока

Коррекцион.

дата

Тема урока

Количество часов

В том числе контрольных работ




Тема полугодия: « Дизайн и архитектура. В мире вещей и зданий»

16




1 четверть

9

1

1 01.09


Дизайн и архитектура — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. (Урок формирования новых знаний.)

1


2

08.09


Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции. (Урок формирования новых умений)

1


3

15.09

27.10

Прямые линии и организация пространства. ( Урок формирования новых умений)

1


4

22.09


Цвет — элемент композиционного творчества.

 Свободные формы: линии и пятна. (Урок –комбинированный)

1


5

29.09

Буква — строка — текст. Искусство шрифта. (Урок формирования новых знаний)

1


6

06.10


Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

Текст и изображение как элементы композиции (Урок – комбинированный)

1


7-8

13.10-20.10


В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие форм графического дизайна. (Урок формирования новых знаний)

2





2 четверть

7

9

10.11


Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность (Урок формирования новых знаний)

1


10

17.11


Архитектура — композиционная организация пространства. (Урок комбинированный)

1


11

24.11


Взаимосвязь объектов в архитектурном макете. (Урок комбинированный)

1


12

01.12


Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля (Урок формирования новых умений)

1


13

08.12


Важнейшие архитектурные элементы здания. ( Урок формирования новых умений)

1


14

15.12


Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного    и функционального в вещи. (Урок формирования новых знаний)

1


15

22.12


Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени.(Урок комбинированный)

1

1




Тема полугодия: «Образ человека – главная тема в искусстве».

18




3 четверть

10

16

12.01


Форма и материал. (Урок комбинированный)

1


17

19.01


Роль и значение материала в конструкции. (Урок формирования новых умений)

1


18

26.01


Цвет в архитектуре и дизайне. (Урок формирования новых знаний)

1


19

02.02


Цвет в архитектуре и дизайне. (Урок комбинированный)

1


20

09.02


Город сквозь времена и страны.  Образно-стилевой язык архитектуры прошлого.(Урок формирования новых знаний, умений)

1


21

16.02


Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. (Урок комбинированный)

1


22

23.02


Живое пространство города. Город, микрорайон, улица. (Урок формирования новых знаний)

1


23

02.03


Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании  городской среды. (Урок комбинированный)

1


24

09.03


Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно-вещной среды интерьера. (Урок формирования новых знаний, умений)

1


25

16.03


Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства (Урок комбинированный)

1





4 четверть

8

26

30.03


Ты – архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление. (Урок комбинированный)

1


27

06.04


Мой дом – мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома. (Урок формирования новых знаний)

1


28

13.04


Интерьер комнаты – портрет её хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища (Урок формирования новых знаний, умений)

1


29

20.04


Дизайн и архитектура моего сада (Урок комбинированный)

1


30

27.04


Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды (Урок формирования новых знаний, умений)

1


31

04.05


Мой костюм – мой облик. Грим, визажистика и причёска в практике дизайна (Урок формирования новых знаний, умений)

1


32

11.05


Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна. Моделируя себя – моделируешь мир (Урок комбинированный)

1


33

18.05


Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна (Урок комбинированный)

1

1



Итого

33

2



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 25.10.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров331
Номер материала ДВ-096918
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх